زندگینامه جی هایدن به طور خلاصه مهمترین آنهاست. جوزف هایدن - بیوگرافی، اطلاعات، زندگی شخصی

این موسیقی واقعی است! این چیزی است که باید از آن لذت برد، این چیزی است که باید توسط هر کسی که می خواهد یک احساس موسیقی سالم، یک ذائقه سالم را پرورش دهد، مکیده شود.
A. Serov

مسیر خلاق J. Haydn - آهنگساز بزرگ اتریشی، معاصر ارشد W. A. ​​Mozart و L. Beethoven - حدود پنجاه سال به طول انجامید، از مرز تاریخی قرن 18-19 عبور کرد، تمام مراحل توسعه وین را پوشش داد. مدرسه کلاسیک - از آغاز آن در 1760 -s. تا اوج کار بتهوون در آغاز قرن جدید. شدت فرآیند خلاقیت، غنای تخیل، طراوت ادراک، حس هماهنگ و یکپارچه زندگی در هنر هایدن تا آخرین سال های زندگی او حفظ شد.

هایدن، پسر یک کالسکه ساز، یک توانایی نادر موسیقایی را کشف کرد. در سن شش سالگی به هاینبورگ نقل مکان کرد، در گروه کر کلیسا آواز خواند، نواختن ویولن و هارپسیکورد را آموخت و از سال 1740 در وین زندگی کرد و در آنجا به عنوان خواننده خوان در کلیسای جامع سنت استفان (کلیسای جامع وین) خدمت کرد. ). با این حال ، در نمازخانه فقط صدای پسر مورد قدردانی قرار گرفت - خلوص نادر سه گانه ، آنها اجرای قطعات انفرادی را به او سپردند. و تمایلات آهنگساز که در کودکی بیدار شده بود مورد توجه قرار نگرفت. وقتی صدا شروع به شکستن کرد، هایدن مجبور شد کلیسا را ​​ترک کند. سالهای اول زندگی مستقل در وین به ویژه دشوار بود - او در فقر، گرسنگی، بدون سرپناه دائمی سرگردان بود. فقط گاهی اوقات آنها موفق به یافتن کلاس های خصوصی یا نواختن ویولن در یک گروه سیار می شدند. با این حال ، علیرغم فراز و نشیب های سرنوشت ، هایدن هم صراحت شخصیت و هم حس شوخ طبعی را که هرگز به او خیانت نکرد و هم جدیت آرزوهای حرفه ای خود را حفظ کرد - او کار کاوشگر F. E. Bach را مطالعه می کند ، مستقلاً کنترپوان را مطالعه می کند ، با آن آشنا می شود. آثار بزرگترین نظریه پردازان آلمانی، درس آهنگسازی را از N Porpora - آهنگساز و معلم مشهور اپرا ایتالیایی می گیرد.

در سال 1759، هایدن جایگاه کاپل مایستر را از کنت I. Mortsin دریافت کرد. اولین آثار دستگاهی (سمفونی، کوارتت، سونات کلاویه) برای نمازخانه دربار او نوشته شد. هنگامی که مورتسین در سال 1761 کلیسا را ​​منحل کرد، هایدن با پی. وظایف معاون کاپل مایستر و پس از 5 سال سرپرستی شاهزاده کاپل مایستر، تنها شامل آهنگسازی نبود. هایدن باید تمرین‌ها را انجام می‌داد، نظم را در نمازخانه حفظ می‌کرد، مسئولیت ایمنی نت‌ها و سازها و غیره را بر عهده می‌گرفت. همه آثار هایدن متعلق به استرهازی بود. آهنگساز حق نوشتن موسیقی به سفارش افراد دیگر را نداشت، او نمی توانست آزادانه دارایی های شاهزاده را ترک کند. (هایدن در املاک استرهازی - آیزنشتات و استرگاز زندگی می کرد و گهگاه از وین بازدید می کرد.)

با این حال، مزایای فراوان و مهمتر از همه، توانایی در اختیار داشتن یک ارکستر عالی که تمام آثار آهنگساز را اجرا می کرد، و همچنین امنیت نسبی مادی و داخلی، هایدن را متقاعد کرد که پیشنهاد استرهازی را بپذیرد. برای تقریبا 30 سال، هایدن در خدمت دادگاه باقی ماند. او در موقعیت تحقیرآمیز یک خدمتکار شاهزاده، کرامت، استقلال درونی و تلاش برای بهبود خلاقانه مستمر خود را حفظ کرد. او که دور از دنیا زندگی می کرد و تقریباً هیچ ارتباطی با دنیای گسترده موسیقی نداشت، در طول خدمت با استرهازی به بزرگترین استاد مقیاس اروپایی تبدیل شد. آثار هایدن با موفقیت در پایتخت های بزرگ موسیقی اجرا شد.

بنابراین، در اواسط دهه 1780. مردم فرانسه با شش سمفونی به نام "پاریس" آشنا شدند. با گذشت زمان، کامپوزیت ها بیشتر و بیشتر تحت تأثیر موقعیت وابسته خود قرار گرفتند و احساس تنهایی شدیدتر کردند.

حالات دراماتیک و ناراحت کننده در سمفونی های جزئی - "تدفین"، "رنج"، "وداع" نقاشی می شود. دلایل زیادی برای تفاسیر مختلف - زندگی نامه ای، طنز، غزلی-فلسفی - توسط فینال "وداع" ارائه شد - در طول این آداجیوی بی پایان، نوازندگان یکی یکی ارکستر را ترک می کنند تا اینکه دو نوازنده ویولن روی صحنه می مانند و ملودی را تمام می کنند. ، آرام و لطیف ...

با این حال، نگاه هماهنگ و روشن به جهان همیشه هم در موسیقی هایدن و هم در حس زندگی او حاکم است. هایدن منابع شادی را در همه جا یافت - در طبیعت، در زندگی دهقانان، در کار خود، در ارتباط با عزیزان. بنابراین، آشنایی با موتزارت، که در سال 1781 وارد وین شد، به یک دوستی واقعی تبدیل شد. این روابط مبتنی بر خویشاوندی عمیق درونی، درک و احترام متقابل، تأثیر مفیدی بر رشد خلاقانه هر دو آهنگساز داشت.

در سال 1790، A. Esterhazy، وارث شاهزاده P. Esterhazy متوفی، کلیسا را ​​منحل کرد. هایدن که به طور کامل از خدمت رها شده بود و فقط عنوان کاپل مایستر را حفظ کرد، طبق خواست شاهزاده پیر شروع به دریافت مستمری مادام العمر کرد. به زودی فرصتی برای تحقق یک رویای قدیمی وجود داشت - سفر به خارج از اتریش. در دهه 1790 هایدن دو تور به لندن انجام داد (92-1791، 95-1794). 12 سمفونی "لندن" که به همین مناسبت نوشته شد، توسعه این ژانر را در آثار هایدن تکمیل کرد، بلوغ سمفونی کلاسیک وین را تایید کرد (کمی زودتر، در اواخر دهه 1780، 3 سمفونی آخر موتزارت ظاهر شد) و اوج باقی ماند. پدیده های تاریخ موسیقی سمفونیک سمفونی های لندن در شرایطی غیرعادی و فوق العاده جذاب برای آهنگساز اجرا شد. هایدن که به فضای بسته تر سالن دادگاه عادت کرده بود، برای اولین بار در کنسرت های عمومی اجرا کرد و واکنش یک مخاطب معمولی دموکراتیک را احساس کرد. در اختیار او ارکسترهای بزرگی بود که از نظر ترکیب شبیه به ارکسترهای سمفونیک مدرن بودند. عموم مردم انگلیسی مشتاق موسیقی هایدن بودند. در آکسفورد به او عنوان دکترای موسیقی اعطا شد. تحت تأثیر سخنرانی های G. F. Handel که در لندن شنیده می شود، 2 اوراتوریو سکولار ایجاد شد - "آفرینش جهان" (1798) و "فصول" (1801). این آثار به یاد ماندنی، حماسی-فلسفی، با تایید آرمان های کلاسیک زیبایی و هماهنگی زندگی، وحدت انسان و طبیعت، به اندازه کافی راه خلاق آهنگساز را تاج گذاری کرد.

آخرین سال های زندگی هایدن در وین و حومه آن گامپندورف سپری شد. آهنگساز همچنان شاد، اجتماعی، عینی و دوستانه با مردم بود، هنوز هم سخت کار می کرد. هایدن در زمان آشفته ای در بحبوحه لشکرکشی های ناپلئون درگذشت، زمانی که نیروهای فرانسوی پایتخت اتریش را اشغال کرده بودند. در حین محاصره وین، هایدن به عزیزانش دلداری داد: بچه ها نترسید، جایی که هایدن است، هیچ اتفاق بدی نمی افتد.

هایدن میراث خلاقانه عظیمی از خود به جای گذاشت - حدود 1000 اثر در همه ژانرها و فرم هایی که در موسیقی آن زمان وجود داشت (سمفونی ها، سونات ها، گروه های مجلسی، کنسرتوها، اپراها، اوراتوریوها، توده ها، ترانه ها و غیره). فرم های چرخه ای بزرگ (104 سمفونی، 83 کوارتت، 52 سونات کلاویه) اصلی ترین و گرانبهاترین بخش کار آهنگساز را تشکیل می دهند و مکان تاریخی او را تعیین می کنند. پی چایکوفسکی در مورد اهمیت استثنایی آثار هایدن در تکامل موسیقی دستگاهی نوشت: «هایدن خود را جاودانه کرد، اگر نه با اختراع، پس با بهبود آن فرم عالی و کاملاً متعادل سونات و سمفونی، که موتزارت و بتهوون بعدها به آن آوردند. آخرین درجه تمامیت و زیبایی».

سمفونی در آثار هایدن راه درازی را پیموده است: از نمونه‌های اولیه، نزدیک به ژانرهای موسیقی روزمره و مجلسی (سرناد، دیورتیس، کوارتت)، تا سمفونی‌های «پاریس» و «لندن» که در آن قوانین کلاسیک ژانر ایجاد شد (نسبت و نظم بخش های چرخه - سونات آلگرو، حرکت آهسته، مینوئت، پایان سریع)، انواع مشخصه تماتیک و تکنیک های توسعه و غیره. سمفونی هایدن معنای یک "تصویر جهان" تعمیم یافته را به دست می آورد. "، که در آن جنبه های مختلف زندگی - جدی، نمایشی، غنایی - فلسفی، طنز - به وحدت و تعادل رسید. دنیای غنی و پیچیده سمفونی های هایدن دارای ویژگی های قابل توجهی از باز بودن، اجتماعی بودن و تمرکز بر شنونده است. منبع اصلی زبان موسیقی آنها ژانر- روزمره، آهنگ و آهنگ رقص است که گاهی مستقیماً از منابع فولکلور وام گرفته شده است. آنها در فرآیند پیچیده توسعه سمفونیک، امکانات جدید فیگوراتیو و پویا را کشف می کنند. فرم های تکمیل شده، کاملاً متعادل و منطقی ساخته شده از بخش هایی از چرخه سمفونیک (سونات، واریاسیون، روندو و غیره) شامل عناصر بداهه، انحرافات قابل توجه و شگفتی ها است که علاقه را به همان روند رشد فکر، همیشه جذاب، مملو از رویدادها، تیز می کند. "غافلگیری" و "شوخی" های مورد علاقه هایدن به درک جدی ترین ژانر موسیقی دستگاهی کمک کرد و باعث ایجاد انجمن های خاص در بین شنوندگان شد که به نام سمفونی ها ("خرس" ، "مرغ" ، "ساعت" و "ساعت" تثبیت شد. "شکار"، "معلم مدرسه"، و غیره. P.). هایدن با تشکیل الگوهای معمولی این ژانر، غنای امکانات را برای تجلی آنها آشکار می کند و مسیرهای مختلفی را برای تکامل سمفونی در قرن 19-20 ترسیم می کند. در سمفونی های بالغ هایدن، ترکیب کلاسیک ارکستر، شامل همه گروه های ساز (زه، بادی های چوبی، برنجی، کوبه ای) برقرار می شود. ترکیب کوارتت نیز در حال تثبیت است که در آن همه سازها (دو ویولن، ویولا، ویولن سل) به اعضای کامل گروه تبدیل می شوند. سونات های کلاویه هایدن که در آنها تخیل آهنگساز، واقعاً پایان ناپذیر است، هر بار گزینه های جدیدی را برای ساختن یک چرخه، راه های اصلی تنظیم و توسعه مواد باز می کند. آخرین سونات نوشته شده در دهه 1790. به وضوح بر روی امکانات بیانی یک ساز جدید - پیانوفورته متمرکز شده است.

در تمام زندگی‌اش هنر برای هایدن تکیه‌گاه اصلی و منبع همیشگی هماهنگی درونی، آرامش روحی و سلامتی بود، او امیدوار بود که برای شنوندگان آینده نیز چنین باشد. این آهنگساز هفتاد ساله نوشت: «مردم شاد و راضی در این دنیا بسیار اندک هستند، همه جا غم و اندوه آنها را فراگرفته است. شاید گاهی اوقات کار شما منبعی باشد که فردی پر از نگرانی و گرفتاری برای دقایقی آرامش و استراحت خود را از آن می گیرد.

یکی از بزرگترین آهنگسازان تمام دوران فرانتس ژوزف هایدن است. موسیقیدان برجسته اتریشی الاصل. مردی که پایه های مکتب موسیقی کلاسیک و همچنین استانداردهای ارکسترال و دستگاهی را که ما در زمان خود رعایت می کنیم، ایجاد کرد. علاوه بر این شایستگی ها، فرانتس یوزف نماینده مدرسه کلاسیک وین بود. در بین موسیقی شناسان عقیده ای وجود دارد که ژانرهای موسیقی سمفونی و کوارتت را برای اولین بار جوزف هایدن ساخته است. این آهنگساز با استعداد زندگی بسیار جالب و پر حادثه ای داشت. در این صفحه در مورد این موضوع و خیلی بیشتر یاد خواهید گرفت.

بیوگرافی کوتاه

در 31 مارس 1732، جوزف کوچک در کمون منصفانه رورائو (اتریش پایین) به دنیا آمد. پدرش چرخکار بود و مادرش به عنوان خدمتکار آشپزخانه کار می کرد. به لطف پدرش که عاشق آواز خواندن بود، آهنگساز آینده به موسیقی علاقه مند شد. زمزمه مطلق و حس عالی ریتم طبیعت به جوزف کوچولو داده شده بود. این توانایی های موسیقایی به پسر با استعداد اجازه داد تا در گروه کر کلیسای گینبورگ بخواند. بعداً، فرانتس یوزف، به دلیل این حرکت، در کلیسای کر وین در کلیسای جامع کاتولیک سنت استفان پذیرفته خواهد شد.

به دلیل سرسختی، یوزف شانزده ساله شغل خود را از دست داد - جایی در گروه کر. این اتفاق درست در زمان جهش صدا رخ داد. اکنون او هیچ درآمدی برای وجود ندارد. جوان از سر ناامیدی هر کاری را بر عهده می گیرد. نیکولا پورپورا، استاد آواز و آهنگساز ایتالیایی، این جوان را خدمتکار خود کرد، اما یوزف در این کار نیز سود یافت. پسر به علم موسیقی می پردازد و شروع به درس گرفتن از معلم می کند.

پورپورا نمی توانست متوجه شود که یوزف احساسات واقعی نسبت به موسیقی دارد و بر این اساس آهنگساز مشهور تصمیم می گیرد کار جالبی را به مرد جوان ارائه دهد - تبدیل شدن به همدم شخصی پیشخدمت او. هایدن تقریباً ده سال در این سمت بود. استاد هزینه کار خود را عمدتا نه با پول پرداخت کرد، او تئوری موسیقی و هارمونی را با استعداد جوان به صورت رایگان مطالعه کرد. بنابراین این جوان با استعداد بسیاری از اصول مهم موسیقی را در جهات مختلف آموخت. با گذشت زمان، مشکلات مادی هایدن به آرامی شروع به ناپدید شدن می کند و آثار آهنگسازی اولیه او با موفقیت مورد پذیرش عموم قرار می گیرد. در این زمان آهنگساز جوان اولین سمفونی را می نویسد.

با وجود این واقعیت که در آن روزها "خیلی دیر" تلقی می شد، هایدن تنها در سن 28 سالگی تصمیم می گیرد با آنا ماریا کلر تشکیل خانواده دهد. و این ازدواج ناموفق بود. به گفته همسرش، یوزف حرفه مناسبی برای یک مرد نداشت. در طول دوجین زندگی مشترک، این زوج صاحب فرزند نشدند، که این نیز بر تاریخچه ناموفق خانوادگی تأثیر گذاشت. نابغه موسیقی با همه این گرفتاری ها 20 سال است که یک شوهر وفادار است. اما یک زندگی غیرقابل پیش بینی، فرانتس یوزف را با خواننده جوان و جذاب اپرا، لوئیجیا پولزلی، که در زمان آشنا شدن تنها 19 سال داشت، گرد هم آورد. عشق پرشور آنها را فرا گرفت و آهنگساز قول داد با او ازدواج کند. اما اشتیاق به سرعت محو شد و او به قول خود عمل نکرد. هایدن به دنبال حمایت در میان افراد ثروتمند و قدرتمند است. در اوایل دهه 1760، آهنگساز به عنوان سرپرست گروه دوم در کاخ خانواده بانفوذ استرهازی (اتریش) کار کرد. 30 سال است که هایدن در دربار این سلسله نجیب کار می کند. در این مدت ، او تعداد زیادی سمفونی - 104 - را ساخت.

هایدن دوستان صمیمی زیادی نداشت، اما یکی از آنها این بود - آمادئوس موتزارت . آهنگسازان در سال 1781 ملاقات می کنند. پس از 11 سال، جوزف با لودویگ ون بتهوون جوان آشنا می شود که هایدن او را شاگرد خود می کند. خدمات در قصر با مرگ حامی به پایان می رسد - یوزف موقعیت خود را از دست می دهد. اما نام فرانتس جوزف هایدن نه تنها در اتریش، بلکه در بسیاری از کشورهای دیگر مانند روسیه، انگلستان، فرانسه نیز طنین انداز شده است. در طول اقامت خود در لندن، آهنگساز در مدت یک سال تقریباً به همان اندازه که در 20 سال به عنوان سرپرست گروه خانواده Esterházy، کارفرمایان سابقش، درآمد کسب کرد.

آخرین اثر این آهنگساز اوراتوریو "فصول" است. او آن را به سختی می نویسد، سردرد و مشکلات خواب او را مختل کرده است.

این آهنگساز بزرگ در سن 78 سالگی (31 مه 1809) درگذشت.جوزف هایدن آخرین روزهای زندگی خود را در خانه خود در وین گذراند. بعداً تصمیم گرفته شد که بقایای آن را به شهر آیزنشتات منتقل کنند.

• "معجزه" - این نامی است که به سمفونی های شماره 96 در D-dur و شماره 102 در B-dur نسبت داده شده است. همه اینها به خاطر یک داستان است که پس از پایان کنسرت این اثر اتفاق افتاد. مردم برای تشکر از آهنگساز و تعظیم در برابر او برای زیباترین موسیقی به روی صحنه شتافتند. به محض اینکه شنوندگان در جلوی سالن قرار گرفتند، یک لوستر با تصادف پشت سر آنها افتاد. تلفات جانی نداشت - و این یک معجزه بود. نظرات در مورد اولین اجرای سمفونی خاص این حادثه شگفت انگیز متفاوت است.
• این آهنگساز بیش از نیمی از عمر خود را از پولیپ در بینی رنج می برد. این برای جراح و دوست خوب جوزف، جان هنتر، شناخته شد. دکتر توصیه کرد که برای یک عمل جراحی پیش او بیاید، که هایدن ابتدا تصمیم گرفت. اما وقتی به مطب محل عمل آمد و 4 دستیار جراح بزرگ را دید که وظیفه آنها نگه داشتن بیمار در حین عمل دردناک بود، نوازنده درخشان ترسید، بیرون کشید و با صدای بلند فریاد زد. به طور کلی، ایده خلاص شدن از شر پولیپ ها به فراموشی سپرده شده است. جوزف در کودکی از آبله رنج می برد.
• هایدن یک سمفونی با ضرب های تیمپانی دارد یا به آن «سورپرایز» نیز می گویند. تاریخچه خلق این سمفونی جالب است. جوزف به طور دوره‌ای به همراه ارکستر لندن را به تور می‌رفت و یک روز متوجه شد که چگونه برخی از حضار در طول کنسرت به خواب می‌روند یا از قبل رویاهای زیبایی می‌بینند. هایدن پیشنهاد کرد که این اتفاق می افتد زیرا روشنفکران بریتانیا به گوش دادن به موسیقی کلاسیک عادت ندارند و احساسات خاصی نسبت به هنر ندارند، اما بریتانیایی ها اهل سنت هستند، بنابراین آنها همیشه در کنسرت شرکت می کردند. آهنگساز، روح شرکت و همکار شاد، تصمیم گرفت حیله گرانه عمل کند. او پس از اندکی تأمل، سمفونی ویژه ای را برای عموم مردم انگلیس نوشت. کار با صداهای ملودیک آرام، روان و تقریباً آرام آغاز شد. ناگهان در حین به صدا در آمدن صدای طبل و رعد صدا به گوش رسید. چنین شگفتی بیش از یک بار در کار تکرار شد. بنابراین، لندنی‌ها دیگر در سالن‌های کنسرت که هایدن رهبری می‌کرد، به خواب نرفتند.

• هنگامی که آهنگساز درگذشت، او را در وین به خاک سپردند. اما بعداً تصمیم گرفته شد که بقایای نابغه موسیقی در آیزنشتات دفن شود. هنگام باز کردن قبر، مشخص شد که جمجمه یوزف گم شده است. این ترفند دو دوست آهنگساز بود که با رشوه دادن به مردم در گورستان سر خود را گرفتند. برای تقریبا 60 سال (1895-1954)، جمجمه کلاسیک وینی در موزه (وین) قرار داشت. تا سال 1954 بود که بقایای این جنازه دوباره به هم پیوسته و با هم دفن شدند.
• موتزارت از هایدن خوشحال بود و اغلب او را به کنسرت‌هایش دعوت می‌کرد، و جوزف هم متقابلاً به کودک اعجوبه پاسخ داد و اغلب در یک کوارتت با او همنوازی می‌کرد. قابل توجه است که در تشییع جنازه هایدن به صدا در آمد "رکوئیم" موتزارت که 18 سال قبل از دوست و معلمش درگذشت.
• پرتره ای از هایدن را می توان بر روی تمبرهای پست آلمان و شوروی که در سال 1959 در صد و پنجاهمین سالگرد مرگ آهنگساز منتشر شد و روی سکه 5 یورویی اتریش یافت.
• سرود آلمان و سرود قدیمی اتریش-هنگن موسیقی خود را مدیون هایدن هستند. بالاخره این موسیقی او بود که اساس این ترانه های میهنی شد.

فیلم هایی در مورد جوزف هایدن

مستندهای آموزشی زیادی درباره این آهنگساز فیلمبرداری شده است. همه این فیلم ها جذاب و گیرا هستند. برخی از آنها بیشتر در مورد دستاوردها و اکتشافات موسیقی آهنگساز صحبت می کنند، در حالی که برخی دیگر حقایق مختلفی از زندگی شخصی کلاسیک وینی را بیان می کنند. اگر تمایل دارید که با این چهره موسیقایی بیشتر آشنا شوید، لیست کوچکی از مستندها را در اختیار شما قرار می دهیم:

• شرکت فیلمسازی "آکادمی مدیا" فیلم مستند 25 دقیقه ای "هایدن" از مجموعه "آهنگسازان مشهور" را فیلمبرداری کرد.
• در وسعت اینترنت می توانید دو فیلم جالب "در جستجوی هایدن" را پیدا کنید. قسمت اول کمی بیشتر از 53 دقیقه و قسمت دوم 50 دقیقه طول می کشد.
• هایدن در قسمت هایی از بخش مستند «تاریخ با یادداشت ها» شرح داده شده است. از قسمت‌های 19 تا 25 که هر کدام کمتر از 10 دقیقه طول می‌کشد، می‌توانید اطلاعات بیوگرافی جالب این آهنگساز بزرگ را بررسی کنید.
• یک مستند کوتاه از دایره المعارف شانل در مورد جوزف هایدن وجود دارد که تنها 12 دقیقه است.
• یک فیلم 11 دقیقه ای جالب در مورد زمین عالی هایدن نیز به راحتی در اینترنت یافت می شود "Perfect Pitch - Franz Joseph Haydn".

کل دنیای پیچیده موسیقی کلاسیک، که نمی توان با یک نگاه به تصویر کشید، به طور معمول به دوره ها یا سبک ها تقسیم می شود (این در مورد تمام هنرهای کلاسیک صدق می کند، اما امروز ما به طور خاص در مورد موسیقی صحبت می کنیم). یکی از مراحل اصلی در توسعه موسیقی، دوران کلاسیک موسیقی است. این دوره به موسیقی جهان سه نام داد که احتمالاً هر کسی که حداقل کمی در مورد موسیقی کلاسیک شنیده باشد می تواند نام آنها را بگذارد: جوزف هایدن، ولفگانگ آمادئوس موتسارت و لودویگ ون بتهوون. از آنجایی که زندگی این سه آهنگساز به نوعی با وین در قرن هجدهم مرتبط بود، سبک موسیقی آنها، و همچنین صورت فلکی بسیار درخشان نام آنها، نام کلاسیک وین را دریافت کرد. این آهنگسازان خود را کلاسیک وینی می نامند.

"پاپا هایدن" - پدر کیست؟

قدیمی ترین سه آهنگساز و در نتیجه بنیانگذار سبک موسیقی آنها، فرانتس جوزف هایدن است که زندگی نامه او را در این مقاله خواهید خواند (1732-1809) - "پاپا هایدن" (آنها می گویند که یوسف را بزرگ می نامیدند. خود موتسارت که اتفاقاً چندین دهه از هایدن جوانتر بود).

هر کسی مهم خواهد بود! و بابا هایدن؟ اصلا. کمی روشن می شود و - کار می کند، موسیقی خودش را می نویسد. و طوری لباس می پوشد که گویی آهنگساز معروفی نیست، بلکه یک نوازنده نامحسوس است. و در غذا ساده است، و در گفتگو. او همه پسرهای خیابان را صدا کرد و به آنها اجازه داد سیب های شگفت انگیزی را در باغش بخورند. بلافاصله مشخص می شود که پدرش مردی فقیر بوده و فرزندان زیادی در خانواده وجود داشته اند - هفده نفر! اگر این مناسبت نبود، شاید هایدن نیز مانند پدرش استاد کالسکه می شد.

اوایل کودکی

دهکده کوچک رورائو که در اتریش پایین گم شده است، خانواده ای بزرگ است که سرپرستی آن را یک کارگر معمولی، یک کالسکه سوار بر عهده دارد، که مسئول صدا نیست، بلکه گاری و چرخ است. اما پدر یوزف به صدا هم تسلط داشت. در خانه فقیرانه اما مهمان نواز هایدن، روستاییان اغلب جمع می شدند. آواز خواندند و رقصیدند. اتریش عموماً بسیار موزیکال است، اما شاید موضوع اصلی مورد علاقه آنها، خود صاحب خانه بود. او که نت موسیقی را نمی دانست، با این وجود به خوبی آواز خواند و خود را بر روی چنگ همراهی کرد و با گوش همراهی کرد.

اولین موفقیت ها

توانایی های موسیقایی پدرش بر یوزف کوچولو بیشتر از همه بچه های دیگر تأثیر گذاشت. او قبلاً در پنج سالگی با صدایی زیبا و خوش صدا و حس ریتم عالی در بین همسالان خود برجسته بود. با چنین داده های موسیقی، به سادگی مقدر بود که او در خانواده خود بزرگ نشود.

در آن زمان، گروه های کر کلیسا به شدت به صداهای بلند نیاز داشتند - صدای زنان: سوپرانو، آلتو. زنان، با توجه به ساختار جامعه مردسالار، در گروه کر نمی خواندند، بنابراین صدای آنها که برای یک صدای کامل و هماهنگ ضروری بود، با صدای پسران بسیار جوان جایگزین شد. قبل از شروع جهش (یعنی بازسازی صدا، که بخشی از تغییرات بدن در دوران نوجوانی است)، پسران با توانایی های موسیقی خوب می توانند جایگزین زنان در گروه کر شوند.

بنابراین یوسف بسیار کوچک را به گروه کر کلیسای هاینبورگ، شهر کوچکی در کرانه دانوب بردند. برای والدینش، این باید تسکین بزرگی بوده باشد - در سنین پایین (جوزف حدوداً هفت ساله)، هیچ یک از خانواده آنها هنوز به خودکفایی روی نیاورده بودند.

کلیسای جامع St. استفان

شهر هاینبورگ به طور کلی نقش مهمی در سرنوشت جوزف ایفا کرد - در اینجا او شروع به تحصیل موسیقی به طور حرفه ای کرد. و به زودی گئورگ رویتر، یک موسیقیدان برجسته از وین، از کلیسای هاینبورگ بازدید کرد. او با همین هدف به سراسر کشور سفر کرد - یافتن پسران توانا و پر سر و صدا برای آواز خواندن در گروه کر کلیسای جامع سنت. استفان این نام به سختی چیزی به ما می گوید، اما برای هایدن افتخار بزرگی بود. کلیسای جامع سنت استفان! نماد اتریش، نماد وین! نمونه ای عظیم از معماری گوتیک با طاق های تکراری. اما هایدن برای آواز خواندن در چنین مکانی نیز باید با انتقام هزینه می کرد. خدمات رسمی طولانی و جشن های دربار، که به یک گروه کر نیز نیاز داشت، بخش زیادی از اوقات فراغت او را به خود اختصاص داد. اما هنوز باید در مدرسه کلیسای جامع درس می خواندید! این کار باید در زمان‌های مختلف انجام می‌شد. رهبر گروه کر، همان گئورگ رویتر، علاقه چندانی به آنچه در ذهن و قلب بخش هایش می گذشت، نداشت و متوجه نشد که یکی از آنها اولین قدم های شاید ناشیانه، اما مستقل خود را در جهان برمی دارد. آهنگسازی کار جوزف هایدن در آن زمان هنوز مهر آماتوریسم و ​​اولین نمونه ها را بر خود داشت. هنرستان برای هایدن با یک گروه کر جایگزین شد. غالباً مجبور بودم نمونه‌های درخشان موسیقی کرال را از دوره‌های قبل یاد بگیرم و یوزف به طور همزمان در مورد تکنیک‌های مورد استفاده آهنگسازان برای خود نتیجه‌گیری می‌کرد و دانش و مهارت‌های مورد نیاز خود را از متن موسیقی استخراج می‌کرد.

پسر همچنین باید کارهایی را اجرا می کرد که کاملاً بی ارتباط با موسیقی بود، به عنوان مثال، خدمت کردن سر میز دادگاه، آوردن ظروف. اما معلوم شد که این برای پیشرفت آهنگساز آینده مفید است! واقعیت این است که اشراف در دربار فقط با موسیقی سمفونیک بالا می خوردند. و پیاده کوچولو که بزرگواران مهم متوجه او نشدند، هنگام سرو ظروف، نتیجه گیری های لازم را در مورد ساختار فرم موسیقی یا رنگارنگ ترین هارمونی ها برای او انجام داد. البته خودآموزی موسیقایی او یکی از حقایق جالب زندگی جوزف هایدن است.

وضعیت در مدرسه سخت بود: پسران کوچک بودند و به شدت مجازات می شدند. هیچ چشم‌انداز دیگری پیش‌بینی نمی‌شد: به محض اینکه صدا شروع به شکستن کرد و دیگر بلند و پرصدا نبود، صاحب آن بی‌رحمانه به خیابان پرتاب شد.

شروع جزئی زندگی مستقل

همین سرنوشت برای هایدن رقم خورد. او قبلاً 18 سال داشت. پس از چند روز سرگردانی در خیابان‌های وین، با یک دوست قدیمی مدرسه آشنا شد و به او کمک کرد تا یک آپارتمان یا بهتر است بگوییم یک اتاق کوچک زیر اتاق زیر شیروانی پیدا کند. وین را به دلایلی پایتخت موسیقی جهان می نامند. حتی در آن زمان، که هنوز با نام کلاسیک‌های وینی تجلیل نشده بود، این شهر موزیکال‌ترین شهر اروپا بود: ملودی‌های آوازها و رقص‌ها در خیابان‌ها شناور بودند، و در اتاق کوچک زیر سقفی که هایدن در آن ساکن شده بود، یک شهر وجود داشت. گنج واقعی - یک کلاویکورد قدیمی و شکسته (یک آلت موسیقی، یکی از پیشروهای پیانو). با این حال، مجبور نبودم زیاد روی آن بازی کنم. بیشتر وقت صرف یافتن شغل می شد. در وین فقط چند درس خصوصی می توان دریافت کرد که درآمد آن به سختی نیازهای لازم را برآورده می کند. هایدن که ناامید از یافتن کار در وین است، به سرگردانی در شهرها و روستاهای مجاور می پردازد.

نیکولو پورپورا

این بار - جوانی هایدن - تحت الشعاع نیاز حاد و جستجوی مداوم کار قرار گرفته است. تا سال 1761، او فقط برای مدتی موفق به یافتن کار می شود. در توصیف این دوره از زندگی خود، لازم به ذکر است که او به عنوان همنواز برای آهنگساز ایتالیایی و همچنین خواننده و معلم نیکولو پورپورا کار می کرد. هایدن برای یادگیری تئوری موسیقی با او کار کرد. معلوم شد که در حین انجام وظایف پیاده‌روی کمی یاد می‌گیرد: هایدن فقط مجبور نبود همراهی کند.

کنت مورسین

از سال 1759، به مدت دو سال، هایدن در جمهوری چک، در املاک کنت مورسین، که یک کلیسای کوچک ارکستر داشت، زندگی و کار می کند. هایدن کاپل مایستر است، یعنی مدیر این کلیسای کوچک. در اینجا او به مقدار زیاد موسیقی می نویسد، موسیقی، البته، بسیار خوب، اما دقیقاً از نوعی که شمارش از او می خواهد. شایان ذکر است که بیشتر آثار موسیقایی هایدن در راستای انجام وظیفه نوشته شده است.

تحت فرمان شاهزاده استرهازی

در سال 1761، هایدن برای خدمت در کلیسای کوچک شاهزاده مجارستانی استرهازی نقل مکان کرد. این نام خانوادگی را به خاطر بسپارید: استرهازی بزرگ می میرد، املاک به بخش پسرش می رسد و هایدن همچنان خدمت می کند. او سی سال به عنوان استاد گروه برای استرهازی خدمت خواهد کرد.

در آن زمان اتریش یک دولت فئودالی بزرگ بود. شامل مجارستان و جمهوری چک می شد. اربابان فئودال - اشراف، شاهزادگان، کنت ها - داشتن یک کلیسای ارکسترال و کر در دربار را خوب می دانستند. احتمالاً چیزهایی در مورد ارکسترهای سرف در روسیه شنیده اید، اما شاید ندانید که در اروپا نیز اوضاع بهترین نبود. نوازنده - حتی با استعدادترین، حتی رهبر نمازخانه - در مقام خادم بود. در زمانی که هایدن تازه شروع به خدمت با استرهازی می کرد، در یکی دیگر از شهرهای اتریش، سالزبورگ، موتزارت کوچک در حال بزرگ شدن بود که در خدمت کنت بود، هنوز در اتاق خدمتکاران ناهار نخورده است، در حالی که بالای اتاق نشسته بود. لاکی، اما پایین تر از آشپز.

هایدن باید مسئولیت های بزرگ و کوچک بسیاری را انجام می داد - از نوشتن موسیقی برای تعطیلات و جشن ها و یادگیری آن با گروه کر و ارکستر نمازخانه تا نظم در کلیسای کوچک، ویژگی های لباس و ایمنی نت ها و آلات موسیقی.

املاک استرهازی در شهر آیزنشتات مجارستان قرار داشت. پس از مرگ استرهازی بزرگ، پسرش رئیس املاک شد. او که مستعد تجمل و جشن بود، یک اقامتگاه روستایی - Esterhaz - ساخت. اغلب مهمانان را به قصری که از صد و بیست و شش اتاق تشکیل شده بود دعوت می کردند و البته باید برای مهمانان موسیقی پخش می شد. شاهزاده استرهازی تمام ماه های تابستان را به کاخ کشور می رفت و تمام نوازندگان خود را به آنجا می برد.

نوازنده یا خدمتکار؟

دوره طولانی خدمت در املاک استرهازی زمان تولد بسیاری از آثار جدید هایدن بود. به دستور استادش آثار عمده ای در ژانرهای مختلف می نویسد. اپراها، کوارتت ها، سونات ها و دیگر تصنیف ها از زیر قلم او بیرون می آیند. اما جوزف هایدن به خصوص سمفونی را دوست دارد. این یک قطعه بزرگ و معمولاً چهار موومان برای یک ارکستر سمفونیک است. در زیر قلم هایدن است که سمفونی کلاسیک ظاهر می شود، یعنی نمونه ای از این ژانر که متعاقباً آهنگسازان دیگر بر آن تکیه خواهند کرد. هایدن در طول زندگی خود حدود صد و چهار سمفونی نوشت (تعداد دقیق آن مشخص نیست). و البته اکثر آنها توسط استاد گروه شاهزاده استرهازی ساخته شده اند.

با گذشت زمان، موقعیت هایدن به پارادوکس رسید (متاسفانه بعداً در مورد موتزارت همین اتفاق خواهد افتاد): او شناخته شده است، موسیقی او گوش می شود، در کشورهای مختلف اروپایی درباره او صحبت می شود و خود او حتی نمی تواند بدون اجازه به جایی برود. استاد او تحقیر هایی که هایدن از چنین رفتاری از شاهزاده نسبت به او تجربه می کند، گاهی در نامه هایی به دوستان می لغزد: "من یک رهبر گروه هستم یا یک رهبر گروه؟" (سرپرست - خدمتکار).

سمفونی خداحافظی اثر جوزف هایدن

آهنگساز به ندرت موفق می شود از دایره وظایف رسمی فرار کند، به وین سفر کند، دوستان را ببیند. به هر حال، برای مدتی سرنوشت او را با موتزارت همراه می کند. هایدن یکی از کسانی بود که بدون قید و شرط نه تنها فضیلت خارق‌العاده موتزارت، بلکه دقیقاً استعداد عمیق او را تشخیص داد که به ولفگانگ اجازه داد به آینده نگاه کند.

با این حال، این غیبت ها نادر بود. اغلب هایدن و نوازندگان کلیسای کوچک مجبور بودند در استرهاس معطل بمانند. شاهزاده حتی در آغاز پاییز گاهی نمی خواست گروه کر به شهر برود. در زندگینامه جوزف هایدن، بدون شک، حقایق جالبی شامل تاریخچه ایجاد چهل و پنجمین سمفونی او به نام خداحافظی می شود. شاهزاده بار دیگر نوازندگان را برای مدت طولانی در اقامتگاه تابستانی بازداشت کرد. مدتها بود که سرما فرا رسیده بود، مدتها بود که نوازندگان خانواده خود را ندیده بودند و باتلاقهای اطراف استرحاز کمکی به سلامتی نمی کرد. نوازندگان با درخواست از شاهزاده در مورد آنها به مدیر گروه خود مراجعه کردند. بعید است که درخواست مستقیم کمک کند، بنابراین هایدن یک سمفونی می نویسد که آن را در نور شمع اجرا می کند. این سمفونی شامل چهار قسمت نیست، بلکه از پنج قسمت تشکیل شده است و در قسمت آخر نوازندگان متناوب بلند می شوند، سازهای خود را زمین می گذارند و سالن را ترک می کنند. بنابراین، هایدن به شاهزاده یادآوری کرد که وقت آن رسیده است که کلیسای کوچک را به شهر ببرد. سنت می گوید که شاهزاده اشاره کرد و تعطیلات تابستانی بالاخره به پایان رسید.

سالهای آخر زندگی لندن

زندگی آهنگساز جوزف هایدن مانند مسیری در کوهستان توسعه یافت. صعود سخت است، اما در پایان - قله! اوج کار و شهرت او در اواخر عمرش رقم خورد. آثار هایدن در دهه 80 به بلوغ نهایی خود رسید. قرن هجدهم. نمونه هایی از سبک دهه 80 شامل شش سمفونی به اصطلاح پاریسی است.

زندگی دشوار آهنگساز با نتیجه گیری پیروزمندانه مشخص شد. در سال 1791 شاهزاده استرهازی می میرد و وارث او کلیسا را ​​منحل می کند. هایدن - که قبلاً آهنگساز مشهوری در سراسر اروپا بود - شهروند افتخاری وین می شود. او در این شهر خانه و مستمری مادام العمر می گیرد. سال های آخر زندگی هایدن بسیار درخشان است. او دو بار از لندن دیدن می کند - در نتیجه این سفرها، دوازده سمفونی لندن ظاهر شد - آخرین آثار او در این ژانر. او در لندن با کارهای هندل آشنا می شود و تحت تأثیر این آشنایی، برای اولین بار خود را در ژانر oratorio - ژانر مورد علاقه هندل امتحان می کند. هایدن در سال‌های انحطاط خود دو اوراتوریو خلق کرد که هنوز هم شناخته شده‌اند: فصل‌ها و خلقت جهان. جوزف هایدن تا زمان مرگش موسیقی می نویسد.

نتیجه

مراحل اصلی زندگی پدر سبک کلاسیک در موسیقی را بررسی کردیم. خوش بینی، پیروزی خیر بر شر، عقل بر هرج و مرج و نور بر تاریکی، اینها ویژگی های بارز آثار موسیقایی جوزف هایدن است.

"پدر" سمفونی جوزف هایدن

این آهنگساز با این امید خلق کرد که آثارش به مردم کمک کند حداقل کمی شادتر شوند و منبع نشاط و الهام باشند. با این افکار به سرگرمی مورد علاقه اش پرداخت. او "پدر" سمفونی، کاشف سایر ژانرهای موسیقی شد، او اولین کسی بود که اواتوریوهای سکولار را به زبان آلمانی نوشت و توده های او به اوج مکتب کلاسیک وین تبدیل شدند.

پسر کالسکه ساز

به او عناوین افتخاری بسیاری اعطا شد، به عضویت آکادمی‌ها و انجمن‌های موسیقی درآمد و شهرتی که به او رسید، سزاوار بود. هیچ کس نمی توانست تصور کند که پسر یک استاد کالسکه از اتریش به چنین افتخاراتی دست یابد. در سال 1732 در روستای کوچک رورائو اتریش متولد شد. پدرش تحصیلات موسیقی نداشت، اما او به طور مستقل در نواختن چنگ تسلط داشت، نه بی تفاوت به موسیقی مادر آهنگساز آینده بود. از اوایل کودکی، والدین متوجه شدند که یوزف توانایی های صوتی و شنوایی خوبی دارد. او قبلاً در سن پنج سالگی با صدای بلند همراه با پدرش آواز خواند و سپس نواختن ویولن و کلاویر را آموخت و برای اجرای توده ها به گروه کر کلیسا آمد.

پدر دوراندیش، جوزف جوان را به شهر همسایه نزد خویشاوندش یوهان ماتیاس فرانک، رئیس مدرسه فرستاد. او نه تنها دستور زبان و ریاضیات را به کودکان آموزش می داد، بلکه به آنها درس آواز و ویولن می داد. در آنجا، هایدن بر سازهای زهی و بادی تسلط یافت و نواختن تیمپانی را آموخت و تا آخر عمر از معلم خود قدردانی کرد.

همت، پشتکار و سه گانه زیبای طبیعی، جوزف جوان را در شهر مشهور کرد. یک روز، آهنگساز وینی، گئورگ فون رویتر، به آنجا آمد تا خوانندگان زیر سن قانونی را برای نمازخانه خود انتخاب کند. بر او تأثیر گذاشت و در سن 8 سالگی وارد گروه کر بزرگترین کلیسای جامع وین شد. هایدن جوان به مدت هشت سال بر هنر آواز، ظرافت های آهنگسازی تسلط یافت و حتی سعی کرد برای چندین صدا آثار معنوی بسازد.

نان سنگین

سخت ترین دوره برای هایدن در سال 1749 آغاز شد، زمانی که او مجبور بود با درس خواندن، آواز خواندن در گروه های کر کلیسا و همراهی امرار معاش کند. خوانندگان و نوازندگی در گروه ها. در عین حال ، مرد جوان هرگز دلش را از دست نداد و تمایل خود را برای درک همه چیز جدید از دست نداد. او از آهنگساز نیکولو پورپورا درس می گرفت و با همراهی شاگردان جوانش به او حقوق می داد. هایدن کتاب هایی را در زمینه آهنگسازی مطالعه کرد و سونات های کلاویری را تجزیه و تحلیل کرد، تا اینکه اواخر شب با پشتکار موسیقی هایی در ژانرهای مختلف ساخت. و در سال 1951، در یکی از تئاترهای حومه شهر وین، سینشپیل هایدن به نام «دیو لنگ» روی صحنه رفت. در سال 1755 او اولین کوارتت زهی خود و چهار سال بعد اولین سمفونی خود را تولید کرد. این ژانرها در آینده به مهمترین ژانرها در تمام آثار آهنگساز تبدیل خواهند شد.

اتحادیه عجیب جوزف هایدن

شهرت به دست آمده در وین به این نوازنده جوان کمک کرد تا با کنت مورزین کار کند. پنج سمفونی اولش را برای کلیسایش نوشت. به هر حال، در کمتر از دو سال کار با مورتسین، آهنگساز موفق شد گره بزند. جوزف 28 ساله احساسات لطیفی نسبت به کوچکترین دختر آرایشگر دربار داشت و او به طور غیرمنتظره برای همه به صومعه رفت. سپس هایدن برای تلافی یا به دلایلی دیگر با خواهرش ماریا کلر که 4 سال از جوزف بزرگتر بود ازدواج کرد. اتحادیه خانوادگی آنها خوشحال نشد. همسر آهنگساز بدخلق و اسراف کننده بود، او اصلا قدر استعداد شوهرش را نمی دانست، دست نوشته های او را به صورت پاپیلوت تا می کرد یا به جای کاغذ پخت از آنها استفاده می کرد. اما در کمال تعجب، زندگی خانوادگی آنها در غیاب عشق، فرزندان دلخواه و آسایش خانه حدود 40 سال به طول انجامید.

در خدمت شاهزاده

نقطه عطف زندگی خلاقانه جوزف هایدن در سال 1761 بود، زمانی که او قرارداد کاری را با شاهزاده پل استرهازی امضا کرد. به مدت 30 سال، آهنگساز به عنوان مدیر گروه موسیقی دربار یک خانواده اشرافی خدمت کرد. شاهزاده و بستگانش فقط در زمستان در وین زندگی می کردند و بقیه زمان را در اقامتگاه خود در شهر آیزنشتات یا در املاک استرهازی سپری می کردند. بنابراین، یوسف مجبور شد به مدت 6 سال پایتخت را ترک کند. هنگامی که شاهزاده پل درگذشت، برادرش نیکولاس کلیسا را ​​به 16 نفر گسترش داد. در املاک خانوادگی دو تئاتر وجود داشت: یکی برای اجرای اپرا و درام و دومی برای نمایش عروسکی.

البته موقعیت هایدن به شدت وابسته بود، اما برای آن زمان کاملا طبیعی تلقی می شد. این آهنگساز برای زندگی راحت خود ارزش قائل بود و همیشه به یاد سال های جوانی نیاز داشت. گاهی طحال او را می گرفت و میل به دور انداختن این قیدها داشت. طبق قرارداد، او موظف بود آثاری را که شاهزاده می‌خواست، بسازد. آهنگساز حق نداشت آنها را به کسی نشان دهد، کپی کند یا برای دیگری بنویسد. او باید همیشه با استرهازی می بود. به همین دلیل، جوزف هایدن هرگز نتوانست از زادگاه موسیقی کلاسیک در ایتالیا دیدن کند.

اما این زندگی جنبه دیگری هم داشت. هایدن مشکلات مادی و خانگی را تجربه نکرد، بنابراین می توانست با خیال راحت به خلاقیت بپردازد. کل ارکستر در اختیار او بود و به لطف آن آهنگساز فرصت بسیار خوبی برای آزمایش و اجرای آهنگ های خود تقریباً در هر زمان داشت.

دیر عشق

تئاتر قلعه شاهزاده استرهازی

او چهار دهه را به سمفونی اختصاص داد. او بیش از صد اثر در این ژانر نوشت. در تئاتر شاهزاده استرهازی 90 اپرا روی صحنه برد. و در گروه ایتالیایی این تئاتر نیز آهنگساز دیر عشق پیدا کرد. خواننده جوان ناپلی، لوئیجیا پولچلی، هایدن را طلسم کرد. جوزف که عاشقانه عاشق بود، به تمدید قرارداد با او دست یافت، به ویژه برای اینکه او بخش های آوازی را ساده کرد و توانایی های او را کاملاً درک کرد. اما لوئیجیا برای او خوشبختی واقعی به ارمغان نیاورد - او بیش از حد خودخواه بود. از این رو، هایدن حتی پس از مرگ همسرش نیز با احتیاط با او ازدواج نکرد و حتی در آخرین نسخه وصیت نامه، مبلغی را که در ابتدا به او اختصاص داده بود، به نصف کاهش داد، با توجه به اینکه افراد نیازمند بیشتر بودند.

شکوه و دوستی مردانه

بالاخره زمان شکوه فرا رسیده است جوزف هایدنفراتر از مرزهای زادگاهش اتریش رفت. به دستور انجمن کنسرت پاریس، او شش سمفونی نوشت، سپس از پایتخت اسپانیا سفارش گرفت. آثار او در ناپل و لندن و کارآفرینان رقیب The Foggy شروع به انتشار کردند. آلبیون او را به تور دعوت کرد. غافلگیر کننده ترین رویداد اجرای دو سمفونی جوزف هایدن در نیویورک بود.

در همان زمان، زندگی آهنگساز بزرگ با دوستی روشن شد. لازم به ذکر است که رابطه آنها هرگز تحت الشعاع کوچکترین رقابت و حسادت قرار نگرفت. موتزارت مدعی شد که اولین بار از جوزف بود که ساخت کوارتت های زهی را آموخت، بنابراین چندین اثر را به «پاپا هایدن» تقدیم کرد. خود یوزف ولفگانگ آمادئوس را بزرگترین آهنگساز معاصر می دانست.

پیروزی پان اروپایی

بعد از 50 سال، روش معمول زندگی جوزف هایدنبه شدت تغییر کرد او آزادی را دریافت کرد، اگرچه همچنان در فهرست وارثان شاهزاده استرهازی به عنوان مدیر گروه موسیقی دربار قرار داشت. خود کلیسای کوچک توسط نوادگان شاهزاده منحل شد و آهنگساز به وین رفت. در سال 1791 از او برای یک تور به انگلستان دعوت شد. مفاد قرارداد شامل ساخت شش سمفونی و اجرای آنها در لندن و همچنین نوشتن یک اپرا و بیست اثر دیگر بود. یکی از بهترین ارکسترهای موجود در اختیار هایدن قرار گرفت که 40 نوازنده در آن کار می کردند. یک سال و نیم گذراندن در لندن برای جوزف پیروز شد. دومین تور انگلیسی نیز کمتر موفق نبود و برای او اوج خلاقیت بود. در طول این دو سفر به انگلستان، آهنگساز تقریباً 280 اثر ساخت و دکترای موسیقی در دانشگاه آکسفورد، قدیمی‌ترین مؤسسه آموزشی در انگلستان شد. شاه حتی به آهنگساز پیشنهاد کرد در لندن بماند، اما او نپذیرفت و به زادگاهش اتریش بازگشت.

در آن زمان، اولین یادبود زندگی برای او در زادگاهش در نزدیکی روستای روراو برپا شد و در پایتخت شبی ترتیب داده شد که در آن سمفونی های جدید هایدن و کنسرت پیانو توسط شاگرد استاد اجرا شد. آنها اولین بار در بن زمانی که هایدن در راه لندن بود با هم آشنا شدند. در ابتدا کلاس ها پر تنش بود، اما ولفگانگ همیشه با بیشترین احترام با آهنگساز مسن برخورد می کرد و سپس سونات های پیانو را به او تقدیم می کرد.

در سال های اخیر به موسیقی کر علاقه مند شد. این علاقه پس از شرکت در یک جشنواره باشکوه به افتخار جورج فریدریک هندل، که در کلیسای جامع وست مینستر سازماندهی شده بود، به وجود آمد. هایدن پس از آن چندین توده، و همچنین اوراتوریوها، فصول و خلقت جهان را خلق کرد. اجرای دومی در دانشگاه وین تولد 76 سالگی آهنگساز را رقم زد.

اعتراض موسیقایی

در آغاز سال 1809، سلامتی استاد به طور کامل بدتر شد، او تقریبا یک معلول شد. روزهای پایانی زندگی او نیز پر دردسر بود. وین توسط نیروهای ناپلئون تسخیر شد، گلوله ای در نزدیکی خانه هایدن افتاد و آهنگساز بیمار مجبور شد خدمتکاران را آرام کند. بعد از تسلیم ناپلئون دستور داد که یک نگهبان در نزدیکی خانه هایدن قرار دهند تا کسی مزاحم افراد در حال مرگ نشود. هنوز در وین افسانه ای وجود دارد که آهنگساز ضعیف شده تقریباً هر روز در اعتراض به مهاجمان فرانسوی سرود اتریش را می نواخت.

رفته جوزف هایدنهمان سال. چند سال بعد، نوادگان شاهزاده استرهازی تصمیم گرفتند استاد را دوباره در کلیسای شهر آیزنشتات دفن کنند. هنگامی که تابوت باز شد، هیچ جمجمه ای در زیر کلاه گیس نگهداری شده یافت نشد. معلوم شد که دوستان هایدن مخفیانه او را قبل از دفن دستگیر کردند. تا سال 1954، جمجمه در موزه انجمن عاشقان موسیقی وین بود و تنها در اواسط قرن بیستم با بقایای آن متصل شد.

داده ها

نوازندگان کلیسای پرنس استرهازی اغلب برای مدت طولانی از خانواده خود جدا می مانند. یک بار آنها به هایدن روی آوردند تا از تمایل خود برای دیدن بستگان خود به شاهزاده بگویند. استاد فهمید که چگونه این کار را انجام دهد. مهمانان برای شنیدن سمفونی جدید او آمده بودند. روی غرفه های موسیقی شمع روشن شد و نت ها باز شد. پس از اولین صداها، نوازنده بوق بخشی از نقش خود را نواخت، ساز را زمین گذاشت و شمع را خاموش کرد و رفت. یکی برای برای دیگران، همه نوازندگان این کار را کرده اند. مهمانان ناباورانه فقط به یکدیگر نگاه کردند. لحظه ای فرا رسید که آخرین صدا قطع شد و همه چراغ ها خاموش شدند. شاهزاده اشاره اصلی هایدن را درک کرد و به نوازندگان فرصت داد تا از خدمات بی وقفه استراحت کنند.

او در بیشتر عمر خود از پولیپ در بینی خود رنج می برد. یک روز دوست جراحش به او پیشنهاد داد که آنها را حذف کند و آهنگساز را از رنج نجات دهد. ابتدا قبول کرد، به اتاق عمل رفت، چند نفر از مراقبان سالم را دید که قرار بود استاد را نگه دارند، چنان ترسیده بود که با فریاد از اتاق بیرون دوید و با پولیپ باقی ماند.

به روز رسانی: 22 مارس 2017 توسط: النا

فرانتس ژوزف هایدن یکی از برجسته ترین نمایندگان هنر روشنگری است. او یک آهنگساز بزرگ اتریشی، میراث خلاقانه عظیمی از خود به جای گذاشت - حدود 1000 اثر در ژانرهای مختلف. عمده ترین و قابل توجه ترین بخش این میراث که جایگاه تاریخی هایدن را در توسعه فرهنگ جهانی تعیین کرد، از آثار بزرگ چرخه ای تشکیل شده است. اینها 104 سمفونی، 83 کوارتت، 52 سونات کلاویه هستند که به لطف آنها هایدن به عنوان بنیانگذار سمفونی کلاسیک به شهرت رسید.

هنر هایدن عمیقاً دموکراتیک است. اساس سبک موسیقی او هنر عامیانه و موسیقی زندگی روزمره بود. او ملودی‌های عامیانه با ریشه‌های مختلف، ماهیت رقص‌های دهقانی، رنگ‌آمیزی خاص صدای سازهای محلی، برخی از آهنگ‌های فرانسوی را که در اتریش رایج شد، با حساسیت شگفت‌انگیزی درک کرد. موسیقی هایدن نه تنها با ریتم ها و آهنگ های فولکلور، بلکه با طنز عامیانه، خوش بینی پایان ناپذیر و انرژی حیاتی آغشته است. «به تالارهای کاخ‌ها، جایی که سمفونی‌های او معمولاً به صدا در می‌آمدند، جت‌های تازه ملودی فولکلور، جوک‌های عامیانه، چیزی از ایده‌های زندگی عامیانه با آنها منفجر شد. تی لیوانوا،352 ).

هنر هایدن در سبک خود به هم مرتبط است، اما دایره تصاویر و مفاهیم او ویژگی های خاص خود را دارد. تراژدی بالا، داستان‌های عتیقه که الهام‌بخش گلوک بودند، منطقه او نیستند. او به دنیای تصاویر و احساسات معمولی تر نزدیک تر است. آغاز متعالی اصلاً با هایدن بیگانه نیست، فقط او آن را در قلمرو تراژدی نمی یابد. تأمل جدی، درک شاعرانه از زندگی، زیبایی طبیعت - همه اینها در هایدن متعالی می شود. دید هماهنگ و روشن از جهان هم در موسیقی و هم در نگرش او حاکم است. او همیشه اجتماعی، عینی و دوستانه بود. او منابع شادی را در همه جا یافت - در زندگی دهقانان، در آثارش، در ارتباط با افراد نزدیک (به عنوان مثال، با موتزارت، دوستی با او که بر اساس خویشاوندی داخلی و احترام متقابل، تأثیر مفیدی بر رشد خلاقانه داشت. هر دو آهنگساز).

مسیر خلاق هایدن حدود پنجاه سال به طول انجامید و تمام مراحل توسعه مکتب کلاسیک وین - از آغاز آن در دهه 60 قرن 18 تا اوج کار بتهوون را در بر می گرفت.

دوران کودکی

شخصیت آهنگساز در فضای کاری زندگی دهقانی شکل گرفت: او در 31 مارس 1732 در روستای روراو (اتریش پایین) در خانواده یک استاد کالسکه به دنیا آمد، مادرش یک آشپز ساده بود. هایدن از دوران کودکی می توانست موسیقی ملیت های مختلف را بشنود، زیرا در میان جمعیت محلی رورائو مجارها، کروات ها و چک ها وجود داشتند. خانواده موزیکال بود: پدرم عاشق آواز خواندن بود و با گوش دادن به چنگ خود را همراهی می کرد.

پدر هایدن با جلب توجه به توانایی های موسیقی نادر پسرش، او را به شهر همسایه هاینبورگ نزد خویشاوندش (فرانک) می فرستد که در آنجا به عنوان رئیس مدرسه و مدیر گروه کر خدمت می کرد. بعداً ، آهنگساز آینده به یاد آورد که از فرانک "بیش از غذا دستبند" دریافت کرده است. اما از 5 سالگی نواختن سازهای بادی و زهی و نیز هارپسیکورد را آموخته و در گروه کر کلیسا آواز می خواند.

مرحله بعدی زندگی هایدن با کلیسای موزیکال در ارتباط است کلیسای جامع خیابان استفان در وین. رهبر کلیسای کوچک (جورج رویتر) هر از چند گاهی به سراسر کشور سفر می کرد تا خواننده های جدید را جذب کند. با گوش دادن به گروه کر که هایدن کوچولو در آن آواز می خواند، بلافاصله از زیبایی صدا و استعداد نادر موسیقی خود قدردانی کرد. هایدن 8 ساله پس از دریافت دعوتنامه برای تبدیل شدن به یک خواننده خوان در کلیسای جامع، ابتدا با فرهنگ غنی هنری پایتخت اتریش تماس گرفت. حتی آن زمان هم شهری بود که به معنای واقعی کلمه پر از موسیقی بود. اپرای ایتالیایی برای مدت طولانی در اینجا شکوفا شده است، کنسرت ها و آکادمی های هنرپیشه های معروف برگزار می شود، کلیساهای بزرگ ساز و کر در دربار امپراتوری و خانه های اشراف بزرگ وجود داشته است. اما ثروت اصلی موسیقی وین، متنوع ترین فولکلور (مهم ترین پیش نیاز برای شکل گیری مکتب کلاسیک) است.

مشارکت مداوم در اجرای موسیقی - نه تنها کلیسا، بلکه اپرا - بیشتر از همه هایدن را توسعه داد. علاوه بر این، نمازخانه رویتر اغلب به کاخ امپراتوری دعوت می شد، جایی که آهنگساز آینده می توانست موسیقی دستگاهی را بشنود. متأسفانه فقط صدای پسر در نمازخانه مورد قدردانی قرار گرفت و اجرای قطعات انفرادی را به او سپردند. تمایلات آهنگساز، که قبلاً در کودکی بیدار شده بود، مورد توجه قرار نگرفت. وقتی صدایش شروع به شکستن کرد، هایدن از کلیسای کوچک اخراج شد.

1749-1759 - اولین سالهای زندگی مستقل در وین

این دهمین سالگرد سخت ترین سالگرد زندگی هایدن بود، به خصوص در ابتدا. بدون سقفی بالای سر، بدون یک پنی در جیب، به شدت فقیر بود، بدون خانه دائمی سرگردان بود و کارهای عجیب و غریب انجام می داد (گاهی اوقات او موفق می شد دروس خصوصی پیدا کند یا در یک گروه دوره گرد ویولن بنوازد). اما در عین حال سال‌های شادی بود، سرشار از امید و ایمان به حرفه آهنگسازی. هایدن با خرید چندین کتاب در زمینه تئوری موسیقی از یک فروشنده کتاب دست دوم، به طور مستقل به کنترپوان می پردازد، با آثار نظریه پردازان بزرگ آلمانی آشنا می شود و سونات های کلاویه فیلیپ امانوئل باخ را مطالعه می کند. با وجود فراز و نشیب های سرنوشت، او هم شخصیت باز و هم حس شوخ طبعی را حفظ کرد که هرگز به او خیانت نکرد.

از اولین ساخته های هایدن 19 ساله می توان به آهنگ "دیو لنگ" اشاره کرد که به پیشنهاد کمدین معروف وینی کورز (گمشده) نوشته شده است. با گذشت زمان، دانش او در زمینه آهنگسازی با ارتباط با نیکولو پورپورا، آهنگساز اپرا و معلم آواز مشهور ایتالیایی غنی شد: هایدن مدتی به عنوان همنواز او بود.

کم کم این نوازنده جوان در محافل موسیقی وین به شهرت می رسد. از اواسط دهه 1750، او اغلب برای شرکت در شب های موسیقی خانگی در خانه یک مقام ثروتمند وین (به نام فورنبرگ) دعوت می شد. برای این کنسرت های خانگی، هایدن اولین کوارتت و سه زه ای خود را نوشت (در مجموع ۱۸).

در سال 1759، به توصیه فورنبرگ، هایدن اولین مقام دائمی خود را دریافت کرد - سمت مدیر گروه در ارکستر خانگی اشراف چک، کنت مورسین. برای این ارکستر نوشته شد اولین سمفونی هایدن- D-dur در سه قسمت. این آغاز شکل گیری سمفونی کلاسیک وین بود. پس از 2 سال ، مورتسین به دلیل مشکلات مالی ، گروه کر را منحل کرد و هایدن با ثروتمندترین نجیب زاده مجارستانی ، یک طرفدار سرسخت موسیقی - پل آنتون استرهازی قرارداد امضا کرد.

دوره بلوغ خلاق

هایدن 30 سال در خدمت شاهزادگان استرهازی کار کرد: ابتدا به عنوان معاون رئیس (دستیار) و پس از 5 سال به عنوان رئیس گروه. وظایف او فقط شامل آهنگسازی نبود. هایدن باید تمرین‌ها را انجام می‌داد، نظم را در نمازخانه حفظ می‌کرد، مسئولیت ایمنی نت‌ها و سازها و غیره را بر عهده می‌گرفت. همه آثار هایدن متعلق به استرهازی بود. آهنگساز حق نوشتن موسیقی به سفارش افراد دیگر را نداشت، او نمی توانست آزادانه دارایی های شاهزاده را ترک کند. با این حال، فرصت از دست دادن یک ارکستر عالی که همه آثار او را اجرا می کرد، و همچنین امنیت نسبی مادی و داخلی، هایدن را متقاعد کرد که پیشنهاد استرهازی را بپذیرد.

او که در املاک استرهازی (آیزنشتات و استرگاز) زندگی می کرد و فقط گاهی اوقات از وین بازدید می کرد و با دنیای گسترده موسیقی ارتباط کمی داشت، در طول این خدمت به بزرگترین استاد مقیاس اروپایی تبدیل شد. برای کلیسای کوچک و تئاتر خانگی، استرهازی اکثریت (در دهه 1760 تا 40، در دهه 70 تا 30، در دهه 80 تا 18)، کوارتت ها و اپراها را نوشت.

زندگی موسیقایی در اقامتگاه استرهازی به شیوه خود باز بود. در کنسرت ها، اجراهای اپرا، پذیرایی های رسمی، همراه با موسیقی، مهمانان برجسته، از جمله خارجی ها، حضور داشتند. به تدریج شهرت هایدن از اتریش فراتر رفت. آثار او با موفقیت در بزرگترین پایتخت های موسیقی اجرا می شود. بنابراین، در اواسط دهه 1780، مردم فرانسه با شش سمفونی به نام "پاریس" آشنا شدند (شماره های 82-87، آنها به طور خاص برای "کنسرت های لژ المپیک" پاریس ساخته شدند).

اواخر دوره خلاقیت.

در سال 1790، شاهزاده میکلوس استرهازی درگذشت و به هایدن یک مستمری مادام العمر را وصیت کرد. وارث او کلیسای کوچک را منحل کرد و عنوان کاپل مایستر را برای هایدن حفظ کرد. این آهنگساز که به طور کامل از خدمت آزاد شد، توانست رویای قدیمی خود را - سفر به خارج از اتریش - تحقق بخشد. در دهه 1790 او 2 تور انجام داد سفر به لندنبه دعوت سازمان دهنده "کنسرت های اشتراک" ویولونیست I. P. Salomon (1791-92، 1794-95). نوشته شده در این مناسبت، تکمیل توسعه این ژانر در کار هایدن، بلوغ سمفونی کلاسیک وین را تایید کرد (کمی زودتر، در اواخر دهه 1780، 3 سمفونی آخر موتزارت ظاهر شد). عموم مردم انگلیسی مشتاق موسیقی هایدن بودند. در آکسفورد به او دکترای افتخاری موسیقی اعطا شد.

آخرین صاحب استرهازی در زمان حیات هایدن، شاهزاده میکلوس دوم، یک عاشق پرشور هنر بود. آهنگساز دوباره به خدمت فراخوانده شد، اگرچه فعالیت های او اکنون کم بود. او که در خانه خود در حومه وین زندگی می کرد، عمدتاً برای استرگاز (نلسون، ترزیا و غیره) توده ها را آهنگسازی کرد.

هایدن تحت تأثیر سخنورهای هندل که در لندن شنیده شده بود، دو کتاب عرفی سکولار نوشت - خلقت جهان (1798) و (1801). این آثار به یاد ماندنی، حماسی-فلسفی، با تایید آرمان های کلاسیک زیبایی و هماهنگی زندگی، وحدت انسان و طبیعت، به اندازه کافی راه خلاق آهنگساز را تاج گذاری کرد.

هایدن در بحبوحه لشکرکشی های ناپلئون درگذشت، زمانی که نیروهای فرانسوی قبلا پایتخت اتریش را اشغال کرده بودند. در حین محاصره وین، هایدن به عزیزانش دلداری داد: بچه ها نترسید جایی که هایدن هست هیچ اتفاق بدی نمی افته.

برادر کوچکترش مایکل (که بعدها نیز آهنگساز معروفی شد که در سالزبورگ کار می کرد) در گروه کر آواز می خواند و همان تریبل عالی را داشت.

در مجموع 24 اپرا در ژانرهای مختلف که در میان آنها ارگانیک ترین اپرا برای هایدن ژانر بود. بوفا. به عنوان مثال، اپرای وفاداری با پاداش موفقیت زیادی در بین مردم داشت.