I clown sovietici erano considerati tra i migliori del pianeta. Il circo in Unione Sovietica era una forma d'arte separata molto popolare. Molti clown sono ancora ricordati da chi li ha colti personalmente alle loro prime esibizioni. Parleremo dei più famosi in questo articolo.
Tra i clown sovietici, uno dei più famosi è Yuri Nikulin, l'artista popolare dell'URSS, l'idolo di diverse generazioni di amanti sovietici dell'umorismo e della risata. È nato nella provincia di Smolensk nel 1921. I suoi genitori erano artisti, quindi il destino di Yuri era in gran parte predeterminato.
Nel 1939, subito dopo essersi diplomato, fu arruolato nell'esercito. Durante la Grande Guerra Patriottica combatté vicino a Leningrado. Nel 1943 si ammalò di polmonite, trascorse molto tempo in ospedale, dopo essere stato dimesso, ricevette quasi immediatamente uno shock da granata durante uno dei raid aerei su Leningrado.
Dopo la guerra, cercò di entrare nella VGIK, ma non fu accettato, non avendo trovato in lui capacità di recitazione. Pertanto, Nikulin è andato alla scuola di clownerie, che ha lavorato nel circo della capitale in Tsvetnoy Boulevard. Divenne la sua casa per diversi decenni.
Nel 1948, il famoso clown sovietico fece il suo debutto in coppia con Boris Romanov in uno spettacolo intitolato "Il modello e l'hackster", che affascinò immediatamente il pubblico. Per qualche tempo ha lavorato come assistente presso la Matita. Ha incontrato Mikhail Shuidin, con il quale è andato in tournée in tutto il paese per acquisire esperienza nel circo.
Nikulin ha lavorato con Pencil per due anni e mezzo, dopo di che ha lasciato Shuydin a causa di un conflitto. Dopo aver iniziato a esibirsi da soli, hanno formato un duetto famoso in tutto il paese, sebbene fossero artisti completamente diversi per tipologia e carattere.
Tra i clown dell'Unione Sovietica, Nikulin era uno dei più popolari. Ha lavorato nel suo circo nativo per mezzo secolo, diventandone il simbolo, ora c'è persino un monumento al famoso artista su Tsvetnoy Boulevard.
Allo stesso tempo, ha fatto parallelamente una brillante carriera nel cinema, recitando nelle commedie popolari "Operazione" Y "e altre avventure di Shurik", "Prigioniero del Caucaso", "Diamond Arm".
Ha smesso di esibirsi nel circo solo quando aveva 60 anni. Nel 1981 si ritirò ufficialmente dalle scene, iniziando a lavorare come direttore principale del circo su Tsvetnoy Boulevard. Nel 1982 ha assunto la direzione del circo. Sotto questo famoso clown sovietico, il circo fiorì, fu costruito un nuovo edificio, la cui apertura ebbe luogo nel 1989.
Yuri Nikulin era popolare non solo nel grande cinema, ma anche nella televisione nazionale. Negli anni '90, il suo programma fu pubblicato con il nome "White Parrot". Ha riunito artisti famosi e onorati che hanno raccontato i loro aneddoti preferiti e storie divertenti della loro carriera. Le battute distintive erano sempre quelle che lo stesso Yuri Nikulin avvelenava.
Nikulin morì nel 1997 all'età di 76 anni dopo complicazioni dovute a un intervento al cuore.
Michail Shuidin
Mikhail Shuidin è un clown del trio comico sovietico. Si è esibito con Nikulin e Pencil, per nulla perso sullo sfondo di famosi colleghi di scena. Shuydin è nato nella provincia di Tula nel 1922. Era un acrobata eccentrico.
Come Nikulin, ha attraversato la Grande Guerra Patriottica, avevano praticamente la stessa età. Shuidin partecipò alle battaglie di Stalingrado e Kursk, si distinse nelle battaglie in Ucraina, ricevendo l'Ordine della Stella Rossa. Gli fu addirittura assegnato il titolo di Eroe dell'Unione Sovietica, che fu poi sostituito dal comando con l'Ordine della Bandiera Rossa.
Nell'immediato dopoguerra entrò alla scuola d'arte circense. Insieme a Nikulin, ha lavorato come assistente presso la Matita. Il suo debutto ebbe successo, quando il famoso clown sovietico interpretò un regista importante, essendo lui stesso pieno e piccolo di statura. Il suo aspetto provocava invariabilmente risate nella sala.
Dopo aver lasciato Pencil con Nikulin, lavorarono insieme fino al 1983, quasi fino alla morte del clown sovietico dopo una lunga e grave malattia all'età di 60 anni. Il suo è un ragazzo in maglietta che sa e sa tutto, a differenza di Nikulin, che interpretava un malinconico goffo. Questi clown sovietici hanno costruito il loro lavoro comune sulla contraddizione dei personaggi.
È interessante notare che nella vita ordinaria Shuidin e Nikulin praticamente non comunicavano tra loro. Erano molto diversi nel carattere e nello stile di vita, ma come partner sul palco erano inimitabili. Gli spettatori sono venuti appositamente al circo di Tsvetnoy Boulevard per vedere questa straordinaria coppia di artisti.
Il famoso clown sovietico Shuidin brillava in schizzi satirici e pantomime "Little Pierre", "Pipe of Peace", "Carnival in Cuba", "Roses and Thorns".
Michail Rumyantsev
Molte persone conoscono Mikhail Rumyantsev come Pencil. Questo è uno dei nomi d'arte dei clown più famosi nell'URSS. È nato a San Pietroburgo nel 1901. Rumyantsev ha deciso di diventare un artista quando ha incontrato a Mosca i leggendari artisti americani del cinema muto Douglas Fairbanks e Mary Pickford.
Rumyantsev frequenta corsi di recitazione e poi alla scuola di arte circense, studiando con Mark Mestechkin, il direttore principale del circo di Tsvetnoy Boulevard.
Nel 1928 inizia ad apparire in pubblico nell'immagine dell'allora leggendario Charlie Chaplin. Dopo essersi diplomato alla scuola d'arte circense, lavora a Kazan, Smolensk e Stalingrado. Nel 1932, uno dei clown sovietici più famosi del futuro, la cui lista è giustamente a capo, decide di abbandonare l'immagine di un artista d'oltremare. Nel 1935 iniziò a lavorare nel circo di Leningrado sotto lo pseudonimo di Karan D'Ash. A poco a poco, forma la sua immagine scenica unica, determina il costume e il programma dello spettacolo.
Nel 1936 si trasferì a Mosca, dove prese con i suoi compagni un piccolo terrier scozzese di nome Klyaksa, così iniziò la carriera del clown sovietico Pencil. Il pubblico metropolitano era deliziato dal nuovo artista.
Una caratteristica unica della Matita erano le battute politiche. Ad esempio, durante la stagnazione di Breznev, salì sul palco con una grande borsa della spesa piena di manichini di prodotti scarsi: caviale rosso, ananas, salsiccia cruda affumicata. Una volta sul palco, si è bloccato in silenzio davanti al pubblico. Il pubblico aspettava con impazienza cosa avrebbe detto il clown. Dopo un po 'ha annunciato ad alta voce: "Sto zitto perché ho tutto. E tu perché?!" Allo stesso tempo, lo stesso Rumyantsev ha notato che il suo personaggio teatrale non si è mai concesso nulla di extra.
Nel corso della sua carriera, si è esibito non solo da solista, ma è stato anche un clown del trio comico sovietico, insieme a Nikulin e Shuydinov. La sua fama era tale che si credeva che con la sua apparizione sul palco fosse in grado di salvare qualsiasi esibizione. Il tutto esaurito era garantito. Il clown sovietico, la cui foto può essere trovata in questo articolo, era molto coscienzioso riguardo al suo lavoro, richiedeva sempre la massima dedizione da tutti gli assistenti, uniformisti e miniatori.
Ha lavorato nel circo per quasi tutta la sua vita adulta, ben 55 anni. L'ultima volta che è apparso sul palco è stato appena due settimane prima della sua morte. Nel marzo 1983 morì. Michail Rumyantsev aveva 81 anni.
Forse tutti lo conoscono. Il clown sovietico Oleg Popov è nato nel 1930 nella regione di Mosca. Ha iniziato la sua carriera come equilibrista, parlando in diretta. Nel 1951 apparve per la prima volta sul palco come clown da tappeto nel circo di Saratov, poi si trasferì a Riga. Si affermò definitivamente in questo ruolo, lavorando sotto la guida del mitico Pencil nei primi anni '50.
Il clown sovietico Popov ha creato la famosa immagine del Clown Solare. Era un ragazzo giovane con una brillante zazzera di capelli di paglia, che non si perdeva d'animo in nessuna situazione, che appariva sul palco con un berretto scozzese e pantaloni a righe. Nelle sue esibizioni, utilizzava spesso una varietà di tecniche circensi: giocoleria, acrobazie, funambolismo, parodie, ma il posto chiave nelle sue esibizioni era occupato da entre, che metteva in scena mediante la buffoneria classica e l'eccentricità. Tra i suoi brani più famosi ci sono "Whistle", "Cook", "Ray".
Gli spettatori domestici hanno immediatamente ricordato il nome del famoso clown sovietico con un berretto scozzese. Si è esibito non solo sul palco, è apparso spesso in programmi televisivi, ad esempio nel programma mattutino per bambini "Alarm Clock", ha spesso recitato in film, di solito in cameo, ha messo in scena spettacoli circensi come regista.
L'artista è andato spesso in tournée nell'Europa occidentale, di conseguenza gli hanno portato fama mondiale. Il clown sovietico con il berretto a scacchi era conosciuto in tutti i paesi del mondo.
Dopo il crollo dell'Unione Sovietica, Popov andò in Germania. Nel 1991 si stabilì nella piccola città di Eglofstein e iniziò ad esibirsi nel suo programma circense con il nuovo nome d'arte Happy Hans.
È tornato in Russia solo nel 2015, dopo aver trascorso 24 anni in Germania. Il 30 giugno, la sua tanto attesa esibizione ha avuto luogo nel circo di Sochi nell'ambito del festival circense "Master".
Nel 2016, il clown già russo Popov avrebbe dovuto fare una tournée in Russia. Le sue esibizioni erano esaurite a Saratov. In ottobre è arrivato a Rostov sul Don, dove aveva programmato di esibirsi almeno 15 volte. Successivamente, sarebbe andato in tournée a Samara e Ekaterinburg.
I suoi amici ricordano che il 2 novembre era allegro, era andato al mercato centrale, aveva programmato di andare a pescare, al fiume locale Manych per catturare i trespoli. La sera guardava la TV nella camera d'albergo. Verso le 23.20 si ammalò, il personale dell'hotel chiamò un'ambulanza, ma l'attore non riuscì a essere salvato. Come si è saputo, si addormentò nella sua camera d'albergo su una poltrona profonda e non si svegliò mai più.
Per decisione della moglie e della figlia, fu sepolto nell'Eglofstein tedesco, dove vive la sua famiglia. Inoltre, secondo la volontà dell'artista, è stato messo in una bara vestito da clown.
Asisyay
Ricordando i famosi clown sovietici, le cui foto possono essere trovate in questo articolo, è imperativo parlare di Vyacheslav Polunin, meglio conosciuto con il nome d'arte Asisyai.
Questa gente è nata nella regione dell'Orel nel 1950. Ha ricevuto la sua istruzione superiore presso l'Istituto di Cultura di Leningrado, poi si è laureato presso il dipartimento pop del GITIS. Si trattava del clown sovietico Asisyai, famoso in tutto il Paese, attore-mimo, autore e regista di numeri clowneschi, maschere, riprese e spettacoli.
Fu lui a diventare il fondatore di famosi che si esibirono con successo in tutto il paese. Al culmine della popolarità, "Litsedei" uscì negli anni '80. Asisyai era il personaggio principale di questo teatro. I più popolari erano i numeri "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".
Dal 1989, Polunin ha avviato a Mosca una carovana di comici erranti, che, parlando da Mosca, ha viaggiato in tutta Europa con spettacoli, unendo molti palcoscenici in diversi paesi in un unico spazio teatrale. Dal 1989, ogni anno si tiene il festival Caravan of the World.
È interessante notare che dal 1988 Polunin vive e lavora principalmente all'estero. Nel 1993, ha riunito una nuova troupe, con la quale ha messo in scena una dozzina di prime rappresentazioni.
Parlando dei principi del suo lavoro, Polunin ha sempre notato che per lui il clown è un nuovo modo di vedere il mondo, questa è una percezione speciale della realtà, all'interno della quale il clown guarisce le anime del pubblico.
L'allenatore e artista circense Vladimir Durov è nato a Mosca nel 1863. Anche in gioventù lasciò la palestra militare perché si interessò al circo. Iniziò ad esibirsi nel 1879.
Nel 1883 si stabilì nel circo-serraglio Winkler a Mosca. Ha iniziato la sua carriera artistica come uomo forte, poi ha provato il ruolo di illusionista, onomatopea, clown, distico. Dal 1887 iniziò a specializzarsi esclusivamente come autore satirico e formatore di clown.
L'addestramento degli animali è stato interamente basato sul principio dell'alimentazione, sviluppando in essi riflessi condizionati con l'aiuto dell'incoraggiamento, per ogni trucco completato con successo l'animale ha ricevuto un premio. Durov ha studiato le opere di Sechenov e Pavlov, basando il suo metodo di allenamento sui risultati scientifici.
Nella sua casa a Mosca, condusse esperimenti psicologici sugli animali, coinvolgendo famosi psichiatri e psicologi, ad esempio Pavlov e Bekhterev. Per iniziare a fare soldi, aprì un angolo soggiorno proprio nella sua casa, che alla fine divenne noto come l'angolo di Durov. "In esso, ha dato spettacoli pagati insieme agli animali. Ad esempio, ha inventato un numero famoso unico chiamato" Mouse Railway ".
Questo lavoro fu sospeso dalla Rivoluzione d'Ottobre e dalla devastazione che ne seguì. Ancora una volta le porte del "Durov's Corner" furono aperte nel 1919, ma non come teatro privato, ma come teatro statale. Allo stesso Durov fu permesso di vivere nella sua vecchia casa, che a quel tempo era stata nazionalizzata.
Già in Unione Sovietica, Durov continuò gli esperimenti sulla telepatia insieme al famoso biofisico sovietico Bernard Kazhinsky. Nel 1927, già nello status di clown sovietico, Durov pubblicò il libro "I miei animali", che nel tempo fu più volte ristampato e godette di grande popolarità.
Nel 1934 Vladimir Durov morì all'età di 71 anni. Dopo la sua morte, l'attività fu continuata dalla figlia Anna, nel 1977 "Durov's Corner" passò al nipote Yuri. Ora è diretto dal pronipote di Vladimir Leonidovich, Yuri Yuryevich, che continua la tradizione dei clown sovietici e russi che lavorano con gli animali.
Ricordando i nomi dei clown dell'URSS, le cui foto sono presentate in questo articolo, dovresti assolutamente ricordare Leonid Yengibarov. che per quasi tutta la sua carriera ha agito come un "pagliaccio triste".
È nato a Mosca nel 1935. All'età di 20 anni entra nella scuola di circo del dipartimento di clown. Dal 1959, iniziò ad esibirsi nell'arena del Circo di Novosibirsk. Poi è apparso sul palco dei circhi di Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Raccogliendo il tutto esaurito in Unione Sovietica, andò in tournée all'estero in Polonia, dove aspettava anche il successo.
Nel 1962, Yengibarov ricevette una medaglia a Leningrado per il miglior numero, dove incontrò Roland Bykov e Marcel Marceau. Questi incontri hanno avuto un ruolo importante nella sua carriera, con Bykov sono rimasti amici fino alla fine della loro vita.
Nel 1963, Yengibarov divenne noto anche come attore cinematografico. Ha recitato nella commedia cinematografica di Levon Isahakyan e Henrikh Malyan "The Way to the Arena" - nel ruolo principale del clown Leni, che decide di lavorare nel circo, nonostante le proteste dei suoi genitori, che gli augurano un futuro diverso.
Un anno dopo, Yengibarov appare nel classico melodramma storico di Sergei Parajanov Shadows of Forgotten Ancestors. Interpreta il ruolo di un pastore muto, dimostrando di essere capace non solo di ruoli umoristici, ma anche tragici.
Nel 1964 il "pagliaccio triste" parte per Praga, dove vince un concorso professionistico. Anche i suoi racconti vengono pubblicati lì per la prima volta, si scopre che anche Yengibarov è uno scrittore di talento. A Praga nasce sua figlia Barbara, sua madre è una giornalista e artista ceca, il cui nome è Yarmila Galamkova.
Nel 1966, sugli schermi sovietici uscì un film documentario dedicato all'artista, "Leonid Yengibarov, incontrami!".
Alla fine degli anni '70 era in tournée in tutta l'Unione Sovietica, soprattutto fu apprezzato dal pubblico di Kiev, Odessa, Leningrado e Yerevan. Nel 1971, Yengibarov, in collaborazione con il suo collega Belov, pubblicò una performance chiamata "Star Rain". Viene proiettato nel teatro di varietà della capitale. Dopo che Yengibarov lasciò il circo per fondare il proprio teatro con spettacoli solisti pieni di clown, riprese e vari trucchi. Ecco come appare la produzione di "Clown's Whims".
A Yerevan è in pubblicazione il libro di racconti di Yengibarov "First Round". Allo stesso tempo, ha recitato con Tengiz Abuladze nella parabola comica "Una collana per il mio amato" nell'immagine del clown Suguri. All'inizio degli anni '70 andò in tournée con il suo teatro in tutto il paese, rappresentando 210 rappresentazioni in 240 giorni.
La brillante carriera di Yengibarov si è conclusa bruscamente e tragicamente. Nell'estate del 1972 viene a Mosca in vacanza. Inizia a lavorare su una nuova commedia. Luglio è stato incredibilmente caldo e secco quell’anno. Inoltre, vicino a Mosca, le torbiere stanno bruciando, in alcuni giorni nella capitale lo smog era tale che una persona non può essere vista da una distanza di diversi metri.
Il 24 luglio Yengibarov torna a casa dopo un concerto a Si sente male a causa del mal di gola che porta sulle gambe. Sua madre Antonina Andrianovna prepara la cena e va a passare la notte da un'amica. La mattina dopo scopre che Leonid non si è ancora alzato.
La sera si ammala, chiede di chiamare un'ambulanza per lui. Quando arrivano i medici, l'artista si riprende, comincia addirittura a fare i complimenti all'infermiera. Ma due ore dopo, le sue condizioni peggiorano nuovamente. La mamma chiama di nuovo un'ambulanza. Yengibarov chiede un bicchiere di champagne freddo, che gli restringe i vasi sanguigni, e le sue condizioni non fanno altro che peggiorare. I medici arrivati per la seconda volta non riescono ad aiutarlo, il clown muore di malattia coronarica cronica.
Secondo i medici, la causa era un coagulo di sangue, che si è formato a causa del fatto che il figlio è tornato già malato dal tour e ha provato le esibizioni con mal di gola. Al momento della sua morte, Yengibarov aveva solo 37 anni. Fu sepolto nel cimitero Vagankovsky.
Molti hanno preso la sua morte come una tragedia personale.
L'artista popolare della RSFSR ha guadagnato fama come addestratore di gatti. È nato nella regione di Mosca nel 1949. Sin dall'infanzia sognavo di diventare un clown. Ma per sette anni consecutivi non è stato portato alla scuola di circo.
Finalmente, nel 1963, entrò in una scuola professionale come tipografo, ma al suo posto non disperò. Lavorando nella tipografia "Young Guard", la sera è impegnato nel circo popolare presso il Palazzo della Cultura "Ottobre Rosso". Nel 1967 divenne vincitore di un concorso artistico amatoriale.
Al concerto finale del concorso, gli artisti circensi di Tsvetnoy Boulevard lo notano, Kuklachev è comunque invitato alla scuola di circo. Nel 1971 divenne artista certificato dell'Union State Circus, dove lavorò fino al 1990. La sua immagine è quella di un ingenuo, ma allo stesso tempo un piccolo buffone astuto della gente con una camicia russa stilizzata. Inizialmente lavora sotto lo pseudonimo di Vasilek.
Alla ricerca del proprio gusto, Kuklachev decise a metà degli anni '70 che un gatto dovesse apparire nelle sue esibizioni. Si ritiene che siano difficili da addestrare, ma Kuklachev riesce a lavorare con successo con loro. Nel corso del tempo, la troupe di animali cominciò a ricostituirsi con nuovi artisti dalla coda, ciò ha permesso di realizzare diversi numeri con gli animali.
Sono stati i numeri con i gatti a portare la popolarità di Kuklachev in tutta l'Unione, ha avuto successo anche nei tour all'estero.
Nel 1990, l'artista circense ricevette a sua disposizione l'edificio dell'ex teatro "Call", situato sulla Prospettiva Kutuzovsky. Ben presto, alla sua base, apre uno dei primi teatri privati del paese, che alla fine prende il nome di "Kuklachev's Cat Theatre". Si scopre che questo è il primo teatro per gatti al mondo, subito diventa noto ben oltre i confini della Russia.
Nel 2005, il teatro ha ricevuto lo status di teatro statale e, oltre ai gatti, i cani compaiono in rappresaglia.
Ora Kuklachev ha 69 anni, continua il suo lavoro nel teatro dei gatti.
Evelina Bledans
L'attrice russa di origine lettone ha iniziato come clown. È nata a Yalta nel 1969. Si è laureata presso il dipartimento di recitazione dell'Istituto di arti dello spettacolo di Leningrado.
La prima fama le arrivò nel 1999, quando apparve come parte della troupe comica Masks, che produceva programmi televisivi popolari basati su clownerie, pantomima ed eccentricità. Gli artisti si sono distinti per il fatto che hanno lavorato nel genere del film muto. Tutti i progetti sono stati ideati e realizzati dal direttore artistico Georgy Deliev, lui stesso uno degli artisti della compagnia comica.
Negli anni '90 sugli schermi è apparsa la famosa serie televisiva "Masks Show", in totale sono state girate cinque stagioni, che contano quasi duecento episodi.
Successivamente, Evelina Bledans ha guadagnato fama come attrice televisiva e cinematografica.
Il clown è diventato un'immagine così popolare nell'Unione Sovietica che spesso può essere trovato fuori dall'arena del circo. Ad esempio, il clown giocattolo sovietico era molto richiesto in URSS, ed era considerato un regalo speciale per ogni vacanza, e soprattutto per un compleanno.
Nel programma umoristico dell'artista di varietà Yevgeny Petrosyan, popolare negli anni '90, il giocattolo del clown è diventato un simbolo, puoi sempre vederlo nell'introduzione del progetto.
Anche la vignetta sovietica sul clown "Il gatto e il clown" dimostra quanto fossero popolari questi artisti. È uscito nel 1988, diretto da Natalia Golovanova.
Il cartone animato è stato girato nello spirito di una classica buffoneria, che racconta la storia di un vecchio clown che ha dedicato molti anni al lavoro nel circo. Nella sua vita ha visto molto, è già difficile sorprenderlo con qualcosa. Ma questo riesce al gatto magico, che è in grado di trasformarsi in tutti i tipi di oggetti.
Questo cartone animato di 10 minuti mostra la lotta tesa e senza compromessi tra i personaggi, ognuno dei quali ha un carattere forte e intrattabile. Da un lato c'è un anziano clown e, dall'altro, un gatto arrogante, ingenuo e talvolta francamente scortese. Questo lavoro insolito termina in modo molto inaspettato: il gatto alla fine si trasforma in un ragazzo.
Per avviare il programma educativo:
Clown (pagliaccio inglese, dal latino colonus - uomo, maleducato), nel senso moderno del termine - un artista circense, di varietà o teatrale che utilizza le tecniche del grottesco e della buffoneria. Definizioni correlate: giullare, gaer, clown, sciocco, ecc.
La stessa parola "pagliaccio" nacque all'inizio del XVI secolo; originariamente questo era il nome del personaggio comico del teatro medievale inglese, simile ad Arlecchino, Polichinel, Hanswurst, ecc. Era un ragazzo di villaggio scortese e goffo che fungeva da oggetto di scherno per gli abitanti delle città. Il ruolo del Clown era pieno di battute volgari; nella sua performance, il momento dell'improvvisazione è stato tradizionalmente forte. Molto presto, il Clown penetrò i confini della commedia - ad esempio, William Shakespeare introduce spesso questo personaggio nelle sue tragedie (nelle traduzioni russe - il Giullare; uno degli eroi più famosi di Shakespeare è il Giullare in Re Lear). Nel XVII secolo il Clown era praticamente scomparso dalla drammaturgia, rimanendo principalmente negli epiloghi. Il suo nome divenne un nome familiare e fu assegnato agli interpreti di ruoli di buffone in pantomime e cabine.
Nel circo moderno e nell'arte di varietà, i clown lavorano, di regola, in coppia o in gruppo (una coppia di clown tradizionale stabile è quella dei clown "rossi" e "bianchi"). In una performance solista, il partner del clown "rosso" può essere un direttore di circo o un uniformista; in uno spettacolo di varietà: il pubblico in sala o un singolo spettatore.
I clown del circo hanno molte specializzazioni (eccentrici musicali, artisti sul tappeto, acrobati, addestratori di animali, pantomimi, ecc.), ma non esiste una divisione chiara: la maggior parte dei clown del circo tende a lavorare in un'ampia varietà di generi.
Il clown è una delle specializzazioni più democratiche e allo stesso tempo più complesse e versatili di un attore. La storia non conosce esempi di padronanza del genere della clownerie da parte di artisti tragici; tuttavia, gli esempi inversi non sono così rari. Molti clown eccezionali (compresi i clown del circo) hanno ottenuto un successo significativo in ruoli cinematografici e teatrali nel repertorio tragico (Yu.Nikulin, L.Engibarov, V.Polunin).
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Clown
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Ho cercato di evitare solo comici e artisti pop, non importa quanto fossero vicini al clown (Charlie Chaplin, Mr. Bean o Buster Keaton).
Errori ed errori sono possibili: tutto è risolvibile.
Slava Polunin (12 giugno 1950) Twin Tiger / King
È definito "il miglior clown del mondo". Il suo "SNOW Show" è riconosciuto come un "classico teatrale del 20° secolo". Comunque non fa nulla: tutto ciò che accade nella sua vita è molto approfondito, molto ponderato, molto equilibrato - anche il più folle, il più incredibile, il più avventuroso. E nel raggiungere l'obiettivo è concreto, raccolto e irremovibile.
La popolarità dei "Litsedei" fu assordante, l'amore popolare assunse una portata e una forma minacciose.
1982 - Mime Parade, che riunisce più di 800 mimi provenienti da tutta l'allora vastissima patria.
1985 - porta al festival mimi e clown stranieri nell'ambito dell'Incontro Mondiale dei Giovani e degli Studenti.
Nel 1987, il primo festival di teatri di strada "Lyceum Lyceum". Il "Congresso dei folli" di tutta l'Unione è il solenne funerale del teatro "Litsedei", perché, come sosteneva Stanislavskij, il teatro muore dopo 20 anni di esistenza.
1989 - l'apoteosi nella realizzazione dell'irrealizzabile e nella realizzazione dell'irrealizzabile fu, tre mesi prima della caduta del muro di Berlino, "Caravan of the World": un festival teatrale itinerante creato da teatri provenienti da Russia, Francia, Italia, Spagna , Repubblica Ceca, Polonia e viaggiando per sei mesi in auto attraverso l'Europa da Mosca a Parigi. Gli artisti vivevano in camper, suonavano per strada e in tenda..
1993 - "L'Accademia dei folli", che in appena un paio d'anni della sua esistenza è riuscita a risolvere il problema di far rivivere l'idea di un carnevale nuovo e moderno, e non museale. L '"Accademia dei folli" ha tenuto per la prima volta un festival dal nome tipicamente russo "Donne-folle", dedicato al fenomeno più raro in natura della clownerie femminile. La Gilda dei Vecchi Matti, guidata da Rolan Bykov, commise atrocità a Mosca a modo suo, conferendo ai migliori tra i migliori i titoli di "completi pazzi" e "mezzi pazzi" e accettando volentieri nei loro ranghi i grandi sciocchi dall'estero.
Furono loro che Polunin si riunì molti anni dopo per le Olimpiadi del teatro a Mosca come parte di un altro programma chiamato "I migliori clown della fine del 20 ° secolo". Nella capitale sono arrivati davvero i migliori, i più pazzi e i più saggi: Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Josef Bogner, Django Edwards e Leo Bassi.
Oleg Popov (31 luglio 1930) Cavallo / Cavaliere Leone
Padre fondatore della clownerie sovietica. Ha creato un'immagine artistica del "Sunny Clown" - un ragazzo allegro con una ciocca di capelli biondi in pantaloni a righe volutamente larghi e un berretto scozzese. Nelle sue esibizioni utilizza tecniche come camminare sul filo del rasoio, acrobazie, giocoleria, parodia di numeri circensi, ma il posto principale nelle sue esibizioni è occupato da entres, risolti mediante buffonerie ed eccentrici. Tra le migliori riprese di Oleg Popov ci sono "Cook", "Whistle", "Ray". Ha partecipato a molti programmi televisivi, spesso recitato in film. Ha lavorato come regista di spettacoli circensi. Ha preso parte alla prima tournée del circo sovietico nell'Europa occidentale. Questi viaggi gli hanno portato fama mondiale. Laureato al Festival Internazionale del Circo di Varsavia, Oscar (Bruxelles, 1958), nel 1981 ha vinto il Premio Onorario "Pagliaccio d'Oro" del Festival Internazionale di Monte Carlo e molti altri.
Yuri Kuklachev (12 aprile 1949) Bue-Ariete / Giullare con
Clown sovietico, russo, artista popolare russo. Ha guadagnato fama, essendo il primo in URSS a dedicarsi al lavoro circense con i gatti. Fondatore e direttore del Cat Theatre.
Yuri Galtsev (12 aprile 1961) Bue-Ariete / Giullare
È entrato nella nostra lista esclusivamente per i titoli dei clown. Il primo concorrente ad essere eliminato dalla selezione.
Yuri Nikulin (18 dicembre 1921) Gallo / Giullare Sagittario
Mikhail Nikolaevich Shuidin(27 settembre 1922) Cane Bilancia/Professore
Eccezionale clown sovietico, acrobata eccentrico, artista onorato della RSFSR (1969 - Gallo). Ha iniziato a lavorare insieme a Yu Nikulin come assistente studentesco del clown Pencil. Lasciando la matita, Nikulin e Shuidin crearono il duo di clown Nikulin e Shuidin (dal 1950 - Tiger) e lavorarono insieme quasi fino alla fine della vita di Mikhail Shuidin nel 1983. Nella vita ordinaria, tuttavia, secondo lo stesso Yuri Nikulin, Mikhail Shuidin e Yuri Nikulin non mantenevano relazioni speciali: c'era una grande differenza nei personaggi e nello stile di vita.
Mikhail Rumyantsev (Matita) (10 dicembre 1901) Bue-Sagittario / Leader
Leonid Yengibarov(15 marzo 1935) Cinghiale-Pesci/Re
duetto di clown Valery Serebryakov(9 giugno 1939) Gatto Gemelli / Giullare
Stanislav Shchukin (14 giugno 1939) Gatto Gemelli / Giullare
Il duetto non è tanto eccezionale, ma memorabile grazie alla nostra storia.
Muslya (Alexey Sergeev) (16 febbraio 1915) Gatto Acquario / Leader
Il clown Muslya nell'ambiente circense era considerato il clown più talentuoso, persino brillante. Possedeva il dono della pantomima, praticamente senza dire una parola nell'arena. C'era improvvisazione nel suo lavoro. Il pubblico è rimasto stupito e divertito dalla naturalezza e dalla natura organica delle sue azioni. Sfortunatamente, Alexei Sergeev si è rivelato volitivo, il che non gli ha permesso di diventare famoso. Molte figure del circo hanno notato che se non fosse stato per questa debolezza e dipendenza dall'alcol, il clown Musli, allora lui, un brillante "pagliaccio di Dio", diventerebbe probabilmente uno dei clown più famosi e migliori del mondo.
Marcel Marceau (22 marzo 1923) Cinghiale-Ariete/Pesci/Giurante/Re
Il più grande mimo del mondo. Fondatore della Scuola della Pantomima.
A causa della data limite nelle statistiche diversa dall'anno, il resto dei dati non è stato incluso nelle statistiche.
Django Edwards (15 aprile 1950) Tigre-Ariete/Cavaliere
Django Edwards è soprannominato il re pazzo di Amsterdam. "Classico" nella sua comprensione è uno spogliarello, una bestemmia e il lancio di uova al pubblico. Una delle poche persone che Slava Polunin considera il suo insegnante. Lo trascinò in URSS nel 1986 (Tiger), correndo in giro per tutti i comitati cittadini, i comitati distrettuali e le organizzazioni di Komsomol. Nel backstage, Django ha chiesto a Slava:
- Slava, hai un paese totalitario. Cosa non posso fare sul palco?
- Fai quello che vuoi, semplicemente non salire sul palco nudo...
L'effetto "non gettarmi nel rovo" ha funzionato e Django Edwards non è mai più apparso in Unione Sovietica fino al suo crollo. Negli anni '70 è il fondatore del Festival of Fools di Amsterdam. "Festival Internazionale dei Folli". E negli anni '80 fonda un piccolo teatro nel quartiere Pigalle di Parigi.
Bolek Polivka (31 luglio 1949) Bue-Leone / Aristocratico
Jérôme Deschamps (5 ottobre 1947) Cinghiale della Bilancia / Vettore
Leo Bassi (1952) Drago
Nook the Clown (14 luglio 1908) Scimmia Cancro/Capo
Il "marchio" di Nook era un'enorme valigia e un grande cappotto scozzese, in cui erano nascosti vari strumenti musicali. Nook era uno dei pochi clown eccezionali del suo tempo, giustamente considerato il clown musicale più famoso del 20° secolo. "Il clown più gentile di tutti i tempi" - così lo chiamavano i giornali già nel 1962.
Grock (Charles Adrien Wettah), (10 gennaio 1880) Drago/Capo del Capricorno
Clown svizzero.
Carl Borromäus Godlewski (20 novembre 1862) Cane Scorpione / Aristocratico
Clown del circo, acrobata, coreografo, insegnante di danza e coreografo.
Louis Auriol (11 agosto 1806) Leone-Tigre / Cavaliere
Pagliaccio francese. Figlio del coreografo omonimo, allievo dell'ex funambolo Pierre Forioso, ha esordito con la Direzione Ducrow con la celebre danza della bottiglia. Viaggiò in tutta Europa con numeri famosi. Ha debuttato a Parigi, dove ha impressionato il pubblico con un numero con corse di cavalli.
Olli Hauenstein (1953) Serpente
Clown svizzero.
Bernhard Paul (20 maggio 1947) Cinghiale-Toro / Cavaliere
Direttore di circo, regista, clown austriaco e cofondatore del Circo Roncalli.
Pic , eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Boll
Un clown svizzero che contribuì notevolmente ai primi successi del Circo Roncalli.
Abacuc / Arminio Rothstein (25 luglio 1927), Gatto leone / Vettore
Artista accademico austriaco, burattinaio e attore di teatro di marionette, sceneggiatore e scrittore, musicista.
Gardi Hutter, Altstätten (San Gallo), (5 marzo 1953) Serpente-Pesci / Aristocratico
Donna pagliaccio.
David Larible (23 giugno 1957) Gallo Cancro / Vettore
Clown italiano.
Coluche (28 ottobre 1944) Scimmia/giullare Scorpione
Comico, attore e sceneggiatore francese.
__________________________________
STATISTICHE
Giullare - 6
Capo - 4
Cavaliere - 4
Aristocratico - 3
Archivio Fotografico - 3
Re - 2
Professore - 1
________________
Toro - 5
Cinghiale - 4
Gatto - 4
Tigre - 3
Drago - 2
Gallo - 2
Scimmia - 2
Cane - 2
serpente - 2
Cavallo - 1
Capra - 0
Ratto - 0
_________________
Leone – 4
Gemelli - 3
Ariete - 3
Bilancia - 2
Sagittario - 2
Pesce - 2
Capricorno - 1
Cancro - 2
Acquario - 1
Scorpione - 2
Toro - 1
Vergine - 0
_____________
Ottimisti naturali/sanguigni - 10
Malinconico/scettico - 8
Ottimisti flemmatici/spaziali - 7
Collerici / Drammaturghi - 2
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Chiuso - 11
Ortodosso - 9
Aperto - 7
___________________
sadici - 7
cuochi - 8
buongustai - 5
masochisti - 5
_________________
decollo - 9
spietato - 9
banale - 5
compassionevole - 3
_________________
fortunati - 11
fatalisti - 5
pionieri - 6
fai da te - 5
-
Come puoi vedere, il Giullare detiene gli allori del campionato. Vicino è anche l'energico Leader con l'eccentrico Cavaliere. Un clown è, prima di tutto, un'immagine, quindi il ruolo correttamente impostato di un'immagine virtuale è estremamente significativo nel suo lavoro.
Gli ottimisti di tutti i tipi, dal cosmico al naturale, occupano i primi posti in alto, lasciando che solo un gatto scettico si avvicini a loro. Il cavallo si è comportato in modo molto strano. Apparentemente, questo baratto con il Gatto ha fatto la sua parte: un pessimista su in cambio di un ottimista naturale sfrenato - giù. Quindi tutto è come dovrebbe, strutturalmente e in termini di concetti, puramente concreti.
Il professore chiacchierone in una professione così silenziosa si rivelò così superfluo da spodestare persino il re stesso.
È strano spiegare la caduta dei segni aperti con la completa leadership di quelli chiusi: il clown non sembra essere il destino degli esteti chiusi ed è il modello stesso di apertura, gente comune e capacità di trovare un contatto con qualsiasi spettatore. Anche se va notato che il clown è sempre un solitario, questo è il teatro di un attore. E proprio questa caratteristica è la grande chiusura.
Il titolo del clown gourmet più gentile: Cancer (Nuk).
Due masochisti: acrobati, coreografi, ballerini... cioè nel campo della clownerie, dove la professione avvicina lo sport in termini di attività fisica. Eginbarov (Pesci) suscita numeri con i piatti ..
Sadici: Kuklachev. Vestire, torturare i gatti, vai lì, gettati qui: sono solo felici. Polunin (Gemelli) - organizzatore di spettacoli ed eventi culturali. O ha portato tutti attraverso i campi, poi li ha costretti a inseguire un tram, poi ha ingannato tutti facendoli vivere nelle tende d'Europa .. Sono i sadici che sono buoni capi, perché a loro piace di più "torcere le corde" dalle persone dei cuochi, per esempio.
Il 26 agosto 2009 segna 90 anni dalla firma del decreto sulla creazione di circhi statali nella RSFSR - il "compleanno" del circo sovietico, e ora russo. Durante la sua esistenza in Russia è nata un'intera galassia di famosi clown.
Le sue esibizioni erano caratterizzate da una miscela di generi: funambolismo, clownerie, acrobazie, giocoleria, buffoneria: tutto questo era incluso nei numeri di Oleg Konstantinovich.
Popov ha dato un enorme contributo alla formazione mondiale dei nuovi principi del clown, sviluppati in precedenza da Pencil: clown, proveniente dalla vita, dalla vita di tutti i giorni, alla ricerca di divertimento e commozione nella realtà circostante.
Alla fine degli anni '80, Oleg Popov lasciò la Russia. Vive in Germania vicino a Norimberga.
Oleg Konstantinovich Popov è detentore dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro, vincitore del Festival Internazionale del Circo di Varsavia, vincitore del premio Clown d'Oro del Festival Internazionale di Monte Carlo. Molte delle riprese di Popov sono diventate dei classici del circo mondiale ("Dream on a Wire", "Luch", ecc.).
Kuklachev - detentore dell'Ordine dell'Amicizia (1995), vincitore del Premio Lenin Komsomol (1976).
Il talento di Yury Kuklachev è stato premiato con una serie di premi e riconoscimenti stranieri: "Corona d'oro" in Canada (1976) per risultati eccezionali nell'addestramento degli animali, per il trattamento umano degli animali e la promozione di questo umanesimo, "Oscar d'oro" in Giappone (1981) , Premio "Silver Clown" a Monte Carlo, Coppa del Mondo dei Giornalisti (1987), membro onorario della Clown Association of America.
Yuri Kuklachev è estremamente popolare in Francia. Lì, a lui è dedicato un intero capitolo nel libro di testo sulla lingua madre per gli scolari francesi - "Lezioni di gentilezza". E l'ufficio postale di San Marino, in riconoscimento del talento unico dell'artista, ha emesso un francobollo dedicato a Kuklachev, che è diventato il secondo clown del pianeta (dopo Oleg Popov) ad essere così onorato.
Evgeny Maykhrovsky(nome d'arte clown May) - clown, allenatore. Artista popolare della RSFSR (1987).
Evgeny Bernardovich Maykhrovsky è nato il 12 novembre 1938. I suoi genitori Bernard Wilhelmovich e Antonina Parfentievna Maykhrovsky erano acrobati. Nel 1965 si diploma alla scuola di circo e inizia a lavorare nell'arena nella squadra giovanile "Restless Hearts". Nel 1971 inizia ad esibirsi in vari programmi circensi come clown da tappeto, dal 1972 si esibisce sotto lo pseudonimo di May.
Il clown May entra nell'arena con la sua caratteristica esclamazione "Oh-oh-oh!". Queste esclamazioni si sentono in quasi tutte le sue riprese.
Nel repertorio di Yevgeny Maykhrovsky, insieme alle riprese originali, comprese quelle con animali addestrati, ci sono spettacoli circensi complessi.
Nella commedia "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), l'eroe ha cantato le canzoni dell'omonimo film televisivo, ha partecipato a inseguimenti di cavalli, è volato via dai suoi inseguitori sotto la cupola del circo, ha combattuto come stuntman ed eccentrico acrobata. Oltre a quello principale, Evgeny Maykhrovsky ha interpretato molti altri ruoli nello spettacolo. Nel 1984, nel Circo di Leningrado, nello spettacolo musicale per bambini "Il giorno più gioioso" basato sulla storia di Anton Chekhov "Kashtanka", ha anche interpretato quasi tutti i ruoli principali, trasformandosi istantaneamente da clown.
Evgeny Maykhrovsky è il fondatore del circo della famiglia May, in cui oggi si esibisce tutta la sua famiglia: sua moglie Natalya Ivanovna (una clowness soprannominata Kuku), il figlio Boris - nome d'arte Bobo, la figlia Elena - Lulu, la nipote Natasha - Nyusya.
In tutti i programmi del circo "Maggio" ci sono sempre due componenti: clownerie e formazione.
Il materiale è stato preparato sulla base di informazioni provenienti da fonti aperte
Matita - Mikhail Rumyantsev
Mikhail Rumyantsev (nome d'arte - Pencil, 1901-1983) - un eccezionale clown sovietico, uno dei fondatori del genere clownerie in Russia. Artista popolare dell'URSS (1969).
Negli anni '40 e '50, Pencil iniziò ad attirare assistenti alle sue esibizioni, tra cui spiccavano Yuri Nikulin e Mikhail Shuidin, che in seguito realizzò un magnifico
coppia di clown. Il clown era così popolare che solo le sue esibizioni garantivano il successo finanziario del circo. L'allegro clown si dedicava coscienziosamente al suo lavoro, ma anche fuori dall'arena esigeva completa dedizione dai suoi assistenti.
Pencil è diventato il primo clown sovietico, la cui popolarità è andata ben oltre i confini del paese. Era conosciuto e amato in Finlandia, Francia, Germania dell'Est, Italia, Inghilterra, Brasile, Uruguay e altri paesi.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ha lavorato nel circo per 55 anni. L'ultima volta che è apparso nell'arena è stato solo 2 settimane prima della sua morte.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev morì il 31 marzo 1983.
Oggi la Scuola statale di circo e arte di varietà di Mosca porta il nome di Mikhail Nikolayevich Rumyantsev.
Yuri Nikulin
Yuri Nikulin (1921-1997) - Artista circense sovietico, attore cinematografico. Artista popolare dell'URSS (1973), Vincitore del Premio di Stato della RSFSR (1970)
La cosa principale nell'individualità creativa di Nikulin è uno schiacciante senso dell'umorismo con la piena conservazione dell'equanimità esteriore. Il costume era costruito su un divertente contrasto di pantaloni corti a righe e stivali enormi con un top pseudo-elegante: una giacca nera, una camicia bianca, una cravatta e un cappello a barca.
Una maschera progettata in modo virtuoso (dietro la maleducazione esteriore e persino una certa stupidità, si vedevano saggezza e un'anima tenera e vulnerabile) ha permesso a Yuri Nikulin di lavorare nel genere più difficile del clown: le riprese lirico-romantiche. Nell'arena era sempre organico, ingenuo e toccante, mentre sapeva come far ridere il pubblico come nessun altro. Nell'immagine del clown Nikulin, la distanza tra la maschera e l'artista è stata sorprendentemente preservata, e questo ha conferito al personaggio grande profondità e versatilità.
Dopo la morte di Shuidin, Yuri Vladimirovich nel 1982 diresse il circo su Tsvetnoy Boulevard (ora intitolato a Nikulin), dove lavorò per un totale di più di 50 anni.
Pagliaccio solare - Oleg Popov
Oleg Popov è un clown e attore sovietico. Artista popolare dell'URSS (1969).
Conosciuto al grande pubblico con l'immagine del "Pagliaccio Solare". Quest'uomo resistente con una massa di capelli biondi indossava pantaloni eccessivamente larghi e un berretto scozzese. Nelle esibizioni, il clown utilizza una varietà di tecniche: acrobazie, giocoleria, parodia, atto di equilibrio. Particolare attenzione è riservata agli antipasti, realizzati con l'ausilio di eccentrici e buffoni. Tra le riprese più famose di Popov si possono ricordare "Whistle", "Ray e" Cook ". Nel suo atto più famoso, il clown cerca di catturare un raggio di sole nella sua borsa.
Popov ha dato un enorme contributo alla formazione mondiale dei nuovi principi del clown, sviluppati in precedenza da Pencil: clown, proveniente dalla vita, dalla vita di tutti i giorni, alla ricerca di divertimento e commozione nella realtà circostante.
Nel 1991 Popov lasciò la Russia per motivi personali e anche per l'incapacità di accettare il crollo della grande Patria. Ora vive e lavora in Germania, parlando sotto lo pseudonimo di Happy Hans.
Kazimir Pluchs
Kazimir Petrovich Pluchs (5 novembre 1894-15 febbraio 1975) - artista circense, clown bianco, pseudonimo di "Roland". Artista onorato della SSR lettone (1954).
Il rappresentante del genere circense "White Clown", che lavorò sotto lo pseudonimo di Roland, nacque il 5 novembre 1894 nelle vicinanze della città di Dvinsk. Dal 1910 Casimiro diventa membro della compagnia acrobatica "Gladiatori Romani" e dal 1922 inizia ad esibirsi nel suo genere preferito. Roland ha lavorato con artisti come Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov e ha fatto coppia con il comico Eizhen. Nel 1955, ha interpretato il suo solito ruolo di "pagliaccio bianco" nel film "Dietro la vetrina di un grande magazzino", ma non è stato elencato nei titoli di coda. Due anni dopo l'uscita del film, Kazimir Petrovich lascia l'arena del circo e si dedica interamente all'attività letteraria. Scritto da Roland nel 1963, The White Clown divenne un manuale per artisti circensi in un genere in cui Plutchs era definito il meglio del meglio.
Konstantin Bermann
Konstantin Berman (1914-2000).
Durante la guerra, Berman agì come parte delle brigate di prima linea nella direzione Bryansk-Oryol del fronte. La semplice ripresa "Hitler Dog" gli diede fama. Raccontava di come un clown che abbaiava a tutti fosse imbarazzato nel chiamare Hitler, perché avrebbe potuto offendersi. Questa ripresa senza pretese al fronte veniva invariabilmente accolta dalle amichevoli risate dei soldati.
Nel 1956, Berman divenne un artista onorato della RSFSR.
Berman era un clown piuttosto versatile, anche in altri numeri. Saltò sopra l'auto come un acrobata, prese parte a voli aerei. Bergman ha girato molto il Paese, l'Iran lo ha applaudito.
Leonid Yengibarov
Leonid Yengibarov (1935-1972) - attore circense, mimo clown. Possedendo una personalità unica, Leonid Yengibarov ha creato un'immagine unica di un triste giullare-filosofo e poeta. Le sue riprese non si prefiggevano l'obiettivo principale di spremere quante più risate possibile dallo spettatore, ma lo facevano pensare, riflettere.
Il famoso clown all'apice della sua fama lascia il circo e crea il suo teatro. Yengibarov, insieme al suo costante regista Yuri Belov, ha messo in scena lo spettacolo "Clown's Whims". Durante i 240 giorni di tournée del paese nel 1971-1972, questa performance fu mostrata 210 volte.
Il grande clown morì il 25 luglio 1972 in una calda estate di crepacuore. Quando fu sepolto, improvvisamente cominciò a piovere a Mosca. Sembrava che il cielo stesso piangesse la perdita del triste clown. Yengibarov è entrato nella storia del circo come rappresentante della pantomima filosofica del clown.
Yuri Kuklachev
Yuri Kuklachev - regista e fondatore del Cat Theatre, artista popolare della RSFSR.
Ha guadagnato fama, essendo il primo in URSS a dedicarsi al lavoro circense con i gatti. Ideatore e direttore del Teatro dei Gatti ("La casa del gatto", dal 1990). Nel 2005, il Kuklachev Cat Theatre ha ricevuto lo status di State Cat Theatre di Mosca. Attualmente sono state create più di 10 rappresentazioni nell'unico Cat Theatre al mondo. Oltre a Yuri Kuklachev, i suoi figli, Dmitry Kuklachev e Vladimir Kuklachev, si esibiscono al Cat Theatre. Le esibizioni di Dmitry Kuklachev si distinguono per il fatto che tutti i trucchi con i gatti vengono eseguiti durante una trama chiara. Yuri Kuklachev è il fondatore del progetto educativo "Associazione Internazionale Scuola di Gentilezza". Oltre agli spettacoli con i gatti, Yuri Kuklachev conduce regolarmente "Lezioni di gentilezza" nelle scuole, nelle strutture per l'infanzia e persino nelle colonie infantili in diverse città della Russia.
Leonid Yengibarov
Leonid Yengibarov (1935-1972) - attore circense, mimo clown. Possedendo una personalità unica, Leonid Yengibarov ha creato un'immagine unica di un triste giullare-filosofo e poeta. Le sue riprese non si prefiggevano l'obiettivo principale di spremere quante più risate possibile dallo spettatore, ma lo facevano pensare, riflettere.
Leonid Georgievich Yengibarov è nato il 15 marzo 1935 a Mosca. Fin da bambino amava le fiabe e il teatro delle marionette. A scuola, iniziò a boxare ed entrò persino nell'Istituto di educazione fisica, ma si rese presto conto che questa non era la sua vocazione.
Nel 1959 si diploma alla Scuola Statale d'Arte Circense, sezione clownerie. Mentre era ancora studente, Leonid iniziò a esibirsi sul palco come mimo. Un debutto a tutti gli effetti ebbe luogo nel 1959 a Novosibirsk.
Già a scuola, la sua individualità creativa era chiaramente definita come un maestro del tappeto della pantomima. A differenza della maggior parte degli allora clown, che intrattenevano il pubblico con l'aiuto di una serie standard di trucchi e battute, Yengibarov prese una strada completamente diversa e per la prima volta iniziò a creare clown poetici nell'arena del circo.
Fin dalle prime esibizioni, Yengibarov ha iniziato a suscitare risposte contrastanti da parte del pubblico e dei colleghi della professione. Il pubblico, abituato a divertirsi nel circo e a non pensare, è rimasto deluso da un simile clown. E molti dei suoi colleghi iniziarono presto a consigliargli di cambiare il ruolo di "pagliaccio pensante".
Yuri Nikulin ha ricordato: "Quando l'ho visto per la prima volta nell'arena, non mi è piaciuto. Non capivo perché ci fosse un tale boom attorno al nome di Engibarov. E tre anni dopo, quando l'ho visto di nuovo nell'arena del Circo di Mosca, sono stato felice di aver posseduto una pausa, creando l'immagine di una persona un po 'triste, e ciascuna delle sue riprese non solo ha divertito, divertito lo spettatore, no, aveva anche un significato filosofico. , riguardo il cuore toccante di un clown, sulla solitudine e la confusione. E ha fatto tutto questo in modo chiaro, dolcemente, insolitamente ".
Nel 1961 Engibarov viaggiò in molte città sovietiche e ovunque ebbe un successo clamoroso. Allo stesso tempo, ha avuto luogo un viaggio all'estero, in Polonia, dove anche il pubblico riconoscente ha applaudito il clown.
Nel 1964 l'artista raggiunse un'ampia fama internazionale. Al Concorso Internazionale di Clown a Praga, Yengibarov ha ricevuto il primo premio: la Coppa E. Bass. È stato un successo clamoroso per l'artista 29enne. Dopo questa vittoria, i suoi romanzi iniziarono a essere pubblicati. Vengono realizzati documentari su un artista di talento, lui stesso è attratto dal cinema, collaborando con Parajanov, Shukshin.
La fine degli anni '60 è considerata il periodo di maggior successo nella carriera creativa di Yengibarov. Ha girato con successo sia in tutto il paese che all'estero (in Romania, Polonia, Cecoslovacchia). Oltre al circo, si è esibito sul palco con "Serate pantomime", ha recitato in film.
Il famoso clown all'apice della sua fama lascia il circo e crea il proprio teatro. Yengibarov, insieme al suo costante regista Yuri Belov, ha messo in scena lo spettacolo "Clown's Whims". Durante i 240 giorni di tournée del paese nel 1971-1972, questa performance fu mostrata 210 volte.
Il grande clown morì il 25 luglio 1972 in una calda estate di crepacuore. Quando fu sepolto, improvvisamente cominciò a piovere a Mosca. Sembrava che il cielo stesso piangesse la perdita del triste clown. Yengibarov è entrato nella storia del circo come rappresentante della pantomima filosofica del clown.
Leonid Yengibarov (1935-1972). Nonostante la breve vita, quest'uomo è riuscito a lasciare un segno luminoso nell'arte. Mim è riuscito a creare un nuovo ruolo: un clown triste, inoltre, Yengibarov era anche uno scrittore di talento.