Diamo un'occhiata più da vicino ad alcuni dipinti classici e scopriamo quali segreti nascondono davvero. Abbastanza interessante, anche se alcune di queste immagini sono davvero spaventose.

Balena nel dipinto "Beach Scene" di Hendrik van Antonissen

Dopo che un dipinto di un artista olandese del XVII secolo è finito in un museo pubblico, il suo proprietario ha notato qualcosa di insolito. Perché ci sono così tante persone sulla spiaggia senza una ragione apparente? Durante la rimozione del primo strato dell'immagine, è venuta fuori la verità. In effetti, l'artista ha originariamente dipinto una carcassa di balena sulla spiaggia, che è stata successivamente ridipinta. Gli scienziati ritengono che sia stato dipinto per scopi estetici. Non molte persone vorrebbero avere una foto di una balena morta in casa.

Figura nascosta in "Il vecchio chitarrista" di Pablo Picasso

Picasso ha avuto un periodo molto difficile della sua vita in cui non aveva nemmeno i soldi per nuove tele, quindi ha dovuto dipingere nuovi quadri sopra quelli vecchi, ridipingendoli molte volte. Così è stato nel caso del vecchio chitarrista.

Se guardi da vicino l'immagine, puoi vedere i contorni di un'altra persona. I raggi X hanno mostrato che in precedenza si trattava di un dipinto che raffigurava una donna con un bambino in campagna.

Misteriosa scomparsa del re romano

Il ritratto di "Jacques Marquet, Baron de Montbreton de Norvin" di un artista di nome Jean Auguste Dominique Ingres, è uno dei rappresentanti più importanti del pentimento politico. Su questa tela si può vedere un ritratto del questore di Roma, ma su questa tela era scritto qualcos'altro prima.
Gli scienziati ritengono che dopo la conquista di Roma da parte di Napoleone, su questa tela ci fosse un busto del figlio di Napoleone, che lui stesso proclamò re di Roma. Ma dopo che Napoleone fu sconfitto, il busto di suo figlio fu ridipinto con successo.

Bimbo morto o cesto di patate?

Puoi vedere due contadini in piedi in mezzo a un campo e guardare tristemente un cesto di patate nel dipinto dell'artista francese Jean-Francois Millet chiamato "L" Angelus "del 1859. Tuttavia, quando il dipinto è stato esaminato usando x- raggi, si è scoperto che prima al posto del cesto c'era una piccola bara con un bambino piccolo.
La radiografia non è stata fatta per caso. Salvador Dali ha insistito sui raggi X, sostenendo che il dipinto raffigura una scena funebre. Alla fine, il Louvre ha radiografato con riluttanza il dipinto e la premonizione di Salvador Dalì è stata giustificata.

Il dipinto "Preparando la sposa", non è quello che sembra

Il dipinto "Preparing the Bride" è in realtà un dipinto incompiuto. Questo dipinto faceva parte di una serie raffigurante le tradizioni della vita rurale francese di Gustave Courbet. Fu dipinto a metà del 1800 e acquisito dal museo nel 1929.
Nel 1960, l'immagine è stata studiata utilizzando i raggi X e ciò che gli scienziati hanno scoperto li ha scioccati. In origine, il dipinto raffigurava una scena funebre e la donna al centro del dipinto era morta.

Silchenko T.N.

1. Raggi X e pittura

La data della scoperta di un "nuovo tipo di raggi" da parte di Roentgen è considerata l'8 novembre 1895. L'anno successivo Roentgen, utilizzando raggi aperti, studiò, insieme ad altri materiali, vari pigmenti. Allo stesso tempo, alcuni fisici sono riusciti a ottenere i contorni delle immagini nell'immagine ai raggi X. Questi furono i primi esperimenti di laboratorio; l'applicazione pratica per lo studio dei pattern dei raggi X inizia alla fine del primo quarto del XX secolo. e conquista il suo giusto posto tra gli altri metodi di studio della parte materiale dei dipinti solo gradualmente e non senza obiezioni. Sono state espresse opinioni secondo cui il tempo e il denaro spesi per la ricerca sui raggi X non sono compensati dai risultati che danno, che i raggi X possono danneggiare l'immagine. La ragione principale di tali e simili obiezioni era l'incapacità di utilizzare appieno i risultati dello studio e l'insufficiente conoscenza delle proprietà fisico-chimiche sia dei raggi X che dell'immagine stessa. Ora è stato finalmente stabilito, sia teoricamente - sulla base di uno studio approfondito della natura dei raggi X, sia praticamente - sulla base di un'attenta verifica per esperienza, che la dose di raggi X è anche un milione di volte maggiore di quello che (in media) è necessario per ottenere un'immagine dall'immagine, non le danneggia e non può in alcun modo influire sulla sua ulteriore esistenza. In un primo momento, l'imperfezione dell'attrezzatura necessaria, l'alto costo e la complessità del suo utilizzo, che all'epoca richiedeva la partecipazione di un piccolo numero di radiologi, furono un ostacolo all'introduzione diffusa del metodo di ricerca a raggi X nei musei pratica. Ora tutte queste complicazioni sono scomparse e solo l'inerzia dei lavoratori dei musei può spiegare il fatto che il metodo di ricerca più prezioso non è ancora entrato a far parte della pratica quotidiana di tutti i musei e laboratori di restauro sovietici così saldamente come è entrato nella medicina e in altre aree della scienza e della tecnologia. Lo studio delle immagini con i raggi X è di particolare valore se effettuato in parallelo con lo studio ai raggi ultravioletti (metodo luminescente), talvolta con l'ausilio di una lente binoculare. Uno studio così completo, rivelando ciò che è nascosto all'interno del quadro e ciò che non è visibile alla luce ordinaria sulla sua superficie, fornisce i dati più preziosi sulla parte materiale del quadro, necessari non solo per il restauratore, ma anche per il storico dell'arte, artista e curatore. Anche altri metodi, come l'analisi chimica, possono essere utilizzati con successo per studiare i dipinti, ma richiedono attrezzature e specialisti speciali; la necessità di tali studi sorge in casi eccezionali; meno necessaria la loro introduzione nella pratica quotidiana dei lavoratori museali, nella misura in cui dovrebbe essere con metodi radiografici e luminescenti; Pertanto, questo articolo si occupa solo di questi due metodi.

I dati sulla natura dei raggi X e sulle loro proprietà fisiche e chimiche possono essere trovati non solo nella letteratura veramente immensa - scientifica e popolare, ma anche in qualsiasi manuale di fisica moderna. La tecnica del loro uso pratico in varie aree è descritta in dettaglio nei manuali pertinenti, quindi questo articolo riassume molto brevemente le principali disposizioni che sono direttamente correlate alla pratica dello studio dei dipinti.

L'uso dei raggi X per lo studio dei dipinti si basa sul fatto che i raggi che attraversano l'immagine, in condizioni favorevoli, danno un'immagine su uno schermo fluorescente o una fotografia su pellicola fotografica. La pratica suggerisce di utilizzare solo fotografie e non transilluminazione, perché: 1) durante la traslucenza è impossibile cogliere, figuriamoci ricordare, tutti i più piccoli dettagli registrati nelle fotografie; 2) quando si esaminano immagini di grandi dimensioni, è tecnicamente difficile utilizzare uno schermo; 3) è possibile eseguire la traslucenza solo in completa oscurità, mentre lo schermo, che è duro e pesante (a causa del vetro al piombo), deve essere premuto saldamente contro l'immagine, cosa che può danneggiarla; 4) una fotografia a raggi X è un documento oggettivo, sempre pronto per la dimostrazione, il confronto e il confronto con una serie di altre fotografie, e questo è estremamente importante quando si studia sia un dipinto che, in particolare, una serie di dipinti, ad esempio, quando si studia la tecnica di un particolare maestro o scuola. La costituzione di un archivio di immagini radiografiche di dipinti è uno dei compiti più importanti di ogni grande museo.

Secondo la teoria ondulatoria della luce, i raggi X sono oscillazioni elettromagnetiche con una lunghezza d'onda compresa tra 725 e 0,10 A°. 1 Le proprietà dei raggi X e, in particolare, il loro potere di penetrazione dipendono in gran parte dalla lunghezza d'onda: più le onde sono corte, maggiore è il potere di penetrazione dei raggi, o, come si suol dire, sono più duri e, viceversa, la più lunghe sono le onde, meno sono potere penetrante - sono più morbide. La definizione di raggi "duri" e "morbidi" è arbitraria e non caratterizza le effettive proprietà di un dato raggio di raggi: morbido per uno scopo, può essere troppo duro per un altro. La designazione in lunghezze d'onda è di importanza scientifica. In pratica, quando si utilizzano tubi con catodo riscaldato, è consuetudine determinare la rigidità per kilovoltaggio, cioè dalla tensione della corrente elettrica che viene fornita al tubo, poiché le lunghezze d'onda nel raggio emesso cambiano a seconda di essa, e questo determina il potere penetrante: maggiore è il chilovoltaggio, più forti sono i raggi. La scelta di questa o quella rigidità è determinata dalla trasparenza dell'oggetto in studio per i raggi X. Per qualche spiegazione, possiamo dire che per lo studio di vari prodotti in metallo sono necessari raggi duri, per lo studio del corpo umano - medio, per lo studio dei dipinti - morbidi (circa 30 kilovolt). Il raggio di raggi X è costituito da una miscela di raggi di diverse lunghezze d'onda (simile alla luce "bianca" visibile), con il più corto corrispondente all'altezza del kilovoltaggio applicato e il più lungo (quando si lavora con un tubo diagnostico convenzionale) - quelli che si formano a 15 kilovolt, poiché i raggi più deboli vengono filtrati dalla parete di vetro del tubo.

Quando un raggio di raggi passa attraverso un oggetto (ad esempio un'immagine), i raggi molli vengono ritardati in misura maggiore rispetto a quelli duri, a causa dei quali non solo si verifica l'attenuazione quantitativa complessiva, ma anche il rapporto tra raggi molli e duri in il raggio cambia anche nella direzione di un aumento percentuale del numero di raggi duri. In pratica, l'attenuazione di intensità, cioè la differenza tra l'intensità dei raggi con cui sono usciti dal tubo e l'intensità con cui essi, attraversato l'oggetto fotografato, agiscono sulla pellicola, dipende dalla composizione chimica del oggetto e il suo spessore: l'attenuazione è proporzionale al 4° grado del numero seriale dell'elemento secondo la tavola periodica e al 3° grado della lunghezza d'onda; inoltre, l'attenuazione aumenta rapidamente con l'aumentare dello spessore dello strato di materiale attraversato dai raggi, soprattutto con raggi molli.

Nella foto, la differenza nello spessore delle varie sezioni nella maggior parte dei casi non è particolarmente ampia e la ritenzione dei raggi X quando si scatta una foto è influenzata in misura minore rispetto alla composizione chimica dei materiali da cui è costruita; per esempio, anche uno strato spesso (sulla scala dell'immagine) di ocra trattiene i raggi X molto più deboli di uno strato sottile di biacca o oro zecchino. Ciò diventa chiaro se si tiene conto del fatto che la capacità ritardante è determinata non solo dal numero di serie dell'elemento, ma dal suo 4° grado. Ad esempio, il rapporto tra i numeri di serie di ferro (26) e piombo (82) sarà solo di circa 1:3, e il rapporto delle loro 4 potenze sarà di circa 1:110, quindi per zinco (30) e piombo ( 82) il loro rapporto è di 4 -x gradi sarà di circa 1:56.

	calcio (20) e
	argento (47)
	oro (79)

(la tabella mostra i metalli, i cui composti sono pigmenti, che sono più spesso usati nella pittura).

Per determinare quanto una sostanza composta da più elementi ritarderà i raggi X (e tutti i materiali con cui è costruita un'immagine sono esattamente così), sarebbe necessario calcolare la somma della forza ritardante di ciascun elemento e la sua quantità. Naturalmente, nella pratica dello studio dei dipinti, tali calcoli non devono essere eseguiti, se non altro perché l'esatta composizione chimica dei colori e il loro rapporto in una o nell'altra parte dell'immagine (quando sono mescolati o sovrapposti l'uno all'altro) non è noto. Le informazioni di cui sopra vengono fornite solo per mostrare quali proprietà dei materiali da cui è costruita l'immagine creano le condizioni più favorevoli per ottenere un'immagine a raggi X chiara e dettagliata e quale tecnica di ripresa dovrebbe essere utilizzata.

In quanto oggetto a raggi X, il dipinto presenta i seguenti vantaggi rispetto ad altri oggetti: piccolo spessore e superficie piana; immobilità, trasparenza relativa per i raggi X. Grazie a ciò, con la tecnica giusta, è possibile ottenere il massimo contrasto e nitidezza dell'immagine per una determinata immagine, perché: 1) l'effetto dei raggi diffusi è quasi completamente escluso, così come la "sfocatura" dell'immagine da il movimento dell'oggetto in qualsiasi tempo di esposizione; 2) è possibile garantire un adattamento stretto e uniforme del film; 3) vengono utilizzati raggi morbidi, che danno il massimo contrasto all'immagine. Si creano condizioni sfavorevoli se l'immagine è realizzata con vernici che ritardano i raggi più deboli della sua base o del fondo, o differiscono poco l'una dall'altra in trasparenza per i raggi X. Nella maggior parte dei dipinti, specialmente quelli dei vecchi maestri, il terreno, a causa dell'assenza o della piccola quantità di colori al piombo, è abbastanza trasparente ai raggi X.

I colori comuni nella pittura a tempera e ad olio possono essere praticamente (condizionatamente) suddivisi in quattro gruppi:

1. Organico (crapples, nero, come la fuliggine).

2. Derivati ​​di metalli con un piccolo numero di serie o con una piccola percentuale del metallo (ocra, ecc.).

3. Derivati ​​di metalli con numero di serie medio (zinco, rame).

4. Derivati ​​di metalli pesanti (piombo, mercurio).

Per raggi della stessa durezza che si usa nello studio delle pitture e con il solito spessore dello strato pittorico, i primi due gruppi, come il legante e le vernici di copertura, sono completamente passabili ai raggi X e ai raggi X danno aree di massima densità per una data immagine. I colori del terzo gruppo ritardano i raggi piuttosto debolmente e solo con uno spessore dello strato sufficiente creano lo sfondo generale di un'immagine di media densità ("grigio") senza bordi netti, con chiaroscuri (mezzitoni) debolmente pronunciati. Su questo sfondo appaiono con varia chiarezza luoghi più scuri, corrispondenti a sezioni del quadro realizzate dal primo o dal secondo gruppo, e più chiari, a volte completamente trasparenti, corrispondenti ai dettagli realizzati dai colori del quarto gruppo.

Un ruolo eccezionalmente importante è svolto dal biacca. Di tutte le vernici, bloccano i raggi X in modo più significativo; inoltre è raro trovare un quadro che non contenga biacca, né allo stato puro né sotto forma di “sbiancato”, cioè mescolato ad altre pitture (solo in dipinti successivi - dall'inizio del secondo quarto del 19° secolo - il bianco di piombo è talvolta parzialmente o completamente sostituito dal bianco di zinco). Pertanto, la completezza dell'immagine dell'immagine sulla radiografia è dovuta quasi esclusivamente alla quantità e alla distribuzione della biacca su di essa. Anche la tecnica pittorica ha una grandissima influenza sulla natura dell'immagine (in termini di riproduzione dell'immagine): con la scrittura strato per strato, quando prima era prescritta la pittura di fondo, con dettagli nei dettagli e chiaroscuri, usando biacca, e poi già ricoperto di velatura, si ottiene sulla radiografia una riproduzione dell'immagine, vicina a una foto normale (e talvolta anche più dettagliata). Con una tecnica a strato singolo, quando si ottiene il colore o la sfumatura desiderati mescolando i colori sulla tavolozza, l'immagine potrebbe non dare contorni chiari e ricchi contrasti. Da qui, il grande ruolo della pittura di base è chiaro: questa o quella completezza dell'immagine nella foto dipende da questo; gli smalti, solitamente realizzati con uno strato molto sottile e le vernici trasparenti ai raggi X (e alla luce ordinaria), non danno ombre alla radiografia.

10.01.2017

Le opere di artisti famosi alle aste a volte costano migliaia e milioni, e non rubli. Naturalmente, i truffatori sono tentati: la tela e le vernici stesse sono poco costose: devi solo far passare la tela come opera di un vecchio maestro e puoi guadagnare milioni con quasi nulla. Tuttavia, ai nostri giorni, i truffatori devono ingannare non solo gli istinti dei critici d'arte, ma anche i dispositivi che danno tutti i dettagli di un falso, anche quello che è nascosto sotto strati di vernice e non è visibile a nudo occhio.

Uno dei luoghi in cui è possibile verificare l'autenticità del dipinto è il P. M. Tretyakov Research Expertise (NINE). “Elaboriamo oltre un centinaio di dipinti e altre opere d'arte al mese. Circa il 50-60% non sono autentici", ha affermato Alexander Popov, direttore dell'azienda.

Il modo più semplice per falsificare i dipinti è girarli. Per fare questo prendono un'immagine vecchia, ma poco preziosa, cancellano la firma di un vero artista e la firmano con il nome di un famoso maestro. Questo, ad esempio, è un metodo popolare per falsificare i dipinti di Aivazovsky: quale dei suoi colleghi e contemporanei non ha dipinto il mare?

Un altro tipo di falsi sono quelli creati da zero. In modo che un falso non possa essere determinato dall'età della tela, i truffatori staccano la vernice dai vecchi dipinti e dipingono di nuovo sulla tela.

Il terzo tipo sono le opere erroneamente attribuite all'uno o all'altro autore. “Principalmente ha a che fare con tutti i tipi di leggende familiari. Un quadro è appeso al muro dei tempi del mio bisnonno, qualcuno una volta ha deciso che fosse Polenov o Aivazovsky. Nessuno ha simulato di proposito, è solo un errore", ha spiegato Popov.

Come rilevare un falso

Quando un dipinto viene sottoposto all'esame, viene prima esaminato da uno specialista che studia l'opera dell'autore. Alcuni dei dipinti sono già proiettati in questa fase. Se c'è la possibilità che la tela sia autentica, lo studio continua.

Quindi, la svolta può essere rilevata esaminando la firma dell'artista al microscopio. Nel tempo, si formano delle crepe nell'immagine: craquelure. Se la firma è già stata applicata su un vecchio dipinto, la vernice fresca della firma scorre nelle fessure e questo può essere visto al microscopio.

Craquelure sulla Gioconda. Foto: Wikipedia

Puoi vedere le "cose ​​​​dall'interno" dell'immagine senza rovinarla con l'aiuto dei raggi X, così come con la luce infrarossa e ultravioletta. Questo permette di identificare il disegno preparatorio o le tracce del restauro.

Ad esempio, è noto che Aivazovsky, lavorando a un dipinto, di solito disegnava una linea dell'orizzonte con una matita. Se il dipinto è attribuito ad Aivazovsky e tale linea si trova sotto uno strato di vernice, questo è uno degli argomenti a favore dell'autenticità della tela. Queste linee possono essere viste con una telecamera a infrarossi. Reagisce alla grafite, che consente di vedere il disegno preparatorio e tutti i tipi di iscrizioni a matita semicancellate.

Il dipinto di Aivazovsky "Il Mar Nero".

"Una parte importante dello studio è confrontare i raggi X dell'opera in studio con i raggi X di opere dello stesso artista, che sono decisamente autentiche", ha detto Popov.

Se il dipinto è falso, esaminare gli strati nascosti sotto lo strato superiore di vernice può aiutare a individuare il falso. Questo, ad esempio, è accaduto con un dipinto attribuito all'artista Marevna, che è stato sottoposto all'esame del NINE.

L'artista emigrò dalla Russia poco prima della rivoluzione, visse a Parigi, poi in Inghilterra. Hanno cercato di far passare l'immagine come opera di Marevna degli anni '30. Tuttavia, quando ai raggi X, sotto la natura morta, è stato trovato un poster sovietico con frammenti dell'iscrizione “Mir. Lavoro. maggio" e colombe. È improbabile che un artista europeo possa dipingere un'immagine su un poster sovietico.

Radiografie del dipinto attribuito a Marevna. Foto: "Mansarda"

Di cosa sono fatte le vernici?

Un falso può anche essere identificato dalla composizione delle vernici. Ci sono libri di riferimento che indicano quando è stata prodotta la vernice. Grazie a ciò, puoi almeno determinare approssimativamente quando l'immagine è stata dipinta.

“C'è una storia curiosa che ci ha aiutato a datare alcuni dipinti. Nel 1921 smisero di produrre vernice chiamata "giallo indiano". È stato ottenuto dall'urina di mucche nutrite con foglie di mango. Per le mucche, sono velenose e, alla fine, il suo rilascio è stato bandito perché troppo crudele ", ha detto Alexander Popov.

È possibile determinare con quali colori è dipinta un'immagine usando la spettroscopia. Ad esempio, puoi trovare un elenco di tutti gli elementi chimici che compongono il campione, ma senza specificarne il numero.

“Lascia che il nostro campione sia composto da titanio (Ti) e ossigeno (O). Ma se conosci solo l'elenco degli elementi, è quasi impossibile "farne" una vera sostanza", ha spiegato Irina Balakhnina, dipendente del Laboratorio di diagnostica laser delle biomolecole e metodi fotonici nello studio dei beni culturali della Facoltà di Fisica dell'Università Statale di Mosca.

È possibile utilizzare la spettroscopia per scoprire quanti elementi sono contenuti nel campione. “Prendiamo un Ti e due O. Si è scoperto TiO2. Questa sostanza è biossido di titanio IV. E potrebbe risultare Ti2O5: ossido di titanio V. Ma anche questo non è sufficiente (soprattutto se ci sono molti elementi). Devi sapere come questi elementi sono correlati. Cioè, per capire quali connessioni ci sono e come si trovano tra loro ", ha detto lo scienziato.

Infine, si possono ottenere informazioni sulle strutture delle molecole e sui legami degli atomi al loro interno. Il campione in esame (TiO2) può apparire in una delle tre strutture cristalline: rutilo, anatasio o brookite. La loro composizione è la stessa, ma il legame Ti - O può essere localizzato diversamente nello spazio. Pertanto, i loro spettri saranno molto diversi l'uno dall'altro.

“Grazie a questo, possiamo facilmente determinare quale tipo di sostanza è di fronte a noi. Ad esempio, si è rivelato rutilo. Cosa può darci questo? L'ossido di titanio è bianco titanio, una vernice bianca comune. È noto che fino agli anni '40 il bianco di titanio veniva prodotto in una modifica cristallina: l'anatasio. E poi soprattutto sotto forma di rutilo. Puoi identificare un falso se prendiamo un campione da un dipinto che "dovrebbe essere del XVIII secolo", ha spiegato Balakhnina.

Quando si analizzano opere d'arte, viene utilizzata la spettroscopia vibrazionale. “Per ottenere dati sulle vibrazioni, esistono due metodi principali basati su diversi effetti fisici: la spettroscopia Raman e la spettroscopia a infrarossi. Facciamo entrambe le cose in laboratorio “, ha detto il ricercatore.

Oltre all'esame dell'arte, la spettroscopia vibrazionale ha un numero enorme di applicazioni. Pertanto, l'uso dei dati della spettroscopia infrarossa nelle osservazioni delle stelle consente di determinarne la velocità, la distanza e la composizione chimica. Sul modulo orbitale TGO del progetto Exomars, gli spettrometri IR sono progettati per studiare la composizione chimica dell'atmosfera marziana.

Sulla Terra, la spettroscopia vibrazionale è spesso utilizzata anche in medicina legale, in quanto può rilevare droghe, esplosivi, fluidi corporei e altre sostanze, anche in quantità microscopiche.

In NINE, viene utilizzato un analizzatore di fluorescenza a raggi X per analizzare la composizione delle vernici, che consente di determinare la composizione delle vernici in un'immagine in pochi minuti.

“Esistono migliaia di database di spettri vibrazionali di varie sostanze. Confrontando lo spettro del campione con gli spettri della base, è possibile determinare la composizione di qualsiasi vernice. Oltre al pigmento - polvere - la base del legante è inclusa nella vernice. Nell'acquerello è l'acqua, nei colori ad olio è l'olio: dal vegetale al sintetico. Lo spettro della vernice è costituito dallo spettro dei pigmenti e dallo spettro dell'olio. Ogni olio ha anche il proprio spettro", ha affermato Balakhnina.

Quando si asciuga, la composizione molecolare dell'olio cambia, quindi anche lo spettro cambia, ma, sfortunatamente, è impossibile determinare dallo spettro per quanto tempo l'olio si è asciugato, e quindi è impossibile datare con precisione il dipinto. Il personale del laboratorio ha analizzato gli spettri IR del bianco di zinco in più di duecento dipinti dipinti in tempi diversi, la cui autenticità non era messa in dubbio. Tuttavia, si è scoperto che era impossibile tracciare la dipendenza dello spettro dall'età dell'immagine, poiché l'asciugatura è influenzata non solo dal tempo, ma anche dalle condizioni di conservazione delle immagini (temperatura, umidità, ecc.).

Da dove vengono i falsi?

“Molti dipinti falsi provengono da aste occidentali. Oltre alle famose Sotheby's e Christie's, ci sono un numero enorme di aste locali in Europa e in America", ha spiegato Popov.

Non ci sono competenze in tali aste e le regole di restituzione sono spesso specifiche. Ad esempio, se la cosa si rivela falsa, viene accettata indietro solo entro una settimana, o addirittura non accettata affatto. La partecipazione a tali aste è il destino dei professionisti. Un dilettante in un evento del genere ha tutte le possibilità di acquistare un falso.

“La collezione di musei come la Galleria Tretyakov è spesso formata da vecchie collezioni raccolte durante la vita degli artisti. Pertanto, le cose false non possono esserci in linea di principio ", ha detto Popov.

I falsi o gli oggetti attribuiti erroneamente spesso finiscono nei musei come regali. Qualche collezionista decide di donare al museo i quadri che ha raccolto. Gli sono pervenuti da varie fonti, e alcuni di essi possono essere falsi o attribuiti erroneamente ad artisti famosi. Il museo non può rifiutare parte della collezione, dicendo: "Grazie per questo, ma non ne abbiamo bisogno", per motivi puramente umani.

“Poi i lavoratori del museo conducono uno studio, rifiutano le cose che non dovrebbero essere esposte. Tutto questo è immagazzinato da qualche parte nei fondi, perché tutti capiscono tutto, ma è impossibile buttarli via. Inoltre, i musei di solito non hanno spazio per un numero enorme di dipinti impeccabilmente autentici, e spesso viene esposto solo il 5% dell'intera collezione", ha spiegato Popov.
Link agli articoli.

I critici d'arte moderna ricorrono sempre più allo studio dei dipinti di antichi maestri del pennello con l'ausilio della fluoroscopia, utilizzando la ben nota proprietà della biacca: ritardare i raggi X. Una fotografia a raggi X ottenuta mediante transilluminazione di un particolare dipinto può mostrare i cambiamenti compositivi apportati dall'artista, le alterazioni dei singoli dettagli del dipinto, gli errori corretti e altre caratteristiche del processo tecnico del lavoro dell'artista.

In questo modo è stato accertato, ad esempio, che il pittore olandese Rembrandt, realizzando “Autoritratto” nel 1665, ha inizialmente commesso un errore dando la sua immagine speculare sulla tela: il pennello era nella sua mano sinistra, e il tavolozza era nella sua destra. L'artista se ne accorse solo dopo che il dipinto fu completamente finito. Dopo aver spalmato le mani sulla tela con uno spesso strato di vernice, le ha dipinte di nuovo. Ora il pennello era nella mano destra e la tavolozza nella sinistra.

Secondo esempio. Il pittore fiammingo Rubens (1606-1669) modificò la composizione originale del suo dipinto "Ritratto di Francesco Gonzaga" (conservato al Kunsthistorisches Museum di Vienna) dopo che fu terminato. I cambiamenti compositivi sono chiaramente visibili nella radiografia.

Inoltre, abbastanza recentemente, con l'aiuto dei raggi X, è stato possibile scoprire quale dei due dipinti dell'artista Van Dyck "San Girolamo e l'angelo" (sul titolo dell'articolo) è autentico e quale lo è solo una copia (anche se ottimamente eseguita).

P.S. Il profumo parla: E quando studi alcuni vecchi dipinti, puoi essere sorpreso di scoprire che le loro vernici contengono gli stessi componenti dei cosmetici maxilift. Forse è questo il segreto della qualità e della durata di questo cosmetico? A proposito,

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Radiografia di un quadro o storia di un ritratto

Un esempio di quanto sia complesso e richieda il coinvolgimento di specialisti di varie specializzazioni il restauro dei dipinti, dimostra chiaramente il lavoro con uno dei dipinti appartenenti alla scuola n. 206 di San Pietroburgo. Il motivo per cercare l'aiuto di specialisti - dipendenti dell'Accademia statale di arte e industria di San Pietroburgo - era il danneggiamento della tela. Secondo le normative, durante il restauro vengono eseguiti i seguenti lavori:

• ricerca (sia per valutare il valore artistico, sia per ottenere dati oggettivi sulla struttura degli strati pittorici, i fatti di restauro e altri lavori con il dipinto);
• conservazione;
• il restauro vero e proprio - il restauro della tela;
• stoccaggio - fornire condizioni in cui l'invecchiamento dei materiali della tela e delle vernici rallenta il più possibile.

Immagini a raggi X nello studio

Lo studio prevede sia un esame visivo (effettuato da un restauratore) che particolari tipi di rilievi. Per diagnosticare il danno, ottenere dati sulla struttura e sul numero di strati della tela, ottenere informazioni che possono aiutare a determinare la paternità, i modi per ripristinare l'immagine, vengono utilizzati i seguenti:

• riprese in raggi UV e IR;
• analisi spettrale;
• fotografia a raggi X.

Il complesso degli studi permette di ricostruire la storia del dipinto. Rivelare strati nascosti di vernice senza danneggiare quelli successivi è uno dei compiti che risolve la radiografia dei dipinti.

Come una radiografia di un dipinto ha aiutato a trovare un ritratto sconosciuto

Nel caso del lavoro con una tela della scuola di San Pietroburgo n. 206, la radiografia del dipinto non solo ha confermato l'ipotesi del restauratore specializzato sulla seconda immagine (nascosta), ma ha anche permesso di identificarne l'autore . E successivamente per restaurare entrambi i dipinti - poco più di tre anni.

La trama della tela è V. I. Lenin sullo sfondo della Fortezza di Pietro e Paolo. I danni - attraverso le rotture - erano solo nella parte inferiore dell'immagine. Hanno attirato l'attenzione del restauratore, che ha suggerito che uno strato di vernice dal lato sbagliato della tela potrebbe nascondere un'immagine indipendente.

Ciò che era nascosto da uno strato di vernice grigio-bianca idrosolubile sul retro della tela, ha permesso di determinare la radiografia dell'immagine. L'immagine mostrava un ritratto di Nicola II e la firma dell'autore - Ilya Galkin. Tra le sue opere c'erano altri ritratti dell'ultimo imperatore dell'Impero russo e membri della famiglia imperiale (in particolare, ritratti dell'imperatrice Alexandra Feodorovna e Maria Feodorovna, imperatrice vedova, madre del sovrano), realizzati nell'ultimo decennio del XIX secolo. La data esatta dell'esecuzione del ritratto è il 1896: il dipinto fu commissionato dalla Petrovsky Commercial School, che in seguito divenne la 206a scuola: prima a Leningrado e poi a San Pietroburgo. Il ritratto di V. I. Lenin su una tela di 1,8 per 2,7 metri fu creato, circa 28 anni dopo, nel 1924. Il famoso pittore e artista grafico Vladislav Matveyevich Izmailovich, diplomato alla Central School of Technical Drawing del barone A. L. Stieglitz (in seguito l'omonima Accademia statale di arte e industria) avrebbe dovuto dipingere un nuovo ritratto sul ritratto di Ilya Galkin. Tuttavia, l'artista ha agito a modo suo, nascondendo il dipinto del 1896 e il ritratto di V.I. Lenin scritta sul retro della tela.