Leonardo di ser Piero da Vinci (15 aprile 1452 – 2 maggio 1519) è stato un famoso pittore, architetto, filosofo, musicista, scrittore, esploratore, matematico, ingegnere, anatomista, inventore e geologo italiano. Conosciuto per i suoi dipinti, i più famosi dei quali sono L'ultima cena e La Gioconda, oltre a numerose invenzioni che erano molto in anticipo sui tempi, ma rimasero solo sulla carta. Inoltre, Leonardo da Vinci ha dato un importante contributo allo sviluppo dell'anatomia, dell'astronomia e della tecnologia.
Raffaello Santi (28 marzo 1483 – 6 aprile 1520) fu un grande pittore e architetto italiano attivo durante il Rinascimento, coprendo il periodo che va dalla fine del XV secolo ai primi anni del XVI secolo. Tradizionalmente, Raffaello è considerato uno dei tre grandi maestri di questo periodo, insieme a Michelangelo e Leonardo da Vinci. Molte sue opere si trovano nel Palazzo Apostolico in Vaticano, in una stanza chiamata Stanza di Raffaello. Tra gli altri, ecco la sua opera più famosa: "La scuola di Atene".
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (6 giugno 1599 - 6 agosto 1660) è stato un pittore spagnolo, ritrattista, pittore di corte del re Filippo IV, il più grande rappresentante dell'età d'oro della pittura spagnola. Oltre a numerosi dipinti raffiguranti scene storiche e culturali del passato, dipinse molti ritratti della famiglia reale spagnola, così come altre famose figure europee. L'opera più famosa di Velasquez è il dipinto "La Meninas" (o "Famiglia di Filippo IV") del 1656, che si trova al Museo del Prado di Madrid.
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz e Picasso (25 ottobre 1881 - 8 aprile 1973) è un artista e scultore spagnolo di fama mondiale, fondatore della direzione in fine arti - cubismo. Considerato uno dei più grandi artisti che hanno influenzato lo sviluppo delle belle arti nel XX secolo. Esperti, è stato riconosciuto come il miglior artista tra quelli vissuti negli ultimi 100 anni, nonché il più "costoso" del mondo. Durante la sua vita, Picasso ha creato circa 20mila opere (secondo altre fonti, 80mila).
Vincent Willem van Gogh (30 marzo 1853 – 29 luglio 1890) è stato un famoso pittore olandese che divenne famoso solo dopo la sua morte. Secondo molti esperti, Van Gogh è uno dei più grandi artisti della storia dell'arte europea, nonché uno dei rappresentanti più importanti del post-impressionismo. Autore di oltre 2.100 opere d'arte, tra cui 870 dipinti, 1.000 disegni e 133 schizzi. I suoi numerosi autoritratti, paesaggi e ritratti sono tra le opere d'arte più riconoscibili e costose al mondo. L'opera più famosa di Vincent van Gogh, forse, è considerata una serie di dipinti chiamati "Girasoli".
Michelangelo Buonarroti (6 marzo 1475 - 18 febbraio 1564) è uno scultore, artista, architetto, poeta e pensatore italiano di fama mondiale che ha lasciato un'impronta indelebile nell'intera cultura mondiale. L'opera più famosa dell'artista, forse, sono gli affreschi sul soffitto della Cappella Sistina. Tra le sue sculture, le più famose sono "Pietà" ("Compianto su Cristo") e "David". Delle opere di architettura - il progetto della cupola della Basilica di San Pietro. È interessante notare che Michelangelo divenne il primo rappresentante dell'arte dell'Europa occidentale, la cui biografia fu scritta durante la sua vita.
Al quarto posto nella lista degli artisti più famosi al mondo c'è Masaccio (21 dicembre 1401-1428), un grande artista italiano che ebbe un enorme impatto su altri maestri. Masaccio ha vissuto una vita molto breve, quindi ci sono poche testimonianze biografiche su di lui. Sono sopravvissuti solo quattro dei suoi affreschi, che, senza dubbio, sono opera di Masaccio. Si ritiene che altri siano stati distrutti. L'opera più famosa di Masaccio è l'affresco della Trinità nella chiesa di Santa Maria Novella a Firenze, in Italia.
Peter Paul Rubens (28 giugno 1577 – 30 maggio 1640) è stato un pittore fiammingo (olandese meridionale), uno dei più grandi artisti dell'era barocca, noto per il suo stile stravagante. Considerato l'artista più versatile del suo tempo. Nelle sue opere, Rubens ha enfatizzato e incarnato la vitalità e la sensualità del colore. Dipinse numerosi ritratti, paesaggi e quadri storici con soggetti mitologici, religiosi e allegorici. L'opera più famosa di Rubens è il trittico "Discesa dalla Croce" scritto nel periodo dal 1610 al 1614 e che ha portato l'artista alla fama mondiale.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 settembre 1571 – 18 luglio 1610) è stato un grande artista italiano del primo barocco, fondatore della pittura realistica europea del XVII secolo. Nelle sue opere Caravaggio ha utilizzato abilmente i contrasti di luce e ombra, concentrandosi sui dettagli. Spesso raffigurava comuni romani, gente delle strade e dei mercati nelle immagini di santi e Madonne. Esempi sono "L'evangelista Matteo", "Bacco", "Conversione di Saulo", ecc. Uno dei dipinti più famosi dell'artista è "Il suonatore di liuto" (1595), che Caravaggio definì il dipinto di maggior successo per lui .
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) è un famoso pittore e incisore olandese, considerato il più grande e famoso artista del mondo. Autore di circa 600 dipinti, 300 acqueforti e 2mila disegni. La sua caratteristica è un gioco magistrale con effetti di luce e ombre profonde. L'opera più famosa di Rembrandt è il dipinto di quattro metri "Night Watch", scritto nel 1642 e ora conservato nel Museo di Stato di Amsterdam.
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L'arte è antica quasi quanto l'umanità stessa e innumerevoli opere uniche sono state create nel corso dei secoli della nostra esistenza.
Probabilmente sarebbe troppo audace fare un elenco dei capolavori più eccezionali, perché i criteri per valutare la creatività sono troppo soggettivi. Ecco perché la nostra valutazione contiene dipinti e sculture che sono sicuramente i più riconoscibili al mondo, il che non significa affatto che siano in qualche modo migliori di altre opere geniali.
Quali sono le creazioni più famose? Scoprilo subito! Forse non hai familiarità con tutti ed è ora di mettere alla prova la tua erudizione e i tuoi orizzonti.
25. Bagnanti di Paul Cézanne
Questo dipinto è considerato un vero capolavoro dell'arte moderna. "Bathers" è una delle opere più famose di Paul Cezanne. Per la prima volta l'opera fu presentata al grande pubblico in una mostra nel 1906. La pittura a olio di Cézanne ha aperto la strada agli artisti del futuro, permettendo loro di allontanarsi dai modelli tradizionali e gettando un ponte tra il post-impressionismo e l'arte del XX secolo. 24. Discobolo di Miron 
"Discobolus" è una leggendaria statua greca, eseguita dal famoso scultore greco Myron di Eleutherae (Eleutherae) nel periodo che va dal 460 al 450 aC circa. e. I romani ammirarono molto l'opera e ne fecero persino diverse copie prima che il suo originale scomparisse senza lasciare traccia. Successivamente, "Discobolus" è diventato un simbolo dei Giochi Olimpici. 23. Apollo e Dafne del Bernini 
Apollo e Dafne è una scultura a grandezza naturale creata dall'artista italiano Gian Lorenzo Bernini intorno al 1622-1625. Il capolavoro raffigura una donna seminuda che cerca di sfuggire al suo inseguitore. La scultura dimostra chiaramente l'elevata abilità del suo creatore, che ha ricreato il culmine della famosa storia di Ovidio (Ovidio) su Dafne e Febo (Daphna, Febo). 22. La ronda di notte di Rembrandt
Capolavoro dell'artista danese di fama internazionale Rembrandt, The Night Watch è uno dei dipinti più famosi del XVII secolo. L'opera fu completata nel 1642 e commissionata per raffigurare un ritratto di gruppo della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cocq e del tenente Willem van Ruytenburg (Frans Banning Cocq, Willem van Ruytenburgh). Oggi il dipinto adorna la mostra del Rijksmuseum di Amsterdam. 21. Strage degli innocenti di Rubens
"La strage degli innocenti" è un'immagine che racconta il terribile ordine del re ebreo Erode, per comando del quale furono uccisi tutti i bambini di Betlemme e dei suoi dintorni fino a 2 anni. Il tiranno credeva nella predizione che sarebbe arrivato il giorno in cui il re d'Israele lo avrebbe rimosso dal trono, e sperava che il suo futuro rivale sarebbe stato tra i bambini uccisi. Rappresentante del barocco fiammingo, Rubens ha scritto due versioni del famoso racconto biblico con una differenza di 25 anni. La prima versione del quadro è ora davanti a voi, ed è stata dipinta tra il 1611 e il 1612. 20. Campbell - Zuppa di cipolle con manzo di Warhol
Dipinta dall'artista americano Andy Warhol nel 1962, Campbell's Onion Soup with Beef è uno dei più famosi esempi di arte contemporanea. Nel suo lavoro, Warhol ha magistralmente dimostrato la monotonia dell'industria pubblicitaria riproducendo molte copie dello stesso prodotto sulla sua tela gigante. Warhol ha anche affermato di aver mangiato queste zuppe ogni giorno per 20 anni. Forse per questo la lattina di zuppa di cipolle divenne l'oggetto della sua celebre opera. 19. Notte stellata di Van Gogh
Il dipinto ad olio Notte stellata è del post-impressionista danese Vincent van Gogh, che completò quest'opera leggendaria nel 1889. L'artista è stato ispirato a scrivere l'immagine, guardando il cielo notturno attraverso la finestra della sua stanza nell'ospedale Saint-Paul, la città di Saint-Remy, nel sud della Francia (Saint-Paul Asylum, Saint-Remy). Fu lì che il famoso creatore un tempo cercò riposo dalla sofferenza emotiva che lo perseguitò fino alla fine dei suoi giorni. 18. Pitture rupestri della grotta Chauvet
I disegni scoperti nel sud della Francia nella grotta Chauvet sono uno dei capolavori preistorici più famosi e meglio conservati dell'arte mondiale. L'età di queste opere è di circa 30.000 - 33.000 anni. Le pareti della grotta sono magistralmente raffigurate con centinaia di animali preistorici, tra cui orsi, mammut, leoni delle caverne, pantere e iene. 17. Bacio di Rodin 
Il bacio è una statua in marmo creata dall'eminente scultore francese Auguste Rodin nel 1889. La trama del capolavoro è stata ispirata dalla triste storia di Paolo e Francesca, personaggi della leggendaria opera di Dante Alighieri "La Divina Commedia" (Paolo, Francesca, Dante Alighieri). Gli amanti furono uccisi dal marito di Francesca, che improvvisamente colse i giovani quando il ragazzo e la ragazza, incantati l'uno dall'altra, si scambiarono il primo bacio. 16. Manneken Pis, autore sconosciuto
"Manneken Pis" o "Manneken Pis" è una piccola scultura in bronzo che è diventata una vera attrazione della fontana nel centro di Bruxelles. La paternità originale dell'opera è sconosciuta, ma nel 1619 fu completata dallo scultore belga Jerome Duquesnoy. Il biglietto da visita della città, "Manneken Pis", sarebbe stato installato in memoria degli eventi della guerra di Grimbergen, durante la quale un bambino che pisciava, secondo una versione, urinava sui soldati, e secondo un'altra spegneva le munizioni nemiche che minacciavano per distruggere l'intera città. Nei giorni festivi, la scultura è vestita con costumi a tema. 15. La persistenza della memoria di Salvador Dalì
Dipinto nel 1931 dal famoso pittore spagnolo Salvador Dalì, La persistenza della memoria è uno dei capolavori più riconoscibili dell'arte surrealista nella storia della pittura. L'opera raffigura una cupa spiaggia sabbiosa disseminata di orologi che si sciolgono. Per una trama così insolita, Dalì si ispirò alla teoria della relatività di Albert Einstein. 14. Pietà o Compianto di Cristo di Michelangelo
La Pietà è una famosa scultura rinascimentale creata dall'artista fiorentino Michelangelo tra il 1498 e il 1500. L'opera descrive una scena biblica: Maria tiene tra le braccia il corpo di Gesù deposto dalla croce. Ora la scultura si trova nella Basilica di San Pietro in Vaticano. Pietà è l'unica opera di Michelangelo che ha firmato. 13. Ninfee di Claude Monet
"Water Lilies" è una serie di circa 250 dipinti ad olio del famoso impressionista francese Claude Monet. La collezione di queste opere è riconosciuta come uno dei risultati più straordinari dell'arte dell'inizio del XX secolo. Se metti insieme tutti i dipinti, crea l'illusione di un paesaggio infinito pieno di ninfee, alberi e nuvole riflesse nell'acqua. 12. Urlo di Edvard Munch 
L'urlo è un capolavoro iconico dell'espressionista norvegese Edvard Munch. Ha scritto 4 diverse versioni di questa storia tra il 1893 e il 1910. La famosa opera dell'artista è stata ispirata dalle esperienze reali dell'autore legate a una passeggiata nella natura, durante la quale Munch è stato abbandonato dai suoi compagni (sono raffigurati anche nella foto sullo sfondo). 11. Moai, autore sconosciuto
Le statue Moai sono enormi monoliti di pietra scoperti sull'isola di Pasqua nell'Oceano Pacifico, nella Polinesia occidentale. Le statue sono anche conosciute come Teste dell'Isola di Pasqua, ma in realtà hanno tutte dei corpi nascosti sottoterra. Le statue Moai risalgono al 1400-1650 circa e sarebbero state scolpite nella pietra dagli aborigeni che un tempo vivevano sull'isola di Rapa Nui (Rapa Nui, il nome locale dell'Isola di Pasqua). In totale, in questa zona sono stati scoperti circa 1000 di questi giganteschi capolavori dell'antichità. Il mistero del loro movimento intorno all'isola è ancora irrisolto e la figura più pesante pesa circa 82 tonnellate. 10. Pensatore, di Rodin 
Il Pensatore è l'opera più famosa dello scultore francese Auguste Rodin. L'autore completò il suo capolavoro nel 1880 e originariamente chiamò la scultura "Il poeta". La statua faceva parte di una composizione chiamata "Le porte dell'inferno" e personificava lo stesso Dante Alighieri, l'autore della famosa "Divina Commedia". Secondo l'idea originaria di Rodin, Alighieri si china sui gironi dell'Inferno, riflettendo sulla sua opera. Successivamente, lo scultore ha ripensato il personaggio e ne ha fatto un'immagine universale del creatore. 9.Guernica di Pablo Picasso
Un dipinto ad olio delle dimensioni di un intero affresco, Guernica è una delle opere più famose dell'eminente artista spagnolo Pablo Picasso. Il dipinto in bianco e nero è la reazione di Picasso al bombardamento nazista della città basca di Guernica durante la guerra civile spagnola. Il capolavoro mostra tutta la tragedia, gli orrori della guerra e la sofferenza di tutti i cittadini innocenti di fronte a pochi personaggi. 8. L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci
Potete ammirare questa immagine oggi mentre visitate il monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano. Il leggendario dipinto di Leonardo da Vinci, L'Ultima Cena è uno dei capolavori più famosi al mondo. L'artista lavorò a questo affresco dal 1494 al 1498 e vi raffigurò la famosa scena biblica dell'ultima cena di Gesù Cristo circondato dai suoi discepoli, descritta in dettaglio nel Vangelo di Giovanni. 7. Statua della Libertà di Eiffel, Bartholdi
L'iconica scultura si trova sulla Liberty Island di New York e un tempo era un dono di amicizia tra i popoli della Francia e degli Stati Uniti. Oggi la Statua della Libertà è considerata un simbolo internazionale di libertà e democrazia. L'autore della composizione è stato lo scultore francese Bartholdi, ed è stato progettato e realizzato dall'architetto Gustav Eiffel. Il dono fu presentato il 28 ottobre 1886. 6. Hermes con il bambino Dioniso o Hermes Olympus, di Prassitele (Prassitele) 
Hermes with the Infant Dionysus è un'antica scultura greca scoperta durante uno scavo del 1877 nel mezzo delle rovine di un tempio della dea Hera in Grecia. La mano destra di Hermes è andata perduta, ma gli archeologi ritengono che, secondo la trama, il dio del commercio e degli atleti vi tenesse una vite, mostrandola al bambino Dioniso, il dio del vino, delle orge e dell'estasi religiosa. 5. Creazione di Adamo di Michelangelo
La Creazione di Adamo è uno degli affreschi più famosi di Michelangelo. Fu realizzata tra il 1508 e il 1512 ed è considerata la composizione più apprezzata del soffitto della Cappella Sistina, centro di culto cattolico situato in Vaticano. Il dipinto illustra il momento biblico della creazione del primo uomo della storia, descritto nel libro della Genesi dell'Antico Testamento. 4. Venere di Milo, o Afrodite dell'isola di Milos 
La "Venere di Milo" nasce all'incirca tra il 130 e il 100 aC ed è una delle sculture greche antiche più famose. La statua in marmo fu scoperta nel 1820 sull'isola di Milos (Milo), che fa parte dell'arcipelago delle Cicladi nel Mar Egeo. L'identità dell'eroina non è stata ancora stabilita con precisione, ma i ricercatori suggeriscono che l'autore del capolavoro abbia scolpito nella pietra proprio Afrodite, la dea greca dell'amore e della bellezza, spesso raffigurata seminuda. Sebbene esista una versione secondo cui la statua è modellata a immagine della dea del mare Anfitrite, particolarmente venerata sull'isola in cui è stato ritrovato il manufatto. 3. La Nascita di Venere di Sandro Botticelli
La Nascita di Venere è opera dell'artista italiano Sandro Botticelli, dipinta tra il 1482 e il 1485, ed è considerata uno dei capolavori d'arte più famosi e preziosi al mondo. Il dipinto illustra una scena del famoso poema di Ovidio Metamorfosi, in cui la dea Venere sbarca per la prima volta dalla spuma del mare. L'opera è in mostra alla Galleria degli Uffizi di Firenze. 2. David di Michelangelo 
La leggendaria scultura del Rinascimento fu creata tra il 1501 e il 1504 dal geniale creatore Michelangelo. Ad oggi, "David" è considerata la statua più famosa del mondo. Questo delizioso capolavoro è l'eroe biblico David inciso nella pietra. Artisti e scultori del passato rappresentavano tradizionalmente David durante la battaglia, vincitore sul formidabile Golia, marito ed eroe guerriero, ma Michelangelo scelse per la sua opera l'immagine di un affascinante giovane che non aveva ancora imparato l'arte della guerra e dell'omicidio . 1. La Gioconda di Leonardo da Vinci
Forse alcune delle opere di questo elenco ti erano sconosciute, ma la Gioconda di Leonardo da Vinci è nota a tutti. È il dipinto più famoso, più discusso, più celebrato e più visitato al mondo. L'ingegnoso maestro lo scrisse nel 1503-1506, e Lisa Gherardini, moglie del mercante di seta Francesco del Giocondo, posò per la tela (Lisa Gherardini, Francesco del Giocondo). Famosa per la sua enigmatica espressione facciale, la Gioconda è l'orgoglio del Louvre, il museo più antico e ricco di Francia e del mondo.Le immagini più famose e significative per la storia dell'arte del mondo per la tua ispirazione Milioni di persone ammirano i dipinti immortali di grandi artisti. L'arte, classica e moderna, è una delle principali fonti di ispirazione, gusto e formazione culturale di qualsiasi persona, e ancor più creativa.
Raffaello "Madonna Sistina" 1512
Conservato nella Galleria degli Antichi Maestri di Dresda.
L'immagine nasconde un piccolo segreto: lo sfondo, che da lontano sembra una nuvola, a un esame più attento si rivelano teste di angeli. E i due angeli raffigurati nella foto qui sotto sono diventati il motivo di numerose cartoline e manifesti.
Rembrandt "La ronda di notte" 1642
Conservato nel Rijksmuseum di Amsterdam.
Il vero nome del dipinto di Rembrandt è "L'esibizione della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenburg". I critici d'arte che scoprirono il dipinto nel XIX secolo pensarono che le figure si trovassero su uno sfondo scuro e lo chiamarono "Ronda di notte". Successivamente si è scoperto che uno strato di fuliggine oscura l'immagine e l'azione si svolge effettivamente durante il giorno. Tuttavia, l'immagine è già entrata nel tesoro dell'arte mondiale con il nome di "Night Watch".
Leonardo da Vinci "L'ultima cena" 1495-1498
Situato nel monastero di Santa Maria delle Grazie a Milano.
Negli oltre 500 anni di storia dell'esistenza dell'opera, l'affresco è stato ripetutamente distrutto: attraverso il dipinto è stato realizzato un portale, quindi è stato posato un portale, è stato utilizzato il refettorio del monastero, dove si trova l'immagine come armeria, prigione e bombardata. Il famoso affresco è stato restaurato almeno cinque volte, con l'ultimo restauro che ha richiesto 21 anni. Oggi, per vedere l'opera d'arte, i visitatori devono prenotare i biglietti in anticipo e possono trascorrere solo 15 minuti nel refettorio.
Salvador Dali "La persistenza della memoria" 1931
Conservato al Museum of Modern Art di New York.
Secondo lo stesso autore, il quadro è stato dipinto a seguito di associazioni sorte a Dalì alla vista del formaggio fuso. Di ritorno dal cinema, dove andò quella sera, Gala predisse giustamente che nessuno che avesse visto "La persistenza della memoria" una volta l'avrebbe dimenticato.
Pieter Bruegel il Vecchio "Torre di Babele" 1563
Conservato al Kunsthistorisches Museum di Vienna.
Secondo Brueghel, il fallimento che colpì la costruzione della Torre di Babele non fu dovuto a barriere linguistiche sorte improvvisamente secondo il racconto biblico, ma a errori commessi durante il processo di costruzione. A prima vista, l'enorme edificio sembra abbastanza solido, ma a un esame più attento è chiaro che tutti i livelli sono disposti in modo irregolare, i piani inferiori sono incompiuti o stanno già crollando, l'edificio stesso è inclinato verso la città e le prospettive per l'intero progetto sono molto triste.
Kazimir Malevich "Quadrato nero" 1915
Secondo l'artista, ha dipinto il quadro per diversi mesi. Successivamente, Malevich realizzò diverse copie del "Quadrato Nero" (secondo alcune fonti, sette). Secondo una versione, l'artista non è stato in grado di completare il lavoro sul dipinto nel momento giusto, quindi ha dovuto coprire l'opera con vernice nera. Successivamente, dopo il riconoscimento del pubblico, Malevich ha dipinto nuovi "Quadrati neri" già su tele bianche. Malevich ha anche dipinto i dipinti "Red Square" (due copie) e uno "White Square".
Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin "Fare il bagno al cavallo rosso" 1912
Situato nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca.
Dipinto nel 1912, il quadro si rivelò visionario. Il cavallo rosso funge da destino della Russia o della Russia stessa, che il fragile e giovane cavaliere non è in grado di trattenere. così, l'artista ha predetto simbolicamente con la sua pittura il destino "rosso" della Russia nel XX secolo.
Peter Paul Rubens "Il ratto delle figlie di Leucippo" 1617-1618
Conservato nella Alte Pinakothek di Monaco di Baviera.
Il dipinto "Il rapimento delle figlie di Leucippo" è considerato la personificazione della passione coraggiosa e della bellezza corporea. Le braccia forti e muscolose dei giovani raccolgono giovani donne nude per metterle a cavallo. I figli di Zeus e Leda rubano le spose dei loro cugini.
Paul Gauguin "Da dove veniamo? Chi siamo? Dove stiamo andando?" 1898
Conservato al Museum of Fine Arts di Boston.
Sotto la direzione dello stesso Gauguin, l'immagine dovrebbe essere letta da destra a sinistra: i tre gruppi principali di figure illustrano le domande poste nel titolo. Tre donne con un bambino rappresentano l'inizio della vita; il gruppo centrale simboleggia l'esistenza quotidiana della maturità; nel gruppo finale, secondo l'intenzione dell'artista, "una vecchia che si avvicina alla morte sembra riconciliata e abbandonata ai suoi pensieri", ai suoi piedi "uno strano uccello bianco... rappresenta la futilità delle parole".
Eugene Delacroix "La libertà che guida il popolo" 1830
Conservato al Louvre di Parigi
Delacroix ha creato un dipinto basato sulla Rivoluzione di luglio del 1830 in Francia. In una lettera al fratello del 12 ottobre 1830, Delacroix scrive: "Se non ho combattuto per la Patria, almeno scriverò per lei". Il petto nudo di una donna alla guida del popolo simboleggia l'altruismo del popolo francese di quel tempo, che a “petto nudo” andava dal nemico.
Claude Monet "Impressione. Sole nascente" 1872
Conservato al Musée Marmottan di Parigi.
Il nome dell'opera "Impression, soleil levant" con la mano leggera del giornalista L. Leroy è diventato il nome della direzione artistica "Impressionismo". Il dipinto è stato dipinto dal vero nel vecchio porto di Le Havre in Francia.
Jan Vermeer "Ragazza con l'orecchino di perla" 1665
Conservato nella Galleria Mauritshuis a L'Aia.
Uno dei dipinti più famosi dell'artista olandese Jan Vermeer è spesso indicato come la Gioconda settentrionale o olandese. Del dipinto si sa molto poco: non è datato, non si conosce il nome della ragazza raffigurata. Nel 2003, tratto dall'omonimo romanzo di Tracey Chevalier, è stato girato il lungometraggio "La ragazza con l'orecchino di perla", in cui la storia della creazione della tela è ipoteticamente ripristinata nel contesto della biografia e della vita familiare di Vermeer .
Ivan Aivazovsky "La nona onda" 1850
Conservato a San Pietroburgo nel Museo di Stato Russo.
Ivan Aivazovsky è un pittore marino russo di fama mondiale che ha dedicato la sua vita alla rappresentazione del mare. Ha creato circa seimila opere, ognuna delle quali ha ricevuto riconoscimenti durante la vita dell'artista. Il dipinto "The Ninth Wave" è incluso nel libro "100 Great Paintings".
Andrei Rublev "Trinità" 1425-1427
L'icona della Santissima Trinità, dipinta da Andrei Rublev nel XV secolo, è una delle icone russe più famose. L'icona è una tavola in formato verticale. Gli zar (Ivan il Terribile, Boris Godunov, Mikhail Fedorovich) "incrostarono" l'icona con oro, argento e pietre preziose. Oggi lo stipendio è conservato nella riserva-museo statale di Sergiev Posad.
Mikhail Vrubel "Demone seduto" 1890
Conservato nella Galleria Tretyakov di Mosca.
La trama dell'immagine è ispirata al poema di Lermontov "The Demon". Il demone è un'immagine della forza dello spirito umano, della lotta interna, dei dubbi. Congiungendo tragicamente le mani, il Demone siede con occhi tristi ed enormi rivolti in lontananza, circondato da fiori senza precedenti.
William Blake "Il grande architetto" 1794
Conservato al British Museum di Londra.
Il nome del dipinto "The Ancient of Days" si traduce letteralmente dall'inglese come "The Ancient of Days". Questa frase era usata come nome di Dio. Il protagonista del quadro è Dio al momento della creazione, che non stabilisce l'ordine, ma limita la libertà e segna i limiti dell'immaginazione.
Edouard Manet "Bar delle Folies Bergère" 1882
Conservato al Courtauld Institute of Art di Londra.
Le Folies Bergère è uno spettacolo di varietà e cabaret a Parigi. Manet frequentò le Folies Bergère e finì per dipingere questo dipinto, l'ultimo prima della sua morte nel 1883. Dietro il bancone, in mezzo a una folla di persone che bevono, mangiano, parlano e fumano, una barista è assorta nei propri pensieri, osservando un acrobata del trapezio, che si vede nell'angolo in alto a sinistra della foto.
Tiziano "Amore terreno e amore celeste" 1515-1516
Conservato nella Galleria Borghese di Roma.
È interessante notare che il nome moderno del dipinto non è stato dato dall'artista stesso, ma ha iniziato ad essere utilizzato solo due secoli dopo. Fino a quel momento, il dipinto aveva vari titoli: "Bellezza impreziosita e disadorna" (1613), "Tre tipi di amore" (1650), "Donne divine e mondane" (1700), e, infine, "Amore terreno e Amore Celeste» (1792 e 1833).
Mikhail Nesterov "Visione al giovane Bartolomeo" 1889-1890
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca.
La prima e più significativa opera del ciclo dedicato a Sergio di Radonezh. Fino alla fine dei suoi giorni, l'artista era convinto che "La visione del giovane Bartolomeo" fosse la sua opera migliore. Nella sua vecchiaia, l'artista amava ripetere: "Non sono io che vivrò. Il "Giovane Bartolomeo" vivrà. "Ora, se tra trenta, cinquant'anni dopo la mia morte dirà ancora qualcosa alla gente, significa che lui è vivo, il che significa che anch'io sono vivo ".
Pieter Bruegel il Vecchio "La parabola dei ciechi" 1568
Conservato nel Museo di Capodimonte a Napoli.
Altri nomi del dipinto sono "The Blind", "Parabola of the Blind", "The Blind Leading the Blind". Si ritiene che la trama dell'immagine sia basata sulla parabola biblica del cieco: "Se il cieco guida il cieco, allora entrambi cadranno nella fossa".
Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov.
La fiaba "A proposito della sorella Alyonushka e del fratello Ivanushka" è presa come base. Inizialmente, il dipinto di Vasnetsov si chiamava "Fool Alyonushka". Gli orfani erano chiamati "pazzi" a quel tempo. "Alyonushka", disse in seguito lo stesso artista, "come se vivesse nella mia testa da molto tempo, ma in realtà l'ho vista ad Akhtyrka quando ho incontrato una ragazza dai capelli semplici che ha colpito la mia immaginazione. C'era così tanto desiderio, solitudine e tristezza puramente russa nei suoi occhi ... Da lei emanava uno speciale spirito russo.
Vincent van Gogh Notte stellata 1889
Conservato al Museum of Modern Art di New York.
A differenza della maggior parte dei dipinti dell'artista, Starry Night è stato dipinto a memoria. Van Gogh era in quel momento nell'ospedale di Saint-Remy, tormentato da attacchi di follia.
Karl Bryullov "L'ultimo giorno di Pompei" 1830-1833
Conservato nel Museo di Stato russo a San Pietroburgo.
Il dipinto raffigura la famosa eruzione del Vesuvio del 79 d.C. e. e la distruzione della città di Pompei vicino a Napoli. L'immagine dell'artista nell'angolo sinistro dell'immagine è un autoritratto dell'autore.
Pablo Picasso "Ragazza su una palla" 1905
Conservato nel Museo Pushkin, Mosca
Il dipinto finì in Russia grazie all'industriale Ivan Abramovich Morozov, che lo acquistò nel 1913 per 16.000 franchi. Nel 1918 la collezione personale di I. A. Morozov fu nazionalizzata. Attualmente il dipinto è nella collezione del Museo Statale di Belle Arti intitolato ad A.S. Pushkin.
Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491
Conservato nell'Hermitage di San Pietroburgo.
Il titolo originale del dipinto è Madonna col Bambino. Il nome moderno del dipinto deriva dal nome del suo proprietario, il conte Litta, proprietario di una galleria d'arte di famiglia a Milano. Si presume che la figura del bambino non sia stata dipinta da Leonardo da Vinci, ma appartenga al pennello di uno dei suoi studenti. Ciò è evidenziato dalla posa del bambino, insolita per i modi dell'autore.
Jean Ingres "Bagni turchi" 1862
Conservato al Louvre di Parigi.
Ingres ha finito di dipingere questo quadro quando aveva già più di 80 anni. Con questo quadro l'artista riassume un peculiare risultato dell'immagine dei bagnanti, i cui temi sono da tempo presenti nella sua opera. Inizialmente la tela aveva la forma di un quadrato, ma un anno dopo il suo completamento l'artista l'ha trasformata in un quadro rotondo: un tondo.
Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky "Mattina in una pineta" 1889
Conservato nella Galleria Tretyakov di Mosca
"Morning in a Pine Forest" è un dipinto degli artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky ha dipinto orsi, ma il collezionista Pavel Tretyakov, quando ha acquisito il dipinto, ha cancellato la sua firma, quindi ora solo Shishkin è indicato come autore del dipinto.
Mikhail Vrubel "La principessa del cigno" 1900
Conservato nella Galleria Statale Tretyakov
L'immagine è stata dipinta sulla base dell'immagine scenica dell'eroina dell'opera "The Tale of Tsar Saltan" di N. A. Rimsky-Korsakov basata sulla trama dell'omonima fiaba di A. S. Pushkin. Vrubel ha creato schizzi per la scenografia e i costumi per la prima dell'opera nel 1900, e sua moglie ha cantato la parte della Principessa del cigno.
Giuseppe Arcimboldo "Ritratto dell'imperatore Rodolfo II in forma di Vertumno" 1590
Situato nel castello di Skokloster a Stoccolma.
Una delle poche opere sopravvissute dell'artista, che ha realizzato ritratti di frutta, verdura, fiori, crostacei, pesci, perle, strumenti musicali e di altro tipo, libri e così via. "Vertumnus" è un ritratto dell'imperatore, rappresentato come l'antico dio romano delle stagioni, della vegetazione e della trasformazione. Nella foto, Rudolph è costituito interamente da frutta, fiori e verdure.
Edgar Degas "Ballerini azzurri" 1897
Situato nel Museo d'Arte. AS Pushkin a Mosca.
Degas era un grande fan del balletto. È chiamato l'artista delle ballerine. L'opera "Blue Dancers" si riferisce al periodo tardo del lavoro di Degas, quando la sua vista si indebolì e iniziò a lavorare con grandi macchie di colore, dando fondamentale importanza all'organizzazione decorativa della superficie del quadro.
Ricordiamo ora i dipinti più famosi del mondo. Da un lato, questo argomento è molto semplice e, dall'altro, è follemente complesso. In effetti, nell'intera storia dell'umanità sulla Madre Terra in diversi secoli e in diversi paesi, sono nati molti brillanti pittori che hanno lasciato al mondo i loro capolavori immortali.
Non vorrei assolutamente ignorare immeritatamente l'attenzione di qualsiasi grande artista. Ma nell'ambito di questo articolo cercheremo di parlare solo di quelle opere che sono familiari non solo ai veri intenditori di bellezza, artisti e storici dell'arte, ma anche alla maggioranza assoluta dei più semplici abitanti del nostro pianeta.
Tali, ad esempio, sono alcuni dipinti di da Vinci, Raffaello, Botticelli, Van Gogh, Salvador Dalì, Karl Bryullov, Aivazovsky, Kustodiev e altri, le cui opere sono stampate su calendari, riviste, libri e libri di testo, pubblicate in enormi edizioni in sotto forma di riproduzioni, costantemente lampeggianti sugli schermi televisivi. In effetti, ci sono familiari fin dall'infanzia.
Dipinti di Leonardo da Vinci
Una conversazione sui dipinti più famosi del mondo è inconcepibile senza menzionare dipinti del mondo come la famosa Gioconda, Madonna Litta, Dama con l'ermellino, scritta dal grande Leonardo da Vinci. I primi due nomi spiccano da questo elenco. La bella e misteriosa "Mona Lisa" per molti secoli, con un sorriso unico sulle labbra, guardando con calma il trambusto di questo mondo - ce n'è almeno una tra le persone civili che non avrebbe mai visto questa foto?
Si ritiene che la tela raffiguri Lisa Gherardini, la modesta moglie di un ricco mercante fiorentino di nome Francesco del Giocondo. Ora capisci da dove viene un nome così insolito per il ritratto: "Gioconda"? E l'immagine è stata dipinta approssimativamente nel 1503-1505. Oggi, il suo inestimabile originale può essere visto con i tuoi occhi al Louvre. Il ritratto è appeso lì, protetto da uno spesso vetro antiproiettile, e c'è sempre molta gente che gli si accalca intorno. E questo non è sorprendente, perché le persone non sono ancora riuscite a svelare il segreto del sorriso di questa signora.
I dipinti di Da Vinci non hanno prezzo per tutti, non possono essere acquistati nemmeno per soldi molto alti. Ma c'è un'opera speciale tra le sue opere: questo è un pittoresco affresco "L'ultima cena". Il tempo della sua creazione: 1495-1498, ed è stato scritto da un maestro incaricato dalla chiesa nel refettorio del monastero di Santa Maria delle Grazie, che si trova nella gloriosa città italiana di Milano. La trama raffigura uno degli eventi più importanti nella storia dell'umanità: l'ultima cena di Cristo con i suoi dodici discepoli. È una grande fortuna che i restauratori siano riusciti a salvare l'affresco ai nostri tempi, perché. è risaputo che mentre ci lavorava Leonardo stava sperimentando vernici e un primer sul muro, che successivamente portarono alla rapida distruzione dello strato pittorico.
Opere di Rafael Santi
L'artista successivo, di cui si può dire senza esagerazione che ha lasciato i dipinti più famosi del mondo, è, ovviamente, Rafael Santi, un pittore che visse in Italia dal 1483 al 1520. Una delle sue opere più famose e popolari - considerata una delle creazioni pittoriche più perfette e sorprendenti mai create dalla mano umana.
Un'altra famosa creazione del maestro è un enorme affresco (770 per 500 cm) "La scuola di Atene", che adorna una delle sale principali del Palazzo Vaticano. Tra le numerose figure dell'immagine puoi vedere grandi pensatori dell'umanità come Pitagora, Epicuro, Socrate, Diogene, Aristotele, Platone. Tra i filosofi, Raffaello ha ritratto se stesso, così come la sua bella amata Margherita.
Botticelli insuperabile
Cosa ne pensi, quali opere abbiamo accanto nella lista dei "Dipinti degli artisti più famosi del mondo"? Queste sono opere straordinarie e soprannaturali di Sandro Botticelli. Citiamo solo due delle sue creazioni, familiari a tutti: "La nascita di Venere" e la tela, che raffigura le famose tre grazie - "Primavera". Sia l'una che l'altra foto sono un inno alla bellezza femminile. Nessun altro maestro è stato finora in grado di catturare in pittura immagini femminili così accattivanti e poetiche.
La musa dell'artista era un giovane bellissimo fiorentino, amato Giuliano Medici - Sono i suoi lineamenti gentili e perfetti che ci guardano da tempo immemorabile.
Dipinti impressionisti
Bene, ora è il momento di ricordare l'impressionismo. Questo movimento artistico è nato in Francia tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Ci sono moltissimi artisti che lavorano in questo modo, e il lavoro di ognuno di loro merita un discorso a parte. In questo articolo parleremo dei dipinti più famosi di Monet, che è stato all'origine dell'impressionismo ed è considerato uno dei suoi fondatori. Le opere di questo maestro sono incluse nelle collezioni dei più grandi musei di Parigi, Berlino, San Pietroburgo e altre città del mondo.
Il grande pubblico conosce bene dipinti di Claude Monet come "Lo stagno con e" Ninfee ". L'artista ha scritto molte versioni di opere basate su questi motivi.
Van Gogh - l'artista i cui dipinti sono i più costosi al mondo
Van Gogh è stato forse l'artista più efficiente nella storia dell'umanità. La sua eredità è di circa 800 dipinti e innumerevoli disegni. Il più famoso è, forse, "Girasoli". È noto per certo che il maestro ha dipinto 7 nature morte di questa serie. Ma solo 5 sono sopravvissuti fino ad oggi e ogni dipinto è considerato il diamante più costoso. Pensa: durante la sua vita, Van Gogh è riuscito a vendere solo una delle sue opere, e anche quella per pochi centesimi, e ora il costo dei suoi dipinti alle aste sta battendo tutti i record.
Un altro dipinto più famoso di Van Gogh è lo squisito dipinto fantasy Notte stellata. Questo lavoro è così popolare che oggi puoi persino trovare la sua versione animata su Internet. Il dipinto di Van Gogh è così talentuoso e originale che anche sotto forma di riproduzioni può essere guardato all'infinito.
Sogni su tela
Parlando dei dipinti più famosi del mondo, è impossibile non menzionare l'opera del fondatore del surrealismo, Salvador Dalì. Si ritiene che il dipinto più popolare dell'artista sia "The Persistence of Memory", che raffigura gli orologi come simboli del flusso infinito del tempo. La spiaggia deserta in lontananza simboleggia il vuoto che, secondo Dalì, spesso sentiva dentro di sé.
Tuttavia, questo è tutt'altro che l'unico lavoro popolare del surrealista. I dipinti "Atomic Leda", "Premonition of Civil War", "Burning Giraffe", "Dream" possono essere considerati non meno famosi.
I dipinti russi più famosi
Finora, il nostro articolo ha menzionato dipinti di maestri stranieri. Nel frattempo, ci sono parecchi dipinti dipinti dai nostri grandi compatrioti, che sono molto popolari in tutto il mondo. Ci sono sempre stati molti artisti di talento in Russia. E se è piuttosto difficile vedere con i propri occhi molti capolavori dell'arte mondiale, poiché si trovano all'estero, allora possiamo vedere gli originali di pittori russi in molti musei del nostro paese, ad esempio nel Tretyakov Galleria a Mosca.
Ecco i dipinti della Galleria Tretyakov, i più famosi, sia qui che all'estero: "Tre eroi" (V. Vasnetsova), "Ivan il Terribile e suo figlio Ivan" (I. Repin), "Demone seduto" (M. Vrubel), "L'apparizione di Cristo al popolo" (A. Ivanov), "Ragazza con le pesche" (I. Repin), "Mattina in una pineta" (I. Shishkin), "Moscow Yard" (V. Polenov ), "The Rooks Have Arrived" e altri.
Bellezze di Kustodievsky
Separatamente, vorrei parlare delle opere dell'artista russo di fama mondiale Boris Kustodiev - nessun altro potrebbe raccontare in modo così gustoso e meraviglioso attraverso la pittura la vita russa, la misteriosa anima russa. Chi di noi non ha ammirato una bellezza corpulenta dietro un samovar ("The Merchant for Tea") o una giovane donna purosangue piena di salute e giovinezza in uno stabilimento balneare ("Venere russa").
Ecco i nomi di alcune opere popolari del pittore originale: "Inverno", "Ritratto di Fyodor Chaliapin", "Fienagione", "Mercante con acquisti", "Fiera", "Bagnante", "Shrovetide".
"Il quadrato nero di Malevich
Abbiamo parlato brevemente di alcuni dei dipinti russi più famosi, ma sarebbe sbagliato concludere l'articolo senza scrivere nulla su una delle opere più controverse e controverse venute alla luce dal pennello di uno degli artisti russi di spicco. Stiamo parlando del "Quadrato Nero" di Kazimir Malevich - il fondatore della direzione nella pittura chiamata "Suprematismo". E sebbene Malevich abbia dipinto molti dipinti durante la sua lunga vita creativa, è stata questa sua opera che è stata ricordata maggiormente da tutto il mondo.
Esistono diverse varianti del "Quadrato nero". Possono essere visti nella Galleria Tretyakov, nell'Ermitage e nel Museo Russo. Il prezzo di queste opere è enorme, secondo gli esperti, oggi può arrivare fino a 80 milioni di dollari.
Conclusione
Peccato che in questa breve recensione non sia stato possibile parlare dei capolavori mondiali di Rembrandt, Rubens, Karl Bryullov, Pablo Picasso, Paul Gauguin e altri meravigliosi creatori. Il loro lavoro non merita meno attenzione.
In quasi tutte le opere d'arte significative c'è un mistero, un doppio fondo o una storia segreta che vuoi scoprire.
Musica sui glutei
Hieronymus Bosch, Il giardino delle delizie, 1500-1510.
Frammento di trittico
Le controversie sui significati e sui significati nascosti dell'opera più famosa dell'artista olandese non si sono placate dalla sua apparizione. Nell'ala destra del trittico detto "Inferno musicale" sono raffigurati peccatori che vengono torturati negli inferi con l'ausilio di strumenti musicali. Uno di loro ha delle note impresse sulle natiche. La studentessa dell'Oklahoma Christian University Amelia Hamrick, che ha studiato il dipinto, ha trasposto la notazione del XVI secolo in una svolta moderna e ha registrato "una canzone infernale di 500 anni fa".
Gioconda nuda
La famosa "Gioconda" esiste in due versioni: la versione nuda si chiama "Monna Vanna", è stata dipinta dal poco noto artista Salai, che fu allievo e modello del grande Leonardo da Vinci. Molti critici d'arte sono sicuri che sia stato lui a fare da modello per i dipinti di Leonardo "Giovanni Battista" e "Bacco". Ci sono anche versioni che vestivano con un abito da donna, Salai fungeva da immagine della stessa Gioconda.
Vecchio Pescatore
Nel 1902, l'artista ungherese Tivadar Kostka Chontvari dipinse il dipinto "Old Fisherman". Sembrerebbe che non ci sia nulla di insolito nella foto, ma Tivadar vi ha posto un sottotesto, che non è mai stato rivelato durante la vita dell'artista.
Poche persone hanno pensato di mettere uno specchio al centro dell'immagine. In ogni persona possono esserci sia Dio (la spalla destra del Vecchio è duplicata) sia il Diavolo (la spalla sinistra del vecchio è duplicata).
C'era una balena?
Hendrik van Antonissen "Scena sulla riva".
Sembrava un paesaggio ordinario. Barche, gente sulla riva e il mare del deserto. E solo uno studio a raggi X ha mostrato che le persone si sono radunate sulla riva per un motivo: nell'originale, hanno esaminato la carcassa di una balena portata a riva.
Tuttavia, l'artista ha deciso che nessuno avrebbe voluto guardare una balena morta e ha ridipinto il dipinto.
Due "Colazioni sull'erba"
Édouard Manet, Pranzo sull'erba, 1863.
Claude Monet, Colazione sull'erba, 1865.
Gli artisti Edouard Manet e Claude Monet a volte sono confusi: dopotutto erano entrambi francesi, vivevano contemporaneamente e lavoravano nello stile dell'impressionismo. Anche il nome di uno dei dipinti più famosi di Manet, "Colazione sull'erba", Monet prese in prestito e scrisse la sua "Colazione sull'erba".
Gemelli nell'Ultima Cena
Leonardo da Vinci, L'Ultima Cena, 1495-1498.
Quando Leonardo da Vinci scrisse L'Ultima Cena, attribuì particolare importanza a due figure: Cristo e Giuda. Stava cercando delle modelle per loro da molto tempo. Finalmente riuscì a trovare un modello per l'immagine di Cristo tra i giovani cantori. Leonardo non è riuscito a trovare una modella per Giuda per tre anni. Ma un giorno si imbatté in un ubriacone che giaceva nel canale di scolo per strada. Era un giovane che era stato invecchiato dal bere pesante. Leonardo lo invitò in un'osteria, dove iniziò subito a scrivere da lui Giuda. Quando l'ubriacone tornò in sé, disse all'artista che aveva già posato per lui una volta. Qualche anno fa, quando cantava nel coro della chiesa, Leonardo scrisse Cristo da lui.
"Ronda di notte" o "Ronda di giorno"?
Rembrandt, La ronda di notte, 1642.
Uno dei dipinti più famosi di Rembrandt, "The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Lieutenant Willem van Ruytenbürg", è rimasto in diverse sale per circa duecento anni ed è stato scoperto dagli storici dell'arte solo nel XIX secolo. Poiché le figure sembravano risaltare su uno sfondo scuro, fu chiamato Night Watch, e con questo nome entrò nel tesoro dell'arte mondiale.
E solo durante il restauro, effettuato nel 1947, si è scoperto che nella sala il quadro era riuscito a ricoprirsi di uno strato di fuliggine, che ne deformava il colore. Dopo aver cancellato il dipinto originale, è stato finalmente rivelato che la scena presentata da Rembrandt si svolge effettivamente durante il giorno. La posizione dell'ombra dalla mano sinistra del Capitano Kok mostra che la durata dell'azione non supera le 14 ore.
barca capovolta
Henri Matisse, "La barca", 1937.
Nel Museum of Modern Art di New York nel 1961 fu esposto il dipinto "The Boat" di Henri Matisse. Solo dopo 47 giorni qualcuno si accorse che il quadro era appeso a testa in giù. La tela raffigura 10 linee viola e due vele blu su sfondo bianco. L'artista ha dipinto due vele per un motivo, la seconda vela è un riflesso della prima sulla superficie dell'acqua.
Per non sbagliare su come dovrebbe essere appesa l'immagine, è necessario prestare attenzione ai dettagli. La vela più grande dovrebbe trovarsi nella parte superiore del dipinto e la punta della vela del dipinto dovrebbe essere diretta nell'angolo in alto a destra.
L'inganno in un autoritratto
Vincent van Gogh, Autoritratto con la pipa, 1889.
Ci sono leggende secondo cui Van Gogh avrebbe tagliato il proprio orecchio. Ora la versione più attendibile è che l'orecchio di van Gogh sia stato danneggiato in una piccola colluttazione con la partecipazione di un altro artista, Paul Gauguin.
L'autoritratto è interessante perché riflette la realtà in forma distorta: l'artista è raffigurato con l'orecchio destro bendato, perché durante il lavoro utilizzava uno specchio. In effetti, l'orecchio sinistro era danneggiato.
orsi alieni
Ivan Shishkin, "Mattina nella pineta", 1889.
Il famoso dipinto appartiene non solo al pennello di Shishkin. Molti artisti che erano amici tra loro spesso ricorrevano all '"aiuto di un amico", e Ivan Ivanovich, che aveva dipinto paesaggi per tutta la vita, temeva che toccare gli orsi non sarebbe andato come aveva bisogno. Pertanto, Shishkin si è rivolto a un noto pittore di animali Konstantin Savitsky.
Savitsky ha dipinto forse i migliori orsi nella storia della pittura russa, e Tretyakov ha ordinato di cancellare il suo nome dalla tela, poiché tutto nel quadro “a partire dall'idea e finendo con l'esecuzione, tutto parla del modo di dipingere, di il metodo creativo peculiare di Shishkin.
Storia innocente "Gotico"
Grant Wood, "Gotico americano", 1930.
L'opera di Grant Wood è considerata una delle più strane e deprimenti nella storia della pittura americana. L'immagine con un padre e una figlia cupi trabocca di dettagli che indicano la severità, il puritanesimo e il retrogrado delle persone raffigurate.
L'artista, infatti, non intendeva raffigurare alcun orrore: durante un viaggio in Iowa, notò una casetta in stile gotico e decise di raffigurare quelle persone che, a suo avviso, sarebbero state ideali come abitanti. La sorella di Grant e il suo dentista sono immortalati sotto forma di personaggi da cui la gente dell'Iowa era così offesa.
La vendetta di Salvador Dalì
Il dipinto "Figura alla finestra" è stato dipinto nel 1925, quando Dalì aveva 21 anni. Quindi Gala non era ancora entrato nella vita dell'artista e sua sorella Ana Maria era la sua musa ispiratrice. Il rapporto tra fratello e sorella si è deteriorato quando ha scritto su uno dei quadri "a volte sputo su un ritratto di mia madre, e mi fa piacere". Ana Maria non poteva perdonare tale scioccante.
Nel suo libro del 1949 Salvador Dali Through the Eyes of a Sister, scrive di suo fratello senza alcuna lode. Il libro fece infuriare El Salvador. Per altri dieci anni dopo, la ricordò con rabbia in ogni occasione. E così, nel 1954, appare il quadro "Una giovane vergine che si abbandona al peccato di sodomia con l'aiuto delle corna della propria castità". La posa della donna, i suoi riccioli, il paesaggio fuori dalla finestra e la cromia del dipinto richiamano chiaramente la Figura alla finestra. C'è una versione secondo cui è così che Dalì si è vendicato di sua sorella per il suo libro.
Danae bifronte
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.
Molti segreti di uno dei dipinti più famosi di Rembrandt furono svelati solo negli anni '60 del XX secolo, quando la tela fu illuminata con i raggi X. Ad esempio, le riprese hanno mostrato che nella prima versione il volto della principessa, che ha avuto una relazione amorosa con Zeus, sembrava il volto di Saskia, la moglie del pittore, morta nel 1642. Nella versione finale del dipinto, ha cominciato a somigliare al volto di Gertier Dirks, l'amante di Rembrandt, con cui l'artista ha vissuto dopo la morte della moglie.
La camera gialla di Van Gogh
Vincent van Gogh, "Camera da letto ad Arles", 1888 - 1889.
Nel maggio 1888, Van Gogh acquisì un piccolo laboratorio ad Arles, nel sud della Francia, dove fuggì dagli artisti e dai critici parigini che non lo capivano. In una delle quattro stanze, Vincent allestisce una camera da letto. In ottobre tutto è pronto e decide di dipingere la camera da letto di Van Gogh ad Arles. Per l'artista, il colore, il comfort della stanza erano molto importanti: tutto doveva suggerire pensieri di relax. Allo stesso tempo, l'immagine è sostenuta da inquietanti toni gialli.
I ricercatori della creatività di Van Gogh lo spiegano con il fatto che l'artista ha preso la digitale, un rimedio per l'epilessia, che provoca gravi cambiamenti nella percezione del colore da parte del paziente: l'intera realtà circostante è dipinta con toni verde-giallo.
Perfezione senza denti
Leonardo da Vinci, "Ritratto della signora Lisa del Giocondo", 1503 - 1519.
L'opinione generalmente accettata è che Mona Lisa è la perfezione e il suo sorriso è bello nella sua misteriosità. Tuttavia, il critico d'arte americano (e dentista part-time) Joseph Borkowski ritiene che, a giudicare dall'espressione del suo viso, l'eroina abbia perso molti denti. Mentre esaminava le fotografie ingrandite del capolavoro, Borkowski trovò anche cicatrici intorno alla sua bocca. "Sorride così tanto proprio per quello che le è successo", ritiene l'esperto. "La sua espressione facciale è tipica delle persone che hanno perso i denti anteriori."
Maggiore sul controllo del viso
Pavel Fedotov, Il matchmaking del maggiore, 1848.
Il pubblico, che ha visto per la prima volta il dipinto "Major's Matchmaking", ha riso di gusto: l'artista Fedotov lo ha riempito di dettagli ironici comprensibili agli spettatori dell'epoca. Ad esempio, il maggiore chiaramente non ha familiarità con le regole del galateo nobile: è apparso senza i bouquet adeguati per la sposa e sua madre. E la sposa stessa è stata dimessa dai suoi genitori mercantili in un abito da ballo da sera, sebbene fosse giorno (tutte le lampade nella stanza erano spente). La ragazza ovviamente si è provata per la prima volta un abito scollato, è imbarazzata e cerca di scappare in camera sua.
Perché Freedom è nuda
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Libertà alle barricate, 1830.
Secondo lo storico dell'arte Etienne Julie, Delacroix ha dipinto il volto di una donna del famoso rivoluzionario parigino: la lavandaia Anna-Charlotte, che è andata alle barricate dopo la morte di suo fratello per mano dei soldati reali e ha ucciso nove guardie. L'artista l'ha raffigurata a torso nudo. Secondo il suo piano, questo è un simbolo di impavidità e altruismo, nonché del trionfo della democrazia: i seni nudi mostrano che Svoboda, come un cittadino comune, non indossa un corsetto.
quadrato non quadrato
Kazimir Malevich, Piazza suprematista nera, 1915.
In effetti, il "Quadrato Nero" non è affatto nero e per niente quadrato: nessuno dei lati del quadrilatero è parallelo a nessuno degli altri suoi lati, e nessuno dei lati della cornice quadrata che inquadra il quadro. E il colore scuro è il risultato della miscelazione di vari colori, tra i quali non c'era il nero. Si ritiene che questa non sia stata la negligenza dell'autore, ma una posizione di principio, il desiderio di creare una forma dinamica e mobile.
Gli specialisti della Galleria Tretyakov hanno scoperto l'iscrizione dell'autore su un famoso dipinto di Malevich. L'iscrizione recita: "Battaglia dei negri in una caverna buia". Questa frase si riferisce al nome del giocoso dipinto del giornalista, scrittore e artista francese Alphonse Allais "Battaglia dei negri in una caverna oscura nel cuore della notte", che era un rettangolo assolutamente nero.
Melodramma della Gioconda austriaca
Gustav Klimt, "Ritratto di Adele Bloch-Bauer", 1907.
Uno dei dipinti più significativi di Klimt raffigura la moglie del magnate dello zucchero austriaco Ferdinand Bloch-Bauer. Tutta Vienna ha discusso della tempestosa storia d'amore tra Adele e il famoso artista. Il marito ferito voleva vendicarsi dei suoi amanti, ma ha scelto un modo molto insolito: ha deciso di ordinare un ritratto di Adele a Klimt e costringerlo a fare centinaia di schizzi finché l'artista non inizia a voltare le spalle a lei.
Bloch-Bauer voleva che il lavoro durasse diversi anni e la modella potesse vedere come i sentimenti di Klimt svanissero. Ha fatto un'offerta generosa all'artista, che non ha potuto rifiutare, e tutto è andato secondo lo scenario del marito ingannato: il lavoro è stato completato in 4 anni, gli amanti si erano da tempo raffreddati l'uno verso l'altro. Adele Bloch-Bauer non ha mai scoperto che suo marito era a conoscenza della sua relazione con Klimt.
Il dipinto che ha riportato in vita Gauguin
Paul Gauguin, "Da dove veniamo? Chi siamo? Dove andiamo?", 1897-1898.
La tela più famosa di Gauguin ha una caratteristica: viene "letta" non da sinistra a destra, ma da destra a sinistra, come i testi cabalistici a cui l'artista era interessato. È in questo ordine che si svolge l'allegoria della vita spirituale e fisica di una persona: dalla nascita dell'anima (un bambino addormentato nell'angolo in basso a destra) all'inevitabilità dell'ora della morte (un uccello con una lucertola in i suoi artigli nell'angolo in basso a sinistra).
Il dipinto è stato dipinto da Gauguin a Tahiti, dove l'artista è fuggito più volte dalla civiltà. Ma questa volta la vita sull'isola non ha funzionato: la povertà totale lo ha portato alla depressione. Terminata la tela, che sarebbe diventata il suo testamento spirituale, Gauguin prese una scatola di arsenico e andò a morire in montagna. Tuttavia, non ha calcolato la dose e il suicidio è fallito. La mattina dopo, barcollò fino alla sua capanna e si addormentò, e quando si svegliò sentì una sete di vita dimenticata. E nel 1898, i suoi affari andarono in salita e iniziò un periodo più luminoso nel suo lavoro.
112 proverbi in una foto
Pieter Brueghel il Vecchio, "Proverbi olandesi", 1559
Pieter Brueghel il Vecchio ha raffigurato una terra abitata da immagini letterali dei proverbi olandesi di quei giorni. Ci sono circa 112 idiomi riconoscibili nell'immagine dipinta. Alcuni di essi sono ancora usati oggi, come "nuota contro corrente", "sbatti la testa contro il muro", "armato fino ai denti" e "il pesce grosso mangia i piccoli".
Altri proverbi riflettono la stupidità umana.
Soggettività dell'arte
Paul Gauguin, Villaggio bretone sotto la neve, 1894
Il dipinto di Gauguin "Breton Village in the Snow" è stato venduto dopo la morte dell'autore per soli sette franchi e, inoltre, con il nome di "Cascate del Niagara". Il banditore ha accidentalmente appeso il dipinto a testa in giù dopo aver visto una cascata al suo interno.
immagine nascosta
Pablo Picasso, La stanza blu, 1901
Nel 2008, l'infrarosso ha mostrato che un'altra immagine era nascosta sotto la "stanza blu": un ritratto di un uomo vestito con un abito con una farfalla e con la testa appoggiata sulla mano. “Non appena Picasso ha avuto una nuova idea, ha preso in mano il pennello e l'ha incarnata. Ma non aveva l'opportunità di acquistare una nuova tela ogni volta che la musa lo visitava ”, spiega la possibile ragione di ciò la storica dell'arte Patricia Favero.
Donne marocchine inaccessibili
Zinaida Serebryakova, Nuda, 1928
Un giorno, Zinaida Serebryakova ha ricevuto un'offerta allettante: intraprendere un viaggio creativo per ritrarre le figure nude delle fanciulle orientali. Ma si è scoperto che era semplicemente impossibile trovare modelli in quei luoghi. Un interprete per Zinaida è venuto in soccorso: le ha portato le sue sorelle e la sua sposa. Nessuno prima e dopo è stato in grado di catturare le donne orientali chiuse nude.
Intuizione spontanea
Valentin Serov, "Ritratto di Nicola II in giacca", 1900
Per molto tempo Serov non ha potuto dipingere un ritratto del re. Quando l'artista si è completamente arreso, si è scusato con Nikolai. Nikolai era un po 'turbato, si è seduto al tavolo, allungando le mani davanti a sé ... E poi l'artista si è reso conto: eccolo! Un semplice militare in giacca da ufficiale con occhi chiari e tristi. Questo ritratto è considerato la migliore rappresentazione dell'ultimo imperatore.
Di nuovo diavolo
© Fedor Reshetnikov
Il famoso dipinto "Again deuce" è solo la seconda parte della trilogia artistica.
La prima parte è "Arrivato per le vacanze". Ovviamente una famiglia benestante, vacanze invernali, uno studente gioioso e eccellente.
La seconda parte è "Ancora il diavolo". Una famiglia povera della periferia della classe operaia, al culmine dell'anno scolastico, uno storditore noioso che di nuovo ha preso un diavolo. Nell'angolo in alto a sinistra puoi vedere l'immagine "Arrivato per le vacanze".
La terza parte è "Riesame". Casa rurale, estate, tutti camminano, un malizioso ignorante che non ha superato l'esame annuale è costretto a sedersi tra quattro mura e stipare. Nell'angolo in alto a sinistra puoi vedere l'immagine "Again deuce".
Come nascono i capolavori
Joseph Turner, Pioggia, vapore e velocità, 1844
Nel 1842, la signora Simon viaggiò in treno in Inghilterra. All'improvviso iniziò un forte acquazzone. L'anziano signore seduto di fronte a lei si alzò, aprì la finestra, sporse la testa e rimase a fissarla così per una decina di minuti. Incapace di contenere la sua curiosità, anche la donna aprì la finestra e guardò avanti. Un anno dopo, ha scoperto il dipinto "Pioggia, vapore e velocità" in una mostra alla Royal Academy of Arts e ha potuto riconoscere in esso l'episodio stesso del treno.
Lezione di anatomia da Michelangelo
Michelangelo, La creazione di Adamo, 1511
Un paio di esperti di neuroanatomia americani ritengono che Michelangelo abbia effettivamente lasciato delle illustrazioni anatomiche in una delle sue opere più famose. Credono che un enorme cervello sia raffigurato sul lato destro dell'immagine. Sorprendentemente, si possono trovare anche componenti complessi come il cervelletto, i nervi ottici e la ghiandola pituitaria. E l'accattivante nastro verde corrisponde perfettamente alla posizione dell'arteria vertebrale.
L'ultima cena di Van Gogh
Vincent van Gogh, Terrazza del caffè di notte, 1888
Il ricercatore Jared Baxter ritiene che Café Terrace at Night di Van Gogh contenga una dedica all'Ultima Cena di Leonardo da Vinci. Al centro dell'immagine c'è un cameriere dai capelli lunghi e con una tunica bianca, che ricorda gli abiti di Cristo, e intorno a lui esattamente 12 visitatori del caffè. Baxter attira anche l'attenzione sulla croce, situata direttamente dietro la schiena del cameriere in bianco.
L'immagine della memoria di Dalì
Salvador Dalì, La persistenza della memoria, 1931
Non è un segreto che i pensieri che hanno visitato Dalì durante la creazione dei suoi capolavori fossero sempre sotto forma di immagini molto realistiche, che l'artista ha poi trasferito sulla tela. Quindi, secondo l'autore stesso, il dipinto "La persistenza della memoria" è stato dipinto a seguito di associazioni sorte alla vista del formaggio fuso.
Di cosa sta gridando Munch
Edvard Munch, "L'urlo", 1893.
Munch ha parlato dell'idea di uno dei dipinti più misteriosi della pittura mondiale: "Stavo camminando lungo il sentiero con due amici - il sole stava tramontando - improvvisamente il cielo è diventato rosso sangue, mi sono fermato, sentendomi esausto, e mi sono appoggiato il recinto - ho guardato sangue e fiamme sopra il fiordo nero-bluastro e la città - i miei amici sono andati avanti, e io mi sono alzato, tremando per l'eccitazione, sentendo l'urlo infinito che trafiggeva la natura. Ma che tipo di tramonto potrebbe spaventare così tanto l'artista?
Esiste una versione secondo cui l'idea di "Scream" è nata da Munch nel 1883, quando ci furono diverse eruzioni più forti del vulcano Krakatoa, così potenti da cambiare di un grado la temperatura dell'atmosfera terrestre. Un'abbondante quantità di polvere e cenere si è diffusa in tutto il mondo, arrivando fino alla Norvegia. Per diverse sere di seguito, i tramonti sembravano come se stesse per arrivare l'apocalisse: uno di loro è diventato una fonte di ispirazione per l'artista.
Scrittore tra la gente
Alexander Ivanov, "L'apparizione di Cristo al popolo", 1837-1857.
Decine di modelle hanno posato per Alexander Ivanov per il suo film principale. Uno di loro è conosciuto non meno dell'artista stesso. Sullo sfondo, tra viandanti e cavalieri romani che non hanno ancora ascoltato la predica di Giovanni Battista, si nota un personaggio con una tunica marrone. Il suo Ivanov ha scritto con Nikolai Gogol. Lo scrittore ha comunicato strettamente con l'artista in Italia, in particolare su questioni religiose, e gli ha dato consigli nel processo di pittura. Gogol credeva che Ivanov "fosse morto da tempo per il mondo intero, tranne che per il suo lavoro".
gotta di Michelangelo
Raffaello Santi, La scuola di Atene, 1511.
Creando il famoso affresco "La scuola di Atene", Raffaello ha immortalato i suoi amici e conoscenti nelle immagini degli antichi filosofi greci. Uno di loro era Michelangelo Buonarroti "nel ruolo" di Eraclito. Per diversi secoli, l'affresco ha custodito i segreti della vita personale di Michelangelo e i ricercatori moderni hanno suggerito che il ginocchio stranamente spigoloso dell'artista indica che ha una malattia articolare.
Ciò è abbastanza probabile, date le peculiarità dello stile di vita e delle condizioni di lavoro degli artisti del Rinascimento e il cronico maniaco del lavoro di Michelangelo.
Specchio degli Arnolfini
Jan van Eyck, "Ritratto degli Arnolfini", 1434
Nello specchio dietro gli Arnolfini, puoi vedere il riflesso di altre due persone nella stanza. Molto probabilmente si tratta di testimoni presenti alla conclusione del contratto. Uno di loro è van Eyck, come testimonia l'iscrizione latina posta, contrariamente alla tradizione, sopra lo specchio al centro della composizione: "Jan van Eyck era qui". Questo è il modo in cui i contratti venivano solitamente sigillati.
Come un difetto si è trasformato in un talento
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoritratto all'età di 63 anni, 1669.
La ricercatrice Margaret Livingston ha studiato tutti gli autoritratti di Rembrandt e ha scoperto che l'artista soffriva di strabismo: nelle immagini i suoi occhi guardano in direzioni diverse, cosa che non si osserva nei ritratti di altre persone del maestro. La malattia ha portato al fatto che l'artista poteva percepire meglio la realtà in due dimensioni rispetto alle persone con una visione normale. Questo fenomeno è chiamato "stereo cecità" - l'incapacità di vedere il mondo in 3D. Ma dal momento che il pittore deve lavorare con un'immagine bidimensionale, è proprio questo difetto di Rembrandt che potrebbe essere una delle spiegazioni del suo fenomenale talento.
Venere senza peccato
Sandro Botticelli, La nascita di Venere, 1482-1486.
Prima dell'avvento della Nascita di Venere, l'immagine di un corpo femminile nudo nella pittura simboleggiava solo l'idea del peccato originale. Sandro Botticelli è stato il primo pittore europeo a non trovare in lui nulla di peccaminoso. Inoltre, gli storici dell'arte sono sicuri che la dea pagana dell'amore simboleggi l'immagine cristiana dell'affresco: il suo aspetto è un'allegoria della rinascita dell'anima che ha subito il rito del battesimo.
Suonatore di liuto o suonatore di liuto?
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Suonatore di liuto, 1596.
Per molto tempo il dipinto è stato esposto all'Ermitage con il titolo "Suonatore di liuto". Solo all'inizio del '900 gli storici dell'arte concordarono sul fatto che la tela raffigura ancora un giovane (probabilmente Caravaggio fu messo in posa dall'amico artista Mario Minniti): sulle note davanti al musicista, una registrazione della parte di basso di è visibile il madrigale di Jacob Arcadelt “Sai che ti amo”. Una donna difficilmente potrebbe fare una scelta del genere: è solo dura per la gola. Inoltre, il liuto, come il violino all'estremità del quadro, era considerato uno strumento maschile nell'era di Caravaggio.