- Cos'è il colore?
- Fisica del colore
- Colori primari
- Colori caldi e freddi
Cos'è il colore?
Il colore è costituito da onde di un certo tipo di energia elettromagnetica che, dopo essere state percepite dall'occhio umano e dal cervello, vengono convertite in sensazioni cromatiche (vedi fisica del colore).
Il colore non è disponibile per tutti gli animali sulla Terra. Uccelli e primati hanno una visione a colori, il resto nella migliore delle ipotesi distingue alcune sfumature, per lo più rosse.
L'aspetto della visione dei colori è associato al modo di nutrirsi. Si ritiene che nei primati sia apparso nel processo di ricerca di foglie commestibili e frutti maturi. In un'ulteriore evoluzione, il colore ha iniziato ad aiutare una persona a determinare il pericolo, ricordare l'area, distinguere le piante e determinare il tempo imminente dal colore delle nuvole.
Il colore come vettore di informazioni ha iniziato a svolgere un ruolo enorme nella vita di una persona.
Il colore come simbolo. Le informazioni su oggetti o fenomeni dipinti in un certo colore sono state combinate in un'immagine che ha creato un simbolo dal colore. Questo simbolo cambia significato dalla situazione, ma è sempre comprensibile (potrebbe non essere realizzato, ma accettato dal subconscio).
Esempio: il rosso nel "cuore" è un simbolo d'amore. Un semaforo rosso è un avviso di pericolo.
Con l'aiuto di immagini a colori, puoi trasmettere più informazioni al lettore. Questo comprensione linguistica del colore.
Esempio: mi vesto di nero,
Non c'è speranza nel mio cuore
Mi sono stufato della luce bianca.
Il colore provoca piacere o dispiacere estetico.
Esempio: l'estetica si esprime nell'arte, sebbene non consista solo di colore, ma anche di forma e trama. Tu, non sapendo perché, dirai che è bello, ma non si può chiamare arte.
Il colore influenza il nostro sistema nervoso, fa battere il cuore più velocemente o più lentamente, influisce sul metabolismo, ecc.
Ad esempio: in una stanza dipinta di blu sembra più fresco di quanto non sia in realtà. Perché, il blu rallenta il battito del nostro cuore, ci immerge nella pace.
Con ogni secolo, il colore porta sempre più informazioni per noi, e ora esiste qualcosa come "il colore della cultura", il colore nei movimenti politici e nelle società.
Fisica del colore
In quanto tale, il colore non esiste in natura. Il colore è un prodotto dell'elaborazione mentale delle informazioni che arrivano attraverso l'occhio sotto forma di un'onda luminosa.
Una persona può distinguere fino a 100.000 sfumature: onde da 400 a 700 millimicron. Al di fuori degli spettri distinguibili vi sono l'infrarosso (con una lunghezza d'onda superiore a 700 nm) e l'ultravioletto (con una lunghezza d'onda inferiore a 400 nm).
Nel 1676 I. Newton condusse un esperimento sulla divisione di un raggio di luce usando un prisma. Di conseguenza, ha ricevuto 7 colori chiaramente distinguibili dello spettro.
Questi colori sono spesso ridotti a 3 colori primari (vedi Colori primari)
Le onde non hanno solo lunghezza, ma anche frequenza. Queste quantità sono correlate, quindi puoi impostare un'onda specifica in base alla lunghezza o alla frequenza delle oscillazioni.
Dopo aver ricevuto uno spettro continuo, Newton lo fece passare attraverso una lente convergente e ricevette un colore bianco. Dimostrando così:
1 Il colore bianco è composto da tutti i colori.
2 Per le onde colorate si applica il principio dell'addizione
3 La mancanza di luce porta a una mancanza di colore.
4 Il nero è la completa assenza di colore.
Durante gli esperimenti, si è scoperto che gli oggetti stessi non hanno colore. Illuminati dalla luce, riflettono alcune delle onde luminose e ne assorbono alcune, a seconda delle loro proprietà fisiche. Le onde luminose riflesse saranno il colore dell'oggetto.
(Ad esempio, se una tazza blu viene illuminata con la luce che passa attraverso un filtro rosso, allora vedremo che la tazza è nera, perché le onde blu sono bloccate dal filtro rosso e la tazza può riflettere solo onde blu)
Si scopre che il valore della vernice sta nelle sue proprietà fisiche, ma se decidi di mescolare blu, giallo e rosso (poiché gli altri colori possono essere ottenuti da una combinazione di colori primari (vedi colori primari)), otterrai un colore non bianco (come se si mescolassero le onde), ma un colore indefinitamente scuro, poiché in questo caso vale il principio della sottrazione.
Il principio della sottrazione dice: qualsiasi miscelazione porta alla riflessione di una lunghezza d'onda più corta.
Se mescoli giallo e rosso, ottieni l'arancione, la cui lunghezza d'onda è inferiore alla lunghezza d'onda del rosso. Mescolando rosso, giallo e blu si ottiene un colore indefinitamente scuro, un riflesso tendente all'onda minima percepita.
Questa proprietà spiega la bianchezza del colore bianco. Il colore bianco è un riflesso di tutte le onde di colore, l'applicazione di qualsiasi sostanza porta a una diminuzione del riflesso e il colore non diventa bianco puro.
Il nero è l'opposto. Per distinguersi su di esso, è necessario aumentare la lunghezza d'onda e il numero di riflessioni e la miscelazione porta a una diminuzione della lunghezza d'onda.
Colori primari
I colori primari sono i colori con i quali puoi ottenere tutti gli altri.
È ROSSO GIALLO BLU
Se mescoli insieme onde di colore rosso, blu e giallo, ottieni il bianco.
Se mescoli vernici rosse, gialle e blu, ottieni un colore scuro indefinito (vedi fisica del colore).
Questi colori sono diversi nella leggerezza, in cui la luminosità è al suo apice. Se li converti in bianco e nero, vedrai chiaramente il contrasto.
È difficile immaginare un colore giallo scuro brillante come un rosso chiaro brillante. A causa della luminosità in diverse gamme di luminosità, viene creata una vasta gamma di colori brillanti intermedi.
ROSSO+GIALLO=ARANCIO
GIALLO+BLU=VERDE
BLU+ROSSO=VIOLA
Tonalità, luminosità, saturazione, leggerezza
La tonalità è la caratteristica principale con cui i colori prendono il nome.
Ad esempio, rosso o giallo. C'è un'ampia tavolozza di colori, che si basa su 3 colori (blu, giallo e rosso), che a loro volta sono un'abbreviazione dei 7 colori primari dell'arcobaleno (perché mescolando i colori primari puoi ottenere i colori mancanti 4)
I toni si ottengono mescolando in diverse proporzioni di colori primari.
Toni e sfumature sono sinonimi.
Mezzitoni è un cambiamento di colore leggero ma percettibile.
La luminosità è una caratteristica della percezione. È determinato dalla nostra velocità nell'evidenziare un colore sullo sfondo degli altri.
I colori "puri" sono considerati luminosi, senza la mescolanza di bianco o nero. Per ogni tono, la luminosità massima si osserva a diverse luminosità: tono / luminosità.
Questa affermazione è vera se consideriamo una linea di sfumature dello stesso colore.
Se, tuttavia, per evidenziare l'ombra più brillante tra gli altri toni, allora il colore che differisce il più possibile per leggerezza dal resto sarà più luminoso.
Saturazione (intensità) - è il grado di espressione di un certo tono. Il concetto opera nella ridistribuzione di un tono, dove il grado di saturazione è misurato dal grado di differenza rispetto al grigio: saturazione/luminosità
Questo concetto è anche legato alla luminosità, poiché il tono più saturo della sua linea sarà il più brillante.
Sulla scala della luminosità, puoi vedere che maggiore è la saturazione, più chiaro è il tono.
La leggerezza è il grado in cui un colore differisce dal bianco e dal nero. Se la differenza tra il colore determinato e il nero è maggiore di quella tra esso e il bianco, allora il colore è chiaro. Altrimenti buio. Se la differenza tra bianco e nero è uguale, il colore è di media luminosità.
Per una determinazione più conveniente della luminosità di un colore, senza essere distratti dal tono, è possibile convertire i colori in bianco e nero:
La leggerezza è una proprietà importante del colore. La definizione di buio e luce è un meccanismo antichissimo, si osserva negli animali unicellulari più semplici, per distinguere tra luce e buio. È stata l'evoluzione di questa capacità che ha portato alla visione dei colori, ma fino ad ora è più probabile che l'occhio si aggrappi al contrasto di luce e buio che a qualsiasi altro.
Colori caldi e freddi
I colori caldi e freddi sono associati agli attributi delle stagioni. Le tonalità fredde sono chiamate sfumature inerenti all'inverno e le tonalità calde sono chiamate estate.
Questo è l'"indefinito" che affiora in superficie al primo incontro con il concetto. È vero, ma il vero principio di separazione è molto più profondo.
La divisione in freddo e caldo va lungo la lunghezza d'onda. Più corta è l'onda, più freddo è il colore, più lunga è l'onda, più caldo è il colore.
Il verde è un colore di confine: le sfumature di verde possono essere fredde e calde, ma allo stesso tempo mantengono la loro posizione centrale nelle loro proprietà.
Lo spettro verde è il più confortevole per l'occhio. Distinguiamo il maggior numero di sfumature in questo colore.
Perché una tale divisione: in freddo e caldo? Dopo tutto, le onde non hanno temperatura.
All'inizio la divisione era intuitiva, perché l'azione degli spettri a onde corte è rassicurante. La sensazione di letargia ricorda lo stato di una persona in inverno. Gli spettri a lunghezza d'onda lunga, al contrario, hanno contribuito all'attività, che è simile allo stato estivo. (vedi psicologia del colore)
Comprensibile con i colori primari. Ma ci sono molte sfumature complesse che vengono anche chiamate fredde o calde.
Effetto della luminosità sulla temperatura del colore.
Per cominciare, definiamo: i colori bianco e nero sono freddi o caldi?
Il colore bianco è la presenza di tutti i colori contemporaneamente, il che significa che è la temperatura più equilibrata e neutra. Secondo le sue proprietà, il verde tende ad esso. (possiamo distinguere un numero enorme di sfumature bianche)
Il nero è l'assenza di colori. Più corta è l'onda, più freddo è il colore. Il nero ha raggiunto il suo apogeo: la sua lunghezza d'onda è 0, ma a causa dell'assenza di onde può anche essere classificato come neutro.
Ad esempio, prendiamo il rosso, che è decisamente caldo, e consideriamo le sue sfumature chiare e scure.
Il più caldo sarà una "onda pura", colore rosso intenso e brillante (che è nel mezzo).
Come si ottiene una tonalità di rosso più scura?
Il rosso si mescola al nero: assume alcune delle sue proprietà. Più precisamente, in questo caso, il neutro si mescola con il caldo e lo raffredda. Maggiore è il grado di "diluizione" del rosso con il nero, più la temperatura del bordeaux si avvicina al nero.
Come si ottiene una tonalità di rosso più chiara (rosa)?
Il bianco con la sua neutralità diluisce il rosso caldo. A causa di ciò, il rosso perde "quantità" di calore, a seconda del rapporto di miscelazione.
I colori diluiti con il nero o il bianco non passeranno mai dalla categoria del caldo al freddo: si avvicineranno solo a proprietà neutre.
Colori a temperatura neutra
La temperatura neutra può essere definita colori che hanno una tonalità fredda e calda nella stessa leggerezza. Ad esempio: tono / leggerezza
Contrasti di colore
Con il rapporto di due opposti, secondo una certa qualità, le proprietà di ciascuno del gruppo si moltiplicano. Quindi, ad esempio, una striscia lunga sembra ancora più lunga accanto a una corta.
Con l'aiuto di 7 contrasti, l'una o l'altra qualità può essere enfatizzata in un colore.
Ci sono 7 contrasti:
1 costruito sulla differenza tra i colori. È una combinazione di colori vicina a certi spettri.
Questo contrasto colpisce il subconscio. Se consideriamo il colore come una fonte di informazioni sul mondo che ci circonda, una tale combinazione porterà un messaggio informativo. (e in alcuni casi causare epilessia).
L'esempio più espressivo è la combinazione di bianco e nero.
Perfetto per ottenere l'effetto di certezza.
Come accennato nell'articolo sulla luminosità del colore: la differenza tra chiaro e scuro è più facile da vedere che correlare le sfumature. Grazie a questo contrasto, puoi ottenere volume e realismo dell'immagine.
Basato sulla differenza tra colori "inibitori" ed eccitanti. Per creare un contrasto termico di colori, nella loro forma pura, i colori vengono ripresi allo stesso modo leggerezza.
Questo contrasto è utile per creare immagini con attività diverse: dalla "regina delle nevi" al "combattente per la giustizia".
I colori complementari sono colori che, se mescolati, producono il grigio. Se mescoli spettri di colori complementari, ottieni il bianco.
Nel cerchio di Itten, questi colori sono l'uno di fronte all'altro.
Questo è il contrasto più equilibrato, poiché insieme i colori complementari raggiungono il "mezzo aureo" (bianco), ma il problema è che non possono né creare movimento né raggiungere l'obiettivo. Pertanto, queste combinazioni sono usate raramente nella vita di tutti i giorni, poiché creano l'impressione di passioni ed è difficile rimanere a lungo in questo stato.
Ma nella pittura, questo strumento è molto appropriato.
- non esiste al di fuori della nostra percezione. Questo contrasto, più di altri, conferma lo sforzo della nostra coscienza verso la media aurea.
Il contrasto simultaneo è la creazione dell'illusione di un colore aggiuntivo su una tonalità adiacente.
Ciò è più evidente nella combinazione di nero o grigio con colori aromatici (diversi dal bianco e nero).
Se ti concentri a turno su ciascun rettangolo grigio, aspettando che l'occhio si stanchi, il grigio cambierà la sua tonalità in un'altra rispetto allo sfondo.
Su arancione, il grigio assumerà una tinta bluastra,
Su rosso - verdastro,
Il viola ha una sfumatura giallastra.
Questo contrasto è più dannoso che utile. Per cancellarlo, dovresti aggiungere una sfumatura di quella principale al colore mutevole. Più precisamente, se a un colore grigio si aggiunge il giallo e lo si definisce su uno sfondo arancione, allora il contrasto simultaneo sarà ridotto a zero.
Il concetto di saturazione può essere trovato .
Aggiungerò che anche i colori scuriti, schiariti, complessi, non brillanti possono appartenere a colori insaturi.
Il contrasto di saturazione puro si basa sulla differenza tra colori luminosi e non luminosi nello stesso leggerezza.
Questo contrasto dà l'impressione che i colori brillanti vengano spinti in avanti su uno sfondo non brillante. Con l'aiuto del contrasto in saturazione, puoi enfatizzare i dettagli del guardaroba, posizionare gli accenti.
Basato sulla differenza quantitativa tra i colori. In questo contrasto, è possibile raggiungere l'equilibrio o la dinamica.
È stato notato che per raggiungere l'armonia, dovrebbe esserci meno luce che oscurità.
Più chiaro è il punto su uno sfondo scuro, meno spazio occupa per l'equilibrio.
A parità di luminosità dei colori, lo spazio occupato dalle macchie è uguale.
Psicologia del colore, significato del colore
Combinazioni di colori
armonia dei colori
L'armonia dei colori sta nella loro coerenza e combinazione rigorosa. Quando si scelgono combinazioni armoniose, è più facile usare i colori ad acquerello e, avendo determinate abilità nella selezione dei toni sui colori, non sarà difficile far fronte ai fili.
L'armonia dei colori obbedisce a determinate leggi e per comprenderle meglio è necessario studiare la formazione dei colori. Per fare ciò, usa la ruota dei colori, che è una banda chiusa dello spettro.
Alle estremità dei diametri che dividono il cerchio in 4 parti uguali, ci sono 4 colori puri principali: rosso, giallo, verde, blu. Parlando di "colore puro", significano che non contiene sfumature di altri colori ad esso adiacenti nello spettro (ad esempio, rosso, in cui non si notano né sfumature gialle né blu).
Inoltre, sul cerchio tra i colori puri vengono posizionati i colori intermedi o di transizione, che si ottengono mescolando colori puri adiacenti a coppie in varie proporzioni (ad esempio, mescolando il verde con il giallo, si ottengono diverse sfumature di verde). In ogni spettro possono essere disposti 2 o 4 colori intermedi.
Mescolando ogni colore separatamente con vernice bianca e nera, si ottengono toni chiari e scuri dello stesso colore, ad esempio blu, ciano, blu scuro, ecc. I toni chiari si trovano all'interno della ruota dei colori e quelli scuri sono all'esterno. Dopo aver riempito la ruota dei colori, puoi notare che i colori caldi (rosso, giallo, arancione) si trovano in una metà del cerchio e i colori freddi (blu, ciano, viola) nell'altra metà.
Il colore verde può essere caldo se ha una mescolanza di giallo o freddo - con una mescolanza di blu. Il rosso può anche essere caldo con una sfumatura giallastra e freddo con una sfumatura blu. L'armoniosa combinazione di colori risiede nell'equilibrio di toni caldi e freddi, nonché nella coerenza di diversi colori e sfumature tra loro. Il modo più semplice per determinare le combinazioni armoniose di colori è trovare questi colori sulla ruota dei colori.
Ci sono 4 gruppi di combinazioni di colori.
monocromo- colori che hanno lo stesso nome, ma luminosità diversa, ovvero toni di transizione dello stesso colore da scuro a chiaro (ottenuto aggiungendo vernice nera o bianca a un colore in quantità diverse). Questi colori sono i più armoniosamente combinati tra loro e sono facili da selezionare.
L'armonia di più toni dello stesso colore (preferibilmente 3-4) sembra più interessante, più ricca di una singola composizione cromatica, come bianco, azzurro, blu e blu scuro o marrone, marrone chiaro, beige, bianco.
Le combinazioni monocromatiche sono spesso utilizzate nel ricamo di abiti (ad esempio, su uno sfondo blu ricamano con fili di blu scuro, azzurro e bianco), tovaglioli decorativi (ad esempio, su una tela dura ricamano con fili di marrone, chiaro marrone, beige), così come nei ricami artistici di foglie e petali di fiori per trasmettere luci e ombre.
relativi colori si trovano in un quarto della ruota dei colori e hanno un colore principale comune (ad esempio giallo, giallo-rosso, giallo-rosso). Esistono 4 gruppi di colori correlati: giallo-rosso, rosso-blu, blu-verde e verde-giallo.
Le tonalità di transizione dello stesso colore sono ben coordinate tra loro e combinate armoniosamente, poiché hanno un colore principale comune nella loro composizione. Le combinazioni armoniose di colori correlati sono calme, morbide, soprattutto se i colori sono debolmente saturi e si chiudono in leggerezza (rosso, viola, viola).
Colori contrastanti correlati situato in due quarti adiacenti della ruota dei colori alle estremità degli accordi (cioè linee parallele ai diametri) e hanno un colore comune e altri due componenti di colore, ad esempio giallo con una sfumatura rossa (tuorlo) e blu con una tinta rossa (viola). Questi colori sono coordinati (combinati) tra loro da una tinta comune (rossa) e sono combinati armoniosamente. Ci sono 4 gruppi di colori contrastanti correlati: giallo-rosso e giallo-verde; blu-rosso e blu-verde; rosso-giallo e rosso-blu; verde-giallo e verde-blu.
I colori a contrasto correlato sono combinati armoniosamente se sono bilanciati da una quantità uguale del colore comune presente in essi (ovvero, rossi e verdi sono ugualmente giallastri o bluastri). Queste combinazioni di colori sembrano più drammatiche di quelle correlate.
Colori contrastanti. I colori e le sfumature diametralmente opposte sulla ruota dei colori sono i più contrastanti e incoerenti tra loro.
Più i colori differiscono l'uno dall'altro per tonalità, luminosità e saturazione, meno si armonizzano tra loro. Quando questi colori vengono a contatto, si verifica una variegatura sgradevole per l'occhio. Ma c'è un modo per abbinare i colori contrastanti. Per fare ciò, ai principali colori contrastanti vengono aggiunti colori intermedi, che li collegano armoniosamente.
Il suono è il più piccolo elemento strutturale della musica, è, come sembrava fino a tempi relativamente recenti, un fondamento incrollabile, un primo mattone universale. La questione del suono è indissolubilmente legata al riconoscimento o alla negazione del condizionamento socio-culturale della percezione del suono musicale. Quindi, c'è un punto di vista abbastanza comune, secondo il quale "i suoni in sé non hanno alcuna espressività emotiva, e da un'analisi delle proprietà dei suoni stessi, non potremo mai dedurre le leggi del loro impatto su noi.Suoni diventare espressivo, se il significato della parola contribuisce a questo "*. In una tale posizione, ovviamente, c'è una grana razionale: se è vero che "su qualsiasi tono proiettiamo una sorta di interno tensione "** (e questo è vero, o almeno è del tutto possibile che lo sia), allora questo qualsiasi tono non può avere un valore assoluto.
Cappuccio. Svetlana Bogatyr
Tuttavia, esiste un approccio fondamentalmente diverso per risolvere questo problema. Ad esempio, il musicologo E. Hanslick (XIX secolo) riteneva che "i suoni già per natura e individualmente hanno un significato simbolico che ci riguarda oltre a qualsiasi intenzione artistica e prima di essa". Tracciando un'analogia con altri tipi di arte, ha sostenuto che "ogni colore è dotato per noi di un carattere specifico", poiché "ogni colore è una forza portata in corrispondenza interna con determinati stati d'animo dalla natura stessa" ***.
suoni della musica)
Un punto di vista simile è stato formulato anche nella musicologia sovietica. In accordo con esso, "anche presi separatamente, i suoni musicali hanno già possibilità espressive primarie. Ciascuno di essi è in grado di evocare una sensazione fisiologica di piacere o dispiacere, eccitazione o calma, tensione o rilassamento".
Creatività V.V. Kandinsky ei suoi numerosi seguaci hanno effettivamente dimostrato il significato indipendente del colore. N.A. ha parlato anche di rappresentazioni cromatiche evocate nell'immaginazione dell'ascoltatore dal suono di un certo tono. Rimsky-Korsakov e A.N. Scriabin (che ha persino sviluppato uno schema speciale, con l'aiuto del quale ha mostrato la corrispondenza delle tonalità con lo spettro dei colori).
Corrispondenza di colori e tonalità secondo Scriabin
Esempi di associazioni colore-tonali di alcuni compositori russi
| Chiave | A.N.Scriabin | NA Rimsky-Korsakov | BV Asafiev |
| do maggiore | rosso | bianco | |
| Sol maggiore | rosa-arancio | leggero, franco; brunastro dorato | prati color smeraldo dopo la pioggia primaverile o il temporale |
| re maggiore | giallo, luminoso | diurno, giallastro, regale, prepotente | i raggi del sole, la brillantezza è esattamente come un intenso raggio di luce (se guardi Tiflis dal Monte David in una giornata calda!) |
| Un importante | verde | chiaro, primaverile, rosa; è il colore dell'eterna giovinezza, dell'eterna giovinezza | piuttosto uno stato d'animo gioioso e inebriante che una sensazione di luce, ma come tale si avvicina al re maggiore |
| Mi maggiore | blu-biancastro | blu, zaffiro, brillante, notte, azzurro scuro | notte, cielo molto stellato, molto profondo, promettente |
| Si maggiore | blu-biancastro | cupo, blu scuro con una sfumatura grigio-piombo d'acciaio; il colore delle minacciose nuvole temporalesche | |
| Fa diesis maggiore | blu-brillante | grigiastro verdastro | buccia d'arancia matura (Sol bemolle maggiore) |
| Re bemolle maggiore | Viola | scuro, caldo | bagliore rosso |
| Un bemolle maggiore | violetto violaceo | il carattere è gentile, sognante; colore viola grigiastro | fiore di ciliegio quando rotto |
| Mi bemolle maggiore | scuro, cupo, grigio-bluastro (tonalità di "fortezze e castelli") | una sensazione di cielo azzurro, persino azzurro | |
| Si bemolle maggiore | color acciaio con riflessi metallici | un po' scuro, forte | sensazione d'avorio |
| Fa maggiore | rosso | verde chiaro, pastorale; colore betulla primaverile |
A. Scriabin - Studio in re diesis minore
Ma poiché il suono può causare, sebbene, ovviamente, un'idea soggettiva di un particolare colore, significa che ogni tono porta alcune informazioni che devi solo essere in grado di leggere. Tra l'altro, non dimentichiamo che la questione se il suono abbia un carattere individuale è stata risolta positivamente molti secoli fa. Ad esempio, nella cultura dell'antica India, c'era l'idea che ciascuno dei sette gradini della scala avesse un genere e una forma, che corrispondesse a un certo colore, pianeta, divinità, che il dio di questo particolare suono fosse seduto in esso, che quest'ultimo ha una speciale colorazione emotiva, e anche se suonato separatamente, è in grado di evocare una specifica reazione estetica nell'ascoltatore. Il suono influenza le anime, ma la sua influenza è più sottile del colore, la loro forma (allo stesso tempo, suono e colore sono inseparabili, come la vita e la luce).
Incredibilmente bella danza classica indiana
Questa innata tendenza della musica a svolgere vari compiti applicativi, la sua capacità di creare il necessario background emotivo, lo stato psicologico richiesto al momento (sia in una singola persona che in un numero significativo di persone) è persistita nel corso della sua storia ed è sbocciata di nuovo in tempi relativamente recenti.
caratteristica già intero brano musicale sta nel fatto che esso, come ogni fenomeno artistico, è percepito non solo come un oggetto fisico e non ha solo un effetto fisico, ma provoca anche complesse reazioni psicofisiologiche e mentali proprie. La visione fisica e l'udito chiaramente non sono sufficienti per comprenderlo, e nel guardare e ascoltare deve esserci una sorta di intuitivamente ragionevole, mistico e allo stesso tempo indissolubilmente legato all'intelletto, senza la partecipazione della quale penetrazione nell'essenza delle cose, soprattutto se queste cose sono legate all'arte, impossibile. " La cosa principale nella musica è l'impercettibile"- ne ha parlato lo psicologo B. Christiansen.
Il capolavoro di Franz Liszt "Un sospiro" magnificamente interpretato da Claudio Arrau
Sebbene L. Stokowski abbia difeso il punto di vista secondo cui "nella musica, ognuno dovrebbe pensare e sentire per se stesso", e poiché siamo tutti diversi, nella misura in cui "la percezione della musica è diversa per tutte le persone" ****, il fatto che milioni di persone siano in grado di trarre piacere dagli stessi brani musicali, fa sperare che, nonostante la loro diversità, siano ancora in grado di giungere a una comprensione, anche su altre questioni molto più banali, pratiche, ma importanti.
Bach-Stokowski
Di conseguenza, diventa un fattore significativo in base a ciò che accomuna, che tipo di musica ascoltano e come viene percepita e compresa. Il segreto sta nel fatto che l'arte genuina aiuta una persona a formare e preservare se stessa, mentre l'arte surrogata (o un surrogato - un sostituto inferiore) livella (elimina, distrugge) i suoi tratti e caratteristiche individuali e personali. Nel primo caso appare una base per la comunicazione di personalità individualizzate, nel secondo si verifica l'unificazione di "persone di massa" deindividualizzate (termine di J. Ortega y Gasset), sebbene sia nel primo che nel secondo la musica sia il mezzi di unificazione. È solo che la musica è molto diversa...
Sono generalmente interessato a tutto, specialmente alla psicologia della musica. Vedi, la musica può essere usata sia per il bene che per il male, conoscendone le caratteristiche. Ora, sotto le spoglie dei dolci, spesso scivolano ogni sorta di sporcizia che avvelena la mente e l'anima. Ricorda, prima c'era la musica militare, progettata per sollevare il morale ... Nei templi c'è sempre stata musica spirituale, progettata per elevare i pensieri delle persone. Nei film, la musica gioca un ruolo importante: crea la giusta atmosfera, sottofondo, umore. E così va avanti...
Il tono è determinato dalla natura della distribuzione della radiazione nello spettro della luce visibile, e principalmente dalla posizione del picco di radiazione, e non dalla sua intensità e dalla natura della distribuzione della radiazione in altre regioni dello spettro. È il tono che determina il nome del colore, ad esempio "rosso", "blu", "verde".
Nella vita di tutti i giorni, questo termine può riferirsi anche ad altre caratteristiche cromatiche dell'oggetto. Ad esempio "tono chiaro" o "tono scuro".
Guarda anche
Fondazione Wikimedia. 2010 .
- Papua (provincia dell'Indonesia)
- Elezioni presidenziali francesi (1981)
Guarda cos'è "Tone (colore)" in altri dizionari:
Questo termine ha altri significati, vedi Colore (significati). Il colore del tramonto è una caratteristica qualitativa soggettiva della radiazione elettromagnetica nel campo ottico, determinata sulla base di ... Wikipedia
Colore (sensazione visiva)- Un articolo sul colore nel senso comune. Vedi anche colore (disambiguazione). Il colore del tramonto è una caratteristica soggettiva qualitativa della radiazione elettromagnetica nel campo ottico, determinata sulla base della sensazione visiva fisiologica risultante, e ... ... Wikipedia
tono- Vedi il suono, il rumore imposta il tono, imposta il tono, imita il tono... Dizionario di sinonimi russi ed espressioni simili nel significato. Sotto. ed. N. Abramova, M.: Dizionari russi, 1999. tono colorazione, colorazione, colorazione, colore, vernice, colorazione, colore; melodia... Dizionario dei sinonimi
colore- Dipingi, colora, colora, colora, colora, lana. mer . Vedi la qualità, vestito. vedere cosa l. in rosa, brillare con i colori dell'arcobaleno Vedi il meglio nel colore degli anni, arrossire come un colore papavero, perdere colore, quel colore papavero ... Dizionario dei sinonimi russi e ... Dizionario dei sinonimi
COLORE- uno degli sv negli oggetti materiali, percepito come uno spettatore cosciente. sensazione. Questo o quel C. viene "assegnato" da una persona a un oggetto nel processo di visualizzazione. percezione di questo oggetto. Nella stragrande maggioranza dei casi, la sensazione del colore si verifica in ... ... Enciclopedia fisica
tono- UN; pl. toni e toni; M. [dal greco. tonos alzare, alzare, alzare la voce] 1. Un suono musicale di una certa altezza, in contrasto con il rumore. Basso, alto T. Campane di toni diversi. T. violino iridescente. Accordo a quattro toni. Canta, non suonare... ... Dizionario enciclopedico
tono- n., m., uso. spesso Morfologia: (no) cosa? tono, perché? tono, (vedi) cosa? tono cosa? tono su cosa? sul tono; pl. Che cosa? toni e toni, (no) cosa? toni e toni, perché? toni e toni, (vedi) cosa? toni e toni, cosa? toni e toni, su cosa? sui toni e su ... ... Dizionario di Dmitriev
Tono Shepard- Il tono di Shepard, dal nome del suo creatore Roger Shepard, è un suono formato dalla sovrapposizione di onde sinusoidali le cui frequenze sono multiple l'una dell'altra (i suoni sono disposti in ottave). Il tono crescente o decrescente di Shepard si chiama ... Wikipedia
TONO- (lat., dal greco teino allungare, intensificare). 1) un suono musicale di una certa altezza prodotto da una voce umana o da uno strumento. 2) la sonorità degli strumenti, 3) in pittura: il colore delle vernici. 4) in un ostello: il trattamento delle persone da parte di una persona, il suo ... ... Dizionario di parole straniere della lingua russa
Colore (sensazione visiva)- Il colore, una delle proprietà degli oggetti del mondo materiale, percepito come sensazione visiva cosciente. Questo o quel colore viene "assegnato" da una persona agli oggetti nel processo della loro percezione visiva. Nella stragrande maggioranza dei casi, la sensazione del colore ... ... Grande enciclopedia sovietica
Libri
- Una serie di tavoli. Arte. Scienza del colore. 18 tavole + metodologia, . Album didattico di 18 fogli (formato 68 x 98 cm): - Colori e acquerelli. - Armonia acromatica. - Tipi di vernici di miscelazione. - Colori caldi e freddi nella pittura. - Tonalità di colore. Leggerezza e...
Molte persone conoscono una filastrocca che aiuta a ricordare tutti i colori dell'arcobaleno: "Ogni cacciatore vuole sapere dove è seduto il fagiano". Ma cosa succede se diamo alle chiavi musicali la loro colorazione? È possibile? Sì, è davvero reale. In effetti, colorare un arcobaleno musicale è molto semplice, l'importante è prendere il colore giusto e iniziare a dipingere. Per fare questo, devi ricordare il tono. Quindi cos'è il colore musicale? Quali colori dovrebbero essere usati per rappresentare i suoni? Ed esiste una tale corrispondenza tra suoni musicali e colori?
Prima di introdurre il lettore alla tonalità, va detto che la pittura musicale non è solo singoli suoni e colori, ma un'intera sequenza, cioè una certa catena, in altre parole, una scala musicale. La scala forma i modi, maggiore, minore e chiave. A proposito, nella parola "tonalità" c'è una radice "tono", che viene utilizzata sia nella musica che nella pittura.
Il primo a proporre l'uso della tonalità del colore è stato Alexander Nikolaevich Skryabin. Grazie al suo suono unico e al suo orecchio musicale, ha creato un intero sistema che consente di determinare il colore in base al tono del suono.
Questo famoso musicista ha proposto di designare Do maggiore in rosso, Re maggiore in giallo, Sol maggiore in rosa-arancio, La maggiore in verde. Per quanto riguarda il suono di mi maggiore e si maggiore, per lui questa tonalità musicale era approssimativamente la stessa, blu-bianca. Per F diesis, ha suggerito di usare il blu brillante. Do diesis maggiore era indicato in viola. Le chiavi in la bemolle maggiore, mi bemolle maggiore e si bemolle maggiore erano denotate rispettivamente da viola e acciaio con una sfumatura argentata. Per la tonalità di Fa maggiore, il musicista ha scelto una tonalità rosso scuro.
Un fatto interessante è che le prime tonalità ripetono completamente i colori dell'arcobaleno, e per il resto sono derivate. Inoltre, il compositore ha proposto di utilizzare la divisione delle tonalità in "spirituale", che includeva fa diesis maggiore, così come "terrena" e "materiale", che include do maggiore e fa maggiore. Simile alle chiavi, il compositore caratterizzava i colori, ad esempio il rosso simboleggiava il "colore dell'inferno", mentre il viola e il blu erano il colore della "spiritualità" o della "ragione". Ascolta radio Europe plus online su plus-music.org
Insieme alla creazione di una tale tonalità di colore, il compositore Scriabin ha combinato un'esibizione musicale con una partitura leggera. Ad esempio, per la prima volta nel 1910 creò l'opera musicale "Prometheus", che utilizzava non solo transizioni sinfoniche, ma anche la parte cromatica - Luce. Questo lavoro rifletteva non solo parti musicali, ma anche tutti i tipi di episodi di forme di colore.
Scriabin ha basato il suo sistema di tonalità dei colori sull'affermazione che chiunque abbia un udito cromatico simile percepisce colori e suoni allo stesso modo di lui. Tuttavia, si è scoperto che aveva torto. Altri compositori con lo stesso unico orecchio percepivano i suoni e li mettevano in relazione con i colori in modo molto diverso. Ad esempio, Rimsky-Korsakov ha visto il bianco in do maggiore e il marrone in sol maggiore. Inoltre, ha associato il mi maggiore e il mi bemolle maggiore rispettivamente allo zaffiro e ai colori scuri e cupi.
Anche nell'antica India c'erano idee peculiari sulla stretta relazione tra musica e colore. In particolare, gli indù credevano che ogni persona avesse la propria melodia e colore. Il brillante Aristotele sosteneva nel trattato "Sull'anima" che il rapporto dei colori è come le armonie musicali.
I pitagorici preferivano il bianco come colore dominante nell'universo, e i colori dello spettro a loro avviso corrispondevano ai sette toni musicali. Colori e suoni nella cosmogonia dei greci sono forze creative attive.
Nel XVIII secolo il monaco-scienziato L. Castel decise di progettare un “clavicembalo a colori”. La pressione di un tasto presenterebbe all'occhio dell'ascoltatore una macchia luminosa di colore in una finestra speciale sopra lo strumento sotto forma di un nastro colorato in movimento, bandiere che brillano di diversi colori di pietre preziose, illuminate da torce o candele per migliorare l'effetto.
I compositori Rameau, Telemann e Grétry hanno prestato molta attenzione alle idee di Castel. Allo stesso tempo, fu aspramente criticato dagli enciclopedisti, che consideravano insostenibile l'analogia "sette suoni della scala - sette colori dello spettro".
Il fenomeno dell'udito "colorato".
Il fenomeno della visione a colori della musica è stato scoperto da alcune figure musicali di spicco. Il brillante compositore russo N.A. Rimsky-Korsakov, famosi musicisti sovietici B.V. Asafiev, S.S. Skrebkov, AA Kenel e altri hanno visto tutte le tonalità maggiori e minori dipinte in determinati colori. Compositore austriaco del XX secolo A. Schoenberg ha confrontato i colori con i timbri musicali degli strumenti dell'orchestra sinfonica. Ognuno di questi eccezionali maestri ha visto i propri colori nei suoni della musica.
- Ad esempio, per Rimsky-Korsakov re maggiore aveva una tonalità dorata ed evocava una sensazione di gioia e luce, per Asafiev si trasformò nel colore del verde smeraldo del prato dopo una pioggia primaverile.
- Re bemolle maggiore A Rimsky-Korsakov sembrava scuro e caldo, a Kenel - giallo limone, ad Asafiev - un bagliore rosso, e in Skrebkov evocava associazioni con il verde.
Ma c'erano anche coincidenze sorprendenti.
- A proposito di tonalità Mi maggiore venivano definiti blu, il colore del cielo notturno.
- re maggiore evocava associazioni per Rimsky-Korsakov con un colore giallastro e regale, per Asafiev erano i raggi del sole, un'intensa luce calda, e per Skrebkov e Kenel era giallo.
Vale la pena notare che tutti i musicisti nominati possedevano.
"Pittura a colori" con suoni
Opere di N.A. Rimsky-Korsakov è spesso chiamato "pittura sonora" dai musicologi. Tale definizione è associata alla meravigliosa visualizzazione della musica del compositore. Le opere e le composizioni sinfoniche di Rimsky-Korsakov sono piene di paesaggi musicali. La scelta del piano tonale dei dipinti di natura non è affatto casuale.
Visti nei toni del blu in mi maggiore e mi bemolle maggiore, nelle opere The Tale of Tsar Saltan, Sadko, The Golden Cockerel, sono stati usati per creare immagini del mare, il cielo notturno stellato. L'alba nelle stesse opere è scritta in la maggiore: la chiave è primavera, rosa.
Nell'opera The Snow Maiden, la ragazza di ghiaccio appare per la prima volta sul palco nel mi maggiore "blu", e sua madre, Spring-Red, nel la maggiore "primavera, rosa". La manifestazione dei sentimenti lirici è trasmessa dal compositore in un "caldo" re bemolle maggiore: queste sono le scene dello scioglimento della fanciulla di neve, che ha ricevuto il grande dono dell'amore.
Il compositore impressionista francese C. Debussy non ha lasciato dichiarazioni precise sulla sua visione della musica a colori. Ma i suoi preludi al pianoforte - "Terrace Haunted by Moonlight", in cui brillano i riflessi sonori, "Girl with Flaxen Hair", scritta in sottili acquerelli, suggeriscono che il compositore aveva chiare intenzioni di combinare suono, luce e colore.
C. Debussy “Ragazza dai capelli biondi”
L'opera sinfonica di Debussy "Notturni" ti permette di sentire chiaramente questo "suono-colore-luce" unico. La prima parte - "Nuvole" disegna nuvole grigio-argento che si muovono lentamente e svaniscono in lontananza. Il secondo notturno di "Celebration" raffigura esplosioni di luce dell'atmosfera, la sua danza fantastica. Nel terzo notturno, sulle onde del mare, scintillanti nell'aria notturna, magiche fanciulle sirene ondeggiano e cantano il loro canto ammaliante.
C. Debussy “Notturni”
Parlando di musica e colore, è impossibile non toccare il lavoro del geniale A.N. Scriabin. Ad esempio, sentiva chiaramente il colore rosso denso di Fa maggiore, il colore dorato di Re maggiore, il solenne colore blu conferito a Fa diesis maggiore. Scriabin non associava tutte le tonalità a nessun colore. Il compositore ha creato un sistema suono-colore artificiale ( Do maggiore è rosso, Sol maggiore è arancione e Re maggiore è giallo e oltre - lungo il cerchio delle quinte e lo spettro dei colori). Le idee del compositore sulla combinazione di musica, luce e colore erano più chiaramente incarnate nel poema sinfonico "Prometheus".
Scienziati, musicisti e artisti discutono ancora sulla possibilità di combinare colore e musica. Ci sono studi secondo cui i periodi di oscillazione del suono e delle onde luminose non coincidono e il "suono del colore" è solo un fenomeno di percezione. Ma ci sono definizioni tra i musicisti: "colore tonale", "colori timbrici" . E se suono e colore si uniscono nella mente creativa del compositore, allora nascono il grandioso "Prometheus" di A. Scriabin e i maestosi paesaggi sonori di I. Levitan, N. Roerich. A Polenova...