Passaggio 1: preparare gli ingredienti.
Con l'avvento della moderna tecnologia della cucina, la preparazione di vari piatti è diventata più semplice e anche quei capolavori culinari che prima venivano serviti solo nei ristoranti o nelle caffetterie possono già essere preparati da soli. Ad esempio, un'elegante salsa francese culinaria chiamata maionese all'uovo di quaglia può essere facilmente preparata utilizzando un normale frullatore fisso, ma anche durante l'utilizzo di questa macchina miracolosa, vale la pena ricordare alcuni segreti! Quindi, per renderlo davvero gustoso, circa 1 ora prima dell'inizio del processo, mettiamo sul piano di lavoro tutti i prodotti necessari, dando loro così la possibilità di riscaldarsi a temperatura ambiente.Passaggio 2: preparare la maionese all'uovo di quaglia fatta in casa.
Trascorso il tempo richiesto, farcire con molta cura ogni uovo di quaglia con il dorso di un coltello da cucina e inviare i bianchi ei tuorli in una ciotola pulita e asciutta di un frullatore fisso.
Cerchiamo di farlo in modo che il guscio non entri, è molto difficile rimuoverlo dai piatti scivolosi, ma se ciò accade, non lo sprechiamo e tiriamo fuori i frammenti con un cucchiaino.
Quindi inviamo lì la giusta quantità di zucchero, sale e senape. Chiudiamo l'elettrodomestico da cucina con un coperchio aderente e scuotiamo questi prodotti ad alta velocità fino allo stato di schiuma bianca come la neve per circa 15-20 secondi.
Ora, senza spegnere il frullatore, introduciamo un po 'di olio vegetale raffinato nella miscela risultante. Per ottenere una prima emulsione stabile e densa, aggiungere il grasso gradualmente, all'inizio è sufficiente 1 cucchiaino.
Dopo 10-15 secondi aggiungere di nuovo un po 'più di olio, è meglio farlo in porzioni 6-7 visite continuando a montare la maionese ad alta velocità. 
Durante il processo, sarai in grado di osservare come i prodotti ordinari aumentano di volume, cambiano colore dal giallo brillante a una pallida tonalità solare e si trasformano anche in una massa spessa. 
Continuiamo a sbattere la salsa fino a quando la sua consistenza acquisisce una struttura densa e viscosa, che ricorda la panna o la panna acida medio grassa. Quindi condirlo con aceto di mele, pepe nero macinato, mescolare ancora per 20-30 secondi e spegnere il frullatore.
Usando un cucchiaio, trasferiamo la maionese finita in un barattolo di vetro, mezzo litro, preferibilmente sterilizzato, lo chiudiamo con un coperchio di metallo o di plastica aderente e lo mettiamo in frigorifero per 20, 30 o 40 minuti per infondere e diventare più denso.
Passaggio 3: servire la maionese all'uovo di quaglia fatta in casa.
La maionese fatta in casa dalle uova di quaglia è molto più gustosa di quella del normale pollo ed è persino considerata più utile, quasi dietetica. Dopo il raffreddamento, la miscela bianca come la neve viene servita in piatti appositamente progettati per questo scopo con piatti a base di carne, pollame, pesce, selvaggina, frutti di mare e verdure. A volte le insalate vengono immediatamente condite con maionese, panini, pizza, torte, vari pasticcini piccanti sono stratificati e altri non meno di salse deliziose con l'aggiunta di erbe essiccate, pomodori e spezie. Goditi il cibo semplice ma delizioso!
Buon appetito!
La consistenza della maionese è molto liquida? Aggiungi un po 'più di olio vegetale. La salsa è troppo densa? Versa dell'acqua purificata bollita e refrigerata. Battere di nuovo tutto ad alta velocità fino alla struttura desiderata e conservare in frigorifero per un po ';
Se lo si desidera, tutti i prodotti possono essere miscelati utilizzando un frullatore ad immersione, un robot da cucina o una normale frusta. Naturalmente il tempo di cottura varierà a seconda dell'elettrodomestico da cucina scelto;
Non dimenticare! Maionese preparata da qualsiasi fresco uova crude, si conserva in frigorifero per non più di 3-4 giorni, dato che il sugo è in un contenitore sterilizzato, pulito, a chiusura ermetica;
Un buon sostituto delle uova di quaglia sono due uova di gallina, la senape è senape in polvere, lo zucchero è miele, il pepe nero è fragrante o bianco e aceto di mele- balsamico, vino bianco, da tavola 9% o succo di limone appena spremuto;
Non aggiungere velocemente olio vegetale, questo è uno degli errori chiave, la salsa potrebbe non addensarsi;
Dalla suddetta quantità di ingredienti si otterranno circa 350-400 millilitri del prodotto finito.
Ingredienti:
- uova di quaglia - 6 pezzi;
- sale - 3 patatine;
- zucchero - 1 cucchiaino;
- senape - 1 cucchiaino;
- miscela peperoni macinati- 0,5 cucchiaini;
- olio vegetale raffinato - 150 ml;
- succo di limone - 25 ml.
La maionese fatta in casa è dieci volte più sana e gustosa di quella acquistata in negozio! Soprattutto se lo cucini non sul pollo, ma su uova di quaglia- sono più nutrienti, ipoallergenici e non suscettibili all'infezione da salmonella.
La ricetta della maionese sulle uova di quaglia in casa prevede, infatti, gli stessi ingredienti della salsa sulle uova di gallina, ma in proporzioni leggermente diverse. La tecnologia di cottura è molto semplice: le prime uova vengono sbattute con spezie e senape, dopodiché si introduce gradualmente l'olio vegetale e alla fine si aggiunge il succo di limone appena spremuto (dà acidità e imbianca la salsa). Qualsiasi insalata condita con tale maionese è incredibilmente gustosa e nutriente.
Maionese fatta in casa su uova di quaglia, ricetta con foto passo dopo passo
In una ciotola del frullatore progettata per tritare il ghiaccio, guidiamo 6 uova di quaglia. Rompili con cura in modo che il guscio non entri nella maionese.
Aggiungi sale, zucchero, senape e una miscela di peperoni macinati alle uova. Per rendere fragrante la salsa, è meglio usare pepe appena macinato: puoi macinare i piselli a mano in un mortaio o usare un macinino speciale.
SU velocità media sbattere le uova con le spezie per 15 secondi. Misuriamo 150 ml di olio vegetale e iniziamo a introdurlo gradualmente nel composto di uova: prima poche gocce, poi 1 cucchiaino, continuando a sbattere.
A causa del fatto che l'olio verrà introdotto gradualmente, la salsa si addenserà lentamente e inizierà a diventare bianca, aumentando di dimensioni. Devi battere per 15 secondi tra ogni aggiunta di olio, puoi fare brevi pause se la tecnica non è progettata per un lungo lavoro. Con questa frustata, la maionese diventerà densa e setosa.
Aggiungere il succo di limone appena spremuto (25 ml sono sufficienti) e sbattere ancora per 10-15 secondi.
La salsa di maionese pronta dovrebbe reggere bene sui coltelli del frullatore.
A seconda della qualità delle uova, può essere bianco o leggermente giallastro.
La resa dalla quantità indicata di ingredienti è di 300 ml. La maionese fatta in casa sulle uova di quaglia può essere servita a tavola o utilizzata come condimento subito dopo la preparazione. Conservare la salsa in un contenitore di vetro chiuso per non più di 3 giorni in frigorifero.
Su una nota:
- Per la preparazione di maionese di alta qualità, è importante scegliere i prodotti giusti. Le uova di quaglia devono essere fresche - la durata di conservazione è fino a 10 giorni. Olio vegetale dovresti prendere raffinato (inodore), altrimenti la salsa sarà amara.
- Ebbene, il modo più semplice per ottenere la consistenza richiesta è con un frullatore, che ti permetterà di cucinare la maionese fatta in casa sulle uova di quaglia in 5 minuti!
Oltre all'impressionante patrimonio pittorico, sono rimaste poche altre informazioni sull'artista George Dow: scarse informazioni sulla famiglia, una descrizione schematica della vita, nessun pensiero personale, cronache e persino un autoritratto!
Ha lavorato sodo, raramente è uscito di casa e alla fine della sua vita è diventato milionario. L'unico ritratto di Doe è postumo, dipinto dal suo allievo Vasily Golike.
È noto che suo padre era un incisore, i fratelli James, Henry e la sorella Mary hanno studiato con lui all'Accademia delle arti di Londra. Ho iniziato il mio modo creativo George dai tradizionali soggetti storici, mitologici e psicologici: "Philip Howorth sotto forma di un giovane Ercole che strangola un serpente", "Rabbia di Achille", "Negro che doma un toro", "Scena da Cymbeline", "Possessed". Queste opere furono notate e portarono persino a Dow alcuni premi, ma il genere del romanticismo sentimentale stava già diventando obsoleto e non poteva portare denaro. Doe diventa ritrattista di corte per il duca di Kent.
Nel 1818, l'imperatore Alessandro I invitò George Doe in Russia con l'obiettivo di attuare un piano grandioso: seguire Galleria inglese eroi della battaglia di Waterloo per creare una serie di ritratti russi di generali che si sono distinti nella guerra con Napoleone. Quindi, l'artista inglese è diventato russo.
Durante i 10 anni vissuti in Russia, ha dipinto 329 ritratti per la Galleria Militare del Palazzo d'Inverno, oltre a molti ritratti su commissione privata. La performance di Dow è semplicemente incredibile. George ha creato un intero laboratorio, dove incisori, copisti e litografi lo hanno aiutato nel suo lavoro. Fu introdotto qualcosa di simile a un contratto di famiglia: dall'Inghilterra, Dow invitò suo fratello Henry e il marito della sorella Thomas Wright ad aiutarlo. I principali assistenti russi dell'artista sono Wilhelm (Vasily) Golike e il servo Alexander Polyakov.
I dipinti di George Doe si distinguevano per il loro sublime splendore e patriottismo. Nonostante il costo considerevole, erano molto richiesti.
Ma la qualità soffre certamente della quantità, che fu poi notata da Dow: entrambe le qualità estetiche ne risentirono: originalità, somiglianza e Proprietà fisiche- circa duecento dipinti anneriti dall'uso di vernici scadenti.
Anche la paternità di alcune opere solleva interrogativi. Tutto ciò che è uscito dal workshop, indipendentemente dal grado di partecipazione, è stato firmato "George Dawe". E Golike non si è lamentato del suo insegnante e successivamente ha persino ricevuto un'indennità annuale in contanti per volontà di Dow.
D'altra parte, Dow si apre a noi in relazione a Polyakov. Questo artista autodidatta non solo ha prodotto bellissimi lavori originali, ma anche copie veloci e di alta qualità. Fu lui a restaurare molti ritratti anneriti e spesso rifinire a memoria gli schizzi del maestro. Allo stesso tempo, ci sono prove che l'insegnante abbia violato il mantenimento e lo stipendio di Polyakov.
Con tale ambiguità nelle azioni e nel carattere dell'artista, il suo talento non può essere sminuito. Ha dipinto lui stesso tutti i ritratti della natura. Possedendo un raffinato gusto artistico e un'eccellente memoria visiva, Dow ha realizzato ritratti di eroi già defunti o lontani dalle loro immagini esistenti.
La galleria di ritratti finita si distingue per grande varietà angoli ed espressioni: questo include i ritratti di A. Yermolov, D. Davydov, M. Kutuzov, M. Barclay de Tolly, lo stesso Alessandro I e membri della sua famiglia, e molti altri.
Nel 2012, nell'anniversario della vittoria nella guerra patriottica del 1812, una splendida monografia di G.B. Andreeva, dedicata alla vita e all'opera di George Doe “Geni della guerra, bontà e bellezza. Scritto dall'accademico reale George Doe. L'autore ha impiegato più di 20 anni per raccogliere materiale sufficiente e affidabile su questa figura storica.
Chi è lui - un uomo d'affari e sfruttatore senza principi, che lavora a scopo di lucro, o artista di talento con grandi prestazioni? In ogni caso, il nome di George Doe è già stato registrato nella storia insieme ai grandi creatori, e si può solo immaginare come fosse realmente.
Maria Igumnova
A. DEMENTEV
Poco dopo la trionfante vittoria dell'esercito russo su Napoleone, l'imperatore Alessandro I decise di creare una galleria militare palazzo d'inverno, dove sarebbero stati presentati i ritratti di famosi comandanti russi della guerra patriottica del 1812: Kutuzov, Barclay de Tolly, Bagration, Raevsky, Tuchkovs, Kutaisov, Dokhturov, Yermolov, Neverovsky e molti, molti altri gloriosi figli della Russia. Oltre quattrocento! L'autore di tutti i ritratti, che a volte divennero le uniche immagini degli eroi del 1812, fu il meraviglioso artista inglese George Doe (Pushkin lo chiamava "George Dow"), ormai quasi dimenticato nella sua terra natale in Inghilterra, e persino in Russia. A parte gli specialisti, poche persone ricordano questo nome. Ancor meno di quelli che sanno qualcosa della sua vita e del suo lavoro. Nel frattempo, la "meravigliosa matita" di questo artista una volta ammirava così tanto Pushkin, e in seguito la giovane Marina Cvetaeva.
... In mezzo alla folla l'artista si è piazzato
Qui i capi delle forze del nostro popolo,
Coperto con la gloria di una campagna meravigliosa
E memoria eterna anno dodicesimo.
A. Pushkin. "Comandante"
PERCHÉ?
George Doe dietro uno schizzo è una delle poche raffigurazioni dell'artista.
L'officina di Dow. Incisione su disegno di A. Martynov. 1826
E.Gau. "Galleria Militare" del Palazzo d'Inverno. Acquerello.
Michail Bogdanovich Barclay de Tolly (1761-1818)
Vasily Grigorievich Kostenetsky (1769-1831), eroe della guerra patriottica del 1812
Dmitry Sergeevich Dokhturov (1756-1816), generale di fanteria, partecipante a quasi tutte le battaglie in corso fine XVIII E inizio XIX secolo.
Alexander Alekseevich Tuchkov (1777-1812)
Dmitry Petrovich Neverovsky (1771-1813), tenente generale, comandante della 27a divisione di fanteria.
Nikolai Nikolaevich Raevsky (1771-1829), illustre generale della scuola di Suvorov, generale di cavalleria.
Alexander Ivanovich Kutaisov (1784-1812)
Aleksej Petrovich Ermolov (1777-1861)
Mikhail Illarionovich Kutuzov (1745-1813), eccezionale figura militare, studente e collega di Suvorov, innovatore dell'arte militare
Dalle pareti della "sala militare" dell'Hermitage, con centinaia di ritratti a mezzo busto (solo pochi sono dipinti a figura intera), bei volti coraggiosi, "pieni di coraggio militante", come diceva di loro Pushkin, guardate Voi. Sul petto, luccicanti, come se si sciogliessero alla luce, bruciano gli alti riconoscimenti della madrepatria, le fusciacche moiré, i ricami dorati delle uniformi, le aiguillettes, le spalline ... E tutto questo è George Doe. Ha scritto Dipinti ad olio, con ampi tratti succosi, ha scritto facilmente, con grazia, magistralmente. I ritratti si sono rivelati vivi, sorprendentemente simili all'originale. L'artista ha sentito perfettamente il volume, il colore, ha colto la minima eccitazione dell'anima e ha trasferito rapidamente tutto questo sulla tela.
Ma perché sono i ritratti dei comandanti russi orgoglio nazionale dell'esercito russo, dipinto per ordine di Alessandro I da un artista straniero, appositamente invitato dall'Inghilterra per questo scopo, e non da un ritrattista russo, di cui all'epoca ce n'erano molti in Russia? Basti pensare che P. F. Sokolov, V. A. Tropinin, i fratelli K. P. e A. P. Bryullov, O. A. Kiprensky, V. I. Moshkov, R. M. Volkov e almeno una mezza dozzina di altri maestri di prima classe usciti dalla scuola di Rokotov, Levitsky, Borovikovsky.
È difficile immaginare che il monarca russo avesse un pregiudizio nei confronti dei ritrattisti domestici, i cui talenti erano molto apprezzati in Europa, mentre lo stesso Alessandro aveva appena ammirato i dipinti di artisti russi. "Battaglia di Lipsia" di V. I. Moshkov (1815), in primo piano su una grande tela: Alessandro I e Barclay de Tolly a cavallo. Fu dopo questo lavoro che Moshkov divenne un accademico della pittura. O "Ritratto di Alessandro I" dell'artista R. M. Volkov. L'imperatore è alto, i suoi capelli sono pettinati lisci, anelli di whisky, la stella e il nastro di Sant'Andrea sul petto, l'Ordine di San Giorgio all'occhiello. Al sovrano piace il ritratto (su di esso è "più simile degli altri") e "favorisce in modo supremo" l'artista con una somma enorme: settemila rubli.
Tuttavia, l'esecuzione di uno speciale ordine imperiale fu affidata a un artista straniero. Non è strano questo giro di eventi? La risposta alla domanda, molto probabilmente, va cercata nella politica, che si è rivelata più importante del patriottismo.
Nel 1818, nella cittadina di Aquisgrana (luogo dell'incoronazione dei re tedeschi), all'incrocio tra Francia, Germania e Belgio, si riunirono i capi dei paesi alleati nella guerra con Napoleone per stabilire nuovi confini in Europa. Grazie alla vittoria di Waterloo, a questo incontro parteciparono anche i rappresentanti dell'Inghilterra, con i quali arrivò ad Aquisgrana il giovane ritrattista George Doe. Poco prima dipinse ritratti di generali inglesi che si distinsero in battaglia (tra cui un ritratto del feldmaresciallo Arthur Wellington), e arrivò ad Aquisgrana per perpetuare personaggi importanti, militari e diplomatici.
Sebbene l'atmosfera dell'incontro fosse amichevole, lo spirito dell'eccezionale ruolo dell'Inghilterra nella caduta finale di Napoleone era nell'aria e si sentiva. E c'erano alcuni motivi. Dopotutto, sono stati loro, gli inglesi, a tramontare ultimo punto nel destino di Bonaparte. Furono loro a catturarlo dopo Waterloo e loro, sulla loro nave e sotto la loro scorta, lo mandarono nell'ultimo esilio sull'isola di Sant'Elena nell'Atlantico meridionale, lontano dall'Europa. Gli inglesi riuscirono a fare molto per perpetuare la loro vittoria: sulla collina di Saint-Jean a Waterloo, dove si trovava il quartier generale di Wellington, eressero un Monumento alla Vittoria, e in capitali europee tenevano mostre di ritratti dei loro eroi di George Doe.
Alessandro I, ovviamente, aveva sentito parlare molto di Dou (soprattutto da quando dipinse i ritratti dei suoi soci ad Aquisgrana) e colse una nuova tendenza. Forse, Il lavoro di Dow e spinse l'imperatore russo all'idea di creare una galleria di ritratti dei suoi generali. Ma, forse, un'altra versione può essere considerata più approfondita. Ritenendo se stesso, la Russia, il suo popolo il principale vincitore di Napoleone, Alessandro I decise di creare una galleria di comandanti russi del 1812, simile a quella inglese, e per realizzare questo lavoro invitò George Dow, in modo che lo stesso pennello che ha glorificato gli eroi d'Inghilterra ha glorificato sia gli eroi russi che la Russia davanti all'Europa e al mondo intero.
Le condizioni furono offerte "reali", e il maestro, conoscendo la Russia solo per sentito dire, accettò senza esitazione l'offerta del monarca russo e partì senza indugio. Lasciando Londra nel gennaio 1819, l'artista si recò in Germania, a Weimar, da Goethe, dipinse il suo ritratto e se ne andò. Nella primavera dello stesso anno, George Doe si ritrovò nella "lontana distanza", nella capitale russa di San Pietroburgo.
Cosa sappiamo di questo artista?
Dow nacque a Londra nel 1781, figlio di un incisore e nei primi anni si preparava ad ereditare la professione del padre, interessante, onorevole e abbastanza "pane". Studia alla London Academy of Arts, riceve il titolo di artista libero, ma presto si allontana dal mestiere di famiglia, intraprende tele di grandi dimensioni su mitici e racconti biblici. Ed ecco il primo premio. Nel 1804, Dow ricevette una grande medaglia d'oro dalla London Academy of Arts per il dipinto "La furia di Achille alla notizia della morte di Patroclo" (basato sull'Iliade di Omero). Ben presto, dalla stessa Accademia, riceve un altro primo premio per il dipinto "Scene da Cymbeline", e poi lo stesso premio per il dipinto "Naomi". Dow diventa famoso, è conosciuto in Inghilterra e in Europa. Sembrava che, avendo preso fortuna, fosse possibile continuare a lavorare nella stessa direzione.
Ma Dow non è così. Notando in se stesso il dono di un ritrattista, cambia decisamente genere. D'ora in poi, dipinge solo ritratti. Sentendo sottilmente la congiuntura politica, Dow crea ritratti di persone incoronate che lo hanno glorificato, e poi i partecipanti alla battaglia di Waterloo.
SULLA VIA VERSO LA GLORIAEd ecco Dow in Russia. Una delle sale del Palazzo d'Inverno gli fu assegnata come laboratorio e l'artista si mise subito al lavoro. Va detto che gli artisti della capitale e élite intellettuale La visita russa di Doe è stata accolta con estrema ostilità. Consideravano offensivo per la Russia che la creazione di una galleria di gloria russa fosse affidata a un pittore straniero sconosciuto in Russia.
Dow ha lavorato tutto d'un fiato, veloce e furioso. Ogni tre o quattro giorni appariva un altro ritratto. I contemporanei hanno notato che l'artista ha colto immediatamente l'essenza dell'immagine e presto il ritratto è diventato riconoscibile: la somiglianza era sorprendente e questo ha sorpreso tutti.
Gli eroi viventi posano per lui e dipinge i morti e i morti a quel tempo secondo le immagini conservate nelle famiglie e nei resoconti dei testimoni oculari. A volte Dou doveva lasciare la capitale alla ricerca di immagini o descrizioni di successo dell'aspetto dell'eroe dalle parole dei parenti e di coloro che lo conoscevano da vicino. Quindi, per creare un ritratto di Barclay de Tolly, che a quel tempo non era più in vita, è stato necessario studiare i quattro ritratti disponibili del pennello artisti diversi: Cardelli (1809), Vendramini (che scrisse due volte feldmaresciallo generale - nel 1809 e 1812) e Zenfa (ritratto realizzato dal vero nel 1816 e, secondo testimoni oculari, molto simile al feldmaresciallo, e sua incisione). Pertanto, il ritratto è stato preso come base da Karl Zenf, artista e incisore, professore alla Dorpat University. (A proposito, il meraviglioso ritratto di Barclay de Tolly, interpretato da George Doe, ha ispirato A. S. Pushkin a creare il brillante poema "The Commander".)
Dow lavora come il più alto professionista, continuando a mantenere il suo stile e il suo modo aggraziato di scrivere. Colpisce l'abbondanza di angoli: anteriore, laterale, posteriore con un giro del corpo, testa; aspetto diverso- su, giù, di lato. Ben presto, tuttavia, Dow si rese conto di non poter svolgere il lavoro gigantesco e chiese aiuto. Artisti con un nome rifiutarono l'offerta, e poi giovani artisti dotati furono offerti per aiutare il maestro: Geitman, Ton, Golike e presto Polyakov, un abile artista servo, acquistato per due anni nel laboratorio di Dow per 800 "forti" (rubli) dal proprietario terriero di Kostroma, il generale Kornilov. (Successivamente, Alexander Polyakov ha ricevuto la sua libertà ed è diventato artista libero professionista.) Tuttavia, senza dividere qualcosa, i primi due lasciarono presto il maestro.
Ma Golike e Polyakov hanno legato a lungo il loro destino a Dow, diventando per lui assistenti indispensabili. Nel corso degli anni di lavoro con Dow, avevano così imparato i modi e lo stile del loro mecenate da poterlo sostituire durante disturbi e malattie, finalizzando ritratti che non aveva completato. Le copie di Golike e Polyakov dagli originali di Dow erano indistinguibili dagli originali e furono realizzate su sua richiesta per mostre straniere tenute a Varsavia, Monaco, Vienna, Parigi e altre città europee. Ma sono rimasti comunque i "prodotti" di Dow. Hanno messo il "segno" di Dow e quindi li hanno equiparati agli originali.
Dove siano poi finite le copie rimane un mistero fino ad oggi. Può benissimo essere che alcuni dei dipinti di Dow nell'Hermitage non siano affatto Dow, ma Golik e Polyakov, ma molto probabilmente questo segreto non verrà mai rivelato. A differenza dei migliori copisti italiani in Europa, che lavoravano indipendentemente dall'autore e con un mezzo diverso, inclusi colori, tele e pennelli, Dow ei suoi assistenti avevano tutto uguale e in comune. Anche Pushkin, che amava e capiva la pittura, trovandosi con Delvig nell'estate del 1827 a una mostra di quadri sulla Nevsky vicino alla casa di Tal, espresse la sua opinione sull'arte dei copisti: "... Hmm! Un pennello è come una penna: per uno - un occhio, per un altro - orecchio... In Italia si è arrivati al punto in cui le copie di un dipinto sono così simili che, mettendo l'una sull'altra, anche i migliori intenditori non riescono a distinguere l'originale dalla copia. , è come la poesia, con una certa cadenza puoi farne migliaia, e questo è tutto ciò che andranno bene..."
Non ci sono informazioni che Polyakov e Golike abbiano scritto dalla natura. Questo è stato fatto solo dal maestro stesso. Il lavoro principale dei suoi assistenti erano gli accessori: uniformi, ordini, nastri premio, cinture, bottoni, guardoli, spalline e solo occasionalmente - parti della figura, viso e mani.
Un anno dopo, nel 1820, il primo grande mostra a San Pietroburgo - e un successo straordinario. Un artista inglese, finora sconosciuto in Russia, è ora popolare e alla moda. È sopraffatto dagli ordini delle persone più importanti della capitale. I ritratti sono incredibilmente costosi: 800-1000 rubli ciascuno, che è 9-10 volte superiore a quello pagato da altri artisti. È diventato prestigioso e di moda avere un ritratto di Dow in famiglia.
Le mostre si susseguono. Nel 1827, Dow era un membro delle accademie d'arte di San Pietroburgo e Londra, fu eletto alle accademie di Vienna, Firenze, Parigi, Monaco, Dresda e Stoccolma. La Galleria degli Uffizi in Italia richiede un suo autoritratto per la loro Sala delle Celebrità. Non c'era niente da inviare. Dow non ha dipinto un autoritratto e sembrava che avremmo potuto perdere per sempre l'opportunità di vedere com'era l'artista. Fortunatamente, il ritratto di Dow è apparso nel pennello di un altro artista e incisore inglese che ha lavorato in Russia, Thomas Wright, dall'originale artista sconosciuto. Sembra che questo ritratto di Doe sia stato fatto su richiesta di Gallerie degli Uffizi e anche, forse, dopo la partenza dell'artista dalla Russia.
TRIONFOIl 25 dicembre 1826 fu un grande trionfo per l'artista. L'apertura ufficiale della permanente " galleria militare"Palazzo d'Inverno. Sono stati presentati ai presenti 332 ritratti degli eroi della guerra patriottica del 1812 e 12 ghirlande di stucco per le più brillanti vittorie dell'esercito russo nella guerra contro Napoleone. Parti delle truppe della guarnigione di San Pietroburgo hanno marciato solennemente attraverso la piazza oltre Palazzo d'Inverno... Il lavoro disinteressato dell'artista è stato premiato con un alto riconoscimento Impero russo. E presto ricevette il titolo di "primo ritrattista di Sua Maestà Imperiale".
La popolarità di Dow in Russia fu notevolmente aiutata dal nipote Heinrich Dow, arrivato dopo il maestro, un eccellente incisore che realizzò un gran numero di incisioni dai ritratti creati dallo zio. La morbidezza delle linee, la profondità dell'immagine, il sottile gioco di luci, l'esatta espressione e la natura documentaria dell'originale: tutto questo era in Heinrich Dow. Dopotutto, la scuola di incisione inglese, con le sue lunghe tradizioni, insieme a quella tedesca, che seguì da Dürer, era considerata la migliore in Europa.
Non sappiamo molto della vita di Doe in Russia. Ma qualcosa si sa sul carattere del maestro. Era avaro, amava i soldi, ma modesto nelle spese, laborioso. Ha preso più ordini di quanti ne potesse soddisfare. Cercando di fare tutto in tempo, Dow ha spesso sacrificato la qualità, e quindi la sua disattenzione era visibile anche ai non specialisti. Ma si è rapidamente ripreso e ha cercato di impedire tale indulgenza - e ancora una volta il suo zelo, talento e abilità erano al culmine.
Nove anni in Russia - e più di 400 tele (e con terzi dispersi - più di 500), nonostante i frequenti disturbi e malattie. E sebbene sia noto che non tutti i ritratti di Dow sono stati eseguiti da uno, il tutto processo artistico, l'intero meccanismo interno per creare l'immagine e la parte del leone del lavoro fisico è ricaduta sulle spalle del maestro stesso.
Sì, i ritratti di Dow sono spesso troppo cerimoniali, non hanno quel sottile psicologismo che conquista il lavoro dei ritrattisti russi. È tutto così, ma devi anche capire l'artista. Dow, come già accennato, aveva precedentemente realizzato ritratti degli eroi di Waterloo. Devo dire che Waterloo è stata data all'Inghilterra non solo per questa vittoria, ha pagato con la vita di 20mila suoi sudditi. Ed è per questo che l'enfasi del coraggio, dell'eroismo nei ritratti degli eroi della battaglia era giustificata. La conoscenza dell'artista con la storia militare della Russia lo ha portato a realizzare la grandezza del culto di un ufficiale russo combattente, soldato, generale. I generali russi, come in nessun altro esercito al mondo, andavano spesso all'attacco, in battaglia nella stessa linea di fucili con un soldato. È stato un onore morire sul campo di battaglia. Dow sapeva che i famosi comandanti russi, già generali, ricevettero gravi ferite sul campo di battaglia: Kutuzov - due alla testa, Barclay de Tolly - alla gamba e al braccio, Bagration - grave alla gamba, Dokhturov e Raevsky rimasero sul campo di battaglia con due ferite campo di battaglia e ha continuato a comandare la battaglia.
Dow si innamorò dei suoi eroi in contumacia, nei loro ritratti volle sottolineare i tratti del valore, del coraggio e della determinazione a sconfiggere il nemico.
DOW E PUSHKINDopo la morte di Alessandro I, il lavoro di Dow è supervisionato da un nuovo "censore", l'imperatore Nicola I, che tratta l'artista tutt'altro che come suo fratello incoronato, che ha invitato Dow in Russia. Nicola I ha un nuovo pittore di corte: Franz Kruger. Ora solo lui trasferisce sulle tele i volti dell '"Agosto" e la loro cerchia ristretta. Il sovrano era irregolare nelle sue azioni. O ha elogiato Dow e ha pagato un sacco di soldi, poi improvvisamente si è indignato per la qualità dei dipinti, ha costretto molte tele a essere rifatte e altre a essere finalizzate e corrette secondo i suoi commenti personali. E questo nonostante Nikolai Pavlovich, come sapete, non fosse un fine conoscitore della pittura, sapeva solo dove appendere l'ordine e il nastro e come piegare le braccia quando suonava il tamburo ... Dow ha fatto "nel sovrano modo", ma non ha raggiunto la sua posizione .
Forse la massima insoddisfazione per le creazioni dell'artista fu la ragione per cui nel maggio 1828 a Dow fu ordinato di lasciare la Russia. O forse (e anche questo è un mistero) il motivo dell'espulsione è un altro?
Ma il più grande mistero Dow è associato al nome di A. S. Pushkin: si sono incontrati a San Pietroburgo? La volontà del sovrano separò l'artista e il poeta: l'arrivo di Dow a San Pietroburgo quasi coincise con l'allontanamento del poeta dalla capitale, prima nell'esilio meridionale, poi a Mikhailovskoye.
Dow era all'apice della sua fama quando Pushkin tornò nella capitale nella primavera del 1827 (dopo mesi trascorsi a Mosca e un viaggio a Mikhailovskoye). Non più un giovane audace rastrello, ma il primo poeta della Russia riconosciuto da tutti e la gloria della poesia russa. Il nome di Dow è noto, è famoso, alla moda, amministra ottimo lavoro Per la Russia. Pushkin non ha ancora familiarità con Dow, ma ora ne avevano di più buoni motivi. Dopotutto, il poeta non ha ancora visto centinaia di dipinti del maestro, tra i quali ci sono immagini di suoi conoscenti e amici. Dow lavorava in una delle sale del Palazzo d'Inverno, ma nel palazzo viveva anche l'amico di Pushkin V. A. Zhukovsky. E. K. Vorontsova sarà presto qui (il poeta esprimerà i suoi sentimenti per lei nelle poesie "Talismano" e "Angelo"). Doe dipingerà il suo ritratto. E i famosi salotti del "beau monde" della capitale: gli Olenins, Ficquelmont, il letterario Karamzin, i sabati di Zhukovsky, i salotti Khitrovo e Rosset, dove poteva visitare George Doe e, naturalmente, il poeta tornato dall'esilio! Ma l'artista stesso non voleva vedere il grande poeta russo e parlare di tante cose?
Tuttavia, né nei diari, né negli appunti, né nelle lettere di Pushkin, né nelle memorie dei contemporanei e degli amici del poeta, né nella cronaca dettagliata della vita di A. S. Pushkin (composta prima da P. V. Annenkov, e successivamente da V. V. Veresaev) non ci sono prove di un incontro tra il poeta e l'artista. Potrebbe essere? Sembra di no. Pushkin non ha potuto fare a meno di visitare la "Galleria militare" del Palazzo d'Inverno di 332 ritratti di recente apertura, che i suoi amici avevano già visto, e lì ha potuto incontrare Dow.
Ma ecco la scoperta. P. V. Annenkov fece balenare la parola "amico" in relazione a Dow a Pushkin quando l'artista partì per la sua terra natale, l'Inghilterra, nella primavera del 1828. Questo significa che conoscevano bene ed erano membri di relazioni amichevoli? E inoltre. In "Journey to Arzrum" (primavera 1829), Pushkin ricorda il ritratto di Dow del generale A.P. Yermolov (" ritratto poetico, dipinto da Dow"), che poté vedere nel 1827 esaminando la "Galleria militare" o visitando la mostra dell'artista all'Accademia delle arti nello stesso anno. E qua e là poteva vedere Dow.
Eppure l'incontro tra Pushkin e Dow ebbe luogo sicuramente nella primavera del 1828 in circostanze insolite. Il grandioso lavoro dell'artista stava per essere completato quando George Doe ricevette dall'imperatore l'ordine di lasciare urgentemente l'impero russo. Dow stava lasciando la Russia per sempre. Nel "Sankt-Peterburgskiye Vedomosti", ai nn. 36 e 37, negli elenchi di coloro che partirono all'estero il 9 maggio 1828, c'è anche "George Doe, un suddito britannico. Domanda. 1 ° Adm. Parte del 1 ° trimestre . nella casa al n. 47.1". E dovette semplicemente accadere che il 9 maggio 1828 A. S. Pushkin risultasse essere il compagno di Dow su un piroscafo che portò l'artista a Kronstadt, dove coloro che partivano all'estero venivano trasferiti su navi dirette in Europa. Il poeta e l'artista probabilmente hanno parlato di molte cose. L'artista ha dipinto Alexander Sergeevich con interesse per il suo grande album, e Pushkin gli ha scritto poesie "Mr. Dau":
"Perché la tua meravigliosa matita
Disegna il mio profilo arabo?
Anche se lo tradisci per secoli,
Mefistofele lo fischierà.
Disegna le caratteristiche dei cervi
Nel calore dell'ispirazione del cuore,
Dopotutto, giovinezza e bellezza
Un tifoso deve essere un genio".
Purtroppo il "profilo Arap" del poeta è rimasto nell'album del maestro e non è stato ancora ritrovato. Dove si trova? È definitivamente perso o è conservato nella collezione inglese di qualcuno?
Questo episodio è confermato dal primo biografo di A. S. Pushkin, P. V. Annenkov: "... Sappiamo solo con certezza che nel maggio 1828 era a San Pietroburgo e poi accompagnò uno dei suoi amici all'estero. Sul battello a vapore, la poesia ". To Dawe Esq-r" ("Al signor Dau") era scritto, e nei taccuini di Pushkin era segnato: "9 maggio 1828. Mare".
"Genius ..." - è così che Pushkin ha valutato l'abilità di George Doe.
Il nome Olenina nelle poesie di Pushkin non è casuale. Sia Dow che Pushkin la conoscevano. Era per il poeta "l'angelo di Raffaello" e su di lei: "Ti ho amato così sinceramente, così teneramente ..." Eppure l'episodio in mare ha lasciato una sorta di ambiguità. Ma la nota scoperta di recente da Pushkin, riferita al maggio 1828, sulla bozza del poema "Ahimè! Il linguaggio dell'amore loquace" lo rendeva completamente chiaro: "9 maggio 1828. Mare. Renna. Cerva". Questo probabilmente significava che l'artista inglese George Doe fu salutato dagli Olenin, padre e figlia, e Pushkin.
Pushkin ha giudicato la pittura in modo appropriato, accurato, professionale. Certo, era un "figlio" dell'impulso, ma gran parte del suo apprezzamento per le opere di poesia e pittura veniva dall'alto. Percepì immediatamente l'abilità e il talento dell'artista. Dopo aver visto le tele di Dow, A. S. Pushkin non ha cambiato il suo atteggiamento nei suoi confronti. "Matita meravigliosa", "artista dagli occhi veloci", "il suo pennello libero e ampio", "ritratto poetico", "il genio deve essere un ammiratore"... Tutto questo è Pushkin su Dow.
Dow non era più vivo, ma la sua idea - "Galleria militare" - prolungò la vita dell'artista e iniziò la sua grande vita. Pushkin adorava la galleria e, a quanto pare, la visitava spesso. Sbirciando i volti dei coraggiosi eroi, il poeta ha ricordato la "tempesta del dodicesimo anno", "quando l'esercito scorreva dietro l'esercito, abbiamo salutato i fratelli maggiori", come le truppe hanno attraversato Tsarskoye Selo per combattere con il “avversario” e lui stesso in divisa da liceo blu-rosso, vorticoso, eccitato, correndo accanto a dragoni, ussari, con i cannoni che sferragliavano lungo la strada e gridavano: "Abbasso i francesi! Abbasso gli" avversari "! Vivat, vittoria! Vivat , Russia! .." E ogni volta i loro cuori fanciulleschi battevano forte e spesso. ..
Non si sono più incontrati, anche se Dow avrebbe visitato ancora una volta la Russia e qui avrebbe esaudito i suoi desideri. ultimi lavori. Tuttavia, le creazioni dell'artista daranno al poeta un grande messaggio per il futuro e occuperanno un posto speciale nel mondo poetico di A. S. Pushkin. Risveglieranno e intensificheranno l'interesse del poeta per la guerra del 1812, alla quale sopravvisse da giovane ragazzo del Liceo. Apparirà un "ciclo militare" di poesie con una visibile influenza del pennello di Dow: "Borodino Anniversary", "Hussar", "To D. A. Davydov", "To the Artist" e "The Commander", nelle parole di V. G. Belinsky, "uno di le più grandi creature geniale Pushkin.
La massima attenzione del poeta fu attratta dal ritratto di Barclay de Tolly, brillantemente eseguito famoso pittore. Pushkin si fermava spesso su questa tela, e ogni volta l'amarezza del pensiero si impossessava del poeta:
"... Ma in questa folla aspra
Uno mi attrae di più.
Con un nuovo pensiero
Starò sempre di fronte a lui
e non prendo
Da lui i miei occhi. Più guardo
Più languo la tristezza
pesante."
Queste parole di Pushkin in "The Commander" mostrano la profonda penetrazione dell'artista in mondo interiore grande comandante e il suo dramma. Il dipinto di Dow "Barclay de Tolly" è stato l'ultimo e più forte impulso per Pushkin per comprendere appieno il grande ruolo di Barclay nel salvare l'esercito e la patria da Napoleone. In The Commander, il poeta fu il primo in Russia ad alzare così forte la voce in difesa del feldmaresciallo caduto in disgrazia e, lodando i suoi meriti immortali, elevò Barclay de Tolly alla stessa altitudine di volo, allo stesso piedistallo con la "roccia di Gloria russa" M. I. Kutuzov . "Ecco l'iniziatore Barclay, ed ecco l'esecutore Kutuzov ..." - ha scritto Pushkin in una poesia "All'artista".
Dow avrebbe potuto rimanere in Inghilterra e non avrebbe mai voluto andare da nessun'altra parte. Con i suoi ritratti ha acquisito non solo fama, ma anche un'enorme fortuna. Divenne uno degli uomini più ricchi d'Inghilterra. Dow potrebbe investire i suoi soldi in iniziative redditizie e vivere felici e contenti. Ma no! Fu nuovamente attratto dalla Russia. Ci ha raggiunto piena maturità il suo talento. Lì ha ricevuto la sua più grande fama. Là doveva completare l'opera principale della sua vita. Nell'autunno del 1828 George Doe tornò ancora una volta in Russia. Qui ha eseguito le sue ultime opere, dipingendo a tutta altezza Kutuzov, Barclay de Tolly, Wellington e il fratello dello zar, il granduca Konstantin Pavlovich. Si ammalò sempre di più e, già gravemente malato, tornò in Inghilterra nella seconda metà del 1829 e presto morì nella casa di sua sorella, moglie dell'incisore Thomas Wright, il 10 ottobre 1829. Doe è sepolto a Londra nella Script Chapel della Cattedrale di San Pietro.
In "St. Petersburg News" per il 1829, n. 132 dai corrispondenti russi in Inghilterra da Londra il 28 ottobre, è stato riferito che "il defunto pittore di corte Dau (Dav) era un membro di molte accademie d'arte straniere; ha lasciato dietro di sé un patrimonio di 100.000 lire sterline (circa 2500.000 rubli), che acquistò con ritratti da lui dipinti di vari Sovrani e Nobili d'Europa.
Valutando l'opera pittorica di George Dow, possiamo dire che non fu un grande innovatore, tanto meno un sovversivo nel genere del ritratto. Era un eccellente professionista, un artista di scala europea. L'artista ha fatto una cosa grande e necessaria per la Russia. Ha lasciato a noi russi una testimonianza visibile della lotta del popolo russo contro Napoleone: il ricordo della gloriosa galassia degli eroi del 1812, la "Galleria militare" del Palazzo d'Inverno.
Descrizione dettagliata dell'illustrazione
George Doe dietro uno schizzo è una delle poche raffigurazioni dell'artista. Si sa che il maestro non ha scritto autoritratti e non ha posato per nessuno. Il suo ritratto poteva essere dipinto solo da qualcuno che vedeva spesso l'artista da vicino, lo osservava all'opera. Molto probabilmente, si è rivelato essere Wilhelm August Golicke, che ha lavorato con Dow, un buon fisionomista, che aveva una brillante memoria visiva e ha dipinto un ritratto di Dow a memoria. Si ritiene che accanto a Dou, Golike abbia ritratto se stesso e la sua famiglia.
Mikhail Bogdanovich Barclay de Tolly (1761-1818). Generale di fanteria, ministro della guerra, comandante in capo della 1a armata occidentale, dal maggio 1813 comandante in capo delle truppe russo-prussiane, nel 1814 fu promosso feldmaresciallo generale, nel 1815 gli fu concesso il titolo di principe. Nelle battaglie per la patria ricevette sedici ferite, due delle quali gravi.
Vasily Grigorievich Kostenetsky (1769-1831), eroe della guerra patriottica del 1812. Ha guidato l'artiglieria dell'esercito russo nella battaglia di Borodino dopo l'eroica morte del generale A. I. Kutaisov. Membro attivo molte battaglie con Napoleone: vicino ad Austerlitz, Friedland, Smolensk, Borodino, Maloyaroslavets, Krasny, Dresda, Bari-sur-Aube, Parigi. Un uomo dal coraggio leggendario. Premiato con molti ordini russi e stranieri. Tre volte per le sue imprese personali è stato nominato per le Spade d'oro "Per il coraggio" e due volte per Anna 1 ° grado, ma a causa dell'inganno e della disattenzione degli impiegati, non ha ricevuto questi meritati premi.
Dmitry Sergeevich Dokhturov (1756-1816), generale di fanteria, partecipò a quasi tutte le battaglie che ebbero luogo tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. Eroe della guerra patriottica del 1812. Comandante del 6° corpo di fanteria dell'esercito di Barclay de Tolly. Sostituì adeguatamente Bagration, gravemente ferito nella battaglia di Borodino, e non permise ai francesi di sfondare le difese russe nel settore del suo esercito. Durante molte battaglie, ha mostrato un grande coraggio personale e un'alta leadership militare.
Alexander Alekseevich Tuchkov (1777-1812). Illustre generale, uno dei cinque fratelli Tuchkov, generali dell'esercito russo. Morì nella battaglia di Borodino con uno stendardo in mano durante un contrattacco contro i francesi.
Dmitry Petrovich Neverovsky (1771-1813), tenente generale, comandante della 27a divisione di fanteria. Ottenne grande fama nell'agosto del 1812, quando la sua 27a divisione di fanteria, in una battaglia continua di 10 ore, ritardò di un giorno l'intero esercito di Napoleone, che contava 190mila soldati, correndo a Smolensk, assicurando così il collegamento di entrambi gli eserciti russi - Bagration e Barclay - de Tolly in uno. Morì eroicamente vicino a Lipsia nella "Battaglia delle Nazioni" nell'ottobre 1813 e fu sepolto in Germania nella città di Halle. Nel 1912, per ordine dell'imperatore Nicola II, le sue ceneri furono trasportate in Russia e sepolte con gli onori militari sul campo di Borodino sulla Carne di Bagration.
Nikolai Nikolaevich Raevsky (1771-1829), illustre generale della scuola di Suvorov, generale di cavalleria. Membro delle guerre con persiani, svedesi, turchi, polacchi e molte volte con i francesi. Un uomo del più alto coraggio personale. Ha ricevuto due spade d'oro "per il coraggio", molti ordini russi e stranieri.
Alexander Ivanovich Kutaisov (1784-1812). A 22 anni era un maggiore generale. Brillante artigliere. Membro delle guerre con Napoleone nel 1806-1807. Eroe delle battaglie di Golymin, Preussisch-Eylau, Friedland, Smolensk, Borodino. Ha ricevuto un'eccellente educazione a San Pietroburgo, Vienna, Parigi. Dall'inizio della guerra del 1812 fu capo dell'artiglieria della 1a armata. Sotto Borodino - comandante di tutta l'artiglieria dell'esercito russo. Morì eroicamente sul campo di battaglia nella battaglia di Borodino. Apprezzando molto il giovane generale, MI Kutuzov ha ripetutamente sostenuto che la vittoria completa a Borodino è stata impedita dalla morte del "più talentuoso Kutaisov".
Alexei Petrovich Ermolov (1777-1861). Eccezionale capo militare, generale della scuola di Suvorov. Leggenda del 1812. Per il coraggio mostrato davanti a Suvorov, ricevette dalle sue mani l'Ordine di San Giorgio di 4 ° grado. Membro di molte guerre e battaglie. Eroe di Derbent, Preussish-Eylau, Heidelberg, Friedland, Smolensk, Borodino, Kulm, Parigi. Durante la guerra del 1812 - Capo di stato maggiore della 1a armata Barclay de Tolly, tenente generale. Nel 1813-1814 - capo dell'artiglieria di tutti gli eserciti (Russia, Austria, Prussia). Comandante del Corpo delle Guardie, in seguito - Generale di Fanteria e Generale di Artiglieria. Nel 1816-1827, A.P. Ermolov comandò il Corpo Caucasico Separato, fu adorato da A.S. Griboedov e A.S. Pushkin. Dal 1827 - in pensione, in disgrazia.
Mikhail Illarionovich Kutuzov (1745-1813), eccezionale figura militare, allievo e collega di Suvorov, innovatore dell'arte militare. Conte, in seguito - Principe Smolensky, feldmaresciallo generale. Membro di molte guerre e battaglie - con turchi, polacchi, francesi. Ha ricevuto molte ferite sul campo di battaglia, due delle quali gravi alla testa. All'inizio della guerra del 1812, il generale di fanteria M. I. Kutuzov guidò la milizia di San Pietroburgo e Mosca. Dall'agosto 1812 - comandante in capo dell'esercito russo, in seguito - comandante in capo delle truppe russo-prussiane. Morì in Slesia a Bunzlau il 16 (28) aprile 1813. Le sue ceneri furono trasportate con onore a San Pietroburgo e sepolte solennemente nella cattedrale di Kazan, davanti alla quale fu eretto un monumento al comandante dallo scultore B. I. Orlovsky.
“Lo zar russo ha una camera nelle sue sale:
Non è ricca d'oro, non di velluto;
Non è in lei che il diamante della corona è custodito dietro il vetro;
Ma dall'alto in basso, in tutta la sua lunghezza, intorno,
Con il mio pennello libero e largo
È stato dipinto da un artista dagli occhi veloci.
Niente fauni con le ciotole, niente mogli dal seno pieno,
Niente balli, niente caccia, ma tutti gli impermeabili e le spade,
Sì, volti pieni di coraggio marziale ... "
È così che Pushkin ha descritto la famosa Galleria militare del Palazzo d'Inverno nella sua poesia "Il comandante". La sala, appositamente progettata nel 1826 da Carl Rossi, fu decorata con trecento ritratti di generali che parteciparono alla guerra patriottica del 1812. Per catturare per i posteri i volti degli eroi della guerra, l'imperatore incaricò la moda in quegli anni Artista inglese Giorgio Doe. Questa decisione ha causato indignazione tra molti rappresentanti. mondo artistico Pietroburgo. I pittori brontolavano che una faccenda di importanza quasi nazionale fosse affidata a uno straniero arrogante. Ma Dow, che ha conquistato il favore degli alti funzionari del paese, ha dimostrato con il suo lavoro che nessun altro poteva far fronte a un compito così difficile nel più breve tempo possibile.
E. P. Hau, Vedute delle sale del Palazzo d'Inverno. Galleria militare del 1812, 1862 Foto: Commons.wikimedia.org
In occasione del compleanno di uno degli artisti di maggior successo della sua generazione, il sito ricorda il destino di George Doe.
artista della gloria
L'8 febbraio 1781 nacque un figlio nella famiglia dell'incisore Philip Dow. Il padre non dubitava che il ragazzo avrebbe seguito le sue orme, poiché fin dalla tenera età dimostrò notevoli capacità pittoriche. Il lavoro dell'incisore in quegli anni era ben pagato e Dow Sr. era sicuro che suo figlio potesse sempre guadagnare un pezzo di pane per sé e per la sua famiglia. Ma il destino aveva in serbo per il suo ragazzo un dono molto più generoso. Anni dopo, George divenne uno degli uomini più ricchi di Londra. Ma non è stato il lavoro in casa a portargli una fortuna, ma 10 anni di vita in Russia, a San Pietroburgo, dove è diventato il Primo Artista della Corte Imperiale.
Anche in gioventù, George si rese conto che dipingendo sarebbe stato in grado di realizzare meglio il suo potenziale ed entrò alla Royal Academy of Arts. Il primo successo lo attendeva già nel 1804, quando il dipinto "La furia di Achille alla notizia della morte di Patroclo", da lui scritto sulla base dell '"Iliade" di Omero, portò una medaglia d'oro all'Accademia delle Arti. Poi i maestri della pittura furono segnati dalle sue opere "Naemen" e "Scene from Cymbeline". I critici hanno elogiato i volti degli eroi delle sue tele e Dow ha deciso di rivolgere tutta la sua attenzione alla creazione di ritratti. Creazione di immagini di successo e personaggi famosiÈ diventato rapidamente popolare.
Nel 1818, ad Aquisgrana, dove si riunirono i capi dei paesi alleati nella guerra con Napoleone, l'imperatore Alessandro I richiamò l'attenzione sull'artista arrivato con la delegazione inglese e lo invitò a venire in Russia, dove avrebbe potuto letteralmente lavorare " condizioni reali. L'artista ha dovuto affrontare il compito di creare una galleria di ritratti di generali russi. Dow acconsentì.
Ritratto di Alessandro I di George Dawe. Foto: commons.wikimedia.org
Nella primavera del 1819 l'inglese si trasferì a San Pietroburgo e un anno dopo ebbe luogo nella città sulla Neva la sua prima mostra, dopodiché gli ordini privati di ricchi clienti piovvero letteralmente sul maestro, tra i quali c'erano entrambi alti dignitari di rango e membri della famiglia reale.
Era considerato prestigioso avere un ritratto di George Doe. Per il suo lavoro, uno straniero ha preso soldi favolosi. Il costo di alcuni dipinti ha raggiunto i 900-1000 rubli, molte volte superiore al prezzo richiesto dagli artisti russi. I colleghi indignati hanno persino inviato una lettera all'imperatore. Gli autori del Comitato della Società per l'incoraggiamento degli artisti hanno scritto: “Doe, non come artista che pensa all'onore, ma come mercante, ha avuto un solo accumulo di somme per il suo soggiorno in Russia e, non soddisfatto di nulla, si è imbarcato su imprese commerciali, anche non consentite”.
Le fortune di Dow erano davvero alle stelle. Non privo di vena commerciale, George invitò in Russia il fratello minore Henry Dow e il genero Thomas Wright. I suoi parenti iniziarono a creare incisioni dai ritratti che dipingeva. Sebbene tali incisioni costassero molto, riscuotevano un grande successo tra i clienti.
Aiutanti "d'oro".
Secondo le memorie dei contemporanei, l'artista ha lavorato con incredibile velocità. Nuovo ritratto potrebbe creare in 3-4 giorni. Tale efficienza è diventata la ragione delle voci secondo cui i suoi assistenti fanno molto per Dow.
L'inglese era circondato da giovani talenti, i cui nomi non tutti gli storici ora ricorderanno. Geitman, Ton e Golike hanno lavorato con lui in studio. Una vera scoperta per Dow fu Alexander Polyakov, un ex servo del proprietario terriero di Kostroma Kornilov. Maestro l'ha comprato per diversi anni. Secondo l'accordo, Polyakov è entrato "studia e lavora" con Dow fino alla sua partenza per l'Inghilterra. È noto che il contadino aveva diritto a uno stipendio di 800 rubli all'anno.
Altro K. K. Piratsky, Cortigiani e militari nella galleria dei ritratti del 1812 nel Palazzo d'Inverno, 1861 Foto: Commons.wikimedia.org
"Ma di questa somma, il signor Dow gli dà solo 350 rubli, lasciando i restanti 450 in pagamento per un appartamento e un tavolo, sebbene abbia quest'ultimo con i suoi lacchè", ha scritto il Comitato della Società per l'incoraggiamento degli artisti .
Polyakov ha rapidamente imparato lo stile di lavoro del nuovo proprietario e ha potuto creare ritratti indistinguibili dal pennello del maestro. Tuttavia, ogni ritratto uscito dallo studio dello straniero era firmato: George Doe.
Una storia spiacevole per uno straniero era collegata al nome di Polyakov. Dopo l'apertura trionfante della Galleria Militare, alcuni ritratti iniziarono a scurirsi. Secondo una versione, Dow, per risparmiare denaro, non poteva rispettare la tecnologia ed essere troppo intelligente con le vernici. Di conseguenza, Polyakov ha dovuto ripristinare grande numero ritratti anneriti eseguiti con noncuranza da un artista alla moda.
Dow aveva uno stretto rapporto con Wilhelm August Golicke, che in Russia si chiamava Vasily Alexandrovich. Il figlio dei cittadini estoni entrò nel laboratorio di San Pietroburgo di George Doe negli anni venti dell'Ottocento. All'inizio poteva solo copiare il lavoro dell'insegnante, ma poi iniziò a prendere parte attiva alla scrittura di ritratti dei partecipanti alla guerra patriottica del 1812.
Non è noto se Golike e Polyakov abbiano dipinto ritratti dal vero. Secondo la versione ufficiale, dovevano disegnare uniformi, premiare nastri e cinture casi rari- parti delle mani e del viso.
Golick nel suo studio, 1832 Foto: commons.wikimedia.org
Per 10 anni di vita a San Pietroburgo, diverse centinaia di ritratti sono usciti dal laboratorio di George Doe. Nel 1828 l'artista "star" decise di tornare in Inghilterra, ma dopo pochi mesi si affrettò a tornare in Russia, dove era conosciuto e rispettato. Ma il clima di Pietroburgo ha avuto un impatto negativo sulla sua cattiva salute. L'insufficienza polmonare gli ha impedito di continuare il suo trionfo nella città sulla Neva. Nell'estate del 1829 torna a Londra, dove muore un mese e mezzo dopo.
Vale la pena notare che dopo la morte di George Doe, Golick è stato menzionato nel suo testamento, nominandolo una pensione vitalizia.