L'arte primitiva, cioè l'arte dell'era del sistema comunitario primitivo, si è sviluppata per molto tempo e in alcune parti del mondo - in Australia e Oceania, in molte aree dell'Africa e dell'America - è esistita fino ai tempi moderni . In Europa e in Asia, le sue origini risalgono all’era glaciale, quando gran parte dell’Europa era ricoperta di ghiaccio e la tundra si trovava in quelle che oggi sono la Francia meridionale e la Spagna. Nel IV-I millennio a.C. Il primitivo sistema comunitario, prima nell'Africa settentrionale e nell'Asia occidentale, poi nell'Asia meridionale e orientale e nell'Europa meridionale, fu gradualmente sostituito dalla proprietà degli schiavi.

Le fasi più antiche dello sviluppo della cultura primitiva, quando apparve per la prima volta l'arte, appartengono al Paleolitico, e l'arte apparve solo nel Paleolitico tardo (o superiore), nell'epoca aurignaziana-solutreana, cioè 40-20 mila anni a.C. . Raggiunse una grande prosperità in epoca magdaleniana (20 - 12 millenni a.C.). Le fasi successive dello sviluppo della cultura primitiva risalgono al Mesolitico (età della pietra media), al Neolitico (nuova età della pietra) e all'epoca della diffusione del primo metallo utensili (Età del Rame-Bronzo).

Esempi delle prime opere d'arte primitiva sono i disegni schematici di teste di animali su lastre di calcare rinvenuti nelle grotte di La Ferrassie (Francia).

Queste immagini antiche sono estremamente primitive e convenzionali. Ma in essi, senza dubbio, si possono vedere gli inizi di quelle idee nelle menti dei primitivi che erano associate alla caccia e alla magia della caccia.

Con l'avvento della vita stanziale, pur continuando a utilizzare per vivere strapiombi rocciosi, grotte e caverne, le persone iniziarono a stabilire insediamenti a lungo termine - siti costituiti da diverse abitazioni. Proprio in questo tipo di abitazioni, risalenti al periodo aurignaziano-solutreano, furono rinvenute figurine scultoree di piccole dimensioni (5-10 cm) raffiguranti donne scolpite in osso, corno o pietra tenera. La maggior parte delle figurine ritrovate raffigurano una figura femminile nuda in piedi; mostrano chiaramente il desiderio dell'artista primitivo di trasmettere le caratteristiche di una donna-madre (sono enfatizzati il ​​seno, la pancia enorme, i fianchi larghi).

Trasmettendo in modo relativamente accurato le proporzioni generali della figura, gli scultori primitivi di solito raffiguravano le mani di queste figurine come sottili, piccole, molto spesso piegate sul petto o sullo stomaco; non raffiguravano affatto i tratti del viso, sebbene trasmettessero piuttosto attentamente i dettagli di acconciature e tatuaggi.

Buoni esempi di tali figurine sono stati trovati nell'Europa occidentale (figurine di Willendorf in Austria, di Mentone e Lespug nel sud della Francia, ecc.), e in Unione Sovietica - nei siti paleolitici dei V villaggi di Kostenki e Gagarino sul Don , Avdeevo vicino a Kursk, ecc. Le figurine della Siberia orientale dai siti di Malta e Buret, risalenti al periodo di transizione solutreano-magdaleniano, sono eseguite in modo più schematico.

A giudicare dal fatto che figurine di questo tipo sono state trovate all'interno dell'abitazione, erano di grande importanza nella vita dei primitivi. Testimoniano inoltre il grande ruolo sociale che le donne ricoprivano durante il periodo del matriarcato.

Statuette piccole e molto semplificate di animali scolpiti in pietra tenera o avorio: un mammut, un orso delle caverne, un leone delle caverne e disegni di animali realizzati con una linea di contorno monocolore sulle pareti di numerose grotte in Francia e Spagna. Le immagini sono scolpite sulla pietra o disegnate nell'argilla bagnata. Sia nella scultura che nella pittura durante questo periodo vengono trasmesse solo le caratteristiche più importanti degli animali: la forma generale del corpo e della testa, le caratteristiche esterne più evidenti.

Sulla base di tali esperimenti iniziali e primitivi, si sviluppò gradualmente l'abilità, chiaramente manifestata nell'arte dell'epoca magdaleniana.

Gli artisti primitivi padroneggiarono la tecnica della lavorazione delle ossa e del corno e inventarono mezzi più avanzati per trasmettere le forme della realtà circostante (principalmente il mondo animale). L'arte magdaleniana esprimeva una comprensione e una percezione più profonda della vita. Sono stati ritrovati notevoli dipinti murali di questo periodo degli anni '80 -'90. XIX secolo nelle grotte del sud della Francia (Fond de Gaume, Lascaux, Montignac, Combarelles, grotta dei Tre Fratelli, Nio, ecc.) e del nord della Spagna (grotta di Al-Tamira). È possibile che i disegni di contorno di animali, anche se più primitivi nell'esecuzione, trovati in Siberia sulle rive della Lena vicino al villaggio di Shishkino risalgano al Paleolitico. Insieme ai dipinti, solitamente realizzati nei colori rosso, giallo e nero, tra le opere d'arte magdaleniana ci sono disegni scolpiti su pietra, osso e corno, immagini in bassorilievo e talvolta sculture rotonde. Le piante erano raffigurate estremamente raramente.

L'immagine della bestia nelle opere dei primitivi dell'epoca magdaleniana, rispetto al periodo precedente, acquisì tratti molto più concreti e veritieri. L'arte primitiva è ora arrivata a una chiara comprensione della struttura e della forma del corpo, alla capacità di trasmettere correttamente non solo le proporzioni, ma anche il movimento degli animali, la corsa veloce, le curve e gli angoli forti.

Notevole vivacità e grande persuasività nel trasmettere il movimento si distinguono, ad esempio, da un disegno graffito su osso rinvenuto nella grotta di Lorte (Francia), che raffigura un cervo che attraversa un fiume. L’artista ha trasmesso il movimento con grande osservazione ed è riuscito a esprimere il sentimento di diffidenza nella testa del cervo girata all’indietro. Il fiume è da lui designato convenzionalmente, solo con l'immagine di un salmone che nuota tra le zampe di un cervo.

Il carattere degli animali, l'originalità delle loro abitudini, l'espressività dei loro movimenti sono perfettamente trasmessi da monumenti di prima classe come i disegni incisi su pietra di un bisonte e un cervo dell'Haute-Logerie (Francia), un mammut e un orso della la grotta delle Combarelles e tante altre.

Le famose pitture rupestri di Francia e Spagna si distinguono per la massima perfezione artistica tra i monumenti d'arte del periodo magdaleniano.

Anche qui i più antichi sono disegni di contorno raffiguranti il ​​profilo di un animale in vernice rossa o nera. Seguendo il disegno del contorno, appariva l'ombreggiatura della superficie del corpo con linee separate che trasportavano la pelliccia. Successivamente le figure iniziarono ad essere completamente dipinte con una sola vernice, con tentativi di modellazione volumetrica. L'apice della pittura paleolitica sono immagini di animali, realizzate in due o tre colori con vari gradi di saturazione tonale. In queste figure grandi (circa 1,5 m) vengono spesso utilizzate sporgenze e rocce irregolari.

Nei dipinti delle grotte dell'epoca magdaleniana ci sono principalmente singole immagini di animali. Sono molto veri, ma molto spesso non hanno nulla a che fare l'uno con l'altro. Anche il punto di vista dello spettatore non è stato preso in considerazione e le singole immagini si trovavano nelle posizioni più inaspettate rispetto al livello orizzontale.

Ma già in tempi precedenti, come testimoniano i rilievi di Lossel, i primitivi cercavano di trasmettere con mezzi visivi alcune scene della loro vita che erano di particolare importanza. Questi inizi di soluzioni più complesse furono ulteriormente sviluppati in epoca magdaleniana. Su pezzi di ossa e corno, sulle pietre, appaiono immagini non solo di singoli animali, ma a volte di un'intera mandria. Nei dipinti maddaleniani non sono raffigurate persone, ad eccezione dei casi più rari (persone travestite da animali per danze rituali o per la caccia).

Insieme allo sviluppo di dipinti e disegni su osso e pietra in epoca magdaleniana, ci fu un ulteriore sviluppo della scultura in pietra, osso e argilla e, forse, anche in legno. E nella scultura, raffigurante animali, le persone primitive raggiunsero una grande abilità.

Uno degli esempi notevoli di scultura del periodo magdaleniano è una testa di cavallo in osso, rinvenuta nella grotta di Mae d'Azil (Francia). Le proporzioni della corta testa di cavallo sono costruite con grande veridicità, il movimento impetuoso è chiaramente percepibile , e le tacche sono perfettamente utilizzate per convogliare la lana.

Di grande interesse sono anche le immagini fittili di bisonti, orsi, leoni e cavalli rinvenute nelle profondità delle grotte dei Pirenei settentrionali (grotte di Tuc d'Odubert e di Montespan): queste sculture, realizzate con grande somiglianza, a volte erano addirittura apparentemente ricoperte di pelli e non erano scolpite, e quelle attaccate sono vere teste (la figura di un cucciolo d'orso della grotta di Montespan).

Insieme alla scultura rotonda, in questo periodo furono realizzate anche immagini di animali in rilievo. Un esempio è il fregio scultoreo realizzato con singole pietre sul sito del rifugio Le Roc (Francia). Le figure di cavalli, bisonti, capre e un uomo con una maschera in testa scolpite su pietre, a quanto pare, così come immagini pittoriche e grafiche simili, sono state create per il successo della caccia agli animali selvatici.

Una nuova fase nello sviluppo dell'arte primitiva, che riflette profondi cambiamenti nelle idee umane sulla realtà circostante, è associata ai periodi Mesolitico, Neolitico ed Eneolitico (età del rame). Dall'appropriazione dei prodotti finiti della natura, la società primitiva in questo momento passò a forme di lavoro più complesse.

Accanto alla caccia e alla pesca, che continuarono a mantenere la loro importanza, soprattutto per i paesi boscosi e dal clima relativamente freddo, l'agricoltura e l'allevamento del bestiame iniziarono a diventare sempre più importanti. È del tutto naturale che ora che l'uomo ha cominciato a rimodellare la natura per i propri scopi, sia entrato in un rapporto molto più complesso con la vita che lo circonda.

Questa volta è stata associata all'invenzione dell'arco e della freccia, poi della ceramica, nonché all'emergere di nuovi tipi e miglioramenti nella tecnologia di produzione di strumenti in pietra. Successivamente, insieme agli strumenti di pietra dominanti, apparvero singoli oggetti di metallo (principalmente rame).

In questo momento, le persone padroneggiavano materiali da costruzione sempre più diversi, imparavano a costruire nuovi tipi di abitazioni, applicandole a condizioni diverse. Il miglioramento della costruzione ha preparato la strada all’emergere dell’architettura come arte.

Nella zona forestale settentrionale e centrale dell'Europa, accanto ai villaggi che continuavano ad esistere dalle piroghe, cominciarono ad apparire villaggi costruiti su una pavimentazione di pali sulle rive dei laghi. Di norma, gli insediamenti di quest'epoca nella cintura forestale (villaggi) non avevano fortificazioni difensive. Sui laghi e le paludi dell'Europa centrale, così come negli Urali, c'erano i cosiddetti insediamenti su palafitte, che erano gruppi di capanne di tribù di pescatori, costruiti su una piattaforma di tronchi poggiante su pali conficcati nel fondo di un lago o di una palude (ad esempio, un insediamento su palafitte vicino a Robenhausen in Svizzera o la torbiera di Gorbunovsky negli Urali). Anche le pareti delle capanne rettangolari erano solitamente costituite da tronchi o vimini ricavati da rami ricoperti di argilla. Gli insediamenti su palafitte erano collegati alla riva tramite ponti o tramite barche e zattere.

Lungo il corso medio e inferiore del Dnepr, lungo il Dniester e nell'Ucraina occidentale nel III-II millennio a.C. Molto diffusa era la cosiddetta cultura tripilliana, caratteristica del periodo calcolitico. Le principali occupazioni della popolazione qui erano l'agricoltura e l'allevamento del bestiame. Una caratteristica della disposizione degli insediamenti tripilliani (villaggi ancestrali) era la disposizione delle case in cerchi concentrici o ovali. Gli ingressi erano rivolti verso il centro dell'insediamento, dove c'era uno spazio aperto che fungeva da recinto per il bestiame (insediamento vicino al villaggio di Khalepie, vicino a Kiev, ecc.). Le case rettangolari con pavimento in piastrelle fittili avevano porte rettangolari e finestre rotonde, come si può vedere dai modelli fittili superstiti delle abitazioni tripilliane; le pareti erano di vimini, ricoperte di argilla, e l'interno era decorato con dipinti; al centro talvolta c'era un altare cruciforme in argilla, decorato con ornamenti.

Fin dall'antichità, le tribù agricole e pastorali dell'Asia occidentale e centrale, della Transcaucasia e dell'Iran iniziarono a costruire strutture con mattoni essiccati al sole (grezzi). Le colline che sono arrivate fino a noi sono state formate dai resti di edifici in argilla (Collina Anau in Asia centrale, Shresh-blur in Armenia, ecc.), Di pianta rettangolare o rotonda.

Durante questo periodo si verificarono grandi cambiamenti nelle arti visive. Le idee gradualmente più complesse dell'uomo sulla natura che lo circonda lo hanno costretto a cercare spiegazioni per la connessione tra i fenomeni. L'immediata luminosità della percezione del Paleolitico andò perduta, ma allo stesso tempo l'uomo primitivo di questa nuova era imparò a percepire più profondamente la realtà nelle sue interconnessioni e diversità. Nell'arte, la schematizzazione delle immagini e, allo stesso tempo, la complessità narrativa stanno aumentando, portando a tentativi di trasmettere un'azione o un evento. Esempi di nuova arte includono pitture rupestri piene di rapido movimento e prevalentemente monocromatiche (bianco o nero) a Valtorta in Spagna, nell'Africa settentrionale e meridionale, scene schematiche di caccia recentemente scoperte in Uzbekistan (nella gola di Zaraut-sai), come così come quelli ritrovati in molti luoghi. In alcuni luoghi ci sono disegni scolpiti nelle rocce, conosciuti come petroglifi (scritte su pietra). Insieme alla rappresentazione di animali nell'arte di questo tempo, la rappresentazione di persone in scene di caccia o scontri militari cominciò a svolgere un ruolo sempre più significativo. Le attività delle persone, un gruppo di antichi cacciatori, stanno ormai diventando il tema centrale dell'arte. Nuovi compiti richiedevano anche nuove forme di soluzione artistica: composizione più sviluppata, subordinazione della trama delle singole figure e alcuni metodi ancora piuttosto primitivi di trasmissione dello spazio.

Molti cosiddetti petroglifi sono stati trovati sulle rocce della Carelia, lungo le rive del Mar Bianco e del Lago Onega. In una forma molto convenzionale, raccontano la caccia degli antichi abitanti del Nord a una varietà di animali e uccelli. I petroglifi della Carelia appartengono a epoche diverse; i più antichi risalgono apparentemente al II millennio a.C. Anche se la tecnica dell'intaglio su pietra solida ha lasciato il segno nella natura di questi disegni, che di solito danno solo sagome molto abbozzate di persone, animali e oggetti, apparentemente l'obiettivo degli artisti di questo periodo era solo una resa estremamente semplificata di alcuni dei le caratteristiche più generali. Le singole figure nella maggior parte dei casi sono combinate in composizioni complesse, e questa complessità compositiva distingue i petroglifi dalle creazioni artistiche del Paleolitico.

Un fenomeno nuovo e molto importante nell'arte del periodo in esame fu il diffuso sviluppo dell'ornamento. Nei motivi geometrici che ricoprono vasi di argilla e altri oggetti, sono nate e si sono sviluppate le capacità di costruire una composizione ornamentale ritmica e ordinata, e allo stesso tempo è nata un'area speciale di attività artistica: l'arte applicata. I singoli reperti archeologici, così come i dati etnografici, suggeriscono che l'attività lavorativa ha svolto un ruolo decisivo nell'origine dell'ornamento. L'ipotesi che alcuni tipi e tipi di ornamenti fossero fondamentalmente associati a una rappresentazione schematica condizionale dei fenomeni della realtà non è priva di fondamento. Allo stesso tempo, l'ornamento di alcuni tipi di vasi di argilla appariva originariamente come tracce di tessitura rivestite di argilla. Successivamente, questo ornamento naturale fu sostituito da uno applicato artificialmente e gli fu attribuito un certo effetto (ad esempio, si credeva che conferisse forza alla nave fabbricata).

Un esempio di prodotti in ceramica decorati sono i vasi tripilliani. Qui si trova un'ampia varietà di forme: brocche grandi e larghe a fondo piatto con collo stretto, ciotole profonde, vasi doppi simili nella forma a un binocolo. Esistono vasi con disegni graffiati e monocolori realizzati con vernice nera o rossa. I più comuni e artisticamente interessanti sono i prodotti con verniciatura multicolore con vernice bianca, nera e rossa. L'ornamento qui copre l'intera superficie con strisce colorate parallele, una doppia spirale che corre attorno all'intero vaso, cerchi concentrici, ecc. A volte, insieme all'ornamento, ci sono anche immagini altamente schematizzate di persone e vari animali o creature fantastiche.

Si potrebbe pensare che gli ornamenti dei vasi tripilliani fossero associati al lavoro agricolo e all'allevamento del bestiame, forse alla venerazione del sole e dell'acqua come forze che aiutano la buona riuscita di questo lavoro. Ciò è confermato anche dal fatto che simili ornamenti multicolori su vasi (le cosiddette ceramiche dipinte) sono stati rinvenuti presso le tribù agricole dell'epoca in un vasto territorio dal Mediterraneo, all'Asia occidentale e all'Iran fino alla Cina (per ulteriori informazioni , vedere i capitoli corrispondenti).

Negli insediamenti tripilliani erano comuni figurine di argilla di persone e animali, ampiamente trovate in altri luoghi (in Asia Minore, Transcaucasia, Iran, ecc.). Tra i reperti tripilliani prevalgono figurine femminili schematizzate, rinvenute in quasi tutte le abitazioni. Modellate in argilla, a volte ricoperte di pittura, le figurine raffigurano una figura femminile nuda in piedi o seduta con capelli fluenti e naso adunco. A differenza di quelle paleolitiche, le figurine tripilliane trasmettono le proporzioni e le forme del corpo in modo molto più convenzionale. Queste figurine erano forse associate al culto della dea della terra.

La cultura dei cacciatori e dei pescatori che abitavano gli Urali e la Siberia era chiaramente diversa dalla cultura dei contadini trypilliani. Nella torbiera Gorbunovsky negli Urali, nello spessore della torba, sono stati trovati i resti di una struttura su pali della fine del II - inizio del I millennio a.C., che apparentemente rappresentava una sorta di centro di culto. La torba ha conservato abbastanza bene le figure di idoli antropomorfi scolpiti nel legno e i resti dei doni che portavano: legno e ceramica, armi, strumenti, ecc.

Particolarmente espressivi e realistici sono i vasi di legno e i cucchiai a forma di cigni, oche e galline palustri. Nella piega del collo, nella resa laconica ma sorprendentemente fedele della testa e del becco, nella forma del vaso stesso, riproducente il corpo dell'uccello, l'artista-intagliatore ha saputo mostrare con grande grazia i tratti caratteristici del ciascuno degli uccelli. Insieme a questi monumenti, eccezionali nella loro luminosità vitale, nelle torbiere degli Urali furono trovate teste di legno di alce e orso leggermente inferiori, che probabilmente servivano come manici di utensili, così come figurine di alci. Queste immagini di animali e uccelli differiscono dai monumenti paleolitici e, al contrario, sono vicine a numerosi monumenti neolitici (come le asce di pietra levigata con teste di animali) non solo nella semplicità della loro forma, che preserva la veridicità della vita, ma anche nel collegamento organico della scultura con un oggetto che ha una finalità utilitaristica.

L'ultima fase della storia della società primitiva è caratterizzata da una serie di nuovi fenomeni nell'arte. L'ulteriore sviluppo della produzione, l'introduzione di nuove forme di economia e di nuovi strumenti metallici hanno cambiato lentamente ma profondamente l'atteggiamento dell'uomo nei confronti della realtà che lo circonda.

La principale unità sociale in questo momento divenne una tribù che univa diversi clan. Il ramo principale dell'economia di un certo numero di tribù divenne prima l'addomesticamento, quindi l'allevamento e la cura del bestiame.

L'umanità ha raggiunto l'ultimo stadio nello sviluppo del primitivo sistema comunitario, verso una società tribale patriarcale. Tra i nuovi strumenti di lavoro, il telaio per tessitura e, in particolare, gli strumenti metallici (strumenti di rame, bronzo e, infine, ferro) si diffusero in connessione con l'invenzione della fusione del minerale. La diversità e il miglioramento della produzione hanno portato al fatto che tutti i processi produttivi non potevano più, come prima, essere eseguiti da una persona e richiedevano una certa specializzazione.

Quando nelle valli dei grandi fiumi - Nilo, Eufrate e Tigri, Indo, Fiume Giallo - nel IV-III millennio a.C. Quando sorsero i primi stati schiavisti, la vita sociale e culturale di questi stati divenne una fonte di forte influenza sulle tribù vicine che vivevano ancora nelle condizioni di un sistema comunitario primitivo. Ciò introdusse caratteristiche speciali nella cultura e nell'arte delle tribù che esistevano contemporaneamente alle formazioni statali della società di classe.

Verso la fine dell'esistenza della società primitiva apparve un nuovo tipo di strutture architettoniche senza precedenti: le fortezze. Le pareti erano fatte di enormi blocchi di pietra rozzamente sbozzati. Fortezze ciclopiche si sono conservate in molti luoghi d'Europa (Francia, Sardegna, penisola iberica e balcanica, ecc.); così come in Transcaucasia. Al centro, zona forestale dell'Europa della seconda metà del I millennio a.C. si diffusero insediamenti - "fortificazioni", fortificate con bastioni di terra, recinzioni di tronchi e fossati.

Insieme alle strutture difensive, nelle fasi successive dello sviluppo della società primitiva, furono ampiamente sviluppate strutture di tipo completamente diverso, i cosiddetti edifici megalitici (cioè costruiti con enormi pietre): menhir, dolmen, cromlech. Interi vicoli di grandi pietre verticali - menhir - si trovano in Transcaucasia e nell'Europa occidentale lungo la costa del Mar Mediterraneo e dell'Oceano Atlantico (ad esempio, il famoso vicolo dei metzhir vicino a Carnac in Bretagna). I dolmen sono diffusi nell'Europa occidentale, nell'Africa settentrionale, nell'Iran, nell'India, nella Crimea e nel Caucaso; sono tombe costruite con enormi pietre poste in posizione verticale, ricoperte da una o due lastre di pietra. Strutture di questo tipo si trovano talvolta all'interno di tumuli funerari - ad esempio, un dolmen in un tumulo vicino al villaggio di Novosvobodnaya (a Kuban), che ha due camere - una per la sepoltura, l'altra, a quanto pare, per le cerimonie religiose.

Le strutture megalitiche più complesse sono i cromlech. Esempi di questo tipo di struttura sono i santuari di Avebury e Stonehenge nel sud dell'Inghilterra. A Stonehenge, una piattaforma centrale con una grande lastra di pietra (che forse funge da altare) è circondata da quattro file concentriche di pietre verticali. L'anello interno (a forma di ovale aperto) e il terzo dal centro erano costituiti da menhir relativamente piccoli. Il secondo e il quarto cerchio esterno sono formati da file di blocchi di pietra giganti equidistanti. I trenta pilastri di pietra della cerchia esterna (di cui sedici ancora in piedi) sono collegati orizzontalmente da traverse di pietra su di essi poggianti; allo stesso modo, dieci enormi pietre accuratamente squadrate della seconda dal cerchio centrale, che si elevano a 7 m sopra la pianura circostante a nord della città di Salisbury, sono collegate a coppie. Le traverse (del peso di quasi 7 tonnellate) venivano sollevate verso l'alto mediante terrapieni di terra, di cui si sono conservate tracce. Le dimensioni insolitamente grandi della struttura, l'importazione di enormi blocchi di pietra blu da lontano (per la recinzione esterna di Stonehenge), l'orientamento verso il solstizio d'estate, le tracce di sacrifici: tutto suggerisce che a questo edificio veniva attribuita un'importanza molto importante. Molto probabilmente era un santuario del sole. La forma architettonica di Stonehenge contiene una soluzione ponderata a un problema spaziale complesso. Qui c'è una disposizione chiara, il ruolo delle parti portanti e non portanti appare chiaramente ed è definito. Stonehenge, come altre strutture megalitiche, aveva senza dubbio già l'obiettivo di un impatto artistico sul pubblico, costringendolo a inchinarsi e riverire davanti alla grandiosa grandezza del culto solare presentato in modo così impressionante e solenne.

Gli edifici megalitici furono eretti dal lavoro dell'intera comunità primitiva. Tuttavia la loro costruzione richiese indubbiamente un’organizzazione sociale piuttosto complessa. Alcuni altri monumenti architettonici dell'età del bronzo testimoniano l'imminente collasso della società primitiva un tempo unificata, come speciali strutture funerarie: grandi camere costruite nei tumuli dei leader tribali. I monumenti più antichi di questo tipo sono le cosiddette tombe reali dell'Egitto a Negada (IV millennio a.C.). Le sepolture successive di leader tribali includono, ad esempio, il tumulo di Maikop nel Caucaso settentrionale (fine III - inizio II millennio aC); il fondo della sua camera, affondato nel terreno per più di 1,5 m, era rivestito di ciottoli e coperto di stuoie, e le pareti erano rivestite di legno.

Meno significativi in ​​questo periodo furono i successi della scultura. In realtà, i menhir - singole pietre verticali - non erano tanto strutture architettoniche quanto lontani predecessori di successivi monumenti di scultura monumentale. Trovati in molti luoghi del mondo, tali monumenti erano molto probabilmente associati al culto dei morti o al culto degli antenati. Statue di pietra a forma di menhir rozzamente scolpite, raffiguranti in modo estremamente schematico una persona, principalmente una donna, sono comuni in Francia e in alcuni altri paesi dell'Europa occidentale, in Crimea, ecc.

In questo periodo l'artigianato artistico ebbe un ulteriore sviluppo. Tra gli oggetti rinvenuti nella sepoltura nel tumulo di Maikop spiccano le decorazioni per un baldacchino funebre o cerimoniale in oro.

Notevoli esempi di artigianato artistico di questo periodo includono coltelli in bronzo con figure scultoree di animali sul manico, trovati nella regione di Gorkij, negli Urali, nella Siberia meridionale e in Cina. Le figure, e talvolta solo le teste degli animali su questi coltelli, nonostante la loro semplicità, appaiono espressive e vive.

Nell’Europa occidentale, le forme tarde dell’arte primitiva persistettero a lungo. Tali, ad esempio, sono i monumenti del cosiddetto periodo Hallstadt (X-V secolo a.C.): vasi di argilla ricoperti da dipinti ornamentali geometrici, con piccole figure scultoree schematiche di persone, cavalli, uccelli. L'arte della società primitiva nell'ultimo periodo del suo sviluppo si avvicinò allo sviluppo di una composizione della trama che rifletteva le idee mitologiche e la vita reale delle persone.

Ma il vero sviluppo dell'arte divenne possibile solo in una società di classe, proprietaria di schiavi. In tempi diversi, il processo di disintegrazione delle relazioni comunitarie primitive tra una parte significativa delle tribù e dei popoli dell'Europa meridionale, dell'Asia e dell'Africa settentrionale portò alla formazione di numerosi stati. Nelle regioni più settentrionali dell'Europa e dell'Asia, il primitivo sistema comunale fu preservato per molti secoli, ma le relazioni sociali e la cultura di tali tribù (Sciti, Sarmati, Galli, tedeschi, slavi) furono fortemente influenzate dalla cultura delle società schiave.

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Si attribuisce l'aspetto degli inizi dell'arte Epoca musteriana(150-120mila - 35-30mila anni fa).

Cultura musteriana, era musteriana - un complesso culturale e tecnologico associato al tardo Neanderthal e alla corrispondente era preistorica. Corrisponde al Paleolitico medio o (dividendo il Paleolitico solo in Superiore e Inferiore) è considerato il completamento del Paleolitico antico (Inferiore). Geologicamente cade nel Pleistocene superiore, la fine del periodo interglaciale Riess-Würm e la prima metà dell'ultima glaciazione (Würm) dell'Europa.

La cultura musteriana fu definita per la prima volta da G. Mortilier alla fine degli anni '60. XIX secolo e prende il nome dalla grotta di Le Moustier nel sud-ovest della Francia (dipartimento della Dordogna).

L'emergere della cultura musteriana risale a circa 300mila anni fa, il declino della cultura è associato al raffreddamento e alla scomparsa dei Neanderthal circa 30mila anni fa. Segue la cultura (era) Acheuleana e viene sostituita dalle culture del tardo Paleolitico (superiore): l'ibrido Neanderthal-Cro-Magnon Châtelperon e l'Aurignaziano puramente Cro-Magnon. Inoltre, alcune caratteristiche dell'industria stilbeiana africana sono simili alla cultura musteriana.

L'area della cultura corrisponde all'area dei Neanderthal al momento del loro periodo di massimo splendore, circa 100 mila anni fa: Europa (da nord a 54° di latitudine), Nord Africa, Medio Oriente e Asia centrale.

La tecnica musteriana di lavorazione della pietra è caratterizzata da nuclei (nuclei) a forma di disco e monopiattaforma, da cui venivano staccate scaglie abbastanza larghe, trasformate mediante battitura lungo i bordi in vari strumenti (raschietti, punte, trapani, coltelli, ecc. ). La lavorazione dell'osso è poco sviluppata.

L'era musteriana segna l'avvento degli inizi dell'arte: sui singoli oggetti si trovano fosse e croci ritmiche: un accenno di ornamento. Su alcuni monumenti sono presenti resti di ocra, a volte sotto forma di macchie, a volte in un pezzo consumato dall'uso (come una matita).

Su alcuni oggetti di questo periodo si trovano fosse e croci ritmiche: un accenno di ornamento. I singoli reperti possono indicare l'emergere dei rudimenti dell'arte - ornamenti di buchi e tacche, colorazione di oggetti e persino la produzione di figurine antropomorfe - anche in epoche precedenti. Pertanto, la "Venere di Berekhat-Ram" risale a 230 mila anni fa e la "Venere di Tan-Tan" risale a più di 300 mila anni fa. La produzione di ornamenti è associata al cosiddetto. "modernità comportamentale" Una serie di reperti di gioielli primitivi può indicare l'inizio relativamente precoce della cultura moderna e il tempo a partire dal quale l'Homo sapiens sapiens mostrò la capacità di pensare astratto. Tre conchiglie di molluschi perforate, ritrovate da archeologi in Israele e Algeria e realizzate circa 90mila anni fa, sono considerate i primi gioielli creati dall'uomo. Nel 2007, nel Marocco orientale sono state trovate conchiglie isolate decorate e perforate che potrebbero essere state trasformate in perline; la loro età è di 82 mila anni. Più di 40 conchiglie sono state trovate nella grotta di Blombos (Sudafrica) con tracce di colore e tracce che indicano l'uso in perle risalenti a 75mila anni fa.

Era paleolitica (35-10 mila a.C.), periodizzazione del Paleolitico

• Paleolitico inferiore (ca. 2,6 milioni di anni fa - 100 mila anni fa):

Cultura Olduvai (2,6 - 1,8 milioni di anni fa)
Cultura di Abbeville (1,5 - 0,3 milioni di anni fa)
Cultura klektoniana (0,6 - 0,4 milioni di anni fa)
Cultura Acheuleana (1,7 - 0,1 milioni di anni fa)
Paleolitico medio (300 - 30 mila anni fa)
Cultura musteriana (300 - 30 mila anni fa)
Cultura Sangoi (500 - 12 mila anni fa)
Cultura Ateriana (90 - 30 mila anni fa)
Industria Stilbeiana (71,9 - 71 mila anni fa)
Industria portuale di Howisons (65,8 - 59,5 mila anni fa)
Cultura emiriana (ca. 47 - 36 mila anni fa)

• Paleolitico superiore (50 - 10 mila anni fa)

Cultura Baradost (36mila anni fa)
Cultura Chatelperon (35 - 29 mila anni fa)
Cultura Seletiana (40 - 28 mila anni fa)
Cultura Kostenkovo-Streltsy (ca. 32 - 30 mila anni fa)
Cultura aurignaziana (32 - 26 mila anni fa)
Cultura Gravettiana (28 - 22 mila anni fa)
Cultura epigravettiana (22 - 12 mila anni fa)
Cultura solutreana (21 - 17 mila anni fa)
Cultura Badegul (19 - 17 mila anni fa)
Cultura della Madeleine (18 - 10 mila anni fa)
Cultura Zarziana (18 - 8 mila anni fa)
Cultura Kebar (18 - 10 mila anni fa)

• Paleolitico finale (14 - 10 mila anni fa)

Cultura di Amburgo (14mila anni fa)
Cultura di Arensburg (11mila anni fa)
Cultura Svider (10mila anni fa)

(fallo in dettaglio!)

Al tardo Paleolitico(30-35mila anni fa – 10mila anni fa) comprendono la creazione della plastica (la cosiddetta. "Venere Paleolitica"), il fiorire della pittura rupestre e delle pitture rupestri, lo sviluppo dell'arte dell'intaglio delle ossa.

"Venere paleolitica" è un termine generico per molte figurine preistoriche di donne che condividono caratteristiche comuni (molte raffigurate come obese o incinte) risalenti al Paleolitico superiore.

La maggior parte delle figurine delle “Veneri Paleolitiche” presentano caratteristiche artistiche comuni. Le più comuni sono figure a forma di diamante, strette in alto (testa) e in basso (gambe) e larghe al centro (ventre e fianchi). Alcuni di essi sottolineano notevolmente alcune caratteristiche anatomiche del corpo umano: addome, fianchi, glutei, seno, vulva. Altre parti del corpo, invece, sono spesso trascurate o del tutto assenti, soprattutto braccia e gambe. Anche le teste sono solitamente di dimensioni relativamente piccole e prive di dettagli.

Tutte le “Veneri Paleolitiche” riconosciute dalla maggioranza appartengono al Paleolitico Superiore (principalmente alle culture Gravettiana e Solutreana). In questo momento predominano le figurine con figure obese. Nella cultura magdaleniana le forme diventano più aggraziate e con maggiore dettaglio.

Dopo la comparsa dei primi popoli moderni in Europa (i Cro-Magnon), ci fu una crescita relativamente rapida delle loro culture, le più famose delle quali sono le culture archeologiche chatelperoniana, aurignaziana, solutreana, gravettiana e magdaleniana.

Culture del tardo Paleolitico:

• Cultura aurignaziana

Francia e Spagna 30-25 mila anni a.C. e.

• Cultura Chatelperon/Cultura Gravettiana 35-30 mila anni a.C. e.
• Cultura gravettiana 26-19 mila anni a.C. e.
• Cultura solutreana (Spagna e Francia) 19-16 mila anni aC. e.
• La cultura della Madeleine

Germania e Danimarca 13-9,5 mila anni a.C. e.

• Cultura di Amburgo 13-12 mila anni a.C. e.
• gruppo di culture Federmesser 10-8,7 mila anni aC. e. (Solo Germania)
• Cultura di Lyngby:
  Cultura Bromme 9,7-9 mila anni a.C. e.
  Cultura di Arensburg 9,5-8,5 mila anni a.C. e.

Mesolitico (10-6mila a.C.)

Nell'arte rupestre del tempo Mesolitico(dal X all'VIII millennio a.C. circa), un posto importante è occupato da composizioni a più figure raffiguranti una persona in azione: scene di battaglie, caccia, ecc.

Archeologicamente, il Mesolitico si distingueva per la predominanza dell'industria della pietra microlitica durante questo periodo, che utilizzava strumenti di pietra con lame composite di selce o ossidiana, nonché micro-bulini e altri tipi di microliti. La macinazione era già nota, ma veniva utilizzata sporadicamente. Durante questo periodo si ebbe la grande diffusione di archi e frecce, che però erano stati inventati in epoca precedente. Ciò è associato ai cambiamenti avvenuti nel settore della caccia. La pesca è testimoniata da arpioni e reti da pesca. Insieme alla pietra, anche l'osso era ampiamente utilizzato, ad esempio per punte di frecce e utensili da inserimento. La ceramica non veniva praticamente praticata da nessuna parte. Ci sono reperti di prodotti in legno, compresi veicoli: piroghe e zattere. Durante questo periodo fu addomesticato (allevato) un cane che poteva essere utilizzato nella caccia e come guardia.

L'arte si sta sviluppando. Sono stati ritrovati numerosi disegni di persone, animali e piante; la scultura, a differenza delle precedenti cosiddette Veneri paleolitiche con caratteristiche sessuali secondarie ipertrofiche, diventa più complessa, ci sono persino immagini di creature fantastiche (ad esempio, “l'uomo pesce” di Lepenski Vir). Appaiono gli inizi della pittografia, il prototipo della scrittura per immagini. Sorsero musica e danza, utilizzate durante feste e rituali. Le idee religiose pagane si stanno approfondendo. Appaiono raccolte di piccoli ciottoli dipinti, apparentemente simboli di antenati defunti (oggetti simbolici simili sono attualmente utilizzati dagli aborigeni australiani).

Nel Paleolitico, l'antico artista vide e, di conseguenza, raffigurò l'oggetto della caccia. E nel Mesolitico, l’attenzione dell’artista si spostò sui suoi compagni tribù. Riguarda i compagni di tribù, non l'immagine di una persona, ma scene di gruppo di caccia, inseguimento, guerra. Ogni figura umana è raffigurata in modo molto convenzionale, l'enfasi è sull'azione che esegue: tira con un arco, colpisce con una lancia, si precipita dietro alla preda in fuga.

Le pitture rupestri mesolitiche sono multifigurate. L'artista si riconosce parte di una società in costante movimento, al centro di una vita vibrante. I dettagli non sono importanti. Ciò che conta è la comunità e il movimento, e le pitture rupestri del Mesolitico ne sono la prova.

L'era mesolitica comprende, in particolare, pitture rupestri che si distinguono per il loro stile insolito e il ricco contenuto, scoperte nel Levante spagnolo. Gli animali (tori, capre di montagna, cervi, cinghiali, ecc.) Si precipitano qui a una velocità vertiginosa, cercando di sfuggire ai cacciatori che li inseguono.

Neolitico (6-2mila a.C.)

IN Periodo neolitico(dall'VIII al V millennio a.C. circa), nel Calcolitico e nell'età del bronzo (dal III al II millennio a.C. circa - inizio del I millennio a.C.) apparvero megaliti e edifici su palafitte; le immagini iniziarono a trasmettere concetti astratti e si formarono molti tipi di arte decorativa e applicata (ceramica, lavorazione dei metalli, tessitura; si diffuse l'arte dell'ornamento ad esse associata).

Caratteristiche caratteristiche del Neolitico sono gli strumenti di pietra levigati e forati.

Culture diverse sono entrate in questo periodo di sviluppo in tempi diversi. In Medio Oriente, il Neolitico iniziò intorno al 9500 a.C. e. L'ingresso nel Neolitico coincide con la transizione della cultura da un'economia di tipo appropriatore (cacciatori e raccoglitori) a quella di produzione (agricoltura e/o allevamento di bestiame), e la fine del Neolitico risale al tempo dei comparsa di utensili e armi in metallo, cioè l'inizio dell'età del rame, del bronzo o del ferro.

Durante quest'epoca, gli strumenti di pietra furono lucidati, forati e sviluppate la filatura e la tessitura.

Il passaggio a uno stile di vita sedentario ha portato alla comparsa della ceramica. In questo momento, le città iniziano a essere costruite. Una delle città più antiche è Gerico, costruita da una delle prime culture neolitiche, sviluppandosi direttamente dalla cultura natufiana locale predecessore dell'era mesolitica.

Arte dell'età del bronzo (2mila a.C.)

Durante l'età del bronzo sorsero nuove forme di espressione delle idee e dei sentimenti umani: scultura monumentale e architettura religiosa. Inoltre, le arti decorative e applicate hanno ricevuto un intenso sviluppo. La fonderia e il fabbro divennero rami di produzione indipendenti, così come la ceramica e successivamente la tessitura.

I primi metalli che l'uomo cominciò ad utilizzare furono l'oro, l'argento e il rame. Ma nella loro forma pura non erano adatti alla realizzazione di utensili. Ben presto impararono a produrre il bronzo (una lega di rame e stagno) e iniziò l'era del dominio dei metalli.

L'uso del metallo ha determinato la fase successiva nello sviluppo dell'umanità. L'estrazione e la lavorazione dei metalli richiedevano conoscenze professionali, quindi l'artigianato era separato dall'agricoltura. È aumentato il ruolo degli scontri militari per il possesso di bestiame, terreni coltivabili e metallo. Sorse la proprietà privata e aumentò la disuguaglianza della ricchezza. La transizione al patriarcato è terminata.
Il leader cominciò a godere di un grande potere e di un onore speciale: era considerato portatore del potere divino. Quando morì, sulla sua tomba fu eretto un tumulo. In alcuni luoghi, ad esempio nella regione steppa del Mar Nero, sopra i tumuli furono installate stele antropomorfe (le cosiddette donne di pietra) che fungevano da monumenti funerari.

Asce e asce da battaglia, pugnali e punte di lancia, vasi rituali (rhyton) e tutti i tipi di gioielli iniziarono a essere realizzati in bronzo: fermagli, cinture, fibbie, braccialetti, orecchini, anelli, cerchi, placche cucite. Abbastanza rapidamente, tutte le tecniche di lavorazione dei metalli furono padroneggiate: forgiatura, fusione, cesellatura e incisione. Utilizzando queste tecniche, gli oggetti in bronzo venivano ricoperti con vari motivi e immagini e venivano creati piccoli oggetti in plastica.

Gli animali rimasero il principale motivo visivo nella fabbricazione e nella decorazione di tutti i tipi di oggetti in bronzo, ognuno dei quali, come già accennato, aveva un certo significato magico e simbolico. Le figure di animali sono state interpretate in modi diversi, a seconda dello scopo e della natura dell'immagine. In un tumulo vicino a Maykop sono state trovate figurine di tori fuse in oro e argento, montate su aste che sostenevano il baldacchino, e placche d'oro a forma di leoni e tori, cucite sul baldacchino stesso. Queste immagini sono state create in uno stile realistico monumentale. Quando le figure di animali servivano come decorazione per qualsiasi oggetto, le immagini obbedivano alle forme degli oggetti e venivano generalizzate in modo decorativo, trasformandosi in un motivo. Questi sono i disegni incisi su vasi, cinture, asce di bronzo caucasici, dove non è sempre possibile riconoscere la razza dell'animale nelle figurine stilizzate. Ad esempio, la scena del soggetto su uno spillo a forma di ascia ricorda una scrittura ornamentale, ma a un esame più attento si possono distinguere due cani che attaccano un cervo.

La principale fonte di tesori culturali e artistici di quell'epoca erano i tumuli, dove erano conservate un'enorme varietà di oggetti per l'aldilà.
Oltre ai tumuli, le strutture tipiche dell'età del bronzo sono gli edifici megalitici, strettamente associati a rituali religiosi e di culto. Esistono tre tipi di megaliti: menhir, dolmen e cromlech.

I menhir sono pietre poste verticalmente di altezza variabile (da 1 a 20 m). Possono essere appena sbozzati o ricoperti di intagli in rilievo, possono essere coronati con la testa di una persona o di un animale, oppure possono essere interamente realizzati come una scultura monumentale. I menhir, come altri tipi di megaliti, si trovano in vaste aree dell'Europa, dell'Asia e dell'Africa. Di solito erano posti sulle colline, a volte si estendevano in file parallele per 2-3 km (Francia), a volte erano il centro di insediamenti. Forse i menhir erano oggetti di culto come simboli di fertilità, guardiani di pascoli e sorgenti, oppure designati come luogo per cerimonie.

I dolmen sono strutture costituite da grandi lastre di pietra posizionate verticalmente e ricoperte da un'altra lastra in cima. Potrebbero essere di forma poliedrica o rotonda. Talvolta sulla superficie interna della lastra venivano applicati segni simbolici. Talvolta al dolmen conduceva un corridoio fatto di lastre inclinate o di piccoli menhir. I dolmen erano il luogo di sepoltura dei membri del clan. I dolmen sono comuni in alcune aree dell'Europa, dell'Asia, del Nord Africa, del Caucaso e della Crimea.

I Cromlech sono le strutture più significative dell'antichità; sono lastre di pietra o enormi pilastri monolitici disposti in cerchio o in una curva aperta. Potrebbero esserci diversi cerchi (concentrici). A volte i pilastri erano ricoperti da lastre di pietra orizzontali. I Cromlech si trovano attorno a un tumulo o una pietra sacrificale. Questi sono i primi edifici religiosi a noi noti. Allo stesso tempo, i cromlech probabilmente fungevano da osservatori più antichi. I Cromlech sono conosciuti in Europa, Asia e America. In Inghilterra sono state scoperte circa 600 delle più antiche strutture in pietra, il cui scopo rimane ancora un mistero.

Uno dei cromlech inglesi più famosi è Stonehenge, una struttura megalitica di quei tempi lontani in cui né il blocco né la ruota erano ancora stati inventati. I costruttori potevano utilizzare solo gli strumenti più primitivi: rulli e corde di legno. Per la sua epoca, Stonehenge era una struttura tecnica incredibilmente complessa, perché era costruita con pietre del peso di molte tonnellate. Intorno al 1800 a.C. Stonehenge assunse l'aspetto che conosciamo oggi: un maestoso anello di pietra formato da enormi blocchi di arenaria grigia ricoperti da lastre di pietra. All'interno di questo anello era presente una struttura a forma di ferro di cavallo composta da blocchi più grandi, i cosiddetti triliti: due grandi pietre erano poste verticalmente, e una terza era fissata in alto a mo' di traversa. Sulla parte superiore delle pietre di grandi dimensioni sono state realizzate delle sporgenze e nelle traverse sono state realizzate delle rientranze corrispondenti.
Nel corso dei secoli si sono raccontate storie e leggende su Stonehenge. Forse era un tempio degli antichi romani o dei Druidi, sacerdoti degli antichi Celti che divinizzavano i fenomeni naturali? E se fosse un enorme calendario o un modello astronomico? Recentemente è stato suggerito che questo monumento sia il primo computer. Durante la sua esistenza, Stonehenge poteva servire a vari scopi: religiosi, magici, scientifici, politici. Possiamo solo immaginare le divinità in onore delle quali è stato eretto e i rituali eseguiti lì. Ma i misteriosi giganti di pietra attirano ancora oggi sguardi ammirati. Questo è un monumento culturale davvero maestoso, eretto dagli sforzi titanici dei popoli primitivi.

Arte dell'età del ferro (I millennio a.C.)

Rispetto all'età della pietra e del bronzo, la durata dell'età del ferro è breve. Il suo inizio è solitamente attribuito all'inizio del I millennio a.C. e. (IX-VII secolo a.C.) - fu in questo momento che la fusione indipendente del ferro iniziò a svilupparsi tra le tribù primitive dell'Europa e dell'Asia. Alcuni ricercatori fanno risalire la fine dell'età del ferro al I secolo a.C. e. - al momento in cui gli storici romani hanno resoconti delle tribù in Europa.

Allo stesso tempo, il ferro è ancora uno dei materiali più importanti. Per questo motivo, gli archeologi usano spesso il termine “prima età del ferro” per periodizzare la storia del mondo primitivo. Inoltre, per la storia dell'Europa, il termine "prima età del ferro" è usato solo per la fase iniziale, la cosiddetta cultura di Hallstatt.

La cultura di Hallstatt è una cultura archeologica dell'età del ferro che si sviluppò 500 anni (dal 900 al 400 a.C. circa) dalla cultura dei campi di urne nell'Europa centrale e nei Balcani. Prende il nome dal cimitero vicino alla città di Hallstatt (Hallstatt, tedesco: Hallstatt), che fu esplorato nel 1846 dal minatore austriaco Johann Georg Ramsauer. I principali portatori della cultura di Hallstatt furono i Celti e, nei Balcani, anche gli Illiri e i Traci.

Oggetti caratteristici: spade di bronzo e di ferro con impugnatura a forma di campana o di arco rivolto verso l'alto (la cosiddetta antenna), pugnali, asce, coltelli, punte di lancia di ferro e rame, elmi conici di bronzo con ampia lama piatta tese e stemmi, armature costituite da singole piastre di bronzo cucite sulla pelle, piatti di bronzo di varie forme, un tipo speciale di spilla, ceramica modellata, collane di vetro opaco. L'arte delle tribù della cultura di Hallstatt era prevalentemente applicata e ornamentale e gravitava verso una pittura ricca e di lusso; varie decorazioni in bronzo, oro, vetro, osso, spille con figurine di animali, placche per cintura in bronzo con motivo in rilievo, piatti in ceramica - gialli o rossi, con motivi geometrici policromi, intagliati o stampati.

È stato utilizzato un tornio da vasaio. Apparve anche l'arte creatrice di immagini: stele funerarie, figurine di argilla e bronzo, che decoravano piatti o componevano composizioni (una statua di pietra di un combattente Hirschlanden, un carro di bronzo di Stretweg in Austria con una scena di sacrificio, 800-600 a.C.) ; fregi incisi o in rilievo su ceramica, cinture e tsebra (situl) raffigurano feste, festività, guerrieri e coltivatori di grano, a volte persone o animali, combattimenti, scene di guerra e caccia, rituali religiosi. Le sepolture della cultura di Hallstatt indicano una significativa stratificazione sociale e la separazione della nobiltà tribale.

Nel I millennio a.C. La cultura scitica ha svolto un ruolo significativo. In senso lato, questa è la cultura di numerose tribù nomadi e semi-nomadi che vivevano nella regione settentrionale del Mar Nero, Kuban, Asia centrale, Altai e Siberia meridionale. Non c'è ancora consenso sull'origine delle tribù che abitavano territori così vasti. È stato solo stabilito che appartenevano al tipo europeo e la loro lingua apparteneva al gruppo iraniano della famiglia delle lingue indoeuropee. È possibile che inizialmente solo poche tribù o anche una tribù si chiamassero Sciti, che nei primi secoli del I millennio a.C. invasero la regione del Mar Nero da est e soggiogarono la popolazione indigena strettamente imparentata di questi luoghi.

Le tribù scitiche intrapresero lunghe campagne: in Urartu, Assiria, Tracia, Palestina, Siria, Egitto, Cina. La loro forza era la cavalleria, considerata invincibile. Gli Sciti non erano conquistatori, non occuparono città, ma si stabilirono nelle steppe, raccogliendo tributi e stringendo alleanze militari con diversi stati.

Alla fine del V secolo. AVANTI CRISTO. Il re Atey unì gli Sciti. L'era di Atey è un periodo di crescente potere di questo popolo. Durante il suo regno, nella regione del Dnepr, sorse una città in cui vivevano nobiltà militare e commerciale e artigiani: fonderie, fabbri, gioiellieri e intagliatori di ossa. Estraevano minerali e ne ricavavano armi, finimenti per cavalli e gioielli. Non lontano da questa città si trovava l'area di Gerros, dove furono sepolti i re sciti e i capi tribù. Lì furono scavati i tumuli più famosi: Chertomlyksky, Alexandropolsky, Solokha, risalenti al IV secolo. AVANTI CRISTO.
I tumuli funerari sono la principale fonte della nostra conoscenza della vita e della cultura degli Sciti, ma quasi tutti erano in un modo o nell'altro soggetti a saccheggi, che di solito iniziavano subito dopo la sepoltura.

Lo storico greco Erodoto, che lasciò molte informazioni sulla vita degli Sciti, descrisse in dettaglio il rituale di sepoltura dei re. Il corpo fu imbalsamato, ricoperto di cera e posto su un carro, che percorse l'intero regno di tribù in tribù. Quindi il carro arrivò a Gerros, dove il corpo del re fu calato in una tomba preparata piena di armi costose, vasi con vino e olio d'oliva e varie decorazioni. In altre tombe, collegate da corridoi a quella reale, furono sepolti i migliori cavalli del sovrano, il suo sposo, il cuoco e la concubina. Tutti i sudditi del re dovettero portare la terra nella sua tomba: così nacque il tumulo. Qui organizzarono un banchetto funebre, spezzarono il carro funebre e fecero sacrifici. Un anno dopo, cinquanta cavalli e guerrieri furono uccisi sulla collina e sopra fu nuovamente versata la terra. Di conseguenza, l'altezza dei tumuli di Chertomlyk e Alexandropol ha raggiunto i 20 m.

Di grande importanza per gli Sciti della regione del Mar Nero erano i collegamenti con le città e gli stati greci situati sulla costa, che si trovavano in uno stadio di sviluppo diverso e più elevato. Gli Sciti vendevano pane e cavalli ai Greci, ricevendo da loro vino, ceramiche dipinte e gioielli.

La creatività artistica degli Sciti si è manifestata principalmente nel campo delle arti decorative e applicate. Il modo stesso della loro vita determinava la natura e lo scopo delle opere create: si trattava di decorazioni per persone, armi e finimenti per cavalli. Inoltre, tutte queste opere non solo servivano come decorazioni, ma svolgevano anche un ruolo magico ed esprimevano le idee religiose e mitologiche degli Sciti.

La caratteristica più sorprendente della cultura scitica originale è il cosiddetto stile animale. A differenza dei tempi precedenti, qui viene data preferenza alle immagini dei predatori: cinghiali, leoni, pantere, tigri, leopardi, aquile. Naturalmente erano raffigurati anche cervi, capre, montoni, cinghiali e pesci. Molta attenzione nell'arte scitica veniva prestata alle immagini di animali fantastici, ad esempio i grifoni: animali con il corpo di un leone, la testa e le ali di un'aquila. Gli animali sono solitamente presentati in pose canoniche che esprimono uno stato di tensione o di lotta.
Oltre alle figurine intere, gli artigiani spesso realizzavano solo le teste, i becchi, gli zoccoli e le zampe di alcuni animali e uccelli. È stata fissata anche la posizione di molte immagini in determinati luoghi: ad esempio, zoccoli di cavallo o zampe di uccelli si trovano spesso sugli guanciali (dettagli delle briglie), teste o becchi di uccelli si trovano spesso sui manici dei pugnali, i pesci erano incisi solo sui cavalli fronte o piccole placche. Hanno cercato di conferire al proprietario delle cose le qualità inerenti agli animali raffigurati, oltre a proteggerlo.

In contatto con

L'arte primitiva, nonostante la sua semplicità esteriore e senza pretese, è di grande importanza nella storia dell'umanità nel suo insieme. Lo sviluppo delle sue varie tipologie continuò per migliaia di anni, e in alcune regioni del pianeta - ad esempio in Australia, Oceania e alcune in America - esisteva nel XX secolo, cambiando il suo nome in “arte tradizionale”.

arte

I monumenti d'arte più antichi del mondo primitivo risalgono all'età della pietra antica - Paleolitico (circa 40 mila anni aC). Si trattava principalmente di pitture rupestri sui soffitti e sulle pareti delle caverne, nelle grotte sotterranee e nelle gallerie in Europa, Nord Africa. I primi disegni erano estremamente primitivi e raffiguravano solo ciò che le persone vedevano nella vita di tutti i giorni: animali, impronte di mani umane imbrattate di vernice, ecc. Per la pittura venivano usate vernici a base di terra, ocra, manganese nero e calce bianca. Con lo sviluppo dell'arte del periodo primitivo, i disegni divennero multicolori e le trame diventarono più complesse.

Filo

Inoltre, il legno e le ossa si sono sviluppati intensamente, le persone hanno imparato a realizzare figurine a tutti gli effetti. Molto spesso venivano raffigurati animali: orsi, leoni, mammut, serpenti e uccelli. Quando realizzavano tali figurine, le persone cercavano di ricreare nel modo più accurato possibile la silhouette, la trama della lana, ecc .. Si ritiene che le figurine servissero ai nostri antenati come amuleti, proteggendoli dagli spiriti maligni.

Architettura

Dopo l’era glaciale ebbe luogo la cosiddetta rivoluzione neolitica. Un numero crescente di tribù scelse uno stile di vita sedentario e necessitava di alloggi permanenti e affidabili. A seconda dell'habitat di un determinato popolo, apparvero molti nuovi tipi di case: su palafitte, fatte di mattoni secchi, ecc.

Ceramica

La ceramica occupa un posto importante nella storia dell'arte. Inoltre iniziarono ad essere realizzati per la prima volta nel Neolitico. Le persone hanno imparato a utilizzare un materiale accessibile e facile da lavorare - l'argilla - molto prima, nel Paleolitico, ma hanno iniziato a realizzare piatti e altri prodotti davvero belli poco dopo. A poco a poco apparvero sempre più nuove forme (brocche, ciotole, ciotole e altre), quasi ogni oggetto era decorato con ornamenti dipinti o intagliati. Un esempio lampante di arte può essere considerato la ceramica di Tripoli. I dipinti su vari prodotti di questo popolo riflettevano la realtà in tutta la sua diversità.

Età del bronzo

Considerando le forme dell'arte primitiva, si dovrebbe prestare attenzione a ciò che ha segnato l'inizio di un'era completamente nuova nella storia dello sviluppo umano. Fu durante questo periodo che apparvero menhir, dolmen, cromlech che, secondo gli storici, portavano sfumature religiose. Di norma, i megaliti si trovavano vicino ai luoghi di sepoltura.

Decorazioni

In tutte le fasi, i primitivi cercarono di decorare se stessi e i propri vestiti. I gioielli erano realizzati con tutti i materiali disponibili: conchiglie, ossa di preda, pietra, argilla. Nel corso del tempo, avendo imparato a lavorare il bronzo, il ferro e altri metalli, compresi quelli preziosi, le persone hanno acquisito gioielli realizzati con maestria, che ancora oggi ci stupiscono per la loro bellezza ed eleganza.

L'arte è della massima importanza, perché è alla sua apparenza che spesso viene paragonato il più forte salto evolutivo, che separò per sempre l'uomo dalla bestia.

Caratteristiche dell'arte primitiva

Le opere d'arte più antiche sopravvissute furono create circa sessantamila anni fa. A quel tempo le persone non conoscevano ancora il metallo e gli strumenti erano fatti di pietra; da qui il nome dell'era: l'età della pietra. Le persone dell'età della pietra davano un aspetto artistico agli oggetti di uso quotidiano: strumenti di pietra e vasi di argilla, sebbene non ce ne fosse alcuna necessità pratica. Perché hanno fatto questo? Su questo punto possiamo solo fare delle supposizioni. Uno dei motivi per l'emergere dell'arte è considerato il bisogno umano di bellezza e gioia della creatività, un altro sono le credenze di quel tempo. Le credenze sono associate a bellissimi monumenti dell'età della pietra - dipinti con colori, così come immagini incise su pietra che ricoprivano le pareti e i soffitti delle grotte sotterranee - pitture rupestri. Le persone di quel tempo credevano nella magia: credevano che con l'aiuto di dipinti e altre immagini avrebbero potuto influenzare la natura. Si credeva, ad esempio, che fosse necessario colpire un animale disegnato con una freccia o una lancia per garantire il successo di una vera caccia.

Posizionamento di disegni e incisioni Le pitture rupestri sono spesso collocate in luoghi accessibili, ad un'altezza di 1,5-2 metri. Si trovano sia sui soffitti delle caverne che sulle pareti verticali. Succede che si trovano in luoghi difficili da raggiungere, in casi eccezionali anche in luoghi dove l'artista probabilmente non potrebbe arrivare senza un aiuto esterno o senza un disegno speciale. Sono noti anche disegni posizionati sul soffitto, su una grotta o su un tunnel sospeso così in basso che è impossibile vedere l'intera immagine in una volta, come è consuetudine fare oggi. Ma per l'artista primitivo l'effetto estetico complessivo non era un compito di prim'ordine. Volendo a tutti i costi collocare l'immagine al di sopra del livello raggiungibile con le possibilità naturali, l'artista dovette ricorrere all'aiuto di una semplice scala o di un sasso fatto rotolare contro una roccia.

Modalità di esecuzione e prospettiva I disegni e le incisioni sui muri spesso differiscono nella modalità di esecuzione. Le proporzioni relative dei singoli animali raffigurati solitamente non vengono rispettate. Tra gli animali come capre di montagna, leoni, ecc., i mammut e i bisonti erano raffigurati con le stesse dimensioni. Spesso, in un punto, le incisioni si sovrappongono casualmente l'una all'altra. Poiché le proporzioni tra le dimensioni dei singoli animali non sono state rispettate, non è stato possibile rappresentarli secondo le leggi della prospettiva. La nostra visione spaziale del mondo richiede che l'animale più distante nell'immagine sia corrispondentemente più piccolo di quello più vicino, ma l'artista paleolitico, senza preoccuparsi di tali "dettagli", molto probabilmente dipinse ciascuna figura separatamente. La sua visione prospettica (o meglio, la sua completa mancanza) si manifesta nell'immagine di ogni oggetto.

Quando si conosce per la prima volta l'arte paleolitica, si nota immediatamente la frequente sovrapposizione di immagini e la mancanza di composizione. Tuttavia, alcune immagini e gruppi sono così impressionanti che non si può fare a meno di pensare che un artista primitivo li abbia concepiti e dipinti come qualcosa di unico. Anche se il concetto spaziale o planare esisteva nell’arte paleolitica, era radicalmente diverso dalle nostre idee odierne.

Differenze significative si notano anche nella sequenza di esecuzione delle singole parti del corpo. Nella concezione europea, il corpo umano o animale è un sistema composto da parti di diverso significato e gli artisti dell'età della pietra preferiscono un ordine diverso. In alcune grotte gli archeologi hanno scoperto immagini in cui manca la testa, come dettaglio secondario.

Movimento nell'arte rupestre. Dopo un esame più attento dei monumenti dell'arte paleolitica, saremo sorpresi di scoprire che l'uomo primitivo raffigurava il movimento molto più spesso di quanto potrebbe sembrare a prima vista. Nei disegni e nelle incisioni più antichi il movimento è espresso dalla posizione delle gambe, dall'inclinazione del corpo o dal giro della testa. Non ci sono quasi figure immobili. I semplici contorni di un animale con le gambe incrociate ci danno un esempio di tale movimento. In quasi tutti i casi in cui l'artista paleolitico ha cercato di trasmettere i quattro arti degli animali, li ha visti in movimento. La trasmissione del movimento era relativamente comune per l'artista paleolitico.

Alcune immagini di animali sono così perfette che alcuni scienziati cercano di determinare da esse non solo la specie, ma anche la sottospecie dell'animale. Disegni e incisioni di cavalli sono molto numerosi nel Paleolitico. Ma uno dei soggetti preferiti dell'arte paleolitica è il bisonte. Sono state trovate anche numerose immagini di uro selvatico, mammut e rinoceronti. Meno comune è l'immagine di una renna. Motivi unici includono pesci, serpenti, alcuni tipi di uccelli e insetti e motivi vegetali.

L'epoca esatta della creazione delle pitture rupestri non è stata ancora stabilita. I più belli furono creati, secondo gli scienziati, circa venti o diecimila anni fa. A quel tempo, gran parte dell’Europa era ricoperta da uno spesso strato di ghiaccio; Solo la parte meridionale del continente rimase adatta all'abitazione. Il ghiacciaio si ritirò lentamente e, dopo di esso, i cacciatori primitivi si spostarono a nord. Si può presumere che nelle condizioni più difficili di quel tempo, tutta la forza umana fosse spesa per combattere la fame, il freddo e gli animali predatori. Tuttavia, ha creato magnifici murales. Sulle pareti delle grotte sono raffigurati decine di grandi animali, che già allora si sapeva cacciare; Tra loro c'erano anche quelli che sarebbero stati domati dagli umani: tori, cavalli, renne e altri. Le pitture rupestri conservarono anche l'aspetto di animali che in seguito si estinsero completamente: mammut e orsi delle caverne. Gli artisti primitivi conoscevano molto bene gli animali da cui dipendeva l'esistenza stessa delle persone. Con una linea leggera e flessibile trasmettevano le pose e i movimenti dell'animale. Accordi colorati - nero, rosso, bianco, giallo - creano un'impressione affascinante. I coloranti minerali mescolati con acqua, grasso animale e linfa vegetale rendevano il colore delle pitture rupestri particolarmente vibrante. Per realizzare opere così grandi e perfette allora, come oggi, bisognava studiare. È possibile che i ciottoli rinvenuti nelle grotte con immagini di animali graffite su di essi fossero opere degli studenti delle “scuole d'arte” dell'età della pietra.

Insieme alle pitture rupestri e ai disegni, a quel tempo furono realizzate varie sculture in osso e pietra. Sono stati realizzati utilizzando strumenti primitivi e il lavoro ha richiesto estrema pazienza. Anche la creazione di statue era senza dubbio associata a credenze primitive.

Le incisioni rupestri più famose, soprattutto quelle con incisioni profonde, richiedevano all'artista l'uso di strumenti da taglio rozzi. Per le incisioni del Paleolitico medio e tardo, sono tipici i dettagli più fini. I loro contorni sono solitamente trasmessi da diverse linee poco profonde. La stessa tecnica veniva utilizzata per realizzare incisioni abbinate alla pittura e incisioni su ossa, zanne, corna o piastrelle di pietra. Alcuni dettagli sono spesso ombreggiati, come la criniera, il pelo sulla pancia dell'animale, ecc. In termini di età, questa tecnica è apparentemente più giovane della semplice incisione dei contorni; utilizza metodi inerenti al disegno grafico piuttosto che all'incisione o alla scultura. Meno comuni sono le immagini incise con un dito o con un bastoncino sull'argilla, il più delle volte sul pavimento di una grotta. Ma la maggior parte di esse non è sopravvissuta fino ai giorni nostri perché sono meno durevoli delle incisioni su roccia. L'uomo non ha sfruttato le proprietà plastiche dell'argilla, non ha modellato il bisonte, ma ha realizzato l'intera scultura utilizzando la stessa tecnica che si usa quando si lavora la pietra.

Una delle tecniche più semplici e facili è quella di incidere sull'argilla con un dito o con un bastoncino, oppure disegnare su una parete di roccia con un dito ricoperto di argilla colorata. Questa tecnica è considerata la più antica. A volte questi riccioli e linee nella loro casualità assomigliano agli scarabocchi inetti di un bambino, in altri casi vediamo un'immagine chiara - ad esempio un pesce o un bisonte, abilmente incisa con un oggetto appuntito sul pavimento con depositi di argilla. Nell'arte rupestre monumentale a volte si trova una tecnica combinata di pittura e incisione.

Per le incisioni venivano spesso utilizzati anche vari coloranti minerali. Le vernici gialle, rosse e marroni venivano solitamente preparate con ocra, nero e marrone scuro, con ossido di manganese. La vernice bianca veniva prodotta dal caolino, varie tonalità di colore giallo-rosso venivano prodotte dalla limonite e dall'emotite e il carbone produceva il niello. Il legante nella maggior parte dei casi era acqua, meno spesso grasso. Sono stati rinvenuti isolati contenitori di vernice. È possibile che la vernice rossa fosse poi utilizzata per dipingere il corpo per scopi rituali. Negli strati del tardo Paleolitico furono scoperte anche riserve di coloranti in polvere o grumi di coloranti, che venivano usati come matite.

All'età della pietra seguì l'età del bronzo (prese il nome dalla lega di metalli allora diffusa: il bronzo). L’età del bronzo iniziò relativamente tardi nell’Europa occidentale, circa quattromila anni fa. Il bronzo era molto più facile da lavorare rispetto alla pietra; poteva essere colato in stampi e lucidato. Pertanto, nell'età del bronzo, furono realizzati tutti i tipi di oggetti domestici, riccamente decorati con ornamenti e di alto valore artistico. Le decorazioni ornamentali consistevano principalmente in cerchi, spirali, linee ondulate e motivi simili. Particolare attenzione è stata prestata alle decorazioni: erano di grandi dimensioni e attiravano immediatamente l'attenzione.

L'età del bronzo comprende anche strutture uniche ed enormi, che devono anche il loro aspetto a credenze primitive. Nella penisola della Bretagna, in Francia, i campi dei cosiddetti menhir si estendono per chilometri. Nella lingua dei Celti, i successivi abitanti della penisola, il nome di questi pilastri di pietra alti diversi metri significa “pietra lunga”. Tali gruppi sono chiamati cromlech. Sono state conservate anche altre strutture: i dolmen, che originariamente servivano per le sepolture: le pareti costituite da enormi lastre di pietra erano coperte da un tetto costituito dallo stesso blocco monolitico di pietra. Numerosi menhir e dolmen erano situati in luoghi considerati sacri.

Conclusione

Parlando dell'arte della primitività, noi, consapevolmente o inconsapevolmente, creiamo una sorta di illusione di uguaglianza tra essa e l'arte delle epoche successive, fino ai tempi moderni. Formulazioni familiari alla critica d'arte popolare sono ampiamente utilizzate quando si considerano le immagini antiche ("norme e principi estetici", "contenuto ideologico", "riflesso della vita", "composizione", "senso della bellezza", ecc.), Ma conducono a lontano dalla comprensione delle specificità dell'arte primitiva.

Se ora l'arte è un'area speciale della cultura, i cui confini e la specializzazione sono pienamente realizzati sia dai creatori che dagli "utenti" dell'arte, allora più si approfondisce l'antichità, più queste idee diventano sfocate. Nella mente dell'uomo primitivo, l'arte non era identificata come un'area speciale di attività.

La capacità di creare immagini (come adesso) era posseduta da persone rare. A loro furono attribuite alcune proprietà soprannaturali, come gli sciamani successivi. Questo probabilmente li poneva in condizioni particolari tra i loro parenti. I dettagli esatti di queste condizioni possono solo essere supposti.

Il processo di consapevolezza da parte della società del ruolo indipendente dell'arte e delle sue varie direzioni iniziò solo nella tarda antichità, si trascinò per diversi secoli e si concluse non prima del Rinascimento. Pertanto, possiamo parlare di “creatività” primitiva solo in senso allegorico. L'intera vita spirituale dei primitivi si svolgeva in un unico ambiente culturale, non diviso in sfere separate. È ingenuo credere che nell'arte primitiva esistessero artisti e spettatori, come la nostra, o che allora tutte le persone fossero allo stesso tempo artisti e spettatori dilettanti (qualcosa come la nostra arte amatoriale). Anche l'idea del tempo libero, che gli antichi presumibilmente riempivano con varie arti, è errata. Semplicemente non avevano tempo libero nel senso che noi intendiamo (come tempo libero dal “servizio”), poiché la loro vita non era divisa in lavoro e “non lavoro”. Se alla fine del Paleolitico superiore l'uomo primitivo, nelle rare ore non occupate da un'intensa lotta per l'esistenza, aveva l'opportunità di guardarsi intorno e guardare il cielo, allora questo tempo era pieno di rituali e altre azioni non inutili , ma mirato al benessere gentile e a se stesso.

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Le fasi principali dello sviluppo dell'arte primitiva

I dipinti più antichi sono stati ritrovati in Europa (dalla Spagna agli Urali). Per ovvie ragioni, è ben conservato sulle pareti di grotte abbandonate, i cui ingressi erano ermeticamente bloccati migliaia di anni fa...

Arte primitiva

La transizione dell'uomo verso un nuovo modo di vivere e un diverso rapporto con la natura circostante rispetto a prima è avvenuta contemporaneamente alla formazione di una diversa percezione del mondo. Naturalmente, durante la Nuova Età della Pietra, come prima, non c'erano scienza, scienziati, filosofi...

L'origine dell'arte primitiva. L'evoluzione dell'immagine degli animali nell'arte primitiva

La periodizzazione archeologica attualmente generalmente accettata delle principali fasi di sviluppo della società primitiva si presenta così: -Età della pietra antica o Paleolitico (2,4 milioni - 10.000 a.C.) -Età della pietra media o Mesolitico (10.000-5.000 a.C....

Regia e recitazione

Il teatro (dal greco - luogo di spettacolo; spettacolo) è un tipo di arte, il cui mezzo specifico è l'azione scenica che nasce nel processo in cui un attore recita davanti al pubblico. Come ogni arte...

L'arte primitiva (o, in altre parole, primitiva) copre geograficamente tutti i continenti tranne l'Antartide e, nel tempo, l'intera era dell'esistenza umana, preservata fino ad oggi da alcuni popoli che vivono in angoli remoti del pianeta.

I dipinti più antichi sono stati ritrovati in Europa (dalla Spagna agli Urali).

Ben conservato sulle pareti delle grotte: gli ingressi si sono rivelati ermeticamente bloccati migliaia di anni fa, lì sono state mantenute la stessa temperatura e umidità.

Si sono conservate non solo le pitture murali, ma anche altre testimonianze dell'attività umana: evidenti tracce dei piedi nudi di adulti e bambini sul pavimento umido di alcune grotte.

Ragioni per l'emergere dell'attività creativa e funzioni dell'arte primitiva Bisogno umano di bellezza e creatività.

Credenze dell'epoca. L'uomo ha ritratto coloro che venerava. Le persone di quel tempo credevano nella magia: credevano che con l'aiuto di dipinti e altre immagini si potesse influenzare la natura o l'esito della caccia. Si credeva, ad esempio, che fosse necessario colpire un animale disegnato con una freccia o una lancia per garantire il successo di una vera caccia.

Periodizzazione

Ora la scienza sta cambiando la sua opinione sull'età della terra e il periodo di tempo sta cambiando, ma studieremo secondo i nomi dei periodi generalmente accettati.
1. Età della pietra
1.1 Antica età della pietra - Paleolitico. ... fino al 10mila a.C
1.2 Età della pietra media - Mesolitico. 10 – 6 mila a.C
1.3 Nuova età della pietra - Neolitico. Dal VI al II millennio a.C
2. Età del bronzo. 2mila a.C
3. Età del Ferro. 1mila a.C

Paleolitico

Gli strumenti erano fatti di pietra; da qui il nome dell'era: l'età della pietra.
1. Paleolitico antico o inferiore. fino al 150mila a.C
2. Paleolitico medio. 150 – 35 mila a.C
3. Paleolitico superiore o tardo. 35 – 10 mila a.C
3.1 Periodo Aurignac-Solutreano. 35 – 20 mila a.C
3.2. Periodo della Madeleine. 20-10 mila a.C Il periodo ricevette questo nome dal nome della grotta La Madeleine, dove furono ritrovati dipinti risalenti a quest'epoca.

Le prime opere d'arte primitiva risalgono al Paleolitico superiore. 35 – 10 mila a.C
Gli scienziati sono propensi a credere che l'arte naturalistica e la rappresentazione di segni schematici e figure geometriche siano nate contemporaneamente.
Disegni di pasta. Impressioni della mano di una persona e intreccio casuale di linee ondulate pressate nell'argilla umida dalle dita della stessa mano.

I primi disegni del Paleolitico (antica età della pietra, 35-10 mila aC) furono scoperti alla fine del XIX secolo. L'archeologo dilettante spagnolo conte Marcelino de Sautuola a tre chilometri dalla tenuta di famiglia, nella grotta di Altamira.

È successo così:
“L'archeologo ha deciso di esplorare una grotta in Spagna e ha portato con sé la sua piccola figlia. All'improvviso gridò: "Tori, tori!" Il padre rise, ma quando alzò la testa vide enormi figure dipinte di bisonti sul soffitto della grotta. Alcuni bisonti erano raffigurati fermi, altri che si precipitavano verso il nemico con le corna inclinate. Inizialmente, gli scienziati non credevano che le persone primitive potessero creare tali opere d'arte. Solo 20 anni dopo furono scoperte numerose opere d’arte primitiva in altri luoghi e fu riconosciuta l’autenticità delle pitture rupestri”.

Pittura paleolitica

Grotta di Altamira. Spagna.
Tardo Paleolitico (era Madeleine 20 - 10 mila anni a.C.).
Sulla volta della camera della grotta di Altamira si trova un'intera mandria di grandi bisonti situati uno vicino all'altro.


Pannello bisonte. Situato sul soffitto della grotta. Meravigliose immagini policrome contengono nero e tutte le sfumature dell'ocra, colori ricchi, applicati da qualche parte in modo denso e monocromatico, e da qualche parte con mezzitoni e transizioni da un colore all'altro. Uno strato pittorico spesso fino a diversi cm.In totale, sulla volta sono raffigurate 23 figure, se non si prendono in considerazione quelle di cui si sono conservati solo i contorni.

Frammento. Bufalo. Grotta di Altamira. Spagna. Tardo Paleolitico. Le grotte erano illuminate con lampade e riprodotte a memoria. Non primitivismo, ma il più alto grado di stilizzazione. Quando la grotta fu aperta, si credeva che fosse un'imitazione della caccia: il significato magico dell'immagine. Ma oggi ci sono versioni secondo cui l'obiettivo era l'arte. La bestia era necessaria all'uomo, ma era terribile e difficile da catturare.

Frammento. Toro. Altamira. Spagna. Tardo Paleolitico.
Bellissime sfumature marroni. Arresto teso della bestia. Hanno usato il rilievo naturale della pietra e lo hanno raffigurato sulla convessità del muro.

Frammento. Bisonte. Altamira. Spagna. Tardo Paleolitico.
Transizione all'arte policroma, tratti più scuri.

Grotta di Font de Gaume. Francia

Tardo Paleolitico.
Sono tipiche immagini di silhouette, distorsioni deliberate ed esagerazione delle proporzioni. Sulle pareti e sulle volte delle piccole sale della grotta di Font-de-Gaume si trovano almeno circa 80 disegni, per lo più bisonti, due figure indiscusse di mammut e persino un lupo.

Cervi al pascolo. Font de Gaume. Francia. Tardo Paleolitico.
Immagine prospettica delle corna. I cervi in ​​questo momento (la fine dell'era della Madeleine) sostituirono altri animali.

Frammento. Bufalo. Font de Gaume. Francia. Tardo Paleolitico.
La gobba e la cresta sulla testa sono enfatizzate. La sovrapposizione di un'immagine con un'altra è un polipsest. Studio dettagliato. Soluzione decorativa per la coda. Immagine di case.

Lupo. Font de Gaume. Francia. Tardo Paleolitico.

La Grotta di Nio. Francia

Tardo Paleolitico.
Sala rotonda con disegni. Nella grotta non sono presenti immagini di mammut o altri animali della fauna glaciale.

Cavallo. Nio. Francia. Tardo Paleolitico.
Raffigurato già con 4 gambe. La silhouette è delineata con vernice nera e l'interno è ritoccato con il giallo. Il personaggio di un cavallo tipo pony.

Ariete di pietra. Nio. Francia. Tardo Paleolitico. Immagine parzialmente sagomata, la pelle è disegnata sulla parte superiore.

Cervo. Nio. Francia. Tardo Paleolitico.

Bufalo. Nio. Nio. Francia. Tardo Paleolitico.
La maggior parte delle immagini includono bisonti. Alcuni di loro sono mostrati feriti, con frecce nere e rosse.

Bufalo. Nio. Francia. Tardo Paleolitico.

Grotta di Lascaux

È successo che sono stati i bambini, e quasi per caso, a trovare le pitture rupestri più interessanti d'Europa:
“Nel settembre del 1940, vicino alla città di Montignac, nel sud-ovest della Francia, quattro studenti delle scuole superiori partirono per una spedizione archeologica da loro pianificata. Al posto di un albero sradicato da tempo, c'era un buco nel terreno che suscitò la loro curiosità. Si diceva che questo fosse l'ingresso di una prigione che conduceva a un vicino castello medievale.
All'interno c'era un altro buco più piccolo. Uno dei ragazzi vi lanciò una pietra e, a giudicare dal rumore della caduta, concluse che era piuttosto profonda. Allargò il buco, strisciò dentro, quasi cadde, accese una torcia, sussultò e chiamò gli altri. Dalle pareti della grotta in cui si trovavano, alcuni enormi animali li guardavano, respirando una potenza così sicura, a volte sembravano pronti a trasformarsi in rabbia, che si sentivano terrorizzati. E allo stesso tempo, il potere di queste immagini di animali era così maestoso e convincente che sembrava di trovarsi in una sorta di regno magico”.

Grotta di Lascaux. Francia.
Tardo Paleolitico (era Madeleine, 18-15 mila anni a.C.).
Chiamata la primitiva Cappella Sistina. È composto da diverse grandi stanze: rotonda; galleria principale; passaggio; abside.
Immagini colorate sulla superficie bianca calcarea della grotta.
Le proporzioni sono molto esagerate: colli e pance grandi.
Disegni di contorni e silhouette. Immagini chiare senza aliasing. Un gran numero di segni maschili e femminili (rettangolo e molti punti).

Scena di caccia. Lasko. Francia. Tardo Paleolitico.
Immagine di genere. Un toro ucciso da una lancia trafisse un uomo con la testa di un uccello. C'è un uccello su un bastone lì vicino, forse la sua anima.

Bufalo. Lasko. Francia. Tardo Paleolitico.

Cavallo. Lasko. Francia. Tardo Paleolitico.

Mammut e cavalli. Grotta Kapova. Urali.
Tardo Paleolitico.

GROTTA DI KAPOVA- a sud. m Ural, sul fiume. Bianco. Formata in calcari e dolomiti. I corridoi e le grotte si trovano su due piani. La lunghezza totale è di oltre 2 km. Alle pareti sono dipinti del tardo Paleolitico raffiguranti mammut e rinoceronti

Scultura paleolitica

Arte di piccole forme o arte mobile (piccola arte plastica)
Parte integrante dell'arte del Paleolitico è costituita da oggetti che comunemente vengono chiamati “piccola plastica”.
Questi sono tre tipi di oggetti:
1. Figurine e altri prodotti tridimensionali scolpiti in pietra tenera o altri materiali (corno, zanna di mammut).
2. Oggetti appiattiti con incisioni e dipinti.
3. Rilievi in ​​caverne, grotte e sotto tettoie naturali.
Il rilievo era in rilievo con un contorno profondo oppure lo sfondo attorno all'immagine era angusto.

Sollievo

Uno dei primi ritrovamenti, detto plastico piccolo, fu una placca ossea proveniente dalla grotta Chaffo con l'immagine di due daini:
Cervi che attraversano il fiume. Frammento. Intaglio di ossa. Francia. Paleolitico superiore (periodo magdaleniano).

Tutti conoscono il meraviglioso scrittore francese Prosper Merimee, autore dell'affascinante romanzo "La cronaca del regno di Carlo IX", "Carmen" e altre storie romantiche, ma pochi sanno che ha servito come ispettore per la protezione dei monumenti storici . Fu lui a consegnare questo documento nel 1833 al Museo storico di Cluny, che si stava appena allestendo nel centro di Parigi. Ora è conservato nel Museo delle Antichità Nazionali (Saint-Germain en Lay).
Successivamente nella Grotta Chaffo è stato scoperto uno strato culturale del Paleolitico superiore. Ma poi, proprio come nel caso del dipinto della grotta di Altamira e di altri monumenti visivi del Paleolitico, nessuno poteva credere che quest'arte fosse più antica dell'antico Egitto. Pertanto, tali incisioni erano considerate esempi di arte celtica (V-IV secolo aC). Solo alla fine del XIX secolo, ancora una volta, come le pitture rupestri, furono riconosciuti come i più antichi dopo essere stati ritrovati nello strato culturale paleolitico.

Molto interessanti le figurine di donne. La maggior parte di queste figurine sono di piccole dimensioni: dai 4 ai 17 cm, erano realizzate con zanne di pietra o di mammut. La loro caratteristica distintiva più evidente è la loro esagerata “grassezza”; raffigurano donne con figure in sovrappeso.

"Venere con la Coppa" Bassorilievo. Francia. Paleolitico superiore (tardo).
Dea dell'era glaciale. Il canone dell'immagine è che la figura è inscritta in un rombo e lo stomaco e il petto sono in un cerchio.

Scultura-arte mobile.
Quasi tutti coloro che hanno studiato le figurine femminili del Paleolitico, con vari gradi di dettaglio, le spiegano come oggetti di culto, amuleti, idoli, ecc., riflettendo l'idea di maternità e fertilità.

"Venere di Willendorf". Calcare. Willendorf, Bassa Austria. Tardo Paleolitico.
Composizione compatta, nessun tratto facciale.

"La signora incappucciata di Brassempouy." Francia. Tardo Paleolitico. Osso di mammut.
I tratti del viso e l'acconciatura sono stati elaborati.

In Siberia, nella regione del Baikal, è stata ritrovata tutta una serie di figurine originali dall'aspetto stilistico completamente diverso. Insieme alle stesse figure sovrappeso di donne nude presenti in Europa, ci sono figurine di proporzioni snelle e allungate e, a differenza di quelle europee, sono raffigurate vestite con spessi abiti di pelliccia, molto probabilmente simili a “tute da lavoro”.
Si tratta di reperti provenienti dai siti Buret sui fiumi Angara e Malta.

conclusioni
Pittura rupestre. Le caratteristiche dell'arte pittorica del Paleolitico sono realismo, espressione, plasticità, ritmo.
Piccola plastica.
La rappresentazione degli animali ha le stesse caratteristiche della pittura (realismo, espressione, plasticità, ritmo).
Le figurine femminili paleolitiche sono oggetti di culto, amuleti, idoli, ecc., riflettono l'idea della maternità e della fertilità.

Mesolitico

(Età della pietra media) 10-6 mila a.C

Dopo lo scioglimento dei ghiacciai, la fauna familiare è scomparsa. La natura diventa più flessibile nei confronti dell’uomo. Le persone diventano nomadi.
Con un cambiamento nello stile di vita, la visione del mondo di una persona diventa più ampia. Non è interessato a un singolo animale o alla scoperta casuale di cereali, ma all'attività attiva delle persone, grazie alla quale trovano intere mandrie di animali e campi o foreste ricchi di frutti.
È così che nel Mesolitico nacque l'arte della composizione a più figure, in cui non era più la bestia, ma l'uomo, a svolgere il ruolo dominante.
Cambiamenti nel campo dell’arte:
I personaggi principali dell'immagine non sono un singolo animale, ma le persone in qualche azione.
Il compito non è rappresentare in modo credibile e accurato le singole figure, ma trasmettere azione e movimento.
Vengono spesso raffigurate cacce a più figure, compaiono scene di raccolta del miele e compaiono danze di culto.
Il carattere dell'immagine cambia: da realistica e policroma diventa schematica e profilata. Vengono utilizzati i colori locali: rosso o nero.

Un raccoglitore di miele da un alveare, circondato da uno sciame di api. Spagna. Mesolitico.

Quasi ovunque siano state scoperte immagini planari o tridimensionali del Paleolitico superiore, sembra esserci una pausa nell'attività artistica delle persone del successivo Mesolitico. Forse questo periodo è ancora poco studiato, forse le immagini realizzate non nelle grotte, ma all'aria aperta, sono state spazzate via dalla pioggia e dalla neve nel tempo. Forse tra i petroglifi, molto difficili da datare con precisione, ci sono quelli risalenti a quest'epoca, ma non sappiamo ancora come riconoscerli. È significativo che piccoli oggetti di plastica siano estremamente rari durante gli scavi degli insediamenti mesolitici.

Dei monumenti mesolitici, se ne possono nominare letteralmente alcuni: Tomba di pietra in Ucraina, Kobystan in Azerbaigian, Zaraut-Sai in Uzbekistan, Shakhty in Tagikistan e Bhimpetka in India.

Oltre alle pitture rupestri, i petroglifi apparvero nell'era mesolitica.
I petroglifi sono immagini rupestri scolpite, scolpite o graffiate.
Quando scolpivano un disegno, gli artisti antichi usavano uno strumento affilato per abbattere la parte superiore e più scura della roccia, e quindi le immagini risaltano notevolmente sullo sfondo della roccia.

Nel sud dell'Ucraina, nella steppa, si trova una collina rocciosa fatta di rocce di arenaria. A causa degli agenti atmosferici, sui suoi pendii si sono formate numerose grotte e tettoie. In queste grotte e su altri piani della collina sono note da tempo numerose immagini scolpite e graffite. Nella maggior parte dei casi sono difficili da leggere. A volte vengono indovinate immagini di animali: tori, capre. Gli scienziati attribuiscono queste immagini di tori all'era mesolitica.

Tomba di pietra. Sud dell'Ucraina. Veduta generale e petroglifi. Mesolitico.

A sud di Baku, tra il versante sud-orientale della catena del Grande Caucaso e le rive del Mar Caspio, si trova una piccola pianura di Gobustan (paese dei burroni) con colline a forma di montagne tavolate composte di calcare e altre rocce sedimentarie. Sulle rocce di queste montagne ci sono molti petroglifi di epoche diverse. La maggior parte di essi furono scoperti nel 1939. Immagini di grandi dimensioni (più di 1 m) di figure femminili e maschili realizzate con linee profonde scolpite hanno ricevuto il massimo interesse e fama.
Ci sono molte immagini di animali: tori, predatori e persino rettili e insetti.

Kobystan (Gobustan). Azerbaigian (territorio dell'ex Unione Sovietica). Mesolitico.

Grotta Zaraout-Qamar
Nelle montagne dell'Uzbekistan, ad un'altitudine di circa 2000 m sul livello del mare, si trova un monumento ampiamente conosciuto non solo tra gli specialisti archeologici: la grotta Zaraut-Kamar. Le immagini dipinte furono scoperte nel 1939 dal cacciatore locale I.F. Lamaev.
Il dipinto della grotta è realizzato con ocra di diverse tonalità (dal rosso-marrone al lilla) ed è composto da quattro gruppi di immagini, che comprendono figure antropomorfe e tori.

Ecco il gruppo in cui la maggior parte dei ricercatori vede la caccia al toro. Tra le figure antropomorfe che circondano il toro, ad es. Esistono due tipi di “cacciatori”: figure con abiti svasati nella parte inferiore, senza archi, e figure “codate” con archi sollevati e tesi. Questa scena può essere interpretata come una vera caccia da parte di cacciatori travestiti e come una sorta di mito.

Il dipinto nella grotta di Shakhty è probabilmente il più antico dell'Asia centrale.
"Non so cosa significhi la parola Shakhty", scrive V. A. Ranov, "forse deriva dalla parola del Pamir "shakht", che significa roccia".

Nella parte settentrionale dell'India centrale, lungo le valli fluviali si estendono enormi scogliere con numerose caverne, grotte e tettoie. In questi ripari naturali sono state conservate molte incisioni rupestri. Tra questi spicca la posizione di Bhimbetka (Bhimpetka). Apparentemente queste pittoresche immagini risalgono al Mesolitico. È vero, non dovremmo dimenticare le disuguaglianze nello sviluppo delle culture nelle diverse regioni. Il Mesolitico dell'India potrebbe essere 2-3 millenni più antico rispetto all'Europa orientale e all'Asia centrale.

Alcune scene di cacce in battuta con arcieri nei dipinti dei cicli spagnolo e africano sono, per così dire, l'incarnazione del movimento stesso, portato al limite, concentrato in un turbine tempestoso.

Neolitico

(Nuova età della pietra) dal 6 al 2mila a.C.

Neolitico- New Stone Age, l'ultima fase dell'età della pietra.
Periodizzazione. L'ingresso nel Neolitico coincide con il passaggio della cultura da un'economia di tipo appropriatore (cacciatori e raccoglitori) a una di tipo produttivo (agricoltura e/o allevamento di bestiame). Questa transizione è chiamata Rivoluzione Neolitica. La fine del Neolitico risale al tempo della comparsa di utensili e armi in metallo, cioè l'inizio dell'età del rame, del bronzo o del ferro.
Culture diverse sono entrate in questo periodo di sviluppo in tempi diversi. In Medio Oriente, il Neolitico iniziò circa 9,5 mila anni fa. AVANTI CRISTO e. In Danimarca, il Neolitico risale al XVIII secolo. AC, e tra la popolazione indigena della Nuova Zelanda - i Maori - il Neolitico esisteva già nel XVIII secolo. DC: Prima dell'arrivo degli europei, i Maori utilizzavano asce di pietra levigata. Alcuni popoli dell'America e dell'Oceania non sono ancora completamente passati dall'età della pietra all'età del ferro.

Il Neolitico, come altri periodi dell'era primitiva, non è un periodo cronologico specifico nella storia dell'umanità nel suo insieme, ma caratterizza solo le caratteristiche culturali di alcuni popoli.

Risultati e attività
1. Nuove caratteristiche della vita sociale delle persone:
- Il passaggio dal matriarcato al patriarcato.
- Alla fine dell'era, in alcuni luoghi (Asia straniera, Egitto, India), prese forma una nuova formazione di società di classe, cioè iniziò la stratificazione sociale, il passaggio da un sistema tribale-comunitario a una società di classe.
- In questo momento, le città iniziano a essere costruite. Gerico è considerata una delle città più antiche.
- Alcune città erano ben fortificate, il che indica l'esistenza di guerre organizzate a quel tempo.
- Cominciarono ad apparire eserciti e guerrieri professionisti.
- Possiamo tranquillamente dire che l'inizio della formazione di antiche civiltà è associato al Neolitico.

2. La divisione del lavoro e la formazione delle tecnologie iniziarono:
- La cosa principale è che la semplice raccolta e la caccia come principali fonti di cibo vengono gradualmente sostituite dall'agricoltura e dall'allevamento del bestiame.
Il Neolitico è chiamato “l’età della pietra levigata”. In quest'epoca, gli strumenti di pietra non erano solo scheggiati, ma già segati, rettificati, forati e affilati.
- Tra gli strumenti più importanti del Neolitico c'è l'ascia, precedentemente sconosciuta.
si svilupparono la filatura e la tessitura.

Immagini di animali iniziano ad apparire nella progettazione di utensili domestici.

Ascia a forma di testa di alce. Pietra levigata. Neolitico. Museo storico. Stoccolma.

Un mestolo di legno proveniente dalla torbiera Gorbunovsky vicino a Nizhny Tagil. Neolitico. Museo storico statale.

Per la zona forestale del Neolitico, la pesca divenne uno dei principali tipi di economia. La pesca attiva ha contribuito alla creazione di alcune riserve che, combinate con la caccia agli animali, hanno permesso di vivere nello stesso posto tutto l'anno.
Il passaggio a uno stile di vita sedentario ha portato alla comparsa della ceramica.
L'aspetto della ceramica è uno dei principali segni dell'era neolitica.

Il villaggio di Catal Huyuk (Turchia orientale) è uno dei luoghi dove sono stati ritrovati gli esempi più antichi di ceramica.

Coppa di Ledce (Repubblica Ceca). Argilla. La cultura del vaso campaniforme. Calcolitico (età del rame e della pietra).

I monumenti della pittura e dei petroglifi neolitici sono estremamente numerosi e sparsi su vasti territori.
Gruppi di questi si trovano quasi ovunque in Africa, nella Spagna orientale, nel territorio dell'ex Unione Sovietica - in Uzbekistan, Azerbaigian, sul Lago Onega, vicino al Mar Bianco e in Siberia.
L'arte rupestre del Neolitico è simile a quella del Mesolitico, ma l'argomento diventa più vario.

"Cacciatori". Pittura rupestre. Neolitico (?). Rhodesia del Sud.

Per circa trecento anni, l'attenzione degli scienziati è stata attirata da una roccia conosciuta come Tomsk Pisanitsa.
Le “Pisanitsa” sono immagini dipinte con pittura minerale o scolpite sulla superficie liscia dei muri della Siberia.
Già nel 1675, uno dei coraggiosi viaggiatori russi, il cui nome purtroppo è rimasto sconosciuto, scrisse:
"Prima di raggiungere la fortezza (fortezza di Verkhnetomsk), sulle rive del fiume Tom si trova una pietra grande e alta, e su di essa sono scritti animali, bestiame, uccelli e ogni sorta di cose simili..."
Il vero interesse scientifico per questo monumento sorse già nel XVIII secolo, quando, per ordine di Pietro I, una spedizione fu inviata in Siberia per studiarne la storia e la geografia. Il risultato della spedizione furono le prime immagini della scrittura di Tomsk pubblicate in Europa dal capitano svedese Stralenberg, che partecipò al viaggio. Queste immagini non erano una copia esatta della scrittura di Tomsk, ma trasmettevano solo i contorni più generali delle rocce e la disposizione dei disegni su di essa, ma il loro valore sta nel fatto che su di esse si possono vedere disegni che non sono sopravvissuti fino ad oggi giorno.

Immagini della scrittura di Tomsk realizzate dal ragazzo svedese K. Shulman, che viaggiò con Stralenberg attraverso la Siberia.

Per i cacciatori la principale fonte di sostentamento erano i cervi e gli alci. A poco a poco, questi animali iniziarono ad acquisire caratteristiche mitiche: l'alce era il "padrone della taiga" insieme all'orso.
L'immagine di un alce gioca il ruolo principale nella scrittura di Tomsk: le figure si ripetono più volte.
Le proporzioni e le forme del corpo dell'animale sono trasmesse in modo assolutamente fedele: il suo corpo lungo e massiccio, una gobba sulla schiena, una testa grande e pesante, una caratteristica sporgenza sulla fronte, un labbro superiore gonfio, narici sporgenti, gambe sottili con zoccoli fessi.
Alcuni disegni mostrano strisce trasversali sul collo e sul corpo dell'alce.

Al confine tra il Sahara e il Fezzan, nel territorio dell'Algeria, in una zona montuosa chiamata Tassili-Ajjer, si ergono in filari rocce nude. Oggi questa regione è prosciugata dal vento del deserto, bruciata dal sole e in essa non cresce quasi nulla. Tuttavia, il Sahara aveva prati verdi...

- Nitidezza e precisione del disegno, grazia ed eleganza.
- Combinazione armoniosa di forme e toni, bellezza di persone e animali raffigurati con una buona conoscenza dell'anatomia.
- Rapidità di gesti e movimenti.

Le piccole arti plastiche del Neolitico, come la pittura, acquisiscono nuovi soggetti.

"L'uomo che suona il liuto." Marmo (da Keros, Cicladi, Grecia). Neolitico. Museo Archeologico Nazionale. Atene.

Lo schematismo insito nella pittura neolitica, che sostituì il realismo paleolitico, penetrò anche nella piccola arte plastica.

Immagine schematica di una donna. Rilievo della grotta. Neolitico. Croisard. Dipartimento della Marna. Francia.

Rilievo con immagine simbolica proveniente da Castelluccio (Sicilia). Calcare. OK. 1800-1400 a.C Museo Archeologico Nazionale. Siracusa.

conclusioni

Pitture rupestri del Mesolitico e del Neolitico
Non è sempre possibile tracciare una linea precisa tra loro.
Ma quest’arte è molto diversa da quella tipicamente paleolitica:
- Il realismo, che cattura accuratamente l'immagine della bestia come bersaglio, come obiettivo caro, è sostituito da una visione più ampia del mondo, l'immagine di composizioni a più figure.
- Appare un desiderio di generalizzazione armoniosa, stilizzazione e, soprattutto, di trasmissione del movimento, di dinamismo.
- Nel Paleolitico c'era la monumentalità e l'inviolabilità dell'immagine. Qui c'è vivacità, libera fantasia.
- Nelle immagini umane appare un desiderio di grazia (ad esempio, se si confrontano le “Veneri” paleolitiche e l'immagine mesolitica di una donna che raccoglie miele, o le ballerine boscimane neolitiche).

Piccola plastica:
- Appaiono nuove storie.
- Maggiore padronanza dell'esecuzione e padronanza del mestiere e del materiale.

Risultati

Paleolitico
- Paleolitico inferiore
>> domare il fuoco, strumenti di pietra
- Paleolitico medio
>> uscita dall'Africa
- Paleolitico superiore
> > fionda

Mesolitico
- microliti, arco, canoa

Neolitico
- Neolitico antico
> > agricoltura, allevamento del bestiame
- Tardo Neolitico
>> ceramica

Calcolitico (età del rame)
- metallurgia, cavallo, ruota

Età del bronzo

L'età del bronzo è caratterizzata dal ruolo guida dei prodotti in bronzo, associato al miglioramento della lavorazione di metalli come rame e stagno ottenuti da giacimenti minerari e alla successiva produzione di bronzo da essi.
L'età del bronzo sostituì l'età del rame e precedette l'età del ferro. In generale, il quadro cronologico dell'età del bronzo: 35/33 - 13/11 secoli. AVANTI CRISTO e., ma differiscono tra le diverse culture.
L’arte sta diventando sempre più diversificata e si sta diffondendo geograficamente.

Il bronzo era molto più facile da lavorare rispetto alla pietra; poteva essere colato in stampi e lucidato. Pertanto, nell'età del bronzo, furono realizzati tutti i tipi di oggetti domestici, riccamente decorati con ornamenti e di alto valore artistico. Le decorazioni ornamentali consistevano principalmente in cerchi, spirali, linee ondulate e motivi simili. Particolare attenzione è stata prestata alle decorazioni: erano di grandi dimensioni e attiravano immediatamente l'attenzione.

Architettura megalitica

Nel 3-2mila a.C. apparvero strutture uniche ed enormi fatte di blocchi di pietra. Questa antica architettura era chiamata megalitica.

Il termine “megalite” deriva dalle parole greche “megas” - “grande”; e "lithos" - "pietra".

L'architettura megalitica deve la sua apparizione a credenze primitive. L'architettura megalitica è solitamente divisa in diversi tipi:
1. Un menhir è un'unica pietra verticale, alta più di due metri.
Nella penisola della Bretagna, in Francia, i cosiddetti campi si estendono per chilometri. menhirov. Nella lingua dei Celti, i successivi abitanti della penisola, il nome di questi pilastri di pietra alti diversi metri significa “pietra lunga”.
2. Trilith è una struttura composta da due pietre poste verticalmente e ricoperte da una terza.
3. Un dolmen è una struttura le cui pareti sono costituite da enormi lastre di pietra e coperte da un tetto costituito dallo stesso blocco monolitico di pietra.
Inizialmente, i dolmen servivano per le sepolture.
Trilith può essere definito il dolmen più semplice.
Numerosi menhir, triliti e dolmen erano situati in luoghi considerati sacri.
4. Cromlech è un gruppo di menhir e triliti.

Tomba di pietra. Sud dell'Ucraina. Menhir antropomorfi. Età del bronzo.

Stonehenge. Cromlech. Inghilterra. Età del bronzo. 3 – 2 mila a.C Il suo diametro è di 90 m, è costituito da blocchi di pietra, ciascuno dei quali pesa ca. 25 tonnellate È curioso che le montagne da cui sono state consegnate queste pietre si trovino a 280 km da Stonehenge.
È costituito da triliti disposti in cerchio, all'interno di un ferro di cavallo di triliti, al centro ci sono pietre blu, e proprio al centro c'è una pietra del tallone (nel giorno del solstizio d'estate il luminare è esattamente sopra di essa). Si presume che Stonehenge fosse un tempio dedicato al sole.

Età del Ferro (Età del Ferro)

1mila a.C

Nelle steppe dell'Europa orientale e dell'Asia, le tribù pastorali crearono il cosiddetto stile animale tra la fine dell'età del bronzo e l'inizio dell'età del ferro.

Targa "Cervo". VI secolo a.C Oro. Museo dell'Ermitage. 35,1x22,5 cm Dal tumulo nella regione di Kuban. La placca in rilievo è stata trovata attaccata ad uno scudo rotondo di ferro nella sepoltura del capo. Un esempio di arte zoomorfa ("stile animale"). Gli zoccoli del cervo hanno la forma di un "uccello dal becco grosso".
Non c'è nulla di accidentale o superfluo: una composizione completa e ponderata. Tutto nella figura è condizionale ed estremamente veritiero e realistico.
La sensazione di monumentalità è raggiunta non dalle dimensioni, ma dalla generalità della forma.

Pantera. Distintivo, decorazione di uno scudo. Da un tumulo vicino al villaggio di Kelermesskaya. Oro. Museo dell'Ermitage.
Età del ferro.
Serviva come decorazione per lo scudo. La coda e le zampe sono decorate con figure di predatori rannicchiati.

Età del ferro

Età del ferro. L'equilibrio tra realismo e stilizzazione è rotto a favore della stilizzazione.

I legami culturali con l'antica Grecia, i paesi dell'antico Oriente e la Cina hanno contribuito all'emergere di nuovi soggetti, immagini e mezzi visivi nella cultura artistica delle tribù dell'Eurasia meridionale.

Sono raffigurate scene di una battaglia tra barbari e greci. Trovato nel tumulo di Chertomlyk, vicino a Nikopol.

Regione di Zaporozhye Museo dell'Ermitage.

conclusioni

Arte scitica – “stile animale”. Incredibile nitidezza e intensità delle immagini. Generalizzazione, monumentalità. Stilizzazione e realismo.