Cosa dipinge ad acquerello. Come vengono realizzate le vernici? Esempio di vernice blu

12.02.2019

Penso che tutti lo sappiano molto bene colori ad acquerello sono idropitture contenenti numerosi materiali leganti che le rendono brillanti, pulite, trasparenti, plastiche e durevoli.

A prima vista la scelta sembra ottima, soprattutto considerando il numero di colori: gira la testa! Ma in realtà, tutto non è così difficile. L'acquerello si presenta nelle seguenti forme: solido (in piastrelle), semisolido o pastoso (in tubi e cuvette), liquido (in fiale e vasetti da 29 a 35 ml) e madreperlato. Bene, diamo un'occhiata a ciascuno di essi.

Acquerello solido in piastrelle

Qualsiasi acquerello solido è un'opzione economica e ottima per i principianti. D'accordo, non ha senso buttare via soldi per vernici costose, di cui parleremo di seguito, se lo studente prende in mano il pennello per la prima volta. Tali vernici sono di qualità piuttosto buona, poiché i giorni delle vernici secche sono già passati.

Dove viene utilizzato? Oltre ai bambini e agli scolari, possono essere utilizzati da professionisti nella pittura, nella creazione di poster e nel disegno, a meno che, ovviamente, non si tratti dei voti più alti.

Acquerello semisolido in cuvette

Gli acquerelli semisolidi in cuvette donano brillantezza toni di colore e si adatta bene alla carta. Prezzo accessibile, compattezza e lunga durata rendono questo tipo di acquerello uno strumento indispensabile per ogni scrittore. Si mescolano bene e danno toni di colore calmi.

Possono essere prodotti (a seconda del produttore) in una scatola di cartone o di plastica. Gli attivisti che mescolano le vernici direttamente nei vassoi probabilmente capiranno tutti i vantaggi della scatola di plastica. Dopotutto scatola di cartone si sporca abbastanza velocemente.
Un tale acquerello è conveniente per piccoli volumi di lavoro e per risparmiare tempo nell'impasto.

Incolla l'acquerello in tubi

Beh, di solito è un dipinto classico. Se stai lavorando su un lavoro di grande formato, l'uso di acquerelli morbidi e pastosi in tubi ti aiuterà se ne spendi molto. Questa opzione non è certamente per persone economiche, ma i colori non si sporcano tra loro.

A giudicare dall'esperienza di alcuni artisti, tale vernice viene disegnata sul pennello in modo non uniforme e i tratti cadono in modo intermittente. Inoltre, quando viene applicato sulla tela, possono formarsi grumi di vernice. Pertanto, questo acquerello non è del tutto adatto alla tecnica della “pittura su bagnato”.

Qualsiasi set deve contenere tutti i colori di base. Solitamente viene diluito con acqua in un bagno di tavolozza, una minuscola goccia di vernice semiliquida. Può "vivere" per decenni. E se sei fortunato, puoi trovarli in negozio al pezzo.

In generale, se capisci chiaramente cosa sono per te, puoi prenderli come un secondo set. Soprattutto, sarà utile se puoi manipolare la miscelazione delle vernici senza problemi.

Ti consiglio anche di prendere separatamente una tavolozza di plastica pieghevole, nella quale sarà conveniente spremere le vernici.

A proposito, quando si asciugano, possono essere usati come asciutti. Le cuvette usate possono essere riempite allo stesso modo.
Acquerelli liquidi e madreperlati

Per quanto riguarda gli acquerelli liquidi, possiamo dire che possono essere difficili da trovare in vendita. È molto facile lavorare con loro, possono essere scritti sia immediatamente dal contenitore che diluiti con acqua. Pro: colore brillante e chic, saturazione, molte sfumature diverse e bellissime combinazioni. C'è un contagocce sul tappo in piccole fiale. È conveniente per mantenere accuratamente le proporzioni necessarie.

Dove viene utilizzato? Quando si lavora con un aerografo, l'acquerello liquido è tutto. Lo stesso vale per quello tradizionale opere ad acquerello. I professionisti usano acqua distillata.

Per quanto riguarda gli acquerelli in madreperla, i loro pigmenti colorati si adattano perfettamente alla superficie di legno, stoffa, gesso, carta e cartone.

A proposito di produttori

Per gli artisti principianti (e per quelli esperti), consiglio di prendere i colori dai produttori Sonnet e Nevskaya Palitra. Questo è il più ottimale, soprattutto perché il prezzo e la qualità sono correlati. Lo stesso si può dire di Leningrado.

A proposito, i colori dell'azienda "Sonet" sono molto più luminosi. Molto buone vernici"Notti bianche": di solito vengono scritte nelle scuole d'arte.

I test nazionali dimostrano che gli acquerelli White Nights competono con successo e addirittura superano altri produttori (Gamma, Luch, Aquacolor e Winsor And Newton).

Nevskaya Palitra sta solo cercando, e molto rapidamente, di entrare nel mercato estero.

Del «Winsor And Newton» straniero si può dire una cosa: molto caro! Tuttavia, i nostri produttori non possono che invidiare tale comodità. È improbabile che qualcosa del genere venga prodotto con noi: un comodo ben congegnato posto di lavoro, scatole capienti - trasformatori, posti per una fiaschetta con acqua, una spazzola pieghevole, una spugna, un set di diverse cuvette con vernici e molto altro. Possiamo solo sognare e sperare.

Conclusione

Quindi, forse, abbiamo conosciuto un po 'cosa sono i colori ad acquerello. Cosa scegliere e a chi dare la preferenza, dipende da te. Sperimenta e prova, l'importante è prestare attenzione alla resistenza alla luce e alla trasparenza delle vernici quando le scegli, poiché assolutamente qualsiasi vernice tende a sbiadire, ma con vari gradi di intensità.

Di conseguenza, vorrei dire che in una scatola di acquerelli possono esserci 6,10,12,16,24,36, o anche 48 colori. È molto o poco? Ecco puoi rispondere così: per un professionista può essere tanto, visto che quasi sempre usa solo colori di base. Ma per comodità, anche i professionisti più esigenti possono utilizzare i toni già pronti. Sarà utile anche un principiante che non ha ancora imparato a mescolare correttamente i colori colori aggiuntivi perché non può farlo altrimenti.

In ogni caso, questo è individuale, ma ricorda che ogni vernice ha le sue qualità di resistenza alla luce e, ciò che è molto importante per l'acquerello, è il potere coprente!

Pochi sanno che per la maggior parte dei tipi di colori, ad esempio acquerello, olio, tempera, tempera, viene utilizzata la stessa base materiale, che non è cambiata da molti secoli.

Probabilmente tutti ricordiamo i nostri primi colori su basi per acquerello in stampi rotondi e pennelli lunghi. Molti hanno assaggiato i colori ad acquerello e non hanno potuto fare a meno dell'abitudine di sentire il sapore del pennello sulla lingua come una matita. Ma, ahimè, non puoi mangiare la pittura ad acquerello, nonostante contenga una certa quantità di miele.

I componenti principali di tutte le vernici sono particelle pigmentate e leganti.

A seconda del componente principale su cui verrà miscelata la vernice, puoi dire cosa risulterà essere, guazzo o acquerello. Sebbene le particelle pigmentate in tutti i tipi di vernici siano le stesse, come le gocce d'acqua. Le vernici furono inventate in un'antichità così profonda che il nome dell'inventore semplicemente scomparve nel corso del tempo.

I nostri antichi antenati macinarono la fuliggine con argilla bruciata, la mescolarono con colla animale e crearono i loro immortali arte rock. Dipingevano le pareti delle loro caverne con colori all'argilla e all'ocra, e questi disegni sono sopravvissuti fino ad oggi!

Nel corso del tempo, le composizioni delle vernici sono diventate più complicate. L'uomo iniziò ad aggiungere loro minerali, pietre, polveri di argilla e inventò molti additivi chimici. Nonostante i progressi, ci sono artisti che preferiscono lavorare con colori realizzati utilizzando tecnologie antiche. Questi sono pittori e restauratori di icone moderne. Per ricreare vecchie icone e dipinti, hanno bisogno di vernici secondo antiche ricette.

Macinano i colori con le mani, nei loro laboratori c'è una malta di piombo, nella quale si ottiene un trasparente Colore verde la malachite viene macinata in polvere, i semi d'uva vengono macinati per il colore nero, la vernice rossa viene estratta dal minerale mercurio cinabro e il blu dal lapislazzuli.

La varietà cromatica delle vernici è cresciuta e si è moltiplicata con l'invenzione di nuove tecnologie.

Nella moderna produzione di pitture e vernici, le particelle pigmentate vengono utilizzate su basi minerali e organiche, donateci da Madre Natura, o materiali derivati artificialmente. Ad esempio, il blu oltremare naturale del lapislazzuli minerale molto costoso è stato sostituito dal suo "omonimo" di produzione sintetica.

Le persone dipingono da più di un millennio. Questo può essere visto andando a qualsiasi mostra arte antica oppure studiando il catalogo delle antiche pitture rupestri.

Se c'è un disegno, allora deve esserci la vernice con cui è stato disegnato. Ma come l'hanno ottenuta gli antichi, che hanno deciso di catturare la loro vita complessa e primitiva? Tuttavia, la risposta si trova in superficie. Sicuramente gli antichi notarono che molte colture di bacche hanno una buona capacità colorante e decisero di utilizzare questa qualità. Oltre alla tavolozza delle piante, primitivo imparò ad utilizzare l'argilla, il nerofumo e diversi pigmenti minerali a sua disposizione per le sue esigenze creative.

Sperimentato per primo storia umana pittore su larga scala. Il suo primo e l'obiettivo principale era quello di mantenere il suo lavoro più a lungo. Pertanto, la vernice deve essere resistente e durevole. E per questo hai bisogno di un raccoglitore. Questo ruolo può essere assegnato all'argilla, ai collanti di origine animale o ad un uovo. A proposito, i tuorli d'uovo sono ancora utilizzati nella produzione di vernici come uno degli anelli di collegamento del sistema di verniciatura.

Diversificare combinazione di colori Per i primi colori si usavano l'ocra e la terra d'ombra.

Qualsiasi vernice è composta da quattro componenti fondamentali. Questo:

Colorazione delle particelle pigmentate.
Legante principale.
additivi solventi.
Materiali di riempimento.

Tutti questi componenti hanno il loro effetto unico su vari parametri della vernice. Molto è già stato detto sulle particelle pigmentate, passiamo quindi al legante.

Spesso usato come legante:

colla naturale o animale,
resina naturale,
composti idrocarburici solubili in mezzi liquidi,
prodotti petroliferi solidi
aggiunte di polimeri.

L'intero set da gentiluomo funge da formatore cinematografico nei colori. Sono loro, quando il materiale verniciante si asciuga, per le loro caratteristiche leganti, ricoprono la superficie trattata con uno strato resistente che trattiene particelle pigmentate e riempitivi nel materiale colorante.

Gli additivi solventi sono necessari per ridurre la viscosità della vernice, il che rende più facile lavorare con un pennello e facilita l'applicazione della vernice sulla superficie di lavoro. I solventi vengono scelti insieme ai leganti utilizzati in un certo tipo di vernice. Principalmente:

acqua,
olio,
alcol,
chetone,
essenziale,
altri composti idrocarburici.

I materiali riempitivi vengono aggiunti alle formulazioni dell'inchiostro per modificare la consistenza e migliorare l'opacità. È impossibile immaginare la produzione di vernice resistente al calore senza materiali di riempimento, utilizzata nei laboratori di ceramica e per vari dipinti.

pittura a tempera

Si basa su un'emulsione idrosolubile, che ha sostituito la miscela di tuorlo utilizzata ai vecchi tempi nella tradizionale pittura di icone. Con grandi volumi di produzione di vernici a tempera, gli additivi della caseina vengono utilizzati in combinazione con resine artificiali di acetato di polivinile.

Le vernici a base di tempera si distinguono per il fatto che si asciugano molto rapidamente, modificando il tono originale e i parametri di colore. Tuttavia, la sua resistenza e durata non sono soggette ad alcun dubbio. I dipinti a tempera sono un'arte creata da più di un secolo.

Uno dei sistemi di colore più comuni. È stato prodotto per diverse decine di secoli, perché i cinesi hanno capito come realizzare la pittura ad acquerello contemporaneamente alla carta. Gli europei lo vennero a sapere solo all'inizio del secondo millennio della nostra era.

Le basi dei colori ad acquerello sono:

Gomma arabica naturale.
resine vegetali.
plastificanti.
Glicerina o zucchero semolato.

Tali materiali di base conferiscono agli acquerelli una leggerezza e trasparenza uniche. Oltre a questi componenti principali, le sostanze antisettiche, lo stesso fenolo, sono invariabilmente incluse nell'acquerello, ed è per questo che la pittura ad acquerello non dovrebbe far parte del nostro menu.

vernice a guazzo

Secondo i suoi componenti costitutivi, la pittura a guazzo è legata all'acquerello. Nella tempera, anche le particelle pigmentate e un componente a base di colla idrosolubile suonano il violino principale. Ma a differenza dell’acquerello, la tempera è arricchita dal bianco naturale. Questo lo rende un po' più stretto. Inoltre, man mano che asciuga, la vernice si schiarisce e dona alla superficie un delicato vellutato. I dipinti dipinti a guazzo o ad acquerello sono particolarmente vivaci e riverenti.

Tale vernice viene impastata sull'olio essiccante, principalmente sull'olio di lino, che ha subito una lavorazione tecnologica unica. La composizione della pittura ad olio comprende anche additivi di resina alchidica e solventi essiccanti, che forniscono alla vernice l'asciugatura più rapida. La pittura a base di olio è apparsa nel continente europeo nel bel mezzo del Medioevo, ma non è possibile stabilire il nome della persona che è riuscita a inventarla.

Resti di disegni realizzati con pittura ad olio a base di oli di papavero e noce sono stati trovati sulle pareti delle grotte in cui vivevano i primi monaci buddisti, e l'olio essiccante bollito veniva utilizzato dai residenti nell'antica Roma. Dipingi sopra basi petrolifere non cambiano le caratteristiche del colore una volta asciugate e hanno una profondità e una luminosità del colore sorprendenti.

Se premi i pigmenti dell'olio di lino, puoi ottenere il gesso oleoso. Se lo stesso processo di pressatura viene eseguito con vernice a base di cera, otteniamo un gesso ceroso fine.

Anche la vernice pastello viene prodotta mediante pressatura, ma non vengono aggiunti oli. I nuovi sviluppi tecnologici hanno permesso di ampliare in modo significativo la gamma di prodotti colorati fabbricati.

Anche la scelta dei colori delle vernici si è diversificata, oggi ci sono diverse migliaia di sfumature di tutti i colori, cosa impossibile da ottenere con i vecchi metodi di produzione. Tuttavia, il sistema pigmentato su basi minerali e organiche, sviluppato molti secoli fa, è rimasto praticamente invariato anche a fronte del rapido sviluppo del progresso tecnologico.

materiali correlati

La produzione per la produzione di silicio metallico da parte del Gruppo Titan era precedentemente prevista per essere organizzata a Omsk. Tuttavia, la popolazione della città ha difeso il diritto a un ambiente sicuro. Oggi contro la costruzione di questo impianto sul territorio Urali meridionali sono gli abitanti di Novouralsk. Più di 30.000 persone hanno firmato la petizione.

I produttori di oggi si trovano ad affrontare una grande sfida quando sviluppano prodotti vernicianti e uno dei motivi potrebbe essere che i campioni di vernice danno loro semplicemente l'opportunità di valutare il flusso di dispersione nel recipiente di reazione. Ora i ricercatori del Fraunhofer collaborano per la prima volta con la PDW Analytics GmbH di Potsdam per monitorare continuamente la produzione di vernici, pitture e adesivi in tempo reale e progettare così un metodo più efficiente per lo sviluppo delle vernici.

VERNICI AD ACQUERELLO

Abstract della lezione 5.

Messaggio sull'argomento.

Parte organizzativa della lezione.

Struttura della lezione

Lezione 5. Lezione 2.

Domande per consolidare il materiale studiato

Aggiunta 1

Riassumendo

Generalizzazione del materiale (domande per consolidare il materiale - appendice 1)

Insegnante__________________________

1. quali tecniche di pennello conosci;

2. da quali parti è composta la spazzola;

3. forme dei pennelli;

4. tipi di fascio di capelli della spazzola;

Argomento 2. Classificazione delle vernici per la grafica. Vernici - idrosolubili (acquerello, tempera), tempera (caseina oleosa, uovo, citato di polivinile, ecc.), acrilici. Materiali per la pittura ad olio.

Bersaglio: familiarità con le tecniche dell'acquerello, guazzo, tempera, olio, acrilico.

Letteratura:"I consigli dei Maestri. Pittura e grafica, A.S. Zaitsev, Len., Artista della RSFSR, 1979

"Materiali e tecniche del disegno", tutorial, V.A. Korolev, M., Belle Arti, 1987

"Tecnica pittorica", G.B.Nikodemi, strumenti, materiali, metodi, M., EKSMO, 2002

Tipo di lezione: conferenza.

Metodo: spiegazione.

Controllo della presenza degli studenti in aula.

Classificazione dei colori. Acquarello, guazzo, tempera, olio, acrilico.

3. Motivazione attività didattiche:

Gli studenti dovrebbero conoscere: la classificazione delle vernici, le caratteristiche del loro utilizzo.

4. Programma della lezione:

classificazione delle vernici per grafica;
vernici idrosolubili;
tempera;
olio;
acrilico.

I colori ad acquerello appartengono al gruppo dei colori a colla. Il nome "acquerello" deriva da Parola latina"aqua" - acqua, poiché l'acqua è un solvente per questo tipo di vernice.

Il legante degli acquerelli sono adesivi vegetali trasparenti - gomma arabica e destrina, facilmente solubili in acqua. I colori ad acquerello contengono anche un plastificante sotto forma di glicerina e zucchero invertito, che li rende plastici. La glicerina trattiene l'umidità, impedisce alle vernici di seccarsi e diventare fragili. Nei colori ad acquerello viene anche introdotto un tensioattivo, la bile di bue, che facilita la diffusione della vernice sulla carta, poiché la bile impedisce ai colori di rotolare in gocce. Per prevenire la distruzione delle vernici da parte della muffa, viene introdotto un antisettico: il fenolo.

L'acquerello è l'unico tipo di pittura che si distingue per la sua speciale trasparenza, purezza e luminosità del colore. Ciò è ottenuto non solo dalla purezza dei materiali utilizzati, ma anche dall'elevata dispersione dei pigmenti ottenuta mediante una speciale macinazione delle polveri.

Nei casi in cui è necessaria l'opacità e l'opacità delle vernici, viene utilizzata una miscela di colori ad acquerello con i corrispondenti colori a guazzo, oppure le vernici vengono diluite in acqua saponata.

Ocra chiaro*

Vernice dal tono freddo, trasparente, ma di colore un po' sordo. Il grande vantaggio dell'ocra chiara è che quando si asciuga si fonde con la carta e diventa setosa.

L'ocra chiara si riferisce a vernici altamente resistenti alla luce. Solidità alla luce - 5 punti**. Si sconsiglia di diluire l'ocra nelle stoviglie di ferro, questo la fa diventare verde.

Cadmio al limone

caratteristica specifica la vernice è la sua foschia in qualsiasi strato di vernice di intensità, che si avvicina alla tempera, sebbene in termini di trasparenza e saturazione del colore la vernice non sia simile alla tempera. La solidità alla luce è di 4 punti.

giallo cadmio

La vernice è simile al cadmio limone, ma più trasparente. Resistenza alla luce - 5 punti.

Siena naturale

Vernice giallo-marrone. Nelle sue proprietà è simile all'ocra chiara, ma ha una maggiore saturazione della luce. Resistenza alla luce - 5 punti.

Giallo oro "LC"

È un colorante organico. La vernice è molto trasparente, dal tono caldo. Funziona bene su carta. La vernice è setosa. Se aggiunto alla vernice verde erba o blu "FC", è possibile ottenere una sfumatura di giallo indiano. Resistenza alla luce - 4 punti.

Arancio cadmio

La consistenza della vernice è simile a quella del cadmio limone e giallo, ma più trasparente di quella di queste vernici. Una caratteristica specifica di questa vernice è la formazione di agglomerazione (agglomerazione - legame delle particelle di pigmento) con una quantità eccessiva di acqua. L'agglomerazione del pigmento rende difficile la verniciatura uniforme. Per prevenirlo è necessario diluire la vernice con una piccola quantità di acqua. Solidità alla luce - 5 punti.

Ocra rossa

Tintura rosso marrone differisce per l'elevata trasparenza; a strati sottili dona una morbida tinta bruno-giallastra; si stende facilmente sulla carta e si lava bene. Resistenza alla luce - 5 punti.

Terra di Siena bruciata e rosso ferro. .

Entrambe le vernici intense rosso-marrone differiscono l'una dall'altra in quanto la terra di Siena bruciata ha un tono caldo e il rosso ferro ha uno freddo, che è particolarmente evidente nelle vernici più sottili. Resistenza alla luce - 5 punti.

Uno dei colori intensi, molto trasparenti, del rosso vivo, ha un tono caldo con una sfumatura cinabro. Va notato che questa vernice, una volta diluita, satura rapidamente il pennello. È necessario prestare attenzione quando si lavora con la vernice scarlatta, poiché i campi di vernice dai colori intensi sono difficili da lavare via dalla carta. Solidità alla luce - 3 punti

Kraplak rosso

Uno dei colori rosso cremisi molto intensi. Sul pennello, questa vernice viene digitata rapidamente, distribuendosi uniformemente sulla carta. La vernice applicata è difficile da lavare via dalla carta. Dovresti lavorare attentamente con Kraplak. Resistenza alla luce - 3 punti.

Rosso cremisi molto intenso, trasparente, tonalità più fresca del kraplak. Secondo le sue proprietà, il carminio è logico con il kraplak rosso. Resistenza alla luce - 3 punti.

Kraplak viola

Vernice rosso-violetto Per le sue proprietà, questa vernice è simile al kraplak rosso. Resistenza alla luce - 2 punti. La viola Kraplak sotto l'influenza dei raggi ultravioletti acquisisce un tono marrone. Resistenza alla luce - 2 punti.

Oltremare

Dipingi dal gruppo blu, il tono più caldo. caratteristica specifica

il blu oltremare è la sua tendenza ad agglomerarsi se diluito con una piccola quantità di acqua. A questo proposito, quando si lavora con l'oltremare, si consiglia di diluire la vernice con pioggia o acqua distillata, che ne riduce leggermente l'agglomerazione. Solidità alla luce. - "3 punti.

blu cobalto

La vernice appena applicata ha un aspetto delicato Colore blu, la vernice non è intensiva; si diffonde in modo non uniforme sulla carta; quando fortemente diluito con acqua tende a lieve coagulazione con desquamazione. Il blu cobalto con il tempo (sia alla luce che al buio) tende a virare al verde e a scurirsi, causata dall'ingiallimento della carta.

Blu "FC" (ftalocianina)

Molto intenso vernice blu tono freddo. Con un leggero tocco di pennello bagnato con vernice diluita, quest'ultima viene rapidamente aspirata sul pennello; si distribuisce uniformemente sulla carta. Quando si applicano strati saturi, si consiglia di lavorare con attenzione, poiché la vernice è difficile da lavare via dalla carta. Resistenza alla luce - 4 punti.

Verde smeraldo e verde erba

Vernici di colore verde molto intenso, caratterizzate da un'elevata trasparenza.Le vernici sono diverse nel colore, ma simili nelle proprietà. Entrambi sono ben stesi e sbiaditi sulla carta. La loro caratteristica specifica è la lavabilità incompleta, quindi è necessario lavorare con queste vernici con molta attenzione. Resistenza alla luce - 4 punti.

Verde permanente

Vernice verde brillante molto satura, la più calda del gruppo di vernici verdi. Ha un'elevata trasparenza, si distribuisce uniformemente sulla carta; lava bene la carta; La vernice si assorbe rapidamente sul pennello. Solidità alla luce - 4 punti.

Terra d'ombra naturale bruciata

Terra d'ombra naturale - tonalità fredda (tabacco); terra d'ombra bruciata - tonalità calda (cioccolato). Le vernici sono traslucide; saturare in modo soddisfacente il pennello e lavare via in modo soddisfacente la carta. Un po' sordo nel colore e nella consistenza. Resistenza alla luce - 5 punti.

Marte marrone

La vernice ha un tono caldo, ma più fredda della terra d'ombra bruciata. La vernice è trasparente ed intensa; si stende, sfuma e lava via bene la carta. Resistenza alla luce - 5 punti.

Una caratteristica specifica di questa vernice è il suo cambiamento di colore. In uno strato saturo è marrone scuro con una tinta fredda, in strati sottili è grigio-brunastro, è lavato, si stende bene sulla carta. Resistenza alla luce - 6 punti.

Hanse al limone, Hanse giallo, litolo all'arancia

Tutte le vernici hanno un colore puro brillante, sfumature dal giallo limone all'arancio brillante. Le vernici differiscono per intensità, sono traslucide, sono facilmente digitabili su un pennello; distribuire uniformemente su tutta la carta. Resistenza alla luce - 4 punti.

Cinabro (imitazione)

La vernice è molto brillante e pulita, il colore è rosso aranciato; si adagia sulla carta in modo uniforme (senza strisce e scaglie), il che rende possibile sfocarlo con transizioni da strati di colore intenso a quelli molto debolmente colorati. La vernice viene lavata bene dalla carta, lasciando tracce appena percettibili. Resistenza alla luce - 4 punti.

Lacca rosa

Vernice rosa caldo di una tonalità fredda, caratterizzata da purezza e saturazione del tono. La vernice è intensa, trasparente, facile da prelevare con il pennello. Se applicato in strato sottile, deve essere diluito con abbondante acqua. La vernice viene applicata uniformemente sul primer e sulla carta. Lascia un residuo quando viene lavato via dalla carta. Resistenza alla luce - 3 punti.

Rosso tioindaco

A colori, la vernice è vicina al kraplak rosso chiaro, si differenzia da esso per un maggiore calore di tono; intenso, trasparente. Resistenza alla luce - 4 punti.

Lacca viola

Inchiostro intenso di tono freddo, traslucido, facilmente sfumabile e steso uniformemente sulla carta; quando viene lavata via la carta lascia una traccia debolmente colorata. Resistenza alla luce - 3 punti.

Blu antrachinone"

Vernice blu trasparente intensa di tonalità fredda; ben lavato e riportato su carta; si risciacqua in modo soddisfacente. Resistenza alla luce - 4 punti.

Vernice trasparente intensiva, colori da una tinta nero-bluastra in strati densi di vernice al grigio-bluastro in strati sottili. La vernice è facile da prelevare con il pennello; Si distribuisce uniformemente sulla carta lava via la carta in modo soddisfacente. Resistenza alla luce - 2 punti.

Blu ferro

Vernice blu intenso trasparente brillante; chiaramente sfocati e distribuiti uniformemente sulla carta. Non rimuove la carta in modo soddisfacente e lascia un segno leggermente colorato. Resistenza alla luce - 2 punti.

Marrone tioindaco

Vernice rosso bruno intenso; trasparente, ben sfocato su carta. In strati densi, la vernice tende ad agglomerarsi di particelle di pigmento, ma senza delaminazione. Lavato via con acqua lascia una traccia leggermente colorata. Resistenza alla luce - 4 punti.

Nero neutro

La vernice è altamente trasparente, ma non presenta un'eccessiva intensità di fuliggine*; ha una maggiore saturazione del colore negli strati densi rispetto all'osso bruciato. Sfoca, stende e lava via bene la carta. Resistenza alla luce - 3 punti.

Guazzo(dal francese "gouache" - pittura ad acqua) - colori, così come opere d'arte realizzate con questi colori.

La tempera, come l'acquerello, appartiene alle vernici idrosolubili adesive, tuttavia, in termini di qualità, differisce nettamente dall'acquerello, sebbene la sua composizione (coloranti e leganti) sia quasi la stessa di, ad esempio, acquerello di miele. Una caratteristica distintiva della tempera è che è priva di trasparenza. Questa proprietà è associata a una quantità significativa (in relazione al contenuto del legante) di pigmento e riempitivo. Inoltre, per un maggiore potere coprente, molte vernici a guazzo contengono bianco (piombo, zinco, titanio, barite), che rende la vernice essiccata un po' biancastra e allo stesso tempo conferisce una foschia e vellutata.

La tempera è prodotta in due tipologie: artistica e poster. Il primo è principalmente per pittura da cavalletto, il secondo - per lavori di progettazione. La tempera per poster ha un maggiore potere coprente e saturazione del colore, che si ottiene sostituendo il bianco di zinco con caolino, che sbianca meno la vernice e la rende più densa, ricca e sonora.

La tempera è confezionata in barattoli di plastica, vetro e metallo di varie capacità. Inoltre, negli ultimi anni è apparsa la tempera di alta qualità in tubi. La tempera viene venduta singolarmente o in set in scatole di cartone.

Guazzo: la vernice è opaca, densa; una volta essiccato acquista un aspetto opaco e vellutato. Puoi lavorare con la tempera non solo su carta, ma anche su tela, tessuto, cartone, compensato preparati (non lavabili). La tempera è costituita da un legante pigmentato finemente macinato di gomma arabica, gomma di frutta, destrina, glicerina, che funge da plastificante, un tensioattivo, che è una preparazione di bile animale, olio di alizarina e un fenolo antisettico.

La differenza tra acquerello e tempera è che la tempera comprende una minore quantità di legante e una quantità significativa di pigmento, inoltre, per un maggiore potere coprente, molte vernici a tempera contengono bianco (piombo, zinco, titanio o barite). Questo rende la vernice essiccata un po' biancastra.

La tempera è utilizzata principalmente da poster e artisti grafici, nonché da alcuni artisti da cavalletto. La guazzo è ampiamente utilizzata nella pittura decorativa, quando si eseguono vari schizzi. Viene spesso utilizzato per schizzi colorati. La tempera è facile da usare e, soprattutto, consente di apportare correzioni nel processo. Uno strato di vernice di medio spessore asciuga da 30 minuti a 3 ore, a seconda dell'umidità dell'aria.

La tempera per poster si differenzia dalla tempera artistica per un maggiore potere coprente e saturazione del colore, che si ottiene sostituendo il bianco di zinco con caolino, che sbianca meno la vernice e la rende più densa, ricca e sonora.

Per opere decorative e progettazione di spettacoli, vengono prodotte vernici a guazzo fluorescenti. Sono una sospensione di pigmenti fluorescenti, dove il legante è adesivo con l'aggiunta di plastificanti e antisettici (i pigmenti sono soluzioni di coloranti e luminofori in resine organiche di condensazione). Queste vernici hanno la capacità di fluorescere sotto l'azione dei raggi ultravioletti e visibili viola, blu e verdi. Di conseguenza, la luce riflessa ed emessa dal pigmento contiene molti più raggi gialli, arancioni e rossi rispetto alla luce diurna incidente, per cui la luminosità e la saturazione dei colori aumenta da due a tre volte.

La tempera fluorescente ha la proprietà sotto illuminazione artificiale - irradiazione raggi ultravioletti- esaltarne la brillantezza, viene utilizzato per effetti decorativi al buio.

Le vernici fluorescenti a guazzo vengono diluite con acqua. Queste vernici hanno un basso potere coprente, quindi si consiglia di applicarle su un supporto bianco: primer bianco, carta, ecc. che li rende più luminosi, mentre vengono applicati in uno strato sottile. Quando questa tempera viene mescolata con la tempera ordinaria, la luminosità diminuisce drasticamente.

La tempera fluorescente viene utilizzata solo per lavori interni.

La difficoltà di lavorare con le vernici a guazzo è che quando si asciugano cambiano in modo significativo colore e leggerezza. Schiarire: ossido di cromo, cadmio, cobalto, ocra chiara, ocra dorata, verde smeraldo; scurire con successivo schiarimento: oltremare, kraplaki, terra di Siena naturale, terra di Siena bruciata; scurire: giallo Hansa, arancione.

Quando si lavora con la tempera, per determinare il colore ottenuto a seguito della sua essiccazione, vengono utilizzati colori (vernici) pre-preparati.

La tempera deve essere conservata a temperatura ambiente, protetta dal gelo. La vernice a guazzo essiccata viene diluita con acqua, pur conservando i suoi indicatori di qualità.

In base alla solidità alla luce, la tempera è divisa in tre gruppi:

Il 1o gruppo, a sua volta, è diviso in due sottogruppi: A e B. Il sottogruppo A comprende vernici completamente resistenti alla luce (5 punti), indicate da due asterischi rossi; al sottogruppo B - vernici resistenti alla luce (4 punti), indicate da due asterischi neri

2° gruppo: vernici moderatamente resistenti alla luce (3 punti), indicate da un asterisco nero.

3° gruppo: vernici scarsamente resistenti alla luce (2 punti). Non ci sono stelle sull'etichetta.

Le vernici a guazzo prodotte dalla nostra industria sono principalmente resistenti alla luce.

Tempera(dal latino "temperare" - mescolare) - dipingere con colori, precedendo la pittura ad olio, per molti secoli è stato il tipo principale di pittura.

Le pitture a tempera sono preparate sulla base di leganti, che sono un'emulsione naturale o sintetica, che determina il tipo di pittura a tempera, uovo, acetato di polivinile, olio-caseina, vernice-olio, ecc.

La pittura a tempera occupa una posizione intermedia tra la colla (acquerello, tempera) e Dipinti ad olio. Come le vernici a colla, le tempere vengono diluite con acqua, ma a differenza di esse, dopo l'essiccazione, la pellicola risultante non si dissolve con l'acqua. La tempera differisce dalla pittura ad olio per un tempo di asciugatura più rapido e, a differenza della tempera, la più opaca di tutte le vernici, è abbastanza trasparente in strati sottili.

La tempera può essere scritta su qualsiasi supporto: legno, pietra, tela preparata e non, cartone e carta.

Le pitture a tempera si combinano bene con quasi tutti i materiali utilizzati belle arti, il che li rende un materiale molto conveniente e attraente sia per i lavori di pittura che di progettazione.

La nostra industria produce due tipi di tempere: olio di caseina e acetato di polivinile (PVA).

Tempera oleosa alla caseinaè una pittura idrosolubile composta da pigmenti finemente macinati, un legante (un'emulsione di olio di lino in soluzione acquosa caseina), emulsionante - olio di alizarina, antisettico - fenolo.

Se diluita con acqua, la qualità della tempera all'olio di caseina si deteriora notevolmente. In questo caso si possono verificare screpolature, sfaldamenti o sfarinamento delle vernici, pertanto per diluirle viene utilizzato latte vaccino scremato, leggermente diluito con acqua o una speciale emulsione di olio di caseina.

Come la tempera, la tempera cambia tono dopo l'essiccazione.

La combinazione di colori delle opere realizzate a tempera è esaltata dall'applicazione di una delle vernici migliori: pistacchio, pistacchio acrilico, dammar, ecc. La vernice è diluita con pinene in un rapporto di 1: 1 (l'aggiunta di pinene riduce la lucentezza della pellicola di vernice).

La tempera all'olio di caseina viene venduta in tubi metallici, ma la sua gamma è limitata.

Tempera in acetato di polivinile- vernice pastosa, a base acqua, altamente dispersa, ad essiccazione rapida (1-2 ore in strati velanti (sottili, trasparenti) e 3-4 ore in strati corposi).

Il legante per tempera PVA è costituito da un'emulsione acquosa, una resina sintetica di polivinilacetato con l'aggiunta di stabilizzanti e strutturanti.

Queste vernici sono diluite con acqua, sono più elastiche e resistenti della tempera alla caseina. Caratteristica distintiva Tempera PVA: col tempo non ingiallisce affatto. I suoi svantaggi includono l'impossibilità di utilizzarlo con altre vernici idrosolubili, poiché le miscele realizzate con esso sono scarsamente distribuite sulla base e le vernici cagliano allo stesso tempo.

Le basi per il lavoro della tempera di acetato di polivinile sono vari materiali: carta, cartone, legno, cemento, vetro, gesso, linoleum e numerosi altri. Ciò spiega la sua popolarità, soprattutto nelle arti e mestieri e nel design.

Nel processo di essiccazione, la tempera di acetato di polivinile cambia colore e tono.

Quando la tempera si asciuga, il PVA diventa opaco, mentre i colori risultano leggermente attenuati. Per dare sonorità e ricchezza al colore, la tempera vinilica viene rivestita, così come la tempera all'olio di caseina, con uno degli strati superiori diluiti con pinene in rapporto 1: 1, ma questo porta ad un certo scurimento dell'opera.

Le vernici devono essere conservate a temperatura ambiente e non inferiore a 0°C. Il periodo di conservazione della garanzia è di 1 anno.

Dipinti ad olio iniziarono ad essere utilizzati già nel XV secolo e attualmente sono i più comuni nella pittura. Sono preparati sulla base di coloranti minerali e organici (polveri finemente macinate), che hanno sufficiente resistenza alla luce e una composizione chimica costante. Il legante è costituito da oli essiccanti appositamente lavorati (il più delle volte semi di lino), da cui le vernici prendono il nome. Per i bianchi e le vernici a colori freddi ha iniziato ad essere utilizzato un nuovo legante pentaolio, ottenuto da una particolare lavorazione dell'olio di girasole.

Dipinti ad olio ha ricevuto tale distribuzione grazie a una serie di vantaggi rispetto ad altre vernici. Una volta essiccati non scuriscono, non schiariscono, mantengono la loro luminosità e saturazione del colore sia se applicati sul corpo dei tratti che se smaltati. I colori ad olio si asciugano lentamente, il che consente di apportare correzioni nel processo, nonché di ottenere transizioni di colore e tono morbide. La velocità di essiccazione delle vernici dipende dal tipo di pigmento utilizzato (minerale o organico) e dal suo assorbimento di olio. L'utilizzo di alcuni pigmenti accelera il tempo di essiccazione (ad esempio biacca), mentre altri, al contrario, lo rallentano (kraplak, fuliggine di gas). Il tipo di pigmento utilizzato influisce in modo significativo sul potere coprente dei colori ad olio. Alcuni pigmenti (bianco, cobalto, cadmio, vernice nera, ossido di cromo, ecc.), anche in strato sottile, sono in grado di coprire gli strati essiccati della vernice sottostante. Altri pigmenti che formano vernici (volkonskoit, giallo marte e arancione), così come tutte le vernici ottenute sulla base di pigmenti organici, sono trasparenti in uno strato sottile. Differiscono anche nella loro intensità: il blu e il verde FC, il kraplak, anche in piccole quantità, cambiano notevolmente il colore di qualsiasi altra vernice, e il wolkonskoit anche in in gran numero contaminerà solo il colore risultante.

Quando lavori con i colori ad olio, devi ricordare cosa mescolare vernici varie, ignorandoli Composizione chimica, è pericoloso, poiché ciò può portare alla comparsa di vari difetti (scolorimento, scolorimento, screpolature, ecc.) Ad esempio, le vernici a base di pigmenti minerali non devono essere mescolate con quelle organiche. In generale, non è consigliabile realizzare miscele complesse con più di tre colori.

La nostra industria produce due tipi di colori ad olio per la pittura: arte e disegno.

I colori artistici sono confezionati in tubi metallici di diverse capacità: 9 cm 3 - tubo n. 3; 18 cm 3 - tuba n. 6; 46 cm 3 - tuba n. 10 - e vengono utilizzati principalmente per dipinti.

Le vernici per schizzi sono disponibili in barattoli di latta o di plastica e vengono utilizzate per schizzi e lavori di progettazione decorativa.

Vernici acriliche è apparso circa 50 anni fa ed è diventato subito molto popolare. Il successo di questi vernici moderne grazie alla loro facilità d'uso, versatilità e rapida asciugatura. Le vernici acriliche si dissolvono in acqua, ma dopo l'essiccazione diventano completamente insolubili. Sono a base di una sospensione acquosa di resine sintetiche non ingiallenti, a cui vengono aggiunti pigmenti coloranti naturali e sintetici, coalescenti e stabilizzanti. Inoltre, sono molto resistenti agli influssi chimici e fisici. Una caratteristica delle vernici è l'asciugatura rapida, la buona resistenza alla luce, la flessibilità, l'elasticità. Le vernici acriliche aderiscono perfettamente a qualsiasi superficie non grassa: cartone, carta, legno, compensato, gesso, faesite, argilla, tessuto. Possono essere applicati con un pennello, una spatola e, una volta diluiti, con un aerografo. Le vernici acriliche possono essere le migliori colori differenti e sfumature: dal classico al fluo al madreperla. Data la velocità di asciugatura, è necessario chiudere la vernice immediatamente dopo il lavoro e risciacquare lo strumento di lavoro. Per le vernici acriliche vengono prodotti vari additivi che rallentano o accelerano il processo di essiccazione, e conferiscono alle vernici acriliche anche una lucentezza, un aspetto opaco, come la tempera, o un effetto moiré, come gli acquerelli (questi additivi sono prodotti dalla fabbrica spagnola " Ferrario" e altri produttori stranieri. Possedendo molti vantaggi dei colori ad olio e ad acquerello, oltre a una serie di vantaggi propri, i colori acrilici sono versatili e facili da maneggiare. Qualunque sia la tua preferenza pittorica, vale la pena provare i colori acrilici. Sono basato su una resina sintetica duttile e può produrre sia gli smalti più squisiti che la consistenza densa della pittura.

Per i colori acrilici, i pennelli con setole sintetiche sono ideali, anche i pennelli in nylon sono molto adatti: le setole naturali si gonfiano a causa dell'umidità e diventano fragili.

Un'altra difficoltà quando si lavora con l'acrilico è il colore. Il legante polimerico ha una tinta semiopaca e lattiginosa, quindi la vernice è più leggera allo stato liquido che dopo l'essiccazione. È necessario tenere conto di questa discrepanza, immaginando quale sarà il colore in futuro.

Le vernici acriliche hanno meno lucentezza degli oli. Per donare o esaltare la loro lucentezza, è necessario utilizzare un mezzo gel. È un legante polimerico puro che, miscelato con la vernice, dona lucentezza, crea trasparenza e rallenta il processo di essiccazione. Ci sono anche:

Gel per diluire l'acrilico e conferirgli migliore fluidità e spalmabilità;

Gel addensante che crea l'effetto della tecnica del body writing.

Un'enorme varietà di mezzi con cui l'artista può ottenere conforto nel lavorare con i colori acrilici.

Acquerello(derivato dalla parola latina aqua - acqua) - vernici adesive idrosolubili. Il dipinto realizzato con questi colori è anche chiamato acquerello.

Caratteristiche dell'acquerello

Trasparenza.È esclusivo caratteristica importante questi colori. I modi per applicare l'acquerello e i risultati eccellenti si basano interamente sulla trasparenza. La ragione di tutto sono le particelle di pigmento più piccole, che non possono essere viste ad occhio nudo. Ciò si ottiene grazie alla macinazione finissima dei pigmenti coloranti e alla loro distribuzione uniforme sulla superficie. La distanza tra le particelle deve essere sufficiente per trasmettere la luce alla superficie e la luce riflessa. carta bianca, traslucido attraverso uno strato di vernice conferisce al dipinto un'incredibile luminosità e brillantezza. La qualità dell'acquerello dipende dalla qualità dei suoi componenti e proporzioni.

Palette dei colori. Le proprietà derivate dell'acquerello includono il cambiamento di tonalità applicando strati di vernice essiccati sopra quelli precedenti. Con l'apparente semplicità di quanto detto non è affatto semplice gestire il colore utilizzando i livelli. Il maestro deve avere una buona idea del risultato: dopo tutto, non ci sarà alcuna possibilità di correggere l'immagine. Nell'acquerello è difficile cavarsela con tre colori primari. Pertanto, il rilascio degli acquerelli è sempre "multicolore" (da 16 colori o più). Con la miscelazione meccanica dei colori, le proprietà degli acquerelli vengono perse in modo significativo, la trasparenza e la purezza si riducono. Tuttavia, è la trasparenza dell’acquerello che ti permette di espanderti palette dei colori questi colori a dimensioni senza precedenti.

Tonalità, saturazione. Sovrapponendo strati dello stesso colore uno sopra l'altro si ottiene anche la saturazione del colore. A differenza della tempera, l'acquerello non è destinato ad essere applicato in modo pastoso, poiché si perde l'intero significato. Le proprietà dell'acquerello ci dettano delle regole, la principale delle quali è l'uso di una grande quantità di acqua, perché anche il nome dell'acquerello deriva dalla parola "acqua".

Tra le caratteristiche negative degli acquerelli, si può individuare una scarsa resistenza alla luce: il dipinto viene distrutto sotto l'influenza della luce, in poche parole, svanisce. Inoltre, a causa della grande quantità di acqua, la pellicola di inchiostro è piuttosto fragile e può essere facilmente distrutta da agenti fisici esterni. Garantire la conservazione a lungo termine di tali dipinti non è un compito banale.

Composizione ad acquerello

pigmenti (polveri fini),
legante: gomma arabica, destrina, gomma di ciliegia o prugnolo,
plastificante (glicerina o zucchero invertito),
tensioattivo - bile di bue - consente di stendere facilmente la vernice sulla carta, impedisce alla vernice di cadere in gocce,
antisettico - fenolo, protegge la vernice dalle muffe.

Tipi di acquerello

Acquarello artistico (per quadri)
Progettare l'acquerello

Le vernici economiche al miele sono ampiamente distribuite nei negozi per gli scolari. Ed è davvero possibile iniziare a conoscere l'acquerello con tali colori. Dopo aver tastato l'acquerello si può passare alle formulazioni professionali. Inoltre, le vernici economiche possono essere utilizzate in opere d'arte e schizzi in cui la qualità del materiale non è così importante. ruolo importante in contrapposizione alla pittura.

I contenitori con acquerelli sono sempre di piccolo volume, a differenza della tempera, poiché, ancora una volta, richiedono Di più acqua quando usata, mentre la tempera può essere usata senza acqua se le vernici sono fresche.

Producono acquerelli in tubetti (acquerello semiliquido), in tubetti di plastica (acquerello morbido).

Per l'acquerello è applicabile anche la carta speciale. Tali fogli non consentono alla vernice di "rotolare", distribuendosi uniformemente sulla superficie, e non consentono la "caduta", trattenendo la pellicola di vernice sulla superficie. Inoltre, la densità della carta consente di mantenere la forma anche con una grande quantità di acqua. Come sapete, quando si bagnano e si asciugano i fogli di carta sono soggetti a deformazione.

Il lavoro con gli acquerelli viene spesso eseguito con pennelli in pelo di scoiattolo. stanze grandi(pennelli da 4 numeri), ma il raffinamento dei dettagli viene eseguito con pennelli di numeri inferiori. Un prerequisito per un pennello quando si lavora con l'acquerello è la capacità di trattenere una grande quantità di umidità e avere una punta sottile a forma di lacrima. Abili maestri artisti possono produrre lavori di qualità di un quinto o addirittura di un settimo numero, fin nei più piccoli dettagli.

Conservare in un locale asciutto e ben ventilato a una temperatura non inferiore a 0 gradi e non superiore a 30 gradi, altrimenti la qualità si deteriora in modo significativo e non può essere ripristinata.

Nikitina Uliana

Bersaglio:

Realizza acquerelli con ingredienti naturali a casa.

Compiti:

1. Studia la composizione e le proprietà degli acquerelli.

2. Scopri il significato funzionale dei componenti della vernice.

3. Considera le fasi principali della produzione della vernice.

4. Preparare la base dei colori ad acquerello da materie prime vegetali e

ottenere PIGMENTI VEGETALI.

Ipotesi:

Lavorare solo con materiale vegetale, è possibile ottenere acquerelli a base di pigmenti naturali anche a casa.

Metodi di ricerca:

Studio e analisi della letteratura scientifica e divulgativa sul problema della ricerca

Sperimentare: metodi per ottenere pigmenti vegetali e vernici a base di essi

Elaborazione e analisi dei dati sperimentali

Scaricamento:

Anteprima:

Annotazione all'opera “Pittura ad acquerello. La loro composizione e produzione

Bersaglio:

Realizza acquerelli con ingredienti naturali a casa.

Compiti:

1. Studia la composizione e le proprietà degli acquerelli.

2. Scopri il significato funzionale dei componenti della vernice.

3. Considera le fasi principali della produzione della vernice.

4. Preparare la base dei colori ad acquerello da materie prime vegetali e

ottenere PIGMENTI VEGETALI.

Ipotesi:

Lavorando solo con materiale vegetale è possibile ottenere acquerelli a base di pigmenti naturali anche in casa.

Metodi di ricerca:

Studio e analisi della letteratura scientifica e divulgativa sul problema della ricerca

Sperimentare: metodi per ottenere pigmenti vegetali e vernici a base di essi

Elaborazione e analisi dei dati sperimentali

Introduzione.

Acquarello (fr. acquerello: acquoso;italiano. acquarello) - tecnica pittorica utilizzando speciali colori ad acquerello.Gli acquerelli vengono solitamente applicati sulla carta, che spesso viene pre-inumidita con acqua per ottenerliuna speciale pennellata sfocata.

La pittura ad acquerello è entrata in uso più tardi rispetto ad altri tipi di pittura. Tuttavia, nonostante la sua comparsa tardiva, esso poco tempo ha fatto progressi tali da poter competere con la pittura a olio.

L'acquerello è uno dei tipi poetici di pittura. L'acquerello può trasmettere l'azzurro sereno del cielo, il pizzo delle nuvole, il velo della nebbia. Ti permette di catturare i fenomeni della natura.

Un foglio di carta bianca granulosa, una scatola di colori, un pennello morbido e obbediente, acqua in un piccolo vaso: questo è tutto ciò di cui l'artista ha bisogno. Puoi scrivere immediatamente su carta umida o asciutta, in piena forza colori. Ma in ogni caso è impossibile o quasi impossibile riparare il luogo danneggiato: l'acquerello non tollera l'aggiunta o la correzione del colore.

Nella Russia del secolo scorso c'erano molti acquarellisti eccezionali. PAPÀ. Fedotov, I.N. Kramskoy, N.A. Yaroshenko, V.D. Polenov, I.E. Repin, V.A. Serov, M.A. Vrubel, V.I. Surikov ... ognuno di loro ha dato un ricco contributo alla scuola russa dell'acquerello.

Spesso gli artisti usano l'acquerello in combinazione con altri materiali: tempera, carboncino.

Lo scopo del nostro lavoro è la produzione di acquerelli a casa con ingredienti naturali.

Parte teorica.

Composizione e proprietà delle vernici.

I colori ad acquerello vengono preparati principalmente su colle di origine vegetale, motivo per cui vengono chiamati colori ad acqua. Vernici per pittura ad acquerello deve avere le seguenti qualità.

1.Grande trasparenza.

2. Buono da prendere con un pennello bagnato e facile da sfumare.

3. La pittura ad acquerello deve essere distesa sulla carta e non formare macchie o punti.

4. Dopo l'asciugatura, creare uno strato durevole e non fessurato.

5. Non penetrare rovescio carta.

I componenti principali della pittura ad acquerello sono il colorante e l'acqua. Inoltre sono necessarie sostanze viscose che impediranno alla vernice di spargersi sulla carta, facendola stendere in uno strato uniforme; miele, melassa, glicerina fanno bene a questo.

Produzione di vernici.

I colori ad acquerello sono disponibili in tazze e tubi di porcellana. Tecnica di produzione:

1) miscelazione con pigmento;

2) macinazione della miscela;

3) essiccazione;

4) riempire tazze o tubi con vernice;

5) imballaggio.

Caratteristiche degli acquerelli.

La pittura ad acquerello è trasparente, pura e di tono brillante, cosa difficile da ottenere con i colori ad olio. I colori ad acquerello vengono utilizzati anche nella pittura di fondo per la pittura a olio.

Una forte diluizione delle vernici con acqua quando applicate in uno strato sottile sulla carta riduce la quantità di vernice e la vernice perde tono e diventa meno resistente. Quando si applicano diversi strati di pittura ad acquerello in un punto, compaiono delle macchie.

Parte pratica.

Dopo aver analizzato la letteratura, gli articoli su Internet, puoi descrivere come vengono preparate le vernici.

Per prima cosa cercano le materie prime. Può essere carbone, gesso, argilla, lapislazzuli, malachite. Le materie prime devono essere pulite dalle impurità estranee. I materiali devono quindi essere ridotti in polvere.

Carbone, gesso e argilla possono essere macinati in casa, ma la malachite e il lapislazzuli sono pietre molto dure, per macinarli sono necessari strumenti speciali. artisti d'epoca macinare la polvere in un mortaio e un pestello. La polvere risultante è il pigmento.

Quindi il pigmento deve essere miscelato con un legante. Come legante potete utilizzare: uovo, olio, acqua, colla, miele. La vernice deve essere miscelata bene in modo che non ci siano grumi. La vernice risultante può essere utilizzata per la verniciatura.

Nei vecchi libri si trovano spesso i nomi di coloranti esotici: sandalo rosso, carminio, seppia, logwood... Alcuni di questi coloranti sono ancora utilizzati oggi, ma in piccolissime quantità, principalmente per la preparazione di colori artistici. Tuttavia, puoi provare a preparare vernici utilizzando sostanze minerali - pigmenti, che possono trovarsi nel laboratorio scolastico o in casa.

Ipotesi: Ho pensato che i colori ad acquerello potessero essere realizzati indipendentemente a casa, ma saranno diversi da quelli del negozio.

Per condurre esperimenti, ho dovuto procurarmi pigmenti e leganti naturali.

A mia disposizione c'erano argilla, carbone, gesso, buccia di cipolla, permanganato di potassio, colla per cancelleria, miele e un uovo di gallina.

Ho fatto un piano di 5 esperimenti.

Piano del 1° esperimento:

1) Pulisci il carbone dalle impurità.

2) Macinare il carbone in polvere.

3) Setacciare la polvere.

4) Mescolare il carbone con l'acqua.

Piano del 2° esperimento:

1) Pulisci l'argilla dalle impurità.

2) Macina l'argilla in polvere.

3) Setacciare la polvere.

4) Mescola l'argilla con la colla per cancelleria.

Piano del 3° esperimento:

1) Pulisci il gesso dalle impurità.

2) Macina il gesso in polvere.

3) Setacciare la polvere.

4) Mescola il gesso con l'albume.

Piano del 4° esperimento:

1) Preparare un decotto denso di bucce di cipolla.

2) Raffreddare il brodo.

3) Mescolare il decotto con il miele.

Piano del 5° esperimento

1) Macinare il permanganato di potassio in una polvere fine.

2) Setacciare la polvere.

3) Mescolare il permanganato di potassio con acqua.

Durante gli esperimenti ho ricevuto vernici nere, marroni, bianche, beige, gialle.

Le nostre vernici si sono rivelate non solide, vendute nei negozi. Tuttavia, gli artisti usano acquerelli semiliquidi simili in tubi. Dopo aver sperimentato, volevo provare altre materie prime e dipingere il mio disegno con nuovi colori.

Risultati sperimentali.

Ora so di cosa sono fatti gli acquerelli. Puoi preparare alcuni colori a casa. Le vernici risultanti differiscono per consistenza e qualità da quelle acquistate in negozio.

Quindi, il carbone con l'acqua ha dato alla vernice una tonalità metallica, è stata facilmente raccolta su un pennello e ha lasciato un segno luminoso sulla carta, asciugandosi rapidamente.

L'argilla con la colla dava una vernice marrone sporca, non si mescolava bene con la colla, lasciava un segno unto sulla carta e si asciugava a lungo.

Gesso con albume vernice bianca, che veniva facilmente digitato su un pennello, lasciò un segno spesso sulla carta, si asciugò a lungo, ma si rivelò il più durevole.

Decotto di buccia di cipolla con miele vernice gialla, fu ben battuto a pennello, lasciò un segno intenso sulla carta e si asciugò rapidamente.

Il permanganato di potassio con acqua formava una vernice marrone chiaro, si raccoglieva facilmente con un pennello e lasciava un segno pallido sulla carta, asciugandosi rapidamente.

Le vernici risultanti presentano vantaggi e svantaggi: rispettose dell'ambiente, gratuite, hanno un colore naturale, ma richiedono molta manodopera nella produzione, è scomodo conservarle e non ci sono colori saturi tra le soluzioni risultanti.

Conclusione.

L'acquerello è uno dei tipi di pittura più poetici. Ti consente di catturare fenomeni naturali a breve termine. Ma ha accesso anche a opere capitali, grafiche e pittoriche, da camera e monumentali, paesaggi e nature morte, ritratti e composizioni complesse.

Conclusioni che si possono trarre dal lavoro:

1. La storia dei colori inizia con l'avvento dell'uomo. Erano conosciuti molto prima che esistessero rapporti scritti su di loro. Inizialmente questo dipinto si trovava principalmente in album di ricordi e souvenir, poi è entrato negli album degli artisti ed è apparso in gallerie d'arte e mostre d'arte.

2. La tecnica della pittura ad acquerello è molto varia sia nelle tecniche che nel modo in cui vengono utilizzati i colori. Si differenzia dalle altre tecniche per la sua consistenza, il suo risultato. Dipinto ad acquerello in diversi modi. Alcuni pittori preferiscono lavorare gradualmente: uno strato di vernice viene sovrapposto a un altro, asciugato. Quindi i dettagli vengono consegnati con cura. Molti prendono la vernice a piena forza e scrivono in uno strato. È difficile mostrare con precisione sia la forma che il colore degli oggetti contemporaneamente.

3. Le vernici sono costituite da un pigmento e un legante. Vale a dire, colori ad acquerello - da tintura secca e colla. Possono contenere anche una certa quantità di zucchero e, una volta utilizzati, si strofinano con acqua sui piattini, oppure si prelevano direttamente (colori al miele) con un pennello inumidito con acqua da piastrelle o tazze.

4. Nel corso degli esperimenti a casa, sono riuscito a ottenere colori ad acquerello di diversi colori e sfumature, a confrontare la loro qualità con i colori acquistati in negozio e ad analizzare i vantaggi e gli svantaggi.

5. Se l'acquerello avesse un futuro? Possiamo rispondere con sicurezza a questa domanda. L'acquerello ha un futuro!

Mondo senza acquerello pittura artistica sarà noioso e monotono!

Bibliografia:

1. Kukushkin Yu.N. - La chimica intorno a noi - Bustard, 2003

2. Petrov V. - Il mondo dell'arte. Associazione artistica XX secolo.-M.: Aurora, 2009

Autonoma Comunale Istituto d'Istruzione"Scuola secondaria n. 107", Perm

Sezione: scienze naturali e matematiche.

Realizzare acquerelli a casa con ingredienti naturali.

Studente: 6-b

Nikitina Uliana

Insegnante: