رهبران ارکستر با استعداد رهبران ارکستر معروف جهان

1. سلام! من یک مربی هستم آموزش تکمیلی، معلم کلاس کر، صدا و پیانو. من در مرکز کار می کنم خلاقیت کودکانمنطقه اتوزاودسکی نیژنی نووگورودبر اساس مدرسه شماره 63با مطالعه عمیق موسیقی
2. بگذارید به شما معرفی کنم ارائه کامپیوتری"رهبران روسی زمان ما"
3. ابتدا به شما می گویم رهبر ارکستر کیست.
   "رسانا" یک کلمه فرانسوی است و به معنای "رهبری" است. بر این اساس رهبر ارکستر، اپرا و همچنین گروه کر است.رهبری یکی از بهترین هاست گونه های پیچیدهاجرای موسیقی رهبر ارکستر صاحب تفسیر هنری اثر است. به رهبر گروه کرشما باید ساختار گروه کر، تلفظ صحیح و همزمان متن، شروع و ورود صحیح را کنترل کنید. رهبری به عنوان یک حرفه مستقل در نیمه دوم قرن نوزدهم ظاهر شد. رهبر ارکستر روح گروه است!
4. هادی می تواند رهبری کند گروه کرو همچنین اپرا و سمفونی. نام دیگر رهبر گروه کر، سرپرست گروه کر است.
5. من می خواهم شما را با برخی از رهبران ارکستر روسی زمان ما آشنا کنم.
6. پاول کوگان یکی از رهبران ارکستر معروف کشورمان است. خود حرفه خلاقبیش از 40 سال پیش آغاز شد. کوگان متولد شد خانواده موسیقی. پدر و مادر او، لئونید کوگان و الیزاوات گیللز، ویولن هستند. اولین حضور کوگان به عنوان رهبر ارکستر در سال 1972 با ارکستر سمفونیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی انجام شد. از سال 1989 او مدیر هنری و رهبر ارکستر MGASO (ایالت مسکو) بوده است. ارکستر سمفونی). کوگان همچنین با بهترین ارکسترهای جهان کار می کند. رهبر ارکستر برنده جایزه دولتی روسیه و دارای عنوان " هنرمند ملیروسیه." کوگان علاوه بر جایزه، جوایز روسی و بین المللی زیادی دارد.
7. گرگیف والری ابیسالوویچ در 2 مه 1953 در مسکو به دنیا آمد. او در اوستیای شمالی بزرگ شد. در دوازده سالگی برای تحصیل در رشته رهبری وارد کنسرواتوار لنینگراد شد. در دوران دانشجویی شرکت کردم رقابت بین المللیرهبران ارکستر در برلین هربرگ فون کارایان. در آنجا او مقام دوم افتخاری را به دست آورد. گرگیف پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، به عنوان دستیار در تئاتر کیروف پذیرفته شد. او در سال 1978 اپرای جنگ و صلح پروکوفیف را رهبری کرد. گرگیف بعدها ارکستر سمفونیک دولتی ارمنستان را رهبری کرد. در سال 1988 او به جای رهبر ارکستر تئاتر کیروف گرفت. گرگیف جشنواره اختصاصی خود را به اپراهای موسورگسکی ترتیب داد؛ پس از آن جشنواره های موضوعی تحت رهبری رهبر ارکستر به یک سنت تبدیل شد. گرگیف همچنین رهبر ارکستر سمفونیک لندن است. او برنده جوایز بین المللی و روسیه است.
8. اسپیواکوف ولادیمیر تئودوروویچ در سال 1944 در شهر اوفا به دنیا آمد. مادرش اکاترینا اوسیپوونا واینتراب از کنسرواتوار مسکو در رشته پیانو فارغ التحصیل شد. در سال 1955 اسپیواکوف در آموزشگاه موسیقیدر کنسرواتوار مسکو در سال 1968 از هنرستان فارغ التحصیل شد و در سال 1970 از مدرسه فوق لیسانس زیر نظر یوری یانکلویچ فارغ التحصیل شد. در سال 1979 او ارکستر مجلسی Virtuosi مسکو را تأسیس کرد و تا به امروز به هدایت آن ادامه می دهد. اسپیواکوف نیز رهبر است جشنواره موسیقیدر کولمار در سال 2001، ولادیمیر تئودوروویچ در مسکو، مسکو را سازماندهی کرد جشنواره بین المللی. او با بسیاری از ارکسترهای آمریکایی و اروپایی کار کرده است. در سال 1994 تاسیس کردبنیاد خیریه بین المللی ولادیمیر اسپیواکوف . او هنرمند ارجمند RSFSR، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی، هنرمند خلق اوکراین و غیره است.
9. بشمت یوری آبراموویچ در 24 ژانویه 1953 در روستوف-آن-دون به دنیا آمد. او در مدرسه موسیقی ویژه Lviv تحصیل کرد. در سال 1976 از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد و خالق آن است ارکستر مجلسی"تک نوازان مسکو". یوری بشمت نیز ویولن است. از سال 1996 استاد کنسرواتوار مسکو است. در سال 1996ایجاد و ریاست "بخش تجربی ویولا" در کنسرواتوار مسکو. از سال 2002 او ارکستر سمفونیک دولتی را رهبری و رهبری کرده است. روسیه جدید" او با ارکسترهای سمفونیک برلین، فیلارمونیک نیویورک، شیکاگو و لندن همکاری داشته است. او یک هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی و برنده چهار جایزه است جوایز دولتیفدراسیون روسیه.
10. من می خواهم گزارش روش شناختی خود را با نقل قولی از والری فیلاتوف به پایان برسانم: "اگر یک گروه کر رهبر ارکستر نداشته باشد، همه سعی می کنند از دیگری "فریاد بزنند".
    هادی، مثل یک اشاره است، مثل این است عصای جادویی، که با حرکات می گوید کجا و چه کسی باید بپیوندد، کجا مکث کند، به نظر می رسد به ارکستر (گروه کر) کمک می کند، به او الهام می بخشد و به او انرژی مثبت می دهد.
11. با تشکر از توجه شما!

دوران شوروی با استعداد سخاوتمندانه بود. تاریخ فرهنگ جهان شامل اسامی پیانیست های برجسته شوروی، ویولن نوازان، ویولن سل، خوانندگان و البته رهبران ارکستر است. در این زمان شکل گرفت عملکرد مدرندر مورد نقش هادی - رهبر، سازمان دهنده، استاد.

رهبران موسیقی چگونه بودند دوران شوروی?

پنج پرتره از گالری رهبران برجسته.

نیکولای گولووانوف (1891–1953)

قبلاً در سن شش سالگی ، در حین پیاده روی ، نیکولای سعی کرد یک ارکستر نظامی را رهبری کند. در سال 1900، این جوان عاشق موسیقی در مدرسه سینودال پذیرفته شد. در اینجا توانایی های آوازی، رهبری و آهنگسازی او آشکار شد.

گولوانوف که قبلاً به یک استاد بالغ تبدیل شده بود و عشق بزرگدر مورد سالهای تحصیل می نویسد: "مدرسه سینودال همه چیز را به من داد - اصول اخلاقی، اصول زندگی، توانایی کار سخت و منظم، نظم و انضباط مقدس را القا کرد."

نیکلای پس از چندین سال کار به عنوان نایب السلطنه وارد کلاس آهنگسازی کنسرواتوار مسکو شد. در سال 1914 با مدال طلای کوچک فارغ التحصیل شد. نیکولای سمنوویچ در طول زندگی خود سرودهای معنوی نوشت. او حتی زمانی که مذهب «افیون مردم» اعلام شد به کار در این ژانر ادامه داد.

قسمتی از اجرای اورتور چایکوفسکی "1812"

در سال 1915، گولوانوف در تئاتر بولشوی پذیرفته شد. همه چیز با یک موقعیت متوسط ​​به عنوان دستیار گروه کر آغاز شد و در سال 1948 او رهبر ارکستر شد. روابط با تئاتر معروف همیشه هموار نبود: نیکولای گولوانوف مجبور بود توهین ها و ناامیدی های زیادی را تحمل کند. اما این آنها نیستند که در تاریخ باقی می مانند، بلکه تفسیرهای درخشان از اپرای روسی و کلاسیک های سمفونیک، نمایش های درخشان آثار آهنگسازان معاصر و اولین برنامه های رادیویی موسیقی کلاسیکدر اتحاد جماهیر شوروی با مشارکت او.

رهبر ارکستر گنادی روژدستونسکی استاد را اینگونه به یاد می آورد: "او نمی توانست وسط را تحمل کند. وسط بی تفاوت و در ظرافت، و در عبارت، و در نگرش به موضوع.

اگرچه گولوانف رهبر ارکستر دانشجویی نداشت، تفسیرهای او از آثار کلاسیک روسی الگوی نوازندگان جوان شد. الکساندر گاوک قرار بود بنیانگذار مدرسه رهبری شوروی شود.

الکساندر گاوک (1893-1963)

الکساندر گاوک در کنسرواتوار پتروگراد تحصیل کرد. او آهنگسازی را در کلاس الکساندر گلازونوف و رهبری در کلاس نیکولای چرپنین آموخت.

در سال 1917، دوره موسیقی و تئاتر زندگی او آغاز شد: او در تئاتر درام موسیقی پتروگراد، و سپس در تئاتر اپرا و باله لنینگراد کار کرد.

در دهه 1930، موسیقی سمفونیک مرکز علایق گاوک شد. او چندین سال رهبری ارکستر سمفونیک فیلارمونیک لنینگراد را بر عهده داشت و در سال 1936 رهبری ارکستر سمفونیک دولتی تازه تأسیس اتحاد جماهیر شوروی را بر عهده داشت. او تئاتر را از دست نداد، فقط افسوس می خورد که هرگز فرصتی برای روی صحنه بردن مورد علاقه اش نداشت. بی بی پیک» چایکوفسکی.

A. Honegger
اقیانوس آرام 231

در سال 1953، گاوک رهبر ارکستر بزرگ سمفونیک تلویزیون و رادیو دولتی اتحاد جماهیر شوروی شد. این کار بسیار فشرده و جالب بود. ارکستر برنامه هایی را که می گویند در آن اجرا می کرد زنده. در سال 1961، استاد "مودبانه" به بازنشستگی فرستاده شد.

شادی گاوک بود فعالیت آموزشی. اوگنی مروینسکی، الکساندر ملیک پاشایف، اوگنی سوتلانوف، نیکولای رابینوویچ - همه آنها شاگردان استاد بودند.

اوگنی مروینسکی که خود قبلاً یک استاد مشهور است، در نامه ای تبریک به معلم خود می نویسد: "شما تنها رهبر ارکستر ما هستید که سنت های یک فرهنگ واقعاً عالی را حمل می کنید."

EVGENY MRAVINSKY (1903-1988)

کل زندگی مراوینسکی با سن پترزبورگ-لنینگراد مرتبط بود. او در خانواده ای اصیل به دنیا آمد، اما در سال های سخت مجبور شد به امور «غیر اصیل» بپردازد. به عنوان مثال، به عنوان یک اضافی در تئاتر ماریینسکی کار کنید. نقش مهمشخصیت کارگردان تئاتر، امیل کوپر، در سرنوشت او نقش داشت: "او بود که آن "دانه سم" را به من معرفی کرد که من را تا پایان عمر با هنر رهبری مرتبط کرد.

مراوینسکی به خاطر موسیقی دانشگاه را ترک کرد و وارد کنسرواتوار پتروگراد شد. دانش آموز ابتدا با پشتکار روی آهنگسازی کار کرد و سپس به رهبری علاقه مند شد. در سال 1929، او به کلاس گاوک آمد و خیلی سریع بر اصول اولیه این تجارت پیچیده (یا "تاریک"، همانطور که ریمسکی-کورساکوف گفت) تسلط یافت. پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، مراوینسکی دستیار رهبر ارکستر می شود تئاتر لنینگراداپرا و باله

در سال 1937، اولین ملاقات رهبر ارکستر با موسیقی دیمیتری شوستاکوویچ برگزار شد. اولین اجرای سمفونی پنجم به مراوینسکی سپرده شد.

در ابتدا، شوستاکوویچ حتی از روش کار رهبر ارکستر ترسیده بود: "در مورد هر اقدامی، در مورد هر فکری، موراوینسکی مرا مورد بازجویی واقعی قرار داد و از من خواست که به همه شک و تردیدهایی که در او ایجاد شده بود پاسخ دهم. اما در حال حاضر در روز پنجم از ما همکاریمن متوجه شدم که این روش کاملاً صحیح است.»

پس از این نمایش، موسیقی شوستاکوویچ به همراهی ثابت در زندگی استاد تبدیل خواهد شد.

در سال 1938، مراوینسکی برنده اولین مسابقه رهبری اتحادیه شد و بلافاصله به عنوان مدیر ارکستر فیلارمونیک لنینگراد منصوب شد. بسیاری از هنرمندان ارکستر به طور قابل توجهی از رهبر ارکستر مسن‌تر بودند، بنابراین در دادن به او تردید نکردند. دستورالعمل های ارزشمند" اما زمان بسیار کمی می گذرد، در تمرینات فضای کاری برقرار می شود و این تیم افتخار می کند فرهنگ ملی.

تمرین ارکستر فیلارمونیک لنینگراد

در تاریخ موسیقی کمتر به نمونه هایی برمی خوریم که رهبر ارکستر چندین دهه با یک گروه کار می کند. اوگنی مراوینسکی به مدت نیم قرن ارکستر فیلارمونیک را رهبری کرد، همکار جوانتر او اوگنی سوتلانوف به مدت 35 سال ارکستر دولتی را رهبری کرد.

دیمیتری شوستاکوویچ، سمفونی شماره 8

اوگنی سوتلانوف (1928-2002)

برای سوتلانوف، تئاتر بولشوی به معنای خاص کلمه خانه بود. والدین او تکنوازان یک گروه اپرا هستند. استاد آینده در سنی ملایم اولین حضور خود را در صحنه معروف انجام داد: او بازی کرد پسر کوچولو Cio-Cio-san در اپرای مادام پروانه اثر پوچینی.

تقریباً بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، سوتلانوف به تئاتر بولشوی آمد و بر تمام کلاسیک های تئاتر تسلط یافت. در سال 1963 رهبر ارکستر تئاتر شد. همراه با او، گروه به تور میلان، به لا اسکالا می رود. سوتلانوف "بوریس گودونوف"، "شاهزاده ایگور"، "سادکو" را برای مردم خواستار به ارمغان می آورد.

در سال 1965، او رهبری ارکستر سمفونیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی را بر عهده داشت (همان ارکستر که زمانی معلمش الکساندر گاوک رهبری می کرد). سوتلانوف به همراه این تیم که در سال 1972 آکادمیک شد، اجرا کرد پروژه در مقیاس بزرگ- «گلچین روسی موسیقی سمفونیکدر ضبط." اهمیت این کار توسط مدیر موسیقی رادیو فرانسه، رنه گورینگ، که بسیار با رهبر ارکستر کار کرده بود، بسیار دقیق تعریف شد: "این یک شاهکار واقعی سوتلانوف است، شواهد دیگری از عظمت او."

M. Balakirev، سمفونی شماره 2، پایانی

رهبر ارکستر هنگام کار با کنسرواتوار دولتی، تئاتر بولشوی را فراموش نمی کند. در سال 1988، تولید "خروس طلایی" (به کارگردانی گئورگی آنسیموف) یک حس واقعی شد. سوتلانوف از الکساندر گرادسکی خواننده "غیر اپرا" دعوت کرد تا نقش بسیار پیچیده ستاره شناس را بازی کند که اصالت بیشتری به اجرا اضافه کرد.

کنسرت "بازدیدهای قرن خروجی"

از جمله مهمترین دستاوردهای اوگنی سوتلانوف، مقدمه است طیف گسترده ایشنوندگان موسیقی آهنگساز برجستهنیکولای میاسکوفسکی، به ندرت اجرا می شود ارکسترهای شوروی.

برگشت به صحنه کنسرتآثار کمتر شناخته شده به یکی از وظایف کلیدی استاد گنادی روژدستونسکی تبدیل شد.

گنادی روژدستونسکی (متولد 1931)

رهبرانی که ساز می زنند یا آهنگ می سازند غیر معمول نیستند. اما رهبرانی که می توانند در مورد موسیقی صحبت کنند نادر هستند. گنادی روژدستونسکی یک شخص واقعی منحصر به فرد است: او می تواند در مورد آثار موسیقی به شیوه ای جذاب صحبت کند و بنویسد. دوره های مختلف.

روژدستونسکی رهبری را نزد پدرش، رهبر ارکستر معروف نیکولای آنوسوف آموخت. مامان، خواننده ناتالیا روژدستونسایا، کارهای زیادی برای توسعه ذوق هنری پسرش انجام داد. گنادی روژدستونسکی که هنوز از هنرستان فارغ التحصیل نشده بود در تئاتر بولشوی پذیرفته شد. اولین کار او «زیبای خفته» اثر چایکوفسکی بود. در سال 1961، روژدستونسکی رهبری ارکستر سمفونیک بولشوی را بر عهده داشت تلویزیون مرکزیو پخش رادیویی در این زمان، ترجیحات رپرتوار رهبر ارکستر ظاهر شد.

او با علاقه زیادی به موسیقی قرن بیستم تسلط یافت و همچنین آهنگ های "بدون ضربه" را به مردم معرفی کرد. ویکتور تسوکرمن، موسیقی‌شناس، دکترای تاریخ هنر، در نامه‌ای به روژدستونسکی اعتراف کرد: «من مدت‌هاست که می‌خواهم بیان کنم. احترام عمیقو حتی تحسین برای فعالیت فداکارانه و شاید حتی زاهدانه شما در اجرای آثار فراموش شده یا کمتر شناخته شده.

رویکرد خلاقانه به رپرتوار کار استاد را با ارکسترهای دیگر - شناخته شده و نه چندان شناخته شده، جوانان و "بزرگسالان" تعیین کرد.

همه رهبران مشتاق آرزوی تحصیل با پروفسور روژدستونسکی را دارند: اکنون 15 سال است که او ریاست بخش اپرا و رهبری سمفونیک در کنسرواتوار مسکو را بر عهده دارد.

استاد پاسخ سوال «رهبر کیست؟» را می‌داند: «این یک واسطه بین نویسنده و شنونده است. یا اگر دوست دارید، نوعی فیلتر که جریانی را که از موسیقی پخش می‌شود از خود عبور می‌دهد و سپس سعی می‌کند آن را به مخاطب منتقل کند.»

فیلم مثلث های زندگی
(با قطعاتی از اجراهای رهبر ارکستر)، در سه قسمت

صحبت از رهبران ارکستر معروف در همه زمان ها و مردمان از جانب من غرور بی سابقه خواهد بود. با این امتیاز فقط میتونم لینک نظر کارشناسان معتبرتر از خودم رو براتون بذارم :). اما مال من نظر خوداز این گذشته، آن نیز ارزشی دارد، مانند هر نظر مستقل یک فرد متفکر، درست است؟ بنابراین، به شرح زیر عمل می کنم: سعی می کنم مراحل اصلی پیشرفت هنر کارگردانی و اسامی رهبران مشهور ارکستر مرتبط با این مراحل را برجسته کنم. این از همه طرف عادلانه خواهد بود :)

• یکی از مراحل اولیههدایت

مرتبط با یک شی بسیار حجیم به نام battuta. نوعی میله که با آن اصلی مدیر موسیقیضربه را به زمین بزنید و ضربان را اندازه بگیرید. و با همین ترامپولین به نوبه خود مضحک ترین حادثه غم انگیز در ارتباط است دنیای موسیقی. آهنگساز، نوازنده و رهبر ارکستر ژان باپتیست لولیدر سال 1687 بر اثر قانقاریا درگذشت. و دلیل آن آسیب دیدگی پا در هنگام اجرا با ترامپولین بود...

• در قرن 17 نقش رهبر ارکستر

اغلب توسط نوازندگان برجسته ارکستر اجرا می شود. گاهی اوقات نوازنده ارگ ​​یا هارپسیکورد بودند، اما بیشتر اوقات نوازنده ویولن بودند. احتمالاً تعبیر "اولین ویولن" از این سنت آمده است؟ و در اینجا می خواهم موارد زیر را بگویم، بس است نام مدرن: ویلی بوسکوفسکیاو که ویولونیست و رهبر ارکستر بود، برای چندین دهه از قرن بیستم به عنوان کنسرت ارکستر معروف فیلارمونیک وین خدمت کرد. و این ارکستر طبق سنت هرگز رهبر ارکستر نداشته است. بوسکوفسکی اغلب به شیوه خود اشتراوس - با ویولن در دست - رهبری می کرد.

• در اواخر قرن 18، در قرن 19، آثار موسیقی

آنقدر پیچیده شد که گام منطقی بعدی شکل گیری حرفه یک رهبر ارکستر "آزاد شده" بود. اکنون آنها نه تنها از ساخته های خود، بلکه از سایر همکاران در کارگاه نیز آثاری را اجرا می کنند. و با گذشت زمان، تقسیم بندی واضحی بین انواع فعالیت ها وجود دارد: یک رهبر ارکستر دیگر لزوما آهنگساز نیست! یکی از اولین رهبران ارکستر حرفه ای که توانستند شهرت بین المللی به دست آورند، بودند هانس فون بولوو هرمان لوی.

• نمی توان به چنین رویدادی اشاره نکرد - ظاهر باتوم هادی.

این اتفاق در قرن 19 رخ داد و شکل این ساز مهم که در آن زمان تعیین شده بود، امروزه نیز سنتی باقی مانده است. و او را مخترع می دانند آهنگساز آلمانیو هادی لویی اسپور.

• یک لحظه واقعاً انقلابی در تاریخ رهبری وجود دارد.

یعنی: رهبر ارکستر رو به رو می کند و بازگشت به عموم! راستش: من هیچ نظری ندارم، اما قبل از این چطور بود؟ استاد روبه روی تماشاگران نمی توانست رهبری کند اما پشت به نوازندگان بود؟! خوب، همانطور که ممکن است، این رویداد به عنوان ویژه جشن گرفته می شود. و از این بابت، دل‌انگیزترین قطعه را به یاد دارم: ناشنوایان کاملاً بتهووناجرای نخستین سمفونی شماره 9 خود را بر عهده دارد. اجرا به پایان رسید. آهنگساز قادر به شنیدن هیچ صدایی نیست. با پشت به تماشاگر نمی تواند واکنش تماشاگر را ببیند. و سپس نوازندگان او را برمیگردانند تا با تماشاگران روبرو شود و بتهوون پیروزی کار جدیدش را می بیند.

• در نهایت، اجازه دهید من ابراز محبت شخصی خود را :).

چقدر غیرمنتظره برای خودم فهمیدم: قضاوت در مورد حرفه ای بودن یک رهبر برای من دشوار است، بنابراین در ارزیابی های خود ویژگی هایی مانند هنرمندی و حس شوخ طبعی را اضافه می کنم. احتمالاً به همین دلیل است که در میان رهبران ارکستر قرن بیستم، من دو نفر را مشخص می کنم: گنادی روژدستونسکیو دانیل بارنبویم. این پست را با ضبط صحبت های او به پایان می برم:

ایتای تالگام

رهبر ارکستر و مشاور معروف اسرائیلی که به رهبران در تجارت، آموزش، دولت، پزشکی و سایر زمینه ها کمک می کند تا "رهبران" تیم های خود شوند و از طریق همکاری به هماهنگی دست یابند.

ایتای تالگام استدلال می کند که مهارت های رهبری جهانی است و سبک های ارتباطی رهبر ارکستر با ارکستر از بسیاری جهات شبیه به رابطه بین رئیس و کارمندان یک شرکت است. اما هیچ اصل جهانی برای سازماندهی چنین روابطی وجود ندارد. نویسنده مشاهداتی در مورد روش های مدیریت ارکستر مشاهده شده توسط رهبران بزرگ به اشتراک می گذارد و آنها را به شش دسته متعارف تقسیم می کند.

1. تسلط و کنترل: ریکاردو موتی

ریکاردو موتی رهبر ارکستر ایتالیایی به جزئیات توجه دارد و در مدیریت ارکستر هم در حین تمرین و هم در اجرا بسیار دقیق است. تمام ظرافت های بازی در حرکات او متمرکز است: او مدت ها قبل از بازسازی نوازندگان را از تغییر لحن آگاه می کند. موتی هر قدم زیردستانش را کنترل می کند، هیچ کس و هیچ چیز بدون توجه او باقی نمی ماند.

کنترل کامل به این دلیل است که خود رهبر از مدیریت ارشد احساس فشار می کند: هیئت مدیره یا دائما روح فعلیآهنگساز بزرگ چنین رهبری همیشه در معرض محکومیت ابرخود بی رحم است.

رهبر مسلط ناراضی است. زیردستان به او احترام می گذارند، اما او را دوست ندارند. این به ویژه در مثال موتی به وضوح نشان داده شد. بین او و مدیریت ارشدمیلانی خانه اپرا"لا اسکالا" درگیری وجود داشت. رهبر ارکستر خواسته های خود را به مافوق خود بیان کرد و در صورت عدم تحقق آنها تهدید کرد که تئاتر را ترک خواهد کرد. او امیدوار بود که ارکستر طرف او را بگیرد، اما نوازندگان اعلام کردند که اعتماد خود را به رهبر از دست داده اند. موتی مجبور به استعفا شد.

به نظر شما جایگاه این رهبر ارکستر تخت است؟ برای من این جزیره کویری است که در آن تنهایی حاکم است.

ریکاردو موتی

با وجود این، ریکاردو موتی یکی از آنها محسوب می شود بزرگترین هادی هاقرن XX. ایتای تالگام می گوید که در سمینارهای مدیریت پرسنل، اکثر دانشجویان گفتند که چنین مدیری را نمی خواهند. اما در پاسخ به این سوال: «آیا رهبری ایشان مؤثر است؟ آیا او می تواند زیردستان خود را مجبور به انجام وظایف خود کند؟» - تقریباً همه جواب مثبت دادند.

یک رهبر مسلط به توانایی کارکنان برای خود سازماندهی اعتقاد ندارد. او مسئولیت کامل نتیجه را بر عهده می گیرد، اما اطاعت بی چون و چرا را می طلبد.

وقتی کار می کند

این تاکتیک در صورت وجود مشکل در نظم و انضباط در تیم معتبر است. نویسنده مثالی از زندگینامه موتی می آورد و از تجربه کار با ارکستر فیلارمونیک اسرائیل صحبت می کند. این تیم فوق العاده است، اما سبک کار آن در تقاطع فرهنگ های اروپایی، مدیترانه ای و خاورمیانه شکل گرفته است. تنوع سنت ها منجر به فقدان نظم و انضباط رسمی در ارکستر شد.

در آن لحظه، هنگامی که باتوم موتی در انتظار اولین نت ها در هوا یخ زد، یکی از نوازندگان تصمیم گرفت صندلی خود را حرکت دهد. صدای خش افتاد. رهبر ارکستر ایستاد و گفت: «آقایان، من در پارتیتور خود عبارت «ترک صندلی» را نمی بینم. از آن لحظه به بعد فقط موسیقی در سالن به صدا درآمد.

وقتی کار نمی کند

در همه موارد دیگر و به ویژه زمانی که کار کارکنان مربوط به. شیوه مدیریت موتی، احتمال اشتباهات را که اغلب منجر به کشفیات جدید می شود، از بین می برد.

2. پدرخوانده: آرتورو توسکانینی

رهبر ستاره آرتورو توسکانینی حداکثر مشارکت را در زندگی ارکستر در تمرینات و روی صحنه نشان داد. او سخنانش را خرد نمی کرد و نوازندگان را به خاطر اشتباهات سرزنش می کرد. توسکانینی نه تنها به خاطر استعدادش به عنوان رهبر ارکستر، بلکه به خاطر خلق و خوی حرفه ای اش به شهرت رسید.

توسکانینی هر شکست زیردستانش را به دل می گرفت، زیرا اشتباه یک نفر، اشتباه همه، به خصوص رهبر ارکستر است. او از دیگران مطالبه گر بود، اما نه بیشتر از خودش: از قبل به تمرین می آمد و امتیازی نمی خواست. هر نوازنده متوجه شد که رهبر ارکستر صادقانه نگران نتیجه است و از توهین برای نواختن نادرست توهین نمی شود.

توسکانینی از نوازندگان فداکاری کامل خواست و انتظار اجرای بی عیب و نقص داشت. او به استعداد آنها اعتقاد داشت و در کنسرت ها متمرکز بود. مشخص بود که او پس از اجرای موفق چقدر به "خانواده" خود افتخار می کند.

یک انگیزه مهم برای کارمندان چنین تیمی، تمایل به کار خوب "برای پدرشان" است. چنین رهبرانی محبوب و مورد احترام هستند.

وقتی کار می کند

در مواردی که تیم آمادگی پذیرش سه اصل اساسی را دارد فرهنگ خانواده: ثبات، همدلی و حمایت متقابل. همچنین مهم است که رهبر دارای اقتدار، در زمینه کاری خود شایسته و دارای دستاوردهای حرفه ای باشد. با چنین رهبر باید مانند یک پدر رفتار شود، بنابراین او باید باهوش تر و با تجربه تر از زیردستان باشد.

این اصل مدیریتی اغلب زمانی که تیم در حال تجربه است به آن متوسل می شود دوران سخت. در دوره تقویت اتحادیه‌های کارگری، شرکت‌های بزرگ شعارهایی مانند «ما یک خانواده هستیم» را مطرح می‌کنند. مدیریت برای بهبود شرایط کاری تلاش می کند، به کارکنان فرصت دریافت می دهد آموزش اضافی، انجام می دهد رویدادهای شرکتیو بسته اجتماعی را در اختیار زیردستان قرار می دهد. همه اینها با هدف ایجاد انگیزه در کارکنان برای کار به خاطر روسایی است که به آنها اهمیت می دهند.

وقتی کار نمی کند

در برخی سازمان های مدرن، که در آن روابط بین افراد گاهی مهمتر از سلسله مراتب رسمی است. در چنین گروه هایی، درگیری عاطفی عمیق به طور ضمنی مطرح نمی شود.

چنین اصل مدیریتی نه تنها به اقتدار و شایستگی رهبر نیاز دارد، بلکه به توانایی زیردستان برای برآورده کردن انتظاراتی که از آنها می شود نیز نیاز دارد. Itay Talgam در مورد تجربه خود از مطالعه با رهبر ارکستر مندی رودان صحبت می کند. او از دانش آموز خیلی مطالبه می کرد و هر شکست خود را یک شکست شخصی می دانست. این فشار، همراه با سوء استفاده، نویسنده را افسرده کرد. او متوجه شد که چنین معلمی به او کمک می کند تا دیپلم بگیرد، اما شخصیت خلاق را در او پرورش نمی دهد.

3. طبق دستورالعمل: ریچارد اشتراوس

نویسنده می گوید که بسیاری از مدیران حاضر در سمینارهای او فقط با رفتار اشتراوس روی صحنه سرگرم شدند. بازدیدکنندگان تنها بر این اساس او را به عنوان یک رهبر بالقوه انتخاب کردند که با چنین رئیسی مجبور نباشند خود را زیاد با کارشان آزار دهند. پلک رهبر ارکستر پایین است، خود او دور به نظر می رسد و فقط گاهی به این یا آن بخش از ارکستر نگاه می کند.

هدف این رهبر الهام بخشی نیست، او فقط ارکستر را مهار می کند. اما اگر دقت کنید مشخص می شود که اساس چیست اصل مشابهمدیریت - دستورالعمل های زیر اشتراوس روی نوازندگان متمرکز نیست، بلکه روی نت ها تمرکز دارد، حتی اگر ارکستر کار او را می نوازد. با این کار، او نشان می دهد که چقدر مهم است که قوانین را به طور دقیق دنبال کنید و کار را به وضوح انجام دهید، بدون اجازه تفسیرهای شخصی.

قابل درک است که عدم تعبیر و کشف در موسیقی چیز بدی نیست. این رویکرد به شما این امکان را می دهد که ساختار اثر را در معرض دید قرار دهید و آن را همانطور که نویسنده در نظر داشته بازی کنید.

چنین رهبری به زیردستان خود اعتماد دارد، آنها را ملزم به پیروی از دستورالعمل ها می کند و معتقد است که می توانند آنها را رعایت کنند. این نگرش باعث چاپلوسی و ایجاد انگیزه در کارکنان می شود و آنها اعتماد به نفس پیدا می کنند. عیب اصلی این رویکرد این است که هیچ کس نمی داند اگر وضعیتی پیش بیاید که در دستورالعمل ها مشخص نشده باشد چه اتفاقی می افتد.

وقتی کار می کند

یک اصل مدیریت مشابه در آن کار می کند موارد مختلف. گاهی اوقات برای حرفه ای های آرامی که عادت دارند طبق قانون کار کنند تا حد امکان راحت است. گاهی اوقات ارائه دستورالعمل های اجباری به کارکنان به سادگی ضروری است، برای مثال هنگام تعامل گروه های مختلفزیردستان

نویسنده نمونه ای از تجربه خود را از کار با ارکستر و گروه راک Natasha’s Friends بیان می کند. مشکل به این دلیل به وجود آمد که اعضای گروه در پایان ساعت دوم یک تمرین سه ساعته حاضر شدند. آنها مطمئن بودند که هیچ چیز مانع از آن نمی شود که بقیه روز را به موسیقی اختصاص دهند، بدون اینکه به این واقعیت فکر کنند که تمرینات ارکستر در چارچوب زمانی سخت گیرانه تر است.

وقتی کار نمی کند

اصل مدیریت مبتنی بر دستورالعمل های زیر در جایی که باید خلاقیت و خلق ایده های جدید تشویق شود کار نمی کند. مانند اطاعت مطلق از رهبر، پیروی از دستورالعمل ها به معنای عدم وجود اشتباه است که منجر به اکتشافات جدید می شود. همچنین می تواند شور و شوق حرفه ای را از کارکنان سلب کند.

نویسنده مثالی از زندگی نامه رهبر ارکستر لئونارد برنشتاین می آورد. ارکستر فیلارمونیک اسرائیل به سرپرستی او پایان سمفونی مالر را تمرین کرد. وقتی هادی علامت داد تا برنج وارد شود، سکوت در پاسخ برقرار شد. برنشتاین به بالا نگاه کرد: برخی از نوازندگان رفته بودند. واقعیت این است که پایان تمرین ساعت 13 برنامه ریزی شده بود. ساعت 13:04 دقیقه بود.

4. گورو: هربرت فون کارایان

استاد هربرت فون کارایان به سختی چشمان خود را روی صحنه باز می کند و به نوازندگان نگاه نمی کند. او فقط از زیردستانش انتظار دارد که به طور جادویی خواسته های او را در نظر بگیرند. قبل از این کار مقدماتی انجام شد: رهبر در طول تمرین ها تفاوت های ظریف بازی را با دقت توضیح داد.

گورو چارچوب زمانی برای نوازندگان مشخص نکرد و ریتمی تنظیم نکرد، او فقط با دقت گوش داد و لطافت و عمق صدا را به ارکستر منتقل کرد. نوازندگان برای یکدیگر عالی بودند. آنها خودشان رهبر ارکسترهای وابسته به هم شدند و بارها و بارها مهارت های خود را در بازی با هم بهبود بخشیدند.

چنین رویکردی از غرور رهبر صحبت می کند: او با دور زدن اصول پذیرفته شده عمل می کند و همیشه از موفقیت مطمئن است. در عین حال، اعضای تیم بسیار بیشتر از دستورالعمل های مدیریت به یکدیگر وابسته هستند. آنها قدرت تأثیر مستقیم بر نتایج کار را دارند. مسئولیت بیشتری به آنها سپرده شده است، بنابراین حضور در چنین تیمی می تواند از نظر روانی یک آزمون دشوار برای برخی باشد. این سبک مدیریتی شبیه به تسلط موتی است، زیرا رهبر نیز برای گفتگو در دسترس نیست و دیدگاه خود را از سازمان به زیردستان خود تحمیل می کند.

وقتی کار می کند

زمانی که کار یک تیم به خلاقیت کارکنان مربوط می شود، مثلاً در زمینه هنر. هنرمند آمریکاییسول لویت هنرمندان جوان (در مجموع چند هزار) را استخدام کرد، مفاهیم را توضیح داد و راهنمایی کرد. پس از آن، زیردستان بدون کنترل لویت شروع به خلق کردن کردند. او به نتیجه علاقه مند بود، نه تسلیم شدن در این روند. او که یک رهبر معقول و خردمند بود فهمید که خلاقیت مشترک فقط پروژه را غنی می کند. این همان چیزی است که او را به نمایشگاه ترین هنرمند جهان تبدیل کرد: در طول زندگی خود بیش از 500 نمایشگاه انفرادی برگزار کرد.

وقتی کار نمی کند

در هر تیم، مناسب بودن این اصل مدیریتی به عوامل فردی زیادی بستگی دارد. این رویکرد اغلب منجر به شکست می شود، به همین دلیل است که برای مثال، Cadbury & Schweppes یک کد ایجاد کردند حاکمیت شرکتی Cadbury، که روش‌هایی را توصیف می‌کند که برای محافظت از شرکت در برابر منیت بیش از حد مدیریتی و انتقال طراحی شده‌اند. اطلاعات مهمبه همه شرکت کنندگان در فرآیند.

نویسنده هم می گوید داستان اخطارآمیزاز تجربه خودم او می خواست با یک نوآوری بزرگ کار خود را با ارکستر سمفونیک تل آویو آغاز کند. Itai Talgam بخش زهی را به رباعی تقسیم کرد و بادها را بین آنها قرار داد. او پیشنهاد کرد که از این طریق هر یک از نوازندگان می توانند احساس کنند که یک تک نواز هستند. آزمایش ناموفق بود: شرکت کنندگان قادر به حفظ ارتباط در حالی که از یکدیگر دور بودند، نبودند، بنابراین عملکرد بسیار ضعیفی داشتند.

5. رقص رهبر: کارلوس کلایبر

کارلوس کلیبر روی صحنه می رقصد: او دست هایش را دراز می کند، می پرد، خم می شود و از این طرف به آن طرف می چرخد. در برخی مواقع او تنها با نوک انگشتان خود ارکستر را رهبری می کند و در برخی مواقع به سادگی می ایستد و به صدای نوازندگان گوش می دهد. رهبر ارکستر روی صحنه شادی را تقسیم می کند و آن را چند برابر می کند. او دید روشنی از فرم دارد و نوازندگان را رهبری می کند، اما این کار را نه به عنوان یک رهبر، بلکه به عنوان یک رقصنده انفرادی انجام می دهد. او دائماً از زیردستان می خواهد که در تفسیر شرکت کنند و دستورالعمل های خود را با جزئیات سنگین نمی کند.

چنین رهبری فرآیندها را مدیریت می کند نه افراد. برای زیردستان فضایی برای معرفی نوآوری ها فراهم می کند و آنها را تشویق می کند تا خودشان ایجاد کنند. کارکنان قدرت و مسئولیت را با رهبر تقسیم می کنند. در چنین تیمی می توان یک اشتباه را به راحتی تصحیح کرد و حتی به چیز جدیدی تبدیل کرد. مدیران "رقصنده" برای کارمندان جاه طلب ارزش قائل هستند و آنها را به کسانی ترجیح می دهند که می توانند با وجدان کار خود را طبق دستورالعمل انجام دهند.

وقتی کار می کند

یک اصل مشابه زمانی اعمال می شود که یک کارمند عادی ممکن است اطلاعات مرتبط تری نسبت به رئیس داشته باشد. به عنوان نمونه، نویسنده به تجربه خود از کار با آژانس های ضد تروریسم اشاره می کند. یک مامور در میدان باید بتواند به طور مستقل تصمیم بگیرد و گاهی اوقات دستورات مستقیم فرماندهی را زیر پا بگذارد، زیرا او کامل ترین و به روزترین اطلاعات را در مورد موقعیت دارد.

وقتی کار نمی کند

وقتی کارمندان به سرنوشت شرکت علاقه ای ندارند. نویسنده همچنین ادعا می کند که چنین رویکردی را نمی توان به طور مصنوعی تحمیل کرد. این تنها در صورتی جواب می دهد که بتوانید صمیمانه از موفقیت کارمندان خود و نتایج کار آنها خوشحال شوید.

6. یافتن معنی: لئونارد برنشتاین

راز تعامل لئونارد برنشتاین با ارکستر نه روی صحنه، که خارج از آن آشکار می شود. رهبر ارکستر نمی خواست احساسات را از هم جدا کند، تجربه زندگیو آرزوهایی از موسیقی برای هر یک از نوازندگان، برنشتاین نه تنها یک رهبر، بلکه یک دوست نیز بود. او نه یک فرد حرفه ای، بلکه یک فرد را به خلاقیت دعوت کرد: در ارکسترهای او موسیقی در درجه اول توسط افراد و تنها پس از آن توسط زیردستان اجرا می شود، گوش داده و آهنگسازی می شود.

برنشتاین سوال اصلی را از نوازندگان مطرح کرد: "چرا؟" نکته این بود: او مردم را مجبور به بازی نکرد، بلکه آن را طوری ساخت که خود شخص بخواهد بازی کند. هر کس پاسخ خود را به سؤال برنشتاین داشت، اما همه به یک اندازه احساس می کردند که درگیر هدف مشترک هستند.

وقتی کار می کند

گفت‌وگو بین مدیریت و کارکنان و معنا بخشیدن به فعالیت‌های آن‌ها به نفع هر سازمانی است که کار اعضای تیم به مجموعه‌ای از اقدامات مشابه تقلیل نمی‌یابد. شرط مهم در این مورد این است که کارکنان باید به رهبر احترام بگذارند و او را شایسته بدانند.

وقتی کار نمی کند

ایتای تالگام در مورد موقعیتی صحبت می کند که سعی کرد روش برنشتاین را به کار گیرد، اما فقط با سوء تفاهم زیردستان مواجه شد. دلیلش هم این بود که بسیاری از نوازندگان ارکستر سمفونیک تل آویو خیلی بزرگتر بودند و اصلا او را نمی شناختند. تمرین اول خیلی خوب پیش نرفت. تالگام به ارکستر گفت: «یک چیزی اشتباه است. - فقط نمی دانم چیست. تمپو، لحن، چیز دیگری؟ شما چی فکر میکنید؟ چه چیزی را می توان رفع کرد؟ یکی از نوازندگان مسن بلند شد و گفت: «از آنجا که آمدیم رهبر ارکستر از ما نپرسید که چه کنیم. او می دانست چه باید بکند."

ایتای تالگام در کتاب "استاد نادان" نه تنها در مورد اصول مدیریت رهبران بزرگ صحبت می کند، بلکه سه مورد را نیز آشکار می کند. کیفیت های مهمرهبر مؤثر: جهل، معنا بخشیدن به فضاهای خالی و گوش دادن انگیزشی. نویسنده نه تنها در مورد اینکه یک رهبر باید چگونه باشد، بلکه در مورد نقش زیردستان در ارتباطات کاری نیز صحبت می کند. هیچ اصل مدیریت جهانی وجود ندارد؛ هر رهبر مؤثری آن را به طور مستقل توسعه می دهد. و شما می توانید از شش رهبر ارکستر بزرگی که در این کتاب درباره آنها نوشته شده است چیزی بیاموزید و تکنیک هایی را به کار بگیرید.

فرهنگ موسیقی بدون رهبر ارکستر نمی تواند وجود داشته باشد، درست مانند صنعت فیلم بدون کارگردان، صنعت ادبی و نشر بدون تدوینگر، پروژه های مدبدون طراحان رهبر ارکستر تعامل ارگانیک همه سازها را در طول اجرا تضمین می کند. هادی مسئول است بازیگرروی صحنه فیلارمونیک، سالن کنسرتیا هر مکان موسیقی دیگری

ویرتووزها

انسجام یک ارکستر سمفونیک، صدای موزون متعدد آلات موسیقیاز طریق مهارت هادی به دست می آید. بی جهت نیست که با استعدادترین آنها جوایز مختلفی دریافت می شود رتبه های بالاو عناوین، و مردم آنها را "فیرتووز" می نامند. در واقع، کنترل بی عیب و نقص باتوم رهبر به هر نوازنده ای که در گودال ارکستر نشسته است، اجازه می دهد تا تمام تفاوت های ظریف انگیزه خلاق را منتقل کند. یک ارکستر سمفونیک عظیم ناگهان مانند یک کل واحد به صدا در می آید و آهنگسازی موسیقیدر عین حال خود را با تمام شکوه خود نشان می دهد.

رهبر ارکستر معروفبا متحد شدن بر اساس مهارت، همه آنها مدرسه را طی کردند هنر بالا، محبوبیت و شناخت عموم مردم بلافاصله به آنها نرسید. در طول سال ها محبوبیت پیدا کرده است. رهبران ارکستر معروف در اکثر موارد، علاوه بر فعالیت های کنسرتی، به تدریس، برگزاری دوره های آموزشی برای نوازندگان جوان و همچنین کلاس های مستر می پردازند.

از خود گذشتگی

هنر رهبری ارکستر نیازمند سالها تمرین، بهبود مستمر است که نتیجه آن تمرینات بی پایان است. برخی از رهبران مشهور با سرسختی خلاقانه خاص متمایز می شوند و در مرز از خود گذشتگی قرار می گیرند زندگی شخصیبه پس زمینه می رود و فقط موسیقی باقی می ماند. با این حال، این وضعیت برای هنر خوب است.

معروف ترین هادی ها با قراردادهایی با معینی مقید هستند گروه های موسیقی، و این به آنها فرصت دستیابی می دهد سطح بالااجرا آثار موسیقی. در عین حال، درک متقابل عمومی لازم است، که متعاقبا به عنوان کلید فعالیت های کنسرت موفق عمل می کند.

ویدئو در مورد موضوع

رهبران مشهور اپرا

در سلسله مراتب موسیقی جهان نام هایی وجود دارد که همه آنها را می شناسند. نام خانوادگی مشهور رهبران اپرارا می توان در پوسترها، بیلبوردها پیدا کرد، آنها نامگذاری شده اند کشتی های کروز. این محبوبیت به خوبی سزاوار است، زیرا افراد کمی هنوز می توانند تمام زندگی خود را بدون هیچ اثری وقف موسیقی کنند. مشهورترین رهبران ارکستر در سراسر جهان سفر می کنند و با گروه های مختلف موسیقی یا ارکسترهای برجسته به طور گسترده تور می کنند مراکز موسیقی. اجراهای اپرا به هماهنگی ویژه ارکستر هنگام همراهی قطعات آوازی، آریا و کاواتینا نیاز دارند. در تمام آژانس های موسیقی می توانید نام رهبران مشهور اپرا را که می توانند برای یک فصل یا یک سری اجرا دعوت شوند، پیدا کنید. امپرساریوهای باتجربه سبک کار و ویژگی های شخصیتی هر فرد را می شناسند. این به آنها کمک می کند تا انتخاب درستی داشته باشند.

رهبران ارکستر معروف روسیه

موسیقی، به ویژه اپرا، اجزای بسیاری دارد. یک ارکستر نیز وجود دارد که شامل سازهای مختلفی است: بادی، زهی، کمان، ضربی. تکنوازان، نوازندگان آواز، گروه کر و سایر شرکت کنندگان در اجرا. تکه های ناهمگون اجرای اپرا توسط کارگردان اجرا و رهبر ارکستر در یک کل متحد می شوند. علاوه بر این، دومی فعالانه از ابتدا تا انتها در عمل شرکت می کند. در روسیه رهبرانی هستند که با موسیقی خود اپرا را در امتداد تنها مسیر واقعی هدایت می کنند که بیننده را به سمت هنر واقعی هدایت می کند.

رهبران ارکستر مشهور روسیه (فهرست):

• الکساندروف الکساندر واسیلیویچ.
• بشمت یوری آبراموویچ.
• بزرودنایا سوتلانا بوریسوونا.
• بوگوسلوفسکی نیکیتا ولادیمیرویچ.
• برونویتسکی الکساندر الکساندرویچ.
• واسیلنکو سرگئی نیکیفورویچ.
• گارانیان گئورگی آبراموویچ.
• گرگیف والری ابیسالوویچ.
• گورنشتاین مارک بوریسوویچ.
• دیاگیلف سرگئی الکساندرویچ.
• اوتوشنکو الکسی میخایلوویچ.
• ارماکووا لیودمیلا ولادیمیروا.
• کابالوفسکی دیمیتری بوریسوویچ.
• کژلایف مراد ماگومدوویچ.
• کوگان پاول لئونیدوویچ.
• لوندسترم اولگ لئونیدوویچ
• مروینسکی اوگنی الکساندرویچ.
• سوتلانوف اوگنی فدوروویچ.
• اسپیواکوف ولادیمیر تئودوروویچ.

هر رهبر مشهور روسی می تواند با موفقیت هر ارکستر سمفونیک خارجی را رهبری کند؛ چند تمرین برای این کار کافی است. حرفه ای بودن نوازندگان به غلبه بر موانع زبان و تفاوت در سبک ها کمک می کند.

مشاهیر جهان

رهبر ارکستر معروف جهان هستند نوازندگان با استعدادتوسط عموم مردم به رسمیت شناخته شده است.

پاول کوگان

مشهورترین رهبر ارکستر روسی که بیش از چهل سال است هنر خود را به جهانیان هدیه می دهد. محبوبیت او بی سابقه است. نام استاد در فهرست ده بزرگترین رهبر ارکستر مدرن است. این نوازنده در خانواده ای از ویولونیست های مشهور لئونید کوگان و الیزاوتا گیللس به دنیا آمد. از سال 1989، او مدیر دائمی هنری و همچنین رهبر ارکستر سمفونیک دولتی مسکو (ارکستر سمفونیک دولتی مسکو) بوده است. در همان زمان، او نماینده روسیه در مراکز اصلی موسیقی در آمریکا است.

پاول کوگان در سراسر جهان با بهترین ارکسترهای سمفونیک اجرا می کند، هنر او بی نظیر است. این استاد برنده جایزه دولتی روسیه و دارای عنوان "هنرمند مردمی روسیه" است. پاول کوگان جوایز بسیاری نیز دارد، از جمله نشان شایستگی برای میهن و نشان هنر.

هربرت فون کارایان

رهبر ارکستر اتریشی الاصل مشهور جهان، هربرت فون کارایان (1908-1989) در خانواده ای از مهاجران یونانی به دنیا آمد. در سن هشت سالگی وارد کنسرواتوار موزارتیوم در سالزبورگ شد و به مدت 10 سال در آنجا تحصیل کرد و مهارت های اساسی رهبری را به دست آورد. کارایان جوان در همان زمان در نواختن پیانو تسلط یافت.

اولین نمایش در سال 1929 در تئاتر فستیوال سالبورگ انجام شد. هربرت اپرای سالومه ریچارد اشتراوس را رهبری کرد. در دوره 1929 تا 1934 او رئیس کاپل مایستر در تئاتر شهر اولم آلمان بود. بعد کاراجان برای مدت طولانیدر جایگاه رهبر ارکستر فیلارمونیک وین ایستاد. در همان زمان او اپرای چارلز گونود "شب والپورگی" را اجرا کرد.

بهترین ساعت رهبر ارکستر در سال 1938 بود، زمانی که اپرای "تریستان و ایزولد" ریچارد واگنر در اجرای او موفقیت بزرگی داشت و پس از آن هربرت شروع به نامیدن "معجزه کارایان" کرد.

لئونارد برنشتاین

لئونارد برنشتاین رهبر ارکستر آمریکایی (1918-1990)، در خانواده ای از مهاجران یهودی متولد شد. آموزش موسیقیبرای لئونارد از کودکی شروع شد، او نواختن پیانو را آموخت. با این حال، پسر به تدریج به رهبری عادت کرد و در سال 1939 اولین کار خود را انجام داد - برنشتاین جوان با یک ارکستر کوچک آهنگی از آهنگسازی خود را اجرا کرد. به نام Theپرنده ها.

لئونارد برنشتاین به لطف حرفه ای بودن بالای خود، به سرعت محبوبیت پیدا کرد و در سال های جوانی، ارکستر فیلارمونیک نیویورک را رهبری کرد. جامع بودن فرد خلاق، رهبر ارکستر ادبیات خوانده است. او حدود دوازده کتاب به موسیقی نوشته است.

والری گرگیف

رهبر ارکستر معروف والری ابیسالوویچ گرگیف در 2 مه 1953 در مسکو به دنیا آمد. در نوزده سالگی وارد کنسرواتوار لنینگراد شد. در دوران دانشجویی در مسابقات بین المللی رهبری در برلین شرکت کرد و در آنجا مقام دوم را کسب کرد.

پس از فارغ التحصیلی از هنرستان در سال 1977، رهبر ارکستر جوان به عنوان دستیار در تئاتر کیروف پذیرفته شد. یوری تمیرکانوف مربی او شد و قبلاً در سال 1978 والری گرگیف در کنترل ایستاده و اپرای پروکوفیف "جنگ و صلح" را اجرا کرد. در سال 1988، پس از رفتن به فیلارمونیک لنینگراد، جایگزین یوری تمیرکانوف شد.

سال 1992 با بازگشت به تئاتر کیروف آن مشخص شد نام تاریخی "خانه اپرای مارینسکیاهالی تئاتر سنت پترزبورگ برای حضور در اجراهای اپرا از ماهها قبل ثبت نام می کنند. امروز والری گرگیف رهبر ارکستر تئاتر و مدیر هنری آن است.

اوگنی سوتلانوف

رهبر ارکستر مشهور، روسی و بین المللی، اوگنی فدوروویچ سوتلانوف (1928-2002) اثر قابل توجهی بر جای گذاشت. میراث فرهنگیروسیه. دارای عنوان "قهرمان" کار سوسیالیستی"و "هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی." او برنده جوایز لنین و دولتی اتحاد جماهیر شوروی است.

حرفه خلاقانه سوتلانوف بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از موسسه گنسین در سال 1951 آغاز شد. تحصیلات خود را در کنسرواتوار مسکو در کلاس رهبری و آهنگسازی اپرا و سمفونی ادامه داد.

اولین بازی در سال 1954 روی صحنه انجام شد تئاتر بولشویدر تولید اپرای ریمسکی-کورساکوف "زن پسکوف". از سال 1963 تا 1965 او رهبر ارکستر تئاتر بولشوی بود. در طول کار او، سطح اجراهای اپرا به میزان قابل توجهی افزایش یافت.

در سال 1965-2000 کار ترکیبی کارگردان هنریو رهبر ارکستر سمفونیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی (روسیه بعدی).

ولادیمیر اسپیواکوف

ولادیمیر تئودوروویچ اسپیواکوف رهبر ارکستر روسی در سال 1944 در شهر اوفا به دنیا آمد. او در سال 1968 از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد و در سال 1970 تحصیلات تکمیلی را دریافت کرد.

ولادیمیر اسپیواکوف هنرهای خود را در کنسرواتوار گورکی نزد پروفسور اسرائیل گوسمن آموخت. بعدها دوره ویژه ای را در آمریکا با لئونارد برنشتاین و لورین مازل گذراند.

در حال حاضر او مدیر و رهبر دائمی ارکستر سمفونیک مجلسی Virtuosi مسکو است که شخصاً در سال 1979 آن را تأسیس کرد. او با ارکسترهای اروپایی و گروه‌های موسیقی آمریکایی اجرا داشته است. او در تئاتر La Scala، Accademia Cecilia، فیلارمونیک شهر کلن آلمان و رادیو فرانسه رهبری کرده است. او رئیس خانه بین المللی موسیقی در مسکو است.

یوری بشمت

بشمت یوری آبراموویچ رهبر ارکستر روسی در 24 ژانویه 1953 در روستوف-آن-دون به دنیا آمد. هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی. برنده چهار جایزه دولتی فدراسیون روسیه.

در سال 1976 از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد. در سال 1972، زمانی که هنوز دانشجو بود، یک ویولن ویولا خرید استاد ایتالیاییپائولو تستور، ساخته شده در سال 1758. بشمت امروز هم این ساز بی نظیر را می نوازد.

فعال فعالیت های کنسرتدر سال 1976 آغاز شد و دو سال بعد در کنسرواتوار مسکو موقعیت تدریس را دریافت کرد. در سال 1996، یوری بشمت "بخش تجربی ویولا" را ایجاد کرد که در آن به مطالعه قطعات ویولا در سمفونی، اپرا و موسیقی مجلسی. در همان زمان در کنسرواتوار مسکو عنوان استادی را دریافت کرد. در حال حاضر در فعالیت های خیریه و اجتماعی فعال است.