Molti aspiranti artisti sognano di imparare a disegnare ritratti con una matita. È abbastanza nuovo livello nella creatività. Avendo imparato a ritrarre il ritratto di una persona, sarà possibile padroneggiarlo facilmente tecnica dell'acquerello, disegna con sanguigna e carboncino, oltre che con olio. Devi iniziare manipolando con sicurezza i materiali grafici, puoi ottenere un'incredibile somiglianza con la natura.
Come disegnare un ritratto grafico
Per disegnarlo, avrai bisogno di:
- Tablet ricoperto di carta Whatman.
- Dispositivo di misurazione (righello).
- Matite semplici di varia durezza.
- Gomma per cancellare.
Per rappresentare la qualità ritratto grafico, cercare di ridurre al minimo l'uso della gomma, poiché sovrascrive la carta, per questo motivo si forma dello sporco sul disegno. Dopo che i materiali sono stati preparati, il foglio è stato allungato, possiamo metterci al lavoro.
Disegna un ritratto
Analizziamo la nostra natura, la studiamo attentamente da ogni lato per comprenderne le caratteristiche e la forma. Si consiglia di realizzare schizzi costruttivi preliminari per comprendere le forme e comprenderle. La natura deve essere disegnata da ogni lato, questo ti permetterà di comprenderne la forma, studiarne le caratteristiche e ogni dettaglio separatamente.
Come disegnare un ritratto grafico in più fasi
Siamo situati sul posto la vista migliore preparazione dei materiali. La natura deve essere statica. Iniziamo a disegnare un ritratto grafico in più fasi:
- Per prima cosa devi creare un layout sul foglio.
- Delineamo le singole parti dell'immagine in termini generali.
- Troviamo la rotazione e gli assi di costruzione.
- Iniziamo a costruire un modulo, alternando i dettagli generali a quelli più piccoli.
- In ciascuna delle fasi precedenti è necessario confrontare attentamente l'immagine con la natura, verificare i rapporti proporzionali delle forme e i tagli prospettici.
- Questa fase si sta schiudendo. Dopo che la costruzione è stata completata, è necessario iniziare ad applicare il tratto, è necessario farlo con attenzione e lentamente dividendo il disegno in parti in ombra e illuminate.
- Diamo un tocco alla forma, dando così volume al ritratto, ma non dimentichiamo la generalità e ci soffermiamo su ogni dettaglio.
Per realizzare ritratti con una matita, devi analizzare e comprendere i tuoi errori. Di solito gli artisti alle prime armi esercitano troppa pressione sulla matita a causa dell'inesperienza. Per questo motivo, il lavoro risulta essere eccessivo, cioè le linee sono troppo nette. Il disegno non deve essere delineato con una linea nera, deve adattarsi armoniosamente al formato e trasmettere le forme.
Errori comuni
Nel tentativo di trasmettere volumi, l'artista è troppo appassionato dei piccoli dettagli, lavorando duramente su di essi. Di conseguenza, l'immagine cessa di essere completa. Anche un artista alle prime armi se ne accorge lui stesso.
A volte il problema è che l'artista non riesce a capire come sono disposti i dettagli che cerca di elaborare. Di conseguenza, non è possibile dettagliare l'immagine, da qui nasce la frammentazione nel disegno, è anche possibile violare i rapporti prospettici, molti cercano di completare l'opera, almeno grazie allo studio tonale. Lavorando su un dettaglio particolare e commettendo errori in esso, il disegnatore cerca di collegarlo alla forma generale, sovrapponendo uno dopo l'altro strati di grafite. E alla fine rimane deluso dal risultato. Ma per disegnare un ritratto di alta qualità di una persona, è sufficiente studiare bene ogni dettaglio.
Analisi delle carenze
Se l'artista si trova ad affrontare i problemi sopra descritti, allora deve tenere conto di quanto segue: dopo un'analisi costruttiva, le forme sono arrivate con l'aiuto del tratteggio, e in questa fase spesso ci sono dubbi sulla continuazione del lavoro sull'immagine cominciano a disturbare.
Interrompi l'analisi dei toni e ripeti l'analisi delle forme. Ripassa la forma con una matita, smonta la natura su un piano e ricordane il disegno. Dopo un'analisi così dettagliata, disegnare diventa molto più semplice.
Immagina nella tua mente quali dettagli provengono da dove, come si forma il volume e perché ciò accade. Questo processo mentale aiuta a capire come distribuire il chiaroscuro, quale zona sarà immersa nell'ombra, dove si trova la penombra e dove cade la luce.
Elimina i bug passo dopo passo
Se riscontri difficoltà nel lavorare con il modulo, dovresti fare quanto segue:
- Dividiamo visivamente la forma in più piani che ne creano il volume.
- Analizziamo come è organizzato il modulo, quindi lo costruiamo utilizzando piani condizionali o utilizzando linee costruttive, puoi combinare tutti i metodi insieme.
- Se nessuno dei metodi ha aiutato, è necessario generalizzare il disegno. Tutto deve essere raccolto piccole parti insieme utilizzando piani condizionali.
Come migliorare un'abilità
Affinché la mano e l'occhio si abituino al disegno, è necessario realizzare ogni giorno schizzi che aiutino a comprendere la natura e a migliorare la propria abilità. Cerca di catturare i volumi della natura, così come i piani e le proporzioni. Realizza regolarmente schizzi della natura. Puoi guardare la TV e provare a catturare le immagini che vedi sullo schermo. Tieni sempre a portata di mano una penna e un quaderno da disegno. Disegna tutto ciò che vedi, prendi l'attrezzatura necessaria e fai schizzi nelle stazioni della metropolitana e dei treni, dove c'è un'enorme folla di persone. Esercita l'abilità ogni giorno, confronta rapporti e volumi. Per fare ciò, puoi utilizzare fotografie o disegni da libri. Impara a concentrarti forme generali e non fissarti sulle piccole cose. Questo è l'unico modo per migliorare le tue abilità.
Lezione 1
Creazione di disegni in un editor grafico.
Editor grafico: un programma per creare, salvare e stampare disegni. Gli editor sono raster e vettoriali. Negli editor raster, i disegni sono costituiti da pixel: singoli punti e in editor di vettori i disegni sono costituiti da forme geometriche.
L'editor grafico Paint è progettato per funzionare con bitmap. Viene eseguito dal comando Inizioè Tutti i programmi è Standard è Colore. La parte principale della finestra è l'area di lavoro. A sinistra dell'area di lavoro c'è la barra degli strumenti, sotto c'è la finestra delle proprietà di ciascuno strumento, sotto l'area di lavoro c'è la tavolozza dei colori e in alto c'è il menu.
https://pandia.ru/text/78/555/images/image004_136.gif" alt=" Leader rettangolare arrotondato: tavolozza" width="181" height="39">!} 
.gif" alt="Direttrice rettangolare rotonda: Colore di sfondo ( bottone giusto mouse)" larghezza="369" altezza="39"> 200" altezza="279" style="vertical-align:top"> Padroneggiare gli strumenti di disegno.
Disegno gratuito.
Avvia Paint. Imposta la dimensione della pagina su 900 x 600 pixel ( DISEGNOè ATTRIBUTI) Riempi la pagina colore blu. Usando lo strumento Matita, che disegna linee spesse un pixel, disegna nuvole e onde. Usando un'ellisse piena e linee spesse tre px disegna il sole. Disegna una barca e una vela con un poligono pieno. I dettagli aggiuntivi possono essere cancellati con una gomma o selezionati ed eliminati con il pulsante Elimina.
https://pandia.ru/text/78/555/images/image014_25.jpg" align="left" width="49" Height="72 src=">Esistono due modalità per combinare oggetti: con colore di sfondo e Sfondo trasparente. Quando costruisci un disegno da più oggetti, devi utilizzare la seconda opzione: uno sfondo trasparente.
Se la linea viene creata con il pulsante Maiusc premuto, risulta essere rigorosamente orizzontale o verticale e la figura è corretta.
Per ottenere una copia di un oggetto, è necessario selezionarlo con una cornice rettangolare o arbitraria, quindi, premendo il pulsante Ctrl, trascinare l'oggetto copiato con il pulsante sinistro del mouse.
https://pandia.ru/text/78/555/images/image016_46.gif" width="15" Height="67 src="> Disegna un pupazzo di neve assemblandolo da singole parti. Seconda mano - copia. Disegna gli occhi con un pennello rotondo grande.
Salva il disegno nella tua cartella in formato bmp e jpg. Confronta le dimensioni e la qualità dell'immagine.
https://pandia.ru/text/78/555/images/image031_24.gif" alt=" Punto 1: 3" align="left" width="71" height="67 src=">Нарисуй одну черную окружность в 3 пикселя толщиной. Скопируй её 4 раза и залей в синий, зеленый, красный и !} colori gialli. Mettili insieme per creare gli anelli olimpici.
Disegna un mese sovrapponendo due cerchi identici colori differenti, quindi riempire il secondo cerchio con il colore di sfondo.
Allo stesso modo, sovrapponendo i cerchi uno sopra l'altro, costruisci un bersaglio multicolore.
Usando un poligono pieno con un bordo colorato, disegna una tavola per la recinzione. Con un pennellino rotondo riempite due unghie. Quindi disegna due barre parallele lungo la linea dei chiodi. Usando la copia, disegna una recinzione.
Con un pennello rotondo e una vernice spray dipingi un albero. Spray, matita e riempimento bianco - erba. Ellissi e un pennello diagonale - e ciliegie. Allinea tutti gli oggetti insieme.
Lezione 3
Utilizzo della curva.
https://pandia.ru/text/78/555/images/image044_15.gif" alt=" Punto 1: 7" align="left" width="70" height="66 src=">!} Pratica
Utilizzando lo strumento Curva e parti di ellissi disegna angurie, una palla e un ombrello:
Disegna immagini utilizzando il pulsante Copia Ctrl. Per prima cosa disegna solo un'ode alla bacca. E poi copialo, partendo dal basso e salendo gradualmente. Quando si disegna il secondo foglio, utilizzare il riflesso della copia dall'alto verso il basso e da sinistra a destra ( DISEGNOè Capovolgi/Ruota).
https://pandia.ru/text/78/555/images/image050_15.gif" alt=" Punto 1: 9" align="left" width="70" height="67">Нарисуй змею. Сначала нарисуй окружность !} colore scuro e riempilo all'interno tono leggero. Seleziona quindi il cerchio con la cornice dallo sfondo trasparente e trascinalo con il tasto sinistro del mouse tenendo premuto il tasto Spostare. L'oggetto verrà copiato più volte. Quindi, disegna i lineamenti del viso del serpente.
Lezione 4
Costruzione di figure solide.
Utilizzando figure tridimensionali, come i cubi, si possono ottenere interessanti immagini tridimensionali.
Per fare ciò, devi prima disegnare un cubo nell'angolo in basso a sinistra dello schermo usandone tre sfumature diverse un colore per colorare i volti. Questo cubo dovrebbe essere sempre copiato, è di riserva.
La piegatura della struttura deve sempre iniziare dalla fila inferiore posteriore e da sinistra a destra.
Per esempio:
Costruisci le seguenti strutture dai cubi:
https://pandia.ru/text/78/555/images/image057_0.jpg" larghezza="483" altezza="205 src=">
Lezione 5
Piste performanti.
Per inclinare qualsiasi oggetto di un certo numero di gradi a sinistra o a destra, seleziona l'oggetto con una cornice rettangolare, quindi apri la voce di menu DISEGNOè Elasticizzato/Conchiglia e nel secondo fotogramma INCLINARE Scrivi il numero di gradi in orizzontale o in verticale.
Ad esempio: 45o in orizzontale e 20o in orizzontale.
Quando si creano pendenze, le linee si allungano molto, quindi devono essere disegnate con uno spessore di pochi pixel. Altrimenti, la linea avrà degli spazi vuoti attraverso i quali fuoriesce la vernice durante il versamento. Lo spessore viene selezionato nella finestra delle proprietà della linea, anche se si desidera disegnare ellissi o rettangoli.
Pratica.
Disegna, usando pendenze e curve, un'uva spina, palline.
A volte è possibile disegnare oggetti che sembrano inclinati, ma durante la loro creazione non è stata utilizzata alcuna inclinazione. Per esempio:
https://pandia.ru/text/78/555/images/image067_8.gif" larghezza="50" altezza="58 src="> 
Disegna un fiore. Per prima cosa disegna un petalo orizzontale e inclinalo di 45 gradi. Ricorda che quando inclinato, il petalo si allungherà, il che significa che inizialmente dovrebbe essere più largo. Quindi elimina il primo petalo e copia e riflette il secondo da sinistra a destra per ottenere tutti e quattro i petali con pendenze. Il petalo dritto dovrebbe essere disegnato dopo i petali obliqui, adattando la sua larghezza alla larghezza dei petali inclinati. Quindi deve essere copiato e ruotato di 90o. Quando tutti gli 8 petali sono pronti, assembla il fiore e aggiungi la parte centrale.
Lezione 6
Esecuzione di iscrizioni.
L'editor grafico Paint ti consente di creare disegni contenenti iscrizioni. Fanno parte del disegno e non sono modificabili. Per creare un'iscrizione, è necessario utilizzare lo strumento Iscrizione. Innanzitutto, viene allungata la cornice di testo, all'interno della quale è presente un cursore di testo. Per modificare l'aspetto, la dimensione o lo stile del carattere, è necessario il pannello Attributi testo. Se non viene visualizzato automaticamente, è possibile richiamarlo VISUALIZZAZIONEè Pannello degli attributi del testo.
Sebbene la parola stessa abbia radici greche e significhi "scrivo", "disegno". Ai nostri giorni, è una specie indipendente e multiforme, che ha i propri generi e canoni.
Tipi di arte grafica
Secondo il suo scopo opere grafiche sono suddivisi nelle seguenti tipologie:
- Grafica da cavalletto. Come forma d'arte, è vicina alla pittura, poiché trasmette visione e mondo emotivo artista. Inoltre, il maestro raggiunge questo obiettivo non grazie alla diversità della tavolozza dei colori e varie tecniche la loro applicazione sulla tela, ma con l'aiuto di linee, tratti, macchie e toni della carta.
- Grafica applicata come vista arti visive. Esempi di ciò ci circondano ovunque, ha uno scopo specifico. Ad esempio, l'illustrazione dei libri aiuta il lettore a percepirne più facilmente il contenuto, manifesti e locandine portano conoscenze o informazioni pubblicitarie. Ciò include anche etichette di prodotti, timbri, cartoni animati e molti altri.
Qualsiasi tipo di arte (grafica, immagini non fanno eccezione) inizia con uno schizzo di un disegno. Tutti gli artisti lo usano come primo passo prima di scrivere la tela principale. È in esso che viene creata una proiezione della posizione dell'oggetto dipinto nello spazio, che viene successivamente trasferita sulla tela.
Disegno grafico
La grafica come forma d'arte, i tipi di grafica di qualsiasi direzione iniziano con un disegno, così come le tele nella pittura. Per disegno grafico utilizzare carta, molto spesso bianca, sebbene siano possibili opzioni.
il suo principale segno distintivoè il contrasto di due o più colori: nero, bianco, grigio. Sono possibili altri tipi di contrasto, ma anche se il maestro utilizza una matita nera su carta bianca, le sfumature dei tratti sono ricche di varietà dal nero tenue al nero profondo.
Emotivamente forti sono i disegni in bianco e nero con l'aggiunta di uno: attira l'occhio e l'attenzione dell'occhio dello spettatore si concentra su un punto luminoso. Tale grafica come una sorta di arte (la foto lo mostra molto chiaramente) diventa un'opera associativa quando un accento luminoso evoca ricordi personali nello spettatore.
Strumenti per creare un disegno grafico
I mezzi più semplici e accessibili sono matite di grafite e regolare penna a sfera. Inoltre, ai maestri piace usare inchiostro, carboncino, pastello, acquerello e sanguigna.
La matita di grafite è lo strumento più popolare. Si tratta di una custodia di legno o di metallo, nella quale è inserita o un'asta di grafite grigio-nera, oppure colorata, nella quale vengono aggiunti coloranti.
Non hanno corpo, ma i loro colori possono essere miscelati per ottenere nuove sfumature.
L'inchiostro ha un colore nero intenso, cade facilmente sulla carta e viene utilizzato per la calligrafia, la stesura e il disegno. Può essere applicato con una penna o un pennello. Ricevere varie sfumature nero, l'inchiostro è diluito con acqua.
La grafica come forma d'arte non ha superato uno strumento come il carbone. Carbone usato per disegnare nell'antichità, e nel XIX secolo il carbone artistico veniva creato da polvere di carbone compressa e materiali adesivi.
I moderni maestri della grafica utilizzano anche pennarelli con un'asta di diverso spessore.
Grafica stampata
Non si tratta di tutti i tipi utilizzati nella stampa.
grafica del libro
Questo tipo di belle arti include quanto segue:
- Prenota in miniatura. modo antico per redigere manoscritti, che veniva utilizzato in Antico Egitto. Nel Medioevo, i motivi religiosi erano il tema principale delle miniature, mentre i soggetti secolari iniziarono ad apparire solo a partire dal XV secolo. I materiali principali utilizzati dai maestri della miniatura sono la tempera e l'acquerello.
- Il design della copertina è il trasferimento del messaggio emotivo del libro, il suo tema principale. In questo caso, il carattere, la dimensione delle lettere e il motivo corrispondente al nome dovrebbero essere armoniosi. La copertina presenta al lettore non solo l'autore dell'opera, il suo lavoro, ma anche Casa editrice e lo stesso designer.
- Le illustrazioni vengono utilizzate come aggiunta al libro, contribuendo a creare immagini visive per il lettore per una percezione più accurata del testo. Questa grafica come forma d'arte ha avuto origine ai tempi della stampa, quando le miniature manuali furono sostituite dalle incisioni. Con le illustrazioni, una persona incontra proprio prima infanzia quando ancora non sa leggere, ma impara le fiabe e i loro eroi attraverso le immagini.
La grafica dei libri come forma di arte visiva nell'educazione prescolare viene appresa attraverso libri illustrati che contengono informazioni in immagini per i bambini più piccoli e attraverso testi con immagini esplicative per i bambini più grandi.
Il poster come forma d'arte
Un altro rappresentante dell'arte grafica è il poster. La sua funzione principale è trasmettere informazioni frase breve con un'immagine rinforzante. Secondo lo scopo dei poster sono:
Il poster è uno dei tipi di grafica più comuni.
Grafica applicata
Un altro tipo di arte grafica è la progettazione di etichette, buste, francobolli e copertine per video e dischi musicali.
- L'etichetta è una sorta di grafica industriale, il cui scopo principale è quello di dare il massimo del prodotto con la dimensione minima dell'immagine. Quando si crea un'etichetta, viene presa in considerazione la combinazione di colori, che dovrebbe far sì che lo spettatore apprezzi e si fidi del prodotto.
- Le copertine dei dischi contengono la massima informazione sul film o Gruppo musicale passandolo attraverso il disegno.
- La progettazione grafica di francobolli e buste ha una lunga storia. Le trame per loro sono molto spesso gli eventi che si svolgono paesi diversi, il mondo e grandi vacanze. I francobolli possono essere emessi sia come esemplari separati che come intere serie, accomunate da un unico tema.
Il francobollo è forse il tipo di arte grafica più comune che è diventato un oggetto da collezione.
Grafica moderna
Con l'avvento informatica cominciò a svilupparsi il nuovo tipo arte grafica - grafica computerizzata. Viene utilizzato per creare e correggere immagini grafiche sul computer. Insieme alla sua comparsa, sono apparse nuove professioni, ad esempio un designer di computer grafica.
Questo articolo si concentrerà sul disegno a matita. Se vuoi imparare a disegnare, ma non riesci a iniziare, ora è il momento di iniziare a imparare. Prendi un foglio di carta, una matita e prova 🙂 Iniziamo con la tecnica del disegno.
Tecnica di disegno a matita
Esistono due tecniche di disegno principali: ombreggiatura e ombreggiatura con una matita.
Cova
Con l'aiuto dei tratti (linee brevi) puoi trasmettere molto bene il tono del soggetto. A seconda del numero di tratti tracciati, puoi ottenere diversi livelli saturazione del tono (meno tratti, più chiaro è il tono, più tratti, più scuro). Dalla direzione dei tratti puoi trasmettere la trama della superficie della figura. Ad esempio, i tratti orizzontali trasmetteranno la superficie dell'acqua e i tratti verticali l'erba.
Fondamentalmente, la schiusa viene eseguita con brevi tratti rettilinei con approssimativamente la stessa distanza tra loro. I tratti sono sovrapposti alla carta con uno strappo a matita. Per prima cosa viene tracciata una linea sottile, quindi la matita ritorna alla linea iniziale e in questo modo vengono applicati tutti gli altri tratti.
Per migliorare la profondità del tono, puoi applicare il tratteggio incrociato. Ad esempio, al tratteggio obliquo viene applicato un tratteggio orizzontale, scurendo il tono, quindi su ciò che ne risulta è possibile imporre un tratteggio obliquo nella direzione opposta al primo: questo si scurirà ancora di più. In questo caso, il tono più scuro sarà quello in cui è combinato il tratteggio di tutte le direzioni.
ombreggiatura
La sfumatura è una delle tecniche principali che possono essere applicate quando si disegna ad artisti principianti. Con l'aiuto della gradazione del tono, puoi dare volume alla figura. In generale, l'ombreggiatura lo è caso speciale schiusa. Dopo aver applicato i tratti, utilizzando le proprietà della matita di grafite e uno speciale strumento di ombreggiatura, vengono ombreggiati (spalmati) fino ad ottenere un tono uniforme.
Tuttavia, l'implementazione stessa dell'ombreggiatura presenta una serie di caratteristiche.
- I tratti di sfumatura devono essere eseguiti lungo i tratti, ma non trasversalmente. Sfumando lungo i tratti, otterrai una tonificazione più naturale.
- Per l'ombreggiatura non viene utilizzato solo il semplice tratteggio, ma anche i tratti a zigzag.
Con l'aiuto di tali tecniche, puoi disegnare qualsiasi cosa su carta.
10 errori comuni commessi dai neofiti
La maggior parte delle persone che amano disegnare muovono i primi passi da sole. E anche se è solo un hobby, realizzano comunque vari schizzi. Vogliamo scriverne circa 10 possibili errori che tutti gli aspiranti artisti devono affrontare.
1. La matita sbagliata
Se le tue ombre non escono bene, controlla i segni sulla matita. Probabilmente è troppo duro. Si consiglia di disegnare le ombre con le matite contrassegnate con B, 2B e 4B, ma non con HB.
2. Disegnare da foto
Ogni artista inizia a disegnare dalle fotografie. Ma molto spesso le fotografie non trasmettono abbastanza caratteristiche facciali buon disegno. Quando il volto di una persona si trova di fronte, sarà difficile modellarlo correttamente su carta, poiché la prospettiva dietro la testa scompare. Prova a scattare una foto in cui la testa della persona è leggermente inclinata di lato. Pertanto, il ritratto sarà più realistico e con la migliore trasmissione ombre.
3. Proporzioni di base errate
Molto spesso le persone iniziano subito a prestare attenzione ai dettagli, disegnandoli completamente senza abbozzare l'intero disegno. Questo è sbagliato perché non stai pianificando le giuste proporzioni in anticipo. Innanzitutto, è opportuno abbozzare l'intero disegno e solo successivamente disegnare i dettagli in modo approfondito.
4. Funzionalità distorte
Siamo abituati a guardare una persona direttamente e ad allinearla quando disegniamo. Di conseguenza, il ritratto risulta piuttosto distorto. Quando disegni oggetti complessi, prova a delineare prima le guide, lungo le quali sarà più facile costruire un disegno in seguito.
5. Disegno di animali
Di solito guardiamo il nostro animale dall'alto verso il basso. Da ciò, la testa ci sembra più grande dell'intero corpo e si perde la normale proporzionalità. Cerca di distrarre l'animale in modo che giri la faccia di lato, quindi il disegno risulterà più veritiero.
6. Colpi
Se disegni ogni capello o filo d'erba separatamente, il disegno risulterà disgustoso. Prova a realizzare schizzi nitidi, passando dall'oscurità alla luce.
7. Alberi
Non provare a disegnare forme corrette alberi, fiori, foglie. Usa contorni e ombre per realismo.
8. Carta sbagliata
Prima di acquistare la carta, provala su un pezzo di carta, disegnando qualcosa di leggero. La carta potrebbe essere troppo liscia e il disegno risulterà sbiadito. Inoltre, la carta potrebbe essere troppo rigida e il disegno risulterà piuttosto piatto.
9. Volumetrico
Quando trasferisci il volume, cerca di non utilizzare linee chiare per i bordi. Possono essere delineati da linee leggere di diversa tonalità.
10. Ombre
Molto spesso non funziona applicare le ombre in modo uniforme. Prova a utilizzare l'intera gamma di colori della matita, passando dal chiaro al più scuro. Se hai paura di esagerare con il buio, metti un pezzo di carta sotto il bordo e ci sarà tutto il nero.
All'inizio può sembrare che i disegni a matita siano troppo ordinari, noiosi. Ma con una matita puoi trasmettere grande quantità emozioni.
Una piccola selezione di canali video basati su un disegno a matita:
Dall'autore: Se sei interessato alla pittura, al disegno, alla composizione e all'arte in generale, allora sei qui! Di professione sono un Pittore-Muralista. Laureato presso l'Istituto Statale d'Arte Accademico di Mosca. Surikov. Sul canale Art Shima troverai video in cui dipingo e dipingo ad olio e video con suggerimenti. Dato che ho molte tecniche, puoi sentirti libero di fare domande e risponderò volentieri. Iscrivendoti al mio canale potrai vedere tutti i miei nuovi video.
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Il lavoro è più difficile, ma buona descrizione. Se lo vuoi davvero, funzionerà.