در دنیای انتزاعی کمدی گوگول. دنیای بوروکراسی در کمدی گوگول بازرس دولتی. هزینه نوشتن مقاله شما چقدر است؟

05.04.2019

4

گوگول در یکی از مقالات بعدی خود که در کتاب "مقاله های برگزیده از مکاتبات با دوستان" گنجانده شده است، از اهمیت زیاد دو کمدی - "زیست رشد" و "وای از شوخ" صحبت می کند. او شایستگی تاریخی نویسندگان آنها را در این می‌داند که «کمدین‌های ما به سمت یک هدف عمومی حرکت کردند و نه خودشان». این به این معنی است که "آنها جامعه را، گویی، بدن خود ساختند: آتش خشم غنایی، قدرت بی رحم تمسخر آنها را شعله ور ساخت." و گوگول در ادامه خاطرنشان می کند که ما به هیچ وجه مدیون تخیل نویسندگان برای این دو کمدی نیستیم: «لازم بود آشغال ها و دعواهای زیادی در داخل سرزمینمان انباشته شود، به طوری که آنها تقریباً خودشان ظاهر می شدند، در قالب برخی. نوعی پاکسازی مهیب» (VIII، 400-401).

این خطوط بسیار نافذ نه تنها به فونویزین و گریبایدوف اشاره دارد، بلکه شاید تا حد زیادی به خود گوگول، نویسنده بازرس دولتی، اشاره دارد.

ارتباط گوگول با دراماتورژی روسی قبلی نزدیک‌تر و ارگانیک‌تر از آن چیزی است که ما گاهی تصور می‌کنیم. در کمدی هجدهم و اوایل XIXقرن ها - خاستگاه دراماتورژی گوگول در آثار کاپنیست، فونویزین، کریلوف، گریبایدوف، روندی تدریجی از بلوغ کمدی اجتماعی وجود داشت که توسط گوگول بیشتر توسعه یافت. بسیاری از مضامین آن قبلاً در تئاتر پیش از گوگول به صحنه رفته بود - افشای اشکال مختلف رعیت، خودسری پلیس، رشوه خواری، شیطنت اداری، "لانه دروغ" - مراحل قانونی آن زمان، و غیره. بسیاری از مشکلات و شخصیت ها قبلا وجود داشتند. در این تئاتر به ویژه در کمدی های فونویزین و گریبایدوف ترسیم شده است. گوگول می‌نویسد: «در آنها دیگر جنبه‌های مضحک جامعه را مسخره نمی‌کنند، بلکه زخم‌ها و بیماری‌های جامعه ما، سوءاستفاده‌های شدید درونی هستند که با قدرت بی‌رحم کنایه در شواهد خیره‌کننده آشکار می‌شوند» (VIII). ، 397). ادبیات طنز قرن هجدهم تا حد زیادی گوگول و دراماتورژی او را آماده کرد، اگرچه بازرس دولتی در همان زمان به نقطه عطف مستقلی در تاریخ تئاتر روسیه تبدیل شد.

بازرس کل با تمام ساختار هنری خود نوع جدیدی از کمدی را به نمایش گذاشت که بسیار متفاوت از کمدی طنز دوره قبل بود. این تفاوت توسط خود نویسنده به وضوح تشخیص داده شد.

اما گوگول با قدردانی از دراماتورژی فونویزین و گریبایدوف، آسیب پذیری آن را در ویژگی هایی دید که با حل وظایف خاص طنز مرتبط بود. به گفته گوگول، اهداف طنز گاهی این نمایشنامه نویسان را از کارهای صرفا هنری منحرف می کرد. به همین دلیل است که او معتقد بود، در هر دو نمایشنامه «محتوا که به دسیسه کشیده شده است، نه محکم گره خورده است و نه ماهرانه رها می شود» و علاوه بر این، نقش شخصیت های فرعی نه به این دلیل که چگونه به آشکار شدن شخصیت های شخصیت های اصلی کمک می کنند. ، اما با توانایی آنها در روشن کردن اندیشه نویسنده یا "تکمیل کلیت کل طنز" (VIII, 400). از این نظر، گوگول استدلال می‌کرد که هر دو کمدی «در صحنه ضعیف عمل می‌کنند». علاوه بر این، او به هیچ وجه فونویزین و گریبایدوف را به خاطر نقص هنری شان سرزنش نمی کند، زیرا آنها تا حدی با غفلت از نگرانی های "توسعه محتوای صرفا کمدی"، اول از همه، "محتوای بالاتر" را در نظر داشتند. مطابق با آن می اندیشیدند که «خروجی ها و خروجی های چهره هایشان است (VIII, 400). به عبارت دیگر، گوگول با در نظر گرفتن نمونه‌های برجسته‌ی کمدی روسی «زیستی» و «وای از هوش» متقاعد شد که نوع دیگری از کمدی نیز امکان پذیر است که در ساختار هنری آن تفاوت چشمگیری با قبلی دارد. وقتی این سطور نوشته شد، این نوع جدید کمدی قبلا توسط خود گوگول ساخته شده بود.

بلینسکی یکی از ویژگی‌های بازرس کل را در این می‌دید که این نمایشنامه «دنیای بسته در خود» است (III، 453). منتقد می خواست بر یکپارچگی و وحدت هنری کمدی گوگول تأکید کند. توسعه طرح و رفتار شخصیت ها با منطق درونی کار هنری که نویسنده حل می کند تعیین می شود. بدون طبیعی بودن و طبیعت ارگانیک از پیش تعیین شده، شگفت انگیز همه موقعیت ها! اصل خودسازی شخصیت ها به طور دقیق و پیوسته انجام می شود.

نکته قابل توجه سرعت استثنایی نگارش «بازرس کل» است. نمایشنامه توسط یک روح خلق شده است. همانطور که می دانید، در 7 اکتبر 1835، گوگول از پوشکین خواست که "حکایت کاملاً روسی" را پیشنهاد کند، زیرا "در این بین دست برای نوشتن یک کمدی می لرزد." و دقیقاً دو ماه بعد ، در 6 دسامبر ، گوگول قبلاً به پوگودین اطلاع می دهد که نمایشنامه را "در روز سوم" به پایان رسانده است: "زنده باد کمدی! بالاخره تصمیم گرفتم یکی را به تئاتر بدهم ..." (X, 379). درست است، کار بر روی متن این نسخه اولیه بازرس کل تا اولین نمایش در آوریل 1836 ادامه یافت. پس از آن، گوگول بارها و بارها به کمدی بازگشت و کل ساختار هنری خود را به طور اساسی تغییر داد و بهبود بخشید. در آخرین ویرایش پنجم، متن بازرس کل تنها در تابستان 1842 شکل گرفت.

با این حال، نسخه اصلی کمدی در دو ماه ساخته شد - زمان بسیار کوتاهی برای گوگول. این به وضوح نشان می دهد که وضعیتی که پوشکین ایجاد کرده بود برای گوگول کاملاً غافلگیرکننده نبود. بدون شک او از حوادث واقعی بسیار شنیده بود. این نوع*. جو خودسری بوروکراتیک حاکم بر روسیه و ترس از سوء استفاده های گسترده توسط مقامات، پیش نیازهای روانی کاملاً طبیعی را برای ظهور حسابرسان کاذب ایجاد کرد. سولوگوب در "خاطرات" خود شهادت می دهد که پوشکین در اوایل سال 1833 به گوگول در مورد حادثه ای که "در شهر اوستیوژنا در استان نووگورود بود" در مورد یک آقای رهگذری که وانمود می کرد که یکی از مقامات رسمی است، گفت. وزارتخانه و سارقان شهر**. این موضوع حتی در ادبیات نیز استفاده شده است. نه سال قبل از ظهور بازرس کل، نویسنده اوکراینی G. Kvitka-Osnovyanenko کمدی وودویلی با عنوان "بازدید کننده از پایتخت، یا آشفتگی در یک شهرستان" نوشت که طرح آن بر اساس ماجراهای یک حسابرس خیالی بود. . این اثر تنها در سال 1840 به چاپ رسید. با این حال، شباهت چشمگیر بین طرح های کمدی های کویتکا و گوگول، بسیاری از محققان را در زمان خود متحیر کرد، که فرضیات مختلفی را در مورد دلایل احتمالی چنین شباهتی مطرح کردند. شش ماه قبل از اکران و حضور «بازرس دولت» نسخه جداگانهدر "کتابخانه ای برای خواندن" داستان A. F. Veltman "بازیگران استانی" منتشر شد که بعداً به آن تغییر نام داد. رولند خشمگیندر اینجا گفته شد که چگونه یک بازیگر با لباس سه ستاره در یک شهر استانی با یک فرماندار کل اشتباه گرفته شد.

* (یک چیز دیگر نمونه اولیه احتمالیخلستاکوف، پیام را در مجله "پرسش های ادبیات"، 1971، شماره 4، ص. 249-250.)

** (سولوگوب V. A. خاطرات. M. - L.، 1931، ص. 516.)

مشخص است که در یک زمان پوشکین به طور جدی به نوشتن در مورد این موضوع فکر می کرد. کار طنز. در مقالات شاعر آثاری از یک نقشه محقق نشده باقی مانده است. طرح اثری که پوشکین وقت نوشتن آن را نداشت زنده ماند. فقط چند خط: "[خوک] کریسپین برای یک نمایشگاه به گوبرنیا N می رسد - او با او اشتباه می شود<нрзб>... فرماندار یک احمق صادق است. - فرماندار با او معاشقه می کند. کریسپین دخترش را جلب می کند» (8، 431).

این کل ورودی است. رمزگشایی آن آسان نیست. با توجه به آن، تصور با اطمینان کامل دشوار است که یک اثر تحقق نیافته چیست. با مطالعه دقیق این طرح متوجه می‌شویم که پوشکین در اینجا نه چندان به دلیل محتوای اجتماعی اپیزود با ممیزی کاذب، که موقعیت‌های مختلف روانی روزمره ناشی از ورود او به اینجا جذب می‌شود.

وقایع اصلی در کار شکست خورده پوشکین قرار بود در نمایشگاه - احتمالاً در نمایشگاه نیژنی نووگورود - رخ دهد. ما نمی دانیم که استاندار چگونه رفتار می کند، رشوه می گیرد یا نه. ما فقط می دانیم که او یک "احمق صادق" است. ما بعداً در آثار گوگول با چنین "احمق صادق" روبرو خواهیم شد. لیاپکین-تیاپکین، با مباهات به اینکه "توله سگ تازی" می گیرد، ظاهراً متقاعد شده است که او مرد روح صالح است و هیچ فکری در مورد رشوه ندارد. این احتمال وجود دارد که فرماندار پوشکین خود را مردی صالح می دانست. سپس پوشکین بر روی حسابرس کاذب کریسپین، روی امور عشقی او تمرکز می کند.

یک جزئیات بسیار جالب و ضروری است. در مورد کریسپین در طرح پوشکین می خوانیم: "او با ... اشتباه گرفته می شود" و به دنبال آن کلمه ای ناخوانا. کریسپین وانمود نمی کند که کسی است، اما او را با کسی اشتباه می گیرند. همانطور که در زیر خواهیم دید، این تفاوت ظریف در توصیف تصویر خلستاکوف بسیار مهم است. گوگول بارها تأکید می کرد که خلستاکوف اصلاً تظاهر به حسابرس بودن نکرده است، او را با حسابرس اشتباه می گیرند.

باید فرض کرد که پوشکین نه تنها به یک حکایت شاد و خنده دار، بلکه به یک تصویر روانشناختی تیز نیز علاقه مند بود، که در شخصیت فرماندار حدس زده می شود که از ملاقات با یک یاغی خوشحال شده بود و کاملاً از خطرات آن بی خبر بود. این دیدار برای او پر از اتفاقات بود. با این حال، در مدخل پوشکین، ما هنوز یک دانه طنز پیدا نمی کنیم. شاید به همین دلیل بود که این ایده توسعه بیشتری پیدا نکرد و پوشکین تصمیم گرفت این داستان را به گوگول منتقل کند.احتمالاً او احساس می کرد که در این داستان غیرقابل تصور با یک حسابرس کاذب فرصت های هنری بسیار جدی برای نویسنده طنزپرداز وجود دارد - فرصت هایی که در او وجود داشت. نظر، بهتر است گوگول سفارش دهید.

پوشکین طرح را به گوگول واگذار کرد، زیرا او این طرح را با جهت اصلی کار خود همسو نمی دانست. سرگئی آیزنشتاین یک بار به درستی به این نکته اشاره کرد: "پوشکین توطئه های Dead Souls و The Government Inspector را به گوگول داد. او به آنها نیازی نداشت: آنها با موضوع مرکزی پوشکین مرتبط نبودند" * .

* (به نشریه I. Weisfeld "آخرین گفتگو با آیزنشتاین" مراجعه کنید. - پرسش های ادبیات، 1348، شماره 5، ص. 253.)

به هر حال، گوگول در طرح پیشنهادی پوشکین یک کمدی درخشان خلق کرد.

بازرس کل مهم ترین و عمیق ترین نمایشنامه گوگول است. ایده‌های نظری او در مورد اینکه یک کمدی عمومی چگونه باید باشد را کاملاً تجسم می‌دهد. در تاریخ ادبیات روسیه، بازرس کل بهترین نمونه از چنین کمدی است.

"بازرس" با طرحی بسیار سریع شروع می شود. پیش روی ما شاید تنها نمونه در دنیای درام باشد. اولین عبارت شهردار گره داستان کمدی را گره می زند، علاوه بر این، بلافاصله سرنوشت همه شخصیت های آن را در آن می بافد. Vl. Iv. نمیروویچ دانچنکو، در مقاله معروف خود در مورد بازرس کل، خاطرنشان کرد که حتی درخشان ترین نویسندگان نمایشنامه گاهی برای "شروع یک نمایش" به چندین صحنه نیاز دارند. در "بازرس دولت" اولین عبارت شهردار - و گردباد رفت، نمایشنامه به طور ناگهانی گره خورده است. علاوه بر این، آن را محکم، در یک گره، "با کل جرم خود"، توسط سرنوشت همه شخصیت های اصلی گره خورده است. بیایید اظهارات هنردوست دوم را از سفر تئاتر به یاد بیاوریم که یک کمدی واقعی باید چگونه باشد: «نه، کمدی باید به خودی خود، با همه حجمش، به یک گره بزرگ و مشترک تبدیل شود. کراوات باید همه را در بر بگیرد. چهره‌ها، و نه یکی دو تا، «برای دست زدن به چیزی که کم و بیش همه بازیگران را به هیجان می‌آورد» (V, 142). این تعمیم نظری مستقیماً مبتنی بر تجربه هنری بازرس کل است.

گوگول کامل ترین بیان هماهنگی هنری و کمال مطلق قالب شعری را در آثار پوشکین می دید و معتقد بود ویژگی بارز مهارت او این است که «سرعت توصیف و در هنر خارق العاده دلالت بر کل موضوع با چند ویژگی است. (8، 52). گوگول می گوید قلم مو پوشکین "پرواز می کند". او به لاکونیسم و ریتم پرانرژی روایت به عنوان یک اصل زیباشناختی بسیار مهم اهمیت می داد. هیچ چیز به اندازه «پرحرفی»، «فصاحت» به هنر آسیب نمی رساند. یک هنرمند واقعی برای ظرفیت درونی کلمه تلاش می کند که در درجه اول با دقت آن به دست می آید. به عنوان مثال، اشعار پوشکین چنین است: "کلمات کم هستند، اما آنقدر دقیق هستند که همه چیز را معنا می کنند" (VIII, 55).

گوگول نیز به نوبه خود برای ایده آل مشابهی در کار خود تلاش کرد. من فقط یک مثال می زنم که به وضوح مسیر جستجوهای هنری او را نشان می دهد. اولین عبارت معروف شهردار - شگفت انگیز از نظر مختصر و رسا - از یک بوته خلاقانه پیچیده عبور کرد و قبل از اینکه به آنچه ما می دانیم تبدیل شود، دچار تحول طولانی شد.

این عبارت در اولین نسخه پیش نویس کمدی اینگونه به نظر می رسید.

"من شما را دعوت کردم، آقایان... اینجا آنتون آنتونوویچ، گریگوری پتروویچ، و کریستیان ایوانوویچ، و همه شما هستند.<для>به منظور انتقال یک خبر بسیار مهم که، به شما اعتراف می کنم، من را به شدت ناراحت کرد. و ناگهان امروز خبری غیرمنتظره به من خبر می‌دهند که مقامی از سنت خارج شده است، در شهر ما ناشناس است» (IV، 141).

مونولوگ شهردار اینجا هنوز سست و بی شکل است. شهردار پرحرف است، عبارتش سست است. تصور اینکه نمایشنامه در چنین دوره‌ای بی‌حرکت آغاز شده باشد، بسیار دشوار است، بنابراین آشکارا با تمام ریتم تند رویدادهایی که آغاز می‌کند، هماهنگ نیست. نسخه بعدی، دوم به طور قابل توجهی با نسخه قبلی متفاوت است: سخنرانی آنتون آنتونوویچ متراکم تر، پرانرژی تر می شود، شخصیت شهردار از قبل در آن قابل مشاهده است. کار بعدی گوگول در ویرایش سوم به این سمت است:

آقایان شما را دعوت کردم تا اخبار ناخوشایندی را به شما بگویم. به من اطلاع داده شده است که یک مقام رسمی از سن پترزبورگ با دستور محرمانه برای بررسی همه چیز مربوط به امور مدنی در استان ما به صورت ناشناس ترک کرده است.» (IV, 372).

گوگول لیست اسامی مقامات را که در اینجا کاملاً اختیاری است حذف کرد و این عبارت را سنگین کرد و جذابیت شهردار رساتر شد. اما در اینجا یک ضربه دیگر از قلم مو هنرمند است - همان چیزی که خود گوگول در مورد آن گفته است: "فقط یک نقاش است که معنای لمس یک عکس را برای آخرین بار می فهمد که بعد از آن شما آن را تشخیص نخواهید داد" * - و شهردار کلام نهایتاً مختصر و کامل کلاسیک را به دست می‌آورد: "آقایان، شما را دعوت کردم تا اخبار ناخوشایندی را به شما بگویم. یک حسابرس به دیدار ما می‌آید."

* (N. V. گوگول. مواد و تحقیقات، اول، ص. 184.)

فقط یک دوجین و نیم کلمه، و نمایشنامه، به گفته Vl. I. Nemirovich-Danchenko ، قبلاً شروع شده است: "طرح داستان داده می شود و انگیزه اصلی آن داده می شود - ترس. هر چیزی که می تواند نویسنده را برای آماده کردن این موقعیت وسوسه کند یا بی رحمانه کنار گذاشته می شود یا جایی برای خود در توسعه بیشتر پیدا می کند. طرح. بر ایده کمدی مسلط شوید، بنابراین شجاعانه و در عین حال به سادگی به آن ادامه دهید! *.

* (N. V. Gogol در نقد روسی. م.، 1953، ص. 597.)

بنابراین، اولین عبارت شهردار نه تنها نمایش را آغاز می کند، بلکه درگیری اصلی دراماتورژیک آن را نیز مشخص می کند.

ترس! از این گذشته ، خلستاکف قرار نبود کسی را فریب دهد. هرگز به ذهنش خطور نمی کرد که وانمود کند حسابرس است. ترس از قصاص جنایات مرتکب شده، این ایده را به شهردار و همه مقامات زیر مجموعه القا می کند که خلستاکوف یک حسابرس است.

گوگول در نامه ها و مقالات خود بارها بر اهمیت این شرایط تأکید کرده است. "بازرس" است کمدی عالیترس «قدرت ترس جهانی» که در آن شهر مبهم حاکم است، جایی که شانس خلستاکوف را به ارمغان می آورد، او را، یک «الیستراتیشکا» سن پترزبورگ ناچیز، به فردی «مهم» تبدیل می کند. این اوست که "به یک حسابرس تبدیل می شود" و نه خود او وانمود می کند که یک حسابرس است. چنانکه گوگول نوشته است: «ترس که چشم همه را ابری کرد، میدانی برای نقشی کمیک به او داد» (IV، 116).

به هر حال، تفاوت اساسی بین کمدی های گوگول و کویتکا-اسنویاننکو در اینجاست. در "بازدید کننده از پایتخت" پوستولوبوف عمداً وانمود می کند که یک مقام عالی رتبه و حسابرس مهم است. در اولین ملاقات با شهردار فوما فومیچ تروسیلکین، وی از "برای نظم در شهر"، "زیباسازی" از وی تشکر می کند و بلافاصله خواستار ارائه لیست مسئولان شهر به وی می شود. پوستولوبوف یک کلاهبردار خرده پا، یک سرکش است که موفقیت را فقط در نتیجه به دست می آورد حماقت ناامید کنندهمقامات محلی پوستولوبوف در پاسخ به این سوال شهردار که آیا جناب عالی مایلند پس از سفر استراحت کنند، پاسخ می دهد: "من باید استراحت کنم؟ .. اگر بعد از شام بخوابم پس روسیه چه می شود! .." پنج ایالت اولین وزیران." . این یک شخصیت زنده نیست، بلکه نقاب یک دروغگوی بدوی و گستاخ است که مقامات محلی را با درجات و شایستگی های خیالی خود می ترساند.

خلستاکوف، البته، قابل مقایسه با پوستولوبوف نیست. گوگول تصویری بدیع و پیچیده خلق کرد که بزرگترین کشف در ادبیات جهان است. خلستاکوف کاملاً از آن صراحت خشن که مشخصه قهرمان کویتکا-اسنوویاننکو است خالی است. «تازه‌آمیز از پایتخت» نمایشنامه‌ای است که در سنت کمدی آموزشی قرن هجدهم نوشته شده است، با ترسیم شماتیک ذاتی شخصیت‌ها و روش عقل‌گرایانه‌ای برای نمونه‌سازی واقعیت.

«بازرس» کار بسیار عمیق تری است. هدف این کمدی اصلا افشای گروهی از مسئولان برای سوء استفاده نیست. این موضوع قبلاً به اندازه کافی در طنز و کمدی قرن 18 پوشش داده شده بود. گوگول مرزهای کمدی خود را به شدت گسترش داد ، در موقعیت های مختلفی که متنوع ترین جنبه های کل سیستم زندگی در روسیه منعکس شد *. گوگول با پرهیز از تهمت روبه‌رو، شادمانه و طبیعی، ما را با زندگی قهرمانانش آشنا کرد و به ما نشان داد که خنده چه قدرت مخرب فوق‌العاده‌ای دارد.

* (تمایل گوگول به "تعمیم افراطی" توسط یو. مان در کتاب "کمدی گوگول" بازرس کل" توجیه شده است. M.، 1966، ص 27.)

گوگول، به گفته دوبرولیوبوف، "راز خنده" را در اختیار داشت. او می‌دانست چگونه خنده‌داری را در گرفتاری‌های اجتماعی و روزمره، در منش و رفتار آدمی، در آدابش، در زبانش ببیند. طنز در تمام منافذ متن گوگول - محتوا، سبک و زبان آن نفوذ می کند.

وسیله ای که نویسنده به آن دست می یابد جلوه کمیکبسیار متنوع هستند. برای گوگول، این کلمه منبع پایان ناپذیر خنده است. شاید کمتر کسی از نویسندگان روسی بتواند در این زمینه با او رقابت کند.

گوگول با ترسیم تصویر معنوی بانوان استانی در «ارواح مرده» متوجه نمی‌شود که با چه دقتی سعی می‌کردند زبان خود را از کلمات و عبارات زشت حفظ کنند و با چه لذتی همان کلمات و عبارات را تلفظ می‌کردند. فرانسوی. رویای شماست زندگی آیندهپترزبورگ، آنا آندریوانا، همسر شهردار، می‌خواهد خانه‌اش اولین خانه در پایتخت باشد و او "چنان آمبره‌ای در اتاق دارد که ورود به آن غیرممکن است و فقط باید چشمان خود را از این طریق ببندید." گوگول در هر دو مورد - در "ارواح مرده" و "بازرس کل" - از ابزاری طنز استفاده می کند که از زمان سوماروکف و فونویزین اغلب توسط ادبیات روسی، به ویژه کمدی، استفاده شده است. گوگول این تکنیک را بسیار متنوع می کند و از آن بسیار مبتکرانه و هوشمندانه استفاده می کند. اما در توسعه ابزارهای کلامی کمیک، گوگول اغلب از مسیرهای جدید و ناشناخته برای نویسندگان سابق پیروی می کند.

در تحلیل متن گوگول، همیشه باید بین معنای واقعی عبارت و معنای ظاهری تمایز قائل شد. پشت فقدان منطقی آشکار در استدلال قهرمان، اغلب چیز کاملاً متفاوتی پنهان است. تمثیل خارجی به یک منطق کاملاً مشخص تبدیل می شود که برای شخصیت های شرکت کننده در گفتگو کاملاً قابل درک است.

به عنوان مثال، در اینجا معروف ترین و سخت ترین صحنه در کل نمایش است - اولین ملاقات شهردار با خلستاکوف در هتل. مدتهاست که تشخیص داده شده است که گفتگوی آنها نمونه ای بی نظیر از هنر کمدی است. اما بر چه اساس است؟ چگونه یک نویسنده به اثر کمیک دست می یابد؟

وی. ارمیلوف در توضیح این صحنه می نویسد - "مکالمه بین شهردار و خلستاکوف در دو خط کاملاً متفاوت پیش می رود ..." *. در اثر بعدی، همین نویسنده با وضوح بیشتری می‌گوید: «این گفت‌وگو در دو خط متضاد پیش می‌رود و برخورد دو سریال منطقی را بیان می‌کند». منظور از استدلال محقق در اینجا این است که هر دو طرف همدیگر را درک نمی کنند و گویا کل کمیک اپیزود بر این اساس ساخته شده است.

* (Ermilov V. N. V. Gogol. ویرایش دوم م.، 1953، ص. 285.)

** (ارمیلوف V. نابغه گوگول. م.، 1959، ص. 283.)

با این حال، به سختی می توان با چنین تعبیری موافق بود، بیایید سعی کنیم دوباره متن گوگول را بخوانیم.

پس از تبادل کوتاهی احوالپرسی، شهردار توضیح می‌دهد که به عنوان شهردار، به اصطلاح، در حال انجام وظیفه، به این هتل سرگردان شده و به او دستور داده تا از «گذر» مراقبت کند. خلستاکوف که هنوز متوجه نشده بود چه اتفاقی می افتد ، ترسیده از شهردار ، مزخرف می گوید: آنها می گویند او مقصر نیست و به زودی برای همه چیز پرداخت خواهد شد. به دنبال آن سخنان متعددی از هر دو طرف بیان می‌شود که هر کدام بی‌جاست: هر دو طرف صحبت خود را می‌گویند. آنها از یکدیگر می ترسند و هنوز تماسی پیدا نمی کنند. شهردار اشاره به بی پولی خلستاکوف را به عنوان یک اشاره تلقی کرد و فوراً فکر رشوه در سر او ایجاد می شود. او با غلبه بر تردیدها، دردها، ترس ها، "کمک" خود را به مهمان "بالا" که در دردسر است، ارائه می کند. "کمک" بلافاصله با سپاسگزاری پذیرفته می شود و طرفین به سرعت به توافق می رسند.

درست است ، خلستاکف هنوز معنای آنچه اتفاق افتاده را درک نمی کند و شهردار نیز هنوز نمی داند که چگونه وقایع بیشتر توسعه می یابد. اما هر دو احساس کردند که تهدید فوری برای هر یک از آنها گذشته است، هر دو در پیروزی پیروز شدند. اینجا نقطه عطف است. شهردار شروع به رفتار جسورانه تر می کند. بازدیدکننده ای می خواهد ناشناس در نظر گرفته شود؟ خواهش می کنم، "اجازه دهید ما توروس ها را هم بریم: طوری وانمود می کنیم که انگار اصلاً نمی دانیم او چه جور آدمی است." البته این شهردار است که می گوید «کنار» اما با صدای بلند کلماتی را بیان می کند که بیانگر احترام و نوکری است.

شهردار و خلستاکوف، با رضایت متقابل، زبان مشترکی پیدا می کنند. اما آنتون آنتونوویچ، حیله گر و به فکر خودش، یک بازی دوگانه انجام می دهد: او یک چیز را به خلستاکوف می گوید، اما برای خودش چیز دیگری فکر می کند. هرازگاهی جملات کنایه آمیزی «به پهلو» خطاب به میهمان می گوید: «چه گلوله هایی می زند! ماهیت موضوع این است که هر دو طرف صحبت کاملاً یکدیگر را درک می کنند و مکالمه نه در خطوط متفاوت یا متضاد بلکه در یک خط انجام می شود.

تمام قسمت با کنایه گوگول روشن شده است. دراماتورژی این صحنه بسیار پیچیده با دقت دقیق طراحی شده است. در اینجا، معنای مستقیم گفتگوی بین شخصیت ها همیشه در هم تنیده شده است، و معنای پنهان، که مانند همیشه، مهم ترین است.

شهردار و خلستاکوف سخنگویان همان واقعیت هستند. هر دو سرکش و سرکش هستند، اگرچه خود را به طرق مختلف نشان می دهند. آنها منطق رفتاری و زبانی مشترکی دارند. تناقضات و عجیب و غریب در رفتار مهمان پایتخت به هیچ وجه شهردار را متحیر نمی کند، زیرا آنها کاملاً با ایده های او در مورد نحوه رفتار یک مقام مهم از سن پترزبورگ مطابقت دارند.

ایده آلوژیسم زبان شخصیت های گوگول از دیرباز ریشه در ادبیات انتقادی دارد. این دیدگاه باید روشن شود. در بسیاری از موارد، تعارف خیالی است. فقط برای ما خوانندگان به نظر می رسد که هیچ منطقی در گفتار این یا آن قهرمان وجود ندارد ، اما برای همکار او این کاملاً بی توجه است. زیرا شخصیت های گوگول منطق خاص خود را دارند که همیشه با منطق پذیرفته شده منطبق نیست.

به عنوان مثال، توسل خلستاکوف به متولی را به یاد داشته باشید موسسات خیریهتوت فرنگی: "بگو، لطفا، به نظرم می رسد که دیروز کمی کوتاه تر بودی، اینطور نیست؟" سوال عجیبیه! اما برای خود آرتمی فیلیپوویچ، او اصلا عجیب به نظر نمی رسد. توت فرنگی پاسخ می دهد: «به احتمال زیاد.

نکته اصلاً این نیست که او در حالت نوکری، با حماقت به یک سؤال احمقانه پاسخ می دهد. توت فرنگی معنای خود را در پرسش خلستاکوف قرار می دهد. فقط یک روز از حضور میهمان محترم در شهر می گذرد و چقدر شنیده ها و آموخته های همه کسانی که در این مدت شانس ارتباط با او را داشته اند! توت فرنگی واقعاً یک شبه احساس "بزرگ شدن" می کند. سؤال خلستاکوف اصلاً او را شوکه نمی کند، برعکس، به نظر او حتی چاپلوس است. توت فرنگی که به معنای تمثیلی سؤال مشکوک است، با وقار خودداری به آن پاسخ می دهد: «خیلی ممکن است».

پیش روی ما یک ویژگی بسیار بارز شعر گوگول است. کلام او همیشه مملو از معنایی غیرمنتظره برای خواننده است. و گوگول، به عنوان یک هنرمند، زمانی که تبدیل یک کلمه به جنبه ای غیرمنتظره ممکن به نظر می رسد، بزرگترین لذت را تجربه می کند.

او به طور گسترده از این تکنیک استفاده می کند. به اظهارات چیچیکوف مبنی بر اینکه او نه نام بزرگی دارد و نه حتی رتبه قابل توجهی دارد، مانیلوف لمس شده پاسخ می دهد: "شما همه چیز دارید ... همه چیز دارید، حتی بیشتر" (VI، 27). کلماتی که زیر آنها خط کشیده شده، علیرغم پوچ به نظر می رسد، کاملاً نگرش مشتاقانه مانیلوف را نسبت به مهمان خود نشان می دهد.

گوگول این کلمه «حتی» را بسیار دوست دارد و با کمک آن لهجه و بیان معنایی کاملاً غیرمنتظره ای به این عبارت می دهد. به عنوان مثال، می توان توصیف مهمانان در رقص فرماندار در فصل اول شعر را به یاد آورد: "چهره های آنها پر و گرد بود، برخی حتی زگیل داشتند ..." (VI، 15). چهره ها چنان بی شخصیتی آشکاری را بیان می کردند که معلوم می شود زگیل تنها نشانه مهم آنهاست. زگیل به عنوان معیاری برای بی اهمیت بودن این افراد تبدیل می شود ...

یا بیشتر. جعبه به هیچ وجه نمی تواند دلایل چیچیکوف را که او را متقاعد می کند تا ارواح مرده را بفروشد، درک کند. او می‌ترسد که اشتباه محاسبه کند، ترجیح می‌دهد صبر کند و در مواقعی «برای قیمت‌ها اعمال کند». اما پس از آن به او طلوع می کند ایده ی جدید: "شاید آنها به نوعی در مزرعه به آن نیاز داشته باشند ..." ملاحظات کروبوچکا برای چیچیکوف بسیار عجیب به نظر می رسد و تقریباً با ناامیدی فریاد می زند: "مردگان در مزرعه هستند! همه این دیالوگ ها شاهکار هنر کمدی است. از نظر ظاهری، به نظر می رسد که مکالمه بین این دو شخصیت به موازات مختلف ادامه می یابد: او درباره یک چیز است، او درباره چیز دیگری است. اما کمیک واقعی دقیقاً در این واقعیت نهفته است که گفتگو در واقع حول یک موضوع مشترک می چرخد و در همان سطح توسعه می یابد. ملاحظات یکی از نظر دیگری مرموز و غیر منطقی به نظر می رسد. اما بالاخره موضوع خرید و فروش به شدت مرموز است! و به طور کلی، بسیاری از آنچه در این جهان اتفاق می افتد غیر طبیعی، عجیب و غریب، بر خلاف منطق است. همانطور که گوگول یک بار در مورد سانسور روسیه به P. A. Pletnev نوشت: "اعمال او به قدری مرموز است که شما خواه ناخواه شروع به این تصور می کنید که او در نوعی نیت بد و توطئه علیه همان مقررات و همان جهتی است که او ظاهراً (طبق گفته) دارد. او) تشخیص می دهد» (XIV، 240).

دنیایی که شخصیت های گوگول در آن فعالیت می کنند عادی نیست. در اینجا ارواح مرده مانند یک کالای معمولی معامله می شوند، در اینجا اولین سرکش با یک شخص مهم دولتی اشتباه گرفته می شود. در این دنیای جنون آمیز که همه چیز از فریب نفس می کشد، جایی که همه چیز انسانی له می شود، تحقیر می شود و ابتذال در شرف و ثروت زندگی می کند - در این دنیا طبیعتاً عقاید خاص خودشان درباره اخلاق انسانی حاکم است. شهردار کاملاً صادقانه متقاعد شده است: «کسی نیست که گناهی پشت سرش نباشد.

در انتظار آمدن قریب الوقوع حسابرس، شهردار به قاضی توصیه می کند که به ارزیاب که مدام چنین بویی از او می آید، گویی تازه از کارخانه تقطیر خارج شده است، توجه کند. آموس فدوروویچ پاسخ می دهد: "نه، بیرون راندن او از قبل غیرممکن است، او می گوید که در کودکی مادرش او را آزار داده است و از آن زمان تا کنون بوی کمی ودکا می دهد" (IV، 14). نکته قابل توجه این است که این پاسخ اصلاً شهردار را متعجب نکرد، حتی لبخندی هم به او وارد نکرد. توضیح قاضی ظاهراً برای او نه تنها کاملاً معقول، بلکه جامع نیز به نظر می رسید. حداقل در این مورد دیگر سوالی نپرسید.

گفتار قهرمانان آیینه روح آنهاست. نحوه مکالمه، واژگان، ویژگی های نحوی عبارت - همه چیز در خدمت گوگول به عنوان وسیله ای برای به تصویر کشیدن شخصیت آنها بود.

راضی، سرگرم شده، با "قرض گرفتن" پول زیادی، خلستاکوف در خلق و خوی عالی است. - گویی تصادفی ملاقات او با ماریا آنتونونا جوان و ساده لوح است.

"خلستاکوف. می توانم جرات کنم از شما بپرسم: کجا می خواستید بروید؟

ماریا آنتونونا. درسته من جایی نرفتم

به نظر می رسد گفتگو تکمیل شده است، موضوع حل شده است. اما نه:

"خلستاکوف. چرا مثلاً جایی نرفتی؟"

دختر شهردار کوچک‌ترین توجهی به عجیب بودن سوال نکرد و مودبانه پاسخ می‌دهد: «فکر می‌کردم اگر مادرم اینجا بود...» انگار همین است! به نظر می رسید که دیگر چیزی برای گفتن در مورد این موضوع وجود ندارد. اما خلستاکوف تسلیم نمی شود: "نه، می خواهم بدانم چرا جایی نرفتی؟" و حتی در حال حاضر، ماریا آنتونونا هیچ چیز مذموم را در سؤال مکرر و آشکارا پوچ از مهمان پایتخت نمی بیند.

تقریباً در هر اثر گوگول با چنین «پوچی‌هایی» مواجه می‌شویم. به عنوان مثال، اسلحه بدبخت ایوان نیکیفورویچ را نیز به یاد بیاوریم که زن آن را همراه با بسیاری از وسایلش برای "آب و هوا" به حیاط بیرون آورد. ایوان ایوانوویچ با نگاهی به تفنگ عجیب و غریب از زن می پرسد.

"چی شده با تو مادربزرگ؟

خودت ببین اسلحه

چه تفنگی؟

کی میدونه چیه!»

ایوان ایوانوویچ واقعاً اسلحه را دوست دارد و واقعاً می خواهد آن را در اختیار بگیرد ، اما نمی داند از کدام طرف به زن نزدیک شود. و او ادامه می دهد: "این باید به فکر آهن باشد." و همکار او قبلاً یک سؤال آماده است:

"هوم! آهن. چرا آهن است؟"

به راستی چه کسی قادر است به این سوال پاسخ دهد که چرا از آهن ساخته شده است؟ حتی VF Odoevsky نیز توجه را به این عجیب بودن جلب کرد و به قولی هوشیاری پاره شده قهرمان را بیان کرد. پوچی در مکالمه فرو رفته و به طور مشخصی کل فضای آن را رنگ می کند.

شخصیت های گوگول در دنیایی خاص زندگی می کنند. و هر چقدر هم که رفتار یکی از آنها عجیب به نظر برسد، برای هیچکس در اطراف آشکار نیست. زیرا فقدان منطق، منطق و هنجار جهان است که قهرمانان گوگول آن را نشان می دهند. و اینجا سرچشمه تراژدی رفیع و اصیل کمدی گوگول است.

بنابراین خنده در زیرمتن آثار گوگول دائماً به گریه تبدیل می‌شود، بنابراین مرزهای طرح به طور اجتناب‌ناپذیری از هم گسیخته می‌شوند و مقیاس ایدئولوژیک و فلسفی هر یک از آنها رشد می‌کند.

بلینسکی می‌گوید که طرح بازرس کل «بر یک مبارزه کمدی (مورب بلینسکی. - S. M.) استوار است که خنده را برمی‌انگیزد؛ اما در این خنده نه تنها شادی، بلکه انتقام شرافت تحقیر شده انسانی نیز شنیده می‌شود، و بنابراین، در روشی متفاوت از تراژدی، اما دوباره پیروزی قانون اخلاقی آشکار می شود» (III، 448). این «قانون اخلاقی» توسط گوگول نه در نسخه های آموزشی و نه در شخصیت های سعادتمندی مانند دوبروف، پراوالدین یا دوبرولیوبوف، همانطور که در کمدی های قرن هجدهم اتفاق افتاد، بلکه در خنده بیان شد که در بازرس کل قدرتی تراژیک پیدا کرد.

طنز قرن هجدهم بر این فرض استوار بود که مشخصه روشنگران آن عصر است که خودسری و قانون گریزی نه به دلیل ماهیت سیستم اجتماعی، بلکه تنها با اراده بد مجریان بی دقت قانون ایجاد می شود. این موقعیت در فرمول معروف کمدی "یابدا" کاپنیست تجسم یافته است: "قوانین مقدس هستند، اما اجراکنندگان دشمنان سرسخت هستند." با این حال، در بازرس کل، این سوء استفاده های خصوصی نیست که مورد نکوهش قرار می گیرد، نه افراد طمع فردی، بلکه "نظم کلی چیزها" مورد تمسخر قرار می گیرند. شخصیت های این کمدی تجسم کل سیستم قدرت دولتی، کل سیستم اجتماعی می شوند. طنز گوگول به طور عینی با مواد بسیار مخرب تری پر شده بود و در ساختار هنری خود پدیده ای کاملاً جدید را در ادبیات روسیه نشان می داد.

یکی از ویژگی‌های اساسی کمدی طنز قرن هجدهم، تمایل نویسندگان آن به چنین ساختار هنری بود که پیروزی خیر بر شر را بلافاصله در پایان یا پایان این اثر تضمین کند. چنین ساخت آموزشی طرح توسط توهمات روشنگرانه نویسندگانی که به امکان تصحیح (نه تغییر، بلکه اصلاح) واقعیت با تأثیرگذاری بر آن با قدرت مثال مثبت اعتقاد داشتند، دیکته شد. از همین رو شخصیت های منفیهمیشه مخالف قهرمان مثبت، حامل همه فضایل، استدلال کننده. چنین تضادی قرار بود بینندگان و خوانندگان را با این ایده القا کند که در دستگاه دولتی، مانند زندگی به طور کلی، افراد خوب در کنار افراد بد هستند، که کل سؤال دقیقاً شامل این است. دفتر عمومیزندانی کردن افراد درستکار و وظیفه شناس و سپس رشوه خواری، طمع و سایر ظلم ها فورا ناپدید می شوند.

گوگول به خوبی ساده لوحی چنین توهماتی را درک کرد و برای اولین بار کمدی بدون قهرمان مثبت خلق کرد.

برخی از منتقدان بی دلیل گوگول را به خاطر این واقعیت سرزنش می کنند که در کمدی خود یک فرد شایسته را نشان نداده است. اما این دقیقاً نوآوری گوگول به عنوان یک هنرمند بود. گوگول سرزنش های انتقاد ارتجاعی را رد کرد و در تئاتر سوار به آنها پاسخ داد. هیچ کس متوجه نشد، او نوشت، یک چهره صادق و شریف: «این چهره صادق و شریف بود - خنده» (V, 169).

خنده تنها سلاحی نبود که نویسنده با آن با دنیای منفور تاریکی و خشونت مبارزه کرد. خنده گوگول منعکس کننده اوج موقعیت اخلاقی نویسنده بود، رویای او برای واقعیتی متفاوت و کامل تر. گوگول رویای پیشینیان خود را در مورد آرمان پذیرفت. اما او کمدی را از تعلیمات آموزشی رها کرد و آن را در برابر یک کار هنری کاملاً جدید قرار داد - زندگی بدون داده را به تصویر می کشد، در تمام پیچیدگی های تضادهای ذاتی آن. کمدی گوگول به پیروزی خیر بر شر ختم نشد، اما از سوی دیگر، به تصویر کشیدن شر در اینجا تعمیم نادیده‌ای پیدا کرد و این شر با نیرویی بی‌سابقه تحقیر شد.

به گفته بلینسکی، دنیای هوس های گوگول، «خلایی پر از فعالیت هوس های کوچک و منیت های کوچک است» (III، 453). به وضوح این ویژگی ها در تصویر شهردار ثبت شده است. آنتون آنتونوویچ اسکووزنیک-دمخانوفسکی داور سرنوشت شهری است که در آن اکشن کمدی بازی می شود. رشوه خوار و اختلاسگر بدنام، کلاهبردار گستاخ و جاهل، به عنوان الگو و نمونه برای همه رده های پایین ظاهر می شود. همه آنها با هم نه تنها قدرت، بلکه قانون را نیز نشان می دهند که اقتدار آن خودسری و وحشیانه ترین خشونت ها را پوشش می دهد.

شهردار البته می‌داند که رفتار او به دور از درستی است. اما او با یک حدس نجات خود را توجیه می کند: "من اولین نیستم، من آخرین نیستم، همه این کار را می کنند." بلینسکی چنین هنجار رفتاری را "قاعده عملی زندگی" نامید که توسط هر کسی که در موقعیت شهردار قرار دارد از آن پیروی می کند. رفتار همه شهرنشینان در شرایط واقعیت فئودالی این گونه است. شهردار صادقانه متقاعد شده است: "همه این کار را انجام می دهند." و اگر غیر از این عمل کند عجیب است. آدم صادق در این محیط کمیاب است. بله، این برای آنها خطرناک است، زیرا آنها او را یا دیوانه، یا، چه خوب، حتی یک "ولتر" می دانند. شهردار نمی تواند همانی باشد که هست. اگر شهردار آدم آبرومندی بود با کل محیطش در تضاد بود. و او محصول این محیط است، او توسط آن پرورش یافته، پرورش یافته است، او گوشتی است از گوشت او. این واضح‌ترین بیان واقعیت «توهم‌آمیز» است.

بلینسکی نوشت که در کمدی گوگول احساساتی وجود دارد که "منشأ آنها مضحک است" اما نتایج آنها "می تواند وحشتناک باشد". بنابراین، مثلاً رویای شهردار برای ژنرال شدن، طنز است. اما تصور شهردار در مورد اینکه یک ژنرال چگونه باید باشد، چگونه باید رفتار کند، وحشتناک است. در یونیفرم ژنرال، او حتی وحشتناک تر می شد. و خدا نکند مرد کوچولو به اسکووزنیک-دمخانوفسکی برخورد کند. وای اگر تصادفاً او را ملاقات کند و به او تعظیم نکند یا جای خود را در توپ رها نکند. سپس، بلینسکی اشاره می کند، "یک تراژدی می تواند از یک کمدی بیرون بیاید برای" مرد کوچک".

شهردار شخصیتی با نیروی عظیمتعمیم معمولی؛ او تصویر و تشبیه تمام قدرت دولتی در روسیه معاصر گوگول است.

یکی دیگر از شخصیت های اصلی در کمدی، خلستاکوف است.

گوگول از اجرای بازیگران معاصر این نقش راضی نبود و از توضیح تصویر خلستاکوف برای بازیگران خسته نشد. نویسنده معتقد بود که تفسیر صحیح خلستاکوف کلید موفقیت کل نمایشنامه است.

در اولین اجراهای بازرس کل در صحنه تئاتر الکساندرینسکی در سن پترزبورگ، خلستاکوف توسط بازیگر محبوب طنز نیکلای اوسیپوویچ دیور اجرا شد. دور که در یک رپرتوار سرگرم کننده پرورش یافته بود، عمق کمدی و معنای درونی تصویری را که قرار بود تجسم کند درک نمی کرد.

بارزترین ویژگی خلستاکوف، به قول گوگول، میل به "ایفای نقشی با رتبه ای بالاتر از نقش خود" است. این اساسی ترین ویژگی خلستاکوفیسم به عنوان یک پدیده اجتماعی-تاریخی است.

و نیکولای دور یک نوع لاف زن وودیل، "یک دروغگوی معمولی"، یک چنگک جمع کن معمولی را بازی کرد. گوگول در مورد چنین تفسیر بسیار ساده ای از تصویر هشدار داد. خلستاکوف یک موجود نیست که به زور شرایط به یک پایه بلند شد. از این رو الهامی که با آن خاک بر چشمان کسانی که با احترام به او گوش می دهند، فریب می دهد. و هر چه سخنان او هیبت بیشتری ایجاد کند، فانتزی او به طور غیرقابل کنترلی شعله ورتر می شود. و گویا خودش حاضر است دروغی را که ساخته است باور کند. خلستاکوف - سرکش، شقایق، "یخبند". اما کنجکاو است که رفتار او هرگز باعث سوء ظن نمی شود. هرچه دروغ‌های خلستاکوف فوق‌العاده‌تر باشد، اعتماد مقامات به او بیشتر می‌شود. خود شهردار که احتمالاً در طول عمرش بیش از یک حسابرس دیده است، در رفتار خلستاکوف نیز چیزی مذموم نمی یابد. تقریباً همه "دولتمردان" امپراتوری نیکولایف به روشی مشابه رفتار می کنند. شهردار حتی خلستاکوف را صمیمانه تحسین می کند، به نوعی ایده آل خود را در او می بیند.

کل ترکیب نمایشنامه بر اشتباه احمقانه شهردار استوار است که «الیستراتیشکا» را با یک دولتمرد اشتباه گرفت. اما ممکن است این سوال پیش بیاید که آیا این خطا مشروع است؟ آیا تصادفی نیست و با کل مبنای رئالیستی کمدی مغایرتی ندارد؟

قبلاً بلینسکی که اولین بار این سؤال را مطرح کرد، خودش به آن پاسخ داد. اشتباه شهردار کاملا طبیعی است. علاوه بر این، لازم است. چرا؟ چرا که به طور واقع بینانه تمام آن واقعیت عجیبی را که در تصاویر شهردار و همکارانش مجسم شده است، آشکار می کند. این واقعیت آنقدر غیرعادی و پوچ است که تنها در یک داستان حکایتی پوچ قابل تجسم است.

بازرس کل یک نمایشنامه واقع گرایانه است، اما کاملاً با زندگی روزمره بیگانه است. این دارای قراردادهای زیادی است، "باور نکردنی"، شگفتی ها، اغراق ها - همه چیزهایی که از گروتسک می آید. عناصر آن در شهردار و خلستاکوف و تقریباً در هر شخصیت وجود دارد. گوگول در مورد تصویر خلستاکوف می گوید: "همه چیز تعجب و شگفتی است." این شخصیت پردازی را می توان با توجیه خاصی در ساختار کل کمدی به کار برد. به نظر می رسد غیر قابل قبول ترین نمایشنامه در جهان است. چگونه می توان به ماهیت واقعی این هلیپورتر جوان توجه نکرد و او را به عنوان یک فرد مهم در نظر گرفت؟ از این گذشته ، حماقت و ساده لوحی خلستاکوف کاملاً شگفت انگیز است! از منظر منطق و عقل سلیم، در هر مرحله تناقضات آشکار را مجاز می داند. چگونه می توانند متوجه این موضوع نشوند؟ بله، آنها متوجه نمی شوند. اما نبوغ کمدی در این است که گوگول، توسط بالاترین دادگاه هنر، ما را متقاعد می کند که آنچه روی صحنه می گذرد ناب ترین حقیقت. بسیاری از چیزهای عجیب و غریب در بازرس دولتی وجود دارد. اما این گروتسک از قوانین تئاتر رئالیستی تبعیت می کند. شخصیت هایی که گاهی رفتارشان مشروط و غیرقابل اعتماد به نظر می رسد، دارای شخصیت هایی هستند که در واقع دارند بالاترین احساسحقیقت.

بنابراین، ترسی که در نتیجه آن خلستاکوف به حسابرس تبدیل شد، برای شهردار زیاد دوام نمی آورد. این دومی به سرعت به حسابرس تازه کار تسلط پیدا می کند و به اصطلاح «تسلط» می یابد. ترس در آخرین عمل کمدی با خبر آمدن بازرس «واقعی» با قدرتی تازه بر اسکووزنیک-دمخانوفسکی تسخیر می شود. اما ما که می دانیم شهردار با چه آسودگی حسابرس اول را «دست گرفت»، تردیدی نداریم که او اکنون در «بلندی» جایگاه خود خواهد بود. عادات حسابرسان سن پترزبورگ - خیالی و واقعی - شناخته شده است. رشوه قادر متعال به ناچار کار خود را انجام خواهد داد.

* (در مورد این صحنه، و همچنین در مورد کمدی به طور کلی، تعدادی از ملاحظات جالب را در مقاله I. Vishnevskaya ببینید "چه چیز دیگری در "بازرس کل" پنهان است؟ -تئاتر، 1971، شماره 2، و همچنین در کتاب او: گوگول و کمدی هایش. م.، 1976، ص. 123-163.)

اندیشه گوگول نیز در این واقعیت نهفته است که هیچ تجدیدنظری قادر به تغییر چیزی در شرایط کنونی نیست. اضطراب شهردار در ابتدای کمدی بیهوده بود. ظاهراً اضطرابی که در پایان کمدی شهردار را با خبر آمدن یک حسابرس جدید و «واقعی» فراگرفته بود نیز بیهوده خواهد بود. درست است، این خبر، مانند رعد و برق از بهشت، همه مقامات شهر شهرستان را درگیر می کند. گوگول در توضیح متن کمدی می نویسد: «صدای حیرت به اتفاق از لبان خانم ها بیرون می زند، همه گروه که ناگهان تغییر موضع می دهند، متحجر می مانند». آخرین سخنان ژاندارم به گفته گوگول برای همه "شوک الکتریکی" ایجاد می کند. «صحنه خاموش» معروف در ادامه می آید که یک دقیقه و نیم طول می کشد. یک دقیقه و نیم! فوق العاده طولانی! این معیاری از وحشتی است که گریبان همه شخصیت های کمدی را گرفته است. گوگول برای این صحنه اهمیت فوق العاده ای قائل بود. او به تفصیل در مورد نحوه قرار دادن آن توضیح داد، توضیح داد که هر شخصیت در چه موقعیتی باید متحجر شود. ترسیم این صحنه را به گوگول نسبت می دهند که گاهی در آثار جمع آوری شده او بازتولید می شود.

پایان یک کمدی لحظه بالاترین تنش آن است. شهردار و شرکتش سرشان را از دست دادند. و دلیلی برای باخت وجود داشت! در حالی که همه در مورد حسابرس کاذب غوغا می کردند، حسابرس واقعی از راه رسید. او می توانست نه الان، بلکه یکی دو روز پیش، ناشناس بیاید. بنابراین، او قبلاً این فرصت را داشت که مطالبی در مورد وضعیت واقعی امور در شهر جمع آوری کند. علاوه بر این، او می‌توانست با آرامش، از بیرون، تمام آشفتگی‌هایی را که در اطراف حسابرس کاذب در جریان بود، مشاهده کند. دلایل زیادی وجود داشت که شهردار و همه مسئولین سر خود را از دست دادند. گوگول در یادداشتی توضیحی برای متن کمدی، تصویر حیرت و وحشت شهردار را این گونه توصیف می کند: او در وسط صحنه یخ می زند «به شکل ستونی با دستان دراز و سرش. به عقب پرتاب شده است." اعلام ورود یک حسابرس واقعی به او این حس را می دهد که یک «رعد و برق» است. این نقطه ضعف تمام کمدی هاست. اکنون شهردار و زیردستانش باید تاوان تمام ظلم هایی را که انجام دادند، بپردازند. گوگول می گوید: «این دیگر یک شوخی نیست، و وضعیت بسیاری از مردم تقریباً غم انگیز است» (IV 118).

مقامات شهر شهرستان، سرکش، "فتیله" را با یک شخص مهم اشتباه گرفتند. آنها به او رشوه دادند و خوشحال بودند که حسابرس را فریب داده اند، بدون اینکه خودشان گمان کنند که فریب خواهند خورد. در اینجا همه آنها در پایان کمدی ایستاده اند، مبهوت و شوکه شده از آنچه اتفاق افتاده است. و هر کدام به صورت جداگانه و همه با هم مانند گروهی از دزدان و اختلاس گران گرفتار در صحنه جنایت در برابر بیننده ظاهر می شوند. نویسنده بزرگمرتکب اعدام در ملاء عام با خنده شد.

ژاندارم در فینال کمدی نماینده واقعی بالاترین مقام نیست، این رویای قصاص گوگول است. اما در "بازرس" نه تنها اختلاس کنندگان، رشوه گیرندگان، کلاهبرداران محکوم می شوند. این کمدی با تمام منطق هنری غیرقابل انکار خود، امکان محاکمه این افراد را رد کرد و این ایده را تأیید کرد که نه تنها مقامات شهر استان فاسد هستند، بلکه کسانی که بالاتر از آنها ایستاده اند و آنها را تجدید نظر می کنند - کل قدرت دولتی. . همانطور که هرزن نوشت: "در کشور ما، مردم با خنده و تشویق خود، علیه اداره احمقانه و اسیرانه، علیه پلیس غارتگر "دولت بد" جهانی اعتراض کردند (XIII, 174-175). و همچنین در Dead Souls، هرزن یک "اعتراف وحشتناک" دید روسیه مدرن(VII, 229).

بازرس کل یک رویداد برجسته در تاریخ ادبیات روسیه، به ویژه نمایشنامه بود. حتی در زمان زندگی گوگول، در سال 1846، تورگنیف با احتیاط گفت که بازرس کل "جاده ای را نشان داد که در امتداد آن ادبیات نمایشی* و سیزده سال بعد، اوستروفسکی قبلاً این حق را داشت که شهادت دهد که از زمان گوگول این ادبیات "روی زمین محکم واقعیت ایستاده است و در امتداد جاده مستقیم حرکت می کند" **.

* (تورگنیف I. S. Sobr. op. در 12 ج م.، 1956، ج 11، ص. 53.)

** (Ostrovsky A. N. Full. جمع op. م.، 1952، ج دوازدهم، ص. 8.)

دنیای بوروکراتیک در کمدی گوگول "بازرس دولت"

کمدی N.V. Gogol "بازرس دولت" - تصویر روشنزندگی و آداب و رسوم روسیه بوروکراتیک در دهه 30 قرن نوزدهم. به عنوان مثال از یک شهر کوچک روسیه، گم شده در مناطق داخلی، آداب و رسوم روسیه آن زمان برای ما آشکار می شود. مانند رشوه خواری، بی قانونی محض که تبدیل به هنجار شده است، اختلاس و تخلف از هر کدام شان انسان، خودسری گسترده مالکان و بی توجهی غیر فعال به نهادهای دولتی.

نویسنده پیشنهاد می کند که نه خود حسابرس را به عنوان شخصیت اصلی در کمدی، بلکه کل گروه از مقامات را به همراه داشته باشد. شهردار احمق، نه احمق، خدمت طولانی مدت، عادت دارد هر چیزی را که "در دستانش شناور است" از دست ندهد، یعنی. رشوه گیر و منافق - اینگونه است که رئیس مقامات در برابر ما ظاهر می شود شهرستان شهرستاناسکووزنیک-دمخانوفسکی. خود او اعتراف می کند که «کلاهبرداران فریب کلاهبرداران، کلاهبرداران و یاغی ها را خورده اند، به گونه ای که حاضرند تمام دنیا را غارت کنند». رقابت در کلاهبرداری، اختلاس و جعل، او را به حد معمول رساند. و رشوه دادن برای شهردار آنقدر نزدیک و مرتبط است که در مشروعیت آن شکی نمی کند: «این را خود خدا قبلاً ترتیب داده است». اسکووزنیک-دمخانوفسکی که همیشه با زیردستان خود بی ادب و گستاخ است، هنگام برقراری ارتباط با مافوق خود به طرز چشمگیری تغییر می کند: ادب، ادب و صمیمیت خودنمایی او هیچ حد و مرزی ندارد. چنین دگردیسی با میل سرکوب ناپذیر، رویای کل زندگی شهردار برای تبدیل شدن به یک ژنرال، تبدیل شدن به یک پرنده بلند پرواز توضیح داده می شود. منافع مشابه بر ذهن همه دستیاران شهردار حاکم است - این قاضی لیاپکین-تیاپکین است و متولی مؤسسات خیریه توت فرنگی و سرپرست مدارس خلوپوف و رئیس پست شپکین - نحوه رفتار این قهرمانان مانند دو قطره است. آب مشابه رفتار خود شهردار.

مهم ترین افراد شهر مانند قاضی که از اقتدار یک فرد فرهیخته، یک خطیب برخوردار است، در واقع بی ارزش و غیرفعال هستند. Lyapkin-Tyapkin نه تنها از پرونده های دادگاه کاملاً بی اطلاع است، بلکه اصلاً به آنها رسیدگی نمی کند. او که علاقه زیادی به شکار دارد، با توله سگ های تازی رشوه می گیرد و راه درست را برای دور شدن از حسابرسی پیدا می کند و به خلستاکوف پول "قرض" می دهد.

متولی موسسات خیریه، توت فرنگی، نیز در جامعه به عنوان یک "مرد صادق" شناخته می شود، اما در واقعیت - یک سرکش "لاغر". او نه تنها یک اختلاسگر و لوس نیست، بلکه یک دزدکی هم است: در اولین فرصت، او به خلستاکف در مورد رفقای خود تهمت می زند و سعی می کند خود را سفید کند. در همین حال، در بیمارستان او، مردم "مثل مگس می میرند".

رئیس پست شپکین فردی محدود ذهنی است که نه فضایل دارد و نه اصول اخلاقی. تنها علاقه او به زندگی کنجکاوی کوچک است. شپکین وقتی با سوء استفاده از موقعیت رسمی خود نامه های دیگران را چاپ می کند واقعاً لذت می برد. او نه عذاب وجدان دارد و نه از خجالت؛ او تقریباً وظیفه خود را در این می بیند.

خلوپوف خجالتی و سرکوب شده، همیشه از ترس می لرزد، ناظر مدارس به دنبال تغییر چیزی نیست: او با ترس دائمی از تجدید نظرهای احتمالی گرفتار شده است و همه اقدامات او به شکایت و ناله های مداوم ختم می شود. چنین نگرشی به وظایف رسمی آنها برای کل بوروکراسی شهر معمول است. این گونه «دولتمردان» اصلاً به فکر مردم و بهسازی شهر نیستند. علایق شخصی و آرامش خاطرشان برایشان از هر چیز دیگری در دنیا ارزشمندتر است.

گوگول با تمسخر و انتقاد از بوروکراسی، کل ناهماهنگی ساختار اداری روسیه را آشکار می کند. بی جهت نیست که نویسنده می گوید: "در بازرس کل تصمیم گرفتم همه چیز بد را در روسیه جمع آوری کنم ، که آن موقع می دانستم ، همه بی عدالتی هایی که در آن مکان ها انجام می شود و در مواردی که عدالت بیش از همه مورد نیاز است. یک شخص، و در یک زمان به همه بخندم."

چکیده های مشابه:

گوگول ایده بازرس کل را اینگونه تعریف کرد: "در بازرس کل تصمیم گرفتم هر چیزی را که در روسیه بد بود ، که مطمئناً می دانستم ، همه بی عدالتی ها را جمع آوری کنم ... و در یک زمان به همه چیز بخندم. ”

موضوع شهر در کمدی "بازرس دولت" و شعر " روح های مرده"N.V. Gogol. Gogol همیشه سعی می کرد با ثمره استعداد خود قلب خواننده را لمس کند. هدف او همیشه این بود که چیزی بدیع ارائه دهد ، شگفت زده کند. آثار او همیشه مربوط به خزانه روسیه بوده و خواهد بود ...

شهر استانی روسیه در آثار گوگول.

نمونه متن انشا.

کمدی «بازرس دولت» بیش از 150 سال است که موضوعی است. روسیه تزاری، روسیه شوروی، روسیه دموکراتیک.

در دسامبر 1835، این کمدی به پایان رسید و سال بعد در تئاتر الکساندرینسکی در سن پترزبورگ روی صحنه رفت. او از موفقیت فوق العاده ای برخوردار بود. خود نیکلاس اول با کمال میل آن را تماشا کرد.

سوالات آمادگی برای نوشتن و پاسخ به آنها.

رئالیسم بالا در بازرس کل از نزدیک با طنز، طنز - با تجسم ایده های اجتماعی ادغام شد.

نمونه متن انشا.

دهه سی قرن گذشته - زمان پربارترین و شدیدترین شکوفه خلاقانه گوگول. او به درام روی آورد و یکی از برجسته ترین آثار ادبیات جهان - جاودانه "بازرس" را خلق کرد.

نمونه متن انشا.

به گفته V. Ya. Bryusov ، N. V. Gogol در کار خود برای "ابدی و نامتناهی" تلاش کرد. اندیشه هنری N. V. Gogol همیشه برای تعمیم گسترده تلاش می کرد.

نمونه متن انشا.

دنیای بوروکراتیک در کمدی گوگول "بازرس دولت"

کمدی N.V. Gogol "بازرس کل" تصویری واضح از زندگی و آداب و رسوم روسیه بوروکراتیک در دهه 30 قرن نوزدهم است. به عنوان مثال از یک شهر کوچک روسیه، گم شده در مناطق داخلی، آداب و رسوم روسیه آن زمان برای ما آشکار می شود. مانند رشوه خواری، بی قانونی محض که به یک امر عادی تبدیل شده است، اختلاس در اموال عمومی و تضییع تمام کرامت انسانی، خودسری گسترده مالکان و بی توجهی غیر فعال به نهادهای دولتی.

نویسنده پیشنهاد می کند که نه خود حسابرس را به عنوان شخصیت اصلی در کمدی، بلکه کل گروه از مقامات را به همراه داشته باشد. شهردار احمق، نه احمق، خدمت طولانی مدت، عادت دارد هر چیزی را که "در دستانش شناور است" از دست ندهد، یعنی. یک رشوه گیرنده و یک منافق - اینگونه است که رئیس مقامات شهر شهرستان اسکووزنیک-دمخانوفسکی در برابر ما ظاهر می شود. خود او اعتراف می کند که «کلاهبرداران فریب کلاهبرداران، کلاهبرداران و یاغی ها را خورده اند، به گونه ای که حاضرند تمام دنیا را غارت کنند». رقابت در تقلب، اختلاس و جعل، او را به حد معمول رساند. و رشوه دادن برای شهردار آنقدر نزدیک و مرتبط است که در مشروعیت آن شکی نمی کند: «این را خود خدا قبلاً ترتیب داده است». اسکووزنیک-دمخانوفسکی که همیشه با زیردستان خود بی ادب و گستاخ است، هنگام برقراری ارتباط با مافوق خود به طرز چشمگیری تغییر می کند: ادب، ادب و صمیمیت خودنمایی او هیچ حد و مرزی ندارد. چنین دگردیسی با میل سرکوب ناپذیر، رویای کل زندگی شهردار برای تبدیل شدن به یک ژنرال، تبدیل شدن به یک پرنده بلند پرواز توضیح داده می شود. منافع مشابه بر ذهن همه دستیاران شهردار حاکم است - این قاضی لیاپکین-تیاپکین است و متولی مؤسسات خیریه توت فرنگی و سرپرست مدارس خلوپوف و رئیس پست شپکین - نحوه رفتار این قهرمانان مانند دو قطره است. آب مشابه رفتار خود شهردار.

کتابشناسی - فهرست کتب

برای تهیه این کار، مطالبی از سایت http://ilib.ru/

از دوران پوشکین تا دوره گوگولتاریخ ادبیات روسیه نویسنده شدن (1809-1830). گوگول وارد ادبیات روسی عصر طلایی شد، زمانی که به اوج خود رسیده بود. برای جلب نظر خوانندگان و همتراز شدن با پوشکین، ژوکوفسکی، گریبایدوف، داشتن استعداد عظیم کافی نبود. من مجبور شدم از موضوع خودم رنج ببرم، تصویر منحصر به فرد خود را از زندگی خلق کنم.

مبارزه واقعیت غیرشخصی برای روح انسان، تلاش شیطان بر آن، به درونمایه خلاقیت گوگول تبدیل شد. شیطان یک توانایی واقعا شیطانی برای تغییر ماسک دارد. در یک دوره از نظر شیطانی قدرتمند به نظر می رسد، در دوره ای دیگر وانمود می کند که خاکستری و نامحسوس است. اما اگر مبارزه متوقف شود، بشریت با مرگ معنوی روبرو خواهد شد. ادبیات میدان این نبرد است، نویسنده قادر است بر نتیجه آن تأثیر بگذارد.

اسلحه ادبی گوگول در مبارزه عاشقانه برای سرنوشت جهان، خنده های روح بخش "از اشک های نامرئی، ناشناخته برای جهان" بود. خنده‌های او نه تنها رذیلت‌های اجتماعی را با طنز مورد انتقاد قرار می‌دهد و نه تنها خواننده را وادار می‌کند که با تحقیر، با شوخ طبعی، کاستی‌های طبیعی انسان و ضعف‌های کوچک را درمان کند. می تواند شادی آور، غم انگیز، غم انگیز، و بی خیال، و سوزاننده و مهربان باشد. او هر چیزی سطحی، هر چیز مبتذل را از زندگی می‌شوید، آن را به پایه درخشانی که در هر چیز، در هر چیز گذاشته شده است، برمی‌گرداند. موجود زندهخداوند. و باید بالاترین قیمت را برای آن بپردازی - بهای درد بی حد و مرزی که نویسنده از دلش می گذرد. (در این صورت بود که گوگول از بسیاری جهات به رمانتیک های متاخر آلمانی، در درجه اول به هافمان نزدیک بود.) و در سال های آخر زندگی و کار خود، گوگول به طور فزاینده ای به موعظه غنایی متوسل می شود و مستقیماً خواننده را مخاطب قرار می دهد و سعی می کند الهام بخش باشد. او را با "افکار خوب" و راه حل را نشان می دهد.

در نهایت گوگول به عنوان یک نویسنده به خطی نزدیک شد که ادبیات زمان جدید را از خدمت دینی جدا می کند. هنر برای گوگول فقید دیگر آنقدر «فریبی است که ما را به اعتلای می بخشد»، بلکه سخنگو مستقیم حقیقت، پژواک حقیقت الهی است. پس چرا نتوانست کار خود را تکمیل کند عاشقانه عالی"روح های مرده" که وظیفه فوق العاده آن "اصلاح" تمام روسیه بود؟ چرا سالهای آخر گوگول زیر نشانه شدیدترین بحران خلاقانه و معنوی گذشت؟ پاسخ جامع به این سوالات به سادگی غیرممکن است. راز زندگی انسان، راز روح، راز راه نویسنده وجود دارد که هر انسان، هر هنرمندی با خود می برد. اما شما می توانید و باید در مورد آنها فکر کنید. فقط عجله نداشته باش ابتدا، بیاد بیاوریم که سرنوشت شخصی و بیوگرافی خلاقانه گوگول چگونه شکل گرفت.

املاک زمینداران اوکراینی گوگول-یانوفسکی در منطقه ای حاصلخیز و پوشیده از افسانه های تاریخی - در منطقه پولتاوا قرار داشت. گوگول از همان سال های اول زندگی خود دو فرهنگ ملی - اوکراینی و روسی را جذب کرد. او عاشق فولکلور کوچک روسی بود، کارهای نویسندگان کوچک روسی را به خوبی می دانست. به عنوان مثال، ایوان کوتلیارفسکی، نویسنده رونویسی کمیک شعر حماسیآینه ویرژیل:

آئنیاس پسری دردسرساز بود
و آن پسر، حتی در جایی که یک قزاق است،
در حقه های زیرک، بدشانس،
او شادی آوران نت را تحت الشعاع قرار داد.
هنگامی که تروی در یک نبرد سهمگین
در مقایسه با انبوهی از سرگین
او کوله پشتی را گرفت و آن را کشید.
تروجان ها را با خود ببرید،
حرامزاده های پوست سر،
و او به یونانی ها پاشنه پا نشان داد ...

پدر گوگول، واسیلی آفاناسیویچ، در اوقات فراغت خود می نوشت. مادر، ماریا ایوانونا، نی کوسیاروفسایا، شش فرزند خود را با روحیه ای کاملاً مذهبی بزرگ کرد. گوگول جوان کتاب مقدس را به خوبی می دانست و به ویژه از پیشگویی های آخرالزمان (کتاب پایانی عهد جدید) در مورد آخرین زمان بشر، آمدن دجال و آخرین داوری آگاه بود. متعاقباً، این تجربیات کودکی در نثر نگران‌کننده و هیجان‌انگیز او تکرار می‌شود.

گوگول از سال 1821 تا 1828 در جمنازیوم تازه افتتاح شده علوم عالی در شهر نیژین تحصیل کرد. سالن بدنسازی خوبی بود: معلمان، همراه با دانش آموزان، نمایشنامه های مدرسه را به صحنه می بردند. گوگول مناظر نقاشی می کرد، نقش های جدی و کمیک بازی می کرد. و با این حال، یک شخصیت فعال، جاه طلبی به دقت پنهان شده به گوگول آرامش نداد. او رویای شغل دولتی را در سر می پروراند، می خواست وکیل شود (در سال 1827 به P.P. Kosyarovsky نوشت: "بی عدالتی، بزرگترین بدبختی در جهان، قلب من را پاره کرد") و طبیعتاً به فکر نقل مکان به سن پترزبورگ بود.

هو پایتخت شمالی امپراتوری بزرگ به سرعت شور جنوبی استان جوان را خنک کرد. امکان پذیرفتن یک خدمت سودآور وجود نداشت. پول کافی وجود نداشت؛ اولین کار ادبی او - شعر نیمه دانشجویی "Hanz Kühelgarten" که با نام مستعار V. Alov منتشر شد، باعث تمسخر دوستانه منتقدان پایتخت شد. نویسنده بیست ساله در حال و هوای غم انگیزی کپی هایی از نسخه فروخته نشده را می سوزاند، زیرا پل هایی در پشت آنها سوخته است. ناگهان سنت پترزبورگ را در خارج از کشور، به آلمان ترک می کند. همان طور ناگهانی برمی گردد. تلاش برای بازیگر شدن تا اینکه بالاخره وارد خدمت دفتری می شود.

از این پس، این تشنج اعمال، فشار بیش از حد عصبی، مقدم بر انفجارهای فعالیت خلاقانه (و بعداً، گویی جایگزین آن) خواهد بود. قبلاً در سال 1830 ، اولین داستان گوگول "بیساوریوک یا عصر در آستانه ایوان کوپلا" منتشر شد که آغاز چرخه درخشان "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" (1831-1832) بود.

"عصرها در مزرعه ای نزدیک دیکانکا". داستان های منتشر شده توسط زنبوردار رودی پانک "(1829-1831). داستان های گوگول از زندگی روسی کوچک، گاهی ترسناک، گاهی بیهوده، بسیار رنگارنگ و آهنگین، به موقع ظاهر شدند. پوشکین که تا زمان مرگ او در سال 1837 از گوگول حمایت کرد، نوشت: "همه از این توصیف واضح از یک قبیله آوازخوان و رقصنده خوشحال شدند." (حتی طرح‌های دو اثر اصلی گوگول، کمدی بازرس کل و رمان ارواح مرده، توسط پوشکین سخاوتمندانه به نویسنده‌شان ارائه شد.)

گوگول نویسندگی داستان های این چرخه را به رودی پانک، ساده لوح و جوک، نسبت داد. در عین حال، به نظر می رسد شخصیت ها-راویان نامرئی در متن داستان ها پنهان شده اند. این سکستون فوما گریگوریویچ است که به داستان های وحشتناک خود اعتقاد دارد که از پدربزرگش (و به موقع از عمه پدربزرگش به او به ارث رسیده است). و مقداری "نخود نخودی". او دیکانکا را دوست دارد، اما با "کتاب" بزرگ شد (فوما گریگوریویچ او را "مسکووی" می داند). و استپان ایوانوویچ کوروچکا از گدیاچ...

همه آنها، به استثنای «نخود نخودی» پرخواننده، ساده لوح هستند. و رودی پانکو، با هر داستان جدید، کمتر و کمتر معصومیت و حیله گری ادبی را بیشتر و بیشتر نمایان می کند. علاوه بر این، تصویر دیکانکای شاد، محلی و نیمه افسانه ای استانی در چرخه عصرها با تصویر پترزبورگ باشکوه، سلطنتی (اما همچنین نیمه افسانه ای) سایه می اندازد. فقط یک زنبوردار که در اینجا بزرگ شده است، همه را می شناسد، با همه در ارتباط است، می تواند واقعاً در مورد زندگی دیکانکا از درون بگوید. یک نویسنده متروپلیت، نوعی «نخود نخودی» از توان او خارج است. و برعکس، فقط یک نویسنده جدی می تواند در مورد جهان "بزرگ"، در مورد سنت پترزبورگ، - خوب خوانده شده، درگیر در فرهنگ "بالا" بگوید. بنابراین معلوم می شود که پانکو آنقدرها یک شخصیت «تمام عیار» نیست، مانند بلکین پوشکین، بلکه نقاب ادبی خود گوگول است، که خود را به همان اندازه پترزبورگ و بومی دیکانکا (املاکی تحت این نام که متعلق به آن بود، احساس می کرد. به Count Kochubey، در نزدیکی Vasilevka قرار داشت).

ادبیات روسی منتظر ظهور چنین نویسنده رمانتیکی بود که قادر به بازآفرینی یک رنگ محلی زنده است، نفس آزاد میهن کوچک خود را در نثر حفظ می کند، حس تازه ای از استان را حفظ می کند، اما در عین حال تلاش می کند تا با تصویر مطابقت داشته باشد. از حومه به یک بافت فرهنگی گسترده. اکثر خوانندگان بلافاصله متوجه شدند که گوگول به "نقاشی ادبی" ، جزئیات رنگارنگ زندگی اوکراینی ، کلمات و عبارات کوچک روسی "خوشمزه" محدود نمی شود. هدف او این است که دیکانکا را به صورت واقعی و خارق العاده به عنوان یک جهان کوچک به تصویر بکشد که از آنجا می توان همه جهات جهان را دید.

چرخه گوگول "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" را قبلاً مطالعه کرده اید. هو، حالا، با یک تکرار عمیق، بیایید سعی کنیم آن را دوباره برای خودمان کشف کنیم. بیایید دو داستان از "عصرها ..." را دوباره بخوانیم که به سبک آنها قطبی و در همه چیز متضاد به نظر می رسند - "شب قبل از کریسمس" و "ایوان فدوروویچ شپونکا و عمه اش".

همانطور که در داستانی که ارتباط مستقیمی با آن دارد انتظار می رود سنت فولکلورو کفن کرد فضای افسانه ای، قهرمان داستان شب قبل از کریسمس، آهنگر واکولا باید برنده شود روح شیطانی، دشمن شیطان را به یک یاور جادویی تبدیل کنید.

تمام قهرمانان این چرخه در دوره های مختلف زندگی و نقش آفرینی می کنند. برخی (مانند پتروس از داستان "عصر در آستانه ایوان کوپالا") - در دوران باستانی وحشتناک و با شکوه، زمانی که شر بر جهان حاکم بود. دیگران (مانند واکولا) در عصر طلایی مشروط کاترین کبیر، در آستانه الغای آزادگان Zaporozhye، زمانی که جادو دیگر به اندازه دوران اساطیری وحشتناک نبود. جادوگران و شیاطین گاهی اوقات به سادگی مضحک هستند. شیطانی که واکولا روی آن سفر می‌کند، «در جلو کاملاً آلمانی» است، با پوزه‌ای باریک و بی‌قرار، پوزه‌ای گرد و پاهای باریک. او بیشتر شبیه یک "دوم شیک پوش" است تا یک شیطان. و آنچه خنده دار است دیگر نمی تواند ترسناک باشد.

علاوه بر این، واکولا هرگز با ارواح شیطانی در تماس نیست، یعنی در شب قبل از کریسمس. در دنیای نیمه فولکلور "عصر ..."، هر چه به کریسمس و عید پاک نزدیکتر باشد، شیطان فعال تر - و ضعیف تر است. شب کریسمس به ارواح شیطانی آخرین فرصت را برای "شوخی بازی" می دهد، و همچنین محدودیتی برای این "شوخی ها" قرار می دهد، زیرا در همه جا آنها قبلاً مسیح را سرود می خوانند و تجلیل می کنند.

تصادفی نیست که اپیزودی با قزاق ها-قزاق ها که به سن پترزبورگ نزد کاترین دوم رسیدند، در طرح داستان ظاهر می شود. واقعیت این است که به زودی پس از این ملاقات، امپراتور سیچ Zaporozhian را لغو خواهد کرد. یعنی دوران رمانتیک به پایان می رسد، نه تنها دوران باستان اسطوره ای که قهرمانان داستان های "وحشتناک" چرخه به آن تعلق دارند ("انتقام وحشتناک"، "عصر در آستانه ایوان کوپلا") وجود نخواهد داشت. بلکه گذشته افسانه ای که قهرمانان شاد و خوش شانسی مانند واکولا به آن تعلق دارند. راه به سوی مدرنیته بی باک اما خسته کننده باز است. فرزند کوچک آهنگر و اوکسانا قرار است در دنیایی زندگی کند که در آن ماجراهایی مانند آنچه برای واکولا اتفاق افتاد دیگر امکان پذیر نخواهد بود، زیرا روزهای قدیم سرانجام از واقعیت به قلمرو افسانه های رودی پانکا منتقل می شوند ...

در این دوران است که ایوان فدوروویچ شپونکا زندگی می کند - شخصیت اصلی داستان به راوی استپان ایوانوویچ کوروچکا از گدیاچ گفته می شود. راوی ساده دل به دلیل حافظه بدش، طرح داستان را یادداشت می کند، اما (دوباره داستان بلکین را به یاد بیاورید) پیرزنش نیمی از دفترچه یادداشت را به شکل کیک در می آورد، به طوری که روایت در وسط قطع می شود. این صخره خط داستانبه شدت تصور تصادفی بودن، نامناسب بودن، ناشی از داستان، در مورد یک قهرمان بی ارزش را افزایش می دهد، بنابراین بر خلاف بقیه - شخصیت های روشن و رنگارنگ "عصرها ...".

داستان در مورد ایوان فدوروویچ بر اساس روش یک انتظار فریب خورده است. خواننده "عصرها ..." قبلاً موفق شده است به قاعده مندی های خاصی از طرح عادت کند (صحنه روزمره اغلب با یک نتیجه خارق العاده به پایان می رسد؛ فانتزی به سطح یک جزئیات خانگی کاهش می یابد). او از داستان "ایوان فدوروویچ شپونکا و عمه اش" همین انتظار را دارد و به طور شهودی آن را به "شب قبل از کریسمس" نزدیک می کند.

بیهوده. تنها اتفاقی که در طول داستان فراتر از حد معمول است، رویای ایوان فدوروویچ است. شپونکا که عاشق خواهر کوچکتر همسایه خود استورچنکو شده است، با وحشت فکر می کند: همسر چیست؟ و واقعاً با ازدواج ، او دیگر تنها نخواهد بود ، اما همیشه دو نفر از آنها وجود خواهد داشت؟ خوابی که در آن شب دید وحشتناک است. سپس همسری با چهره غاز بر او ظاهر شد. سپس چندین همسر وجود دارد، و آنها همه جا هستند - در یک کلاه، در یک جیب. پس عمه دیگر خاله نیست، بلکه برج ناقوس است، خود شپونکا ناقوس است و طنابی که با آن او را به برج ناقوس می کشند، همسر است. سپس تاجر به او پیشنهاد می کند که مواد شیک - "همسر" را بخرد. اما خواب به هیچ وجه مجاز نیست - نسخه خطی داستان قطع شده است.

گوگول با ایجاد تصویر ایوان فدوروویچ، نوع جدیدی از قهرمان را ترسیم می کند که به زودی در مرکز دنیای هنری او قرار خواهد گرفت. این قهرمانی است که از یک زمان نیمه افسانه‌ای جدا شده و در فضایی مدرن، در عصری خرد شده قرار گرفته است. او با چیزی جز زندگی روزمره - نه با خیر و نه با شر - ارتباط ندارد. و به طرز عجیبی، این «بیرون افتادن» کامل انسان مدرن از کل جهان، این «رهایی» نهایی از قدرت ترس از دوران باستان، این جدایی از دیکانکا (ایوان فدوروویچ هیچ ربطی به او ندارد!) او را به روشی جدید بی دفاع از شر. می تواند آزادانه به آگاهی "خالی" قهرمان حمله کند (رویای وحشتناک شپونکا را به خاطر بیاورید) و او را به زمین تکان دهد.

دیکانکای کوچک در تصویر گوگول واقعا جهانی است. اگر اصل سالم و طبیعی زندگی عمومی در آن حفظ شده باشد، به این معناست که از کل جهان محو نشده است. و بالعکس، اگر به طور نامحسوس، به تدریج شروع به از هم پاشیدگی پیوندهای باستانی کرد، اگر هر روز کمی افسانه تر، کمی پیش پا افتاده تر، بی مزه تر شود - این بیشتر در مورد همه چیز در اطراف صدق می کند.

چرخه دوم داستان "قصه های میرگورود" که به عنوان ادامه "عصرها در مزرعه نزدیک دیکانکا" (1832-1834) عمل می کند. تاراس بولبا. موفقیت به خوبی می تواند سر شما را برگرداند نویسنده جوان. هو گوگول به همین جا بسنده نکرد و به جستجوی مضامین، طرح ها، قهرمانان جدید ادامه داد. او سعی کرد به عنوان یک قوم شناس به مطالعه فولکلور اوکراینی بپردازد، حتی سعی کرد کرسی تاریخ عمومی را در دانشگاه کیف بگیرد، اما طبیعت متحرک و بسیار عصبی او امکان کار اداری بدون عجله را رد می کرد. علاوه بر این، او مخفیانه از نزدیکترین دوستانش، کار روی چرخه نثر بعدی را آغاز کرده است. بعدها این چرخه را «میرگورود» نامیدند، اما در ابتدا داستان‌های «میرگورود» به همراه چند اثر در مجموعه «عرب‌سک‌ها» ظاهر شدند که در سال 1842 گوگول در چرخه «داستان‌های پترزبورگ» متحد شد.

برخورد باستانی وحشتناک با مدرنیته خسته کننده (اما نه کمتر وحشتناک) در اینجا به اصل هنری اصلی تبدیل می شود. در چرخه میرگورود دو قسمت وجود دارد که هر کدام دارای دو داستان است، یکی از آنها مربوط به دوران گوگول و دیگری مربوط به گذشته افسانه ای است. داستان های دوران "گوگول" به سبک "طبیعی" "ایوان فدوروویچ شپونکا و عمه اش" نزدیک است، داستان هایی از گذشته افسانه ای با همان روحیه عاشقانه شاد مانند "انتقام وحشتناک" یا "عصر روز" نوشته شده است. شب ایوان کوپالا" . ترکیب چرخه نیز به میلی متر تأیید می شود. قسمت اول با داستانی «مدرن» («زمینداران جهان قدیم») آغاز می شود و با داستانی «افسانه ای» («تاراس بولبا») به پایان می رسد. دومی با "افسانه ای" ("Viy") آغاز می شود و با "مدرن" ("داستان نحوه دعوای ایوان ایوانوویچ با ایوان نیکیفورویچ") به پایان می رسد. گویی زمان، با توصیف یک دایره، به همان نقطه باز می گردد - به نقطه ناپدید شدن کامل معنا.

اجازه دهید با جزئیات بیشتر تنها به یک داستان "افسانه ای" گاز خردل بپردازیم که برای شما "تاراس بولبا" شناخته شده است. پس از درک نحوه عملکرد آن، خواهیم فهمید که سایر داستان های میرگورود چگونه تنظیم شده اند.

چنین مفهوم ادبی وجود دارد - زمان هنری. یعنی زمانی که نویسنده به تصویر کشیده است. هم مشابه است و هم بر خلاف زمان واقعی تاریخی. می تواند سریعتر یا کندتر از زمان واقعی جریان یابد، می تواند گذشته، حال و آینده را مبادله کند یا آنها را در یک کل عجیب و غریب ترکیب کند. به عنوان مثال، قهرمان در زمان حال عمل می کند، اما ناگهان گذشته را به یاد می آورد و ما به نوعی به گذشته می رویم. یا نویسنده از فرم زمان حال برای گفتن رویدادهای طولانی مدت استفاده می کند - و تأثیر غیرمنتظره ای از تغییر مرزهای زمانی ایجاد می شود. یا مانند مورد تاراس بولبا، نویسنده قهرمانانی را که به طور همزمان عمل می کنند، گویی در دوره های مختلف تاریخی قرار می دهد.

به نظر می رسد عمل داستان گوگول به زمان اتحاد برست در سال 1596 نسبت داده شود، زمانی که یک اتحادیه مذهبی بین ارتدوکس ها و کاتولیک ها به زور در قلمرو پادشاهی مشترک المنافع لهستان-لیتوانی منعقد شد، که در آن ارتدوکس ها حفظ شدند. زبان و آداب "خارجی" عبادت آنها، اما به تسلیم پاپ روم منتقل شد و ملزم به اعتراف به تمام مقررات اساسی (دگماهای) کلیسای کاتولیک بود. با این حال، اگر آن را با دقت بخوانید، متوجه خواهید شد که طرح وقایع را پوشش می دهد تاریخ اوکراینپانزدهم، شانزدهم و حتی اواسط قرن هفدهم. به نظر می رسد راوی بار دیگر سعی می کند به خواننده یادآوری کند که هر چیزی پرانرژی، همه چیز قوی و تأثیرگذار در گذشته است و اکنون ملال میرگرود در وسعت اوک راینا و همچنین در وسعت کل ساکن شده است. جهان بنابراین اینکه دقیقاً چه زمانی وقایع رخ داده اند چندان مهم نیست. نکته اصلی این است که برای مدت بسیار طولانی.

بی جهت نیست که این داستان که به عنوان یک حماسه قهرمانانه در مورد دوران افسانه ای "جوانمردی روسیه" طراحی شده است، مراحل مختلف تاریخ بشر را در تضاد قرار می دهد. قزاق ها که مطابق قوانین حماسه زندگی می کنند ، هنوز دولت را نمی شناسند ، در بی نظمی خود قوی است ، آزادگان وحشی. و اشراف لهستانی که قبلاً در یک کشور متحد شده بودند "که در آن پادشاهان، شاهزادگان و هر آنچه در جوانمردی نجیب وجود دارد"، فراموش کردند که برادری واقعی چیست.

تاراس بولبا یک قهرمان حماسی واقعی است. او از نظر راوی همیشه حق دارد و در همه چیز. حتی زمانی که او مانند یک دزد معمولی عمل می کند: در صحنه یک قتل عام یهودیان یا ضرب و شتم نوزادان، ارتکاب خشونت علیه زنان و افراد مسن. راوی می خواهد مانند یک داستان سرای عامیانه، باشکوه و عینی شود. بنابراین، او حتی اعمال ناشایست تاراس بولبا را به عنوان کارهای حماسی به تصویر می کشد که با قدرت قهرمان تقدیس شده اند و در معرض ارزیابی اخلاقی نیستند. علاوه بر این، در قسمت هایی که تاراس در آن شرکت می کند، راوی عمداً دیدگاه خود را در دیدگاه شخصیت عنوان منحل می کند. این کاملاً با این ایده سازگار است - برای به تصویر کشیدن قهرمان ایده آل و خودکفا دوران باستان اسلاو، زمانی که آداب و رسوم دیگر حاکم بود، ایده های دیگری در مورد خیر و شر، و زمانی که جهان هنوز توسط زندگی روزمره مبتذل تسلط پیدا نکرده بود، که مانند خراطین مردابی، با زندگی جاری پوشیده شده است.

اما زمانی که تاراس بولبا قزاق بی‌نقص در آن زندگی کرد، دیگر کاملاً حماسی نیست. بسیاری از قزاق ها، بر خلاف تاراس، وارث شایسته او اوستاپ و همکاران وفادارش، مانند دیمیترو توکاچ، تسلیم نفوذ مخرب لهستان شدند، آرام شدند، با شر آشتی کردند، "دیوانه شدند"، به تجمل و سعادت عادت کردند. قزاق ها نه تنها با ترک ها پیمان صلح می بندند، بلکه به ایمان خود سوگند یاد می کنند که به پیمان با کفار وفادار خواهند بود! بعداً، تاراس پس از مجروح شدن شدید، بار دیگر به سیچ بازگشت، اصلاً "سرزمین معنوی" خود را به رسمیت نمی شناسد. رفقای قدیمی خواهند مرد، فقط نکاتی از گذشته باشکوه باقی خواهد ماند. "جنگ مقدس" بعدی علیه کاتولیک ها، که او پس از اعدام اوستاپ در ورشو به راه خواهد انداخت، به همان اندازه انتقام پسرش خواهد بود که تلاشی ناامیدانه برای نجات شراکت از زوال، برای بازگرداندن "معنای توهین آمیز" وجود زاپروژیان.

هو بولبا، حامل واقعی سنت قزاقنمی‌خواهد این را تحمل کند: زندگی بدون جنگ، بدون شاهکار، بدون شکوه و دزدی بی‌معنی است: «پس ما با چه زندگی می‌کنیم، به چه جهنمی زندگی می‌کنیم، برای من توضیح بده!» و در اولین فرصت، او قزاق ها را در لشکرکشی در جنوب غربی لهستان برای مبارزه با اتحادیه بالا می برد.

برای تاراس، این فقط یک جنگ نیست. این نوعی اعتراف خونین به ایمان به میهن مقدس است، در مشارکت، که او همانطور که یک مؤمن به اعتقادنامه مربوط می شود، به آن مربوط می شود. جای تعجب نیست که قزاق ها به معنای واقعی کلمه در جشن های بی پایان خود با شراب و نان به "مشارکت" عرفانی می پیوندند. در صحنه قبل از نبرد دوبنوف، تاراس بشکه ای از شراب کهنه می غلتاند و آن را برای قزاق ها "شرکت" می کند، که مرگی باشکوه خواهد داشت و مستقیماً به زندگی ابدی منتهی می شود: "بنشین، کوکوبنکو، در دست راست من! مسیح به او خواهد گفت. - تو به شراکت خیانت نکردی ... "

در عین حال، خود ارتدکس برای تاراس بولبا (در واقع برای همه قزاق ها در تصویر گوگول) به اندازه ای یک آموزه کلیسا نیست که نوعی رمز عبور مذهبی است: "سلام! چه، آیا شما به مسیح ایمان دارید؟ - "باورم!" ... "خب خب... برو پیش اونی که دودشو می دونی."

در یک کارزار بی رحمانه علیه "بی اعتمادی"، پسران تاراس در حال بلوغ هستند. اما در اینجا قرار است تاراس بفهمد که کوچکترین پسرش، آندری بسیار حساس، که توسط جذابیت های پولکای زیبا له شده است، به طرف دشمن می رود. اگر تا به اینجا هدف تاراس انتقام از ایمان خشمگین بود، پس از این به بعد او یک انتقام جویی برای خیانت است، او یک قاضی قدرتمند برای پسرش است. هیچ کس، هیچ چیز او را مجبور به ترک دیوارهای قلعه محاصره شده تا زمانی که قصاص شود، نخواهد داشت. و در حال تکمیل است. آندری در کمین قرار می گیرد و پدر عادل که به پسرش دستور داده از اسبش پیاده شود، او را اعدام می کند: "من تو را به دنیا آوردم، تو را خواهم کشت!"

هو، بیایید صحنه های کاملا متفاوت مربوط به تصویر آندری را دوباره بخوانیم. به نظر می رسد که او به هیچ وجه کمتر از اوستاپ نیست: قدرتمند، قد بلند، شجاع، خوش قیافه، بی نهایت شجاع در نبرد، خوش شانس. با این حال، سایه خفیفی مدام بر تصویر او می افتد. در همان صحنه اول داستان - صحنه بازگشت - به راحتی اجازه می دهد تاراس خودش را مسخره کند. (در حالی که اوستاپ، پسر "درست"، مشت به دست پدرش می رود.) علاوه بر این، آندری مادرش را خیلی گرم در آغوش می گیرد. در دنیای حماسی تلطیف شده تاراس بولبا، یک قزاق واقعی باید دوست خود را بالاتر از یک "زن" قرار دهد و احساسات خانوادگی او باید بسیار ضعیف تر از احساس برادری و رفاقت باشد.

آندری بیش از حد انسانی است، بیش از حد تصفیه شده، بیش از حد صادق است که نمی تواند یک قزاق خوب و یک قهرمان حماسی واقعی باشد. در اولین ملاقات - کیف هنوز - با یک زن زیبای لهستانی، زیبا، سفید مانند برف و چشمانی نافذ، او به او اجازه می دهد خودش را مسخره کند. پولکا گوشواره ای بر لب مهمان ناخوانده می اندازد، لباس مجلسی می پوشد، یعنی به او لباس زنانه می پوشاند. این فقط یک بازی نیست، نه فقط تمسخر یک زیبایی دمدمی مزاج لهستانی بر سر پسری اوکراینی که از طریق دودکش وارد اتاقش شد. (که به خودی خود نشان دهنده است و سایه شیطانی مشکوک بر قهرمان می اندازد.) اما این نیز نوعی رسم زن پوشیدن مرد است. هرکسی که حاضر شد چنین بازی ای را انجام دهد، که به ماهیت قزاق "مرد" خود خیانت کرد، دیر یا زود محکوم به خیانت به ایمان، وطن، رفاقت در دنیای نظامی شده داستان گوگول است.

و گام بعدی دور شدن از قزاق های Zaporizhzhya (و در نتیجه دور شدن از حماسه در جهت یک داستان عاشقانه) قهرمان-شفت خیلی زود برمی دارد. چند روز پس از تاریخ، او به طور اتفاقی معشوق خود را در کلیسا می بیند. یعنی در بحبوحه خصومت مذهبی بین ارتدوکس و کاتولیک ها، در آستانه اتحاد، که به دلیل آن سیچ ها به زودی به جنگ با لهستان برمی خیزند، آندری وارد می شود. کلیسای کاتولیک. بنابراین زیبایی برای او از حقیقت بالاتر و از ایمان گرانبهاتر است.

بنابراین، جای تعجب نیست که در نهایت او از اتحاد بزرگ قزاق، رفاقت بیرون بیفتد. آندری که از خدمتکار لاغر زیبای لهستانی فهمید که همه چیز در شهر محاصره شده تا موش خورده شده است ، بلافاصله به درخواست کمک معشوق پاسخ می دهد. اما دختر دشمن نمی تواند، نباید برای یک قزاق واقعی حتی به عنوان یک صیغه جالب باشد. آندری با بیرون کشیدن کیسه نان از زیر سر اوستاپ به سمت دشمن می رود.

این گذار توسط نویسنده به عنوان گذار از دنیای زندگی به قلمرو اخروی مرگ توصیف شده است. درست همانطور که آندری یک بار از طریق یک دودکش "ناپاک" و شیطانی وارد اتاق پولکا شد، اکنون نیز در زیر زمین - به یک تونل مخفی - نوعی جهنم - فرود می آید. اولین بار در شب و در زمان قدرت تاریکی اتفاق افتاد و اکنون آندری در نور کاذب ماه به صورت مخفیانه به گذرگاه زیرزمینی می رود. خود سیاه چال، که درون دیوارهای آن تابوت های راهبان کاتولیک ایستاده است، با غارهای کیف مقایسه می شود، جایی که راهبان صالح نماز خود را در آنجا انجام می دادند. فقط اگر مسیر از طریق غارهای کیف نمادی از جاده از طریق مرگ به زندگی ابدی باشد، آنگاه این سیاه چال از زندگی به مرگ منتهی می شود. مدونای تصویر شده بر روی نماد کاتولیک به طرز اغواکننده ای شبیه به معشوق آندری است. آیا چنین تجربه های ظریف، چنین جزئیات، چنین پیچش های داستانی در یک حماسه سنتی امکان پذیر است؟ البته که نه؛ راوی ژانر کاملا متفاوتی را برای داستان درباره آندریا انتخاب می کند، همانطور که قبلاً گفتیم این ژانر یک رمان است.

در دوبنو نیز همه چیز به رنگ مرده نقاشی شده است. به نظر می رسد هو آندری متوجه این موضوع نشده است. در میان پوسیدگی، زیبایی پولکا، "رنگ پریدگی شگفت انگیز و پیروزمندانه"، اشک های مرواریدی او ("چرا سرنوشت وحشیانه قلب را برای دشمن مسحور کرد؟") به ویژه درخشان، به ویژه مرموز، به ویژه جذاب به نظر می رسد. چیزی مرگبار در این زیبایی وجود دارد: بی جهت نیست که راوی در نهایت او را با یک مجسمه زیبا مقایسه می کند. یعنی با مجسمه ای خالی از زندگی.

اما راوی - هر چقدر هم که موقعیتش به جایگاه حماسی - استوار تاراس نزدیک باشد - خودش زیر بار طلسم پولکا می افتد. او با محکوم کردن ایدئولوژیک آندری، کمال حسی زیبایی را چنان با جزییات و رسا توصیف می کند که به طور نامحسوسی برای خود، مدتی از یک داستان نویس حماسی به رمان نویس تبدیل می شود.

برای تأیید نهایی این موضوع، بیایید صحنه مرگ آندری را که مانند یک قهرمان رمان واقعی به سمت مرگ می شتابد - با لباس های سفید و طلایی بالنده، با نام معشوق بر لبانش، و قسمت اعدام اوستاپ مقایسه کنیم.

برادر کوچکتر داوطلبانه نزد دشمن می رود - بزرگتر اسیر می شود. کوچکتر، در لحظه مرگ، نامی زنانه و بیگانه را به زبان می آورد و از وحشت می لرزد. پیر در سکوت عذاب وحشتناکی را تحمل می کند و فقط از این سوگواری می کند که هیچ یک از بستگان او، خود او، در اطراف نیستند. فریاد در حال مرگش را به پدرش می‌رساند (بی‌آنکه بداند در میدان ایستاده است): «پدر! شما کجا هستید؟ می شنوی؟ این فریاد بازتاب کلمات صلیب مسیح است: «خدای من! خدای من! چرا من را ترک کردی؟ (انجیل متی، باب 27، آیه 46) و «ای پدر! روح خود را به دست تو می سپارم!» (انجیل لوقا، باب 23، آیه 46). این واقعیت که اوستاپ در همان لحظه می‌خواهد استخوان‌ها را بشکند، باید این قسمت انجیل را در خاطره خواننده تداعی کند: «... سربازان آمدند و پاهای اولی شکست و دیگری که با او مصلوب شد. . هو، چون نزد عیسی آمدند، چون او را مرده دیدند، پاهای او را نشکستند» (انجیل یوحنا، 19، 32-33).

خود تاراس به همان زیبایی حماسی شجاعت و در نتیجه رفاقت وفادار می ماند. مسیر او به سوی مرگ از میان عنصر آتشین پاک کننده می گذرد (او باید در آتش بسوزد). و بیخود نیست که این مرگ آخرین شادی را به او می دهد: تاراس از ارتفاع "جلو" خود در بالای صخره ، از ارتفاع "گلگوتای المپیک" خود می بیند که چگونه برادران قزاق از تعقیب لهستانی فرار می کنند. (و حتی موفق می شود فریاد بزند تا آنها را از خطر آگاه کند). و مهمتر از همه، او شاهد مرگ برادر زن منفور لهستانی است که آندری را با زیبایی مهلک خود اغوا کرد.

این پایان چاپ اول داستان بود. در چاپ دوم (1842)، گوگول یک مونولوگ حماسی را در دهان تاراس بولبا گذاشت: «- خداحافظ رفقا! - او از بالا برای آنها [قزاق ها] فریاد زد. - مرا به خاطر بسپار... چه لعنتی، لهستانی های لعنتی! ...صبر کن، زمان فرا می رسد، زمان فرا می رسد، می دانی که ایمان ارتدوکس چیست! حتی اکنون مردمان دور و نزدیک احساس می کنند: تزار آنها از سرزمین روسیه برمی خیزد و هیچ قدرتی در جهان وجود نخواهد داشت که تسلیم او نشود! .. "

آخرین سخنان قزاق هایی که در نبرد دوبنو جان باختند، تجلیل از میهن و ایمان ارتدکس بود. آخرین حرف آندری در مورد بانوی لهستانی بود. آخرین گریه اوستاپ خطاب به پدرش بود. آخرین کلمه تاراس بولبا به ستایش نبوی قدرت روسیه تبدیل می شود که هیچ چیز نمی تواند بر آن غلبه کند و به پیشگویی در مورد ظهور آینده سرزمین روسیه تبدیل می شود. سیچ از بین نمی رود، بلکه به اعماق اساطیری تاریخ عقب نشینی می کند تا جای خود را به جلوه ای جدید و بالاتر از اسلاوها - پادشاهی روسیه بدهد.

این سخنان پیشگویانه و به ظاهر خوش بینانه ادای احترام به ایدئولوژی "ملیت رسمی" دوران نیکلاس اول نبود، یعنی مفهومی که کل سیاست داخلی روسیه در دهه 1830 بر آن متمرکز شده بود و جوهر آن بود. با فرمول "ارتدکس - استبداد - ملیت" بیان می شود. آنها باید موضوع خاص داستان را با زمینه کلی میرگورود مرتبط می کردند. و در این زمینه، پیشگویی نهایی "امپراتوری" قهرمان رمانتیک هیستریک و تقریباً ناامید کننده به نظر می رسد تا پایان نسخه اول. همه چیز به حقیقت پیوست: پادشاهی روسیه برخاست، اما در نهایت به همان سرنوشتی دچار شد که زمانی به دست سیچ ها افتاد. عظمت خود را از دست داد، در گودال میرگورود غرق شد، که به طرز تمسخرآمیزی در پیشگفتار «داستان چگونگی دعوای ایوان ایوانوویچ و ایوان نیکیفورویچ» شرح داده شده است.

و خود داستان در مورد دو مالک زمین میرگورود، ایوان ایوانوویچ پرپنکو و ایوان نیکیفورویچ دووگوچخون، تقریباً غیرقابل تشخیص از یکدیگر، به پایانی تراژیکیک از داستان زندگی عالی و سوء استفاده های تاراس بولبا تبدیل می شود. هر چه قهرمانان داستان کمتر متمایز باشند، در فصل مقدمه توسط راوی زیرک میرگورود که لحن و سبک او به شدت مخالف نویسنده است، با جزئیات بیشتری مقایسه می شوند. ایوان ایوانوویچ یک بکشای خوب با اسموشکا دارد. در گرما، او زیر یک سایبان در یک پیراهن دراز می کشد. فرزندی ندارد، "اما" دخترش گپکا آنها را دارد. ایوان نیکیفورویچ ، در ارتباطات بسیار دلپذیر ، هرگز ازدواج نکرد. ایوان ایوانوویچ لاغر و قد بلند است. ایوان نیکیفورویچ پایین تر، "اما" ضخیم تر است. فرمول‌های بی‌معنای مقایسه ("ایوان ایوانوویچ ذاتاً ترسو است. برعکس، ایوان نیکیفورویچ شلوار دارد.<...>چین های گسترده") کلاسیک را تقلید می کنند کتاب عتیقهبیوگرافی افراد بزرگ بیوگرافی های موازی» پلوتارک. خود شخصیت های خرد شده به نوبه خود قهرمانان تاریخی را تقلید می کنند. و نزاع آنها نبردهای جدی را تقلید می کند - هم جنگ هایی که توسط تاراس بولبا و هم جنگ های "پادشاه ما" در دوره ای که وقایع داستان به آن مربوط می شود. (این نزاع در 10 ژوئیه 1810، دو سال پس از انعقاد معاهده تیلسیت در 1808 و دو سال قبل از جنگ میهنی رخ می دهد.) تصادفی نیست که این نزاع یک دلیل کاملاً "نظامی" دارد - تفنگی که ایوان ایوانوویچ بیهوده تلاش می کند تا یک خوک و دو کیسه جو را عوض کند. چانه زنی به پایان می رسد که ایوان ایوانوویچ ایوان نیکیفروویچ را با یک احمق مقایسه می کند، ایوان نیکیفورویچ ایوان ایوانوویچ را یک گیج خطاب می کند و شخصیت ها مانند قهرمانان یک تراژدی باستانی در یک صحنه خاموش یخ می زنند، به طوری که پس از آن نبردی را آغاز می کنند نه برای زندگی. ، اما برای مرگ - برای مرگ روح.

زندگی معمولی میرگورود آنقدر بی حرکت و خالی است، آنقدر بی طرح است که ایوان ایوانوویچ، قبل از نزاع با ایوان نیکیفورویچ، حتی "تواریخ" خربزه های خورده شده را جمع آوری کرد: این خربزه در فلان تاریخ خورده شده است ... چنین و چنین شرکت کردند. اکنون هر دو طرف درگیری و مردم شهر و به ویژه مقامات شهر خود را در رویدادهای واقعاً تاریخی مشارکت می کنند. همه چیز - هر جزئیات، حتی یک داستان بی اهمیت در مورد خوک قهوه ای ایوان ایوانوویچ، که دادخواست دادگاه ایوان نیکیفورویچ را دزدید - تبدیل به یک قسمت حماسی گسترده در مورد دیدار شهردار لنگ از ایوان ایوانوویچ می شود.

در نهایت، همه چیز در داستان به علت اصلی کاهش وحشتناک میرگورودها اشاره می کند: آنها باختند. معنای دینیزندگی نویسنده که پس از دوازده سال غیبت به میرگورود می رسد (که با راوی همخوانی ندارد) گل و لای پاییزی و ملال را در اطراف خود می بیند (در زبان کلیسا این کلمه مترادف استیصال گناه آلود است). قهرمانان سالخورده ای که نویسنده در کلیسا با آنها ملاقات می کند با ظاهر شهر "هماهنگ" می شوند و نه به دعا، نه به زندگی، بلکه فقط به موفقیت دعاوی خود فکر می کنند.

رمانتیسم و ناتورالیسم در دنیای هنری گوگول. "قصه های پترزبورگ". گوگول مطابق با حس جدید زندگی، سبک خود را تغییر می دهد. او در آن داستان‌های «میرگورود» که بر اساس مصالح امروزی ساخته می‌شد، از این اصل پیروی می‌کرد: «هر چه موضوع عادی‌تر باشد، شاعر باید بالاتر باشد تا خارق‌العاده را از آن بیرون بکشد و این خارق‌العاده، راه، حقیقت کامل." و در داستان هایی از گذشته افسانه ای، او همچنان به "جامع" و خوش بینانه پایبند بود، سبک فوق العاده. و هر چه این گذشته تأثیرگذارتر و قدرتمندتر به نظر می رسید، زندگی مدرن کوچکتر و بی اهمیت تر به نظر می رسید.

سعی کنیم این ایده را به گونه ای دیگر، از زبان نقد ادبی بیان کنیم. به زبان کمی پیچیده تر، اما دقیق تر.

"عصرها در مزرعه ..." طبق قوانین نثر عاشقانه ایجاد شد. طبق قوانینی که بسیاری از نثرنویسان روسی دهه 1930 از آنها پیروی می کردند. مثلاً رفیق ادبی گوگول، همان ستایشگر هافمن، رمانتیک های آلمانی و فرانسوی، ولادیمیر فئودوروویچ اودوفسکی.

قهرمانان داستان های کوتاه فلسفی او، کوارتت آخر بتهوون (1831)، بداهه نواز (1833) شاعران، هنرمندان، موسیقی دانانی بودند که هدیه بزرگ خود را در ازای صلح دنیوی دریافت کردند. هر اشتباهی در این مسیر، هرگونه تجلی بی اعتمادی به ماهیت مرموز و غیرقابل پیش بینی خلاقیت به یک تراژدی تبدیل می شود.

برعکس، قهرمانان داستان های سکولار اودویفسکی "شاهزاده میمی"، "شاهزاده زیزی" (هر دو 1834) بسیار معمولی هستند، روح آنها بدون هیچ اثری به نور مرده و غیرانسانی تعلق دارد. هو و اینجا مسیرهای داستانی شخصیت ها را به فاجعه می کشاند. پرنسس میمی شایعه نادرستی در مورد رابطه عاشقانه بین بارونس دائرتال و گرانیتسکی - "یک مرد جوان با شکوه" منتشر می کند. شایعات مکانیزمی اجتناب ناپذیر از تخریب متقابل را به حرکت در می آورد. نتیجه دو مرگ، سرنوشت شکسته است.

سرانجام، در داستان‌های خارق‌العاده اودویفسکی، سیلفید (1837) و سمندر (1841)، شخصیت‌ها با زندگی نامرئی دیگری با قلمرو ارواح طبیعی در تماس هستند. و این اغلب برای آنها به بدی ختم می شود: جهان "تک بعدی" یا "روح بینان" را از حدود خود بیرون می کند، یا آنها را تحت سلطه خود، تحت "دیدگاه های دنیوی" خود قرار می دهد.

در این رگ عاشقانه بود که گوگول اولیه. فقط در داستان ایوان فدوروویچ شپونکا، او شروع به تسلط بر اصول یک طبیعت گرایانه، یعنی شبیه به زندگی و به طور تاکیدی روزمره از واقعیت کرد. در داستان های چرخه میرگورود، همه چیز تا حدودی متفاوت است. دنیای هنری گوگول را دیگر نمی توان به یک چیز تقلیل داد - چه رمانتیسم یا ناتورالیسم. نویسنده بسته به تکلیف هنری ای که در لحظه حال حل می کند، از شگردهای روایی یا شعر عاشقانه یا مکتب طبیعی استفاده می کند. و این بدان معنی است که از این پس هیچ منظومه ادبی نمی تواند نقشه او را به طور کامل از بین ببرد، تصاویری را که نبوغ همه جانبه او خلق کرده است، در خود جای دهد. آنچه قبلاً روش اصلی بازنمایی هنری بود، تبدیل به یکی از چندین ابزار هنری می شود که نویسنده آن را آماده نگه می دارد، زیرا استاد مجموعه ای از ابزارهای مختلف را آماده نگه می دارد.

ترکیب نهایی دو سیستم هنری، رمانتیک و ناتورالیستی، در چرخه ای اتفاق افتاد که بعدها «قصه های پترزبورگ» نام گرفت، که توسط نویسنده در سال های 1835-1840 ایجاد شد. زندگی گروتسک و روزمره، فانتزی افراطی و توجه به کوچکترین واقعیت ها - همه اینها به همان اندازه در داستان های "دماغ"، "نفسکی پرسپکت"، "پرتره"، "یادداشت های یک دیوانه"، "پالتو" وجود دارد. فانتزی در اینجا در انبوه زندگی روزمره غوطه ور است. قهرمانان چرخه ساکنان عجیب پایتخت شمالی هستند، شهری بوروکراتیک که در آن همه چیز دروغ است، همه چیز فریب است، همه چیز در نور دروغین فانوس های سوسوزن در نوسان است. بیایید نگاهی دقیق تر به دو داستان از این مجموعه بیندازیم - "بینی" و "مانتو" .

طرح دماغ تا حدی پوچ غیرمحتمل است: گوگول پیشاپیش امکان توضیح منطقی برای ماجراهایی را که برای قهرمانش پیش آمده بود از بین برده بود. به نظر می رسد که بینی سرگرد کووالف توسط آرایشگر ایوان یاکولوویچ که این بینی را در نان پخته شده می یابد، قطع کند. علاوه بر این، ایوان یاکولویچ یک مست است. اما سرگرد را یکشنبه و چهارشنبه می تراشد ولی قضیه جمعه می شود و کل ربع (یعنی پنج شنبه) دماغش روی صورت کووالف نشست! اینکه چرا بعد از دو هفته، بینی "آرزو می کند" ناگهان به جای اصلی خود بازگردد، نیز ناشناخته است. و این پوچ بودن وضعیت به شدت معنای اجتماعی تصادم طرح را نشان می دهد.

راوی توجه خواننده را به این واقعیت جلب می کند که کووالف فقط یک سرگرد نیست. او ارزیاب دانشگاهی است، یعنی رتبه مدنی کلاس 8. طبق جدول رتبه ها، این رتبه با درجه سرگرد نظامی مطابقت داشت، اما در عمل کمتر ارزش گذاری می شد. سرگرد کووالف یک ارزیاب دانشگاهی "تازه دوم" است. او با دستور دادن به خود سرگرد، عمداً وضعیت بوروکراسی خود را اغراق می کند، زیرا تمام افکار او در جهت گرفتن جایگاه بالاتر در سلسله مراتب خدمات است. او در اصل یک شخص نیست، بلکه یک کارکرد بوروکراتیک است، بخشی که جایگزین کل شده است. و دماغ سرگرد کووالیف که خودسرانه صورتش را ترک کرد و به عضویت شورای ایالتی درآمد، فقط به طرز عجیبی ادامه دارد. مسیر زندگیصاحب آن. بخشی از بدن که کامل شده است نماد نظم جهانی بوروکراتیک است که در آن شخص قبل از اینکه شخصی شود چهره خود را از دست می دهد.

اما معنای اجتماعی محدود داستان در یک زمینه مذهبی و جهانی گسترده باز می شود. بیایید به «چیزهای کوچک» که گاهی در یک اثر هنری نقش تعیین کننده ای دارند، توجه کنیم. در چه تاریخی کووالف متوجه می شود که بینی اش گم شده است؟ 25 مارس. اما این روز بشارت است، یکی از اصلی ترین (دوازدهمین) تعطیلات ارتدکس. ایوان یاکولوویچ آرایشگر کجا زندگی می کند؟ در خیابان ووزنسنسکی سرگرد کووالف روی کدام پل با فروشنده پرتقال ملاقات می کند؟ در قیامت. در این میان، قیامت (عید پاک) و معراج نیز دوازدهمین تعطیلات است. اما معنای واقعی مذهبی این تعطیلات در جهان که توسط گوگول به تصویر کشیده شده است از بین رفته است. با وجود بشارت، در یکی از کلیساهای اصلی پایتخت، جایی که سرگرد کووالف به دنبال بینی خود می رود، تعداد کمی از مردم وجود دارد. کلیسا نیز به یکی از افسانه های بوروکراتیک تبدیل شده است، یک مکان حضور (یا بهتر بگوییم "غایب"). فقط ناپدید شدن بینی می تواند قلب یک مسیحی رسمی را خرد کند که مانند اکثریت، سرگرد کووالف به تصویر کشیده شده است.

قهرمان داستان دیگری از چرخه سن پترزبورگ، آکاکی آکاکیویچ باشماچکین، همچنین دارای یک "ثبت نام" اجتماعی واضح است. او «مشاور ابدی» است. یعنی یک مقام دولتی طبقه نهم که حق کسب اشراف شخصی را ندارد (اگر نجیب به دنیا نیامده باشد). در خدمت سربازی، این درجه مطابق با درجه کاپیتان است. "مرد کوچکی با یک نقطه طاس روی پیشانی خود"، کمی بیش از پنجاه سال، به عنوان کپی کننده مقالات "در یک بخش" خدمت می کند.

و با این حال این یک نوع کاملا متفاوت است، یک تصویر متفاوت. خود کووالف برای بی شخصیتی بوروکراتیک تلاش می کند ، او خود زندگی خود را به مجموعه ای از ویژگی های خدمات تقلیل می دهد. آکاکی آکاکیویچ به این دلیل ساده که عملاً چیزی برای از دست دادن نداشت چهره خود را از دست نداد. او از بدو تولد غیرشخصی است، قربانی شرایط اجتماعی است. نام او آکاکی در زبان یونانی به معنای "مهربان" است. با این حال، معنای ریشه‌شناختی این نام کاملاً در پشت صدای "ناشایست" آن پنهان است که برای آنها بی معنی است. درست به همان اندازه که نام‌هایی که در تقویم مقدس برای مادر آکاکی آکاکیویچ پیش از غسل تعمید او آمده است (موکی، سوسی، هوزدازات، تری‌فیلی، دولا، واراخیسی، پاوسیکاکی) «بی‌شایسته» هستند. گوگول صدای "بی ارزش" نام ها را با بی اهمیتی قهرمان قافیه می کند. نام خانوادگی او نیز بی معنی است که همانطور که راوی به کنایه می گوید از یک کفش آمده است، اگرچه همه اجداد آکاکی آکاکیویچ و حتی برادر شوهرش (علیرغم اینکه قهرمان ازدواج نکرده است) چکمه می پوشیدند.

آکاکی آکاکیویچ محکوم به زندگی در یک جامعه غیرشخصی است، بنابراین کل داستان درباره او بر اساس فرمول هایی مانند "یک روز"، "یک مقام"، "یک شخص مهم" است. در این جامعه، سلسله مراتب ارزش ها از بین رفته است، بنابراین گفتار راوی، که تقریباً با نویسنده منطبق نیست، از نظر نحوی غیرمنطقی است، مملو از کلمات "زائد" و مشابه است: "نام او این بود: آکاکی آکاکیویچ. . ممکن است به نظر خواننده کمی عجیب و پرتغالی باشد، اما به شما اطمینان می دهیم که هیچ کس به دنبال او نبود و چنین شرایطی به خودی خود اتفاق افتاد که نام دیگری ناممکن بود و دقیقاً اینطور شد. .

با این حال، راوی زبان بسته را نمی توان با زبان بسته قهرمان مقایسه کرد: آکاکی آکاکیویچ عملاً با حروف اضافه و قید صحبت می کند. بنابراین او به یک نوع ادبی و اجتماعی متفاوت از سرگرد کووالف تعلق دارد - نوع "مرد کوچک" که نویسندگان روسی دهه 1830 و 1840 را به خود مشغول کرده بود. (حداقل سامسون ویرین از داستان های بلکین یا اوگنی بیچاره را به خاطر بیاورید سوارکار برنزیپوشکین.) در این نوع قهرمان (که قبلاً در مورد آن صحبت کردیم) افکار روس ها متمرکز است. نویسندگان نوزدهمقرن در مورد تضادهای زندگی روسیه، که بسیاری از هم عصران آنها، فقیر، به نظر می رسد از روند تاریخی خارج شده اند، در برابر سرنوشت بی دفاع می شوند.

سرنوشت "مرد کوچولو" ناامید کننده است. او نمی تواند، قدرت بالا رفتن از شرایط زندگی را ندارد. و تنها پس از مرگ، از یک قربانی اجتماعی، آکاکی آکاکیویچ به یک انتقام جوی عرفانی تبدیل می شود. در سکوت مرده شب پترزبورگ، او کت های مقامات را می کند، بدون اینکه تفاوت بوروکراتیک در رتبه ها را تشخیص دهد و هم در پشت پل کالینکین (در بخش فقیرانه پایتخت) و هم در بخش ثروتمند شهر عمل می کند.

اما بیخود نیست که در داستان "وجود پس از مرگ" "مرد کوچولو" هم ترسناک و هم کمدی وجود دارد. نویسنده هیچ راهی واقعی برای خروج از بن بست نمی بیند. به هر حال، بی‌اهمیت اجتماعی به طور اجتناب‌ناپذیری به بی‌اهمیت بودن خود فرد می‌انجامد. آکاکی آکاکیویچ هیچ تمایل و آرزویی نداشت، به جز علاقه به بازنویسی بی‌معنای مقالات بخش، به جز عشق به نامه‌های مرده. نه خانواده، نه استراحت، نه تفریح. تنها کیفیت مثبت آن توسط یک مفهوم منفی مشخص می شود: آکاکی آکاکیویچ، در توافق کامل با ریشه شناسی نام خود، بی ضرر است. او به تمسخرهای همیشگی مقامات دیگر پاسخ نمی دهد، فقط گاهی به سبک پوپریشچین، قهرمان یادداشت های یک دیوانه از آنها التماس می کند: "رهایم کن، چرا به من توهین می کنی؟"

البته ملایمت آکاکی آکاکیویچ دارای یک قدرت معنوی مشخص، هرچند آشکار نشده، تحقق نیافته است. بی جهت نیست که یک قسمت "جانبی" با "یک مرد جوان" وارد داستان شد که ناگهان یک تعجب "کتاب مقدسی" را در کلمات رقت انگیز آکاکی آکاکیویچ شنید: "من برادر شما هستم" - و تغییر کرد. زندگی خود.

بنابراین انگیزه های اجتماعی ناگهان با انگیزه های مذهبی در هم می آمیزند. توصیف باد یخی زمستانی که مقامات سن پترزبورگ را عذاب می دهد و در نهایت آکاکی آکاکیویچ را می کشد با موضوع فقر و تحقیر "مرد کوچک" مرتبط است. اما زمستان سن پترزبورگ در تصویر گوگول ویژگی‌های متافیزیکی سرمای ابدی، جهنمی و بی‌خدا را به دست می‌آورد که در آن روح‌های مردم یخ زده است و روح آکاکی آکاکیویچ بیش از همه.

نگرش آکاکی آکاکیویچ به پالتوی آرزو هم اجتماعی و هم مذهبی است. رویای یک پالتو جدید او را از نظر روحی تغذیه می کند، برای او به "ایده ابدی یک کت آینده"، به تصویر ایده آل یک چیز تبدیل می شود. روزی که پتروویچ تجدید را به ارمغان می آورد برای آکاکی آکاکیویچ "محرمانه ترین در زندگی" می شود (به ساخت سبک نادرست توجه کنید: یا "بیشترین" یا "محرمانه ترین"). چنین فرمولی این روز را به عید پاک، "جشن جشن ها" تشبیه می کند. نویسنده با خداحافظی با قهرمان مرده متوجه می شود: قبل از پایان زندگی خود، یک مهمان روشن به شکل یک کت به او چشمک زد. مرسوم بود که فرشته را میهمان درخشان خطاب می کردند.

فاجعه زندگی قهرمان توسط نظم جهانی بی‌تفاوت اجتماعی بوروکراتیک غیرشخصی و در عین حال با پوچی مذهبی واقعیت، که آکاکی آکاکیویچ به آن تعلق دارد، از پیش تعیین شده است.

کمدی "بازرس کل": رگه های فلسفی و "قهرمان ناچیز". در سال 1836، گوگول اولین نمایشنامه نویس خود را با کمدی بازرس کل انجام داد.

در این زمان، سنت کمدی روسی به طور کامل توسعه یافت. (مکالمه ما را در مورد اینکه چگونه اشعار و درام سریعتر و آسانتر با تغییرات سازگار می شوند را به یاد بیاورید موقعیت ادبی.) اولین بینندگان بازرس کل بسیاری از کمدی های اخلاقی عصر روشنگری را از فونویزین گرفته تا کریلوف را از خود می دانستند. البته آنها کمدی های منظوم تند و تند نمایشنامه نویس اوایل قرن نوزدهم الکساندر شاخوفسکی را نیز در خاطر داشتند که مردم به راحتی ویژگی های شخصیت های کمدی او را حدس می زدند. مردم واقعی، نمونه های اولیه مجموعه ای پایدار از موقعیت های کمدی شکل گرفت. نویسندگان به طرز ماهرانه ای آنها را تغییر دادند و طرح شاد جدیدی را "پیچانیدند". شخصیت های کمدی ویژگی های قابل تشخیص و تغییرناپذیری داشتند، زیرا سیستم نقش های تئاتری مدت ها پیش توسعه یافته بود. به عنوان مثال، نقش یک داماد دروغین: کور شده توسط عشق، یک قهرمان احمق بیهوده مدعی دست شخصیت اصلی می شود و متوجه نمی شود که همه او را مسخره می کنند. و قهرمان استدلال ، مانند Starodum فونویزین ، به طور کلی از وظیفه کمدی معاف بود ، او آنقدر در ماجراهای خنده دار شرکت نمی کرد که یک قاضی مسخره ، نوعی نماینده علایق نویسنده (و مخاطب) در صحنه تئاتر بود.. .

بنابراین برای گوگول برای اولین بار در ژانر کمدی بسیار ساده تر از ژانر داستان بود. و در عین حال بسیار دشوارتر. بدون دلیل نیست، پس از یک نمایش موفق، گوگول برای مدت طولانی نتوانست بهبود یابد. او به معنای واقعی کلمه از درک نادرست کلی از ماهیت کمدی شوکه شد، او معتقد بود که تماشاگران، مانند قهرمانان بازرس کل، نمی دانند به چه چیزی می خندند. قضیه چی بود؟ عادت ماهیت دوم است، نه تنها در زندگی، بلکه در هنر. به سختی می توان بیننده را در جایی که قبلاً می خندید به گریه انداخت یا به آنچه قبلاً بدون فکر می فهمید فکر کرد. گوگول باید بر کلیشه ادراک بیننده غلبه می کرد. بازیگران (به ویژه بازیگران نقش خلستاکوف) قصد گوگول را درک نکردند، آنها یک اصل وودویلی را وارد کمدی کردند. گوگول می نویسد که در تلاش برای توضیح دادن به عموم مردم جوهر خلقت او چیست، علاوه بر بازرس کل، نمایشنامه خروج تئاتر پس از ارائه یک کمدی جدید (1836) و سپس به مدت ده سال به این موضوع بازمی گردد، چندین را خلق می کند. مقالات مهمترین آنها "پیش اخطار برای کسانی است که دوست دارند درست بازی کنند" بازرس دولتی" (1846).

اگر حتی بازیگران باتجربه هم نتوانستند مقصود نویسنده را درک کنند، از بخش اصلی مخاطب چه انتظاری می‌توان داشت؟ تعداد کمی از مردم فکر می کردند که چرا گوگول اکشن کمدی را در محدوده باریک شهر شهرستان بسته است، جایی که "اگر سه سال سوار شوید، به هیچ حالتی نخواهید رسید." اما چنین شهر "میانی" قرار بود به طور کلی به عنوان نمادی از روسیه استانی عمل کند. علاوه بر این، گوگول بعداً در نمایشنامه «جداسازی بازرس کل» (1846) تفسیری گسترده تر و حتی تمثیلی تر از کمدی خود ارائه داد. شهر استعاره ای از روح انسان است، شخصیت ها احساساتی را که بر قلب انسان غلبه می کنند شخصیت می بخشند، خلستاکف وجدان دنیوی بادخیز را به تصویر می کشد، و ممیز "واقعی" که در پایان ظاهر می شود، دادگاه وجدان است و منتظر شخصی پشت تابوت این بدان معناست که هر آنچه در این «شهر پیش ساخته» اتفاق می افتد (مانند فرمول گوگول) هم در مورد روسیه که در رشوه خواری و اخاذی غرق شده است و هم برای کل بشریت صدق می کند.

اما عجیب نیست که در مرکز طرح نمادین بازرس دولت، قهرمانی کاملاً بی‌اهمیت و بی‌ارزش ایستاده است؟ خلستاکوف نه یک ماجراجوی باهوش است، نه یک کلاهبردار باهوش که می خواهد مقامات دزد را فریب دهد، بلکه یک فن فارون احمق است. او معمولاً به اتفاقی که در حال وقوع است واکنش نشان می دهد. این تقصیر او (و قطعاً شایستگی او نیست) نیست که همه اطرافیان می خواهند فریب بخورند و سعی می کنند معنایی عمیق و پنهان در اظهارات عجولانه او پیدا کنند.

برای گوگول کوچکترین تناقضی در همه اینها وجود نداشت. هر چه موقعیت‌هایی که خلستاکوف در آن قرار می‌گیرد خنده‌دارتر است، خنده‌های «روشن» نویسنده از میان اشک‌های نامرئی و ناشناخته برای جهانیان غمگین‌تر می‌شود که گوگول آن را تنها چهره مثبت کمدی می‌دانست. خنده دار است وقتی خلستاکوف، پس از یک "بطری شکم چاق" با استانی مادیرا، از ماکت به ماکت، خود را بالاتر و بالاتر از نردبان سلسله مراتبی بالا می برد: آنها می خواستند از او یک ارزیاب دانشگاهی بسازند، اینجا "یک بار" سربازان او را با او اشتباه گرفتند. فرمانده کل قوا، و اکنون پیک ها به سمت او می شتابند، "سی و پنج هزار و یک پیک" با درخواست برای به دست گرفتن مدیریت اداره ... "من همه جا هستم، همه جا هستم ... فردا آنها مرا وارد می کنند. یک راهپیمایی میدانی...» اما چیزی که مضحک و در عین حال بی نهایت تراژیک به نظر می رسد. دروغ ها و رجزخوانی های خلستاکوف شباهتی به پچ پچ های پوچ فن فارون رپتیلوف از کمدی وای از شوخ طبعی، یا دروغ های هیجان زده نوزدریوف از Dead Souls، یا فانتزی های برخی شیطنت های وادویلی ندارد. او با تقلب بر محدودیت های زندگی اجتماعی خود غلبه می کند، به شخصیتی قابل توجه تبدیل می شود، موانع اجتماعی را از بین می برد که هرگز در زندگی واقعی قادر به غلبه بر آنها نخواهد بود.

در آن دنیای خیال انگیزی که در تخیل نادرست خلستاکوف ایجاد شده است، یک مقام ناچیز به فیلد مارشال ارتقا می یابد، یک کپی کننده غیرشخصی تبدیل به نویسنده ای مشهور می شود. به نظر می رسید که خلستاکوف از ردیف اجتماعی خود بیرون پریده و با عجله از نردبان اجتماعی بالا می رود. اگر «محدود کننده‌های» سانسور نبود، او هرگز در میدان مارشالیسم متوقف نمی‌شد و مطمئناً خود را یک حاکم تصور می‌کرد، همانطور که پوپریشچین، یکی دیگر از مقامات گوگول، این کار را می‌کند (یادداشت‌های یک دیوانه). پوپریشچینا جنون خود را از محدودیت اجتماعی رها می کند، خلستاکوف - دروغ های او. در نقطه ای از این ارتفاع غیرقابل تصور به خود واقعی خود به اطراف نگاه می کند و ناگهان با تحقیر بی حد و حصر در مورد وضعیت فعلی خود صحبت می کند: «... و قبلاً یک مقام برای نوشتن وجود دارد، نوعی موش، تنها با یک قلم - tr. ، تر ... رفت تا بنویسد ".

در همین حال، بسیاری از قهرمانان بازرس کل می خواهند وضعیت طبقاتی-بوروکراسی خود را تغییر دهند، تا از سرنوشت کوچک بالاتر بروند. بنابراین، بابچینسکی یک و تنها "پایین ترین درخواست" را از خلستاکوف دارد: "... وقتی به پترزبورگ رفتید، به همه اشراف مختلف آنجا بگویید: سناتورها و دریاسالارها... اگر حاکم مجبور است، پس به حاکم بگوید که آنها اعلیحضرت امپراتوری، پیوتر ایوانوویچ بابچینسکی در فلان شهر زندگی می کند. بنابراین، او نیز در اصل، می‌خواهد خود را به بالاترین مقامات امپراتوری «ارتقا دهد». اما از آنجایی که تخیل خلستاکوف جسورانه ای به او تعلق نمی گیرد، با خجالت التماس می کند که حداقل یکی از نام های خود را از طریق موانع طبقاتی "انتقال" کند و صدای ناچیز خود را با شنیدن "الهی" حاکم تقدیس کند.

با کمک خلستاکوف و فرماندار، او امیدوار است که زندگی خود را تغییر دهد. پس از رفتن حسابرس خیالی، به نظر می رسد که او همچنان نقش "خلستاکوف" - نقش یک دروغگو و یک رویاپرداز را بازی می کند. تأمل در فواید مرتبط بودن با " شخص مهماو از نظر ذهنی خود را به یک ژنرال تبدیل می کند و فوراً به یک تصویر جدید عادت می کند ("آه، لعنتی، ژنرال بودن خوب است!"). خلستاکف، که خود را رئیس یک بخش تصور می کند، آماده است تا همکار کاتب فعلی خود، یک مقام کاغذی را تحقیر کند. و فرماندار که خود را یک ژنرال تصور می کند، بلافاصله شروع به تحقیر فرماندار می کند: «سواران بر شانه شما آویزان خواهند شد. ... شما به جایی می روی - پیک و آجودان همه جا به جلو می پرند: "اسب ها!" ... شما در فرمانداری شام می خورید و آنجا - بس کن شهردار! هه، هه، هه! (از خنده پر می شود و می میرد.) همین است، کانال، وسوسه انگیز است! یک کشف غیرمنتظره: خلستاکوف "اصلاً حسابرس نیست"، گورودنیچی را تا اعماق روحش توهین می کند. او واقعاً «کشته، کشته شده، کاملاً کشته شده است»، «با چاقو کشته شده است». شهردار از بالای نردبان اجتماعی که قبلاً از نظر ذهنی از آن بالا رفته است به پایین پرت می شود. و فرماندار با تجربه یک شوک باورنکردنی و تحقیرآمیز - برای اولین بار در زندگی خود! - یک لحظه می بیند، اگرچه خودش معتقد است که کور است: "من چیزی نمی بینم. من به جای صورت، نوعی پوزه خوک را می بینم، اما هیچ چیز دیگری. شهری که او حکومت می کند چنین است، خودش چنین است. و در اوج شرم تجربه شده، ناگهان به یک تراژدی واقعی برمی خیزد و فریاد می زند: «به کی می خندی؟ به خودت بخند." و متوجه نمی شود که نویسنده در این خنده ی پاک کننده ی آدمی بر خود، بر شوق، بر گناهش، راه برون رفت از کشمکش های معنایی کمدی را می بیند.

این فقط یک لحظه از زندگی فرماندار است. و خلستاکوف، عمدتاً به دلیل بی دقتی، دروغ های الهام گرفته او، بسیار جسورتر است. قدرت احمقانه او، حتی با وجود اینکه "در جهت اشتباه" بود، "در مکان اشتباه کارگردانی شد"، از همان ابتدا به گوگول اجازه داد که خلستاکوف را "نوعی از شخصیت های روسی بسیار پراکنده" در نظر بگیرد. در آن، در آن رفتار اجتماعیجمع آوری، خلاصه، انجام خواسته های پنهان مقامات شهر شهرستان. عمده مشکلات اجتماعی-روانی و فلسفی نمایشنامه با آن مرتبط است. این موضوع آن را به مرکز داستان کمدی تبدیل می کند. وی. جی بلینسکی که شخصیت اصلی را گورودنیچی می نامید و موضوع نمایشنامه را افشای طنزی از بوروکراسی می دانست، بعداً استدلال های گوگول را تشخیص داد.

سفر خارجی. در راه Dead Souls. کمدی خیلی خنده داره و در عین حال بسیار غمگین. به هر حال، معاونت بدون تلاش آشکار کسی، به خودی خود پیروز می شود. صرفاً به این دلیل که او کاملاً روح مردم را تسخیر کرد. و دعوای معروف "بازرس کل"، زمانی که شرکت کنندگان در رویدادها از ورود حسابرس "واقعی" مطلع می شوند و در یک صحنه خاموش یخ می زنند، به هیچ وجه نشان نمی دهد که معاون مجازات شده است. زیرا - چه کسی می داند حسابرس بازدید کننده چگونه رفتار خواهد کرد؟ از سوی دیگر، این صحنه صامت به طور کلی معنای کمدی را به صفحه دیگری - مذهبی - ترجمه کرد. او آخرین قضاوت آینده را به ما یادآوری کرد، زمانی که وجدان واقعی ما در هر یک از ما بیدار می شود، مانند نوعی ممیز آسمانی بر روح ظاهر می شود و اعمال یک وجدان دروغین، آرام و آرام را برملا می کند.

یک بار دیگر، خیزش خلاقانه گوگول با یک بحران همراه شد. و دوباره که تصمیم گرفت هیچ کس کمدی او را نفهمد و این ایده بزرگ قربانی ابتذال جهانی شد، ناگهان به خارج از کشور رفت، به آلمان. سپس به سوئیس نقل مکان کرد و در اینجا کار قطع شده خود را بر روی یک اثر جدید که قرار بود منعکس کننده "تمام روسیه، هرچند از یک سو" باشد، ادامه داد. این اثر قرار بود به اوج آفرینش گوگول، پیروزی ادبی و در عین حال تلخ ترین شکست او تبدیل شود.

نه فقط یک رمان، بلکه (طبق تعریف گوگول) یک "حماسه کوچک" از زندگی مدرن است، اما با روح حماسه یونان باستان هومر و شعر حماسی قرون وسطایی دانته "کمدی الهی". به همین دلیل است که گوگول آفرینش منثور جدید خود را که «ارواح مرده» نامیده بود، عنوان فرعی «شعر» داد. این نامگذاری ژانر نشان می داد که آغاز غنایی رقت انگیز در کل فضای اثر حماسی نفوذ می کند و از فصلی به فصل دیگر، از کتابی به کتاب دیگر شدت می یابد. این کتاب از کتابی به کتاب دیگر بود، زیرا عنوان فرعی به ایده به عنوان یک کل اشاره داشت و مقاله در سه بخش مستقل از طرح طراحی شده بود.

همانطور که قهرمان کمدی الهی از نردبان معنوی از جهنم به برزخ و از برزخ به بهشت صعود می کند، همانطور که قهرمانان کمدی انسانی بالزاک بدون توقف در دایره های جهنم اجتماعی حرکت می کنند، قهرمانان Dead Souls نیز مجبور به رسیدن گام به گام از تاریکی سقوط، پاکسازی و نجات روح آنها. جلد اول شعر گوگول با جهنم دانته مطابقت داشت. نویسنده (و خواننده همراه با او) به نظر می رسید که شخصیت ها را غافلگیر کرده و رذیلت های خود را با خنده نشان می دهد. و فقط گهگاه صدای غنایی او به سمت بالا اوج می گرفت ، زیر گنبد طاق رمان باشکوه ، موقر و در عین حال صمیمانه به صدا درآمد. نویسنده در جلد دوم قصد داشته در مورد تطهیر قهرمانان از طریق رنج و توبه صحبت کند. و در سوم - به آنها فرصتی برای طرح و نشان دادن بهترین ویژگی های خود، تبدیل شدن به الگوهای نقش بدهید. برای گوگول، که به حرفه معنوی خاص خود اعتقاد داشت، چنین پایانی اساساً مهم بود. او امیدوار بود که به کل روسیه درسی بدهد تا راه نجات را نشان دهد. علاوه بر این، پس از مرگ پوشکین در سال 1837، گوگول کار خود را در مورد "ارواح مرده" به عنوان "وصیت مقدس" شاعر بزرگ، به عنوان آخرین وصیت خود تفسیر کرد که باید محقق شود.

گوگول در آن زمان در پاریس زندگی می کرد. بعدها پس از سفرهای طولانی در اروپا به رم نقل مکان کرد. شهر ابدی که سرآغاز تمدن مسیحی بود، تأثیری محو نشدنی بر نویسنده روسی گذاشت. او که در سن پترزبورگ، در «رم شمالی»، مشتاق آفتاب جنوب، گرما، انرژی بود، در رم افزایش قدرت ذهنی و جسمی را تجربه کرد. از اینجا، مثل یک دور زیبا، با فکر و دل به روسیه بازگشت. و تصویر میهن عزیز از همه چیز تصادفی، کوچک، بیش از حد جزئی رها شد، به مقیاس جهانی رسید. این دقیقاً با اصول هنری گوگول مطابقت داشت و با مفهوم رمان نویسی او مطابقت داشت.

گوگول با بازگشت کوتاهی به مسکو (1839) و خواندن برخی از فصل‌های شعر در خانه‌های نزدیک‌ترین دوستانش، متوجه شد که سرنوشت او برای موفقیت کامل است. و با عجله به رم رفت، جایی که خیلی خوب کار کرد. اما در پایان تابستان در وین، جایی که در تجارت ادبی ماند، گوگول برای اولین بار مورد حمله شدید قرار گرفت. بیماری عصبیکه از این پس او را تا قبر تعقیب خواهد کرد. گویی روح نمی توانست آن تعهدات غیرقابل تحملی را که نویسنده در قبال جهان به عهده گرفته بود تحمل کند: ایجاد تصویری هنری از روسیه و انواع ادبی معاصرانش آسان نبود. و نه فقط به جامعه درس اخلاق بدهند. هو، پس از انجام شاهکار ادبی خود، به طور عرفانی میهن را نجات دهید، دستوری روحانی برای اصلاح به او بدهید.

چی کار معروفادبیات جهان توسط گوگول هدایت شد و رمانی را در سه جلد طراحی کرد؟ شخصیت های اصلی «ارواح مرده» از جلد اول تا جلد سوم چه مسیری را باید طی می کردند؟

«قاضی معاصران». "مکان های انتخاب شده از مکاتبات با دوستان." جای تعجب نیست که سبک نامه های گوگول در اوایل دهه 1940 تغییر کرد: «کار من عالی است، شاهکار من صرفه جویی است. من برای هر چیز کوچک مرده ام." آنها بیشتر شبیه نامه های رسولان، اولین شاگردان مسیح هستند تا نامه های یک نویسنده معمولی (حتی با استعداد درخشان). یکی از دوستان او گوگول را «قاضی معاصران خود» می نامد که با همسایگانش صحبت می کند «مثل مردی که دستش پر از احکامی است که سرنوشت آنها را بر اساس میلشان و برخلاف میلشان تنظیم می کند». اندکی بعد، این حالت الهام‌بخش و در عین حال بسیار دردناک در کتاب غیرداستانی اصلی گوگول، برگزیده‌هایی از مکاتبات با دوستان، منعکس خواهد شد. این کتاب که در سال‌های 1844-1845 شکل گرفت، مشتمل بر موعظه‌های اخلاقی و مذهبی و آموزه‌های آتشین در مورد موضوعات مختلف بود: از اختلاس تا سازماندهی مناسب زندگی خانوادگی. (علاوه بر این، خود گوگول خانواده ای نداشت.) او شهادت داد که نویسنده Dead Souls سرانجام به منتخب خود ایمان آورد و "معلم زندگی" شد.

با این حال، زمانی که Selected Places... منتشر شد و طوفانی از متناقض ترین پاسخ ها را در نقد به وجود آورد، گوگول موفق شد جلد اول Dead Souls (1842) را منتشر کند. درست است، بدون درج "داستان کاپیتان کوپیکین"، که با سانسور، با اصلاحات متعدد و با نامی دیگر ممنوع شد: "ماجراهای چیچیکوف، یا ارواح مرده". چنین عنوانی نیت گوگول را پایین آورد و خواننده را به سنت رمان های ماجراجویانه و اخلاقی ارجاع داد. موضوع اصلیمعلوم شد که این شعر نه تضعیف معنوی بشر، بلکه ماجراهای سرگرم کننده کلاهبردار جذاب چیچیکوف است.

اما دیگری خیلی بدتر بود. گوگول که مجدداً در سال 1842 به مدت سه سال به خارج از کشور رفت، نتوانست با نقشه بیش از حد جاه طلبانه خود که بیش از حد نیروی معمولی انسان بود کنار بیاید و پس از یک حمله دیگر از بیماری عصبی و بحران روانی در تابستان 1845 نسخه خطی کتاب را سوزاند. جلد دوم

بعداً در چهار نامه به افراد مختلف درباره ارواح مرده (حروف در کتاب منتخب مکان‌ها ...) این «عمل سوزاندن» را با این واقعیت توضیح داد که در جلد دوم «راه‌ها و جاده‌ها» به وضوح مشخص نشده بود. نشان داد. به ایده آل." قطعا، دلایل واقعیعمیق تر و متنوع تر بودند. تناقض شدیدی در سلامتی وجود دارد، و تضاد عمیقی بین ایده "ایده آل" و ماهیت واقعی استعداد گوگول وجود دارد، تمایل او به به تصویر کشیدن جنبه های تاریک زندگی ... اما نکته اصلی - ما می توانیم آن را دوباره و دوباره تکرار کنیم. - کار طاقت فرسایی بود که به معنای واقعی کلمه استعداد گوگول را در هم شکست. گوگول، به مستقیم ترین و وحشتناک ترین معنای کلمه، بیش از حد خود را تحت فشار قرار داد.

شکنجه توسط سکوت (1842-1852). عموم مردم، به استثنای نزدیکترین دوستان، متوجه این ناراحتی نشدند. به هر حال، کتاب های گوگول همچنان منتشر می شد. در سال 1843 آثار او در 4 جلد منتشر شد. در اینجا، برای اولین بار، داستان "پالتو" منتشر شد، جایی که نویسنده با چنان قدرتی در مورد سرنوشت "مرد کوچولو" صحبت کرد که داستان به معنای واقعی کلمه تغییر کرد. آگاهی ادبیتمام نسل نویسندگان روسی. فئودور میخائیلوویچ داستایوفسکی، رمان‌نویس بزرگ روسی، که اولین بار در این سال‌ها شروع به کار کرد، بعداً می‌گوید که همه آن‌ها از پالتوی گوگول آمده‌اند. در همان آثار جمع آوری شده برای اولین بار نور کمدی "ازدواج"، "قماربازان"، بازی پس از کلمه "بازرس کل" "سفر تئاتری ..." را دیدم. هو، همه نمی دانستند که "پالتو" در سال 1836 شروع شد، و "ازدواج" - در سال 1833، یعنی قبل از "بازرس کل". و پس از جلد اول Dead Souls، گوگول آثار هنری جدیدی خلق نکرد.

"مکان های منتخب ..."، و همچنین "اعتراف نویسنده"، که در سال 1847 آغاز شد، و تنها پس از مرگ منتشر شد، به جای "حماسه کوچک" که به عموم وعده داده شده بود، نوشته شد. در اصل، دهه آخر زندگی گوگول با سکوت به شکنجه ای بی وقفه تبدیل شد. او در ده سال اول نوشتن خود (1831-1841) چقدر شدید و شاد کار کرد، چه دردناکی از عدم تجسم خلاق در دهه دوم (1842-1852) رنج برد. گویی زندگی ایجاب می کرد که او بهای غیرقابل تصوری را برای بینش های درخشانی که در دهه 1830 از او دیدن کرد، بپردازد.

با ادامه سرگردانی در جاده های اروپا، زندگی یا در ناپل، سپس در آلمان، سپس دوباره در ناپل، در سال 1848 گوگول به اماکن مقدس زیارت می کند، در اورشلیم در مقبره مقدس دعا می کند، از مسیح می خواهد که کمک کند "تمام نیروی خود را جمع کنیم. برای کار آفرینش گرامی داشتیم...» تنها پس از آن است که او به میهن محبوب خود باز می گردد. و او را تا آخر عمر رها نمی کند.

در ظاهر، او فعال است، گاهی اوقات حتی شاد. در اودسا با نویسندگان جوانی که خود را پیروان او می دانند - نیکلای الکسیویچ نکراسوف، ایوان الکساندرویچ گونچاروف، دیمیتری واسیلیویچ گریگوروویچ ملاقات کرد. در ماه دسامبر، او با نمایشنامه نویس تازه کار الکساندر نیکولایویچ اوستروفسکی ارتباط برقرار می کند. گوگول بالاخره در تلاش است تا خودش را مرتب کند زندگی خانوادگیو A. M. Vielgorskaya را جلب کرد. این پیشنهاد با امتناع همراه شد، که گوگول را در قلب زخمی کرد و بار دیگر تنهایی دنیوی را به یاد او انداخت. در مورد همان تنهایی که او با کمک خلاقیت به دنبال غلبه بر آن بود و تبدیل به یک گفتگوی غایب، دوست و گاهی اوقات مربی هزاران خواننده شد.

در سال 1851، او شش یا هفت فصل اول جلد دوم بازنویسی شده (به طور دقیق تر، بازنویسی شده) را برای دوستانش خواند. در 1 ژانویه 1852، او حتی به یکی از آنها اطلاع می دهد که رمان تمام شده است. اما نارضایتی پنهان درونی از نتایج چندین سال کار به طور نامحسوسی افزایش یافت و هر لحظه آماده شکستن آن بود، زیرا آب در هنگام سیل از سد می شکافد. بحران دوباره به طور ناگهانی شروع شد و پیامدهای فاجعه باری را به دنبال داشت.

گوگول شوکه شده با اطلاع از مرگ خواهر شاعر نیکولای میخائیلوویچ یازیکوف، دوست نزدیک و همفکر او، مرگ قریب الوقوع خود را پیش بینی می کند. و در مواجهه با مرگ قریب الوقوع، که خلاصه تمام کارهایی است که انسان روی زمین انجام داده است، نسخه خطی جلد دوم را دوباره بررسی می کند، وحشت زده می شود و پس از گفتگو با اعتراف کننده خود، پ. ماتوی کنستانتینوفسکی دوباره آنچه نوشته شده بود را می سوزاند. (فقط نسخه های پیش نویس پنج فصل اول باقی مانده است.)

گوگول شکست خلاقیت را به عنوان فروپاشی کل زندگی خود تلقی کرد و در افسردگی شدید فرو رفت. ده روز پس از سوزاندن نسخه خطی جلد دوم ارواح مرده، گوگول جان خود را از دست داد، گویی جان خودش در شعله های آتش سوخته است...

هزاران نفر برای وداع با نویسنده بزرگ روسی آمده بودند. پس از مراسم تشییع جنازه، در کلیسای دانشگاه St. تاتیانا، اساتید و دانشجویان دانشگاه مسکو تابوت را در آغوش خود به محل دفن بردند. بنای یادبودی بر روی قبر نویسنده با کلماتی از کتاب مقدس ارمیا نبی ساخته شد. پایان ها و آغاز ها بسته شد، کتیبه خطی شد بر تمام آثار گوگول: «به حرف تلخم خواهم خندید».

در اینجا می توانید چکیده درس ادبیات "کمدی اثر N.V. Gogol" The Inspector General را دانلود کنید. تاریخچه خلقت در موضوع کمدی. نقش اولین کنش در آهنگسازی نمایشنامه «پایه هشتم برای موضوع: ادبیات. این سند به شما کمک می کند مطالب خوب و باکیفیت را برای درس تهیه کنید.

طرح - خلاصه درس N.V. Gogol "بازرس کل".

نام کامل Kazmina Natalya Sergeevna

محل کار MBOU Shiroko - اصلی آتامان

مدرسه جامع

سمت معلم زبان و ادبیات روسی

ادبیات موضوعی

درجه 8

موضوع و شماره درس "کمدی از N.V. Gogol" بازرس کل. تاریخچه خلقت

با موضوع کمدی نقش پرده اول در آهنگسازی نمایشنامه

درس 1.

کتاب درسی پایه V.Ya. Korovina "ادبیات" درجه 8.

نوع درس درس یادگیری مطالب جدید.

موضوع: "کمدی از N.V. Gogol" بازرس کل". تاریخچه کمدی. نقش پرده اول در آهنگسازی نمایشنامه.

نتایج آموزشی برنامه ریزی شده:

موضوع: اطلاعاتی در مورد بیوگرافی خلاقانهنویسنده؛ بین یک اثر ادبی و دوران خلقت آن پیوند برقرار می کند.

فرا موضوع: خواندن معنایی. شکل گیری و توسعه شایستگی در زمینه استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات. هدف فعالیت خود، راه دستیابی به آن را برنامه ریزی کنید.

شخصیت: شکل گیری تابعیتاز طریق آگاهی از کمبودهای اجتماعی و انسانی.

حل مشکلات آموزشی:

نقاط عطف اصلی در زندگینامه خلاق گوگول را در نظر بگیرید. با تاریخچه ایجاد کمدی آشنا شوید و در مورد اولین تولیدات بازرس کل اطلاعات بدهید. آشنایی اولیه با شخصیت ها و ویژگی های آنها. تعریف تعارض اجتماعی؛ نقش اولین عمل در تعریف تعارض

روش های تدریس: گفتگوی تحلیلی، کامنت خوانی.

هدف روش شناختی ابزار ICT: افزایش انگیزه، افزایش علاقه و گسترش نیازهای شناختی کارآموزان. تقویت دید در تمرین، افزایش سطح تجسم مطالب مورد مطالعه.

ساختار سازمانیدرس

مرحله 1. ورود به موضوع درس و ایجاد شرایط برای درک آگاهانه مطالب جدید.

تدوین اهداف و مقاصد درس. آمادگی برای درک یک اثر هنری.

موضوع درس امروز "کمدی از N.V. Gogol" بازرس کل است. تاریخچه کمدی. نقش پرده اول در آهنگسازی نمایشنامه. در ادامه آشنایی خود را با آثار N.V. Gogol ادامه خواهیم داد و با تاریخچه ساخت کمدی "بازرس دولت" از او آشنا می شویم. در طول درس، ما در مورد تأثیری که اولین تولیدات بازرس دولت بر مردم ایجاد کرد، یاد خواهیم گرفت. ادغام دانش از نوع ادبیات نمایشی؛ بیایید با 1 اکشن کمدی آشنا شویم، دریابیم که طرح داستان کدام رویداد است.

آمادگی برای گزارش اهداف درس، سازمان انواع مختلففعالیت ها.

کار را سازماندهی می کند تا دانش آموزان را برای آشنایی و تسلط بر مطالب جدید آماده کند.

مرحله 2. سازماندهی و خود سازماندهی دانش آموزان در دوره جذب بیشتر مطالب. سازماندهی بازخورد

تشکیل بتن مطالب آموزشی

تعمیم و سیستم سازی اطلاعات آماده شده برای درس به طور مستقل با نمایش اسلاید ارائه.

پیام معلم درباره مفهوم ایدئولوژیک و تاریخچه کمدی.

سازماندهی قرائت مقاله کتاب درسی «درباره مفهوم، نگارش و صحنه سازی «بازرس» و بحث آن».

ویژگی های یک اثر نمایشی

فعالیت اصلی با هدف تشکیل نتایج آموزشی است .

مقدماتی وجود داشت وظیفه فردیارائه ای در مورد زندگی و مسیر خلاق گوگول آماده کنید.

ارائه سخنرانی های آماده شده توسط دانش آموزان برای درس.

حرف معلم تاریخچه ایجاد کمدی و منبع طرح.

N.V. Gogol به تئاتر علاقه زیادی داشت و توانایی قابل توجهی در حدس زدن یک شخص و به تصویر کشیدن طنز و شوخی او داشت. پوشکین، با توجه به تمایل گوگول، به او توصیه کرد که یک مقاله بزرگ بنویسد، طرحی را برای شعر "ارواح مرده" و سپس برای کمدی "بازرس کل" پیشنهاد کرد.

یک بار در نیژنی نووگورود، که پوشکین از آنجا عبور می کرد و اطلاعاتی در مورد پوگاچف جمع آوری می کرد، او را با یک مقام مهم دولتی اشتباه گرفتند. این باعث خنده پوشکین شد و به عنوان نقشه ای به یاد آورد که او به گوگول ارائه کرد. چنین داستان هایی بسیار رایج بود.

طرح ایدئولوژیک گوگول. «در بازرس کل تصمیم گرفتم همه چیز بدی را که در روسیه می‌دانستم، همه بی‌عدالتی‌هایی که در آن مکان‌ها انجام می‌شود و در مواردی که عدالت بیشتر از یک شخص مورد نیاز است، جمع کنم و یکباره بخندم. در همه چیز."

خواندن مقاله کتاب درسی "درباره مفهوم، نگارش و صحنه سازی بازرس کل" و بحث آن.

کمدی چه نوع ادبیاتی است؟ (به درام)

تفاوت درام به عنوان یک ژانر ادبی چیست؟ (آثار نمایشی برای روی صحنه رفتن در نظر گرفته شده است. گفتار نویسنده فقط در قالب سخنان، سخنان مختصر برای بازیگران حضور دارد. نمایش در نقطه اتصال دو هنر - ادبیات و تئاتر) قرار دارد.

نویسنده آینده چگونه به تئاتر علاقه مند شد؟

چرا گوگول کمدی خود را با انبوهی از نظرات توضیحی همراه کرد؟ (گوگول بسیار حواسش به خواننده خود بود. او با اظهار نظر در مورد نمایشنامه، به دنبال کمک به درک کمدی بود تا به آن کمک کند که گویی از دید نویسنده آن را ببیند).

شرح اولین تولیدات کمدی روی صحنه های مسکو و سن پترزبورگ. اجرای تکالیف فردی

دانشجو 1. اولین تولید بازرس کل در سن پترزبورگ.

این کمدی در اولین خوانش توسط نویسنده خود بازیگران را شگفت زده کرد. او دشوار و مبهم به نظر می رسید. گوگول با حضور در تمرین ها، سردرگمی بازیگران را دید: آنها از شخصیت های غیرمعمول نمایشنامه، فقدان رابطه عاشقانه، زبان کمدی خجالت زده شدند. بازیگران به توصیه های گوگول اهمیتی ندادند و دستورات او را نادیده گرفتند. تنها بازیگر سوسنیتسکی که نقش فرماندار را بازی می کرد، مناسب گوگول بود.

بازیگران از محتوای عمومی نمایش قدردانی نکردند و آن را حدس زدند. و با این حال، بازرس کل تأثیر خیره کننده ای بر مردم گذاشت. و روز اولین اجرا - 19 آوریل 1836 - به روز بزرگ تئاتر روسیه تبدیل شد. شاه در این نمایش برتر حضور داشت. در حال رفتن گفت: اینجا همه فهمیدند، اما بیشتر از همه من.

دانشجو 2. نمایش "بازرس" در مسکو.

پس از نمایش اول در سن پترزبورگ، روحیه گوگول تغییر کرد: او نمایشنامه را برای بازیگران مسکو فرستاد. در نامه ای به بازیگر شچپکین ، او از "بازرس کل" خواست "تمام صحنه سازی" را به عهده بگیرد و به خود شچپکین پیشنهاد شد که نقش فرماندار را بر عهده بگیرد.

از گوگول خواسته شد که به مسکو بیاید و تمرینات را شروع کند، اما این اتفاق نیفتاد. با این حال ، او با شچپکین مکاتبه کرد و افکار خود را در مورد تولید به اشتراک گذاشت.

در 25 می 1836، بازرس کل در تئاتر مالی به نمایش درآمد. فقط اشرافی که قادر به قدردانی از کمدی نبودند وارد سالن شدند. بازیگران اساساً قصد گوگول را درک نکردند.

اجراهای بعدی موفقیت آمیز بود. نمایشنامه به موضوع گفتگوی عمومی تبدیل شد.

شکل سازماندهی فعالیت های دانش آموزان.

ارائه تکالیف فردی، خواندن مقاله کتاب درسی، بحث در مورد مقاله و جستجوی پاسخ سوالات.

فعالیت های اصلی معلم.

سازماندهی گفتگو، ارتباط در مورد مفهوم ایدئولوژیک و تاریخچه کمدی.

ارائه.

مرحله 3. کارگاه.

سازماندهی کامنت خوانی پوستر و سخنانی برای آقایان بازیگر. گوش دادن به ضبط صوتی از اولین اقدام کمدی (خوانده شده توسط: Androvskaya O.، Belokurov V.، Monyukov V.، Petker B.، Gribov A.)؛ گفتگوی تحلیلی

فعالیت اصلی با هدف تشکیل نتایج آموزشی است . معرفی استاد.

خواندن یک پوستر پس از خواندن لیست بازیگران متوجه می شویم که هیچ ممیزی در آنجا وجود ندارد. موضوع چیه؟ شخصیت عنوانمعلوم می شود یک شخصیت خارج از صحنه است؟ ما هنوز به این موضوع پی نبرده ایم.

پوستر قبل از آشنایی با کمدی در مورد چه چیزی می تواند بگوید؟ (از قبل خواندن پوستر این امکان را فراهم می کند که فرض کنیم کمدی تصویری گسترده از زندگی را نشان می دهد، نوعی آناتومی یک شهر شهرستانی)

نمایشنامه را مرور کنید، تعیین کنید که در آن چند عمل وجود دارد و هر عمل از چند پدیده تشکیل شده است؟

بیایید با اولین اقدام کمدی آشنا شویم.

گوش دادن به صدای ضبط شده 1 عمل کمدی.

جلسه سوالات

اولین عبارت کمدی چه نقشی دارد؟ (گوگول خلاصه داستان کمدی را بیان می کند: مقامات شهر به رهبری شهردار از حسابرس می ترسند؛ آمدن او "خبر ناخوشایند" است. شهردار "وضعیت حسابرس" را معرفی کرد. جوهر این وضعیت به نوعی خاص است. بازی بر اساس فریب متقابل دو شرکت کننده - حسابرس و ممیزی شونده ساخته شده است. یکی می خواهد "پیدا کند و مجازات کند" ، دیگری "پنهان کردن و فرار از مسئولیت" در عین حال اهداف و تاکتیک های "دشمن" برای هیچ یک از طرفین راز نیست.بنابراین، ممیزی گاهی اوقات می تواند منجر به عواقب غم انگیزی حتی برای شرکت کنندگان موفق آن شود (به همین دلیل است که حتی بابچینسکی و دابچینسکی غیرکارمند نیز از بازرس می ترسند).

از نامه آندری ایوانوویچ چمیخوف چه می آموزیم؟

نقش این شخصیت چیست؟ (این شخصیت خارج از صحنه است، او در مقابل تماشاگران ظاهر نمی شود، حتی دیگر از او نامی برده نمی شود. اما نقش او بسیار مهم است: از نامه چمیخوف متوجه می شویم که شهردار "مثل همه گناهانی دارد." ترس افشای این گناهان، مسئولان را به «پوشاندن ردپای خود» سوق می‌دهد. عذاب وجدان برای این افراد ناآشنا است، نه انتظار قصاص عادلانه، بلکه دقیقاً ترس از افشا شدن است. نیروی پیشرانطرح.

شوراهای شهردار چگونه مسئولان را توصیف می کنند؟

مسئولان چه ویژگی هایی دارند؟

مدیر پست چه تخلفی مرتکب شد؟

به نظر شما چرا مسئولان به گزارش دابچینسکی و بابچینسکی در مورد حسابرس اعتقاد داشتند؟

مسئولان وقتی می شنوند حسابرس از قبل آمده است، چگونه رفتار می کنند؟

آیا می توانیم بگوییم که این عمل کجا و چه زمانی انجام می شود؟ اهمیت مکان و زمان عمل چیست؟

شکل سازماندهی فعالیت های دانش آموزان.

گوش دادن به ضبط صوتی، کار با یک متن ادبی، شرکت در یک گفتگوی تحلیلی.

فعالیت های اصلی معلم.

سازماندهی یک گفتگوی تحلیلی

ابزار ICT برای اجرای این نوع فعالیت.

ضبط صدا.

مرحله 4. بررسی نتایج. تصحیح.

تشکیل مواد آموزشی خاص.

مشاهدات، نتیجه گیری.

فعالیت اصلی با هدف تشکیل نتایج آموزشی است . حرف معلم

اصالت نویسنده قبلاً در این واقعیت بود که نمایش در کمدی پس از طرح دنبال می شود. داستان نمایش اولین عبارت شهردار است: «... ممیز پیش ما می آید». و تنها پس از آن ما در فضای زندگی در شهر شهرستان غوطه ور می شویم، متوجه می شویم که چه دستوراتی در آنجا برقرار است، مقامات محلی چه می کنند.

خروجی را در یک نوت بوک ضبط کنید. از همان اولین اقدام نمایشنامه می توان گفت که امور زندگی شهری خوب پیش نمی رود. اما بدترین چیز این است که مردمی که در این شهر زندگی می کنند حتی شک نمی کنند که می توان متفاوت زندگی کرد.

فعالیت های اصلی معلم.

سیستم سازی و تعمیم.

مرحله 5. جمع بندی، تکالیف.

تأمل در مورد نتایج به دست آمده یا دست نیافته.

بازگشت به موضوع درس، بازگرداندن توالی اقدامات انجام شده، مطالعه توالی اقدامات از نظر اثربخشی، بهره وری و انطباق با وظایف تعیین شده.

مشق شب.

اطلاعات مربوط به طنز و ابزار آن را تکرار کنید، ویژگی های شخصیت ها را مطابق جدول آماده کنید:

نام رسمی

کره شهری

زندگی او

منجر می شود

اطلاعات موقعیت

موارد در این زمینه

مشخصه

قهرمان به متن

نمونه:

آموس فدوروویچ

لیاپکین-

تیاپکین

قضاوت کنید

بیشتر درگیر شکار بود تا رسیدگی قضایی.

در دنیای انتزاعی کمدی گوگول. دنیای بوروکراسی در کمدی گوگول بازرس دولتی. هزینه نوشتن مقاله شما چقدر است؟

4

هزینه نوشتن مقاله شما چقدر است؟

ممنون، ایمیلی برای شما ارسال شد. ایمیل خود را چک کنید.

دنیای بوروکراتیک در کمدی گوگول "بازرس دولت"

دنیای بوروکراتیک در کمدی گوگول "بازرس دولت"

کتابشناسی - فهرست کتب