Durante la sua esistenza, in Russia è nata un'intera galassia di famosi clown, che hanno affascinato il pubblico non solo nel nostro paese, ma in tutto il mondo. Perché non ricordare le persone che hanno dedicato la loro vita all'arte circense, quelle che hanno amato grandi e bambini. Quindi la nostra lista dei clown più famosi, famosi e amati dell'URSS e della Russia:
1. Michail Rumyantsev -Matita
Foto: www.livemaster.ruMikhail Rumyantsev (nome d'arte - Pencil, 1901-1983) - eccezionale pagliaccio sovietico, uno dei fondatori del genere clownerie in Russia. Artista popolare dell'URSS (1969).
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev è nato il 10 dicembre 1901 a San Pietroburgo. L'introduzione di Mikhail all'arte è iniziata nel scuole d'arte Sì, ma la formazione non ha suscitato interesse. La carriera lavorativa del futuro artista iniziò con il disegno di manifesti per il teatro, quando all'età di 20 anni iniziò a lavorare nel circo di Tver come cartellonista.
Nel 1925 Rumyantsev si trasferì a Mosca, dove iniziò a disegnare manifesti cinematografici. Fatidico per giovane artista Era il 1926 quando vide accanto a sé Mary Pickford e Douglas Fairbanks. Come loro, Rumyantsev ha deciso di diventare un attore. Dopo aver frequentato i corsi di movimento scenico nel 1926, entrò alla scuola di arti circensi nella classe degli acrobati eccentrici. Nel 1930 si diplomò con successo alla scuola di circo e iniziò a lavorare come artista circense.
Inizialmente (dal 1928 al 1932) Rumyantsev apparve in pubblico nell'immagine di Charlie Chaplin, ma presto decise di abbandonare questa immagine.
Nel 1935 venne a lavorare al circo di Leningrado, da dove fu trasferito al circo di Mosca. Fu in questo momento che Mikhail Nikolaevich inventò lo pseudonimo di Matita (Caran d'Ash) e iniziò a lavorare sulla sua immagine. Un normale abito nero, ma largo; stivali normali, ma di diverse taglie più grandi; quasi un cappello qualunque, ma con la corona a punta. Nessun naso finto o bocca scarlatta alle orecchie. Tutto ciò che restava di Chaplin erano piccoli baffi, che enfatizzavano le capacità facciali del suo viso. Pencil è una persona comune, di buon carattere, spiritosa, allegra, piena di risorse, piena di spontaneità, fascino ed energia infantili. La sua deliberata goffaggine e imbarazzo hanno dato origine a situazioni divertenti.
Foto: www.livemaster.ru Pencil ha lavorato come clown in molti generi circensi: acrobazie e ginnastica, allenamento, ecc. Il terrier scozzese Klyaksa divenne il compagno costante di Pencil e il suo “segno di identificazione”.
La satira è diventata uno dei colori principali della tavolozza creativa di Karandash. Inizio direzione satirica Il lavoro iniziò durante la Grande Guerra Patriottica, quando Karandash creò una serie di questioni che denunciavano i leader della Germania nazista. Dopo la fine della guerra rimasero nel suo repertorio anche riprese satiriche di attualità. Quando è venuto in tournée in una nuova città, l'artista ha cercato di inserire nel suo discorso il nome di un luogo popolare locale.
Negli anni '40 e '50, Karandash iniziò ad attrarre assistenti alle sue esibizioni, tra cui spiccavano Yuri Nikulin, così come Mikhail Shuidin, che in seguito formò una magnifica squadra
duetto di clown.
Il clown era così popolare che solo le sue esibizioni garantivano il successo finanziario del circo. L'allegro clown si dedicava coscienziosamente al suo lavoro, ma anche fuori dall'arena esigeva totale dedizione dai suoi assistenti.
Pencil divenne il primo clown sovietico, la cui popolarità si diffuse ben oltre i confini del paese. Era conosciuto e amato in Finlandia, Francia, Germania dell'Est, Italia, Inghilterra, Brasile, Uruguay e altri paesi.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ha lavorato nel circo per 55 anni. IN ultima voltaè apparso nell'arena solo 2 settimane prima della sua morte.
2. Yuri Nikulin
Yuri Nikulin (1921-1997) - Artista circense sovietico, attore cinematografico. Artista popolare dell'URSS (1973), Laureato Premio di Stato RSFSR (1970).
Yuri Vladimirovich Nikulin è nato il 18 dicembre 1921 nella città di Demidov, nella regione di Smolensk. Il padre e la madre del futuro clown erano attori, il che deve aver predeterminato il destino di Nikulin.
Nel 1925 si trasferì con i suoi genitori a Mosca. Dopo essersi diplomato al decimo anno di scuola nel 1939, Yuri Nikulin fu arruolato nell'esercito. Con il grado di soldato semplice, partecipò a due guerre: la Finlandia (1939-1940) e la Grande Guerra Patriottica (1941-1945), ricevendo premi militari. Nel 1946 Nikulin fu smobilitato.
Dopo tentativi falliti di entrare in VGIK (All-Union Istituto statale cinematografia) e GITIS (Istituto statale di arti teatrali), Nikulin entrò nello studio di genere conversazionale del Circo di Mosca, da cui si diplomò nel 1949.
Alla fine degli anni Quaranta iniziò ad esibirsi in un gruppo di clown sotto la direzione di Karandash al Circo di Stato di Mosca. Quindi formato duetto creativo con un altro assistente del clown Karandash - Mikhail Shuidin.
Agenzia "Foto ITAR-TASS". Mikhail Shuidin e Yuri Nikulin Il duetto Nikulin-Shuidin esiste da molto tempo a lungo e ha riscosso un grande successo di pubblico. La coppia è andata molto in tournée e ha acquisito rapidamente esperienza. Loro collaborazione durò fino al 1981. Se Shuidin aveva l'immagine di un ragazzo a torso nudo che sa tutto, allora Nikulin raffigurava una persona pigra e malinconica. Nella vita, i partner nell'arena praticamente non hanno mantenuto le relazioni.
La cosa principale nell'individualità creativa di Nikulin è un devastante senso dell'umorismo pur mantenendo completamente l'equanimità esterna. L'abito era basato su un divertente contrasto di pantaloni corti a righe e stivali enormi con un top pseudo-elegante: una giacca nera, una camicia bianca, una cravatta e un cappello a barca.
foto: kommersant.ru Una maschera magistralmente progettata (dietro la maleducazione esterna e persino una certa stupidità è emersa, saggezza e un'anima gentile e vulnerabile) ha permesso a Yuri Nikulin di lavorare nel genere più difficile della clownerie: le riprese lirico-romantiche. Nell'arena era sempre organico, ingenuo e toccante, e allo stesso tempo sapeva far ridere il pubblico come nessun altro. Nell'immagine del clown di Nikulin sorprendentementeè stata mantenuta una distanza tra la maschera e l'artista, e questo ha conferito al personaggio maggiore profondità e versatilità.
Durante la sua lunga vita nell'arena, Yuri Nikulin ha creato molte riprese, schizzi e pantomime unici, di cui i più memorabili e cari all'artista sono stati "Il piccolo Pierre", Pipo e il milionario negli spettacoli circensi "Carnevale a Cuba" e " Peace Pipe", Barmaley nello spettacolo per bambini di Capodanno, ecc. Una delle scene di genere più famose è il leggendario "tronco".
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin e D. Alperov, scena “Log” La versatilità del suo talento ha permesso a Yuri Nikulin di realizzarsi in altri generi. Ha recitato in più di quaranta film, interpretando ruoli brillantemente comici, drammatici e veramente tragici.
Il debutto sul grande schermo avvenne nel 1958. L'attore Nikulin ha guadagnato l'amore nazionale grazie alle commedie di Gaidai ("Operazione "Y" e altre avventure di Shurik", " Prigioniero caucasico", "Il braccio di diamante"). Tuttavia ha molto alle spalle quadri seri- "Andrei Rublev", "Hanno combattuto per la patria", "Spaventapasseri".
Con Lyudmila Gurchenko nel film “20 giorni senza guerra” Il talentuoso clown si è dimostrato serio e profondo attore drammatico. Yuri Nikulin ha ricevuto il titolo di Artista popolare dell'URSS ed Eroe del lavoro socialista. Vicino al circo su Tsvetnoy Boulevard c'è un monumento al famoso clown e al suo compagno.
Dopo la morte di Shuidin, Yuri Vladimirovich nel 1982 diresse il circo su Tsvetnoy Boulevard (ora intitolato a Nikulin), dove lavorò per un totale di più di 50 anni.
“Ogni volta prima di entrare nell'arena guardo attraverso la fessura del sipario auditorium. Guardo il pubblico, preparandomi ad incontrarlo. Come saremo accolti oggi? Guardo se c'è qualcuno dei miei amici tra il pubblico. Adoro quando amici, familiari e artisti familiari vengono agli spettacoli. Poi, mentre lavoro, provo ancora una volta a fermarmi accanto a loro, a salutarli, a strizzare l'occhio e talvolta a urlargli qualcosa. Mi fa piacere."
3. Pagliaccio solare - Oleg Popov
Oleg Popov è un clown e attore sovietico. Artista popolare dell'URSS (1969).
Oleg Konstantinovich Popov è nato il 31 luglio 1930 nel villaggio di Vyrubovo, nella regione di Mosca. Nel 1944, mentre faceva acrobazie, il giovane incontrò gli studenti della scuola di circo. Oleg era così affascinato dal circo che entrò immediatamente nella scuola, ricevendo una specializzazione in "eccentrico su un filo" nel 1950. Ma già nel 1951 Popov fece il suo debutto come pagliaccio del tappeto.
foto: 360tv.ru Noto al grande pubblico come il “Pagliaccio del Sole”. Quest'uomo allegro con una massa di capelli castano chiaro indossava pantaloni oversize e un berretto a scacchi. Nelle sue esibizioni, il clown utilizza una varietà di tecniche: acrobazie, giocoleria, parodia, equilibrismo. Particolare attenzione è riservata agli entres, che vengono realizzati con l'aiuto di eccentricità e buffoneria.
Tra le riprese più famose di Popov si possono ricordare "Whistle", "Beam" e "Cook". A modo suo numero conosciuto il clown sta cercando di catturare un raggio di sole nella sua borsa.
La creatività dell’artista non si è limitata al solo teatro, ha recitato molto in televisione e ha partecipato allo spettacolo televisivo per bambini “Alarm Clock”. Popov ha anche recitato in film (più di 10 film) e ha diretto spettacoli circensi. Famoso clown ha preso parte alla prima tournée del circo sovietico nell'Europa occidentale. Le esibizioni lì hanno portato a Popov una fama davvero mondiale.
foto: ruscircus.ru Popov ha dato un enorme contributo allo sviluppo globale dei nuovi principi del clown, sviluppati in precedenza da Karandash: il clown che viene dalla vita, dalla vita di tutti i giorni, alla ricerca di ciò che è divertente e toccante nella realtà circostante.
Nel 1991 Popov lasciò la Russia per motivi personali e anche lui incapace di accettare il crollo grande Patria. Ha vissuto e lavorato in Germania, esibendosi sotto lo pseudonimo di Happy Hans.
© Ruslan Shamukov/TASS Oleg Konstantinovich Popov è un cavaliere dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro, vincitore Festival internazionale circhi di Varsavia, vincitore del premio Golden Clown al Festival Internazionale di Monte Carlo. Molte delle riprese di Popov sono diventate dei classici del circo mondiale.
È morto improvvisamente il 2 novembre 2016 durante una tournée a Rostov sul Don all'età di 86 anni. Oleg Popov è venuto a Rostov sul Don in tournée. Secondo il direttore del circo, il cuore dell'artista si è fermato. Il corpo è stato scoperto nella camera d'albergo dalla moglie di Popov.
4. Konstantin Berman
foto: imgsrc.ru Konstantin Berman (1914-2000). Questo clown da tappeto sovietico è apparso nella famiglia di un direttore d'orchestra circense. Non sorprende che il ragazzo fosse costantemente attratto dall'arena. Fin dall'infanzia, ha partecipato a pantomime, padroneggiando altri generi di arte circense.
Carriera professionale Il clown ha iniziato all'età di 14 anni, con suo fratello Nikolai ha messo in scena l'atto "Acrobats-Voltigeurs". Fino al 1936, la coppia si esibì insieme, utilizzando le immagini dei famosi attori di film comici H. Lloyd e Charlie Chaplin.
Durante la guerra, Berman si esibì come parte delle brigate di prima linea nella direzione del fronte Bryansk-Oryol e la semplice ripresa di "Dog-Hitler" gli diede fama. Raccontava di come il clown fosse imbarazzato nel chiamare Hitler un cane che abbaiava a tutti, perché avrebbe potuto offendersi. Questa semplice ripresa veniva invariabilmente accolta dalle risate amichevoli dei soldati al fronte.
foto: imgsrc.ru Nel 1956, Berman divenne un artista onorato della RSFSR.
Konstantin Berman creò la maschera originale di un dandy presuntuoso e indossò un abito assurdamente dandy. Dapprima si esibì come mimo da tappeto, poi passò alle riprese conversazionali e in seguito si esibì in satira. scenette e clownerie su temi quotidiani e temi internazionali. politici.
Artista circense versatile, è stato inserito nel corso dello spettacolo, diventando partecipe degli atti. Come un acrobata ha eseguito una capriola attraverso un'auto, come un comico del volteggio ha preso parte voli aerei. La sua prima apparizione davanti al pubblico è stata spettacolare: si è ritrovato nell'orchestra, dirigendola, poi semplicemente “è entrato” nell'arena dall'altezza del balcone dell'orchestra tra il sussulto spaventato del pubblico.
Le battute di Kostya Berman sono risuonate a malapena a Mosca prima di essere accolto con applausi a Teheran. Dopo un viaggio in Iran, di nuovo famiglia Città sovietiche. Tbilisi - Baku - Rostov sul Don - Riga - Leningrado - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo e ancora Mosca.
Le miniature di Berman erano nello spirito dei tempi. Hanno ridicolizzato gli sciattoni, i capi arroganti e arroganti.
foto: imgsrc.ru Il famoso clown ha recitato in due film, in “The Girl on the Ball” (1966) ha interpretato essenzialmente se stesso, e nel 1967 ha preso parte al film “ Volo aereo."
5. Leonid Engibarov
foto: sadalskij.livejournal.com Leonid Engibarov (1935-1972) - attore circense, mimo clown. Possedendo una personalità unica, Leonid Engibarov ha creato un'immagine unica di un triste giullare-filosofo e poeta. Le sue riprese non si prefiggevano l'obiettivo principale di spremere quante più risate possibile dallo spettatore, ma lo costringevano a pensare e riflettere.
Leonid Georgievich Engibarov è nato il 15 marzo 1935 a Mosca. Fin dall'infanzia amava le fiabe e spettacolo di marionette. A scuola, iniziò la boxe ed entrò persino nell'Istituto di educazione fisica, ma si rese presto conto che questa non era la sua vocazione.
Nel 1959 si diploma alla Scuola Statale d'Arte Circense, dipartimento di clownerie. Mentre era ancora studente, Leonid iniziò a esibirsi sul palco come mimo. Un debutto a tutti gli effetti ebbe luogo nel 1959 a Novosibirsk.
Già a scuola la sua individualità creativa come maestro della pantomima era chiaramente definita. A differenza della maggior parte dei clown di quel tempo, che intrattenevano il pubblico con l'aiuto di una serie standard di trucchi e battute, Yengibarov prese una strada completamente diversa e per la prima volta iniziò a creare clownerie poetiche nell'arena del circo.
Fin dalle sue prime esibizioni, Engibarov ha iniziato a suscitare recensioni contrastanti da parte del pubblico e dei colleghi professionisti. Il pubblico, abituato a divertirsi al circo e a non pensare, è rimasto deluso da un simile clown. E molti dei suoi colleghi iniziarono presto a consigliargli di cambiare il suo ruolo di “pagliaccio pensante”.
Yuri Nikulin ha ricordato:“Quando l’ho visto per la prima volta nell’arena non mi è piaciuto. Non capivo perché ci fosse un tale boom attorno al nome di Yengibarov. E tre anni dopo, rivedendolo nell'arena del Circo di Mosca, sono stato felicissimo. Era straordinario nel fare una pausa, nel creare un'immagine anche solo un po' uomo triste, e ciascuna delle sue riprese non solo ha intrattenuto e divertito lo spettatore, no, ha anche portato e significato filosofico. Yengibarov, senza dire una parola, ha parlato al pubblico dell'amore e dell'odio, del rispetto per una persona, del cuore toccante di un clown, della solitudine e della vanità. E ha fatto tutto questo in modo chiaro, gentile, insolito.
Nel 1961 Engibarov aveva viaggiato in molte città sovietiche ed era andato ovunque successo clamoroso. Allo stesso tempo, ha avuto luogo un viaggio all'estero, in Polonia, dove anche il clown è stato applaudito da spettatori riconoscenti.
Nel 1964, l'artista ottenne un'ampia fama internazionale. Al Concorso Internazionale di Clown a Praga, Engibarov ha ricevuto il primo premio: la Coppa E. Bass. È stato un successo straordinario per l'artista 29enne. Dopo questa vittoria, i suoi racconti iniziarono a essere pubblicati. Si stanno realizzando documentari sull'artista di talento; lui stesso è coinvolto nel cinema, collaborando con Parajanov e Shukshin.
La fine degli anni '60 è considerata il periodo di maggior successo carriera creativa Engibarova. Ha effettuato tournée con successo sia in tutto il paese che all'estero (in Romania, Polonia, Cecoslovacchia). Oltre al circo, si è esibito sul palco con “Serate pantomime” e ha recitato in film.
Il famoso clown all'apice della sua fama lascia il circo e crea il suo teatro. Engibarov, insieme al suo costante regista Yuri Belov, sta mettendo in scena lo spettacolo "I capricci del clown". Durante il suo tour nazionale di 240 giorni nel 1971-1972, questa performance fu rappresentata 210 volte.
All'inizio del 1972 gli accadde un incidente che meglio caratterizza l'atteggiamento del pubblico comune nei suoi confronti. Leonid arrivò a Yerevan e andò al suo circo nativo. In quel momento lì era già in corso uno spettacolo e, per non disturbare, Engibarov entrò silenziosamente nel palco del regista e si sedette in un angolo. Tuttavia, uno degli attori ha scoperto la sua presenza e presto l'intera squadra ne è stata informata. Pertanto ciascuno degli artisti entrati nell’arena ha ritenuto doveroso compiere un gesto di benvenuto verso il palco di regia. Anche questo non è sfuggito all'attenzione degli spettatori, che hanno cominciato a sussurrare tra loro e a guardare sempre più indietro verso il palco. Alla fine il direttore del circo non ebbe altra scelta che interrompere lo spettacolo e annunciare a tutta l’arena: “ Cari amici! Oggi al nostro spettacolo è presente il clown Leonid Engibarov!” Prima che l'eco di queste parole si spegnesse sotto le arcate del circo, tutta la sala, in un unico impulso, si alzò dai posti e scoppiò in un applauso assordante.
L'artista era estremamente imbarazzato da tanta attenzione alla sua persona, ma non poteva farci nulla. Doveva alzarsi e uscire dall'angolo buio verso la luce. Il pubblico ha continuato ad applaudire calorosamente, ha cercato di calmarli con le mani, ma, naturalmente, niente ha funzionato. E poi, in segno di gratitudine per tanto amore, ha inventato al volo una pantomima: aprendo il petto con entrambe le mani, ha tirato fuori il suo cuore, lo ha tagliato in migliaia di piccoli pezzi e lo ha lanciato al pubblico. È stato uno spettacolo magnifico, degno del talento di un artista meraviglioso.
Nel luglio dello stesso anno Engibarov arrivò a Mosca. Quel mese fu caratterizzato da un caldo e da una siccità senza precedenti. Nella regione di Mosca bruciavano torbiere e in alcuni giorni l'aria era tale che era impossibile vedere una persona a pochi metri di distanza. E in uno di questi giorni, il 25 luglio, Engibarov si ammalò e chiese a sua madre, Antonina Andreevna, di chiamare un medico. Presto arrivò, diagnosticò un avvelenamento, prescrisse delle medicine e lasciò la casa. Subito dopo la sua partenza, l'artista peggiorò ancora. La madre ha dovuto chiamare nuovamente l'ambulanza. Mentre i medici guidavano, Leonid soffriva di dolori e durante uno degli attacchi chiese improvvisamente a sua madre: "Dammi dello champagne freddo, mi farà sentire meglio!" A quanto pare, non sapeva che lo champagne restringe i vasi sanguigni. Nemmeno sua madre lo sapeva. Leonid bevve mezzo bicchiere e presto morì di crepacuore. Aveva solo 37 anni.
Il grande clown morì il 25 luglio 1972 in una calda estate di crepacuore. Quando L. Engibarov fu sepolto, a Mosca iniziò una forte pioggia. Sembrava che il cielo stesso piangesse la perdita di questo meraviglioso artista. Secondo Yu Nikulin, tutti sono entrati con la faccia bagnata nella sala della Casa Centrale degli Artisti, dove si svolgeva il servizio funebre civile. E ne sono arrivati migliaia...
Yengibarov è passato alla storia del circo come rappresentante della pantomima filosofica del clown.
Nonostante vita breve, quest'uomo è riuscito a lasciare un segno luminoso nell'arte. Mim è riuscito a creare un nuovo ruolo: un clown triste e inoltre Engibarov era anche uno scrittore di talento.
A Parigi, avendo saputo della morte di Leonid Yengibarov, Vladimir Vysotsky non riusciva a smettere di piangere, ripetendo:
"Questo non può essere... Questo non è vero..." Lo stesso Vladimir Vysotsky (25 gennaio 1938 - 25 luglio 1980) sopravvisse di otto anni a Leonid Yengibarov e morì lo stesso giorno: 25 luglio. Vysotsky dedica le seguenti righe al grande clown:
“...Ebbene, come se fosse sprofondato nell'acqua,
All'improvviso, alla luce, sfacciatamente, a due mani
Rubato la malinconia dalle tasche interne
Le nostre anime vestite di giacche.
Poi abbiamo riso incredibilmente,
Applaudirono, schiacciandosi i palmi.
Non ha fatto niente di divertente -
Ha preso su di sé il nostro dolore"
6. Yuri Kuklachev
Yuri Kuklachev è il regista e fondatore del Cat Theatre, People's Artist della RSFSR.
Yuri Dmitrievich Kuklachev è nato il 12 aprile 1949 a Mosca. Fin da bambino sognavo di diventare un clown. Per sette anni consecutivi ha provato ad entrare in una scuola di circo, ma gli è stato costantemente detto che non aveva talento.
Nel 1963 entrò nella scuola professionale n. 3 e la sera iniziò ad allenarsi nel circo popolare presso la Casa della Cultura dell'Ottobre Rosso.
La prima esibizione di Yuri Kuklachev ebbe luogo nel 1967 come parte della All-Union Review spettacoli amatoriali, dove gli è stato conferito il titolo di vincitore. Al concerto finale, che si è svolto al Circo di Tsvetnoy Boulevard, gli specialisti hanno attirato l'attenzione sul giovane e lo hanno invitato a studiare alla Scuola statale di circo e arti di varietà di Mosca.
Nel 1971, Yuri Kuklachev si è diplomato alla Scuola statale di circo e arti di varietà di Mosca. Successivamente si è laureato in critica teatrale presso l'Istituto statale d'arte teatrale.
Dal 1971 al 1990, Kuklachev è stato un artista al Circo statale Soyuz. Nel febbraio 1976, apparve per la prima volta sul palco del circo con un numero in cui si esibiva un gatto domestico. Le voci su questo evento si diffusero immediatamente in tutta Mosca, perché il gatto era considerato un animale che non poteva essere addestrato e la sua apparizione nel circo fece scalpore.
I programmi “Cats and Clowns” e “City and World” creati dall'artista hanno affascinato il pubblico sia in Russia che all'estero. Kuklachev ha girato molti paesi in tutto il mondo.
Nel 1990, Kuklachev ha aperto il primo al mondo teatro privato gatti (“Casa dei gatti”). Dal 1991 al 1993 nel teatro si è svolta su base volontaria una scuola di clown.
Nel 2001, per la creazione di questo teatro, il suo direttore Yuri Kuklachev è stato insignito dell'Ordine della Speranza delle Nazioni e del titolo di Accademico Scienze naturali».
Nel 2005, il Kuklachev Cat Theatre ha ricevuto lo status Istituzione governativa cultura della città di Mosca.
I tour del Teatro Yuri Kuklachev si svolgono in varie parti del mondo. Il teatro riscuote un enorme successo in Giappone, Stati Uniti, Canada, Finlandia e Cina. Il teatro ha ricevuto numerosi premi internazionali, tra cui una coppa d'oro e il titolo di “teatro più originale del mondo” durante una tournée a Parigi.
foto: verstov.info Nel 1977, Yuri Dmitrievich Kuklachev ricevette il titolo onorifico "Artista onorato della RSFSR", e nel 1979 per aver messo in scena lo spettacolo "Circus in My Bagagli" e avervi recitato ruolo di primo piano– titolo “Artista popolare della RSFSR”.
Kuklachev - Cavaliere dell'Ordine dell'Amicizia (1995), vincitore del premio Lenin Komsomol (1976).
Il talento di Yuri Kuklachev è stato riconosciuto con una serie di premi e riconoscimenti stranieri: “ Corona d'oro" in Canada (1976) per risultati incredibili nella formazione, per il trattamento umano degli animali e per la promozione di questo umanesimo, l'“Oscar d'Oro” in Giappone (1981), il premio “Silver Clown” a Monte Carlo, la Coppa Mondiale dei Giornalisti (1987), il titolo di membro onorario l'Associazione Americana dei Clown.
Yuri Kuklachev è estremamente popolare in Francia. C'è un intero capitolo a lui dedicato nel libro di testo madrelingua per gli scolari francesi - “Lezioni di gentilezza”. E le Poste di San Marino in segno di riconoscimento talento unico ha rilasciato l'artista francobollo, dedicato a Kuklachev, che divenne il secondo clown del pianeta (dopo Oleg Popov) a ricevere un tale onore.
7. Evgeny Maykhrovsky -Maggio
foto: kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (nome d'arte clown May) – clown, allenatore. Artista popolare della RSFSR (1987).
Evgeny Bernardovich Maykhrovsky è nato il 12 novembre 1938. I suoi genitori Bernard Vilhelmovich e Antonina Parfentyevna Maykhrovsky erano acrobati.
Nel 1965 si diplomò alla scuola di circo e iniziò a lavorare nell'arena nel gruppo giovanile “Restless Hearts”. Nel 1971 ha iniziato ad esibirsi in vari programmi circensi come clown da tappeto e dal 1972 si esibisce sotto lo pseudonimo di May.
Il clown Mai esce nell'arena con la sua caratteristica esclamazione "Oh-oh-oh!" Queste esclamazioni si sentono in quasi tutte le sue riprese.
Nel repertorio di Evgeny Maykhrovsky, insieme alle riprese originali, compresi animali addestrati, ci sono anche spettacoli circensi complessi.
Nella commedia "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), l'eroe ha cantato le canzoni del film televisivo con lo stesso nome, ha partecipato a inseguimenti di cavalli, ha volato sotto la cupola del circo dai suoi inseguitori e ha combattuto come stuntman ed eccentrico acrobata. Oltre a quello principale, Evgeny Maykhrovsky ha interpretato molti altri ruoli nello spettacolo. Nel 1984, al Circo di Leningrado nei bambini performance musicale"Il giorno più gioioso", basato sulla storia di Anton Chekhov "Kashtanka", ha anche interpretato quasi tutti i ruoli principali, trasformandosi immediatamente da clown.
Evgeny Maykhrovsky – fondatore circo familiare"Maggio", in cui oggi si esibisce tutta la sua famiglia - sua moglie Natalya Ivanovna (un clown soprannominato Kuku), il figlio Boris - nome d'arte Bobo, la figlia Elena - Lulu, la nipote Natasha - Nyusya.
8. Vyacheslav Polunin
Vyacheslav Polunin è nato il 12 giugno 1950. Co lezioni scolastiche veniva spesso espulso perché era disattento e faceva costantemente ridere l'intera classe con le sue buffonate esilaranti.
In seconda o terza elementare vide per la prima volta il film "The Kid" con Chaplin. Ma mia madre non me lo lasciò guardare fino alla fine: il film era in televisione a tarda notte e lei spense la televisione. Ha pianto fino al mattino. E pochi mesi dopo girava già per la scuola con scarpe enormi, con un bastone e un'andatura alla Chaplin. E poi ha iniziato a comporre ogni sorta di cose e a mostrarle. Prima nel cortile degli amici, poi alle gare regionali. Nonostante abbia trascorso alcune delle sue lezioni nel cortile della scuola, si è diplomato ed è andato a Leningrado con la segreta speranza di entrare nell'istituto di teatro.
Polunin ha studiato presso l'Istituto statale di cultura di Leningrado e poi presso il dipartimento di varietà di GITIS.
Negli anni '80 Vyacheslav creò famoso teatro"Attori". Ha letteralmente sbalordito il pubblico con i numeri “Asisyai”, “Nizzya” e “Blue Canary”. Il teatro divenne molto popolare. Gli allora "Attori", guidati da Polunin, lavorarono con successo nel campo dell'eccentrica pantomima comica. Sono stati invitati a grandi concerti e persino in televisione.
Vyacheslav trascorreva tutto il suo tempo libero nelle biblioteche, dove era seriamente impegnato nell'autodidatta. Anche adesso trascorre ogni minuto libero con un libro. Andare in libreria è un vero e proprio rituale. Tra questi libri grande quantità album d'arte, perché la pittura, la scultura, l'architettura, il design, la grafica, la caricatura sono l'alimento più importante per la sua fantasia. E questa fantasia dà vita alle proprie immagini sul palco, che non hanno nulla a che fare con l'imitazione e la ripetizione.
Nel 1982 Polunin organizzò la Mime Parade, che attirò più di 800 artisti di pantomima da tutto il paese.
Nel 1985, nell'ambito dell'Incontro Mondiale dei Giovani e degli Studenti, si tenne un festival al quale presero parte anche clown internazionali. Da allora, Polunin ha organizzato numerosi festival, messo in scena spettacoli, numeri e riprese, provando una varietà di maschere.
Dal 1988 il clown si è trasferito all'estero, dove riceve fama mondiale. Il suo “Snow Show” è ormai considerato un classico del teatro. Gli spettatori dicono che la neve di Polunin scalda i loro cuori.
Le opere del clown hanno ricevuto il Laurence Olivier Award in Inghilterra, premi a Edimburgo, Liverpool e Barcellona. Polunin è un residente onorario di Londra. Stampa occidentale lo definisce "il miglior clown del mondo".
Nonostante l'occupazione “frivola”, il clown si avvicina a fondo al suo lavoro. Anche lo spettacolo più folle e avventuroso da lui eseguito è in realtà attentamente pensato ed equilibrato. Polunin lavora molto e non sa riposarsi affatto, tuttavia la sua vita è un piacere, sul palco e fuori. E, soprattutto, questa persona crea una vacanza.
Il 24 gennaio 2013, Vyacheslav Polunin ha accettato di diventare il direttore artistico del Grande Circo Statale di San Pietroburgo sulla Fontanka e prevede di combinare il circo con l'opera, l'arte sinfonica, la pittura e il balletto.
“Ero sempre felice quando facevo ridere la gente. Chi ride con una risata gentile contagia gli altri con gentilezza. Dopo tante risate, l’atmosfera diventa diversa: dimentichiamo molti dei problemi e degli inconvenienti della vita”. Yuri Nikulin
Un circo senza clown non è un circo. Il 10 dicembre, giorno del compleanno della mitica Matita, ricordiamocelo sette rappresentanti di spicco professione solare, che con la sua maestria ha saputo creare emozioni e stati d'animo.
Michail Rumyantsev
Il famoso clown sovietico, eroe del lavoro socialista, artista popolare dell'URSS è nato a San Pietroburgo nel 1901. All'età di 13 anni, Misha entrò nella scuola della Società per l'incoraggiamento delle arti, ma studiò senza interesse. Ma mostrò talento nel disegno e dal 1922 al 1926 dipinse manifesti per il teatro cittadino, manifesti per i cinema e poi per un circo. Nel suo prossimo tour, Mikhail incontra Mary Pickford e Douglas Fairbanks, che lo hanno influenzato destino futuro artista - futura matita entra nella scuola di arti circensi, una classe di eccentrici acrobati. È così che è iniziata la carriera della star. Dal 1928, Pencil iniziò ad apparire in pubblico nell'immagine di Charlie Chaplin e dal 1936 lavorò nel Circo di Mosca. I suoi discorsi si distinguevano per satira e dinamismo e per l'uso obbligatorio di argomenti di attualità. In totale, Karandash ha lavorato nel circo per 55 anni ed è entrato nell'arena per l'ultima volta due settimane prima della sua morte.
Casimiro Pluch
Un rappresentante del genere circense "White Clown", che lavorò sotto lo pseudonimo di Roland, nacque il 5 novembre 1894 nelle vicinanze della città di Dvinsk. Dal 1910 Casimiro divenne membro della compagnia acrobatica “Gladiatori Romani” e nel 1922 iniziò ad esibirsi nel suo genere preferito. Roland ha lavorato con artisti come Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov e insieme al comico Eizhen. Nel 1955, interpretò il suo solito ruolo di "pagliaccio bianco" nel film "Dietro la vetrina", ma non fu elencato nei titoli di coda. Due anni dopo l'uscita del film, Kazimir Petrovich lascia l'arena del circo e si dedica interamente alle attività letterarie. Il libro "White Clown", scritto da Roland nel 1963, divenne un manuale per artisti circensi del genere, in cui Plutches veniva definito il meglio del meglio.
Rudolf Slavskij
Nato il 21 dicembre 1912 a Tsaritsyn (Stalingrado - Volgograd), l'artista circense e teatrale, regista e scrittore, secondo lo storico del circo Yu Dmitriev, divenne il fondatore degli atti di trama nell'arte teatrale. Tutto è iniziato con lo spettacolo circense "Equilibre on a Free Wire" - una scenetta lirica e comica "Appuntamento allo Yacht Club". Rudolf, uomo con un mestiere di vacanza, partecipò fin dall'inizio alla Grande Guerra Patriottica e nel 1945 tornò all'attività artistica, occupandosi, tra l'altro, di dirigere e mettere in scena spettacoli per bambini. Nel 1961-80 fu direttore-insegnante presso il Laboratorio Creativo All-Union di Maslyukov Variety Art, e nel 1950 iniziò a scrivere. Slavsky è l'autore e compilatore della 2a edizione dell'enciclopedia "Circus" (1979), uno dei fondatori dell'Accademia delle arti circensi.
Leonid Engibarov
Giullare triste, filosofo-pagliaccio e poeta, Leonid Georgievich aveva una personalità brillante e creò la propria immagine. Si è diplomato alla Scuola Statale di Arti Circensi e ha scelto non la strada battuta, ma la sua, molto speciale: un misto di pantomima e clownerie poetica. Le sue riprese non si prefiggevano l'obiettivo principale di spremere quante più risate possibile dallo spettatore, ma lo costringevano a pensare e riflettere. Molti spettatori, abituati a rilassarsi al circo, sono rimasti delusi da ciò che hanno visto, la maggior parte dei colleghi gli ha consigliato di cambiare il suo ruolo flemmatico, il clown è stato irremovibile. Anche Yuri Nikulin, che inizialmente non prendeva sul serio l'artista del “nuovo genere”, ha ammesso tre anni dopo: “... quando l'ho visto nell'arena del Circo di Mosca, sono stato felicissimo. Era straordinario nel fare pause. Yengibarov, senza dire una parola, ha parlato al pubblico dell'amore e dell'odio, del rispetto per una persona, del cuore toccante di un clown, della solitudine e della vanità. E ha fatto tutto questo in modo chiaro, gentile, insolito.
Oleg Popov
“Sunny Clown” è nato nel 1930 e, come la maggior parte dei suoi compagni, si è diplomato alla Scuola Statale di Arti Circensi, debuttando nell'arena come funambolo. Le esibizioni di Oleg Konstantinovich mescolavano generi diversi, ma invariabilmente positivi: clownerie, acrobazie, giocoleria, equilibrismo, buffoneria. Oleg Konstantinovich è un Cavaliere dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro, vincitore del Festival Internazionale del Circo di Varsavia e vincitore del premio Clown d'Oro al Festival Internazionale di Monte Carlo. Molte delle riprese di Popov sono diventate dei classici del circo mondiale ("Dream on a Wire", "Beam", ecc.). Dicono che sia stata la costante ricerca del divertente e del commovente nella realtà circostante a creare il ruolo "solare" unico di Oleg Konstantinovich.
Leonid Kukso
Gruppo musicale composto da un solo membro! Artista circense sovietico, russo, clown, drammaturgo, regista, poeta, artista onorato della Russia, autore di cinque commedie musicali, un numero significativo di canzoni, una raccolta di poesie liriche! La piccola Lenya è stata portata per la prima volta al circo da suo padre e il ragazzo è rimasto stupito dall'esibizione dei clown. "Ciao, Le-e-enya!" - disse uno di loro a tutta la sala, e invece di un “cappello” rimovibile, il clown rimase con un disco con la tesa in mano e una scintillante zona calva sulla testa. Questi ricordi futuro artista passerà negli anni. Nel 1937, il padre di Leonid Georgievich fu fucilato, sua madre finì nei campi e lo stesso Lenya lavorò su tre turni producendo scatole per mine e proiettili: iniziò la guerra. Nel 1946, Kukso entrò nel circo con Karandash, dove incontrò Nikulin, e successivamente si esibirono in molti numeri congiunti: canzoni con chitarra, clownerie, acrobazie, giocoleria! Kukso ha trovato il suo proprio stile e ha persino inventato un "grido di battaglia" per la sua uscita, e le sue esibizioni, come l'artista stesso, si sono distinte per mobilità ed eccentricità.
Yuri Nikulin
L'artista, che ha fatto il suo debutto cinematografico all'età di 36 anni ed è stato un devoto assistente del festeggiato Karandash, era un fan dell'arte circense. Il comico preferito di diverse generazioni di telespettatori, Yuri Vladimirovich, è nato nel 1921 nella città di Demidov, successivamente la famiglia si è trasferita a Mosca. Dopo essersi diplomato, Nikulin fu arruolato nell'Armata Rossa, partecipò alla guerra sovietico-finlandese e alla Grande Guerra Patriottica e ricevette le medaglie "Per il coraggio", "Per la difesa di Leningrado" e "Per la vittoria sulla Germania". È divertente che, quando ha cercato di entrare in famosi istituti e scuole di teatro, Nikulin abbia ricevuto rifiuti con la giustificazione "Mancanza di talento recitativo". In che senso ti sei sbagliato? commissioni di ammissione! Yuri entrò nello studio di clownerie del Circo di Mosca in Tsvetnoy Boulevard, e in seguito rimase a lavorare lì. Nikulin ha lavorato con Karandash per due anni e mezzo, dopo di che nel 1950 il tandem creativo andò in pezzi a causa di un conflitto di lavoro e Nikulin e Shuidin crearono il loro duetto di clown. Nel 1981, il 60enne Yuri Vladimirovich passò alla posizione amministrativa di direttore del circo, al quale dedicò 50 anni della sua vita.
Nell'arte circense esiste forse un solo genere che non ha tradizioni dinastiche: la clownerie. Probabilmente, da un lato, ciò può essere spiegato dal fatto che un vero clown è un fenomeno unico, “unico nel suo genere”.
Nell'arte circense esiste forse un solo genere che non ha tradizioni dinastiche: la clownerie. Probabilmente, da un lato, ciò può essere spiegato dal fatto che un vero clown è un fenomeno unico, “unico nel suo genere”. Ogni clown, basandosi senza dubbio sulle tradizioni dei suoi predecessori, crea il proprio mondo artistico individuale, radicalmente diverso da tutto ciò che è stato creato in precedenza. D’altro canto, il lavoro di clownerie difficilmente può essere accessibile ai bambini: richiede una consapevolezza filosofica della realtà, esperienza di vita, che arriva solo con l'età. Forse il clowning può essere definito il genere più complesso e completo dell'arte circense.
Il clown del circo (clown inglese, dal latino colonus - uomo rozzo, bruto) è un genere che prevede l'esibizione di uno o più clown.
Il clown può essere definito il genere più democratico. Le sue origini risiedono nelle performance di artisti itineranti, in paesi diversi logorante nomi diversi(Russia - buffoni, Francia - giocolieri, Germania - tacchi a spillo, Polonia - dandy, Asia centrale– mascheraharaboz, ecc.). Le loro esibizioni combinavano un umorismo crudo, volto a divertire e far ridere il pubblico, con elementi satirici di attualità. Nelle esibizioni dei clown c'è sempre un distinto elemento di parodia, progettato per esagerare le caratteristiche divertenti di un particolare fenomeno, attrazione, personaggio, ecc. In effetti, la parodia è alla base di tutte le forme d'arte umoristiche: l'umorismo nasce quando c'è un punto di vista inaspettato o insolito. Ecco perché il cosiddetto tecniche buffonesche (dall'italiano buffa - scherzo). La buffoneria si basa su una forte esagerazione, una forte dinamica dell'azione, caratteristiche peculiari carattere. È da qui che nasce il tradizionale trucco da clown con parrucche luminose, nasi finti, truccabimbi mascherati, ecc.
D'altra parte, il clowning può anche essere definito il genere circense più complesso, sintetico e, in un certo senso, elitario. Dopotutto, per parodiare questo o quell'atto, fingendo di essere goffo o inetto, devi effettivamente padroneggiare professionalmente le abilità del genere circense parodiato. Ciò determina la versatilità e la versatilità delle abilità e dei talenti del clown. Gli spettacoli di clown accompagnano l'intero programma circense, tutti gli spettacoli e le attrazioni; cioè il clown deve avere competenze professionali in quasi tutti i generi circensi. E oltre a questo, ci sono ulteriori competenze nel campo della pantomima, della voce e dell'esecuzione arte musicale, discorso scenico eccetera. e così via.
La specializzazione dei clown può essere suddivisa in:
– clown appassionati che eseguono scene di conversazione o imitano;
– clown sul tappeto, che riempiono le pause dello spettacolo con scenette comiche mentre i ballerini in uniforme preparano l'arena per l'atto successivo;
– clown musicali che suonano vari strumenti musicali, solitamente eccentrici, ed eseguono versi con il proprio accompagnamento;
– addestratori di clown;
– clown acrobati.
Tuttavia, nella pratica circense, ogni clown, indipendentemente dalla sua individualità, deve lavorare in tutti questi generi, compilando il proprio repertorio dalle riprese di un'ampia varietà di generi. (Ripresa - ripresa francese, da reprendre - riprendere, ripetere, - un'osservazione comica o un trucco).
Clown teatrale.
Il clown circense come forma d'arte è fondamentalmente diverso dal clown teatrale. Il genere della clownerie teatrale, anche quando si utilizzano tecniche di buffoneria o eccentriche, si basa sullo sviluppo dell'azione complessiva dell'opera, quando ogni personaggio è integrato nella trama, subisce determinate trasformazioni (personaggio, obiettivi, relazioni, ecc.) in accordo con la trama e le mosse semantiche. La clownerie circense, al contrario, utilizza il principio di una maschera riconoscibile che rimane immutata in ogni circostanza. Nel primo caso si tratta della logica interna dello sviluppo della trama dello spettacolo, nel secondo di singoli episodi brevi. Ecco perché conosciamo esempi di meravigliose opere cinematografiche di famosi clown del circo (le riprese non si svolgono in ordine cronologico, la versione finale viene assemblata durante il montaggio da episodi filmati separatamente); tuttavia, non incontriamo praticamente mai clown che lavorino con lo stesso successo nell'arena e palcoscenico teatrale. Ciò è dovuto alla differenza specifica tra le arti teatrali e circensi e le varie tecnologie di recitazione.
Esistono due classiche maschere da clown circense accoppiate: il "pagliaccio bianco" (il cui prototipo era il personaggio della commedia dell'arte Piero) e il "pagliaccio rosso" (prototipi - August, Fool, Ivan Brick). Tuttavia i clown più interessanti, partendo dalla maschera tradizionale, hanno sempre ricercato in essa la propria individualità, sviluppando nel dettaglio e in profondità i tratti del proprio personaggio.
La gloria del circo russo era costituita da molti nomi di clown, molto popolari tra gli spettatori di molti paesi.
Matita (vero nome e cognome - Mikhail Nikolaevich Rumyantsev; 1901–1983). Nel 1927 entrò al College of Circus Arts, dove il clown fu insegnato dall'attore M. Mestechkin, il futuro direttore principale Circo di Mosca in Vernadsky Avenue. Più tardi, lui e Pencil svilupparono una forte amicizia creativa. Nel 1930, M. Rumyantsev fece il suo debutto nel tendone del circo di Mosca come clown da tappeto. All'inizio ha ripetuto le caratteristiche dell'immagine creata da Chaplin. Si esibì per la prima volta nei panni di Pencil nel 1934 nell'arena del Circo di Leningrado. Il costume e il trucco di Pencil erano basati sull'aspetto di una persona comune, sua contemporanea, ma erano in qualche modo esagerati. Un normale abito nero, ma largo; stivali normali, ma di diverse taglie più grandi; quasi un cappello qualunque, ma con la corona a punta. Non c'è naso finto o bocca scarlatta fino alle orecchie: solo i lineamenti del viso del clown stesso sono leggermente esagerati con un trucco teatrale luminoso. Tutto ciò che restava di Chaplin erano piccoli baffi, che enfatizzavano le capacità facciali del suo viso. La grana dell'immagine di Pencil era anche una persona comune, di buon carattere, spiritosa, allegra, intraprendente, piena di spontaneità infantile, fascino ed energia. La sua deliberata goffaggine e imbarazzo hanno dato origine a situazioni divertenti. Pencil ha lavorato come clown in molti generi circensi: acrobazie e ginnastica, allenamento, ecc. Il terrier scozzese Blob, il partner costante del clown, divenne il compagno costante di Pencil e il suo “segno di identificazione”.
Uno dei colori principali della sua tavolozza creativa era la satira. La direzione satirica del suo lavoro iniziò durante la Grande Guerra Patriottica, quando Karandash creò una serie di questioni che denunciavano i leader della Germania nazista. Dopo la fine della guerra rimasero nel suo repertorio anche riprese satiriche di attualità. Ha recitato in un film (Pencil on Ice), tuttavia, questo film era un adattamento di uno spettacolo circense.
Pencil divenne il primo clown sovietico, la cui popolarità si diffuse ben oltre i confini del paese. Era conosciuto e amato in Finlandia, Francia, Germania dell'Est, Italia, Inghilterra, Brasile, Uruguay e altri paesi. Oggi la Scuola statale di circo e arti di varietà di Mosca porta il nome di Karandash (M.N. Rumyantsev).
Popov, Oleg Konstantinovich (nato nel 1930), artista, clown. Dopo essersi diplomato alla Scuola di Arti Circensi nel 1950, iniziò a esibirsi come funambolo su un filo allentato. Quasi immediatamente è emerso il talento comico dell’artista. Non c'era satira nelle sue riprese; la tonalità dei suoi numeri era importante e lirica. Non c'è da stupirsi che il pubblico gli abbia presto conferito il titolo di "pagliaccio solare". Capelli di paglia che spuntavano da sotto un berretto a quadri luminosi, occhi furbi, sorriso radioso– tutto ciò ha contribuito a creare un’immagine affascinante di una persona allegra, coinvolta con entusiasmo in uno spettacolo circense. C'è poco trucco, solo gli occhi sono evidenziati in nero e il naso è leggermente evidenziato. Gli spettatori hanno sempre associato Oleg Popov a Ivanushka il Matto, ingenuo e ingenuo. Il modo creativo di Oleg Popov di presentare un trucco è uno stile estemporaneo e improvvisato: tutto il lavoro di prova doveva "rimanere dietro le quinte". Nelle sue riprese, si è rivolto a molti generi di arte circense: equilibrismo, giocoleria, pantomima, atti musicali, ecc. L'area di lavoro principale e preferita erano le esibizioni di divertissement, le esibizioni di revisione, costituite da una serie di riprese (Trattamento con risate, Tsarevna-Nesmeyana, ecc.). Popov ha dato un enorme contributo allo sviluppo globale dei nuovi principi del clown, sviluppati in precedenza da Karandash: il clown che viene dalla vita, dalla vita di tutti i giorni, alla ricerca di ciò che è divertente e toccante nella realtà circostante.
Ha ricevuto numerosi premi internazionali, tra cui il premio “Golden Clown” al Festival Internazionale di Monte Carlo. Molte delle riprese di Popov sono diventate dei classici del circo mondiale (Dream on a Wire, Beam, ecc.). Ha recitato in numerosi film (l'ultimo lavoro cinematografico risale alla metà degli anni '80, Ingresso consentito).
Alla fine degli anni '80, il "pagliaccio solare" lasciò la Russia: la pensione assegnata all'artista nella sua terra natale gli avrebbe permesso di condurre solo un'esistenza miserabile. Vive in Germania vicino a Norimberga. Insieme alla moglie, si esibisce in un programma circense, dove Popov continua a “raccogliere” un raggio di sole in un cestino, ma non lo porta con sé, ma lo “spruzza” sulle teste del pubblico.
Nikulin, Yuri Vladimirovich, artista circense e cinematografico russo, clown.
Engibarov, Leonid Georgievich (1935–1972), attore circense, mimo clown. La creatività di Engibarov si distingue in tutta l’arte circense; il suo lavoro non può essere attribuito a nessuna direzione specifica.
Possedendo una personalità unica, L. Engibarov ha creato un'immagine unica di un triste giullare-filosofo e poeta. Le sue riprese non si prefiggevano l'obiettivo principale di spremere quante più risate possibile dallo spettatore, ma lo costringevano a pensare e riflettere.
Già dai suoi primi passi nell'arena, L. Engibarov ha suscitato i sentimenti e le recensioni più contrastanti tra spettatori e colleghi. Il suo ruolo era così insolito che la prima reazione del pubblico fu il rifiuto. Quindi all'inizio non piaceva nemmeno a Yu. Nikulin. Tuttavia, non appena si guardava da vicino e si pensava a ciò che questo strano mimo offriva allo spettatore, l'ammirazione inevitabilmente sostituiva il rifiuto.
Il soprannome di Engibarov era sorprendentemente poetico ed esprimeva accuratamente la sua personalità creativa: "un clown con l'autunno nel cuore". Nel modo più paradossale, le opere di Engibarov furono associate anche al lavoro di Gogol, uno dei più complessi Scrittori russi. Durante il mio corto vita professionale creato tutta la linea numeri univoci che non hanno analoghi al mondo (pugilato, piatti, sete, ecc.).
L. Engibarov ha recitato nel film (Shadows antenati dimenticati, Aibolit-66, panche da cucina, ecc.). Ha scritto una prosa triste e insolita. Eppure ha fatto quello che nessun artista circense avrebbe potuto fare: ha unito nel suo lavoro il lavoro di successo nel circo e nel teatro. Nel 1971, al Variety Theatre, L. Engibarov produsse uno spettacolo personale, Starry Rain.
Con una varietà di generi, artisti di tutti specialità circensi uno in comune caratteristica comune: non lasciano quasi mai il circo. La vita di ogni artista circense per la maggior parte si svolge “su ruote”, in continui tour. Anche i bambini viaggiano con i genitori. Una vita del genere non offre l'opportunità di formare legami e legami seri al di fuori dell'ambiente circense; Il circo diventa inevitabilmente il fulcro di tutta la vita, non solo professionale, ma anche personale. La diversità di abilità, interessi e capacità fisiche determina la padronanza delle specialità correlate; tuttavia, quasi sempre queste specialità restano quelle circensi. Quindi, se dopo un infortunio un artista circense non può più lavorare completamente come ginnasta o acrobata, molto probabilmente padroneggerà un altro genere di arte circense: allenamento, illusione; come ultima risorsa, passerà al lavoro di supporto tecnico come stalliere, creatore di uniformi, ecc. Tuttavia, rimarrà per sempre associato a arte straordinaria circo
Shabalina Tatyana
Da qualche parte nell'autunno del 1919 fu firmato un decreto sulla creazione di circhi statali nella RSFSR. Durante questo periodo, in Russia è nata un'intera galassia di famosi clown, che hanno affascinato il pubblico non solo nel nostro paese ma in tutto il mondo.
Ricordiamo le persone che hanno dedicato la loro vita all'arte circense.
Mikhail Rumyantsev (nome d'arte - Karandash, 1901-1983) è un eccezionale clown sovietico, uno dei fondatori del genere clownerie in Russia. Artista popolare dell'URSS (1969).
Nato il 10 dicembre 1901 a San Pietroburgo. L'introduzione di Mikhail all'arte è iniziata nelle scuole d'arte, ma la formazione non ha suscitato interesse. La carriera lavorativa del futuro artista iniziò con il disegno di manifesti per il teatro, quando all'età di 20 anni iniziò a lavorare nel circo di Tver come cartellonista.
Nel 1925 Rumyantsev si trasferì a Mosca, dove iniziò a disegnare manifesti cinematografici. L'anno 1926 divenne fatidico per il giovane artista, quando vide accanto a lui Mary Pickford e Douglas Fairbanks. Come loro, Rumyantsev ha deciso di diventare un attore. Dopo i corsi di movimento scenico nel 1926, entrò alla scuola di arti circensi nella classe degli acrobati eccentrici. Nel 1930 si diplomò con successo alla scuola di circo e iniziò a lavorare come artista circense.
/> Rumyantsev appare in pubblico come Charlie Chaplin, ma presto decide di abbandonare questa immagine.
Nel 1935 venne a lavorare al circo di Leningrado, da dove fu trasferito al circo di Mosca.
Fu in questo momento che Mikhail Nikolaevich inventò lo pseudonimo di Matita (Caran d'Ash) e iniziò a lavorare sulla sua immagine. Un normale abito nero, ma largo; stivali normali, ma di diverse taglie più grandi; quasi un cappello qualunque, ma con la corona a punta. Nessun naso finto o bocca scarlatta alle orecchie. Tutto ciò che restava di Chaplin erano piccoli baffi, che enfatizzavano le capacità facciali del suo viso.
Pencil è una persona comune, di buon carattere, spiritosa, allegra, piena di risorse, piena di spontaneità, fascino ed energia infantili. La sua deliberata goffaggine e imbarazzo hanno dato origine a situazioni divertenti.
Il segno identificativo di Pencil era il terrier scozzese Blob.
La satira è diventata uno dei colori principali della tavolozza creativa di Karandash. La direzione satirica del suo lavoro iniziò durante la Grande Guerra Patriottica, quando Karandash creò una serie di questioni che denunciavano i leader della Germania nazista. Dopo la fine della guerra rimasero nel suo repertorio anche riprese satiriche di attualità. Quando è venuto in tournée in una nuova città, l'artista ha cercato di inserire nel suo discorso il nome di un luogo popolare locale.
Negli anni '40 e '50, Karandash iniziò ad attrarre assistenti alle sue esibizioni, tra cui spiccavano Yuri Nikulin, così come Mikhail Shuidin, che in seguito formò una magnifica squadra
duetto di clown.
Il clown era così popolare che solo le sue esibizioni garantivano il successo finanziario del circo. L'allegro clown si dedicava coscienziosamente al suo lavoro, ma anche fuori dall'arena esigeva totale dedizione dai suoi assistenti.
Pencil divenne il primo clown sovietico, la cui popolarità si diffuse ben oltre i confini del paese. Era conosciuto e amato in Finlandia, Francia, Germania dell'Est, Italia, Inghilterra, Brasile, Uruguay e altri paesi.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ha lavorato nel circo per 55 anni. È apparso l'ultima volta nell'arena solo 2 settimane prima della sua morte.
Oggi la Scuola statale di circo e arti di varietà di Mosca porta il nome di Mikhail Nikolaevich Rumyantsev.
Yuri Nikulin (1921-1997) - Artista circense sovietico, attore cinematografico. Artista popolare dell'URSS (1973), vincitore del Premio di Stato della RSFSR (1970).
Nato il 18 dicembre 1921 nella città di Demidov, nella regione di Smolensk. Il padre e la madre del futuro clown erano attori, il che deve aver predeterminato il destino di Nikulin.
Nel 1925 si trasferì con i suoi genitori a Mosca. Dopo essersi diplomato al decimo anno di scuola nel 1939, Yuri Nikulin fu arruolato nell'esercito. Con il grado di soldato semplice, partecipò a due guerre: la Finlandia (1939-1940) e la Grande Guerra Patriottica (1941-1945), ricevendo premi militari. Nel 1946 Nikulin fu smobilitato.
center">Alla fine degli anni '40, iniziò a esibirsi in un gruppo di clown sotto la direzione di Karandash al Circo statale di Mosca. Poi formò un duetto creativo con un altro assistente del clown Karandash, Mikhail Shuidin. Il duetto Nikulin-Shuidin esisteva per molto tempo e hanno riscosso un grande successo di pubblico.La coppia ha viaggiato molto, è andata in tournée e ha acquisito rapidamente esperienza.La loro collaborazione è continuata fino al 1981.
Se Shuidin aveva l'immagine di un ragazzo a torso nudo che sa tutto, allora Nikulin raffigurava una persona pigra e malinconica. Nella vita, i partner nell'arena praticamente non hanno mantenuto le relazioni.
center">Nell'arena era sempre organico, ingenuo e toccante, e allo stesso tempo sapeva come far ridere il pubblico come nessun altro. Nell'immagine del clown di Nikulin, la distanza tra la maschera e l'artista era mantenuto in modo sorprendente, e questo ha dato al personaggio maggiore profondità e versatilità.
Little Pierre", Pipo e il milionario negli spettacoli circensi "Carnival in Cuba" e "Peace Pipe", Barmaley nello spettacolo per bambini di Capodanno, ecc. Una delle scene di genere più famose è il leggendario "tronco".
La versatilità del suo talento ha permesso a Yuri Nikulin di realizzarsi in altri generi. Ha recitato in più di quaranta film, interpretando ruoli brillantemente comici, drammatici e veramente tragici.
Il debutto sul grande schermo avvenne nel 1958. Le commedie di Gaidai ("Operazione "Y" e altre avventure di Shurik", "Prigioniero del Caucaso", "Il braccio di diamante") hanno portato l'amore popolare all'attore Nikulin. Tuttavia, ha alle spalle anche molti film seri: "Andrei Rublev", "Hanno combattuto per la patria", "Spaventapasseri". Il talentuoso clone si è dimostrato un attore drammatico serio e profondo. Yuri Nikulin ha ricevuto il titolo di Artista popolare dell'URSS ed Eroe del lavoro socialista.
Vicino al circo su Tsvetnoy Boulevard c'è un monumento al famoso clown e al suo compagno.
Dopo la morte di Shuidin, Yuri Vladimirovich nel 1982 diresse il circo su Tsvetnoy Boulevard (ora intitolato a Nikulin), dove lavorò per un totale di più di 50 anni.
Durante la sua guida, il circo ha messo in scena molti programmi interessanti: "Lavoro come clown", "Sulle ali del tempo", "Ciao, vecchio circo", "Per la prima volta a Mosca", "Nevsky Prostor", "Boulevard della nostra infanzia”, “Dolce..! Amore”, “La Fiera dei Miracoli” e altri.
Oleg Popov - Clown e attore sovietico. Artista popolare dell'URSS (1969).
Nato il 31 luglio 1930 nel villaggio di Vyrubovo, nella regione di Mosca. Nel 1944, mentre faceva acrobazie, il giovane incontrò gli studenti della scuola di circo. Oleg era così affascinato dal circo che entrò immediatamente nella scuola, ricevendo una specializzazione in eccentrico su un filo nel 1950. Ma già nel 1951 Popov fece il suo debutto come clown da tappeto.
Sunny Clown." Quest'uomo allegro con una massa di capelli castani indossava pantaloni troppo larghi e un berretto a scacchi.
Nelle sue esibizioni, il clown utilizza una varietà di tecniche: acrobazie, giocoleria, parodia, equilibrismo. Particolare attenzione è riservata agli entres, che vengono realizzati con l'aiuto di eccentricità e buffoneria. Tra le riprese più famose di Popov si possono ricordare "Whistle", "Beam" e "Cook". Nel suo atto più famoso, il clown cerca di catturare un raggio di sole nella sua borsa.
La creatività dell’artista non si è limitata al solo teatro, ha recitato molto in televisione e ha partecipato allo spettacolo televisivo per bambini “Alarm Clock”. Popov ha anche recitato in film (più di 10 film) e ha diretto spettacoli circensi.
Il famoso clown ha preso parte alle prime tournée del circo sovietico nell'Europa occidentale. Le esibizioni lì hanno portato a Popov una fama davvero mondiale.
Popov ha dato un enorme contributo allo sviluppo globale dei nuovi principi del clown, sviluppati in precedenza da Karandash: il clown che viene dalla vita, dalla vita di tutti i giorni, alla ricerca di ciò che è divertente e toccante nella realtà circostante.
Nel 1991, Popov lasciò la Russia per motivi personali e anche per l'incapacità di accettare il crollo della grande Patria. Ora vive e lavora in Germania, esibendosi sotto lo pseudonimo di Happy Hans. Precisazione: Negli ultimi due anni della sua vita ha lavorato in Russia, tornando in patria. E la sera dell'11/02/2016 è arrivata la triste notizia della morte di Oleg Popov in tournée a Rostov sul Don.
Oleg Konstantinovich Popov è un Cavaliere dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro, vincitore del Festival Internazionale del Circo di Varsavia e vincitore del premio Clown d'Oro al Festival Internazionale di Monte Carlo.
Molte delle riprese di Popov sono diventate dei classici del circo mondiale ("Dream on a Wire", "Beam", ecc.).
Konstantin Berman (1914-2000). Questo clown da tappeto sovietico è apparso nella famiglia di un direttore d'orchestra circense. Non sorprende che il ragazzo fosse costantemente attratto dall'arena.
Fin dall'infanzia, ha partecipato a pantomime, padroneggiando altri generi di arte circense.
La sua carriera professionale come clown è iniziata all'età di 14 anni; con suo fratello Nikolai ha messo in scena lo spettacolo "Acrobati del volteggio". Fino al 1936, la coppia si esibì insieme, utilizzando le immagini dei famosi attori di film comici H. Lloyd e Charlie Chaplin.
http://ekabu3.unistoreserve.ru/5501eb0ee8d7b60d74337679" border="0" align="right" alt=" alt="> Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. !} Artista circense passò alle riprese conversazionali, discutendo non solo di argomenti quotidiani, ma anche di politica.
Berman era un clown abbastanza versatile, compresi altri atti. Saltava sulle automobili come un acrobata e prendeva parte a voli aerei.
Bergman ha girato molto il paese e l'Iran lo ha applaudito.
Il famoso clown ha recitato in due film; in “Girl on a Ball” (1966) ha interpretato essenzialmente se stesso.
Leonid Engibarov (1935-1972) - attore circense, mimo clown. Possedendo una personalità unica, Leonid Engibarov ha creato un'immagine unica di un triste giullare-filosofo e poeta. Le sue riprese non si prefiggevano l'obiettivo principale di spremere quante più risate possibile dallo spettatore, ma lo costringevano a pensare e riflettere.
Leonid Georgievich Engibarov è nato il 15 marzo 1935 a Mosca. Fin dall'infanzia amava le fiabe e il teatro delle marionette. A scuola, iniziò la boxe ed entrò persino nell'Istituto di educazione fisica, ma si rese presto conto che questa non era la sua vocazione.
Nel 1959 si diploma alla Scuola Statale d'Arte Circense, dipartimento di clownerie. Mentre era ancora studente, Leonid iniziò a esibirsi sul palco come mimo.
center">E il debutto a tutti gli effetti ebbe luogo nel 1959 a Novosibirsk.
Già a scuola la sua individualità creativa come maestro della pantomima era chiaramente definita. A differenza della maggior parte dei clown di quel tempo, che intrattenevano il pubblico con l'aiuto di una serie standard di trucchi e battute, Yengibarov prese una strada completamente diversa e per la prima volta iniziò a creare clownerie poetiche nell'arena del circo.
Fin dalle sue prime esibizioni, Engibarov ha iniziato a suscitare recensioni contrastanti da parte del pubblico e dei colleghi professionisti. Il pubblico, abituato a divertirsi al circo e a non pensare, è rimasto deluso da un simile clown. E molti dei suoi colleghi iniziarono presto a consigliargli di cambiare il suo ruolo di “pagliaccio pensante”.
Quando l'ho visto per la prima volta nell'arena non mi è piaciuto. Non capivo perché ci fosse un tale boom attorno al nome di Yengibarov. E tre anni dopo, rivedendolo nell'arena del Circo di Mosca, sono stato felicissimo.
Aveva una straordinaria padronanza della pausa, creando l'immagine di una persona leggermente triste, e ciascuna delle sue riprese non solo divertiva lo spettatore, no, aveva anche un significato filosofico. Yengibarov, senza dire una parola, ha parlato al pubblico dell'amore e dell'odio, del rispetto per una persona, del cuore toccante di un clown, della solitudine e della vanità. E ha fatto tutto questo in modo chiaro, gentile, insolito.
Nel 1961 Engibarov aveva viaggiato in molte città sovietiche e ovunque aveva avuto un successo clamoroso.
Allo stesso tempo, ha avuto luogo un viaggio all'estero, in Polonia, dove anche il clown è stato applaudito da spettatori riconoscenti.
Nel 1964, l'artista ottenne un'ampia fama internazionale. Al Concorso Internazionale di Clown a Praga, Engibarov ha ricevuto il primo premio: la Coppa E. Bass. È stato un successo straordinario per l'artista 29enne. Dopo questa vittoria, i suoi racconti iniziarono a essere pubblicati. Si stanno realizzando documentari sull'artista di talento; lui stesso è coinvolto nel cinema, collaborando con Parajanov e Shukshin.
La fine degli anni '60 è considerata il periodo di maggior successo nella carriera creativa di Engibarov. Ha effettuato tournée con successo sia in tutto il paese che all'estero (in Romania, Polonia, Cecoslovacchia).
Oltre al circo, si è esibito sul palco con “Serate pantomime” e ha recitato in film.
Il famoso clown all'apice della sua fama lascia il circo e crea il suo teatro. Engibarov, insieme al suo costante regista Yuri Belov, sta mettendo in scena lo spettacolo "I capricci del clown". Durante il suo tour nazionale di 240 giorni nel 1971-1972, questa performance fu rappresentata 210 volte.
Il grande clown morì il 25 luglio 1972 in una calda estate di crepacuore. Quando fu sepolto, improvvisamente cominciò a piovere a Mosca. Sembrava che il cielo stesso piangesse la perdita del triste clown. Yengibarov è passato alla storia del circo come rappresentante della pantomima filosofica del clown.
Leonid Engibarov (1935-1972). Nonostante la sua breve vita, quest'uomo è riuscito a lasciare un segno luminoso nell'arte. Mim è riuscito a creare un nuovo ruolo: un clown triste e inoltre Engibarov era anche uno scrittore di talento.
Yuri Kuklachev - regista e fondatore del Cat Theatre, artista popolare della RSFSR.
Yuri Dmitrievich Kuklachev è nato il 12 aprile 1949 a Mosca. Fin da bambino sognavo di diventare un clown. Per sette anni consecutivi ha provato ad entrare in una scuola di circo, ma gli è stato costantemente detto che non aveva talento.
Nel 1963 entrò nella scuola professionale n. 3 e la sera iniziò ad allenarsi nel circo popolare presso la Casa della Cultura dell'Ottobre Rosso.
La prima esibizione di Yuri Kuklachev ebbe luogo nel 1967 come parte dell'All-Union Amateur Arts Show, dove gli fu assegnato il titolo di vincitore. Al concerto finale, che si è svolto al Circo di Tsvetnoy Boulevard, gli specialisti hanno attirato l'attenzione sul giovane e lo hanno invitato a studiare alla Scuola statale di circo e arti di varietà di Mosca.
Nel 1971, Yuri Kuklachev si è diplomato alla Scuola statale di circo e arti di varietà di Mosca. Successivamente si è laureato in critica teatrale presso l'Istituto statale d'arte teatrale.
Dal 1971 al 1990, Kuklachev è stato un artista al Circo statale Soyuz. Nel febbraio 1976, apparve per la prima volta sul palco del circo con un numero in cui si esibiva un gatto domestico. Le voci su questo evento si diffusero immediatamente in tutta Mosca, perché il gatto era considerato un animale che non poteva essere addestrato e la sua apparizione nel circo fece scalpore.
I programmi “Cats and Clowns” e “City and World” creati dall'artista hanno affascinato il pubblico sia in Russia che all'estero. Kuklachev ha girato molti paesi in tutto il mondo.
Kat House"). Negli anni 1991 - 1993 nel teatro esisteva su base volontaria una scuola di clown.
Nel 2001, per la creazione di questo teatro, il suo direttore, Yuri Kuklachev, è stato insignito dell'Ordine della Speranza delle Nazioni e del titolo di Accademico di Scienze Naturali.
Nel 2005, il Teatro dei gatti Kuklachev ha ricevuto lo status di istituzione culturale statale a Mosca.
I tour del Teatro Yuri Kuklachev si svolgono in varie parti del mondo. Il teatro riscuote un enorme successo in Giappone, Stati Uniti, Canada, Finlandia e Cina. Il teatro ha ricevuto numerosi premi internazionali, tra cui una coppa d'oro e il titolo di “teatro più originale del mondo” durante una tournée a Parigi.
Nel 1977, Yuri Dmitrievich Kuklachev ricevette il titolo onorifico "Artista onorato della RSFSR", e nel 1979 per aver messo in scena l'opera "Circus in My Bagaglio" e aver interpretato il ruolo principale in essa - il titolo di "Artista popolare della RSFSR".
Kuklachev è titolare dell'Ordine dell'Amicizia (1995), vincitore del Premio Lenin Komsomol (1976).
Il talento di Yuri Kuklachev è caratterizzato da una serie di premi e riconoscimenti stranieri: "Corona d'oro" in Canada (1976) per risultati eccezionali nella formazione, per il trattamento umano degli animali e la promozione di questo umanesimo, "Oscar d'oro" in Giappone (1981) , Premio “Silver Clown” a Monte Carlo, Coppa del Mondo dei Giornalisti (1987), titolo di membro onorario della Clown Association of America.
Yuri Kuklachev è estremamente popolare in Francia. Lì, a lui è dedicato un intero capitolo in un libro di testo sulla lingua madre per gli scolari francesi - "Lezioni di gentilezza". E le Poste di San Marino, in riconoscimento del talento unico dell'artista, hanno emesso un francobollo dedicato a Kuklachev, che è diventato il secondo clown del pianeta (dopo Oleg Popov) a ricevere un tale onore.
Evgeny Maykhrovsky (nome d'arte clown May) - clown, allenatore. Artista popolare della RSFSR (1987).
Evgeny Bernardovich Maykhrovsky è nato il 12 novembre 1938. I suoi genitori Bernard Vilhelmovich e Antonina Parfentyevna Maykhrovsky erano acrobati. Nel 1965 si diploma alla scuola di circo e inizia a lavorare nell'arena nel gruppo giovanile "Restless Hearts". Nel 1971 ha iniziato ad esibirsi in vari programmi circensi come clown da tappeto e dal 1972 si esibisce sotto lo pseudonimo di May.
Oh-oh-oh!” Queste esclamazioni si sentono in quasi tutte le sue riprese.
Nel repertorio di Evgeny Maykhrovsky, insieme alle riprese originali, compresi animali addestrati, ci sono anche spettacoli circensi complessi.
Nella commedia "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), l'eroe ha cantato canzoni dell'omonimo film televisivo, ha partecipato a inseguimenti a cavallo, ha volato sotto la cupola del circo dai suoi inseguitori, ha combattuto come stuntman ed eccentrico acrobata. Oltre a quello principale, Evgeny Maykhrovsky ha interpretato molti altri ruoli nello spettacolo.
Il giorno più gioioso" basato sul racconto di Anton Cechov "Kashtanka", ha anche interpretato quasi tutti i ruoli principali, trasformandosi istantaneamente da clown.
Evgeny Maykhrovsky è il fondatore del circo familiare "May", in cui oggi si esibisce tutta la sua famiglia -
moglie Natalya Ivanovna (pagliaccio soprannominato Kuku),
figlio Boris - nome d'arte Bobo,
figlia Elena - Lulu,
nipote Natasha - Nyusya.
In tutti i programmi del circo "Maggio" ci sono sempre due componenti: clownerie e formazione.
Vyacheslav Polunin è nato il 12 giugno 1950.
Veniva spesso espulso dalle lezioni a scuola perché era disattento e faceva costantemente ridere l'intera classe con le sue buffonate esilaranti. In seconda o terza elementare vide per la prima volta il film "The Kid" con Chaplin. Ma mia madre non me lo lasciò guardare fino alla fine: il film era in televisione a tarda notte e lei spense la televisione. Ha pianto fino al mattino.
E pochi mesi dopo girava già per la scuola con scarpe enormi, con un bastone e un'andatura alla Chaplin. E poi ha iniziato a comporre ogni sorta di cose e a mostrarle. Prima nel cortile degli amici, poi alle gare regionali.
Nonostante abbia trascorso alcune delle sue lezioni nel cortile della scuola, si è diplomato ed è andato a Leningrado con la segreta speranza di entrare nell'istituto di teatro.
Gli attori "guidati da Polunin hanno lavorato con successo nel campo dell'eccentrica pantomima comica. Sono stati invitati a grandi concerti e persino in televisione.
Vyacheslav trascorreva tutto il suo tempo libero nelle biblioteche, dove era seriamente impegnato nell'autodidatta.
Anche adesso trascorre ogni minuto libero con un libro. Andare in libreria è un vero e proprio rituale. Tra questi libri c'è un numero enorme di album d'arte, perché pittura, scultura, architettura, design, grafica, caricatura sono l'alimento più importante per la sua immaginazione. E questa fantasia dà vita alle proprie immagini sul palco, che non hanno nulla a che fare con l'imitazione e la ripetizione.
centro">Da allora, Polunin ha organizzato numerosi festival, messo in scena spettacoli, numeri e riprese, provando varie maschere.
Dal 1988, il clown si è trasferito all'estero, dove ha guadagnato fama mondiale. Il suo “Snow Show” è ormai considerato un classico del teatro. Gli spettatori dicono che la neve di Polunin scalda i loro cuori.
Le opere del clown hanno ricevuto il Laurence Olivier Award in Inghilterra, premi a Edimburgo, Liverpool e Barcellona. Polunin è un residente onorario di Londra. La stampa occidentale lo definisce “il miglior clown del mondo”.
Nonostante l'occupazione “frivola”, il clown si avvicina a fondo al suo lavoro. Anche lo spettacolo più folle e avventuroso da lui eseguito è in realtà attentamente pensato ed equilibrato.
Polunin lavora molto e non sa riposarsi affatto, tuttavia la sua vita è un piacere, sul palco e fuori. E, soprattutto, questa persona crea una vacanza.
Il 24 gennaio 2013, Vyacheslav Polunin ha accettato di diventare il direttore artistico del Grande Circo Statale di San Pietroburgo sulla Fontanka e prevede di combinare il circo con l'opera, l'arte sinfonica, la pittura e il balletto.