Inizia semplicemente guardando in alto
Da quando alcuni amici artisti mi hanno incoraggiato a dipingere il cielo in una mia opera, mi sono sempre concentrata sulle nuvole. Sono ancora stupito dalla bellezza che si vede solo guardando il cielo! Negli ultimi due anni ho imparato l'importanza di ombreggiare adeguatamente i cieli e aggiungere nuvole per migliorare la composizione complessiva dei miei paesaggi. Penso che potrei passare ore a giocherellare con ciascuno dei club bianchi!
Inizia a guardare in alto e a studiare le nuvole. Fotografateli e rimarrete sorpresi da ciò che inizierete a “vedere”!
A cosa serve il cielo?
Aggiungerlo è importante? Non c'è una nuvola nel cielo, quindi perché spegnerla allora? Ci ho pensato. Sul mio sito ci sono i primi lavori in cui il cielo è senza sfumature. Per molto tempo non ho nemmeno “visto” le ombre nel cielo. E questo è continuato finché non ho notato l'effetto di aggiungere un cielo ombreggiato al paesaggio. Ecco alcune delle caratteristiche che un cielo colorato apporta a un disegno:
- Aumentare la gamma di tonalità che hai a tua disposizione. Ora, ad esempio, il candore della carta può mostrare solo le luci.
— Uniformità nella composizione del tuo disegno.
— Aumentare il senso di realtà del tuo paesaggio.
— Aggiungere atmosfera e “mood” alla trama.
In una serie successiva di disegni che illustravano l'importanza di un cielo colorato e il motivo per cui cielo e nuvole sono preferiti nella composizione del paesaggio, ho scelto un soggetto molto semplice, un fienile bianco: l'unica modifica che ho apportato è stata l'aggiunta di cielo e nuvole.
La prima immagine mostra un disegno senza cielo. È molto vuoto e il cielo (il candore della carta) si confonde con il fienile.
La seconda immagine è stata migliorata ombreggiando il cielo. Fienile bianco adesso
punto focale, in quanto il cielo oscurato enfatizza e contemporaneamente rende l'intera scena molto più luminosa.
La terza immagine combina sia il cielo colorato che l'aggiunta di nuvole. Le nuvole aggiungono profondità alla scena, diminuendo con la distanza. Per lo spettatore, creano anche l'impressione visiva di un flusso unidirezionale. Le nuvole guidano lo sguardo attraverso l'intero disegno e aggiungono naturalmente interesse.
Tipi di nuvole
Strato: nuvole sottili e leggere
Cumulo: bianco rigoglioso, morbido, soffice
Nuvole cupe di pioggia - nubi temporalesche scure
Nuvole retroilluminate al tramonto
Suggerimenti:
— Le nuvole sono più chiare all'orizzonte e più scure più in alto nel cielo.
— Le nuvole sono soggette alla prospettiva: più sono lontane, più sono piccole e dense l'una rispetto all'altra
— Finché il cielo non è la parte centrale del disegno, vanno bene le nuvole sottili, leggere o piccole.
- Usa le nuvole per guidare lo spettatore attraverso il paesaggio.
— Le nuvole hanno forma e volume: non hanno bordi né linee.
— Più scure sono le nuvole, più scuro dovrebbe essere il tono di base (questo ti consentirà di utilizzare più sfumature)
Materiali necessari:
Questo è un elenco di materiali che personalmente preferisco utilizzare. Naturalmente alcuni di essi possono essere sostituiti. La sperimentazione e la pratica dovrebbero adattare questa tecnica al tuo stile di disegno.
— Portamine H e 2H (0,5 mm)
- Pelle scamosciata
— Ombreggiatura: piccola
— Nag
— Piccolo righello (o righello)
— Carta spessa (Strathmore)
- Pennello da trucco
4 fasi per disegnare il cielo con le nuvole:
Passaggio 1: tratteggio incrociato
Quando faccio il tratteggio incrociato, di solito alzo la mano. Credo che solo una così totale assenza di pressione sulla matita permetta di creare tratti leggeri e coerenti.
Applico tratti incrociati sulla carta con tre strati di grafite, morbidezza N. Il primo strato viene applicato orizzontalmente. I successivi due sono diagonali.
Passaggio 2: ombreggiatura
Usando la pelle scamosciata avvolta attorno al dito indice, leviga lo strato di grafite. L'ombreggiatura con la pelle scamosciata viene eseguita con una pressione uniforme e decisa. Potrebbe essere necessario far scorrere il camoscio più volte per ottenere un tono uniforme. Sfuma con sicurezza i bordi dell'area di lavoro, anche entrando negli edifici, negli alberi e oltre l'orizzonte. Quindi sarà molto più facile cancellare con una gomma che dipingere sopra
parti mancanti.
Evitare di toccare la superficie della carta con le dita. Questo è proprio il motivo della magica comparsa di macchie o impronte durante il processo di ombreggiatura. Una volta che appaiono, è molto difficile correggerle (a meno che non coincidano con dove saranno le nuvole in seguito) e spesso è successo che dovevo ricominciare dall'inizio!
Aggiungerò altri 2 strati di tratti intersecanti con una matita 2H e li mescolerò nuovamente con il camoscio. Ciò completerà perfettamente l'allineamento. Allineo i bordi del disegno utilizzando un righello e una impastatrice.
Passaggio 3: delineare le nuvole
Utilizzo una gomma Mars in plastica con il bordo tagliato; e con il suo aiuto disegno
nuvole nel cielo. Per le nuvole leggere e sottili, prendo una goccia e la faccio scorrere semplicemente sulla superficie della carta alcune volte.
Passaggio 4: dettagli
Usa una matita 2H per delineare le aree scure vicino alle cime delle nuvole bianche. Per ombreggiare e elaborare i dettagli, avrai bisogno dell'ombreggiatura qui. Ombreggiando, cancellando e applicando nuovi strati di grafite, sulla carta appaiono delle nuvole. Ammorbidiamo le nuvole con il fastidio. Per dare alle nuvole una tonalità più scura, scurisci il cielo di sfondo. Ciò consentirà alle nuvole bianche e soffici di prendere forma e diventare più pesanti. Ricorda che se il focus del tuo lavoro non sono le nuvole, queste non dovrebbero competere con il resto del paesaggio. Dovrebbero rimanere sottili e guidare discretamente lo sguardo dello spettatore attraverso l'intera trama. In genere, utilizzo ciuffi e nuvole deboli nella maggior parte dei miei paesaggi.
Di norma, mi ci vogliono 5-8 ore solo per disegnare il cielo e le nuvole.
La PAZIENZA è la chiave per creare grandi nuvole.
Vale la pena padroneggiare la tecnica per creare toni morbidi e tipi base di nuvole. E poi davanti a te appariranno un numero infinito di variazioni e possibilità. Ogni stagione, ogni giorno, ogni ora, ogni momento, il cielo cambia umore e forma, fornendo così una fonte inesauribile di ispirazione per lavorare sui paesaggi.
Immagini di tramonti e crepuscoli
Ecco un rapido schizzo (circa un'ora nel tempo) delle nuvole in prima serata, il sole sta appena iniziando a tramontare. Le nuvole sono retroilluminate dal sole e quindi più scure del cielo. Gli alberi sono per lo più in ombra e la maggior parte dei dettagli sono attenuati. Questo è un piccolo disegno - circa 11x18 cm. Il tono del cielo è più chiaro delle nuvole ed è solo un'inversione del normale schema delle nuvole. 
http://demiart.ru/
Originale di Diane Wright
Questa lezione riguarderà la tecnica di disegnare il cielo e le nuvole con una matita; alla fine ci sarà un video con la stessa tecnica per una comprensione più visiva di come e cosa.
Guarda le tre immagini qui sotto. Prima immagine. Mostra una transizione molto netta tra cielo, terra e fienile. È rimasto solo un po' di spazio qui.
Questa è la seconda immagine. È molto meglio grazie al tono del cielo aggiunto.
La terza immagine include un cielo colorato e nuvole. Le nuvole aggiungono profondità alla scena.
Esistono diversi tipi di nuvole: cirri, strati, cumuli, di transizione tra queste nuvole, pioggia, ecc.
Questo è un elenco molto specifico dei materiali che utilizzo. Naturalmente potresti avere altri strumenti. Sperimenta per trovare il tuo stile di disegno. Matite F (una matita con una morbidezza compresa tra HB e B) e 2H con un nucleo meccanico da 0,5 mm, un pezzo di pelle scamosciata (materiale), Tortillon (matita per sfumature) - piccola (puoi semplicemente arrotolare la carta in modo che ci sia una punta punta), Blu-Tack (nag), piccolo righello, cartoncino Bristol Strathmore serie 300, pennelli per il trucco.
Passaggio 1. Esegui alcune ombreggiature per creare tono. Io utilizzo una posizione a mano libera, funziona solo la mano. Ho eseguito l'ombreggiatura in tre strati con una matita F, 1 strato in orizzontale, gli altri due in diagonale.
Passaggio 2. Ora strofina il tono dipinto con uno straccio (pelle scamosciata) avvolto attorno al dito. Fatelo più volte per ottenere un tono morbido. Assicurati di strofinare tutto attorno ai bordi, così come gli edifici, gli alberi e l'orizzonte.
Cerca di non toccare la superficie della carta con le dita. È durante il mixaggio che compaiono le impronte digitali. Una volta che appaiono, è molto difficile risolverli (a meno che non finiscano in una formazione nuvolosa) e molte volte dovrai semplicemente ricominciare da capo! Aggiungerò altri 2 strati di ombreggiatura con una matita 2H e mescolerò di nuovo. Questo crea una bella superficie liscia. Usa un righello e una gomma per uniformare i bordi sui lati.
Passaggio 3. Ora usa la gomma per creare le nuvole. Per le linee sottili e leggere tra le nuvole, utilizzo una manopola e la trascino semplicemente su tutta la superficie.
Passaggio 4: utilizzando una matita 2H, crea una transizione scura accanto alle cime bianche delle nuvole. Usa una matita per sfumare in queste aree. Applicare nuovi toni, sfumare, sfumare, cancellare per ottenere l'aspetto delle nuvole sulla carta. Per ammorbidire i bordi delle nuvole, usa un ronzino. Ricorda che se il focus del tuo dipinto non sono le nuvole, queste non dovrebbero competere con il resto del paesaggio. Di solito utilizzo ciuffi di luce e accenni di nuvole nella maggior parte dei miei paesaggi. Di solito trascorro 5-8 ore solo a dipingere il cielo e le nuvole. La pazienza è la chiave per creare un buon palato.
Ecco un esempio del cielo serale.
Ora puoi guardare come disegnare il cielo e le nuvole in un video di un altro autore.
Cosa creerai
Anche tu a volte ammiri l'incredibile bellezza del cielo? In questo tutorial ti mostrerò come disegnare nuvole bellissime e realistiche utilizzando Adobe Photoshop.
Ti insegnerò come creare cumuli, cirri e nubi temporalesche utilizzando diversi pennelli. Lungo il percorso condividerò i miei strumenti e le mie tecniche preferite per creare effetti incredibili e realistici.
Cerchi fonti di immagini? Questi disegni, ad esempio, sono stati ispirati dalle incredibili collezioni di nuvole di Envato. Puoi cercare immagini stock di qualità qui.
Come lavorare con quasi tutte le immagini cloud
Molte persone sono contrarie all'utilizzo di fonti di immagini perché temono che questo approccio porti alla pigrizia. Tuttavia, questa visione è un po’ obsoleta.
Dobbiamo assolutamente capire cosa vediamo!
La maggior parte di ciò che disegniamo imita oggetti esistenti. E per questa lezione è importante capire che nel tuo disegno puoi imitare l'atmosfera generale o la composizione di qualsiasi fotografia. Prova a ricreare alcuni momenti speciali che puoi anche modificare per creare il tuo effetto.
Utilizzerò alcune immagini stock di Envato Elements. Puoi anche cercare le tue fonti se ne senti la necessità.
Non mi sono affidato troppo alla prima immagine, mentre le altre due mi hanno aiutato a creare diversi schemi di colori e luci. Questo è un altro motivo per tenere a portata di mano le immagini di stock.
Organizza il tuo posto di lavoro
Ora devi organizzare il tuo spazio di lavoro in modo da poter guardare comodamente la fonte.
Clic Finestra>Disporre>2 suVerticale(Finestra > Disponi > 2 su, verticale).
Questa soluzione è molto comoda se preferisci conservare la fonte in un file separato: ti aiuterà a studiare meglio la foto per dettagli realistici.
Ora disegniamo!
1. Come disegnare un cumulo regolare
Passo 1
Iniziamo dallo sfondo!
In Photoshop, create un nuovo documento di 900 x 450 pixel e 300 pixel per pollice. I piccoli documenti sono utili per esercitarsi.
Fare clic sul livello di sfondo per crearne uno nuovo. Quindi aggiungi uno stile di livello Sovrapposizione gradiente(Sovrapposizione gradiente, tipo - lineare) blu cielo (utilizzando le seguenti tonalità: #b3d0dd, #90dcff e #68c1f0) con le seguenti impostazioni:
Nota del traduttore: Nello screenshot delle impostazioni dello stile del livello: Modalità di fusione - Normale, Opacità - 100%, casella di controllo nella colonna Allinea al livello, Angolo - 95 gradi, Scala - 81%.
Ecco cosa succede:
Per completare i seguenti passaggi, avrai bisogno di una tavoletta grafica.
Quindi, usando un pennello grande e rotondo, dipingi un punto blu morbido (colore n. 3a6997): questa sarà un'ombra e la nuvola risalterà bene su di essa.
Passo 2
Su un nuovo livello:
Utilizzando una spazzola tonda dura (100% Durezza(durezza) e Opacità(opacità)) disegna una forma di nuvola usando il colore #adb7c0. Inizia con una forma semplice prima di passare a quelle più complesse.
Inizia a posizionare ombre chiare sulla nuvola.
Trasforma un nuovo livello in una maschera di ritaglio sul livello originale e modifica la modalità di fusione in Moltiplicare(Moltiplicazione). Usa lo stesso colore di prima per dipingere le ombre sulla nuvola e una maschera di ritaglio ti aiuterà a mantenere le ombre dove desideri.
Inizia a dipingere con un pennello al 100% di Durezza e Opacità, quindi abbassa gradualmente entrambi i valori mentre ammorbidisci l'ombra. 
Nota del traduttore: I nomi dei livelli nello screenshot dall'alto al basso: (livello maschera di ritaglio) Durezza 0%, (livello maschera di ritaglio) Durezza 100%, nuvola, ombra, Livello 0 (livello di sfondo con stile di livello Sovrapposizione sfumatura)
Passaggio 3
Crea la trama principale.
Usando i pennelli del set precedente, dipingi vertici leggeri e curvi sulla nuvola. Usa il bianco e il grigio chiaro (#94a8bc) per iniziare subito a creare il tuo schema di illuminazione.
Nota del traduttore: l'autrice utilizza i pennelli “Wet Gouache” e “Quick acrilico Strokes” dal set che le viene offerto con dimensioni rispettivamente di 80 e 175 pixel.
Aggiungi un po' di blu dallo sfondo e poi combina le maschere di ritaglio e la forma originale della nuvola.
Per questo passaggio ho utilizzato i pennelli Fast acrilico e Wet Gouache.
Cancella leggermente i bordi duri con uno strumento gomma per cancellare(Gomma) (E) con 20-40% di opacità.
Passaggio 4
Ora che abbiamo una buona base possiamo andare avanti!
Come prima, inizia a disegnare più ombre sulla nuvola. Ingrandisci al 200% per disegnare le linee della trama, questo aggiungerà ulteriore profondità. Verifica che l'opzione sia abilitata PennaPressioneperOpacità(Utilizzando la pressione per determinare l'opacità).
Passa a una spazzola rotonda dura con regolazione della pressione dal set di spazzole standard. Usalo per lavorare su piccole aree in cui la nuvola si fonde con il cielo.
Le nuvole hanno sacche di luce e ombra (vedi sotto), quindi pianifica ulteriormente le aree in cui desideri creare profondità e movimento. Aggiungi alcune macchie grigie per una transizione realistica.
Passaggio 5
Lascia che il cloud si evolva in modo naturale. Ritorna periodicamente alle tue fonti, ma non lasciare che ti distraggano.
Usando un pennello rotondo morbido con 0% di opacità, circonda la nuvola con una nebbia morbida.
Passaggio 6
Regoliamo i colori utilizzando i livelli di regolazione.
Innanzitutto, aggiungi un nuovo livello di regolazione PendenzaCarta geografica(mappa sfumatura) azzurro (#c6cbd4 e #b4cbdc), cambia la modalità di fusione in ColoreBruciare(Scurimento della base).
Crea un nuovo livello di regolazione Livelli(Livelli) con le impostazioni come nello screenshot qui sotto. Ciò aggiungerà la definizione necessaria per questo aspetto.
Passaggio 7
Ora che abbiamo raggiunto l'intensità richiesta, possiamo passare a disegnare i dettagli. Innanzitutto, bilanceremo il cielo.
Un modo rapido per dipingere il cielo è semplicemente usare un nuovo livello. Dipingilo con un pennello rotondo morbido usando un colore azzurro.
Cambia costantemente l'opacità e non preoccuparti se sembra sciatto!
Un pennello morbido è l'ideale per i cirri, ma un bordo netto aiuterà a evidenziare i dettagli.
Continua a lavorare sullo sfondo, aggiungendo piccole nuvole da qualche parte in lontananza. Crea un senso di profondità disegnando nuvole di nebbia attorno alla nuvola.
Passaggio 8
Ora che abbiamo i colori che desideriamo, possiamo concentrarci sugli ultimi ritocchi.
Aggiungi nuovi livelli e prova a dipingere dei vortici su di essi utilizzando pennelli di forme diverse. Passa allo spazzolino Gesso(Gesso) per aggiungere realismo alle tue nuvole: la texture extra le farà sembrare immediatamente più vive e reali.
Infine, aggiungi un tocco di giallo per mostrare l'effetto della luce solare sulle nuvole e sul cielo.
Ed ecco l'immagine finale!
2. Come disegnare le nuvole temporalesche
Passo 1
Per rappresentare una nuvola temporalesca, dovremo cambiare lo schema di illuminazione.
Partiamo dal cielo. Crea un documento con le stesse impostazioni di prima. Fare clic con il tasto destro sul primo livello e andare su MiscelazioneOpzioni(Opzioni di fusione).
Selezionare PendenzaSovrapposizione(Sovrapposizione sfumatura) e utilizza # 373984 e # 6364ad per creare una sfumatura viola.
Nota del traduttore: Nello screenshot, le impostazioni dello stile del livello sono: Modalità di fusione - Normale, Opacità - 100%, Angolo - 90 gradi, Scala - 95%.
Questo è ciò che dovresti ottenere:
Passo 2
Sentivo che non c'era bisogno di creare schizzi per questi disegni. Per me personalmente, il modo migliore per iniziare è creare un nuovo livello e dipingere la forma della nuvola in viola (#5354a6).
Come prima, creo una maschera di ritaglio per ogni forma per dipingere il primo strato di luce e ombra.
In questa fase ho utilizzato lo strumento Spazzola(Pennello) (B), ovvero un pennello tondo morbido con 0% di durezza e 50% di opacità.
Disegna come lo vedi. Per rappresentare le ombre, disegna protuberanze rotonde scure (#33367f) e punti più chiari per rappresentare le aree più chiare. All'inizio sembrerà molto strano, ma le maschere di ritaglio ti aiuteranno a sviluppare le tue abilità.
Crea un nuovo livello sotto il livello delle nuvole. Su di esso, aggiungi un bagliore bianco morbido (opacità del pennello 1-40%) dietro le nuvole, perché ora è troppo scuro.
Passaggio 3
Aggiungi più elementi di sfondo. Inizia con nuvole scure e soffici e poi aggiungi l'ombra nella parte inferiore dell'immagine: questa è la nostra città. Utilizza lo strumento per selezionare i colori Contagocce(Edropper) (E) e dipingi utilizzando le sfumature già presenti nell'immagine.
Sui nuovi livelli disegna fulmini.
Fidati del tuo intuito. Tieni presente che il disegno cambia man mano che cambio la composizione originale. (https://elements.envato.com/lightnings-in-genova-PT5D3YJ?_ga=2.159379450.1386686125.1504629647-250820929.1491318132)
Ora mescola, mescola, mescola!
Inferiore Durezza(durezza) allo 0% e ammorbidire il cielo sui nuovi livelli. Rendilo grande, audace e vorticoso
movimenti in modo che il risultato assomigli a vere e proprie nuvole.
Continua a lavorare sul disegno. Cerca di ottenere un risultato più morbido prima di passare ai dettagli. Successivamente, una volta padroneggiati i dettagli in primo piano, sarà più difficile ammorbidire gli elementi dello sfondo.
Puoi anche giocare un po' con la forma della nuvola nell'angolo in alto a sinistra per renderla più interessante.
Passaggio 4
Prendi lo strumento Pendenza(Gradiente) (G) e seleziona un gradiente lineare dal nero al trasparente.
Usalo per disegnare un'ombra profonda che si dissipa verso l'alto. Se necessario, regola l'opacità. Questo simboleggerà la città. Disegna il fulmine.
Aggiungi un livello di regolazione ColoreCercare(Cerca colore). Cambia il file 3DLUT in Fuji F125 Kodak 2393.
Quindi intensifica ulteriormente i colori con un livello di regolazione. Luminosità/Contrasto(Luminosità/Contrasto, impostazioni rispettivamente 54/34).
Passaggio 5
Usa un pennello rotondo morbido per creare soffici nuvole. Le nuvole temporalesche sono molto dure, quindi dovremo dipingere su più strati.
Per ottenere risultati migliori, sperimenta l'opacità. Un'opacità elevata è utile per i dettagli nitidi, mentre valori di opacità inferiori aiuteranno a fondere colori tonali simili.
Se devi premere troppo forte sulla tavoletta, l'opacità è troppo bassa. Questo può creare disagio: credimi, lo so!
Continua a lavorare sul disegno. Studia la luce mentre passa attraverso le nuvole.
Rendi la città più oscura e aggiungi linee luminose e chiare: questi sono i nostri fulmini.
Passaggio 6
Se pensi che il disegno sia troppo noioso, ravvivalo!
Utilizza un livello di regolazione Luminosità/Contrasto(Luminosità/Contrasto, impostazioni rispettivamente 25/39).
Passaggio 7
LineareSchivare(Aggiungere) (Sbiancante lineare (aggiungi)).
Usa un tenue colore viola per dipingere il fulmine per farlo brillare. Ingrandisci l'immagine e aggiungi granelli di rosso, verde e bianco nella parte inferiore. Ciò creerà l'immagine di una piccola città e l'immagine sarà ancora più impressionante.
Non dimenticare di guardare l'originale di tanto in tanto!
Colori troppo intensi? Modificali utilizzando un livello di regolazione.
Aggiungi un livello di regolazione ColoreCercare(Ricerca colore) con il file 3DLUT 2Strip.look. Inferiore Opacità(opacità) fino al 47%.
Come sempre, continua a lavorare sul disegno finché non sei soddisfatto del risultato. Io ad esempio ho deciso di aggiungere dei piccoli puntini bianchi per creare l'effetto del cielo stellato.
Piccoli dettagli possono fare una grande differenza per il tuo disegno, rendendolo ancora più impressionante: non dimenticartene!
Ed ecco il mio disegno finale delle nuvole temporalesche.
3. Come disegnare i cirri
Passo 1
Passiamo all'ultimo disegno!
I cirri sono molto misteriosi. Sono una miscela di forme morbide e delicate e riflessi forti. Consiglio di eseguire questa parte con una combinazione di colori normale. I colori del tramonto sono certamente belli, ma possono rendere la lezione difficile e confusa.
Tuttavia, se senti un'ondata di coraggio, Iniziamo.
Crea un documento con le stesse impostazioni di prima e inizia a lavorare in background. Vai a MiscelazioneOpzioni(Opzioni di fusione), selezionare PendenzaSovrapposizione(Sovrapposizione gradiente) e usa # 334b82 e # b5c1dc per creare un gradiente.
Nota del traduttore: Nello screenshot, le impostazioni dello stile del livello sono: Modalità di fusione - Normale, Opacità - 100%, Angolo - -85 gradi, Scala - 93%.
Questo è ciò che succede.
Passo 2
Usando un pennello rotondo e duro con un'opacità del 100%, dipingi il terreno in marrone nella parte inferiore dell'immagine: questa sarà la base della composizione.
Applica i ricchi colori del tramonto (#ffa466, #ce6764) utilizzando il pennello acrilico menzionato in precedenza.
Mettiamo in risalto il cielo!
Crea un nuovo livello e cambia la sua modalità di fusione in Sovrapposizione(Sovrapposizione). Utilizzando uno strumento PendenzaAttrezzo(Gradiente) (G) Crea un gradiente dal blu (#335f8e) al trasparente. Il cielo sembra migliore adesso!
Sovrapposizione sfumatura, prima e dopo.
Passaggio 4
Usando un pennello rotondo morbido, aggiungi texture setose per creare un aspetto gradevole e armonioso. Cerca di non soffermarti a lungo su una sezione della composizione, passando periodicamente dall'una all'altra.
Aggiungi sfumature di giallo chiaro e blu. Ingrandisci il tuo disegno del 200% e assicurati che le tue ombre siano fluide. È importante tornare alla fonte qui.
Continua ad ammorbidire e sfumare i colori, anche se ritieni di poter aggiungere più nuvole.
Passaggio 5
Aggiungi un nuovo livello di regolazione Curve(Curve).
Nel canale RGB, rendi la curva alta per migliorare il contrasto.
Non perdere l'opportunità di applicare le competenze apprese durante la creazione dei due disegni precedenti.
I cirri non sono nuvole rigide. La cosa importante qui è disegnare le nuvole che volteggiano in direzioni diverse come se fluttuassero: questo renderà il disegno più distintivo e aggiungerà movimento.
Continua a lavorare sul cielo, dipingendo colori arancioni brillanti sopra il terreno per mostrare che il sole sta tramontando/sorgendo. Regola l'illuminazione a terra per migliorare la composizione.
Moltiplicare(Moltiplicazione) e disegna il terreno in verde.
Riduci la dimensione del pennello ma aumenta l'opacità. Aggiungi qualche dettaglio: disegna piccole macchie d'erba.
Crea un nuovo livello, modalità di fusione - Sovrapposizione(Sovrapposizione). Dipingi con gialli e arancioni brillanti per creare un bellissimo effetto solare.
Disegnare su un tablet richiede molto tempo e pazienza. Non importa quante ore passano - continuare a lavorare.
Infine, ingrandisci il disegno e metti in ordine i dettagli. Usa un pennello tondo e duro con un'opacità del 100% per eliminare eventuali aree sfocate. Puoi anche sperimentare i livelli di regolazione per rendere il tuo disegno ancora più impressionante.
Prima e dopo l'uso di una spazzola dura.
Ecco l'ultimo disegno di nuvole. Qui sotto potete trovarli tutti.
È tutto!
Non dimenticare di aggiungere questo tutorial ai segnalibri: ti aiuterà nei progetti futuri!
Disegnare la natura è uno dei modi migliori per svilupparsi. Studia attentamente le fonti e affronta il processo di lavoro con saggezza: così puoi ottenere i migliori risultati.
Oggi parleremo di come disegnare le nuvole con una matita. È difficile, lo dirò subito, ma il risultato vale lo sforzo e il tempo. Ti dirò come trasmettere emozioni in un'immagine e, ovviamente, te lo mostrerò passo dopo passo utilizzando un esempio. Facciamo questa foto: una nuvola è un fenomeno inspiegabile che deriva dal fumo e dalla polvere, creando un'atmosfera sul pianeta Terra e nelle anime delle persone. Come può l'atmosfera influenzare l'animo delle persone? Bene, ad esempio:
- Le nuvole di pioggia ti rendono triste;
- Cumulonembo: attesa;
- Grigio a strati o bianco: calmo;
- Nebbioso a strati: malinconia;
- Cirrostrato: speranza;
- Fluffy: pace sul pianeta;
- Duro e goffo: la galassia è in pericolo;
- Blu, giallo: gioia, infanzia;
- Il colore scuro, blu, grigio è un presagio di qualcosa di brutto;
Colore e forma trasmettono le emozioni dell'artista, le emozioni del dipinto. Fai molta attenzione quando rappresenti le nuvole nel tuo dipinto. La visione dell'autore non sempre coincide con la visione dei comuni mortali. Quindi risulta: l'artista la vede in questo modo. Ciò che ho descritto sopra sono le mie associazioni personali con le nuvole. Forse hai un'opinione diversa. Questo va bene. Volevo mostrare la giovinezza, la calma, la dolcezza e la serenità nella foto. Spero che vedrai tutto questo nella lezione:
Come disegnare le nuvole con una matita passo dopo passo
Primo passo. Disegniamo una linea dell'orizzonte, usando dei cerchi mostreremo le nuvole, la ragazza e sullo sfondo una foresta, un faro e delle isole. 
Passo due. Usando cerchi più piccoli mostreremo soffici nuvole. Disegniamo la ragazza e lo sfondo in modo più dettagliato. 
Passo tre. Ora disegna lentamente le nuvole con tratti leggeri. Aggiungiamo la vegetazione sullo sfondo e i gabbiani in primo piano. 
Passo quattro. Aggiungiamo ombre utilizzando l'ombreggiatura per realismo e creiamo bellezza. 
Se non ci riesci la prima volta, non preoccuparti. Vale la pena riprovare! Meglio ancora, allega il tuo lavoro a questo articolo e commenta il lavoro di altri lettori. Cerchiamo insieme gli errori e correggiamoli! E prova a ritrarlo di nuovo.
Questa è una lezione di difficoltà media. Può essere difficile per gli adulti ripetere questa lezione, quindi non consiglio di disegnare il cielo per i bambini piccoli utilizzando questa lezione, ma se lo desideri davvero, puoi provare. Voglio anche notare la lezione “”: assicurati di riprovare se hai ancora tempo e voglia di disegnare oggi.
Di cosa avrai bisogno
Per disegnare il cielo potremmo aver bisogno di:
- Hai bisogno del programma Photoshop.
- Un po 'di pazienza.
- Buon umore.
Lezione passo dopo passo
I fenomeni naturali sono piuttosto difficili da disegnare. Cioè, disegnarli non è difficile, ma raggiungere il realismo è molto più difficile. Consiglio sempre di guardare l'originale per ottenere la copia più accurata di ciò che stai per disegnare. Nella ricerca immagini Yandex, basta cercare “cielo nella foto” per ottenere una grande quantità del materiale necessario.
A proposito, oltre a questa lezione, ti consiglio di prestare attenzione alla lezione “”. Ti aiuterà a migliorare le tue abilità o semplicemente a divertirti un po'.
Suggerimento: esegui azioni diverse su livelli diversi. Più livelli crei, più facile sarà per te gestire il disegno. Quindi lo schizzo può essere realizzato sul livello inferiore e la versione bianca su quello superiore e quando lo schizzo non è necessario, puoi semplicemente disattivare la visibilità di questo livello.
Mentre completi questo tutorial, tieni presente che a causa delle differenze nelle versioni del software, alcune voci di menu e strumenti potrebbero avere nomi diversi o mancare del tutto. Questo potrebbe rendere il tutorial un po' difficile, ma penso che tu possa farcela.
Innanzitutto, ho riempito la tela con un riempimento sfumato. Ho preso i colori blu scuro e azzurro mostrati nella foto qui sotto. Poiché stiamo cercando di dipingere il cielo, che guardiamo dal basso verso l'alto, la parte inferiore della tela sarà più lontana da noi, e quindi più chiara e pallida. Tienilo a mente mentre disegni e cerca di mantenere questo rapporto durante tutto il tuo lavoro.
Ora che abbiamo fatto la cosa più importante, proviamo a fare uno schizzo. Ovviamente puoi creare al volo, ma preferisco organizzare la composizione in qualche modo prima di iniziare a disegnare. Volevo visualizzare delle piume leggere in basso, posizionarle a destra e sotto una piccola nuvola. Bene, l'eroe dell'immagine sarà la traccia di quello volante. Una volta realizzato uno schizzo, è meglio mantenerlo sul livello più alto e accenderlo periodicamente per confrontarlo con ciò che ti viene in mente. È vero, non è raro che la composizione cambi durante il disegno. Ma non è spaventoso. La cosa principale è che questo non accada per caso e quindi non devi sistemare tutto.
Il mio pennello principale per dipingere le nuvole è il Soft Round Brush. Di solito disegno su una tela di grandi dimensioni (questo disegno è stato realizzato nella dimensione 2400*3200 pixel). Ma per tutto il tempo in cui ho disegnato è stato ridotto al 25%.
Trovo conveniente dipingere con una gamma molto ampia di raggi di pennello. Sì, e per l'aereo e le piccole parti avrai bisogno di un ingrandimento, altrimenti la precisione potrebbe non funzionare.
Quindi, con un pennello tondo morbido e dal diametro molto grande, evidenzio la superficie dove ci saranno il sole e le nuvole. Cosa significa: evidenziare? Dipingo semplicemente sui luoghi di cui ho bisogno con bassa opacità e pressione (circa 20-30%) - dove saranno il sole, le nuvole, le nuvole di piume. Cioè, riempio la tela in modo casuale ma deliberato con un colore più chiaro. Affinché il lavoro non risulti del tutto monotono, aggiungo al centro lo stesso colore blu, ma leggermente diverso da quello che c'è già. Puoi scegliere qualsiasi colore che ti piace. Ricorda solo che dovrebbe essere anche giallo-bluastro.
Suggerimento: non saltare questo passaggio. A causa della pigrizia e del desiderio di iniziare rapidamente a disegnare nuvole, molte persone saltano questo passaggio apparentemente insignificante. Ma è proprio questo che costituisce l'inizio del volume del cielo. Se non lo fai, il cielo sembrerà piatto e le nuvole sembreranno dure e simili a cartone.
Utilizzando lo stesso pennello, ma dal diametro piccolo, delineo le prime strisce di nuvole in lontananza. Disegno con un'opacità bassa (20-30%) a volte con linee rette, a volte con tratteggi o addirittura spirali. Prova diverse opzioni e lascia quelle che ti sembrano più adatte. Non c'è davvero niente di complicato qui. La cosa principale da ricordare è che devi disegnare con diametri diversi e, per così dire, strato dopo strato, passare delicatamente sopra.
Suggerimento: cerca di non far diventare immediatamente bianche le nuvole. Fallo gradualmente. Ricorda che le linee non dovrebbero essere solide e continue e, soprattutto, non dovrebbero essere dense e spesse. Ecco perché dipingiamo con un pennello morbido e con bassa opacità. Solo verso la fine è necessario aumentare l'opacità e dettagliarla attentamente con strisce sottili o spirali.
Continuo a sovrapporre le strisce di nuvole nella parte inferiore del disegno e ho abbozzato una base per le nuvole che intendo posizionare a destra dell'aereo. Tieni presente che ho fatto tutto questo con un'opacità bassa e anche per i dettagli chiari ho utilizzato un intervallo di circa il 40-50%.
Ora, ho preso un pennello dal set per dipingere le nuvole e con un'opacità molto bassa (20−30%) e ho camminato lungo la parte in alto a destra del disegno, mescolando gradualmente i colori, usando un contagocce per raccogliere quelli che risultavano nel disegno. In questo modo otteniamo una transizione graduale. Non c'è molto da spiegare qui. Questo passaggio è identico al primo passaggio immediatamente dopo il riempimento del gradiente. L'unica differenza è lo spazzolino.
Non mi è piaciuto come ho posizionato la nuvola a sinistra e utilizzando il filtro Fluidifica l'ho leggermente modificata e spostata a sinistra. In generale, questo strumento è abbastanza utile per correggere ciò che non ti piace. La cosa principale qui è non esagerare.
Consiglio: risparmia spesso. Soprattutto se sei solo un artista principiante, salva molti file in modo da poter tornare indietro. Se possibile, dipingi su un numero limitato di strati, unendoli insieme lungo il percorso. Un gran numero di livelli non è un crimine, ma consumano molta memoria sul tuo computer. Bene, un piccolo numero di strati uccide gradualmente la paura delle correzioni.
Ora che abbiamo armeggiato un po' con l'immagine, torno al pennello rotondo morbido. Aumento l'opacità al 50-70% e dipingo con un diametro molto piccolo. Cosa sto facendo? Esatto, dettaglierò un po' le nuvole. La cosa principale da ricordare qui è che i tratti dovrebbero essere brevi, a volte anche solo scarabocchi punteggiati, spirali o trattini. Non disegnare linee lunghe e continue, dritte o curve. Fai tutto in piccoli pezzi. E se allo stesso tempo la pressione della tua penna funziona ancora abbastanza bene, vedrai quanta differenza ci sarà tra uno scarabocchio solido e dei pezzi. Quindi, ho aggiunto un piccolo dettaglio alle nuvole a sinistra e ho scurito un po' quelle a destra, poiché iniziavo a sentire la mancanza del cielo limpido.
Dopo aver studiato attentamente il mio disegno, ho deciso di abbandonare la nuvola a forma di arco a sinistra e di dipingerla con un pennello grande e morbido a bassa opacità, strato dopo strato. La cosa più importante qui è non aver paura di rinunciare a un'idea e inventare qualcosa di nuovo. Non c'è niente di sbagliato nel ridisegnare. Ma di solito questa comprensione arriva solo con il tempo. Ora, utilizzando un pennello nuvola con bassa opacità e diametro piccolo, ho disegnato la nuvola a sinistra e ho migliorato la nuvola nell'angolo in alto a destra, creando transizioni evidenti che potrebbero essere confuse con transizioni di nuvole morbide.
Suggerimento: se disegni semplicemente una linea con il pennello nuvola, ti ritroverai solo con una toppa con bordi frastagliati. Per ottenere volume, devi ancora fare piccoli tratti con questo pennello. Mettendoli in ordine casuale e guardandoli esclusivamente visivamente, che ti piaccia o no.
Per tutto questo tempo dipingo esclusivamente con il bianco oppure, utilizzando una pipetta, prendo il colore direttamente dal disegno quando ho realizzato la massa generale per il punto a destra, dove sarà il sole. Ma per la nuvola ho preso anche un colore blu scuro e l'ho aggiunto sotto e un po' tra il bianco. Poiché la luce cade sulla nuvola dall'alto, quella piccola verrà dal basso. È quasi invisibile, ma dà una sensazione di volume.
Armato ancora (e ancora, ancora) di un pennello morbido con un'alta opacità (circa il 70%), ho aggiunto dettagli alle nuvole a sinistra, dando loro un po' più di volume. E ancora, lo faccio con tratti molto fluidi e brevi. A volte faccio solo dei punti.
Ho quindi preso un colore giallo chiaro e l'ho aggiunto nell'angolo in alto a destra (pennello rotondo morbido con bassa opacità (~30%) e diametro grande) dove ho il sole. Ricorda di mantenere l'angolo in alto a sinistra scuro e pulito. Puoi aggiungere un po' di viola lì per migliorare la profondità.
Ulteriori azioni non sono molto diverse da tutte le precedenti. Esalto il bianco sulle nuvole di piume utilizzando diametri piccoli e grandi con vari gradi di opacità. Se un posto non mi piace, non lo cancello, ma lo dipingo sopra con un pennello di grande diametro e poi lo dettaglio nuovamente. Se cancelli, ti ritroverai con uno strappo, che sarà più difficile da riparare in seguito che da dipingere sopra.
Pulisco il cielo dove non ci sono nuvole, perché è diventato un po' sporco e ha un colore più chiaro. Appianare le transizioni dal blu scuro al chiaro. Tutto questo viene fatto semplicemente con lo stesso pennello di grande diametro e bassa opacità.
Il processo sta giungendo al termine. Elaboro nuovamente un po' tutte le nuvole e riduco la saturazione nella parte inferiore. Mi sembrava che le nuvole lì non fossero necessarie. Sono rimasti attaccati alla parte inferiore dell'immagine, eliminando la sensazione di volume. Riduco la saturazione in modo molto semplice: con un pennello di grande diametro e bassa opacità, ci dipingo semplicemente sopra. La cosa principale qui è non pentirsi di ciò che hai disegnato.
Suggerimento: in questi casi, prova a dipingere su un livello separato, quindi gioca con le impostazioni di trasparenza, scegliendo l'intervallo che ti sembra più ideale. E quando sei soddisfatto, unisci i livelli.
Ho riempito lo spazio rimanente con due strisce dell'aereo usando un pennello nuvola con opacità e diametro diversi.
- Per prima cosa ho dipinto una striscia con un pennello sottile e morbido, poi l'ho duplicata e, dopo averla girata un po' perché necessitavo della trasformazione, l'ho affiancata.
- Avendo aumentato la risoluzione, ho utilizzato il pennello nuvola con trasparenza al 100% per ripercorrere tutta la lunghezza delle strisce, aumentando gradualmente il raggio del pennello.
- Passando alla gomma, ho abbassato la sua opacità e ho impostato il pennello nuvola come pennello gomma e ho corretto le strisce, che avevo un po' allargate ai lati, poiché il pennello nuvola non giaceva in linea retta.
- Utilizzando la stessa gomma, ma dal diametro maggiore, ho asciugato leggermente la coda, rendendola più trasparente e dissolvendola nel cielo.
- Bene, poi ho dipinto l'aereo stesso con un paio di colpi. In una situazione del genere, l'aereo viene disegnato semplicemente con un pennello tondo e duro e bianco. Cioè, attiriamo solo il bagliore del sole. È tutto.
Aumento leggermente il contrasto automaticamente e vedo che il risultato mi piace di più in questo modo, anche se la differenza non è troppo evidente. Aggiungo un filtro Render->Lens Flare (Filtro - Rendering - Glare), impostando il punto con il “sole” nell'angolo in alto a destra. Lascio tutti i valori di default.
Suggerimento: se si ottengono dei cerchi nell'angolo superiore, passarci sopra con un pennello per mascherare l'effetto del filtro.
È tutto!
Spero sinceramente che ti sia piaciuta la lezione su come disegnare un cielo e spero che tu sia riuscito a ripetere la lezione. Ora puoi prestare attenzione alla lezione “”: è altrettanto interessante ed emozionante. Condividi questa lezione con i tuoi amici sui social media. reti.