میراث ادبی گولوانوف نیکولای سمنوویچ. رهبر ارکستر بزرگ روسی نیکلای گولوانوف و رهبر ارکستر شوروی کریل کوندراشین. جوایز و جوایز

17-01-2010

درباره شوروی شدن اجرای موسیقی در اتحاد جماهیر شوروی.

ده سال پس از کودتای جنایتکارانه در روسیه در سال 1917، مقامات کمونیستی به منظور تقویت بیشتر رژیم توتالیتر برده داری در کشور از طریق حملات ایدئولوژیک، شروع به تحمیل اجباری خواسته های گانگستری خود به شخصیت های فرهنگی - ادبیات، موسیقی، نقاشی - کردند. به سازندگان آثار هنری - نویسندگان، آهنگسازان، هنرمندان.

در تسلیم بی چون و چرای این امر، نه تنها برای نویسندگان و منتقدان ادبی، بلکه برای آهنگسازانی که مجبور بودند موسیقی خوشایند مقامات را بنویسند، و برای موسیقی شناسان که مجبور بودند در مورد هر موسیقی به شکلی قابل فهم دروغ بگویند، دشوار بود. روسای نادان کمونیست در همان زمان، موسیقی شناسان مجبور بودند نه تنها ایده های نادرستی را در مورد آثار جدید آهنگسازان شوروی به توده ها تحمیل کنند، بلکه به هر طریق ممکن ایده هایی را که در طول سال ها و دهه ها در بین دوستداران موسیقی کلاسیک جهان شکل گرفته بود، تحریف کنند.

در اینجا دو تا از شوم ترین (و بدبوترین) کتاب های آن دوران "شکوهمند" درباره موسیقی آهنگسازان خارجی قرن بیستم آمده است:

گریگوری شنیرسون «موسیقی در خدمت ارتجاع»، M–L. 1950.

گریگوری شنیرسون "درباره موسیقی زنده و مرده"، M. 1964.

نوازندگان و مترجمان موسیقی نیز روزگار سختی را پشت سر گذاشتند: گاهی اوقات از آنها خواسته می شد تا آثار موسیقی کلاسیک روسی و جهانی را شوروی کنند. تعداد کمی از نوازندگان اجراکننده دوران شوروی توانستند در برابر فشار ایدئولوژی کمونیستی مقاومت کنند تا شهرت خود را به عنوان خدمتگزاران صادق موسیقی خدشه دار نکنند. در میان نوازندگان بزرگی که تسلیم دیکتاتوری کمونیستی نشدند، اجازه دهید دو نوازنده درخشان را نام ببرم: نیکلای گولوانوف رهبر ارکستر روسی و ایوان کوزلوفسکی خواننده روسی. آنها هر دو عمدتاً به این دلیل موفق شدند که ایمانشان به خدا از آنها در برابر رژیم شوروی محافظت کرد و کمونیست ها نتوانستند این ایمان را از بین ببرند و آنها را به طرف خود جلب کنند.

GOLOVANOV، نیکولای سمنوویچ (1891-1953)، آهنگساز روسی، رهبر ارکستر.

از سال 1948 تا 1953 او رهبر ارکستر و مدیر هنری تئاتر بولشوی مسکو بود. حرفه رهبری گولوانف در تئاتر بولشوی در سال 1915 آغاز شد. او کارگردان و رهبر ارکستر درخشان تقریباً تمام اپرای بزرگ ساخته شده توسط آهنگسازان روسی بود. او علاوه بر تئاتر بولشوی، تعدادی اپرای روسی را نیز در اجرای کنسرت و با ارکسترهای مختلف رهبری کرد. او همچنین یک نوازنده عالی موسیقی سمفونیک توسط بسیاری از آهنگسازان روسی و تعدادی از آهنگسازان خارجی بود. او همچنین نقش بسیار کمی در رهبری آثار آهنگسازان شوروی داشت، اما با رهبری اولین سمفونی و اولین کنسرتو برای پیانو و ارکستر. آهنگساز اصلی شوروی، شوستاکوویچ، که هر یک از آثارش در آن زمان با غیرت توسط مقامات تحمیل شد، متعاقباً بقیه موسیقی خود را کاملاً نادیده گرفت.

یک تک نگاری گسترده (143 صفحه) توسط G. Pribegina "Nikolai Semenovich Golovanov" M. 1990 در مورد مسیر زندگی رهبر ارکستر بزرگ روسی منتشر شد.

برای تصور اهمیت و عظمت گولوانف، یک مرد و یک موسیقیدان، برای موسیقی روسی، کافی است در مقدمه این تک نگاری توصیفی را که جانشین او به عنوان رهبر ارکستر تئاتر بولشوی، اوگنی سوتلانوف، به او داده است، بخوانیم. گولوانوف را "یک غول هنر رهبری" نامید:

رهبر ارکستر که همیشه او را می پرستیدم و ناخواسته از بسیاری جهات از او تقلید می کردم (مخصوصاً در ابتدا که تصمیم گرفتم باتوم را در دست بگیرم) شخصاً برای من غیرقابل دسترس بود ...

من شخصاً می توانم به این ویژگی اضافه کنم که بر اساس ضبط اپراهایی که به سرپرستی گولوانف اجرا می شود، می توان ادعا کرد که در بین همه رهبران ارکستر روسی قرن بیستم، او چه از نظر استعداد موسیقی و هنری و چه در استعدادهای هنری مشابهی نداشت. قدرت نفوذ بر شنوندگان

هنوز با تأسف به یاد می آورم که در اواسط دهه چهل نتوانستم در کنسرت گولوانوف در فیلارمونیک لنینگراد شرکت کنم ، که در آن خوانندگان ماریا ماکساکوا و ناتالیا شپیلر عاشقانه هایی را که او برای اشعار آنا آخماتووا و سرگئی یسنین با همراهی اصلی پیانوی او ساخته بود اجرا کردند. اما در مجموعه موسیقی من ضبط دوئت های ایوان کوزلوفسکی با آنتونینا نژدانوا و الیزاوتا شومسکایا و همچنین آریاهایی از اپراها و ترانه ها به زبان اسپانیایی وجود دارد. کوزلوفسکی با همراهی پیانو توسط گولوانوف یا با ارکستر. تحت کنترل او همچنین با تأسف به یاد می‌آورم که در اواخر دهه چهل، در جریان بازدیدم از تئاتر بولشوی، «بوریس گودونف» ساخته درخشان نیکولای گولوانف با گولوانوف جایگزین الکساندر ملیک پاشایف به عنوان رهبر ارکستر شد.

بنابراین، من با لذت فراوان هنر رهبر ارکستر بزرگ را تنها از طریق ضبط های درخشان او آموختم که بیش از 50 سال است که گوش می دهم و می شنوم. ضبط اپراهای موسورگسکی «بوریس گودونوف» و ریمسکی-کورساکوف «سادکو» و «شب قبل از کریسمس» به رهبری گولوانف، به نظر من را می توان معیارهای رهبری اپرایی روسی و شاهکارهای درجه یک جهانی دانست. خوانندگان برجسته آن زمان در این اپراها اجرا کردند:

-در ضبط‌های «بوریس گودونوف»: الکساندر پیروگوف و مارک رایزن در نقش بوریس (دو مجموعه مختلف اپرا با آنها منتشر شد)، ماکسیم میخائیلوف (پیمن)، نیکاندر خانایف (شویسکی)، گئورگی نلپ (فریبنده) ماریا ماکساکوا (مارینا منیشک)، ایوان کوزلوفسکی (احمق مقدس).

-در ضبط "Sadko": گئورگی نلپ (سادکو)، ورا داویدوا (لیوباوا)، الیزاوتا شومسکایا (ولخووا)، مهمان وارنگین (مارک رایزن)، مهمان هندی (ایوان کوزلوفسکی)، مهمان ودنتسکی (پاول لیسیتسیان).

-در ضبط "شب قبل از کریسمس": دیمیتری تارخوف (واکولا)، ناتالیا شپیلر (اوکسانا)، سرگئی میگای (گولووا).

از نظر آهنگسازی خوانندگان و اجرای آوازی این اپراها، به نظر من آنالوگ بهتری در دنیای ضبط وجود ندارد و منحصر به فرد هستند. در میان این ضبط‌ها، مورد علاقه من و شنیده‌شده‌ترین آن، ضبط اپرای «شب قبل از کریسمس» ریمسکی-کورساکوف است که توسط گولوانوف با تکنوازان تئاتر بولشوی و رادیو مسکو ضبط شده است. پتانسیل آوازی و موسیقایی استثنایی خواننده برجسته تنور دیمیتری تارخوف، به نظر من، از نظر قدرت و زیبایی صدا حتی از ضبط های خوانندگان مشهور واگنری که در مقایسه با تولید صدای آنها به طور طبیعی هنگام گوش دادن ایجاد می شود، کمتر نیست. صحنه هایی از اپرا با آهنگر قهرمان روسی واکولا.

متأسفانه، ضبط های بسیار کمی در اینترنت وجود دارد که هنر گولوانوف، رهبر ارکستر را ارائه می دهد. عدم وجود صحنه‌هایی از «بوریس گودونوف» به رهبری گولوانوف با حضور صحنه‌های بسیاری برگرفته از فیلم «بوریس گودونوف» که بر اساس ساخته‌های گولوانوف ساخته شده اما توسط واسیلی نبولسین ساخته شده است، توضیح داده می‌شود.

در اینجا چند قطعه یافت شده است:

(1) اورتور شب کریسمس: ریمسکی-کورساکوف (گولووانف)

(2)Sadko - Georgi Nelepp - Ty prosti druzhinushka podnachalnaja

Cond.Nikolai Golovanov

(3) الکساندر اسکریابین - کنسرتو پیانو شماره 1 - هاینریش نیگاوس

نیکولای گولوانوف - 1 - آلگرو

با مطالعه دقیق ضبط "بوریس گودونوف" می توان چندین فرض را در مورد اینکه چه تلاش های باورنکردنی، علاوه بر تلاش های کاملاً خلاقانه، برای اجرای این درام-اپرای بزرگ موزیکال روسی هزینه های رهبر ارکستر را داشته است. واقعیت این است که در اتحاد جماهیر شوروی، روسای کمونیست همیشه در روند خلاقیت نوازندگان دخالت می کردند و ایده ها و خواسته های خود را تحمیل می کردند. در مخالفت با خواسته های احمقانه آنها، گولوانوف حتی گاهی اوقات مجبور شد به طور موقت میدان جنگ را ترک کند و تئاتر را ترک کند.

من می خواهم به دو نکته مهم در رابطه با تولید «بوریس» اشاره کنم.

- اولاً ، گولوانوف این اپرا را در سال 1948 در نسخه ارکسترال ریمسکی-کورساکوف به صحنه برد ، اگرچه در آن زمان نسخه های زیادی از ماهیت عمدتاً نظری ظاهر شده بود ، و او به عنوان یک کارگردان موسیقی احتمالاً فشار زیادی را از افراد مختلف تجربه کرد. از تلاش‌ها برای تحمیل نسخه‌های دیگر به تئاتر بولشوی، و به‌ویژه، نسخه شوروی شوستاکوویچ، که می‌توان با رباعی مشخص کرد:

او با ارکستراسیون به سمت «بوریس» خم شد،

پرسترویکای کفرآمیز شوروی،

و او اپرا را تا حد زیادی فلج کرد،

بستن غل و زنجیر پشت سر هم برای موسیقی.

خدا را شکر در آن سالها در تئاتر بولشوی نسخه شوروی "بوریس گودونف" ساخته شوستاکوویچ پذیرفته نشد و احتمالاً باید از گولوانوف که اپرای بزرگ روسی را در نسخه ریمسکی-کورساکوف روی صحنه برد تشکر کنیم.

در اینجا من به خودم اجازه می دهم اندکی انحراف داشته باشم و نظرات خود را در مورد نوآوری که بسیاری از موسیقی شناسان به مودست موسورگسکی آهنگساز نسبت داده اند بیان کنم. و گوریل های موسیقی شوروی باید او را به عنوان نوعی مبتکر خاص در موسیقی در نظر بگیرند و به تصویر بکشند زیرا از بین تمام آهنگسازان بزرگ روسی، مقامات شوروی موسورگسکی را از نظر اجتماعی نزدیک ترین آنها می دانستند.

آیا موسورگسکی در موسیقی مبتکر بود؟ گمان نمی‌کنم، زیرا فکر می‌کنم در اپراهای «بوریس گودونف» و «خوانشچینا» او خود را نه به عنوان یک مبتکر، بلکه به عنوان یک گردآورنده با استعداد نشان داد. به نظر من هنگام ساخت این اپراها او از اپرای واقعاً مبتکرانه دارگومیژسکی "مهمان سنگی" که در خلق آن مستقیماً به عنوان خواننده نقش داشت و از اپرای "ریگولتو" و "ایل ترواتوره" وردی شروع کرد. ، باید حدس زد که او بسیار آشنا بود. موسورگسکی هنگام آهنگسازی "خوانشچینا" به دنبال آهنگسازی "بوریس" برای دستیابی به ملودیزه سازی بیشتر، تعداد خوانندگان را به میزان قابل توجهی کاهش داد که می توان آن را گامی در جهت مخالف "نوآوری" دانست.

شاید تحمیل "بوریس گودونوف" به عنوان یک اپرای مبتکرانه منجر به ظهور انواع دلالان از موسیقی شد که نسخه های خود را ارائه کردند زیرا آهنگساز ریمسکی-کورساکوف (به هر حال آهنگساز بزرگی از موسورگسکی نبود) در نسخه‌ای که اپرا از سال 1904 اجرا می‌شد، به گفته برخی از موسیقی‌شناسان ناآگاه، ظاهراً این اپرا رافت موسیقی اپرا را تحقیر کرد و بدتر کرد و اپرا را کمتر نوآور کرد. اگرچه در واقعیت ، ریمسکی-کورساکوف سهم مهمی در این اپراها نسبت به آهنگساز سازنده آنها نداشت. به جرات می توانم امیدوار باشم که روزی در آینده عدالت برقرار شود و اپراهای موسورگسکی اپراهای موسورگسکی-ریمسکی-کورساکوف نامیده شوند.

ثانیاً، گولوانوف هنگام اجرای اپرا در نسخه ریمسکی-کورساکوف به درستی صحنه‌های یسوعی رانگونی را از نمایش لهستانی حذف کرد. من شخصا معتقدم که چنین اقدام جسورانه ای از سوی کارگردان، اپرا را از درازمدت های غیرضروری رها کرد.

رنگونی چگونه ظاهر شد و چه کسی به یسوعی در اپرای "بوریس گودونف" نیاز داشت؟ در چاپ اول موسورگسکی نه لهستانی وجود داشت و نه رنگونی.

موسورگسکی نمایش لهستانی را همراه با رانگونی پس از کار مجدد اپرا معرفی کرد که در اولین نسخه توسط تئاتر ماریینسکی رد شد. صحنه‌های با رانگونی هیچ علاقه‌ای به موسیقی ندارند، و ریمسکی-کورساکوف، هنگام خلق نسخه ارکسترال خود از بوریس، برای جایگزینی نسخه دوم موسورگسکی، بدیهی است که از حذف صحنه‌هایی که برای اپرا غیر ضروری بودند خجالت می‌کشید.

اما گولوانوف، او را ستایش کنید، خجالتی نبود. اما او چگونه توانست به این امر دست یابد، اگر تصویر ژزوئیت رنگونی می توانست با موفقیت توسط موسیقی شناسان فریبکار شوروی برای اهداف تبلیغات کمونیستی استفاده شود؟ من معتقدم، زیرا گولوانف نه تنها یک موسیقیدان بزرگ، بلکه یک رهبر ارکستر-مبارز برجسته بود، مبارزی نه تنها برای اجرای موسیقی در بالاترین سطح هنری، بلکه همچنین علیه شوروی شدن تحمیلی آثار موسیقی کلاسیک.

کندراشین، کریل پتروویچ (1914-1981)، رهبر ارکستر شوروی.

در سال 1943 او به تئاتر بولشوی مسکو دعوت شد و در آنجا به مدت 13 سال با موفقیت کار کرد. در سال 1956، با ترک تئاتر، به عنوان رهبر ارکستر تور مشغول به کار شد و با ارکسترهای مختلف شهری و پیرامونی همکاری کرد. در سال 1978، کوندراشین به طور مستقل تصمیم گرفت اتحاد جماهیر شوروی را ترک کند. کوندراشین در هلند درگذشت.

سرنوشت یک موسیقیدان برجسته در گذشته و سطح استعداد او را می توان تا حدی از طریق زندگی نامه او و به طور کامل تر از طریق ضبط های موسیقی که برای آیندگان به جا گذاشت ردیابی کرد. بدون دانش شایسته از میراث موسیقایی رهبر ارکستر کریل کوندراشین و بدون تجزیه و تحلیل دقیق آنها مطابق با رفتار و اعمال او، به سختی می توان نتیجه گیری درستی انجام داد. در اتحاد جماهیر شوروی، موفقیت در زمینه موسیقی تا حد زیادی نه تنها با استعداد، بلکه با توانایی انطباق با شرایط اجتماعی موجود، درک خوب نه تنها همکاران، بلکه همچنین مردمی که باید با آنها کار می کرد همراه بود.

رهبر ارکستر کریل کوندراشین به طور کامل از ویژگی های لازم برای صعود به بالاترین سطوح در هنر موسیقی شوروی برخوردار نبود. پس از پیوستن به حزب کمونیست در سن 25 سالگی، باید فرض کرد که او تصمیم گرفت که دیگر هیچ چیز در جنبش خلاق او دخالت نکند.

او در واقع استعداد فوق العاده ای داشت، چیزهای زیادی می فهمید و چیزهای زیادی می دانست. او نمی‌توانست نداند که رهبر ارکستر مراوینسکی، که رهبری ارکستر فیلارمونیک لنینگراد را بر عهده داشت، در مقایسه با او، ضعیف مطلق بود، قادر به رهبری اپرا و همراهی تکنوازان در کنسرت‌ها نبود، که در آن او، کوندراشین، قدرت و موسیقی آشکار خود را احساس می‌کرد. برتری

در سال 1943 ، او به عنوان رهبر ارکستر در تئاتر بولشوی پذیرفته شد ، اما حرفه او در ابتدا به نتیجه نرسید: آنها لازم ندانستند که رهبری اپرای اصلی رپرتوار روسیه مانند "بوریس گودونوف" را به او بسپارند. سادکو، یوجین اونگین، ملکه بیل. او تا سال 1956 تحمل کرد و ناگهان تصمیم گرفت کار خود را در بولشوی ترک کند.

چرا او این تصمیم را گرفت؟ به نظر من، چون خودش را ضعیف تر از همرزمان رهبر ارکسترش نمی دانست. او از رهبر ارکستر شدن نه خود تئاتر بولشوی، بلکه از شاخه آن خسته شده بود، که اساساً به دلیل رپرتواری که مافوقش به او اختصاص داده بود مجبور بود در آن رهبری کند.

آیا او شایسته یک حرفه بهتر در تئاتر بولشوی بود؟ من معتقدم نه، زیرا ستاد رهبری بلشوی فوق العاده قوی بود. سرانجام، کندراشین با انتقال از تئاتر ماریینسکی به تئاتر بولشوی در سال 1954، بوریس خایکین، که قبلاً یکی از معلمان او بود، که از او به عنوان رهبر ارکستر اپرا بسیار قوی تر بود، برای رهبری اپرای اصلی تئاتر تضعیف شد. و در همان سال 1954 ، اوگنی سوتلانوف (14 سال جوانتر از کوندراشین) دعوت شد تا رهبر تئاتر شود ، که بعداً در سال 1963 رهبر اصلی تئاتر شد.

به نظر من، کندراشین به طور قابل توجهی خود را بیش از حد ارزیابی کرد و خروج او از بولشوی در سن 42 سالگی، به میل خود را می توان یا به عنوان حماقت (یا حتی به عنوان مقدمه ای برای مرگ، در عین حال خلاق) تلقی کرد، زیرا او بدون شک یک رهبر برجسته اپرا، یا به عنوان حرص و آز و میل به تسلط. رهبری بعدی او در ارکستر فیلارمونیک مسکو هر دوی این خواسته ها را برآورده کرد، زیرا فرصت های نامحدودی را برای او برای تورهای خارج از کشور باز کرد.

من فکر می کنم که برای بسیاری از دوستداران موسیقی اپرا، گوش دادن به سمفونی های مداوم و یکنواخت شوروی شوستاکوویچ پس از اپراهای شگفت انگیز مجازات موسیقی است. بنابراین، من هرگز نمی توانم بفهمم که یک رهبر ارکستر اپرا با استعداد و موفق چگونه می تواند پس از رهبری اپرا، به رهبری سمفونی های شوستاکوویچ روی بیاورد، اگر کار یک رهبر ارکستر اپرا را دوست داشته باشد.

و کوندراشین قطعاً کار یک رهبر ارکستر اپرا را دوست داشت ، که می توان در مورد آن در کتاب V. Razhnikov "Kirill Kondrashin درباره موسیقی و زندگی صحبت می کند" M. 1989 بخوانید.

مطالب جالب زیادی در کتاب وجود دارد. و کوندراشین با چه لذتی از کار خود به عنوان رهبر اپرا صحبت می کند. در صفحه 51 می خوانیم:

- "اولین اپرا من - "Cio-Cio-san" - در ژانویه 1937 موفقیت آمیز بود و به امضای من تبدیل شد. این اولین و آخرین اجرای اپرا بود که در سال 1958 در شیکاگو با رناتا تبالدی و جوزپه دی استفانو رهبری کردم.

کوندراشین بیش از 20 سال را وقف رهبری اپرا کرد و آیا واقعاً لازم بود حتی به خاطر کسب درآمد بیشتر از کار دست بکشد که جالب تر از آن نه تنها در زندگی او به عنوان یک متخصص برجسته در این زمینه، بلکه همچنین در زندگی هر رهبر ارکستر دیگری که قادر به این کار باشد، هیچ چیز در جهان نمی توانست جالب تر از این باشد؟ و بعد از آن - موسیقی شوستاکویچ؟ خنده دار و غمگین.

همچنین از کتاب V. Razhnikov.

کندراشین رهبر ارکستر شوروی در 9 صفحه از فعالیت های رهبر ارکستر بزرگ روسی گولوانوف صحبت می کند. داستان او نه تنها حاوی چیزهای خنده دار زیادی در مورد گولوانوف به عنوان یک رهبر ارکستر و یک شخص است، بلکه برخی از ویژگی های شخصیتی خود کوندراشین را نیز آشکار می کند و شوروی بودن تزلزل ناپذیر او را تأیید می کند (ص 131):

- «... در سال 1947 (من) چهار سال کار می کردم؛ کارنامه وسیعی داشتم و با فعالیت حزبی خود بلافاصله نگرش خصمانه او (گولوانف) را به دست آوردم. او مردی با اصول قدیمی و کاملاً مذهبی است.

و چنین چابکی رهبر ارکستر جوان چندان مورد پسند او نبود. من معاون دبیر دفتر حزب بودم...»

(در این زمان و بعداً، در طول تحصیل در مؤسسه و در محل کارم اغلب توسط روسای حزبی مختلف تحت فشار قرار می‌گرفتم. آنها نمی‌توانستند انزجار درونی من را نسبت به آنها احساس نکنند و اغلب سعی می‌کردند مرا به خود جذب کنند، اما ، خدا را شکر فایده ای نداشت .یار).

اما کوندراشین در پایان خاطرات خود از گولوانوف، نقدی عالی از او ارائه می دهد (ص 135) که او را به عنوان یک موسیقیدان باهوش و فهمیده معرفی می کند:

"...حالا برای من این سه چهره: گولووانف، پازوفسکی و ساموسود مدل هستند. هر کدام به شیوه خود عالی بودند:... گولوانوف - در تفکر موسیقیایی و نمایشی."

بگذارید نمونه هایی از فعالیت موسیقی رهبر ارکستر کریل کوندراشین برای شما بیاورم که به نظر من می تواند تأیید کند که او معمار خوشبختی خودش نبوده و کارهای زیادی به ضرر خودش انجام داده است.

ضبط فوق‌العاده «عروس مبادله‌شده» اثر B. Smetan، ساخته شده توسط کوندراشین در اوایل دهه پنجاه را بسیار دوست داشتم، به‌طوری که همچنان یکی از ضبط‌های اپرا است که اغلب گوش می‌دهم. در آن، کوندراشین موفق شد به وحدت موسیقایی بین خوانندگان و ارکستر دست یابد. او جورجی نلپ را به نقش اصلی جذب کرد ، که معلوم شد کاملاً در جای خود است ، زیرا به سادگی خواننده مناسب تری برای این اپرا در تئاتر بولشوی وجود نداشت.

(4) Prodaná nevěsta - جورجی نلپ و نیکولای شرگولف

شرط کریل کوندراشین

چند کلمه در مورد نلپا اولین بار او را در تئاتر ماریینسکی در نقش هرمان (ملکه پیک) در اواسط دهه چهل شنیدم. او قبلاً به بولشوی منتقل شده بود و آخرین اجراهای خود را به پایان می رساند که من موفق شدم در آن شرکت کنم (افسونگر، ایوان سوزانین). مردم از او استقبال نکردند و از ظاهر او با تشویق استقبال نکردند. صدای او در تئاتر خاکستری و بی چهره به نظر می رسید. من هرمان را جای خالی می دانستم. اما زمانه تغییر کرده است. ضبط های طولانی مدت ظاهر شد و من شروع به درک متفاوتی از آواز نلپ کردم. من شروع به احساس موسیقیایی او کردم. بعداً نلپ یکی از اولین اجراها شد، در "آیدا" در بیگ رادامز خواند و ضبط کرد و خوزه در "کارمن". اما صدای کاملا روسی او برای این بخش ها کاملاً نامناسب بود و این ضبط ها اکنون فقط به عنوان یک کنجکاوی موسیقی شوروی قابل درک است.

و بنابراین کوندراشین با فراموش کردن اینکه برای عموم خوانندگان مهمتر از رهبران ارکستر هستند ، در اپرای "پبل" مونیوسکو نلپ را در نقش اصلی یونتک قرار می دهد ، اگرچه برای عموم مسکو او نه ستاره شد و نه مورد علاقه. در این اپرا ملودی های زیبای زیادی وجود دارد، اما عمدتاً بر اساس آریا (دومکا) یونتک ساخته شده است و برای ایوان کوزلوفسکی این یکی از محبوب ترین قسمت ها است. آنقدر محبوب بود که در سال های انحطاط خود (84 سالگی در سال 1984) تصمیم به ضبط در آن گرفت، اما پس از ضبط به دلیل نارضایتی از عملکرد شرکای خود، انتشار آن را ممنوع کرد.

در کتاب راژنیکوف، کوندراشین نگرش نیمه منفی خود را نسبت به کوزلوفسکی نشان می دهد و متوجه نمی شود که کوزلوفسکی نه تنها مورد علاقه فندک های اپرا است، بلکه خواننده ای درخشان در رتبه چالیاپین است. این را تنها می توان با تصور کندراشین نه تنها به عنوان یک موسیقیدان، بلکه به عنوان یک هیولای ایدئولوژیک شوروی - یک ملحد که می توانست از کوزلوفسکی به خاطر دینداری اش متنفر باشد، درک کرد.

پس از خروج کوندراشین از بولشوی، یوگنی سوتلانوف "دختر برفی" کوندراشین را رهبری کرد و این اپرا را ضبط کرد که به لطف مشارکت کوزلوفسکی در آن یک شاهکار جهانی است.

در سال 1952، کوندراشین اپرای بزرگ روسی "روسلان و لیودمیلا" را با ارکستر و خوانندگان تئاتر بولشوی ضبط کرد. این بر روی رکوردهای طولانی پخش شد. ایوان پتروف (کراوس) قسمت روسلان را در آن خواند. به نظر می رسد ضبط این اپرا برای کندراشین آزمونی بود که رهبری و موسیقایی او در آن محک زده شد و از ارزیابی های هنری عبور نکرد. او برای اجرای اپرای بزرگ مورد اعتماد نبود. و به زودی خایکین و سوتلانوف برای تقویت کادر رهبری دعوت شدند.

کریل کوندراشین با ترک تئاتر بولشوی و رهبری اپراها که به نظر من استعداد واقعی او در آنها آشکار شد، خود را محکوم به خواری و فراموشی سریع کرد.

در مسابقه معروف چایکوفسکی، کریل کوندراشین پسر شگفت انگیز آمریکایی ون کلیبرن را در کنسرتوهای پیانو و ارکستر همراهی کرد. چایکوفسکی و راخمانینوف و پسر جایزه اول را دریافت کرد.

به دنبال آن کنسرت های مشترک آنها در لنینگراد و سایر شهرهای اتحاد جماهیر شوروی و بسیاری از کشورها برگزار شد. و ضبط این کنسرت ها انجام شد.

واضح است که در چنین شرایطی، هیچ هدایت کننده ای نمی توانست در برابر میل غرق شدن در پرتوهای شکوه دیگران مقاومت کند. کوندراشین نیز نتوانست مقاومت کند و با برنده شکم زرد مسابقه یادداشت برداری کرد.

نتیجه چیست؟ کلیبرن در جوانی شایسته بخشش و انواع تشویق بود. اما با این ضبط های سطحی، کوندراشین سطح یک رهبر ارکستر برجسته خود را پایین آورد و خود را در مقایسه با استانداردهای اجرای آن توسط خود سرگئی راخمانینوف، ولادیمیر هوروویتز (سومین کنسرتو راخمانونوف برای پیانو و ارکستر) به عنوان یک مفسر ضعیف موسیقی بزرگ نشان داد. یا امیل گیللس (اولین کنسرتو چایکوفسکی برای f–no با اورک).

سپس، در سال 1963، کوندراشین تصمیم گرفت مقاومت خود را در سطح سیاسی نشان دهد و تصمیم گرفت در برابر قصد مقامات برای ممنوع کردن اولین اجرای سمفونی سیزدهم شوستاکوویچ مقاومت کند. فعالیت های او در آن زمان برای بسیاری بسیار نجیب به نظر می رسید. آیا خود موسیقی ارزش چنین مبارزه ای را داشت؟ «شاهکار» او اکنون می‌تواند به روش‌های مختلفی ارزیابی شود: بالاخره بلافاصله پس از نمایش، هم آهنگساز، هم شاعر و هم رهبر ارکستر به خواسته‌های رهبری جنایتکار موسیقی شوروی تسلیم شدند و متن و معنای سیاسی آن را کاملاً تحریف کردند. قسمت اول سمفونی اما پس از آن بعید بود که برای سلامتی و فعالیت های موسیقی فعلی او مفید باشد.

کوندراشین ضبط های زیادی را پشت سر گذاشت که هم در اتحاد جماهیر شوروی و هم در خارج از کشور انجام داد. اما طرفداران جدی ضبط های موسیقی سمفونیک بعید است چیزی جالب در میان آنها پیدا کنند. من متعهد می شوم که ادعا کنم چنین سوابقی از کندراشین وجود ندارد. که در عملکرد هادی های دیگر یافت نمی شود، نه کمتر برجسته. بنابراین، یا بستگان او، یا تحسین کنندگان پیشرفته استعداد او، یا آماتورهای معمولی ممکن است به ضبط های کریل کوندراشین علاقه مند شوند. و تعداد آنها زیاد نیست.

پس از ترک تئاتر بولشوی، از قبل برای او یک "زندگی متفاوت" بود و زندگی پس از 1978 در هلند تنها مقدمه ای برای مرگ بود. او به هلند و کنسرتگبو نیازی نداشت. اما او این کار را کرد زیرا همیشه خود را دست بالا می گرفت. و به عنوان یک نوازنده. و احتمالاً به عنوان یک شخص.

کندراشین تعداد زیادی ضبط دارد که عمدتاً در سفرهای خارج از کشور انجام شده است. و کسب درآمد در خارج از کشور به لطف شرکت تک نوازان مشهور در کنسرت هایش برای او آسان بود و بنابراین احتمالاً رهبری برای او کار سختی نبود.

جالب است که در میان ضبط های انجام شده توسط کندراشین، آثار بنیادی آهنگسازان بزرگ بسیار کم است: سمفونی. هیچ سمفونی از بروکنر، موتزارت، هایدن وجود ندارد. یک سمفونی از مالر (اول)، یکی از بتهوون (سوم)، یکی از چایکوفسکی (ششم)، دو سمفونی از برامس (اول و دوم).

حضور در فهرست تمام سمفونی‌های شوستاکوویچ (به جز سمفونی دوم و سوم) و ضبط‌های متعدد کنسرت‌ها با تکنوازان دستگاهی، همراه با رپرتوار ضعیف او که مربوط به حوزه موسیقی بزرگ است، تنها نشان می‌دهد که او نتوانست به یک بزرگ تبدیل شود. رهبر ارکستر سمفونی

کریل کوندراشین یک رهبر ارکستر معمولی شوروی است که عقاید کمونیستی را جذب کرد، که مطمئناً بر تفسیرهای او از آثار موسیقی تأثیر گذاشت. بنابراین، پس از اینکه تا حد زیادی خود را وقف رهبری سمفونی‌های نسبتاً ابتدایی شوروی توسط شوستاکوویچ کرده بود، و سپس به رهبری آثار پیچیده سایر آهنگسازان، که برخلاف شوستاکوویچ، موسیقی واقعی می‌ساختند، روی آورد، پتانسیل خلاقانه‌اش به طور قابل توجهی ضعیف شد و کارهای شوروی به طور خودکار کاهش یافت. در این آثار پیچیده نقش بسته است.

این امر به ویژه هنگام خواندن توصیف درخشان آثار شوستاکوویچ که در کتاب O. Gladkova "Galina Ustvolskaya"، سن پترزبورگ 1999، در صفحه 50 آمده است، آشکار می شود:

شوستاکوویچ یک رپرتوار گسترده ایجاد کرد که یک مرهم واقعی برای روح رهبران ارکستر و نوازندگان ارکستر است که نه وقت و نه تمایلی برای تمرین دارند. گروه بدون پیچیدگی است و از نظر روانی هیچ مشکلی با این موسیقی وجود ندارد. مشکلات بزرگ: از اجزای شناخته شده ای تشکیل شده است، به استثنای چند مورد. می توانید بدون اینکه زیاد به خودتان فشار بیاورید خود را به طور موثر نشان دهید. این کار به خوبی انجام شده است، اما سوال اینجاست که چیست؟"

آنچه او است؟ به نظر من، تمام ساخته های شوستاکوویچ را می توان منحصراً به روش مکانیکی ساخت، زیرا آهنگساز یک آتئیست بود و بدیهی است که از آهنگسازانی نبود که معتقد بود خلق موسیقی واقعی یک عمل الهی است. و علاوه بر این، او نیز با قرار گرفتن در اسارت جزمات کمونیستی، مجری مطیع خواسته های مقامات جنایتکار بود.

شوستاکوویچ صد در صد شوروی بود و آهنگساز روسی نبود، همانطور که اغلب به اشتباه او را می نامند. کارهای او و اول از همه سمفونی ها، همانطور که از نمونه زندگینامه خلاقانه کریل کوندراشین بر می آید، معمولاً مانع اتحاد جماهیر شوروی برای توسعه مناسب هنر رهبری بود. بر خلاف کوندراشین، برای رهبر ارکستر اوگنی مروینسکی، یک نوازنده نیمه مستعد که بر خلاف تمام معیارهایی که توسط نوازندگان و عقل سلیم ایجاد شده بود، بالاترین مقام را در نمایندگان شوروی، سرزمین پوچ، به دست آورد، سمفونی های شوستاکوویچ تنها موفقیت شغلی را تضمین کرد، و رهایی بخشید. او از مشکلات دست نیافتنی رهبری اپرا.

اجازه دهید یک نمونه تاریخی از اجرا و ضبط یک اثر موسیقایی بزرگ را برای شما بیان کنم که به هیچ وجه با فعالیت های رهبر کندراشین مرتبط نیست، اما گواه تأثیر مخرب حکومت شوروی بر اجرای موسیقی است.

در سال 1967 مسابقه ای در ژاپن برای بهترین اجرای اپرای مادام باترفلای اثر پوچینی برگزار شد. به دلایل سیاسی، جایزه اول به Bieshu خواننده شوروی تعلق گرفت. تحت رهبری ارملر، اپرا ضبط و منتشر شد و با بیشو و آتلانتوف که قطعات پروانه و پینکرتون را به صورت موسیقایی و آوازی بی‌سواد و به زبانی می‌خواندند که فقط برای کسانی که هیچ اطلاعی از اپرا ندارند، ایتالیایی نامیده می‌شود، منتشر شد. اصلا این رکورد را باید در استانداردهای جهانی شرم آور دانست. این ممکن است به عنوان نمونه ای از کار هک شوروی باشد که توسط مقامات نادان تایید شده است. طرفداران اپراهای جاکومو پوچینی این اجرا را خشمگینی علیه اپرای بزرگ خواهند دانست.

در پایان مقاله خود در مورد رهبر ارکستر بزرگ روسی نیکلای گولوانوف و رهبر ارکستر شوروی، کریل کوندراشین، مایلم نه تنها به همه رهبران ارکستر جوان، بلکه به همه نوازندگان جوان با استعداد، در صورت امکان، پس از رشد، توصیه کنم که از کارهای ایدئولوژیک و ابتدایی کمونیستی خودداری کنند. آهنگسازان دوران اتحاد جماهیر شوروی و، اول از همه، آثار شوستاکوویچ، تضعیف پتانسیل خلاقانه نوازندگان، و همانطور که از نمونه مسیر زندگی غم انگیز کوندراشین، نوازنده فوق العاده با استعداد، گاهی اوقات یکی از آنهاست. دلایل اصلی شکست خلاق و مرگ غیرمنتظره

با مقایسه زندگی و مسیرهای خلاق رهبر ارکستر گولووانف و کوندراشین، سعی کردم نشان دهم که اولی خود را با مخالفت با رژیم شوروی معرفی می کرد و دومی محصول رژیم شوروی بود. تا چه حد موفق شدم قضاوت را به دوستداران موسیقی و اپرا واگذار می کنم.

دسامبر 2009.

رهبر ارکستر، پیانیست و آهنگساز روسی شوروی.

هنرمند خلق RSFSR (1943).
هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1948).

در 9 ژانویه (21) 1891 در مسکو در یک خانواده فقیر طبقه متوسط ​​متولد شد.
در سال 1900-1909 او در مدرسه سینودال مسکو تحصیل کرد، جایی که مربیان او رهبران مشهور گروه کر V.S. اورلوف و A.D. کاستالسکی. در سال 1914 با درجه عالی از کنسرواتوار مسکو در کلاس آهنگسازی با میخائیل ایپولیتوف-ایوانف و سرگئی واسیلنکو فارغ التحصیل شد.
در سال 1915 رهبر ارکستر و دستیار گروه کر تئاتر بولشوی شد، از سال 1919 تا 1928 رهبر ارکستر بود و در سال‌های 1926-1929 نیز رهبری ارکستر فیلارمونیک مسکو را بر عهده داشت.
در سال 1937، او به عنوان مدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونیک بولشوی و تئاتر رادیویی اپرای کمیته رادیو اتحاد منصوب شد.
در سالهای 1948-1953 او دوباره ریاست تئاتر بولشوی را بر عهده گرفت.
در سالهای 1925-1929 و 1943-1944 در کنسرواتوار مسکو تدریس کرد.

جوایز و جوایز

جایزه استالین (1946)
جایزه استالین، درجه اول (1949، برای اجرای اپرای "بوریس گودونوف" اثر M.P. Mussorgsky)
جایزه استالین درجه اول (1950 برای اجرای اپرای "Sadko" اثر N.A. Rimsky-Korsakov)
جایزه استالین (1951)
دستور لنین
نشان پرچم سرخ کار
مدال "برای دفاع از مسکو"

مدال "برای کار شجاعانه در جنگ بزرگ میهنی 1941-1945"
مدال "به یاد 800 سالگرد مسکو"

نیکولای سمنوویچ گولوانوف (1891-1953) - آهنگساز روسی، رهبر ارکستر. در 9 (21) ژانویه 1891 در مسکو در یک خانواده فقیر طبقه متوسط ​​متولد شد. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه سینودال آواز کلیسایی در سال 1910، او به عنوان دستیار مدیر گروه کر سینودال (در کنسرت ها و اجرای تورهای خارجی) و معلم مدرسه سینودال منصوب شد. در سال 1914 دیپلم آهنگسازی را از کنسرواتوار مسکو دریافت کرد و در سال 1915 اولین رهبر ارکستر سمفونیک را انجام داد. در سال های 1919-1928 و 1930-1936 رهبر ارکستر، در سال های 1948-1953 رهبر ارکستر تئاتر بلشوی مسکو بود. از سال 1919 در استودیوی اپرای K. S. Stanislavsky (بعدها تئاتر اپرای K. S. Stanislavsky و V. I. Nemirovich-Danchenko) کار کرد. از اواخر دهه 1920، او در رادیو اتحاد فعال بود، جایی که او ریاست تئاتر رادیو اپرا را بر عهده داشت و رهبر ارکستر سمفونیک بولشوی (1937-1953) بود. در سالهای 1925-1948 (با وقفه) استاد کلاسهای ارکستر و اپرا در کنسرواتوار مسکو. او به عنوان نوازنده پیانو، در سال های 1916-1943، عمدتاً در یک گروه به همراه همسرش، خواننده A.V. Nezhdanova اجرا کرد. نویسنده اپراهای "شاهزاده ژوراتا"، "بوگاتیر کورگان"، سمفونی ها، عاشقانه ها و تعداد قابل توجهی از آثار کرال مقدس.

بالاترین دستاوردهای گولوانف به عنوان رهبر ارکستر مربوط به کلاسیک های موسیقی روسی، به ویژه اپرا (ضبط های رادیویی، تولید اپراهای "سادکو" ریمسکی-کورساکوف، "بوریس گودونوف" و "خوانشچینا" موسورگسکی در تئاتر بولشوی) است. اثر سمفونیک اسکریابین و راخمانینوف. گولوانوف همچنین یک مترجم برجسته موسیقی معاصر، اولین اجراکننده تعدادی از آثار پروکوفیف و شوستاکوویچ بود. سبک رهبری او با اراده قوی، تضادهای روشن و حس فوق العاده درام مشخص می شود.

گولوانف مجموعه ارزشمندی از آثار هنرهای زیبا (عمدتاً هنرمندان روسی اواخر قرن 19 - 20)، کتاب ها و نسخه های خطی را جمع آوری کرد که اکنون در موزه آپارتمان گولوانوف در مسکو (شاخه ای از موزه دولتی فرهنگ موسیقی به نام M.I. Glinka؛ برخی از آثار مجموعه در گالری دولتی ترتیاکوف موجود است). گولوانوف در 28 اوت 1953 در مسکو درگذشت.

کتابشناسی - فهرست کتب

برای تهیه این اثر از مطالب سایت http://www.belcanto.ru/ استفاده شده است

ارواح، ترکیب شخصیت یک فرد روسی از خیر و شر، عدالت و گناه، غیرقابل درک بودن رفتار یک فرد معمولی از نقطه نظر عقل، موضوعات اصلی کار نویسنده در طول زندگی او بود. بعدها، در 1870-1871. لسکوف رمان ضد نیهیلیستی دیگری به نام «روی چاقوها» خواهد نوشت و منتشر خواهد کرد. خط اصلی داستان، قتل گوردانوف نیهیلیست و اوست...

و سپس باله... وقتی روی صحنه بودم، از نظر فیزیکی انرژی خلاقانه قوی را که دستان او ساطع می کرد، احساس کردم. و این آزادی، اعتماد به نفس و الهام بخشید." در سال 1965، اوگنی سوتلانوف مدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونیک دولتی اتحاد جماهیر شوروی شد.

زندگی با انتشار چندین مقاله پر جنب و جوش در طب مدرن در سال 1860، Economic. ایندکس، «اس. - پترزبورگ روزنامه»، ال. فعالیت های تجاری را رها می کند، به سن پترزبورگ می رود (1861) و تماماً خود را وقف ادبیات می کند. نزدیک‌ترین دوستان او در آن زمان دو آژیتاتور سیاسی آتشین بودند - روزنامه‌نگار «فرستاده» هرزن، آرتور بنی و که در قلعه پیتر و پل درگذشت...

همه مردم آن - چه خوب و چه بد، با فرهنگ چند صد ساله اش. و این نیز جایگاه او به عنوان نویسنده است. ما در بسیاری از آثار لسکوف تفسیری از ماهیت شخصیت یک فرد روسی می یابیم. محبوب ترین داستان های لسکوف "چپ" و "سرگردان طلسم شده" است که در آنها لسکوف تأکید واضحی بر شخصیت و جهان بینی یک شخص واقعاً روسی دارد. داستان هایی در مورد صالحان: «چپ دست...

21 ژانویه 1891 - 28 اوت 1953

رهبر ارکستر، پیانیست و آهنگساز روسی شوروی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی

زندگینامه

او از مدرسه سینودال آواز کلیسایی مسکو فارغ التحصیل شد و در آنجا با V. S. Orlov و A. D. Kastalsky تحصیل کرد و اولین بار در سال 1909 به عنوان رهبر ارکستر اجرا کرد.

پس از فارغ التحصیلی از کنسرواتوار مسکو در کلاس آهنگسازی سرگئی واسیلنکو و میخائیل ایپولیتوف-ایوانف. در 1915-1953 (با وقفه) در تئاتر بولشوی کار کرد. در سال 1928، در ارتباط با یک پرونده ساختگی "گولانویسم"، از کار برکنار شد و در سال 1930 دوباره به کار خود بازگشت. در سال 1936 دوباره اخراج شد. در سالهای 1948-1953 به عنوان رهبر ارکستر تئاتر مشغول به کار شد. در سال 1953 برکنار شد.

گولوانوفشچینا

در نیمه دوم دهه 1920، کمپین آزار و اذیت سیاسی، به اصطلاح "گولوانوفیسم" علیه N.S. Golovanov آغاز شد. به گفته گروهی از کارگران (کمیته محلی، کمیته اتحادیه کارگری، کمیته کومسومول) به رهبری سلول حزبی تئاتر بولشوی، با مشارکت مستقیم آهنگساز S. Vasilenko و رهبر ارکستر A. Pazovsky، گولوانوف به دنبال "انتقال پیر و بورژوازی بود. اخلاق و روش کار به تئاتر شوروی، بیش از حد "محافظه کارانه" بود (در حقیقت، او با تولیدات "بازسازی" اپرای شوروی مخالف بود)، از تبلیغ هنرمندان جوان امتناع ورزید، و از دستمزدهای "ناعادلانه بالا" برای نوازندگان برجسته حمایت کرد. . این کمپین با استقبال زیادی در رسانه ها مواجه شد و حتی توجه J.V. Stalin را به خود جلب کرد. مقالات در مطبوعات ماهیت تهاجمی و "تهمت آمیز" داشتند:

"اقدامات" اتخاذ شده توسط حزب و کومسومول "غلبه بر گولوانویسم" را تضمین کرد و منجر به اخراج این هنرمند شد.

در سالهای 1926-1929 گولوانوف رهبری ارکستر فیلارمونیک مسکو را بر عهده داشت. در سال 1937، او به عنوان مدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونیک بولشوی و تئاتر رادیویی اپرا کمیته رادیویی اتحاد منصوب شد که تا زمان مرگش آن را رهبری کرد. به سرپرستی گولوانف، آثار حماسی در مقیاس بزرگ آهنگسازان روسی اغلب اجرا می شد (بوریس گودونف و خووانشچینا توسط موسورگسکی، ایوان سوزانین توسط گلینکا، شهرزاده توسط ریمسکی-کورساکوف و غیره). در طول جنگ، زمانی که در مسکو بود، به اجرای کنسرت و کار در رادیو ادامه داد. در سالهای 1925-1929 و 1943-1948 در کنسرواتوار مسکو (استاد کلاسهای ارکسترال و اپرا) تدریس کرد. در میان شاگردان گولوانوف رهبران ارکستر L. Ginzburg، G. Rozhdestvensky، B. Khaikin هستند.

او در قبرستان نوودویچی به خاک سپرده شد.

ایجاد

صدای ارکستر گولوانوف با جمله بندی ایده آل، پویایی تفسیر و ترکیبی هماهنگ از عناصر سمفونیک و دراماتیک کنش تئاتری متمایز بود. به سرپرستی گولوانف، اولین اجراهای سمفونی پنجم، ششم، بیست و دوم و بیست و سوم میاسکوفسکی، سمفونی دوم خرنیکوف و سوم راخمانینوف (برای اولین بار در اتحاد جماهیر شوروی) اجرا شد.

گولوانوف در روح زمان خود اجازه دخالت فعال در متن نمرات نویسنده را داد. به گفته کی. ساندرلینگ، گولوانوف «مثل هیچ کس دیگری نمی دانست که چگونه ارکستر را وادار کند که آنچه رهبر می خواست، هم به صورت ریتمیک و هم به صورت صوتی اجرا کند. اما کاری که او با موسیقی انجام داد تقریباً جنایتکارانه بود. او همه چیز را به روش خودش برگرداند، همه سرعت ها را برابر کرد. به یاد دارم که او «تصاویر در یک نمایشگاه» را بدون فاصله بازی کرد. او رکوئیم موتزارت را با ترومپت باس نواخت!» به عنوان مثال، گولوانوف در نسخه های خود، اپراهایی از موسورگسکی را ضبط کرد (او ویرایش های خود را در نسخه اپرای "بوریس گودونوف" که توسط ریمسکی-کورساکوف اجرا شد انجام داد) و ریمسکی-کورساکوف ("سادکو" - برش ها، تغییرات در تنظیم و ارکستراسیون).

او که پیانیست خوبی بود، اغلب به عنوان نوازنده همراه همسرش، خواننده آنتونینا نژدانوا اجرا می کرد.

گولوانوف نویسنده تعدادی از آثار اصلی است: اپرای "شاهزاده ژوراتا"، یک سمفونی، دو شعر سمفونیک، سوئیت های ارکستر، یک اورتور در موضوعات روسی، بیش از 200 رمان عاشقانه، تنظیم آهنگ های محلی، تعدادی از آثار موضوع معنوی

جوایز و جوایز

• جایزه استالین (1946)
• جایزه استالین درجه اول (1949)؛ برای اجرای اپرا "بوریس گودونوف" توسط M. P. Mussorgsky
• جایزه استالین درجه اول (1950)؛ برای اجرای اپرا "Sadko" توسط N. A. Rimsky-Korsakov
• جایزه استالین (1951)
• هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1948)
• دستور لنین
• نشان پرچم سرخ کار
• مدال "برای دفاع از مسکو"
• مدال "برای کار شجاعانه در جنگ بزرگ میهنی 1941-1945"

رهبر ارکستر شوروی روسی، پیانیست، آهنگساز، سرپرست گروه کر، معلم. متولد 9 ژانویه (21) 1891 در مسکو. در سال 1910 از مدرسه سینودال آواز کلیسا فارغ التحصیل شد و به زودی به عنوان دستیار نایب السلطنه گروه کر Synodal منصوب شد و همچنین به عنوان معلم در مدرسه خدمت کرد. در سال 1914 با ممتاز از کنسرواتوار مسکو در کلاس آهنگسازی با ام. ایپولیتوف-ایوانف و اس. واسیلنکو فارغ التحصیل شد. در سال 1915 او اولین کار خود را به عنوان یک رهبر ارکستر سمفونیک انجام داد. او همچنین کار خلاقانه فعالی را در تئاتر بولشوی آغاز کرد. در سال 1919، اولین رهبری گولوانوف در اینجا انجام شد - اپرای ریمسکی-کورساکوف "داستان تزار سالتان" به رهبری او اجرا شد.

در سال 1919، همراه با استانیسلاوسکی، استودیوی اپرای تئاتر بولشوی را سازماندهی کرد که به مرور زمان به تئاتر اپرای K.S. تبدیل شد. استانیسلاوسکی که گولوانوف مدیر موسیقی او در سال 1938 شد.

در دهه 20 مدیر هنری کنسرت های مجلسی در سالن بزرگ کنسرواتوار مسکو بود که توسط اساتید هنرستان و شرکت تکنوازان تئاتر بولشوی برگزار می شد.

از سال 1915 تا 1928 (تا سال 1919 به عنوان رهبر گروه کر) و سپس از 1930 تا 1936 به عنوان رهبر ارکستر در تئاتر بولشوی کار کرد. در سال 1948 به عنوان رهبر ارکستر منصوب شد و این سمت را تا زمان مرگش در سال 1953 حفظ کرد. در طی سالها کار در تئاتر بولشوی حدود بیست اثر درجه یک را اجرا کرد. رپرتوار رهبر ارکستر شامل "روسلان و لیودمیلا"، "یوجین اونگین"، "ملکه بیل"، "بوریس گودونف"، "خوانشچینا"، "نمایشگاه سوروچینسایا"، "شاهزاده ایگور"، "داستان تزار سالتان"، " سادکو، "عروس تزار"، "شب مه"، "شب قبل از کریسمس"، "خروس طلایی"، "داستان شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا".

در سالهای 1926-1929، گولوانوف رهبری ارکستر فیلارمونیک مسکو را بر عهده داشت. در سال 1929 او تئاتر رادیو اپرا را ایجاد کرد. او در سال 1930 رهبر ارکستر این تئاتر و مرکز رادیویی مسکو شد. در سال 1937، او به عنوان مدیر هنری و رهبر ارکستر سمفونیک بولشوی و تئاتر رادیویی اپرا کمیته رادیویی اتحاد منصوب شد که تا زمان مرگش آن را رهبری کرد. به سرپرستی گولوانف، آثار حماسی در مقیاس بزرگ آهنگسازان روسی اغلب اجرا می شد ("بوریس گودونف" و "خوانشچینا" توسط M. P. Mussorgsky ، "Ivan Susanin" توسط M. I. Glinka ، "Scheherazade" توسط N. A. Rimsky-Korsakov و غیره. ) . در طول جنگ، زمانی که در مسکو بود، به اجرای کنسرت و کار در رادیو ادامه داد. در سالهای 1925-1929 و 1943-1948 در کنسرواتوار مسکو - استاد کلاسهای ارکسترال و اپرا تدریس کرد. در میان شاگردان گولوانوف رهبران ارکستر L. M. Ginzburg، G. N. Rozhdestvensky، B. E. Khaikin هستند.

او به عنوان یک پیانیست، عمدتاً در یک گروه همراه با همسرش، خواننده بزرگ روسی، تکنواز تئاتر بولشوی آنتونینا واسیلیونا نژدانوا اجرا کرد.میراث خلاق نیکولای گولوانوف شامل 46 اپوز، از جمله اپرای یکپرده "شاهزاده ژوراتا" و "بوگاتیر کورگان"، یک سمفونی، اشعار سمفونیک و اورتور است. نویسنده بیش از دویست رمان عاشقانه. او موسیقی مقدس می ساخت.