Paralleli letterari nelle opere di George Sand e I. S. Turgenev

1.2. George Sand e J.S. Turgenev. Parallelismi di vedute sul problema dell'emancipazione femminile

I romanzi e le opere giornalistiche di George Sand furono accolti con entusiasmo nel XIX secolo dai più eminenti scrittori e critici russi. Questa popolarità della grande scrittrice e la sua influenza sulla letteratura russa possono essere viste soprattutto nelle opere degli scrittori “ scuola naturale"e soprattutto I.S. Turgenev, che sarà discusso di seguito.

Dostoevskij sosteneva: “...Tutto ciò che nell'aspetto di questo poeta costituiva una “nuova parola”, tutto ciò che era “tutto umano” - tutto questo immediatamente a suo tempo ha risuonato in noi, nella nostra Russia, con un forte e profondo impressione."

Turgenev identificò due tipi di romanzi nella letteratura dell’Europa occidentale, che chiamò “sandoviano” e “dickensiano”. Questo tipo di classificazione del genere testimoniava eloquentemente l’ampia popolarità delle opere di J. Sand e l’alta autorità del suo nome.

Sogni e ideali Scrittore francese erano vicini e cari ai suoi colleghi scrittori russi. Pisemsky, chiamando uno dei capitoli del suo romanzo “La gente degli anni Quaranta” - “Georgesandismo”, ha testimoniato la diffusione delle idee di George Sand nella società russa, la cui essenza è espressa nella seguente conclusione: “Lei è una rappresentante e guida dentro immagini artistiche la nota dottrina dell’emancipazione della donna, … secondo la quale, ovviamente, il mondo dovrà trasformarsi nel tempo”.

La scuola naturale ammirava J. Sand soprattutto perché le sue eroine entrano in una lotta aperta e coraggiosa con la società borghese, la sua moralità e le sue istituzioni in nome dei diritti umani degli individui umiliati da questa società. Le sue opere iniziarono ad essere intensamente tradotte e applaudite in Russia dal 1842, soprattutto dalla rivista " Note domestiche" Furono pubblicate le opere di J. Sand: “Horace”, “André”, “Jeanne”, “Teverino”, “Jacques”, “Comrade of Circular Tours in France” (con una grande abbreviazione), “The Sin of Monsieur Antoine " e altri.

Le idee di J. Sand erano in sintonia con molti scrittori della scuola naturale. La critica di Belinsky ha aperto la strada alla formulazione diretta degli attuali problemi di emancipazione (sulla necessità di un cambiamento completo in vista dello scopo delle donne).

Tracce dell'influenza di J. Sand sono evidenti nelle storie dei suoi schietti imitatori: "A Careless Word", "The Ugly Husband" di N. Stanitsky (A.Ya. Panaeva), "Without Dawn" di P. Kudryavtsev, "Polinka Sax”, “Lola Montes” di A. Druzhinina, “Relativi” di I. Panaev. Le motivazioni di Sandov erano espresse principalmente nella difesa dei diritti di una donna di scegliere la sua promessa sposa e di rompere i falsi vincoli matrimoniali. L'eroe della storia russa non è l'insidioso e cinico Raymond, non tradirà l'eroina, è sicuramente il fratello di Ralph Brown, che custodisce fedelmente Indiana Delmar in tutte le sue disavventure. Eroina A.Ya. Panaeva pronuncia una delle invettive preferite di J. Sand: “No, ho capito che una donna deve nascere con diritti per poter respirare liberamente in questa società, dove mi hanno portato l'ambizione di mio marito e la mia frivolezza! Noi alieni giochiamo un ruolo pietoso tra loro. E ditemi, donne cieche, cosa volete, cosa volete trovare lì? Troverai la felicità nei balli e nel lusso?... Lo splendore esteriore può soddisfare un selvaggio, non una persona pensante...”

In J. Sand, una donna è sempre più forte, più nobile di un uomo. Nonostante tutte le disgrazie, ottiene una vittoria morale su di lui. Negli anni '40 il prestigio degli eroi diminuì notevolmente e l'autocoscienza delle eroine aumentò notevolmente.

La scuola naturale cercava con insistenza i conflitti ordinari, quotidiani, genuini e la loro risoluzione. E qui ebbe inizio un allontanamento dalla specifica interpretazione georgesandiana del problema dell'emancipazione.

J. Sand ha cercato di integrare la critica agli ordini di utopie esistenti con relazioni ideali. Ma poiché in Russia il realismo della scuola naturale era già troppo sobrio, i finali dolci, idilliaci e inverosimili dei romanzi di J. Sand non furono accettati. Non importa quanto cercasse di convincere che una persona che aveva perso la fiducia nella società potesse scappare da essa ed essere libera, la scrittrice stessa spesso se lo lasciava sfuggire: la realtà ha trionfato sull'utopia. Turgenev lo colse con sensibilità.

All'inizio degli anni 1850, Turgenev si trovò a un bivio letterario. Lottare per le “linee calme” della creatività “oggettiva”, cioè al romanzo, ma non essendo troppo sicuro delle sue capacità, Turgenev cerca supporto in russo e Letterature dell'Europa occidentale. Ma Pushkin e Gogol gli sembrano modelli irraggiungibili, e pratica artistica quello degli scrittori contemporanei più famosi in Occidente (Balzac, Hugo) chiaramente non corrisponde al suo gusti estetici e inclinazioni. Riflettendo sulle possibili modalità di sviluppo del romanzo russo, Turgenev rifiuta anche il dettagliato romanzo storico di Walter Scott, in quanto già antiquato, antiquato e quindi inadatto alle condizioni russe. Turgenev parla con totale disprezzo del romanzo storico di Dumas, divertente ma privo di genuina verità e profondità di contenuto. Alla fine, lo scrittore si concentra su due tipi di romanzi: sandoviano e dickensiano. "Questi romanzi", scrive, "sono possibili qui e, a quanto pare, saranno accettati". Turgenev espresse tutti questi pensieri in corrispondenza con i suoi contemporanei (P.V. Annenkov, V.P. Botkin, la famiglia Aksakov) e principalmente in un articolo critico sul romanzo "Niece" di Evgenia Tur, pubblicato nel 1852.

Per molto tempo il lavoro di George Sand era vicino a Turgenev. Di conseguenza, l'analisi dei problemi della formazione e originalità del genere Il lavoro romanzesco di Turgenev in altri casi è impensabile senza fare riferimento allo stile artistico di George Sand, senza confrontare le sue opere, dal punto di vista indicato, con alcuni dei suoi romanzi e soprattutto con il primo di essi - il romanzo "Rudin".

Come è noto, tentativi del genere sono già stati fatti. Innanzitutto vanno menzionate le opere di Vl. Karenin (Stasova-Komarova), in cui il romanzo “Rudin” viene brevemente paragonato al romanzo “Orazio” (1843). Il ricercatore giunge alla conclusione che l'immagine di Dmitry Rudin non è né più né meno che una variazione russa del fraseggio Orazio di Georges Sandov; che Natalya Lasunskaya, Volyntsev e Lezhnev, a loro volta, se non “cancellati”, sono almeno molto simili, rispettivamente, ai personaggi di J. Sand Martha, Paul Arsene e Théophile. "La cosa principale", afferma, "non sta in queste somiglianze individuali dei personaggi, ma nel corso generale della storia e nell'atteggiamento di entrambi gli autori nei confronti del loro eroe: la detronizzazione di un uomo di parola davanti a persone di un cuore semplice, un sentimento ardente, un atto onesto, anche se modesto”. “Questo”, prosegue l’autore, “è il tema preferito di George Sand: l’opposizione di due tipi: il tipo che Apollo Grigoriev chiama il tipo predatore e il tipo addomesticato… cioè il tipo addomesticato. persone assorbite nella loro personalità, intelligenti, riflessive, egoiste o tiepide, fredde o volitive, incapaci di indulgere in un'idea, in un sentimento ardente, persone di mente che si rivelano insostenibili davanti alle persone di volontà e di cuore. Questa idea corre, come si suol dire, come un filo rosso in quasi tutti i romanzi di George Sand, da “Indiana” a “Valvedre” o alla bella “Marianne Chevreuse”... ed è dominante anche nelle opere di Turgenev, da "Appuntamento" in "Appunti di un cacciatore" e "Asi" a "Klara Milich", per non parlare di "Spring Waters" o "Yakov Pasienkov" ... ".

La chiave per comprendere come le tradizioni ideologiche e artistiche di George Sand siano state talvolta utilizzate in modo unico e inaspettato durante la formazione iniziale del romanzo di Turgenev è il già citato articolo su “La Nipote”. Ma i giudizi su J. Sand difficilmente possono essere compresi correttamente in un'analisi isolata, senza la loro connessione con una serie di altre affermazioni dello scrittore sullo stesso argomento. Pertanto, dovremmo prima soffermarci sulle caratteristiche di alcuni dei momenti principali della storia della percezione di Turgenev della personalità e dell'opera di George Sand in diversi anni della sua vita.

L'interesse di Turgenev per le idee e le immagini di George Sand iniziò, come la maggior parte delle principali figure della letteratura russa, suoi contemporanei (Belinsky, Saltykov-Shchedrin, Herzen, Dostoevskij, Pisemsky, Goncharov, ecc.), negli anni Quaranta e ebbe alcune conseguenze in una serie di saggi "Appunti di un cacciatore".

A questo proposito, ad esempio, è stata spesso citata la lettera di Turgenev a Pauline Viardot (5 (17) gennaio 1848), in cui ammira la “descrizione giorno d'autunno"nel romanzo "François il trovatello" (1847-1848). “Questa donna”, ha scritto Turgenev su J. Sand, “ha il dono di trasmettere le impressioni più sottili e fugaci con fermezza, chiarezza e comprensibilità; sa disegnare anche le fragranze, anche i suoni più piccoli.” La maestria di George Sand in quest'area, il suo caratteristico psicologismo e il lirismo pieno di sentimento del paesaggio trovano in Turgenev una risposta vivace e affine, cementando nella sua immaginazione le impressioni generate dalla natura russa, le cui immagini abbondano in "Note di un cacciatore". Al momento della loro creazione, Turgenev fu senza dubbio influenzato dall’amore per la gente di George Sand, espresso in una forma morbida e poeticamente femminile. A questo proposito, uno dei ricercatori ha notato nei saggi "Khor e Kalinich" e "Kasyan con la bella spada" una certa sovrapposizione con le immagini dei contadini nel romanzo "Mopra" di George Sand (1837).

Successivamente, gli scrittori sembravano invertire i ruoli. Nel 1872, J. Sand pubblicò il suo saggio “Pierre Bonnin”, accompagnandolo con un'entusiasta dedica a Turgenev. J. Sand, parlando della profonda impressione che le hanno fatto "Appunti di un cacciatore", con cui ha conosciuto abbastanza tardi attraverso la traduzione imperfetta di Charrière, J. Sand ha descritto con particolare calore in questa dedica il "senso di commovente benevolenza" caratteristico di Turgenev, che , nelle sue parole, "non erano posseduti altri poeti e romanzieri" russi "... Sei un realista che sa vedere tutto, un poeta che decora tutto e un grande cuore che ha pietà di tutti e capisce tutto". E due anni dopo, dopo aver letto la storia "Living Relics", J. Sand, secondo P.V. Annenkova, scrisse a Turgenev: "Maestro, dobbiamo tutti frequentare la tua scuola!"

Quindi, al momento della creazione di "Note di un cacciatore" e successivamente, Turgenev fu avvicinato a George Sand dal rispetto intrinseco di entrambi per la persona umana in generale e per la persona oppressa in particolare.

Il nobile umanesimo di George Sand ha spesso dato un colore speciale all'etica di Turgenev e alle sue dichiarazioni su questioni della vita letteraria e sociale della sua epoca. Nel febbraio 1856 Turgenev quasi litigò con L.N. Tolstoj, che "durante il pranzo da Nekrasov... riguardo a J. Sand espresse così tante volgarità e maleducazione che è impossibile trasmetterle". D.V. Grigorovich, che era presente a questa cena, dice nelle sue memorie che Tolstoj si dichiarò un "odiatore" di George Sand, "aggiungendo che le eroine dei suoi romanzi, se fossero realmente esistite, dovrebbero, per amore di edificazione, essere legate a un carro vergognoso e portato per le strade di Pietroburgo."

Come si può vedere da queste memorie, Turgenev, in una disputa con Tolstoj, difese ardentemente J. Sand, che promosse le idee dell'emancipazione delle donne nei suoi romanzi. E questo nonostante il fatto che nella sua storia "Due amici" fosse già disegnata la vedova emancipata Sofya Kirillovna Zadneprovskaya, il prototipo della futura caricatura Evdoxia Kukshina. Nel dicembre 1856, Turgenev ammise ad A.V. Druzhinin che quando ha incontrato J. Sand, non ha potuto dirle "della caduta del suo (senza dubbio) brutto gioco...". Una confessione ancora più caratteristica può essere trovata in una delle lettere di Turgenev alla stessa J. Sand (18 (30) ottobre 1872): “... sulla strada per Nohant, intendevo dirti quanto grande è stata la tua influenza su di me come scrittrice... su questo Ancora una volta voglio dirvi quanto sono stato emozionato e orgoglioso quando ho letto ciò che J. Sand ha scritto sul mio libro, e quanto ero felice che lei volesse farlo. Schiller ha i seguenti versi:

"Chi visse per le persone migliori del suo tempo,

Ha vissuto per tutti i tempi."

E ora sono stanco della vita, mi hai regalato un pezzo della tua immortalità!” Nel 1876, indignato dall'indifferenza della stampa russa, che non onorava la memoria del defunto J. Sand, Turgenev, in lettere a Flaubert e al direttore del giornale “Novoye Vremya”, la definì “una grande scrittrice”. che ha avuto “sul pubblico russo... la più grande influenza... con una natura generosa e benevola"

Sarebbe, tuttavia, un grosso errore dimenticare le differenze significative nell’atteggiamento della scrittrice nei confronti della personalità di J. Sand e del suo lavoro. Lo stesso Turgenev, nel suo articolo di necrologio per Novoye Vremya, dice quanto segue al riguardo: “Quando, circa otto anni fa, mi sono avvicinato per la prima volta a J. Sand, l'entusiasta sorpresa che una volta ha suscitato in me era scomparsa da tempo, non ho più l'adorarono...". La data della partenza di Turgenev da J. Sand risale al periodo precedente alla creazione del romanzo "Fathers and Sons". Anche i critici che hanno espresso giudizi sul problema di J. Sand-Turgenev sono stati guidati approssimativamente dalle stesse considerazioni: nella loro analisi di solito non sono andati oltre il quadro cronologico della creazione del romanzo “Alla vigilia”.

“Nonostante il fatto che Elena fosse esaltata al di sopra delle nuvole del cammino come la migliore, come un tipo insolitamente artistico di “cittadina” russa”, scrisse V. Burenin, “nel design e nel layout di questo tipo, a dire tutta la verità, Turgenev ha preso in prestito da tali fonti librarie, come i romanzi di George Sand, molto più che dalle osservazioni delle donne russe reali. Non c'è dubbio inoltre che nell'Elena nervosa e un po' combattuta ci sia una “euforia” piuttosto artificiale, che il suo aspetto quasi civile, se lo guardi più in profondità, sembra un po' “fatto”, anche se, ovviamente, fatto con grande competenza e con sincera passione. Ma, nonostante osservazioni così velenose, il critico è riuscito a sottolineare correttamente alcuni segni di Georgesandismo in “The Eve”. Sono evidenti in caratteristiche dell'aspetto psicologico dell'Elena di Turgenev come esaltazione entusiasta, temperamento nervoso e, soprattutto, sete di "bene attivo". Tutti questi segni contraddistinguono il comportamento di molte delle eroine di George Sand e, secondo Turgenev, il comportamento di se stessa.

Alcuni anni dopo, giudizi sostanzialmente simili, ma in forma più morbida e con generalizzazioni più ampie, furono espressi in “ Studio critico» Yu Nikolaeva. Obiettando a Turgenev, che definì Elena un nuovo tipo nella vita russa, il critico scrisse: “Ma non lo era nuovo tipo, non solo nella vita russa, ma anche nella letteratura russa, per non parlare del francese. Nei romanzi di George Sand, letti così diligentemente nel nostro paese, un tipo simile era stato a lungo dedotto - e, forse, non senza l'influenza di George Sand, questo tipo femminile si è formato nella vita russa, con un aspetto peculiare, di ovviamente, colorati e dai contorni peculiari... i tratti essenziali delle donne e delle ragazze di questo tipo consistono, secondo lo stesso Turgenev... "in un vago, benché forte desiderio di libertà" e nella ricerca di un "eroe" da al quale una ragazza o una signora “potrebbe arrendersi”. L'idea di Yu Nikolaev sull'ampio impatto di George Sand sulla letteratura russa e sulla realtà russa in generale è stata successivamente sviluppata nelle opere di L.V. Pumpyansky, che ha sottolineato il ruolo eccezionale del romanziere della “grande francese” nella storia dello sviluppo del movimento di liberazione in Russia, nella “formazione del tipo di donna che ha portato avanti l'indimenticabile falange delle donne rivoluzionarie degli anni '60 e anni '70." Allo stesso tempo, non limitandosi ai riferimenti al romanzo “Alla vigilia”, L.V. Pumpyansky sosteneva che le immagini delle eroine di J. Sand si trovavano "sopra la culla" di tutte le donne di Turgenev in cerca di attività, e in particolare di quelle che trovano questa attività nella lotta rivoluzionaria.

Eppure, nel suo insieme artistico, il romanzo "On the Eve" è fuori dalla sfera di influenza di J. Sand. Durante la creazione di questo romanzo, Turgenev non la "adorava più".

Alla luce delle dichiarazioni citate di Turgenev su George Sand, la logica dell'atteggiamento ambivalente nei suoi confronti nell'articolo su "La nipote" è data per scontata. Turgenev propone il suo romanzo come una sorta di modello per un'aspirante scrittrice russa, e senza dubbio sottolinea una delle caratteristiche tipologiche del suo lavoro. Così, parlando della storia di Evgenia Tur "Home", Turgenev osserva che in essa "ci sono luoghi che ricordano in qualche modo George Sand - luoghi che respirano la profonda ansia di una passione divampante". Gli stessi "luoghi" si troveranno più tardi nell'opera di Turgenev - nei romanzi "Rudin", "The Noble Nest" e "On the Eve". D'altra parte, l'articolo avverte anche una tendenza critica completamente diversa nei confronti del lavoro di J. Sand.

Il romanzo “Niece” è spesso solo un comodo pretesto per attaccare il romanzo femminile in generale e soprattutto quella sua varietà che è diventata diffusa e riconosciuta tra i lettori russi grazie a attività di scrittura J. Sabbia. Innanzitutto, alcune critiche specifiche rivolte a Eugenia Tour e alle scrittrici in generale hanno un rapporto evidente o nascosto, ma in entrambi i casi diretto, con J. Sand. Così, “nei talenti delle donne” – e non viene fatta eccezione per “il loro più alto – George Sand” – sottolineano “qualcosa di sbagliato, di non letterario, che scaturisce direttamente dal cuore, di sconsiderato, infine – in una parola, qualcosa senza il quale non farebbero non ho tentato molto, compreso, tra l'altro, un romanzo in quattro volumi.

L'atteggiamento critico nei confronti della narrativa "femminile" russa e straniera, che traspare nell'analisi del romanzo "Niece", sembra indicare alcuni tratti caratteristici nei principi della formazione della trama compositiva e sistema figurativo"Rudina". In "Rudin" si può sicuramente sentire una gravitazione verso le forme compositive tradizionali del romanzo di J. Sand e, in misura ancora maggiore, un'attiva repulsione da esse.

Esternamente, lo schema del conflitto amoroso nel romanzo di Turgenev (Natalya-Rudin-Volyntsev) sembra una ripetizione, compressa nel tempo e nello spazio, della trama "banale" e delle disposizioni compositive di un romanzo femminile, ridicolizzato dallo stesso scrittore in un modo articolo su “La Nipote”. Natalya Lasunskaya è appassionatamente attratta dal brillante Rudin, trascurando il fedele ma inefficace Volyntsev, ma, alla fine, completamente delusa, torna da quest'ultimo. Durante un conflitto d'amore, ogni partecipante con tratti individuali del suo carattere o comportamento in determinate situazioni specifiche assomiglia necessariamente agli eroi di J. Sand. Ma non bisogna attribuire molta importanza alla coincidenza esistente, poiché in “Rudin” accadono spesso cose che sono quasi impossibili in un romanzo “femminile”. Così, secondo il principio di contrasto, viene raffigurata la conclusione positiva del conflitto d'amore tra Volyntsev e Natalya: non contiene la stucchevole apoteosi dell'amore - il solito leitmotiv di scene simili nella finzione criticata da Turgenev (il finale di Indiana , il primo e, forse, il più debole romanzo di Georges, è il più caratteristico a questo riguardo). Sand). L'unione di Natalya con Volyntsev è descritta come un evento quasi quotidiano: sobrio e laconico, con il tatto realistico e il senso delle proporzioni inerenti a Turgenev.

La nota dipendenza di Turgenev da George Sand, che si rivelò essere il prestito di alcune tecniche compositive, non solleva molti dubbi. A volte la continuità è evidente anche nei principi di rappresentazione dei personaggi principali e secondari nei romanzi "Rudin" e "Alla vigilia". Allo stesso tempo, un altro risultato, incomparabilmente più importante, è evidente: nella pratica creativa di Turgenev, soprattutto durante la creazione di "Rudin", c'è già una polemica artistica con George Sand, un'interpretazione efficace, di ampio respiro, profondamente realistica del genere e figurativo sistema del suo romanzo.

È più appropriato concludere la caratterizzazione dei legami di Turgenev con George Sand nel campo della costruzione di un romanzo con le parole dello scrittore francese: “... nessuna mente è identica a un'altra e mai le stesse ragioni causano le stesse conseguenze in menti diverse; pertanto, molti maestri possono sforzarsi simultaneamente di trasmettere la stessa sensazione, sviluppare la stessa trama, senza paura di ripetersi”.

1.3. Le donne nelle opere di I.S. Turgenev

Le immagini femminili nelle storie e nei romanzi di Turgenev hanno attirato l'attenzione e suscitato ammirazione sia nella critica contemporanea che in quella successiva. La grande scrittrice ha mostrato cos'è una donna russa, quali tesori sono nascosti nel suo cuore e nella sua mente e come può essere fonte di ispirazione. A.G. Tseitlin ha giustamente notato che nell'ambito della creazione di personaggi femminili, l'innovazione di Turgenev era innegabile, sebbene avesse un predecessore nella persona di Pushkin, che “già sottolineava in una donna i vantaggi morali della forza, dell'integrità e della purezza del carattere, che la ponevano al di sopra delle “persone superflue”..., corrose dalla riflessione e incapaci della lotta della vita." V.V. Veresaev nel 1942, rileggendo Turgenev, scrisse di essere rimasto "colpito ... dalla straordinaria diversità e dall'originalità unica delle sue immagini femminili".

Ivan Sergeevich ha sperimentato l'influenza di J. Sand in un modo o nell'altro, come notato sopra.

“Dopo aver letto” (espressione propria di Turgenev) il romanzo “Consuelo” di J. Sand, scrisse a Pauline Viardot il 12 (24) luglio 1849: “Ci sono molti posti adorabili, ma il signor Albert è insopportabile solo come tutta la malsana fantasmagoria che lo circonda. La signora Sand spesso vizia le sue eroine più affascinanti, rendendole loquaci, giudiziose e pedanti...”

Giustificando la sua posizione estetica, Sand scrive: “Ci sembra che la missione dell’arte sia la missione della simpatia e dell’amore, che romanzo moderno... deve farvi amare i suoi eroi, e non gli darei torto se qualche volta, se necessario, si permettesse anche di abbellirli un po'. Descrivendo gli eroi come “dovrebbero essere”, J. Sand sperava che “inevitabilmente” sarebbero stati così. “L’arte non è lo studio della realtà esistente; questa è la ricerca della verità ideale” - questa è la conclusione di J. Sand.

Appartenente alla galassia degli scrittori realisti russi provenienti dalla scuola naturale, Turgenev non poteva riconoscere come giusta questa tesi. Come sapete, era convinto che l'arte sia progettata principalmente per esplorare la realtà esistente. Pertanto, ha elogiato quelle opere di J. Sand in cui, abbandonando un programma predeterminato, si è abbandonata alla creatività diretta, rivelando un talento per la riproduzione poetica della vita reale.

Criticando aspramente le visioni socio-utopistiche di G. Sabbia, Turgenev allo stesso tempo con profondo rispetto trattava la scrittrice francese come un individuo e il suo costante desiderio di predicare le idee di bontà e giustizia sociale.

Per prima cosa vorrei rivolgermi a uno dei primi lavori di Turgenev, in cui è stata sviluppata un'eroina del tipo di Georgesand. Questa è la storia "Corrispondenza".

La "Corrispondenza" di Turgenev fu concepita nel 1844. La bozza autografa superstite della storia permette di stabilire che i lavori iniziarono contemporaneamente, nel 1844, per poi riprendere alla fine del 1849 - inizio 1850. Nel 1852 e fu completata nel 1854.

Pertanto, "Corrispondenza" è stata creata da Turgenev durante il periodo di particolare popolarità di J. Sand in Russia, che si rifletteva nel suo contenuto.

Avendomi assegnato il compito di scoprire l'incoerenza della posizione di vita degli eroi della storia, invitando i miei lettori a vivere veramente, vita reale, e non con ideali astratti sviluppati in isolamento artificiale dall'esistenza umana quotidiana, Turgenev nel corso del suo lavoro complicò e approfondì il piano originale. Quindi, tornando a lavorare sulla storia all'inizio degli anni '50 dell'Ottocento, si concentrò sulla comprensione delle ragioni sociali della comparsa di "persone extra". Turgenev considerava ora la tragedia dell'autocoscienza individualistica degli eroi di "Corrispondenza" in relazione alla situazione storica dell'intero popolo russo.

Turgenev era particolarmente in sintonia con l'eroina di "Corrispondenza" Marya Alexandrovna, poiché le donne erano ancora sotto il giogo della vita familiare, la cui inviolabilità era sacro protetta dall'ambiente che li circondava. È noto che l'eroina di Turgenev aveva prototipi reali: è stato concepito sotto l'impressione del "romanzo filosofico" che Turgenev aveva appena vissuto con Tatyana Bakunina, e nell'ultima fase del lavoro sulla storia, questa immagine è stata integrata con tratti caratteristici di O.A. Turgeneva, che lo scrittore intendeva sposare in quel momento, nel 1854.

Tuttavia, quando si stabiliscono i prototipi dell'immagine di Marya Alexandrovna, è necessario tenere presente che le ragazze russe avanzate, a cui sicuramente appartenevano Tatyana Bakunina e Olga Turgeneva, furono, a loro volta, influenzate dai romanzi di J. Sand. Concentrarsi sugli esempi letterari è una tradizione di lunga data. Si è sviluppato tra la nobiltà russa colta. Ricordiamo la Tatyana di Pushkin, cresciuta in russo racconti popolari e leggende, da un lato, e dall'altro, sui romanzi francesi, le cui eroine imitava, sebbene fosse "russa nell'anima".

Il fatto che nella società russa degli anni Quaranta dell'Ottocento esistesse un'idea stabile dell'aspetto di una ragazza russa del tipo Georgesand e che tali ragazze non fossero rare tra la nobiltà provinciale deriva dalla stessa "Corrispondenza". L'opinione comune su una ragazza del genere è esposta nella nona lettera di Marya Alexandrovna, che in essa parla di se stessa.

L'idea dell'emancipazione femminile, promossa nei romanzi di J. Sand, era inseparabile dal suo ideale socio-utopico. Così Belinsky scrisse il 15 gennaio 1841 a Botkin: “Ora capisco come J. Sand potesse dedicare tutta la sua vita alla guerra contro il matrimonio. In generale, tutti i fondamenti sociali del nostro tempo richiedono la revisione più rigorosa e la ristrutturazione radicale, che prima o poi avverrà. È tempo di liberare la personalità umana, già infelice, dalle ignobili catene della realtà irragionevole…”

Ecco perché le immagini femminili create da J. Sand furono attaccate non solo nell'ambiente filisteo, ma anche sulle pagine delle riviste russe protettive. I pubblicisti di questo campo hanno sostenuto che J. Sand mina le basi della famiglia, e Senkovsky in "Library for Reading" ha ripetutamente sostenuto che i suoi romanzi sono "un panegirico segreto dell'adulterio". Successivamente, Dostoevskij notò ironicamente che i governanti di quel tempo agirono in modo miope consentendo l'ampia distribuzione dei romanzi di J. Sand negli anni Trenta e Quaranta dell'Ottocento.

Analizzando la controversia scoppiata negli anni 1830-1840 sull'opera di “Egor Sand”, concordando con coloro che sostenevano che le eroine create dallo scrittore francese contenessero “il futuro veleno della protesta femminile, dell'emancipazione femminile”, Dostoevskij sottolineava che è importante capire “cosa doveva morire a causa di questo veleno e cosa doveva essere salvato”. Dal suo punto di vista, le eroine del romanzo di J. Sand, le loro ricerche morali hanno avuto un impatto fruttuoso sulla formazione del carattere nazionale della donna russa del secondo metà del XIX secolo secolo. L'esperienza personale mi ha convinto di questo. Nel capitolo finale del numero di luglio 1876 di A Writer's Diary, Dostoevskij parlò di una ragazza che conosceva e che di solito andava da lui per un consiglio sui suoi studi. E così, questa ragazza ha deciso di rinviare l'esame e di andare in Serbia per prendersi cura dei feriti. Il carattere e il comportamento della giovane conoscenza ricordarono a Dostoevskij le eroine di J. Sand. Ha scritto: "... questo è esattamente come quelle ragazze... C'è bisogno di sacrificio, di azioni, come se esattamente ciò che ci si aspetta da lei, e la convinzione che sia necessario e debba iniziare da sola, prima, e senza scuse, tutto il bene che ti aspetti e quello che pretendi dagli altri...”

Nell'immagine di Marya Alexandrovna, un'eroina del tipo Georgesand, Turgenev rifletteva il processo di formazione di un nuovo personaggio femminile, determinato dai compiti del movimento nazionale, che stava ancora emergendo nella società russa. IN in questo caso La connessione tra la storia "Corrispondenza" e il lavoro di J. Sand non è diretta. Marya Alexandrovna è stata presa da Turgenev dalla vita russa, come dimostrano i veri prototipi di questa immagine.

Tuttavia, leggendo la storia, sorgono associazioni dirette con alcune opere di J. Sand. Quindi, probabilmente, l'idea di "Corrispondenza" e il carattere della sua eroina sono stati in una certa misura suggeriti a Turgenev dal romanzo di J. Sand "Lettere a Marcy". Questa ipotesi è tanto più giustificata in quanto entrambe le opere sono state scritte genere epistolare. Inoltre, le “Lettere a Marcy” furono pubblicate a Parigi come edizione separata nel maggio 1843, e il manoscritto della prima parte della “Corrispondenza” è datato 1844, cioè L'idea della storia è nata ed è stata pensata proprio nel momento in cui è apparsa quest'opera di J. Sand.

Noterò subito che il compito artistico che Turgenev si è prefissato è più ampio di quello che J. Sand ha cercato di risolvere. Nel suo romanzo, Marcy interpreta il ruolo principale: solo il suo personaggio è sviluppato in dettaglio e solo il suo destino e la sua posizione nella società interessano all'autore. Nella "Corrispondenza" di Turgenev entrambi i personaggi, maschio e femmina, sono uguali. Nel romanzo di J. Sand, Marcy e i problemi che la preoccupano vengono evidenziati nelle lettere di risposta dell’amica. La storia di Turgenev presenta proprio la corrispondenza. Le lettere di entrambi i corrispondenti sono ugualmente importanti per comprendere l'intento ideologico e artistico dell'opera. L'immagine dell'eroina riunisce il romanzo di J. Sand e la storia di Turgenev. Sia Marcy che Marya Alexandrovna vivono in provincia e sono insoddisfatte del loro destino. L'ambiente filisteo che li circonda non può soddisfare i loro bisogni morali e intellettuali. Entrambi. Confrontando il ruolo delle donne con il ruolo degli uomini nella società, giungono alla conclusione che le donne sono capaci di attività attive che vanno oltre la cerchia familiare. Marcy e Marya Alexandrovna protestano contro la posizione umiliata e impotente delle donne. Entrambe le eroine vorrebbero sposarsi, ma non vedono un degno contendente tra gli uomini che le circondano. Hanno paura di rimanere zitelle e in questo caso prevedono scherni e bullismo da parte di amici e anche parenti stretti. Per confronto, citerò estratti dal romanzo di J. Sand e dalla storia di Turgenev. Ecco cosa scrive l'amica di Marcy: “Le donne ricevono un'educazione deplorevole - e questo è il grande crimine degli uomini contro di loro. Portavano dovunque abusi, appropriandosi dei vantaggi delle istituzioni più sacre... per impedire che una donna acquisisse, grazie al suo benefattore, influenza morale sulla casa e sulla famiglia, l'uomo doveva trovare il modo di distruggere in lei la coscienza della forza morale; eccetera.".

Ed ecco un estratto dalla settima lettera di Marya Alexandrovna: “Dimmi - sei una persona intelligente - ti sei mai chiesto cosa sia una donna russa? Qual è il suo destino, la sua posizione nel mondo - in una parola, qual è la sua vita?... Noi donne, almeno quelle di noi che non si accontentano delle libertà ordinarie della vita domestica, riceviamo ancora da te la nostra ultima educazione - uomini. Ma è qui che entra in gioco la differenza tra un uomo e una donna... soprattutto una ragazza che, purtroppo per lei, ha un pensiero che le frulla per la testa... si allontana involontariamente dalla sua famiglia, dalle sue conoscenze... il divario diventa presto visibile... Smettono di capirla, sono pronti a sospettare ogni suo movimento... Come non esaurirsi in una simile lotta? Come vivere e continuare a vivere in un simile deserto?

La settima lettera di Marya Alexandrovna conclude la parte della storia scritta nel 1844. Tuttavia, l’interesse di Turgenev per i problemi dell’emancipazione femminile, così come erano posti nelle opere di J. Sand, si rifletteva in ultime lettere Marya Alexandrovna, i cui lavori iniziarono nel 1854.

I contemporanei di J. Sand hanno notato che "Letters to Marcy" è un'opera con base autobiografica che l'autore di questo romanzo ha espresso in esso la sua appassionata protesta contro la disuguaglianza delle donne. Pertanto, non sorprende che, avendo concepito Marya Alexandrovna in associazione con Marcy, Turgenev, nell'ultima fase del lavoro sulla sua immagine, le abbia dato alcune caratteristiche che erano già caratteristiche della vera J. Sand. Così, nella nona lettera, Marya Alexandrovna, raccontando i dettagli della sua vita in provincia, riproduce episodi simili a quelli di cui J. Sand ha scritto nella sua autobiografia "La storia della mia vita".

Questa narrazione, originariamente pubblicata in parti, fu pubblicata come edizione separata nel 1854 a Parigi e ottenne ampia popolarità non solo in Europa, ma anche in Russia. Così, Chernyshevsky, un ammiratore costante ed entusiasta di J. Sand, tradusse lui stesso e parzialmente raccontò "La storia della mia vita". La traduzione fu pubblicata con la sua prefazione su Sovremennik nel 1855-1856.

Pertanto, non c'è dubbio che Turgenev conoscesse bene questo libro di J. Sand.

I contemporanei di Turgenev rilevarono nelle sue opere un atteggiamento comprensivo nei confronti di J. Sand, e alcuni di loro non lo approvarono. Quindi, A.V. Druzhinin scrive a Turgenev il 13 ottobre 1856: “Ho letto il tuo Faust, è molto bello... Il finale è molto importante: non potresti sopportare George Sand! Spingiti su e salta ancora un po’.” "Faust" è apparso dopo "Corrispondenza" e "Rudin". Erano queste opere che Druzhinin aveva in mente quando scrisse che Turgenev in precedenza si era "seduto su J. Sand". Rispondendo a Druzhinin, questo "il più caro dei conservatori", Turgenev ha definito chiaramente il suo atteggiamento nei confronti del lavoro di Jeanne Sand e dei suoi confronti ideali sociali. Ecco cosa scrive: “Dici che non potevo fermarmi a J. Sand; Naturalmente non potevo soffermarmi su di lei, proprio come, ad esempio, su Schiller; ma ecco la differenza tra noi: per te tutta questa tendenza è un’illusione che dovrebbe essere sradicata; per me è una Verità incompleta che troverà sempre (e dovrebbe trovare) seguaci a quell'età vita umana quando la verità completa non è ancora disponibile."

Ricordando i suoi incontri con lei in relazione alla morte di J. Sand, Turgenev scrisse: “Tutti hanno immediatamente sentito di essere in presenza di una natura infinitamente generosa e benevola, in cui tutto ciò che è egoistico è stato da tempo raso al suolo dal potere fiamma inestinguibile di entusiasmo poetico, fede nell’ideale, secondo cui tutto ciò che è umano era accessibile e caro, da cui si respirava un’aria di aiuto e partecipazione”.

Dovresti anche prestare attenzione alle opere successive di I.S. Turgenev, in cui le immagini e i personaggi disegnati dall'autore sono una sorta di scoperta nella letteratura russa.

Nei suoi romanzi, Turgenev, disegnando immagini femminili, persegue due principi nella donna russa. Questo è un principio universale (Lisa da “Il Nobile Nido”) e principio attivo, inerente al tempo (Natalia di "Rudin" ed Elena di "Alla vigilia"). I. Turgenev traccia abbastanza profondamente due tipi di carattere femminile. Come accennato in precedenza, anche Pushkin sottolineava nelle donne i vantaggi morali della forza, dei caratteri integri e puri, che la ponevano al di sopra delle “persone superflue” dell'intellighenzia nobile. Turgenev approfondisce e sviluppa questa contraddizione e opposizione. “Non importa quanto bussi alla porta della natura, essa non risponderà con una parola comprensibile, perché è stupida... Un’anima vivente risponderà, e soprattutto anima femminile" Le parole di Shubin qui citate dal primo capitolo di "Alla vigilia" sono giustificate da tutti i romanzi di Turgenev. È Natalya che “risponde” alla chiamata di Rudin; è stata Lisa la persona più emozionata dal dramma della vita di Lavretsky, e ha risposto al suo amore; È stata Elena, lasciando i suoi cari e la sua patria, ad andare con Insarov a combattere.

Tali immagini femminili hanno avuto una profonda impressione sulla critica dell'Europa occidentale. "Se l'essenza dell'amore", ha scritto Julian Schmidt, "è la stessa ovunque, tuttavia, l'amore russo nella forma come lo ha descritto Turgenev ha qualcosa di unico". Quasi ovunque a Turgenev l'iniziativa in amore appartiene alla donna; il suo dolore è più forte e il suo sangue più caldo, i suoi sentimenti sono sinceri, più devoti di quelli dei giovani colti. La donna russa è sempre alla ricerca di eroi, esige imperiosamente la sottomissione al potere della passione. Lei stessa si sente pronta al sacrificio e lo esige dall'altro; quando la sua illusione sull'eroe scompare, non ha altra scelta che essere un'eroina, soffrire, agire.

Il romanziere conferisce alle sue eroine tratti di accattivante femminilità, che si riflettono non solo nel suo bell'aspetto, ma anche nella sua morbidezza e grazia spirituale. Lisa “si vergognava e si vergognava allo stesso tempo. Quanto tempo è passato dall'ultima volta che ha incontrato quest'uomo che va raramente in chiesa e sopporta con tanta indifferenza la morte di sua moglie - e ora lei gli racconta i suoi segreti... È vero, lui ne prende parte; lei stessa gli crede e si sente attratta da lui; ma provava ancora vergogna, come se un estraneo fosse entrato nella sua stanza verginale e pulita” (“Il Nobile Nido”). Queste esperienze caratterizzano la sottigliezza della natura casta di Lisa, il suo carattere delicato e allo stesso tempo fermo. In un modo o nell'altro, questi tratti sono caratteristici di tutte le eroine dei romanzi di Turgenev.

La delicatezza qui non significa mancanza di spina dorsale. La caratteristica distintiva delle immagini femminili di Turgenev sta proprio nel fatto che, nonostante la loro morbidezza esteriore, mantengono la completa inconciliabilità rispetto all'ambiente conservatore che le ha cresciute. Natalya Lagunskaya è internamente estranea a sua madre, al suo salone secolare e alle "creature piuttosto oscure e meschine" che la circondano. Anche Liza Kalitina è estranea al luminoso vuoto di sua madre. Questa idea è sottolineata con la massima forza da Turgenev in "On the Eve". "Una creatura straordinaria... una strana creatura", dice Shubin di Elena. - E la figlia di Nikolai Artemyevich Stakhov! Dopodiché, parla di sangue, di razza. E la cosa divertente è che lei è sicuramente sua figlia, gli somiglia e assomiglia a sua madre, come Anna Vasilievna. Rispetto Anna Vasilievna con tutto il cuore, è la mia benefattrice; ma è una gallina. Da dove viene l'anima di Elena? Chi ha acceso questo fuoco? ("Il giorno prima"). Le stesse domande vanno poste sulle immagini di Natalya e Lisa: la prima è la figlia di una “vecchia secolare”, la seconda è la figlia di un uomo d'affari di provincia. In tutti loro il “fuoco” arde nonostante i loro parenti, le loro famiglie, che pensano solo a come spegnere questo incendio. Sono tutti indipendenti e vivono “la propria vita”. Le migliori caratteristiche di queste ragazze sono generate dalla cultura russa avanzata.

Turgenev rende le sue eroine intelligenti, determinate e intransigenti. Tali sono Natalya e soprattutto Elena.

Nel romanzo "Rudin" I.S. Turgenev, nell'ambientazione di una tenuta nobiliare, raffigura una serie di personaggi molto tipici degli anni '40. Contrario di colore società nobile, che decora il salone di Daria Mikhailovna Lagunskaya, con tutti quei Volyntsev, Ptasov, Pandalevsky, l'autore ha creato un'immagine poetica di una ragazza russa - Natalya Lagunskaya. Le esperienze personali dello scrittore e il suo rapporto con Tatyana Aleksandrovna Bakunina hanno avuto un ruolo significativo nella sua creazione. Nelle sue lettere a Bakunina, Turgenev parla dell'amore più alto e ideale, al limite del sacrificio di sé.

Il fascino di molte eroine di Turgenev, nonostante la differenza nei loro tipi psicologici, sta nel fatto che i loro personaggi si rivelano in momenti di intenso sentimento poetico. Questa è stata l'influenza di Pushkin. Come il suo grande predecessore, Turgenev era molto sensibile al mondo delle esperienze umane e ne catturava le sfumature più sottili. Osservava con entusiasmo come le giovani creature sbocciavano e si trasformavano sotto l'influenza di un amore luminoso e nobilitante.

E così Turgenev mostra Natalya, davvero toccante e affascinante nel suo amore per Rudin. Ricettiva alla poesia e all'arte, provando profondamente gioia e dolore, la diciassettenne Natalia sviluppo spirituale si eleva al di sopra del mondo delle Pigasaceae e delle Pandalevaceae. Natalia, come bambino intelligente, dichiarò presto la sua vita mentale con qualche domanda sconcertante, un'osservazione appropriata, un lampo di ostinazione. Resistendo all'educazione nobile della serra in famiglia, aggirando i divieti e gli insegnamenti noiosi di sua madre e della governante, leggeva voracemente Pushkin, era premurosa verso le persone e tutto ciò che accadeva intorno a lei. Insieme alla naturale tenerezza e sensibilità, Natalya coltivava forza e determinazione di carattere ed era pronta ad andare ovunque per la sua amata, anche contro la volontà di sua madre, nonostante ogni ostacolo.

Turgenev ha mostrato l'eroina nel momento della manifestazione dei suoi sentimenti migliori e più intimi. Natalya si innamorò profondamente di Rudin. Questo fuoco ardeva lentamente in lei, e il suo effetto rimase a lungo nascosto agli altri e a se stessa; e poi, quando lei stessa è consapevole del suo stato d'animo, lo nasconde ancora agli altri e da sola, senza testimoni esterni, è padrona del suo mondo interiore. Questo amore, dapprima segreto e timido, poi aperto, la riscaldava e la santificava ad ogni passo, permeava ogni movimento emotivo. A differenza di Rudin, che non è sicuro dei suoi sentimenti, che "non poteva dire con certezza se ama Natalya, se soffre, se soffrirà dopo essersi separato da lei", Natalya lo ama così tanto che non vede nemmeno lui punti deboli, crede nella sua forza e capacità di fare grandi cose.

L'idea della superiorità dell'amore femminile rispetto all'amore maschile è stata espressa più di una volta nelle opere di Turgenev. Molti critici hanno notato che lo scrittore di solito metteva alla prova le qualità volitive dei suoi eroi sul loro atteggiamento nei confronti dell'amore. Natalya è emersa dalla sua lotta più forte e ne ha portato via una grande riserva di esperienza cosciente. Le ragioni dell'errore di Natalya non risiedono in se stessa, ma nelle circostanze che la circondano. Rudin era il migliore degli uomini intorno a lei, e lei lo scelse; cosa fare se il migliore si rivelasse inutile? Natalya stava cercando vita e forza nella sua amata, ma si è imbattuta in ragionamenti lenti e vergognosa timidezza. La rottura con Rudin è dolorosa per lei, ma allo stesso tempo Natalya non si discosta di un passo dalle sue elevate esigenze morali nei confronti delle persone. Le parole che caratterizzano Elena sono perfette per lei: “Appena una persona perdeva il suo rispetto”, e lei pronunciava un giudizio velocemente, spesso troppo velocemente, “e lui cessava di esistere per lei” (“Alla vigilia”). Questa è esattamente la frase “veloce” che la diciassettenne Natalya pronuncia nei confronti di Rudin.

Per Lisa, questa determinazione e intransigente sono ammorbidite da una morbidezza apparentemente esterna. Ma rompe anche i legami con questo mondo alieno di volgarità ed egoismo e commette, forse, un atto ancora più decisivo di Elena. Lascia la sua casa e la sua patria con la persona amata e in nome della causa di questa persona che ama. Lisa rompe i legami con la casa, con la sua amata Lavretsky e, andando in un monastero, si taglia per sempre fuori dalla vita. Separandosi in questo modo dal mondo di Panshin e Varvara Pavlovna Lavretskaya, Liza commette un atto che testimonia la sua grande forza morale.

Sono state dette parole davvero meravigliose su Lisa Kalitina S.M. Stepnyak-Kravchensky nel suo articolo-prefazione a traduzione inglese"Nido dei nobili" Notando che in Liza “la forza morale e la bellezza appaiono davanti a noi in tutta la loro verità e purezza, senza alcun abbellimento ideale o estetico”, Stepnyak-Kravchinsky sosteneva fondamentalmente che “in quest’anima seria e vergine sono nascoste le grandi inclinazioni del futuro e che un un paese in cui gli uomini possono contare sul sostegno di tali donne ha il diritto di contare su una sorte migliore”.

Il romanzo “Il nobile nido” è stato scritto nel 1858. Negli anni '50, Turgenev scrisse una serie di storie in cui trattava principalmente temi intimi e psicologici. La maggior parte di essi tocca i problemi della felicità e del dovere e mette in primo piano il motivo dell'impossibilità della felicità personale per una persona che sente profondamente e sottilmente nelle condizioni della realtà russa (“Zatishye”, 1854; “Faust”, 1856; “Asya”, 1858;, “Primo amore”, 1860). Le storie trattano problemi morali ed estetici e sono ricoperte da un lirismo morbido e triste. Avvicinano lo scrittore ai problemi del nuovo romanzo - "Il nobile nido".

La storia “Faust” è la più vicina a “Il Nobile Nido”. Turgenev mise le parole di Goethe come epigrafe della storia: "Devi rinnegare te stesso". L'idea che la felicità nella nostra vita sia temporanea e che una persona non debba pensare alla felicità, ma al proprio dovere, permea tutte e nove le lettere di Faust. L'autore, insieme alla sua eroina, afferma: “non c'è niente da pensare sulla felicità; non arriva: perché rincorrerlo? È come la salute: quando non te ne accorgi vuol dire che c’è”. Alla fine del racconto l’autore giunge ad una conclusione molto triste: “La vita non è uno scherzo o un divertimento, la vita non è nemmeno un piacere… la vita lavoro duro. Rinuncia, rinuncia costante: questo è il suo significato segreto, la sua soluzione: non l'adempimento dei pensieri e dei sogni preferiti, non importa quanto elevati possano essere, ma l'adempimento del dovere, questo è ciò di cui una persona dovrebbe preoccuparsi; Senza mettersi le catene, le ferree catene del dovere, non può arrivare alla fine della carriera senza cadere; e nella nostra giovinezza pensiamo: più siamo liberi, meglio è; più vai avanti. Ai giovani è permesso pensare in questo modo; ma è un peccato indulgere all’inganno quando il volto severo della verità ti ha finalmente guardato negli occhi.”

Un motivo simile risuona nella storia "Asya". Turgenev spiega la ragione della felicità irrealizzata in questa storia con il fallimento dell '"uomo superfluo", il volitivo nobile Romeo, che cede all'amore e capitola vergognosamente nel momento decisivo della spiegazione. NG Chernyshevskij, nell’articolo “L’uomo russo al rendez-vous” (“Ateneo”, 1858), rivelò l’essenza sociale della mancanza di volontà dell’eroe di Turgenev e dimostrò che il suo fallimento personale è un’espressione dell’inizio del fallimento sociale.

Molto interessante la recensione di P.A. Kropotkin, il quale, avendo considerato i racconti “Lullo”, “Asja”, “Faust” come fasi preparatorie e bozzetti originali per il romanzo “Il nobile nido”, riassume: “In essi si può sentire quasi la disperazione dell’intellettuale russo colto, che, anche innamorato, risulta incapace di darsi a vedere forte sentimento, che demolirebbe gli ostacoli che si trovano sul suo cammino; anche nelle circostanze più favorevoli, non può che portare tristezza e disperazione alla donna che lo ama”.

Il romanzo "Il nobile nido" si distingue per la classica semplicità della trama e allo stesso tempo per il profondo sviluppo dei personaggi, su cui D. Pisarev ha attirato l'attenzione, definendo il romanzo di Turgenev "il più armonioso e completo delle sue creazioni" in la sua recensione.

Insieme a dibattiti ideologici profondi e rilevanti, il romanzo illumina il problema etico della collisione tra felicità personale e dovere, che si rivela attraverso la relazione tra Lavretsky e Lisa, che è il fulcro della trama dell'opera.

L'immagine di Lisa Kalitina è un enorme risultato poetico dell'artista Turgenev. Una ragazza con una mente naturale, sentimenti sottili, integrità di carattere e responsabilità morale per le sue azioni, Lisa è piena di grande purezza morale e buona volontà nei confronti delle persone; è esigente con se stessa, nei momenti difficili della vita è capace di sacrificio. Molti di questi tratti caratteriali avvicinano Lisa alla Tatiana di Pushkin, che è stata più volte notata dai critici contemporanei di Turgenev.

Lisa è cresciuta nelle tradizioni religiose, ma ciò che la attrae verso la religione non è il dogma, ma la predicazione della giustizia, l'amore per le persone, la disponibilità a soffrire per gli altri, ad accettare la colpa degli altri, a fare sacrifici se necessario. Lisa è caratterizzata dal calore, dall'amore per la bellezza e, soprattutto, dall'amore per la gente comune russa e dal sentimento del suo legame di sangue con loro. Lavretsky ha sentito questo principio sano, naturale e vivificante, combinato con altre qualità positive di Lisa, anche quando l'ha incontrata per la prima volta.

Di ritorno dall'estero dopo aver rotto con la moglie, Lavretsky perse la fiducia nella purezza relazioni umane, V l'amore della donna, nella possibilità della felicità personale. Tuttavia, la comunicazione con Lisa ravviva gradualmente la sua precedente fede in tutto ciò che è puro e bello. All'inizio, non ancora realizzando i suoi sentimenti per Lisa, Lavretsky le augura felicità. Saggio nella sua tristezza esperienza di vita, le ispira che la felicità personale è soprattutto, che la vita senza felicità diventa grigia, noiosa, insopportabile. Convince Lisa a cercare la felicità personale e si rammarica che questa opportunità sia già andata persa per lui.

Quindi, rendendosi conto di amare profondamente Lisa e vedendo che la comprensione reciproca cresce ogni giorno, Lavretsky inizia a sognare la possibilità di felicità personale per se stesso. L'improvvisa notizia della morte di Varvara Pavlovna lo ha scosso e gli ha ispirato la speranza nella possibilità di un cambiamento nella sua vita, nella felicità con Liza.

Turgenev non traccia in dettaglio l'emergere dell'intimità spirituale tra Lisa e Lavretsky. Ma trova altri mezzi per trasmettere un sentimento in rapida crescita e rafforzamento. La storia della relazione tra Lisa e Lavretsky viene rivelata nei loro dialoghi e con l'aiuto di sottili osservazioni psicologiche e suggerimenti dell'autore.

Ma la speranza che balenò per Lavretsky era illusoria: la notizia della morte della moglie si rivelò falsa. E la vita, con la sua logica inesorabile, con le sue leggi, ha distrutto le luminose illusioni di Lavretsky. L'arrivo di sua moglie ha messo l'eroe di fronte a un dilemma: felicità personale con Lisa o dovere verso sua moglie e suo figlio.

Nell'articolo "Quando arriverà il vero giorno?" Dobrolyubov ha sottolineato che Lavretsky, essendosi innamorato di Lisa, "una creatura pura e brillante, cresciuta in concetti tali che amare una persona sposata è un crimine terribile", è stato oggettivamente messo in tali condizioni in cui non poteva fare un passo libero . Fu costretto a sottomettersi a circostanze tristi ma inesorabili. Continuando a considerare la felicità personale come il bene supremo nella vita di una persona, l'eroe del romanzo la sacrifica e si inchina al dovere.

Passiamo ora all'immagine di Lisa Kalitina. D. Pisarev, nel suo articolo sul romanzo “Il nobile nido”, non senza motivo, considera Lisa “una delle personalità femminili più aggraziate mai create da Turgenev. Lisa è una ragazza riccamente dotata dalla natura; c'è molta vita fresca e incontaminata in esso; Tutto in lei è sincero e genuino. Ha sia una mente naturale che un sacco di sentimenti puri.

Tuttavia, nel valutare l'immagine di Liza, Pisarev mette in primo piano la mancanza di attività vitale, religiosità e il predominio del sentimento sulla ragione: “Il sentimento e l'immaginazione di Lisa sono sollevati su argomenti sublimi; ma sono ancora sviluppati in modo sproporzionato, prevalgono sulla capacità di pensare e... portano a deviazioni dolorose e tristi”. Pisarev affronta questa tesi più volte nell'articolo, sottolineando che “il predominio del sentimento sulla ragione si esprime nella maniera più varie forme e ammonta a donne moderne fenomeno" è molto comune. Questa idea è portata avanti anche in numerosi altri articoli di critica, in cui il culto della ragione caratteristico della maggioranza degli educatori democratici degli anni '60 riceve un'espressione speciale. Sostenitore dell'emancipazione femminile, Pisarev vedeva forse la principale disgrazia delle donne russe nell'insufficiente sviluppo della ragione, cioè nella predominanza del principio sensuale, irragionevole e illogico nel loro comportamento. Identificò l'intelligenza con l'istruzione, con un bagaglio di conoscenze scientifiche diversificate. Secondo Pisarev, l'istruzione avrebbe dovuto dare a una donna russa l'opportunità di affermarsi nella società.

Una tale comprensione dei fondamenti fondamentali dell’emancipazione della donna differisce significativamente da ciò che Chernyshevskij, ad esempio, ha proposto e delineato. Nel romanzo "Cosa fare?" (1863) fu sottolineato anche usando l'esempio del destino di Vera Pavlovna ruolo positivo istruzione, ma Chernyshevskij non ha oscurato la base sociale del comportamento della sua eroina. La liberazione dai pregiudizi e dall'educazione è solo una tappa intermedia verso l'indipendenza materiale, che sola garantisce la vera libertà della donna. Analizzando l'immagine di Lisa, Pisarev lascia da parte queste considerazioni e concentra tutta la sua attenzione su come il peso dei pregiudizi, assorbiti fin dall'infanzia, distrugga l'eroina di Turgenev.

Ricordiamo il corso del ragionamento di Pisarev: “L'immaginazione, sintonizzata fin dall'infanzia dalle storie di una tata pia ma sottosviluppata, e il sentimento caratteristico di ogni natura impressionabile femminile, ha ricevuto il dominio completo sulla capacità critica della mente. Considerando un peccato analizzare gli altri, Lisa non sa analizzare la propria personalità... In una parola, non solo non raggiunge l'indipendenza mentale, ma non si sforza nemmeno di ottenerla e sopprime ogni pensiero vivente, ogni tentativo di critica, ogni comprensione emergente. Nella vita pratica si ritira da ogni lotta”.

La disgrazia accaduta a Lisa la porta ad ammettersi colpevole, definendosi una martire, una vittima, condannata a soffrire e pregare per i peccati degli altri. “No, zia”, dice, “non dire così. Ho deciso, ho pregato, ho chiesto consiglio a Dio. Tutto è finito; la mia vita con te è finita... La felicità non mi è venuta; anche quando speravo nella felicità, il mio cuore soffriva ancora... sento che non posso vivere qui, ho già detto addio a tutto, mi sono inchinato a tutto in casa ultima volta. Qualcosa mi richiama, mi sento male, voglio chiudermi dentro per sempre. Non trattenermi, non dissuadermi; aiutami, altrimenti parto solo...” E così finisce la vita di una creatura giovane e fresca che ha avuto la capacità di amare, godere della felicità, portare felicità agli altri e portare ragionevoli benefici nella cerchia familiare.

D. Pisarev trae la seguente conclusione: “Perché Lisa ha deviato da questa strada? Perché la sua vita è finita così tristemente e senza lasciare traccia? Cosa l'ha rotta? Circostanze, diranno alcuni. No, non le circostanze, rispondiamo, ma una passione fanatica per un dovere morale frainteso. Non cercava consolazione nel monastero, né si aspettava l'oblio da una vita solitaria e contemplativa: no! Pensò di fare un sacrificio purificatore, pensò di compiere l'ultima, più alta impresa di sacrificio di sé. In che misura ha raggiunto il suo obiettivo, lascia che siano gli altri a giudicare. Parlando dell’educazione di Liza, Turgenev ci dà la chiave per spiegare sia la purezza morale delle sue convinzioni, che non sono state offuscate dall’influenza dannosa di una società sottosviluppata, sia l’eccessiva severità e unilateralità della sua visione della vita”.

A una donna, come a un uomo, viene data la stessa quantità di capacità naturali; ma l'educazione di una donna, meno reale, meno pratica, che esercita meno capacità critiche (rispetto all'educazione di un uomo), fin dalla giovane età culla il pensiero e risveglia il sentimento, portandolo spesso a uno sviluppo innaturale e doloroso. Turgenev “ha espresso la sua opinione sull'educazione di una donna nella creazione della personalità di Lisa e nel suo atteggiamento nei confronti di questa personalità: simpatizza con le sue meravigliose qualità, ammira la sua grazia, rispetta la fermezza delle sue convinzioni, ma se ne rammarica e lo ammette pienamente ha preso la strada sbagliata, che viene indicata all’uomo dalla ragione e dal sano sentimento”.

Come possiamo vedere, il verdetto della critica nei confronti di Lisa Kalitina è piuttosto duro. Ma è giusto? Penso di no. Pisarev interpreta questa immagine in modo un po' unilaterale. Pisarev non capiva, osserva S. Petrov, ricercatore del lavoro di Turgenev, che il pensiero più avanzato poteva nascere solo sulla base di quell'alto senso del dovere e della coscienza della responsabilità di cui Liza è piena. Inoltre, affrontare domande sul significato della vita di una persona, sulla sua responsabilità verso gli altri già parlava di risvegliare la coscienza della gioventù femminile, e quindi era necessario qualcosa di nuovo che riempisse la vita di nature così integrali ed eroiche come Lisa con veramente eroico, connesso con la vita dell’intero popolo. Ma questa novità è stata portata con sé solo dall'era degli anni '60, il passaggio al quale nell'opera di Turgenev è stata l'immagine di Elena Stakhova di "On the Eve". E per gli anni '40, ragazze come Liza Kalitina erano la chiave per il futuro.

Il carattere integro e incrollabile di Lisa sembrava preparare i lettori all'emergere di nature eroiche come Elena Stakhova, capace non solo di sacrificio e rinuncia alla felicità personale, come Lisa, ma anche di lottare per la felicità delle persone oppresse, che per Elena si fonde con la felicità personale.

Lisa Kalitina è la diretta predecessore di Elena Stakhova. Entrambe le eroine sono unite dalla tensione della loro vita interiore e spirituale. La partenza di Lisa al monastero non è una fuga dalla vita. La sua partenza è allo stesso tempo un sacrificio, una triste necessità e un profondo rimprovero all'intero modo di vivere dei proprietari terrieri russi che vivono pigramente in possedimenti nobiliari.

Come ha giustamente notato S. Petrov, "la sua partenza per il monastero era oggettivamente la stessa forma di protesta contro la bruttezza della vita dei servi del suicidio di Katerina da Il temporale di Ostrovsky".

Il ricercatore tocca questioni filosofiche romanzo: "...in" Nido nobile“Nelle esperienze di Lavretsky e Liza, nel loro amore profondo e casto, nella loro transizione dagli stati d'animo tristi alla felicità e alla gioia, coprendo l'intero essere, Turgenev ha incarnato una delle sue amate idee su maggior significato l'amore come forza della vita."

Il periodo tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60 portò Turgenev all'idea della necessità dell'emergere di "nature consapevolmente eroiche".

E tali nature furono trovate dallo scrittore nel romanzo "On the Eve" (1860). Questa è Elena Stakhova, la cui immagine è particolarmente veritiera e magnifica nella galleria di immagini femminili di Turgenev e Insarov, che sono unite da un unico obiettivo: la lotta, intesa da Turgenev in modo molto ampio e allo stesso tempo abbastanza concreto e definitivo. Elena si batte per la libertà e la felicità e, come notò lo stesso scrittore nella prefazione alla raccolta dei suoi romanzi nell'edizione del 1880, “... mancava un eroe, una persona del genere a cui Elena, con lei ancora vago, benché forte desiderio di libertà, potrebbe arrendersi”. Non è un caso che Elena, non ancora familiare con Insarov, si inchini davanti alla grandezza della “una, ma ardente passione” del suo futuro prescelto.

Il materiale per il romanzo "On the Eve" era storia vera la relazione del proprietario terriero Karateev e del bulgaro Katranov con una ragazza russa. Nel 1855, il giovane proprietario terriero Vasily Karateev, vicino di Turgenev in una tenuta nel distretto di Mtsensk, si innamorò a Mosca di una ragazza che era incline a ricambiare i suoi sentimenti. Tuttavia, avendo incontrato una personalità brillante: il bulgaro Katranov (prototipo di Insarov); lo preferiva a Karataev. Innamoratasi di Katranova, la ragazza andò con lui in Bulgaria, dove morì. Karateev, dopo aver lasciato i suoi appunti su questo fatto a Turgenev, andò a trovarlo Guerra russo-turca, dove presto morì. Gli appunti di Karateev sono stati la base per la trama di “On the Eve”; Turgenev li ha elaborati artisticamente, dando Grande importanza il tema della lotta del popolo bulgaro contro i turchi.

In “Alla vigilia”, come nei precedenti romanzi di Turgenev, il valore umano e sociale degli eroi è messo alla prova dalla loro relazione con una donna che personifica il più alto principio spirituale di Turgenev. “Turgenev”, scrive S. Petrov, “porta uno dopo l'altro gli eroi del suo romanzo a Elena, come se presentasse in essi vari ideali sociali e morali che incarnavano alcune tendenze storiche nella vita russa di quel tempo. Ciò che viene sottoposto al giudizio dell’eroina è sia ciò che è radicato nel passato sia ciò che in esso c’è di nuovo. varie forme. C'è una rivalutazione dello spirituale e valori morali, e il nuovo trionfa naturalmente sul vecchio, invadendo con forza la vita e catturando in essa ciò che è migliore e nobile, che Turgenev ha incarnato nell'immagine dell'eroina del romanzo."

Al centro del romanzo ci sono il bulgaro Insarov e la ragazza russa Elena Stakhova. La storia della loro relazione non è solo una storia di amore disinteressato basato sulla comunità spirituale; vita privata Elena e Insarov sono strettamente intrecciati con la lotta per ideali luminosi, per la lealtà a una grande causa pubblica.

Non è un caso che Dobrolyubov attribuisca grande importanza all'immagine di Elena nel romanzo “Alla vigilia”. La considerava una vera eroina, per molti versi sovrasta Natalya Lasunskaya e Liza Kalitina; In termini di forza di carattere, ha messo alla pari con Elena solo Katerina del dramma di Ostrovsky "Il temporale".

Elena è caratterizzata da una straordinaria sete di attività, determinazione e capacità di ignorare opinioni e convenzioni ambiente e, soprattutto, un desiderio irresistibile di essere utile alla gente. Intelligente, concentrata nei suoi pensieri, cerca una persona volitiva e integrale che non si arrende agli ostacoli, che vede una prospettiva ampia nella vita e va avanti con coraggio.

Nel romanzo, Elena deve scegliere tra Bersenev, Shubin e Insarov, ognuno dei quali personifica una certa idea. Bersenev serve la scienza astratta, associata principalmente alla filosofia idealistica tedesca; sa cedere agli altri in tutto e mettersi al secondo posto. Persone come lui possono filosofare sulla natura e allo stesso tempo non annusare un fiore vivo. Elena si rese conto che Bersenev non poteva essere un eroe del tempo.

Shubin è un rappresentante dell'arte, che vede in essa solo il servizio della bellezza. Lui, come ogni artista, è caratterizzato da una passione creativa e non è riuscito a soddisfare in modo ampio le aspirazioni di Elena. attività sociali. Elena intuì subito che dietro la stravaganza e il temperamento del giovane scultore non c'era una vera forza e che il suo entusiasmo dilettantistico sarebbe scomparso al primo incontro con la vita.

E ora sente parlare per la prima volta di Insarov come di un uomo che vuole liberare la sua patria. Lei non ha ancora visto quest'uomo, ma ne parla con entusiasmo: “Deve avere molto carattere... Liberate la sua patria!... Queste parole fanno paura anche solo a pronunciarle, sono così grandi...”.

Sia il giovane scienziato Bersenev che lo scultore Shubin sono innamorati di Elena, entrambi sono brave persone. Ma non hanno quel principio attivo pronunciato di cui Insarov è dotato in abbondanza. Sia Bersenev che Shubin sono normali. Insarov è attratto da Elena proprio perché è attivo, combatte per alti ideali.

Insarov è davvero una persona nuova era. Integrità della natura" uomo di ferro“(secondo la caratterizzazione di Bersenev) gli dà forza e persino grandezza, che Elena non ha scoperto in nessuno con cui la sua vita ha incontrato prima di incontrare Insarov. Elena, che si aspettava di vedere qualcosa di “fatale” in Insarov, ha letto nei suoi occhi espressivi e onesti immediatezza, calma forza di carattere e fiducia nell'attività che aveva pianificato. E «non voleva inchinarsi davanti a lui, ma dargli una mano amica». Elena sente l'enorme forza morale interiore di Insarov. Non è più solo un'amante, ma una persona che la pensa allo stesso modo, una compagna di lotta. "E naturalmente", osserva S. Petrov, "che, a differenza di Rudin e Natasha, Lavretsky e Liza, Insarov ed Elena trovano la loro felicità, la loro percorso di vitaè determinato dall’alta idea dell’eroismo in nome del popolo”.

Insarov si precipita in patria in un momento allarmante e pericoloso; delira all'idea della liberazione della Bulgaria anche prima della sua morte. Per dare un’idea dell’amore di Insaroa per la sua terra natale, Turgenev lo costringe a combattere il suo amore per Elena; Insarov è pronto a sacrificare la sua amata donna a beneficio della Bulgaria.

Elena ha fatto la sua scelta, ha varcato la “soglia”, collegando il suo destino con Insarov e il lavoro della sua vita. Ha avuto il coraggio di lasciare la sua terra natale, i suoi cari e seguire il suo prescelto. Insarov muore, ma la sua opera viene continuata dai patrioti bulgari, dai suoi amici ed Elena. Dopo la sua morte, scrive a casa dalla Bulgaria: “Non ho più un’altra patria oltre a quella di D.”. Questo è il percorso che Turgenev delinea per le "nature consapevolmente eroiche", che ha delineato nel romanzo "Alla vigilia". Questo percorso è il percorso al servizio di un'idea elevata, associata alla lotta per la liberazione del popolo. E per la prima volta nei romanzi di Turgenev, non solo e non tanto l'eroe quanto l'eroina viene messo alla prova. Ed Elena esce da questa prova con onore.

La critica democratica degli anni Cinquanta interpretava l'immagine di Elena come ideale e reale allo stesso tempo. Sottolineando la tipicità dell'immagine di Elena, Dobrolyubov non a caso ha sottolineato che la realtà stessa ha preparato l'apparizione di questa eroina: “Il lato migliore, ideale del suo essere rivelato, è cresciuto e maturato in lei alla vista della mite tristezza di lei caro volto, alla vista dei poveri, dei malati e degli oppressi, che trovava e vedeva ovunque, anche nei suoi sogni. Non è forse sulla base di impressioni simili che è cresciuto ed è stato allevato tutto il meglio della società russa? E ancora: “Elena è un volto ideale, ma i suoi lineamenti ci sono familiari, la capiamo, simpatizziamo con lei. Cosa significa? Il fatto che alla base del suo carattere ci sia l’amore per i sofferenti e gli oppressi, il desiderio del bene attivo, la languida ricerca di qualcuno che le mostri come fare del bene – tutto questo finalmente si avverte nella parte migliore della nostra società”.

L'immagine di Elena è un'immagine di dura determinazione. Questa determinazione, secondo Turegnev, può portare all'impoverimento mondo interiore eroine. Ma, nonostante ciò, le eroine dei romanzi di Turgenev - Natalya, Lisa, Elena - aspettano languidamente qualcuno che mostri loro come fare del bene.

Come ha osservato D.I. Pisarev, “Elena è irritata dalla meschinità di quelle persone e interessi con cui ha a che fare ogni giorno. È più intelligente di sua madre, più intelligente e più onesto del padre, più intelligente e profonda di tutte le governanti coinvolte nella sua educazione; è irritata e insoddisfatta di ciò che la vita le offre; Si allontana dalla realtà con consapevole indignazione, ma è troppo giovane e femminile per avere un rapporto sobrio e negativo con questa realtà. La sua insoddisfazione per la realtà si esprime nel fatto che sta cercando qualcosa di meglio e, non trovandolo, entra nel mondo della fantasia e inizia a vivere nella sua immaginazione. Pisarev crede che mentre Elena sognava qualcosa, voleva fare qualcosa, cercava il suo eroe, era nel mondo dei suoi sogni, viveva la vita che aveva inventato, le condizioni in cui era immersa erano "troppo sufficienti per quello". agire e combattere." Al termine del suo discorso su Elena, il critico pone a se stesso e allo scrittore una serie di domande: Elena ha trovato in Insarov il suo eroe? Questa domanda è molto importante perché porta alla soluzione di una questione psicologica generale: cos'è il sogno ad occhi aperti e la ricerca di un eroe? È una malattia generata dal vuoto e dalla volgarità della vita, oppure è una proprietà naturale di una personalità che va oltre le dimensioni ordinarie? È questo un segno di forza o un segno di debolezza? Per rispondere a questa domanda era necessario creare le circostanze più favorevoli per Elena, e poi mostrarci in foto e immagini se era felice oppure no? Che cos'è? Insarov muore improvvisamente; Si tratta davvero di una soluzione al problema? Perché questa morte, che interrompe il romanzo nel punto più interessante, copre il quadro incompiuto con vernice nera e salva l'artista dalla fatica di rispondere alla domanda posta? Ma forse Turgenev non si è posto questa domanda? Forse per lui il centro del romanzo non era Elena, ma Insarov?

Pisarev ha ragione nella sua spietata conclusione? Dovremmo piuttosto essere d’accordo con la visione di Dobrolyubov dell’immagine di Elena. Come notato sopra, Turgenev nel romanzo "Alla vigilia" ha fatto emergere un nuovo tipo di persone - "nature consapevolmente eroiche", e la personalità e le azioni di Elena, che non è stata spezzata dalle difficili prove della vita, corrispondono pienamente a questo definizione. È stata in grado di superare molto e merita di essere tra i migliori personaggi femminili.

L'abilità di Turgenev come psicologo sta nel fatto che nello sviluppo vivo e involontario del carattere femminile, ha mostrato pienamente l'idealità unica di ciascuna delle eroine. Vediamo Elena in tutte le fasi della sua vita, a partire dall'infanzia, quando ha incontrato Katya, fino al momento in cui, avendo perso Insarov, invia una lettera d'addio alla sua famiglia. Il carattere di Elena matura man mano che cresce, i suoi ideali diventano ogni anno sempre più vitali, ma la sua natura non cambia e rimane intatta.

Per riassumere tutto quanto sopra, va notato che Turgenev nelle sue donne sottolinea la purezza morale e l'esigenza, le elevate esigenze culturali, la profondità spirituale, la determinazione - tutto ciò che ora mettiamo silenziosamente nel concetto di "ragazze Turgenev".

Capitolo 2. Letteratura inglese. Le opere di Charlotte ed Emilia Brontë

Viene stabilito il realismo critico come direzione guida letteratura inglese negli anni '30 e '40 del XIX secolo. Raggiunse il suo apice nella seconda metà degli anni '40, durante il periodo di massima ascesa del movimento cartista.

Negli anni '30 e '40 apparvero meravigliosi scrittori realisti come Charles Dickens, W. Thackeray, le sorelle Bronte ed E. Gaskell.

Nella storia dell'Inghilterra, questo periodo è un periodo di intensa lotta sociale e ideologica. L'atmosfera politica nel paese divenne tesa soprattutto negli anni 1846-1847, vale a dire alla vigilia delle rivoluzioni europee del 1848. Nella seconda metà degli anni Quaranta apparve una notevole galassia di poeti e pubblicisti cartista, le cui opere invocavano la lotta di classe, la solidarietà internazionale dei lavoratori; si distinguevano per grande spessore sociale e passione politica.

Negli anni precedenti la rivoluzione del 1848, i migliori lavori Inglese realismo critico. Fu in questo periodo che furono pubblicati i romanzi "Vanity Fair" di W. Thackeray, "Jane Eyre" e "Shirley" di Charlotte Bronte, "Mary Barton" di Elizabeth Gaskell e altri. Nel 1848 finì uno dei suoi migliori romanzi - "Dombey and Son" - Charles Dickens.

Tutte queste opere riflettevano con grande forza i sentimenti delle grandi masse popolari, la loro protesta contro l'oppressione del capitalismo. Ed è proprio per questo motivo che gli scrittori realisti che non hanno preso parte direttamente al movimento operaio, che non erano sostenitori di metodi di lotta rivoluzionari, erano vicini al proletariato inglese, a tutto il popolo inglese nella sua lotta contro le catene dello sfruttamento capitalista. .

Nelle opere di scienziati e scrittori borghesi si affermava il concetto di “Inghilterra vittoriana”, associato all’idea da loro propagata del periodo del regno della regina Vittoria come un’era di prosperità e prosperità sostenibile per il paese. Questo punto ufficiale la visione non corrispondeva al vero stato delle cose ed era confutata dalla realtà stessa. La sua distruzione è stata facilitata dalla creatività degli scrittori realisti.

Nel loro lavoro, i realisti inglesi del XIX secolo riflettevano in modo completo la vita della loro società contemporanea e riproducevano fedelmente personaggi tipici in circostanze tipiche. Hanno fatto oggetto delle loro critiche e ridicoli non solo i rappresentanti dell'ambiente borghese-aristocratico, ma anche il sistema di leggi e ordini stabilito da chi deteneva il potere. Gli scrittori realisti pongono problemi di grande significato sociale e giungono a generalizzazioni e conclusioni tali che portano direttamente il lettore all'idea della disumanità e dell'ingiustizia del sistema sociale esistente.

Gli scrittori realisti contrapponevano l’interesse personale degli uomini d’affari borghesi alla purezza morale, al duro lavoro e alla resilienza della gente comune.

Realismo sobrio, dura critica agli ordini capitalisti si combinano con motivi, situazioni e immagini romantiche. Il principio romantico si manifesta nelle opere dei realisti in diverse forme e a vari livelli. Il pathos romantico di protesta di Jane Eyre (“Jane Eyre” di Charlotte Brontë) e Heathcliff (“Wuthering Heights” di Emilia Brontë) riecheggia lo spirito ribelle degli eroi delle poesie di Shelley e Byron. I realisti sono uniti ai romantici dal loro umanesimo, dal rifiuto e dalla critica della società borghese e dal desiderio di giustizia e libertà.

Il genere del romanzo, in cui compaiono nuovi eroi, ottenne un brillante successo nella letteratura inglese del XIX secolo e soprattutto negli anni '40. Queste non sono solo persone del popolo, ma persone che pensano profondamente alla vita, hanno sentimenti sottili, realizzano con passione ciò che li circonda e agiscono attivamente (John Barton nel romanzo “Mary Barton”, eroi dei romanzi di Charlotte ed Emilia Bronte). La scala epica multidimensionale nella rappresentazione della società si combina con la profonda padronanza della rappresentazione della personalità umana nel suo condizionamento da parte delle circostanze e nella sua interazione con gli altri.

Per me, nelle idee sulla naturalezza del male nell'uomo e sul concetto di "bella anima" avanzate dai sentimentalisti - SEZIONE 2. PROSA RUSSA DEL PRIMO XX SECOLO NEL CONTESTO DELL'IMMORALISMO 2.1 Interpretazioni russe della moralità nietzscheana L'immoralismo è un fenomeno multiforme e, come osserva D. Soloviev, “ maggioranza sistemi filosofici porta con sé una potenziale predisposizione all'immoralismo, ma...

Ha fatto una dedica espressa in tre parole aforistiche: “Il defunto ci ama”. Ma, allo stesso tempo, era un romanzo giornalistico che condannava la guerra, la rovina del popolo, la corruzione dell’individuo, la divisione del popolo in schiavi e padroni”. Pertanto, il romanzo di N.D. "Ursa the Big" di Khvoshchinskaya ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica XIX secolo. 2.2 L'immagine della madre di Verkhovsky Uno dei rappresentanti...

..."l'era dell'AIDS". Quindi, la relazione valori culturali gli individui e la società in questo ambito non sono così chiari come sembra a prima vista. Nelle relazioni di genere tra Ottocento e Novecento. sono visibili due problemi interconnessi: il problema dell’emancipazione femminile e la questione della cosiddetta “ amore libero" Il primo presuppone equazione completa donne con uomini in...

... “non estraneo alla bontà, alla giustizia e al diritto, ... ma è una delle più alte manifestazioni di spiritualità sulla terra” (39). Leggendo le opere di V.S. Solovyov, Leontyev era costantemente perplesso dalla distorsione liberale della questione nazionale, anche nella mente di una mente così significativa. Prestando attenzione alle parole di Vladimir Sergeevich: "cosa? Oppure il cristianesimo abolisce la nazionalità? No, ma la preserva. Non è abolita...

Guidando per San Pietroburgo, ho letto le parole in uno dei tuoi feuilleton: "George Sand è morto - e non voglio parlarne". Con questo probabilmente volevi dire che devi parlare molto di lei o niente. Non ho dubbi che Novoye Vremya abbia successivamente colmato questa lacuna e, come altre riviste, almeno abbia riferito schizzo biografico grande scrittore; ma tuttavia chiedo il permesso di dire una parola su di lei nella vostra rivista, anche se anch'io ora non ho né il tempo né la possibilità di dire “molto” e anche se questa “parola” non è nemmeno mia, come ora vedrete. Ho avuto la fortuna di incontrare personalmente George Sand - non prendete questa espressione per una frase banale: chi ha potuto vedere da vicino questa rara creatura deve ritenersi davvero fortunato. Ho ricevuto l'altro giorno una lettera da una francese che anche lei l'ha conosciuta brevemente; Questo è ciò che c'è in questa lettera:

"Le ultime parole del nostro caro amico erano: “Lasciate... il verde!” (Laissez... verdure...), cioè non mettete una pietra sulla mia tomba, lasciate che vi crescano le erbe! E la sua volontà sarà rispettata: sulla sua tomba cresceranno solo fiori di campo. Trovo che questi ultime parole così commovente, così significativo, così in accordo con questa vita, così da tempo dedita a tutto ciò che è buono e semplice... Questo amore per la natura, la verità, questa umiltà davanti ad essa, questa gentilezza inesauribile, silenziosa, sempre equilibrata e sempre presente! .. Oh, che disgrazia la sua morte! Un segreto silenzioso ha inghiottito per sempre una delle migliori creature che siano mai vissute - e non vedremo più questo volto nobile, questo cuore d'oro non batte più - tutto questo è ora ricoperto di terra. I rimpianti per lei saranno sinceri e duraturi, ma trovo che della sua gentilezza non si parli abbastanza. Per quanto raro sia il genio, tale gentilezza è ancora più rara. Ma è ancora possibile imparare almeno qualcosa, ma il genio no, e quindi bisogna parlarne, di questa gentilezza, glorificarla, indicarla. Questa gentilezza attiva e viva attirò a sé George Sand e le assicurò quei numerosi amici che le rimasero invariabilmente fedeli fino alla fine e che appartenevano a tutti gli strati della società. Quando fu sepolta, uno dei contadini dei dintorni di Nogan (George Sand Castle) si avvicinò alla tomba e, posandovi sopra una ghirlanda, disse: “A nome dei contadini di Nogan - non a nome dei poveri; Per sua grazia qui non c’erano poveri”. Ma la stessa George Sand non era ricca e, lavorando fino alla fine della sua vita, riuscì solo ad arrivare a fine mese!”

Non ho quasi nulla da aggiungere a queste righe; Posso solo garantire la loro completa veridicità. Quando, circa otto anni fa, mi avvicinai per la prima volta a George Sand, l'entusiasta sorpresa che una volta suscitò in me era scomparsa da tempo, non la adoravo più; ma era impossibile entrare nel circolo della sua vita privata - e non diventare suo ammiratore, in un altro, forse, nel senso migliore. Tutti hanno subito sentito di essere al cospetto di una natura infinitamente generosa e benevola, in cui tutto ciò che è egoistico è stato da tempo raso al suolo dalla fiamma inestinguibile dell'entusiasmo poetico, della fede nell'ideale, a cui tutto ciò che è umano era accessibile e caro , da cui si poteva sentire aiuto e partecipazione... E sopra tutto questo c'è una specie di aura inconscia, qualcosa di alto, di libero, di eroico... Credetemi: Georges Sand è uno dei nostri santi; ovviamente capirai cosa intendo con questa parola.

I romanzi e le opere giornalistiche di George Sand furono accolti con entusiasmo nel XIX secolo dai più eminenti scrittori e critici russi. Questa popolarità della grande scrittrice e la sua influenza sulla letteratura russa possono essere viste soprattutto nelle opere degli scrittori della “scuola naturale” e, soprattutto, I.S. Turgenev, che sarà discusso di seguito. Dostoevskij affermava: “...Tutto ciò che nell'apparizione di questo poeta costituiva una “parola nuova”, tutto ciò che era “tutto umano” - tutto questo immediatamente a suo tempo ha risuonato in noi, nella nostra Russia, con un forte e profondo impressione." Turgenev identificò due tipi di romanzi nella letteratura dell'Europa occidentale, che chiamò "sandoviano" e "dickensiano". Questo tipo di classificazione del genere testimoniava eloquentemente l’ampia popolarità delle opere di J. Sand e l’alta autorità del suo nome. I sogni e gli ideali della scrittrice francese erano vicini e cari ai suoi colleghi scrittori russi. Pisemsky, chiamando uno dei capitoli del suo romanzo “La gente degli anni Quaranta” - “Georgesandismo”, ha testimoniato la diffusione delle idee di George Sand nella società russa, la cui essenza è espressa nella seguente conclusione: “Lei è una rappresentante e guida in immagini artistiche il famoso insegnamento dell’emancipazione della donna, … mediante il quale, ovviamente, il mondo dovrà trasformarsi nel tempo.” La scuola naturale ammirava J. Sand soprattutto perché le sue eroine entrano in una lotta aperta e coraggiosa con la società borghese, la sua moralità e le sue istituzioni in nome dei diritti umani degli individui umiliati da questa società. Le sue opere iniziarono ad essere intensamente tradotte e applaudite in Russia dal 1842, soprattutto dalla rivista Otechestvennye zapiski. Furono pubblicate le opere di J. Sand: “Horace”, “André”, “Jeanne”, “Teverino”, “Jacques”, “Comrade of Circular Tours in France” (con una grande abbreviazione), “The Sin of Monsieur Antoine " e altri. Le idee di J. Sand erano in sintonia con molti scrittori della scuola naturale. La critica di Belinsky ha aperto la strada alla formulazione diretta degli attuali problemi di emancipazione (sulla necessità di un cambiamento completo in vista dello scopo delle donne). Tracce dell'influenza di J. Sand sono evidenti nelle storie dei suoi schietti imitatori: "A Careless Word", "The Ugly Husband" di N. Stanitsky (A.Ya. Panaeva), "Without Dawn" di P. Kudryavtsev, "Polinka Sax”, “Lola Montes” di A. Druzhinina, “Relativi” di I. Panaev. Le motivazioni di Sandov erano espresse principalmente nella difesa dei diritti di una donna di scegliere la sua promessa sposa e di rompere i falsi vincoli matrimoniali. L'eroe della storia russa non è l'insidioso e cinico Raymond, non tradirà l'eroina, è sicuramente il fratello di Ralph Brown, che custodisce fedelmente Indiana Delmar in tutte le sue disavventure. Eroina A.Ya. Panaeva pronuncia una delle invettive preferite di J. Sand: “No, ho capito che una donna deve nascere con diritti per poter respirare liberamente in questa società, dove mi hanno portato l'ambizione di mio marito e la mia frivolezza! Noi alieni giochiamo un ruolo pietoso tra loro. E ditemi, donne cieche, cosa volete, cosa volete trovare lì? Troverai la felicità nei balli e nel lusso?... Lo splendore esteriore può soddisfare un selvaggio, non una persona pensante...” In J. Sand, una donna è sempre più forte, più nobile di un uomo. Nonostante tutte le disgrazie, ottiene una vittoria morale su di lui. Negli anni '40 il prestigio degli eroi diminuì notevolmente e l'autocoscienza delle eroine aumentò notevolmente. La scuola naturale cercava con insistenza i conflitti ordinari, quotidiani, genuini e la loro risoluzione. E qui ebbe inizio un allontanamento dalla specifica interpretazione georgesandiana del problema dell'emancipazione. J. Sand ha cercato di integrare la critica agli ordini di utopie esistenti con relazioni ideali. Ma poiché in Russia il realismo della scuola naturale era già troppo sobrio, i finali dolci, idilliaci e inverosimili dei romanzi di J. Sand non furono accettati. Non importa quanto cercasse di convincere che una persona che aveva perso la fiducia nella società potesse scappare da essa ed essere libera, la scrittrice stessa spesso se lo lasciava sfuggire: la realtà ha trionfato sull'utopia. Turgenev lo colse con sensibilità. All'inizio degli anni 1850, Turgenev si trovò a un bivio letterario. Lottare per le “linee calme” della creatività “oggettiva”, cioè al romanzo, ma non essendo troppo fiducioso nelle sue capacità, Turgenev cerca sostegno nella letteratura russa e dell'Europa occidentale. Ma Pushkin e Gogol sembrano per lui modelli irraggiungibili, e la pratica artistica dei più famosi scrittori contemporanei occidentali (Balzac, Hugo) evidentemente non corrisponde ai suoi gusti e alle sue inclinazioni estetiche. Riflettendo sulle possibili modalità di sviluppo del romanzo russo, Turgenev rifiuta anche il dettagliato romanzo storico di Walter Scott, in quanto già antiquato, antiquato e quindi inadatto alle condizioni russe. Turgenev parla con totale disprezzo del romanzo storico di Dumas, divertente ma privo di genuina verità e profondità di contenuto. Alla fine, lo scrittore si concentra su due tipi di romanzo: sandoviano e dickensiano. "Questi romanzi", scrive, "sono possibili qui e, a quanto pare, saranno accettati". Turgenev espresse tutti questi pensieri in corrispondenza con i suoi contemporanei (P.V. Annenkov, V.P. Botkin, la famiglia Aksakov) e principalmente in un articolo critico sul romanzo "Niece" di Evgenia Tur, pubblicato nel 1852. Per molto tempo, il lavoro di George Sand è stato vicino a Turgenev. Di conseguenza, un'analisi dei problemi di formazione e unicità di genere dell'opera romanzesca di Turgenev in altri casi è impensabile senza fare riferimento allo stile artistico di George Sand, senza confrontare le sue opere, dal punto di vista indicato, con alcuni dei suoi romanzi e soprattutto con il primo di essi: il romanzo "Rudin". Come è noto, tentativi del genere sono già stati fatti. Innanzitutto vanno menzionate le opere di Vl. Karenin (Stasova-Komarova), in cui il romanzo “Rudin” viene brevemente paragonato al romanzo “Orazio” (1843). Il ricercatore giunge alla conclusione che l'immagine di Dmitry Rudin non è né più né meno che una variazione russa del fraseggio Orazio di Georges Sandov; che Natalya Lasunskaya, Volyntsev e Lezhnev, a loro volta, se non “cancellati”, sono almeno molto simili, rispettivamente, ai personaggi di J. Sand Martha, Paul Arsene e Théophile. "La cosa principale", afferma, "non sta in queste somiglianze individuali dei personaggi, ma nel corso generale della storia e nell'atteggiamento di entrambi gli autori nei confronti del loro eroe: la detronizzazione di un uomo di parola davanti a persone di un cuore semplice, un sentimento ardente, un atto onesto, anche se modesto”. “Questo”, prosegue l’autore, “è il tema preferito di George Sand: l’opposizione di due tipi: il tipo che Apollo Grigoriev chiama il tipo predatore e il tipo addomesticato… cioè il tipo addomesticato. persone assorbite nella loro personalità, intelligenti, riflessive, egoiste o tiepide, fredde o volitive, incapaci di indulgere in un'idea, in un sentimento ardente, persone di mente che si rivelano insostenibili davanti alle persone di volontà e di cuore. Questa idea corre, come si suol dire, come un filo rosso in quasi tutti i romanzi di George Sand, da “Indiana” a “Valvedre” o alla bella “Marianne Chevreuse”... ed è dominante anche nelle opere di Turgenev, da "Appuntamento" in "Appunti di un cacciatore" e "Asi" a "Klara Milich", per non parlare di "Spring Waters" o "Yakov Pasienkov" ... ". La chiave per comprendere come le tradizioni ideologiche e artistiche di George Sand siano state talvolta utilizzate in modo unico e inaspettato durante la formazione iniziale del romanzo di Turgenev è il già citato articolo su “La Nipote”. Ma i giudizi su J. Sand difficilmente possono essere compresi correttamente in un'analisi isolata, senza la loro connessione con una serie di altre affermazioni dello scrittore sullo stesso argomento. Pertanto, dovremmo prima soffermarci sulle caratteristiche di alcuni dei momenti principali della storia della percezione di Turgenev della personalità e dell'opera di George Sand in diversi anni della sua vita. Emerse l’interesse di Turgenev per le idee e le immagini di George Sand, come quello della maggior parte delle figure più importanti della letteratura russa, suoi contemporanei (Belinsky, Saltykov-Shchedrin, Herzen, Dostoevskij, Pisemsky, Goncharov, ecc. ), negli anni Quaranta ed ebbe alcune conseguenze nella serie di saggi “Appunti di un cacciatore”. Successivamente, gli scrittori sembravano invertire i ruoli. Nel 1872, J. Sand pubblicò il suo saggio “Pierre Bonnin”, accompagnandolo con un'entusiasta dedica a Turgenev. J. Sand, parlando della profonda impressione che le hanno fatto "Appunti di un cacciatore", con cui ha conosciuto abbastanza tardi attraverso la traduzione imperfetta di Charrière, J. Sand ha descritto con particolare calore in questa dedica il "senso di commovente benevolenza" caratteristico di Turgenev, che , nelle sue parole, "non erano posseduti altri poeti e romanzieri" russi "... Sei un realista che sa vedere tutto, un poeta che decora tutto e un grande cuore che ha pietà di tutti e capisce tutto". E due anni dopo, dopo aver letto la storia "Living Relics", J. Sand, secondo P.V. Annenkova, scrisse a Turgenev: "Maestro, dobbiamo tutti frequentare la tua scuola!" Quindi, al momento della creazione di "Note di un cacciatore" e successivamente, Turgenev fu avvicinato a George Sand dal rispetto intrinseco di entrambi per la persona umana in generale e per la persona oppressa in particolare.

Ivan Turgenev

Qualche parola su George Sand (Lettera all'editore di Novoye Vremya)

Caro Alexey Sergeevich!

Mentre guidavo per San Pietroburgo, ho letto le parole in uno dei tuoi feuilleton: “George Sand è morto e non voglio parlarne”. Con questo probabilmente volevi dire che devi parlare molto di lei o niente. Non ho dubbi che in seguito Novoye Vremya abbia colmato questa lacuna e, come altre riviste, abbia riportato almeno un profilo biografico del grande scrittore; ma tuttavia chiedo il permesso di dire una parola su di lei nella vostra rivista, anche se anch'io ora non ho né il tempo né la possibilità di dire “molto” e anche se questa “parola” non è nemmeno mia, come ora vedrete. Ho avuto la fortuna di incontrare personalmente George Sand - vi prego di non prendere questa espressione come una frase banale: chi ha potuto vedere da vicino questa rara creatura deve ritenersi davvero fortunato. Ho ricevuto l'altro giorno una lettera da una francese che anche lei l'ha conosciuta brevemente; Questo è ciò che c'è in questa lettera: "Le ultime parole del nostro caro amico furono: "Lascia ... i verdi!" (Laissez... verdure...), cioè non mettere una pietra sulla mia tomba, lascia che ci cresca l'erba! E la sua volontà sarà rispettata: sulla sua tomba cresceranno solo fiori di campo. Trovo che queste ultime parole siano così toccanti, così significative, così in sintonia con questa vita, che per tanto tempo si è donata a tutto ciò che è buono e semplice... Questo amore per la natura, questa verità, questa umiltà davanti ad essa, questa gentilezza inesauribile , silenziosa, sempre equilibrata e sempre presente!... Oh, che disgrazia è la sua morte! Un segreto silenzioso ha inghiottito per sempre una delle migliori creature che siano mai vissute - e non vedremo più questo volto nobile, questo cuore d'oro non batte più - tutto questo è ora ricoperto di terra. I rimpianti per lei saranno sinceri e duraturi, ma trovo che della sua gentilezza non si parli abbastanza. Per quanto raro sia il genio, tale gentilezza è ancora più rara. Ma è ancora possibile imparare almeno qualcosa, ma il genio no, e quindi bisogna parlarne, di questa gentilezza, glorificarla, indicarla. Questa gentilezza attiva e viva attirò a sé George Sand e le assicurò quei numerosi amici che le rimasero invariabilmente fedeli fino alla fine e che appartenevano a tutti gli strati della società. Quando fu sepolta, uno dei contadini dei dintorni di Nogan (George Sand Castle) si avvicinò alla tomba e, posandovi sopra una ghirlanda, disse: “A nome dei contadini di Nogan - non a nome dei poveri; per sua grazia non c'erano poveri qui. Ma la stessa George Sand non era ricca e, lavorando fino alla fine della sua vita, riuscì solo ad arrivare a fine mese!” Non ho quasi nulla da aggiungere a queste righe; Posso solo garantire la loro completa veridicità. Quando, circa otto anni fa, mi avvicinai per la prima volta a George Sand, l'entusiasta sorpresa che una volta suscitò in me era scomparsa da tempo, non la adoravo più; ma era impossibile entrare nel cerchio della sua vita privata - e non diventare suo ammiratore, in un altro senso, forse migliore. Tutti hanno subito sentito di essere al cospetto di una natura infinitamente generosa e benevola, in cui tutto ciò che è egoistico è stato da tempo raso al suolo dalla fiamma inestinguibile dell'entusiasmo poetico, della fede nell'ideale, a cui tutto ciò che è umano era accessibile e caro , da cui si poteva sentire aiuto e partecipazione... E sopra tutto questo c'è una specie di aura inconscia, qualcosa di alto, di libero, di eroico... Credetemi: Georges Sand è uno dei nostri santi; ovviamente capirai cosa intendo con questa parola. Scusa l'incoerenza e la frammentazione di questa lettera e accetta l'assicurazione dei sentimenti amichevoli del tuo devoto

Ma la perdita del legame con il lettore può avvenire anche per colpa dell'artista stesso. Turgenev capì che nei suoi esperimenti con il metodo oggettivo Flaubert smise di tenere conto non solo dei gusti del lettore di massa, ma anche delle leggi elementari della percezione. Ciò non poteva che preoccupare lo scrittore russo, che seguiva con ansia la realizzazione del piano di Bouvard e Pécuchet. Gli consigliò di sfruttare il soggiorno di Flaubert sulle montagne della Svizzera “per inventare qualcosa di emozionante, ardente, focoso”. Nella stessa lettera di luglio del 1874, Turgenev tentò di modificare timidamente il piano ultimo romanzo. Flaubert, come sappiamo, concepì l'idea di creare un'opera epica monumentale in cui la composizione e la selezione dei fatti avrebbero dimostrato i limiti sia dell'individuo, della persona comune che aspira alla conoscenza, sia dell'imperfezione della conoscenza stessa, incarnata in vari scienze e arti che producono risultati contraddittori.

Turgenev consigliò di interpretare questa trama nello spirito di Swift o Voltaire, ma Flaubert insistette ostinatamente sul suo piano per un'opera seria e persino “spaventosa”. Morì dopo aver scritto solo il primo dei due volumi previsti, e Turgenev credeva che questo romanzo avesse ucciso il suo amico.

Pertanto, il polilogo di tre scrittori dimostra che l’indifferenza dell’artista nei confronti del lettore è una chimera, e un prolungato malinteso tra l’autore e il pubblico è carico di conseguenze drammatiche o addirittura tragiche.

Uno di domande più interessanti nella corrispondenza tra Georges Sand e Flaubert si discute della natura dell'artista. C’è una lettera datata 22 novembre 1866, che per qualche motivo non fu inviata a Flaubert e rimase nel taccuino di George Sand. In esso riflette sull’affermazione della sua amica: “non è necessario essere né spiritualista né materialista,<…>ma un naturalista." Sand intendeva la parola “naturalista” come lo sviluppo di tutti i bisogni dell'esistenza, compresi i bisogni della carne. Pensò nello spirito di Balzac, o meglio nell'idea principale della sua "Shagreen Skin":

« I nostri eccessi nel lavoro, così come gli eccessi nei piaceri, ci uccidono completamente, e più siamo significativi per natura, più oltrepassiamo i confini e superiamo il limite delle nostre capacità. Ha avuto l’idea di “l’equilibrio che dovrebbe esistere natura materiale(“la natura matérielle”) e natura pensante("la natura pensante"): ...moderazione, relativa castità, astinenza dagli abusi, quello che vuoi, ma si chiama sempre bilancia» .

George Sand è riuscita a raggiungere una sorta di equilibrio nella propria vita negli ultimi quindici anni, quando ha sviluppato uno stile di vita armonioso a Nohant, in cui c'era posto per le arti (e non solo la letteratura, ma anche le marionette). teatro, pittura, musica), così come altri hobby: botanica, mineralogia, educazione delle nipoti. A Flaubert mancavano chiaramente questo “equilibrio” e questa armonia: per amore del suo fanatico impegno letterario abbandonò l’amore, la famiglia e il processo di invecchiamento, accompagnato da una crescente immersione nella ricerca sperimentale e dall’incomprensione da parte del pubblico, fu particolarmente doloroso per lui. Turgenev lo ha capito molto bene. Suggerì a Flaubert possibili vie d'uscita dalla depressione: l'immersione nella natura, persino la poesia viaggiare insieme in Russia. Lui stesso aveva la Russia, Spasskoye, di cui di tanto in tanto andava a respirare l'aria. Aveva la musica, la passione per la caccia e, infine, una casa che costruì vicino alla famiglia Viardot.

Ma pur sempre un ideale, un modello personalità armoniosa L'artista nel triangolo letterario era George Sand, che aveva quindici anni più di entrambi gli uomini, ma non si lamentava mai delle difficoltà della vita o dell'avvicinarsi della morte. "Ammiro Madame Sand", ammise Turgenev in una lettera dell'8 novembre 1872: che illuminazione, che semplicità, che interesse per tutto, che gentilezza! Se per possedere queste qualità bisogna essere un po' gentili, amare la gente, seguire quasi i precetti del Vangelo – davvero! E queste aggiunte possono essere accettate? Questa riflessione è stata suggerita dall'insoddisfazione di Flaubert nei confronti di Sand, alla quale consigliava di sposarsi o almeno di trovare un possibile figlio illegittimo per il quale avrebbe potuto vivere senza concentrarsi esclusivamente su se stesso. Lo stesso Flaubert fu poi costretto a concordare con Turgenev. Di ritorno da Nohant alla fine di aprile 1873, dove alloggiavano con Turgenev, ammise in una lettera a George Sand che entrambi erano tristi, invidiosi di suo figlio Maurice, erano così felici con lei. “Mi è mancata Aurora e tutti quelli a casa.<…>Sì, è così che ti senti bene! Quanto siete bravi e spiritosi! “Perché non possiamo vivere insieme? Perché la vita è così mal organizzata?“, scrive Flaubert.

Ma, forse, la questione principale discussa da Flaubert e George Sand era il problema del rapporto tra soggettivo e oggettivo nell'arte. Come colmare il divario tra lo stile di narrazione oggettivo e spassionato caratteristico di Flaubert e la soggettività romantica di George Sand? La Sand espresse il suo sincero sconcerto in una lettera a Flaubert del dicembre 1866: “Non mettere nulla del tuo cuore in quello che scrivi? Non capisco proprio niente.<…>È possibile separare la tua mente dal tuo cuore, è qualcosa di diverso? Può la sensazione stessa limitarsi?<…>. Infine, mi sembra impossibile non esprimersi completamente nel proprio lavoro, quanto piangere con l’aiuto di qualcosa che non sia gli occhi e pensare con l’aiuto di qualcosa che non sia il cervello”. Flaubert ha cercato di spiegare che si esprimeva in modo errato, che intendeva la natura scientifica e l'impersonalità dell'arte, l'occultamento della personalità dell'autore. Ma la contraddizione restava.

Turgenev ha dato la risposta a questa domanda con il suo lavoro. Ha riconciliato ciò che sembrava inconciliabile. Lo scrittore russo ha dimostrato che è possibile mostrare la propria simpatia (cuore) per la persona raffigurata, che Sand tanto mancava negli scritti di Flaubert, e allo stesso tempo rimanere radicati nella realtà e nell’estetismo, che Flaubert tanto apprezzava. Le stesse opere di Turgenev suscitarono la gioia unanime di entrambi; usarono addirittura lo stesso vocabolario per esprimerlo: il verbo dévorer (rondine), gli epiteti charmant (affascinante), beau (bello), chef-d-œuvre.

Flaubert fu più selettivo, preferì il talento lirico, drammatico e suggestivo di Turgenev. George Sand apprezzava molto anche le storie psicologiche che la sua amica più giovane ammirava ("Bussa... bussa... bussa...", "L'infelice", "Il nobile della steppa"). Facciamo un esempio. Il 1 settembre 1873 informò Turgenev che “d'un fiato” aveva letto “ Acque sorgive“, che lei definì “un romanzo delizioso”. “Quanto è affascinante Jema”, scrisse Sand, “ma quanto è irresistibile la signora Polozova, e come la perdoni, nonostante la maledici. Hai un'arte così grande, che tutto vede e tutto sente, che è impossibile odiare nessuno dei tuoi personaggi, sei tra loro, come in un giardino bagnato dal sole, costretto ad accettare tutto e ad ammettere che tutto è bello quando c'è c'è luce lì."

Flaubert ha lasciato una recensione consonante, ma colorata da un punto di vista “maschile”. „„Acque Sorgive“<…>mi ha emozionato, toccato e in qualche modo vagamente addolcito”, scriveva a Turgenev il 2 agosto 1873. Questa è la storia di ognuno di noi, ahimè! Arrossisci per te stesso. Che uomo, amico mio Turgenev, che uomo!<…>Sì, questa è davvero una storia sull'amore, di cui ce ne sono poche. Tu conosci bene la vita, caro amico, e sai raccontare quello che sai, e questo è ancora più raro.