مجسمه پوزئیدون در بندر اتریش. مجسمه های خدایان یونان - میراث مجسمه سازی جهان

برنامه ریزی سفر به یونان، بسیاری از مردم نه تنها به هتل های راحت، بلکه به تاریخ جذاب این کشور باستانی نیز علاقه مند هستند که جزء جدایی ناپذیر آن اشیاء هنری هستند.

تعداد زیادی از رساله های مورخان مشهور هنر به طور خاص به آن اختصاص دارد مجسمه سازی یونان باستانبه عنوان شاخه ای اساسی از فرهنگ جهانی. متأسفانه بسیاری از بناهای تاریخی آن زمان به شکل اصلی خود باقی نمانده اند و از نسخه های بعدی شناخته شده اند. با مطالعه آنها می توان تاریخ توسعه هنرهای زیبا یونان را از دوره هومر تا دوران هلنیستی دنبال کرد و برجسته ترین و مشهورترین خلاقیت های هر دوره را برجسته کرد.

آفرودیت دو میلو

آفرودیت با شهرت جهانی از جزیره میلوس متعلق به دوره هلنیستی هنر یونان است. در این زمان، توسط نیروهای اسکندر مقدونی، فرهنگ هلاس بسیار فراتر از شبه جزیره بالکان گسترش یافت، که به طور قابل توجهی در هنرهای تجسمی منعکس شد - مجسمه ها، نقاشی ها و نقاشی های دیواری واقعی تر شدند، چهره خدایان بر روی آنها. دارای ویژگی های انسانی - حالت های آرام، یک نگاه انتزاعی، یک لبخند نرم.

مجسمه آفرودیتیا به قول رومی ها، زهره، از سنگ مرمر سفید برفی ساخته شده است. ارتفاع آن کمی بیشتر از قد انسان است و 2.03 متر است. این مجسمه به طور تصادفی توسط یک ملوان معمولی فرانسوی کشف شد که در سال 1820 به همراه یک دهقان محلی، آفرودیت را در نزدیکی بقایای یک آمفی تئاتر باستانی در جزیره میلوس حفر کردند. در جریان حمل و نقل و اختلافات گمرکی، مجسمه بازوها و پایه خود را از دست داد، اما رکوردی از نویسنده شاهکار که بر روی آن نشان داده شده است حفظ شده است: Agesander، پسر یکی از ساکنان انطاکیه منیدا.

امروز، پس از یک بازسازی کامل، آفرودیت در نمایشگاه به نمایش گذاشته شده است موزه لوور در پاریس، سالانه میلیون ها گردشگر را با زیبایی های طبیعی خود جذب می کند.

نایک ساموتراس

زمان ساخت مجسمه الهه پیروزی نایک به قرن دوم قبل از میلاد باز می گردد. مطالعات نشان داده است که نیکا در بالای ساحل دریا بر روی یک صخره محض نصب شده است - لباس های مرمری او به گونه ای که از باد بال می زند و شیب بدن نشان دهنده آن است. حرکت ثابترو به جلو. نازک ترین چین های لباس بدن قوی الهه را می پوشاند و بال های قدرتمند در شادی و پیروزی پیروزی گشوده می شود.

سر و دست‌های مجسمه حفظ نشده است، اگرچه قطعات جداگانه‌ای در حفاری‌های سال 1950 کشف شد. به ویژه، کارل لمان به همراه گروهی از باستان شناسان دست راست الهه را پیدا کردند. نایک ساموتراس اکنون یکی از برجسته ترین نمایشگاه های لوور است. دست او هرگز به نمایشگاه عمومی اضافه نشد، فقط بال سمت راست که از گچ ساخته شده بود، تحت ترمیم قرار گرفت.

لائوکون و پسرانش

ترکیب مجسمه‌ای که مبارزه فانی لائوکون، کشیش خدای آپولو، و پسرانش را به همراه دو مار به تصویر می‌کشد که توسط آپولو به تلافی این واقعیت که لائوکون به خواست او گوش نداده بود و سعی در جلوگیری از ورود اسب تروا به داخل زمین فرستاده بود. شهر.

مجسمه از برنز ساخته شده بود، اما اصل آن تا به امروز باقی نمانده است. در قرن پانزدهم، یک کپی از سنگ مرمر از مجسمه در قلمرو "خانه طلایی" نرون پیدا شد و به دستور پاپ ژولیوس دوم، آن را در طاقچه جداگانه ای از واتیکان Belvedere نصب کردند. در سال 1798 مجسمه لائوکون به پاریس منتقل شد، اما پس از سقوط حکومت ناپلئون، انگلیسی ها آن را به پاریس بازگرداندند. مکان سابقجایی که تا به امروز نگهداری می شود.

این ترکیب که مبارزه ناامیدانه لائوکون در بستر مرگ با مجازات الهی را به تصویر می‌کشد، الهام‌بخش بسیاری از مجسمه‌سازان اواخر قرون وسطی و رنسانس بود و باعث ایجاد مدی برای به تصویر کشیدن حرکات پیچیده و گردبادی شد. بدن انساندر هنرهای تجسمی

زئوس از کیپ آرتمیسیون

مجسمه ای که توسط غواصان در نزدیکی کیپ آرتمیسیون پیدا شد، از برنز ساخته شده است و یکی از معدود آثار هنری از این نوع است که تا به امروز به شکل اصلی خود باقی مانده است. محققان در مورد اینکه آیا این مجسمه به طور خاص به زئوس تعلق دارد اختلاف نظر دارند، زیرا معتقدند که می تواند خدای دریاها، پوزیدون را نیز به تصویر بکشد.

این مجسمه 2.09 متر ارتفاع دارد و خدای برتر یونانی را نشان می دهد که دست راست خود را برای پرتاب صاعقه در خشم عادلانه بالا برد. خود رعد و برق حفظ نشده است، اما مجسمه‌های کوچک‌تر متعدد نشان می‌دهند که شبیه یک صفحه برنزی صاف و به شدت کشیده است.

از تقریبا دو هزار سالی که در زیر آب قرار داشت، مجسمه تقریباً آسیبی ندید. فقط چشم ها که احتمالا از عاجو منبت کاری شده سنگ های قیمتی. این اثر هنری را می توانید در موزه ملی باستان شناسی که در آتن قرار دارد، مشاهده کنید.

مجسمه دیادومن

کپی سنگ مرمر مجسمه برنزیمرد جوانی که خود را با یک دیادم تاج می گذارد - نمادی از یک پیروزی ورزشی، احتمالاً محل برگزاری مسابقات در المپیا یا دلفی را تزئین کرده است. دیادم در آن زمان یک باند پشمی قرمز بود که همراه با تاج گل به برندگان اهدا می شد. بازی های المپیک. نویسنده این اثر، پولیکلت، آن را به سبک مورد علاقه خود اجرا کرد - مرد جوان در حرکت آسان است، چهره او آرامش و تمرکز کامل را نشان می دهد. ورزشکار مانند یک برنده شایسته رفتار می کند - او خستگی را نشان نمی دهد، اگرچه بدنش پس از مبارزه به استراحت نیاز دارد. در مجسمه سازی، نویسنده موفق شد نه تنها به طور بسیار طبیعی انتقال دهد اقلام کوچک، اما همچنین موقعیت عمومیبدن، به طور صحیح جرم شکل را توزیع می کند. تناسب کامل بدن اوج توسعه این دوره است - کلاسیک قرن 5.

اگرچه اصل برنز تا زمان ما باقی نمانده است، نسخه هایی از آن را می توان در بسیاری از موزه های سراسر جهان مشاهده کرد - موزه ملی باستان شناسی در آتن، موزه لوور، متروپولیتن، موزه بریتانیا.

آفرودیت براشی

مجسمه مرمری آفرودیت الهه عشق را به تصویر می کشد که قبل از حمام کردن افسانه ای که اغلب در افسانه ها توصیف می شود، برهنه بود و باکرگی خود را بازگرداند. آفرودیت در دست چپش لباس های برداشته شده اش را گرفته است که به آرامی روی آن می افتد ایستاده در کنارکوزه از نقطه نظر مهندسی، این تصمیم باعث پایداری بیشتر مجسمه شکننده شد و به مجسمه ساز این فرصت را داد تا حالت آرام تری به آن بدهد. منحصر به فرد بودن آفرودیت براسکا در این است که این اولین مجسمه شناخته شده الهه است که نویسنده آن تصمیم گرفت او را برهنه به تصویر بکشد، که در یک زمان وقاحتی ناشنیده به حساب می آمد.

افسانه هایی وجود دارد که بر اساس آن، مجسمه ساز پراکسیتلس، آفرودیت را به تصویر معشوق خود، تارا فرین، خلق کرد. وقتی متوجه شد مداح سابق، سخنران اوتیاس، رسوایی را مطرح کرد که در نتیجه پراکسیتلس به توهین نابخشودنی متهم شد. در جلسه دادگاه، مدافع که دید استدلال های او قاضی را تحت تاثیر قرار نمی دهد، لباس های فرین را درآورد تا به حاضران نشان دهد که چنین بدن کاملی از مدل به سادگی نمی تواند یک روح تاریک را در خود جای دهد. قضات که طرفدار مفهوم kalokagatiya بودند، مجبور شدند متهمان را به طور کامل تبرئه کنند.

مجسمه اصلی به قسطنطنیه برده شد و در آنجا در آتش سوزی جان باخت. بسیاری از کپی‌های آفرودیت تا زمان ما باقی مانده‌اند، اما همه آنها تفاوت‌های خاص خود را دارند، زیرا بر اساس کلامی و کلامی بازسازی شده‌اند. توضیحات نوشته شدهو تصاویر روی سکه

جوانان ماراتن

مجسمه یک مرد جوان از برنز ساخته شده است و احتمالاً خدای یونانی هرمس را نشان می دهد، اگرچه هیچ پیش نیاز یا ویژگی های او در دستان یا لباس های مرد جوان وجود ندارد. این مجسمه در سال 1925 از پایین خلیج ماراتون بلند شد و از آن زمان به بعد نمایشگاه موزه ملی باستان شناسی آتن را دوباره پر کرد. با توجه به اینکه مجسمه برای مدت طولانی زیر آب بود، تمام ویژگی های آن به خوبی حفظ شده است.

سبکی که مجسمه در آن ساخته شده است، سبک را آشکار می کند مجسمه ساز معروفپراکسیتلس. مرد جوان در حالتی آرام می ایستد، دستش روی دیواری که فیگور در نزدیکی آن نصب شده بود، قرار گرفته است.

پرتاب کننده دیسک

یک مجسمه مجسمه ساز یونان باستانمیرون در آن حفظ نشد فرم اصلی، اما به لطف نسخه های برنزی و مرمری در سراسر جهان شناخته شده است. این مجسمه از این نظر منحصر به فرد است که برای اولین بار مردی را در یک مجموعه به تصویر می کشد. حرکت پویا. چنین تصمیم جسورانهنویسنده خدمت کرده است نمونه بارزبرای پیروانش، که با موفقیت کمتری، اشیاء هنری را به سبک "Figura serpentinata" خلق کردند - تکنیکی خاص که یک شخص یا حیوان را به شکلی اغلب غیرطبیعی، پرتنش، اما بسیار گویا از دید ناظر به تصویر می کشد. ژست.

ارابه سوار دلفی

یک مجسمه برنزی از یک ارابه سوار در حفاری در سال 1896 در پناهگاه آپولو در دلفی کشف شد. نمونه کلاسیکهنر عتیقه این شکل یک جوان یونانی باستان را در حال رانندگی یک واگن نشان می دهد بازی های پیتی.

منحصر به فرد بودن مجسمه در این است که منبت چشم با سنگ های قیمتی حفظ شده است. مژه‌ها و لب‌های مرد جوان با مس و سربند نقره و احتمالاً خاتم هم بوده است.

زمان ایجاد مجسمه، از نظر تئوری، در محل تلاقی آثار باستانی و کلاسیک اولیه است - حالت آن با سفتی و عدم وجود هرگونه اشاره ای از حرکت مشخص می شود، اما سر و صورت با رئالیسم نسبتاً عالی ساخته شده اند. همانطور که در مجسمه های بعدی.

آتنا پارتنوس

با شکوه مجسمه الهه آتناتا زمان ما باقی نمانده است، اما نسخه های زیادی از آن وجود دارد که طبق توصیفات باستانی بازسازی شده است. این مجسمه کاملاً از عاج و طلا و بدون استفاده از سنگ یا برنز ساخته شده بود و در معبد اصلی آتن - پارتنون - قرار داشت. یکی از ویژگی های بارز الهه یک کلاه ایمنی بلند است که با سه تاج تزئین شده است.

تاریخچه ایجاد مجسمه بدون لحظات مرگبار نبود: فیدیاس مجسمه ساز علاوه بر تصویر نبرد با آمازون ها، پرتره خود را در قالب سپر الهه قرار داد. پیرمرد ضعیفکه با دو دست سنگ سنگینی را بلند می کند. مردم آن زمان به طور مبهم عمل فیدیاس را مورد توجه قرار دادند که به قیمت جان او تمام شد - مجسمه ساز زندانی شد و در آنجا با کمک سم خودکشی کرد.

فرهنگ یونان پایه گذار توسعه هنرهای زیبا در سراسر جهان شده است. حتی امروزه نیز با نگاهی به برخی نقاشی ها و مجسمه های مدرن می توان به تأثیر این فرهنگ کهن پی برد.

هلاس باستانتبدیل به گهواره ای شد که آیین زیبایی انسانی در جلوه های جسمانی، اخلاقی و فکری آن به طور فعال پرورش یافت. ساکنان یوناندر آن زمان، آنها نه تنها بسیاری از خدایان المپیک را می پرستیدند، بلکه سعی می کردند تا حد امکان به آنها شباهت داشته باشند. همه اینها در مجسمه های برنزی و مرمری نمایش داده می شود - آنها نه تنها تصویر یک شخص یا یک خدا را منتقل می کنند، بلکه آنها را به یکدیگر نزدیک می کنند.

اگرچه بسیاری از مجسمه ها به امروز نرسیدند، اما آنها کپی های دقیقرا می توان در بسیاری از موزه های جهان مشاهده کرد.

غار پنتلی یا دروازه انتها

در دامنه جنوب شرقی کوه در ارتفاع 720 متری ورودی غار پنتلی قرار دارد. این کلمه که به روسی ترجمه شده است مانند "دروازه پایان" به نظر می رسد. در اعماق غار، شبکه پیچیده ای از دالان های مختلف و آدیت های زیرزمینی آغاز می شود که کیلومترها زیر زمین امتداد دارد. ناهنجاری‌ها و پدیده‌های ماوراء الطبیعه متعددی که این مکان غنی از دانشمندان تا به امروز است.

و او راه خود را به شکوه درخشان آتن ادامه می دهد (قسمت اول)

شاید اشتباه باشد اگر بگوییم من تمام عمرم می خواستم یونان را ببینم، اما برای 35 سال گذشته، تضمین می کنم. و سپس این مناسبت رخ داد - در 18 ژوئن 2006، در حومه آتن، کنسرتی توسط راجر ورترز. درست روبروی خانه من یک آژانس مسافرتی است. از خیابان رد می شوم، می روم داخل، می گویم: «پس می گویند فلان. خواستن آیا امکان دارد؟ "به احتمال زیاد، بله، اما سه روز دیگر تماس بگیرید. بیایید حتماً بگوییم.» می گویند. تماس می‌گیرم، مذاکره می‌کنم، منتظر می‌مانم، ویزا می‌گیرم، بلیت‌ها، دستورالعمل‌ها را می‌گیرم... و صبح زود 16/6/6 با هواپیمای بوئینگ-737 هواپیمایی پولکوو به رویا پرواز می‌کنم... CUT16/VI'06. آسمان صاف است. فقط بالای سن پترزبورگ و یونان، بقیه را ابرها پوشانده اند.

رودز. قلعه رودس

اگر قصد بازدید از جزیره افسانه رودس را دارید، به هر طریقی به قلعه رودس توجه کنید - از سال 1988 یک سایت میراث جهانی یونسکو است. این بنای برجسته مهندسی با استعداد در قرون وسطی توسط شوالیه هاسپیتالر ساخته شد که جزیره را در طی زمان تصرف کردند. جنگ های صلیبی. برای تقریبا 220 سال، این دژ تسخیرناپذیرترین و محافظت شده ترین در کل جهان مسیحیت در نظر گرفته می شد.

انجمن مخفی - "Filiki Eteria" در اودسا

الکساندروپولی

بسیاری از مردم با تمایل به رفتن به جایی در جنوب در تابستان بیگانه نیستند. حتی اگر به یونان بروند، باز هم می خواهند در قسمت جنوبی آن استراحت کنند. پیشنهاد می کنم از شهر تراکیا الکساندروپولی، واقع در شمال شرقی هلاس دیدن کنید. این شهر توسط فرمانده و فاتح بزرگ اسکندر مقدونی در سال 340 قبل از میلاد تأسیس شد. ه.

معطل نمیکنم، از مروارید آتن، موزه ملی باستان شناسی می گویم، خوشبختانه عکس گرفتن در آنجا مجاز است.

اولین موزه باستان شناسی یونان در سال 1829 در جزیره آگینا افتتاح شد. پس از استقلال، زمانی که آتن پایتخت یونان شد، تصمیم گرفته شد ساختمان جدیدی برای موزه ای در آتن ساخته شود. در دوره 1866 تا 1889 ساخته شد، حتی قبل از پایان ساخت و ساز در سال 1874، زمانی که تنها بال غربی تکمیل شد، قرار دادن نمایشگاه آغاز شد. در سال 1932-1939 بال شرقی دو طبقه به ساختمان اضافه شد. در طول جنگ جهانی دوم، مجموعه موزه به خزانه های خود موزه، بانک یونان و همچنین به غارهای طبیعی منتقل شد، پس از پایان جنگ، نمایشگاه موزه دوباره طراحی شد. در سال 1999، بر اثر زلزله، ساختمان آسیب جدی دید و به مدت 5 سال برای بازسازی بسته شد و در آستانه المپیک در ژوئن 2004 افتتاح شد. این موزه دارای مجموعه ای غنی از آثار باستانی است، از دوران ماقبل تاریخهزاره ششم و پایان یافتن به هزاره اول پس از میلاد. از جمله یافته‌هایی مانند طلای تروای شلیمان، مکانیسم آنتی‌کیترا و جوانان آنتی‌کیترا.

ساختمان موزه.

در این قسمت در مورد مجموعه مجسمه ها صحبت می کنم، سالن ها را نشان می دهم و بیشتر در مورد آنها صحبت می کنم نمایشگاه های معروف.

مجسمه ها ساخته شده اند ترتیب زمانی دوره باستانیقرن 6 - 5 قبل از میلاد

دوره کلاسیک قرن 5 - 2 قبل از میلاد

سالنی با ظروف شگفت انگیز.

گلدان 350-325 قبل از میلاد مسیح. با تسکین گیاهی

گلدان در حدود 340 قبل از میلاد با نقش برجسته ای که زایمان را به تصویر می کشد، در گورستان کرامیکوس پیدا شد و احتمالاً بر روی قبر زنی که هنگام زایمان فوت کرده است نصب شده است که نام او در بالا نوشته شده است.

مجسمه یک جوان ماراتنی که توسط ماهیگیران در سال 1925 در خلیج ماراتون صید شد. مربوط به ربع آخر قرن چهارم قبل از میلاد است. احتمالاً این هرمس است، اگرچه هیچ صفتی از این خدا وجود ندارد.

چهره ای بسیار رسا.

مجسمه برنزی از یک جوان که در سال 1900 بر روی یک کشتی شکسته در خلیج آنتیکیترا در جنوب پلوپونز کشف شد، متعلق به اواسط قرن چهارم قبل از میلاد است.
با توجه به اهمیت یافته، اتاق جداگانه ای با شرح تاریخچه پیدا شده به او اختصاص داده شده است.

دو قسمت مجزا، بالا و پایین پیدا شد، عکسی از وضعیت اصلی مجسمه.

قطعاتی از قطعات اصلی مجسمه.

دوره ژلنیستی 3 - 1 قرن قبل از میلاد

مجسمه پوزئیدون که در جزیره میلوس کشف شده است به قرن دوم قبل از میلاد باز می گردد.

یک مجسمه زن ناشناس اما بسیار رسا.

یک سر برنزی ناشناس، اما همچنین بسیار گویا، بنابراین تصمیم گرفتم آن را قرار دهم.

یکی از مهم‌ترین یافته‌ها سوارکاری از کیپ آرتمیسیون است که توسط غواصان اسفنجی در سال 1928 پیدا شد. قدمت آن به قرن دوم تا یکم قبل از میلاد می رسد. پسر 10 ساله گفته می شود که یک برده سوارکار، به طور نامتناسبی به صورت عمودی به چالش کشیده شده است 0.84 متر، با قضاوت در چهره یک اتیوپیایی، او بدون زین سوار می شود. در دست چپش شلاقی گرفته بود و در افسار راستش (حفظ نشده) خارهایی به پاهایش بسته بودند.

از یک طرف نزدیک تر

و از سوی دیگر.

قدمت گروه مجسمه سازی آفرودیت، پان و اروس به قرن اول قبل از میلاد برمی گردد. الهه برهنه آفرودیت با صندل خود با آزار و اذیت پان خدای پا بز مبارزه می کند، اروس به کمک او می آید.

دوره رومی نیمه دوم قرن اول قبل از میلاد - قرن 4 میلادی

نقش برجسته مرمری متعلق به قرن دوم پس از میلاد. مرد جوان احتمالاً به عنوان پولیدئوکیون (نمی دانم به زبان روسی چگونه به نظر می رسد) محبوب هرودس آتیکوس، ای روم فاسد شناخته شده است! در سنین پایین درگذشت. هرودس به افتخار او فرقه ای ترتیب داد.

مجسمه نیم تنه مرد جوان ناشناس. قرن 3 بعد از میلاد

سر زن ناشناس قرن دوم میلادی

مجسمه مائناد خفته - هرمافرودیت که روی پوست ببر دراز کشیده است، به قرن دوم میلادی باز می گردد. احتمالاً یک اقامتگاه مجلل در جنوب آکروپولیس تزئین شده است. وقتی معاینه و عکس گرفتم کاملا مطمئن بودم که این یک زن است، فقط الان در توضیحات خواندم که این یک هرمافرودیت است.

در نهایت، من نقاشی های دیواری کاملاً شگفت انگیز را نشان خواهم داد که قدمت آن به قرن شانزدهم قبل از میلاد باز می گردد. نقاشی‌های دیواری که در حفاری‌های سکونتگاه عصر برنز آکروتیری در جزیره سانتورینی کشف شده‌اند، به خوبی حفظ شده‌اند، زیرا مانند پمپئی معروف، در طول فوران آتشفشانی در حدود ۱۵۰۰ قبل از میلاد با خاکستر پوشیده شده‌اند.

پسران بوکس و آنتلوپ. جوان چپ دارای تزئینات غنی تری است که به قد بلندتر تعبیر می شد موقعیت اجتماعی. ظرافت خطوطی که بز کوهی با آن نوشته شده است شگفت انگیز است.

ظاهراً بهار فرسکو اتاق را تزئین کرده است معنای مقدسزیرا رگهای خاجی در آن یافت شد. بین گیاهانی با شکل عجیب و غریب، احتمالاً اینها نیلوفرهای هستند، می توانید چندین پرستو ببینید

یک تخت چوبی در یکی از اتاق‌هایی که در نزدیکی اتاق‌هایی که نقاشی دیواری بهار کشف شده بود، پیدا شد.

زئوس پادشاه خدایان، خدای آسمان و آب و هوا، قانون، نظم و سرنوشت بود. او به عنوان یک مرد سلطنتی، بالغ با هیکلی قوی و ریشی تیره به تصویر کشیده شد. صفات معمول او صاعقه، عصای سلطنتی و عقاب بود. پدر هرکول، سازمان دهنده جنگ تروا، جنگنده با یک هیولای صد سر. او جهان را غرق در آب کرد تا بشریت بتواند از نو شروع به زندگی کند.

پوزئیدون خدای بزرگ المپیک دریاها، رودخانه ها، سیل ها و خشکسالی ها، زلزله ها و همچنین حامی اسب ها بود. او به عنوان یک مرد بالغ با هیکل قوی با ریش تیره و سه تایی به تصویر کشیده شد. هنگامی که کرون جهان را بین پسرانش تقسیم کرد، او بر دریا فرمانروایی کرد.

دیمتر الهه باروری بزرگ المپیک بود، کشاورزی، غلات و نان. او همچنین ریاست یکی از فرقه های عرفانی را برعهده داشت که به آغاز کنندگان آنها مسیری به سوی زندگی پربرکت پس از مرگ را وعده می داد. دیمتر به عنوان یک زن بالغ، اغلب تاج گذاری شده، در حالی که خوشه های گندم و مشعل در دست دارد، به تصویر کشیده شد. او گرسنگی را به زمین آورد، اما قهرمان تریپتولموس را نیز فرستاد تا به مردم بیاموزد که چگونه زمین را کشت کنند.

هرا ملکه خدایان المپیا و الهه زنان و ازدواج بود. او همچنین الهه آسمان پر ستاره بود. او معمولاً به عنوان زن زیباتاج بر سر داشت و عصای سلطنتی را با نوک نیلوفر آبی در دست داشت. او گاهی اوقات یک شیر سلطنتی، فاخته یا شاهین را به عنوان همراه نگه می دارد. او همسر زئوس بود. او یک نوزاد هفائستوس معلول را به دنیا آورد که فقط با نگاه کردن او را از بهشت ​​پرتاب کرد. او خود خدای آتش و آهنگر ماهر و حامی آهنگری بود. هرا در جنگ تروا به یونانیان کمک کرد.

آپولون خدای بزرگ نبوت ها و پیشگویی های المپیا، شفا، طاعون و بیماری، موسیقی، آهنگ ها و شعر، تیراندازی با کمان و محافظت از جوانان بود. او را جوانی خوش تیپ و بی ریش با موی بلندو لوازم مختلف از قبیل تاج گل و شاخه گل بوته، کمان و کبک، کلاغ و چنگال. آپولون معبدی در دلفی داشت.

آرتمیس الهه بزرگ شکار، حیات وحش و حیوانات وحشی بود. او همچنین الهه زایمان و حامی دختران جوان بود. دوقلوی او، برادر آپولو، همچنین قدیس حامی پسران نوجوان بود. این دو خدا با هم داوران مرگ و بیماری ناگهانی بودند - آرتمیس زنان و دختران را هدف قرار داد و آپولو مردان و پسران را هدف قرار داد.

در هنر باستان، آرتمیس را معمولاً به صورت دختری نشان می دهند که تونیک کوتاهی تا زانو پوشیده و مجهز به کمان شکاری و تیری از تیر است.

پس از تولد او بلافاصله به مادرش کمک کرد تا برادر دوقلوی خود آپولو را به دنیا آورد. او شکارچی Actaeon را با دیدن او در حال حمام کردن به آهو تبدیل کرد.

هفائستوس خدای بزرگ آتش، فلزکاری، سنگ کاری و هنر مجسمه سازی بود. او را معمولاً مردی ریش دار با چکش و انبر - ابزار آهنگر - و سوار بر الاغ نشان می دادند.

آتنا الهه بزرگ المپیک در پندهای خردمندانه، جنگ، دفاع از شهر، تلاش های قهرمانانه، بافندگی، سفالگری و سایر صنایع دستی بود. او را با کلاه ایمنی، مسلح به سپر و نیزه، و شنل پوشیده شده با مار پیچیده شده دور سینه و بازوهایش، که با سر یک گورگون آراسته شده بود، به تصویر کشیده بودند.

آرس خدای بزرگ المپیک جنگ، نظم مدنی و شجاعت بود. در هنر یونانی، او را یا به عنوان یک جنگجوی بالغ و ریشو که زره جنگی پوشیده بود، یا به عنوان جوانی برهنه و بی ریش با کلاه و نیزه به تصویر می‌کشیدند. با توجه به عدم مشخصه ها، تعریف آن در هنر کلاسیک اغلب دشوار است.

Millesgården را می توان به عنوان یک اثر هنری با صحنه نگاری استادانه که شامل تراس ها، فواره ها، پله ها، مجسمه ها و ستون ها می باشد، دید. همه اینها با پوشش گیاهی متنوع و منظره وسیعی که از صخره مرتفع هرسرید به خلیج Värtan باز می شود تکمیل می شود.

در سال 1906، کارل میلز، مجسمه ساز، قطعه زمینی را در جزیره لیدینگو خریداری کرد و در سال 1908، معمار کارل ام. بنگتسسون، که در زمان تحصیل در مونیخ با او آشنا شد، بنا به سفارش او یک ساختمان مسکونی با یک آتلیه ساخت. استقرار در این خانه ی زیباکارل و اولگا میلز تا سال 1931 در آن زندگی کردند و پس از آن به مدت 20 سال در آمریکا رفتند. اما حتی در آمریکا، میلز املاک مورد علاقه خود - Millesgården را فراموش نکرد. او روزانه به خانه می نوشت و دستوراتی در مورد آنچه که باید در پارک کاشته شود و نحوه مراقبت از آن می داد. به تدریج تا جایی که امکانات مالی به او اجازه می داد، همسایه ای را به دست آورد زمین. املاکی که به این ترتیب رشد کردند شروع به تقسیم به چندین تراس کرد. امروز مساحت کلاشغال شده توسط پارک و موزه تقریبا 18000 است متر مربع. آخرین، در اوایل دهه 1950، تراس پایین بود. پس از آن، زوج میلز از ایالات متحده بازگشتند و تا زمان مرگ کارل میلز، که در سال 1955 دنبال شد، فصل تابستان را در ساختمان تازه ساخته شده توسط معمار اورت میلز گذراندند - برادر ناتنیمجسمه ساز - یک خانه یک طبقه واقع در تراس پایین. AT زمان زمستانآدرس مجسمه ساز آکادمی آمریکایی در رم بود.

در سال 1936، به لطف هدیه سخاوتمندانه همسران میلز، بنیاد "خانه کارل و اولگا میلز در لیدینگو" تأسیس شد و تا پایان دهه 30 موزه در دسترس عموم قرار گرفت. بنیاد، که شامل نمایندگان سوئد است قدرت دولتیو شهرداری لیدینگو، و امروزه فعالیت های موزه Millesgården را مدیریت می کند.

این پارک منحصر به فرد هر ساله هزاران بازدید کننده را به خود جذب می کند و یکی از برترین جاذبه های گردشگری سوئد است. Millesgården در تمام طول سال باز است. در اینجا نمایشگاه ها و رویدادهای مختلفی با هدف تحقق رویاهای میلز برگزار می شود.

بیایید نگاهی دقیق تر به برخی از جاذبه های Millesgården بیندازیم.
اولین چیزی که به بازدید کننده خوش آمد می گوید ورودی باشکوه است. پورتال مرمر زمانی ورودی هتل قدیمی Rydberg در استکهلم بود که در سال 1914 تخریب شد.

با ورود به قلمرو، از دروازه‌های چدنی عبور می‌کنیم، که می‌توانید روی آن‌ها کلماتی را بخوانید که شعار کل زندگی و کار کارل میلز شده است: "اجازه بده خلق کنم تا روز محو شود." آنها برگرفته از یک شعری از هنرمند روث میلز (1873-1941) - خواهران کارلا: حصار آهنی دور حیاط اول توسط معمار اورت میلز، برادر ناتنی کارل، که چندین ساختمان در میلسگاردن ساخته بود، طراحی شد. روی دیوار اطراف این کوچک. در حیاط، چندین گلدان پارکی سفید وجود دارد که این هنرمند در دهه 1920 روی آنها کار کرده است. این کوزه ها به عنوان مدلی برای کاشت میلز خدمت می کردند که می توان آنها را در فروشگاه موزه خریداری کرد.

پیاده روی در باغ معمولاً از دیوار شروع می شود تراس بالایی، جایی که یکی از آثار جوان میلز که در پاریس ساخته شده است نصب شده است - زیر ستاره ها(1900). در آن زمان، میلز تحت تأثیر سبک رمانتیک-رئالیستی بود. مجسمه ساز فرانسویآگوست رودن. یک جزئیات لمس‌کننده، شکل کوچکی است که پشت یک زوج روی یک نیمکت دراز کشیده است. او خود میلز را به تصویر می کشد و به یاد می آورد که چگونه در سال های تحصیل در پاریس در فقر زندگی می کرد. بیشتر مجسمه‌های میلز که در Millesgården به نمایش گذاشته می‌شوند، قالب‌هایی از آثار مختلف سفارشی هستند که اصل آن‌ها در جاهای دیگر سوئد یا خارج از کشور یافت می‌شود. این در مورد شکل آبنمای کوچک نیز صدق می کند. تریتون(1916)، دمیدن آب از سینک. اصل این فواره توسط شاهزاده یوجین خریداری شده و در والدمارسودا قرار دارد. وان موجدار زیبای فواره از گرانیت سیاه (دیاباز) و شکل تریتون از برنز ساخته شده است. در همان نزدیکی یکی دیگر از فواره های تزئینی میلز است که حاصل تخیل غنی اوست - نایاد کوچک(1916).

قبل از ادامه تور خود در تراس بالا، نگاهی به آن بیندازید آتلیه کوچک- گسترش به ساختمان اصلی در دهه 1920 ساخته شد و یک ایوان از بیرون به آن اضافه شد. نقاشی دیواری که آن را با نقش و نگار خلیج ناپل تزئین می کند توسط یورگن ورانگل (1881-1957) کشیده شده است.

فیگورها در طاقچه ها نصب می شوند دو موز(1925-1927)، واقع در سالن کنسرت استکهلم. آتلیه کوچک، طراحی شده توسط برادر کارل، معمار اورت میلز، به عنوان یک کارگاه در طول زندگی صاحب Millesgården مورد استفاده قرار گرفت. امروز نمایشگاهی از پرتره های اولگا میلز و مجسمه های روث میلز برپا شده است.

در راه به حوض سوزانابازدیدکنندگان از میان آثار دیگر عبور می کنند - از کنار نیم تنه برنزی فولک فیلبیترا(جزئیات شخصیت مرکزی فواره مردمی در لینشوپینگ، 1927)، گراز در حال اجراو در حال دویدن گوزن(بخشی از فواره دیانا، واقع در حیاط کاخ کبریت در استکهلم، 1928). حتما سر بزنید برکه سوزانا،جایی که نیلوفرهای آبی قرمز و سفید در تمام تابستان شکوفا می شوند و در سبز خنک چهار بید گریان با زمزمه فواره آرام می گیرند. سوزانامجسمه سازی شده از یک بلوک گرانیت سیاه (دیاباز)، استخراج شده در Glymocre، در استان Skåne. برای این فواره، میلز در نمایشگاه جهانی پاریس در سال 1925 جایزه بزرگ را دریافت کرد.

در زیر خانه بزرگدر کنار حوض، یک میز سنگی روی پایه مرمری قرار دارد که توسط اکسل والنبرگ ساخته شده است. روی میز چندین پرتره وجود دارد. چهره های معروففرهنگ و دوستان نزدیک میلز، از جمله فرمانده ارشد اریک وترگرن(1911)، آهنگساز هوگو آلونا(1911) و معمار فردیناند بوبرگ(1906). در یکی از ستون ها می توانید گزینه پیشنهادی Milles را مشاهده کنید بنای یادبود Engelbrektبه مقصد تالار شهر استکهلم. لاکونیسم رادیکال این شخصیت به وضوح اراده برای مبارزه با ویژگی مبارزان قدیمی برای آزادی را بیان می کند. معمار راگنار اوستبرگ که تالار شهر را ساخت، با این حال، از گزینه پیشنهادی ناراضی بود و سفارش را به مجسمه‌ساز کریستین اریکسون سپرد. میلز انگلبرکت خود را با برنز سیاه نشان داد و با شمشیر طلاکاری شده بر روی ستونی در مقابل تالار شهر ایستاده بود. یک نسخه از این نوع در تالار شهر و دیگری در موزه زورن در مورا نگهداری می شود.

Millesgården دارای ستون هایی است که از ساختمان های معروف مختلف مانند ساختمان های قدیمی گرفته شده است تئاتر درام، کاخ ماکالوس و کلیسای جامعدر اوپسالا، ستون ماسه سنگی مرتفع، مانند ستون ورودی، از ساختمان خانه اپرای ساخته شده توسط گوستاو سوم در میدان گوستاو آدولف در استکهلم (تخریب در سال 1891) گرفته شده است. سرستون کورنتی این ستون توسط سرگل ساخته شده است. دو کاسه بیضی شکل از گرانیت خاکستری سوئدی حک شده است.

در پای پلکانی با اندود سرو قرار دارد تراس میانیجایی که می توانیم تحسین کنیم خواننده خورشید،بر روی یک ازاره چهار گوش بلند ساخته شده از گرانیت ایستاده است. این نیم تنه است که به طور خاص برای Millesgården ساخته شده است. نسخه اصلی که بر روی یکی از خاکریزهای استکهلم نصب شده است توسط آکادمی سوئد در دهه 1920 سفارش داده شد و به شاعر Esaias Tegner تقدیم شده است. خواننده خورشیدرو به شرق، به سمت طلوع خورشید می ایستد. این واقعیت که میلز دارای حس شوخ طبعی بود با لاک پشت کوچکی که از زیر پای راست او به بیرون نگاه می کرد نشان می دهد. خوانندهآفتاب.

زمانی که میلز در حال کار بر روی دو مورد خود بود، ایده مشابهی به ذهنش خطور کرد گرازهای وحشی(1929). یک سوسک روی پای جلویی یکی از آنها و یک مارمولک کوچک روی پای دیگرشان نشسته است. این گرازها کپی مجسمه ای هستند که به سفارش لرد ملشت در لندن ساخته شد و بعداً توسط گوستاو ششم آدولف خریداری شد. اکنون آنها در پارک قصر اولریکسدال در نزدیکی استکهلم هستند. میل میلز به شوخی نیز در گروهی که دانشمند-مسافر را به تصویر می‌کشید، نمایان شد. سون هدین(1932)، نشستن بر شتری در صحرای گبی در آسیا. او با لنگر انداختن "کشتی صحرا" ارتفاع خورشید را اندازه می گیرد. در تراس میانی، که توسط یک ردیف طولانی از ستون‌های گرانیتی قاب شده است، یک فواره نیز وجود دارد. زهره و پوسته(1917)، طرح برنزی برای نابغه(1940)، و در پایان - یک بازیگر سر پوزیدون(1930).

قبل از ادامه مسیر با شکوه پله های بهشتی، برای ورود به چپ بپیچید اتریش کوچکو در تراس اولگا. Terrace Little Austria دارای فضای خاصی است که به وضوح مکان های بومی اولگا در اتریش را یادآوری می کند. تراس برای 50 سالگی اولگا در سال 1924 آماده شد. این هدیه کارل بود. دو کلیسای کوچک وجود دارد که هر کدام هستند مدونا با مسیح مرده. پیتای قرن شانزدهمی در کلیسای کوچکتر منشأ فرانسوی دارد، در حالی که یکی از کلیسای بزرگتر که محل دفن Millais است، در قرن پانزدهم در آلمان از سنگ نقاشی شده ساخته شده است.

یکی از شاگردان آمریکایی میلز، فرانسیس ریچ، مجسمه ای برنزی ساخت که قدیس حامی حیوانات را به تصویر می کشد. فرانسیس آسیزیاین مجسمه توسط هنرمند به Millesgården ارائه شد.
صلیب چوبی یک کپی مدرن از یک نسخه اصلی قدیمی در کلیسایی در Westmanland است.

درست زیر لیتل اتریش، تراس Holgina با فواره قرار دارد. این فواره توسط میلز برای موزه هنر متروپولیتن نیویورک در اوایل دهه 1950 ایجاد شد، اما اکنون به باغ های بروکگرین در نزدیکی چارلستون در کارولینای جنوبی، ایالات متحده منتقل شده است. میلز اغلب نقوشی را از اسطوره های یونانی در مورد خدایان به عاریت می گرفت و تفسیر خاص خود را به آنها می داد. در این مورد، ما در مورد منبع پوره آب Aganippa در کوه هلیکون در یونان باستان صحبت می کنیم که آب آن به هنرمندان الهام می دهد. این سه شکل نشان می دهد انواع مختلفهنر: موسیقی، نقاشی و مجسمه سازی. دروغ گویی چهره زنآگانیپا را در منبع خود به تصویر می کشد.
در پای تراس اولگا، در سمت چپ، قرار دارد Bistro Millesgården، که در حیاط آن مجسمه به نمایش گذاشته شده است پرنسس های اسکیت روی یخ(1948).

پلکان بهشتی به پایین منتهی می شود تراس پایین، که ایجاد آن در دهه 1940 آغاز شد و تا زمان مرگ کارل میلز در سال 1955 تقریباً تکمیل شد. این تراس با ماسه سنگ قرمز زیبا از الودالن در استان دالارنا می درخشد. میلز می خواست این مکان شبیه یک میدان رومی با فواره هایی باشد که در حال نواختن هستند.

قبل از پایین آمدن از آخرین پله ها، در فواره سمت چپ توقف کنید سنت مارتین(1955). سنت مارتین، که در قرن چهارم زندگی می کرد، در اینجا نماد رحمت است. او را در حال بریدن تکه ای از جبه خود با شمشیر به تصویر کشیده اند تا آن را به گدای سجده شده بر زمین بدهد. نسخه اصلی در کانزاس سیتی، ایالات متحده آمریکا واقع شده است. در زیر، در حوضچه، در سمت راست سنت مارتین، می توانید یک جانور را ببینید، و در سمت چپ - یک فرشته که تعدادی را نشان می دهد. ویژگی های انسانی. فرشته پایش را که توسط پشه گزیده شده است می خاراند و ساعتی روی دست دارد. همچنین طرحی برای بنای تاریخی وجود دارد که قرار بود در مقابل ساختمان سازمان ملل در نیویورک نصب شود. آی تی خدای پدر در رنگین کمان(1949)، مشغول تقویت ستارگان در فلک بهشت. در پایین، روی ازاره، فرشته ای ایستاده است که خدا را در کارش یاری می کند. او ستارگان را به خدای پدر می دهد و آنها را یکی یکی بالا می اندازد. پس از پایین آمدن به تراس پایین، به سمت راست بپیچید تا به گروه نگاه کنید فرشته های موزیکال(1949-1950). همه آنها در ایالات متحده آمریکا برای فواره های مختلف ساخته شده اند. یکی از بزرگترین آثار میلز در ایالات متحده فواره است یکشنبه(1939-1952) در قبرستان کلیسای فالز چرچ در حومه واشنگتن. این فواره دارای سه دوجین شکل است. موضوع آن دیدار مجدد اقوام و دوستان نزدیک پس از مرگ است. برخی از مجسمه های این آبنما خواهد بود، اگر به سمت پلکان بهشتی، روبروی خود، در تراس کوچکی بچرخیم. نمونه اولیه چهره های مختلف افرادی بودند که میلز زمانی با آنها ملاقات کرد، به عنوان مثال، گوشه نشینبا دو سگم شنوندهو خواهران

یکی از مکان های مرکزیدر کار میلز می گیرد دست خدا(1954). نسخه هایی از این اثر در نقاط مختلف جهان است: در ایالات متحده آمریکا، ژاپن، استرالیا، اندونزی. نسخه اصلی برای شهر اسکیلستونا سوئد ساخته شده است.

میلز تلاش کرد تا اطمینان حاصل کند که مجسمه‌های تراس پایین مانند شبح‌هایی در برابر آسمان ظاهر می‌شوند، بنابراین همه آنها بر روی پایه‌های بلند نصب می‌شوند. او در طراحی های مبتکرانه خود که مجسمه ها را بالا می برد پیشگام بود. فیگورهای برنز در داخل با سازه های باربر ساخته شده از فولاد ضد زنگ مجهز شده اند. برای یک چشم آموزش ندیده، به نظر می رسد که مجسمه آزادانه در هوا شناور است و در نوک آن تعادل برقرار می کند. با رفتن بیشتر به سمت پل لیدینگو، بازدیدکنندگان از کنار آن عبور می کنند اورفئوس(1936) روی یک ستون ماسه سنگ قرمز، فرشته های اسکیت روی یخ(1948) و همچنین مجسمه ها انسان و اسب شاخدار(1938). در میان آبشارهای زمزمه آب راحت میشه دیدش یونس و نهنگ(1932). فانتزی میلز تاج گلی را برای یونس پیامبر به ارمغان آورد که به طرز قابل توجهی شبیه بودا بود.

یکی از باشکوه ترین آثار میلز مجسمه سوارکاری است. فولک فیلباتر،گنجانده شده است فواره فولکانگ هادر لینکوپینگ (1927). خلق فیگور ترسناک فیلبوتر میلز توسط اپیزودی از کتاب ورنر فون هایدنستام "درخت فولکانگ" برانگیخته شد.این کتاب نشان می دهد که چگونه در قرن سیزدهم بنیانگذار خانواده فولکانگ، فیلبوتر، در سراسر کشور به جستجو پرداخت. زمانی که اسبش قرار بود از رودخانه عبور کند، روی سنگی خیس لیز خورد. این حرکتی بود که میلز می خواست آن را منتقل کند. او پویایی و انحنای فرم ها را به عاریت گرفت. هنر چینی. میلز دارای مجموعه قابل توجهی از چهره های سوارکاری از چین بود که می توان آنها را در سلول صومعه واقع در ساختمان اصلی یافت. اضافه کنیم که ازاره مجسمه دیاباز سیاه با صحنه های مربوط به تاریخ خانواده فولکانگ تزئین شده است. بنابراین، در اینجا ما سنت بیرجیتا را در راه خود به رم می بینیم.

از اینجا می توانید جزئیات دیگری از بنای تاریخی ساخته شده توسط میلز را نیز مشاهده کنید. آی تی سر هندیاز گرانیت سیاه، موجود در بنای یادبود صلح(1936) در سنت پل، مینه سوتا، ایالات متحده آمریکا. این بنای تاریخی تقریباً 12 متر ارتفاع دارد که از عقیق مکزیکی زرد روشن تراشیده شده است. در بالا، جلوی خانه، یکی دیگر هندی.این یکی از بیشترین است کارهای اخیرمیلز ساخته شده در دیترویت، ایالات متحده آمریکا. مجسمه ای که یک سرخپوست را نشان می دهد که قایق رانی بر روی شانه خود حمل می کند نامیده می شود روحازحمل و نقل.

خدای دریاهای یونان باستان پوزیدون(1930) به ارتفاع هفت متر در میدان گوتاپلاتسن در گوتنبرگ نصب شد. کپی در Millesgården نسخه ای است که توسط دولت سوئد برای تولد 80 سالگی مجسمه ساز در سال 1955 به میلز داده شده است. میلز در سپتامبر همان سال درگذشت. او تا آخرین روز زندگی اش به تزئین تراس پایین مشغول بود. تا زمان مرگش، او با اولگا در ساختمانی کم ارتفاع و ییلاقی مانند زندگی می کرد. خانه آنادر اواخر دهه 1940 ساخته شده است.

انسان و پگاسوس(1949) یکی از شاهکارهای بعدی این هنرمند است. اسب بالدار پگاسوس نماد پرواز خیال و عطش آزادی است. نسخه اصلی این گروه مجسمه‌سازی در دو موین، آیووا، ایالات متحده آمریکا و نسخه‌های آن، علاوه بر Millesgården، در توکیو، آنتورپ و مالمو قرار دارد. ماهی بزرگ از گرانیت قرمز به پایان نرسیده است. به گفته میلز، قرار بود چندین مجسمه سنگی روی ماهی بنشینند. در دیوار شرقی تخته‌ای از ماسه‌سنگ قرمز در الودالن وجود دارد که می‌توان وصیت‌نامه معنوی میلز را بر روی آن خواند. در آن، او عشق خود را به اولگا و میلسگاردن توصیف می کند.

یک مجسمه زن سبک در این نزدیکی یک پیشگو را به تصویر می کشد کاساندرااین مجسمه توسط اکسل والنبرگ مجسمه ساز از سنگ مرمر اکبرگ ساخته شده است. والنبرگ شاگرد میلز در دهه 1920 و برای چندین سال نزدیکترین همکار او در میلسگاردن بود.

سوار بر دلفین در برکه ای کشیده تابش خیره کننده خورشیدی(1918)، به دنبال آن یک گروه تریتونوف(پسران پوزئیدون در اساطیر یونان) و همچنین قدرتمند و ظریف اروپا و گاو نرکه اصل آن در میدان استورا تورجت در هالمستاد است، جایی که این مجسمه در سال 1926 ساخته شد. در اینجا، اسطوره یونانی از میلز الهام گرفت تا یک اثر باشکوه دیگر خلق کند. در مورد چگونگی ربوده شدن پرنسس فینیقی اروپا توسط خدای زئوس، که به یک گاو نر زیبا تبدیل شد، می گوید. در میلز، گاو نر دست دراز شده شاهزاده خانم را می لیسد. در طبقه بالا، نزدیک خانه آنا، گروهی از یک مجسمه باستانی یک گرگ با دوقلوهای رومولوس و رموس وجود دارد. میلز مجوز ویژه ای از شهر رم برای گرفتن بازیگران این مجسمه دریافت کرد. اصل یک اثر اتروسکی مربوط به قرن پنجم قبل از میلاد است.

ساختمان اصلی بزرگ در تراس بالا خانه و کارگاه زوج میلز در دهه های 1910 و 1920 بود. در اواخر دهه 1930، این خانه، در ارتباط با انتقال Millesgården به مردم سوئد، به روی عموم باز شد. میلز در آن زمان در آمریکا زندگی می کردند.

از فروشگاه موزه، می‌توانید از پله‌ها به سمت انباری و اتاقی که کارل و اولگا میلز در آن صبحانه می‌خوردند بالا بروید. این قسمت از موزه پس از بازسازی ساختمان در زمستان 1985 در دسترس بازدیدکنندگان قرار گرفت. در اتاق صبحانه، اولگا میلز نقاشی های تزیینی در آن می ساخت رنگ های آبیروی درهای کمد، و دیوارها با کاشی های دلفی آبی قرن هجدهم اندود شده اند. کمدها بخشی از مجموعه شیشه و چینی جمع آوری شده توسط همسران میلز را به نمایش می گذارند.

داخلی گالری هابا ستون ها و ستون هایی با سرستون های یونی و همچنین دیوارهای مرمر مصنوعی زیبا که به سبک کلاسیک سخت طراحی شده اند. این فضای داخلی در دهه 1920 زمانی که کل طبقه پایین بازسازی شد، ایجاد شد. با توجه به طرح های میلز به کف موزاییکی ایجاد شده و همچنین لامپ های آلابستر روی سقف توجه کنید. این اتاق طرح های کوچک و بازیگران آثار میلز را به نمایش می گذارد. با این حال، به دلیل بازآرایی های دوره ای در مجموعه ها، نمایشگاه در اینجا دائمی نیست.

آتلیه بزرگمحل کار میلز در دهه های 1910 و 1920 بود. در اینجا او برای بسیاری از آثار تاریخی خود روی مدل کار کرد، مانند اورفئوسو اروپا و گاو نردر دهه 1950 از این آتلیه برای نگهداری مجموعه بزرگی از عتیقه جات متعلق به میلز استفاده می شد. در حال حاضر، برخی از مدل های گچی میلز در اینجا به نمایش گذاشته شده است که به شما امکان می دهد تمام کارهای او را ردیابی کنید. AT اخیرااین مدل‌ها بیش از یک بار مجبور شدند جای خود را به نمایشگاه‌های موقتی که توسط موزه ترتیب داده می‌شد، بدهند.

AT اتاق موسیقیکنسرت ها برای گروه های کوچکی از شنوندگان برگزار می شود. در طول چنین در کنسرت، پیانوی Steinway متعلق به کارل میلز، باید به درستی کار کند. این پیانو توسط دوستانش در پنجاهمین سالگرد تولد میلز به او هدیه داده شد. در سال 1986، Millesgården یک کف تراورتن ایتالیایی جدید برای اتاق موسیقی دریافت کرد. میلز از همان ابتدا می خواست کف این اتاق سنگی باشد، اما در زمان حیاتش فرصت اجرای این ایده را نداشت.

در طول سفرهای خود در اروپا در دهه 1920، میلز خرید کرد کارهای مختلفهنر با گذشت زمان، آنها مجموعه قابل توجهی از نقاشی ها، مجسمه ها و هنرهای کاربردی. از گنجینه های این مجموعه می توان به نقش برجسته سنگ مرمر اشاره کرد مدونا و کودکدوناتلو (1386-1466). طرحی با آبرنگ توسط آگوست رودن توسط نویسنده به کارل میلز در سال 1906 ارائه شد. در میان آثار دیگر، توجه به منظره ونیز با پل ریالتو توسط هنرمند Canaletto Sr و همچنین منظره ای منسوب به استاد فرانسوی قرن هفدهم، کلود لورن، جلب می شود.

کاغذ دیواری بافته شده از Beauvais روی یکی از دیوارها آویزان می شود ( شمال فرانسه). این کاغذ دیواری قرن شانزدهمی در دهه 1920 پس از اینکه میلز آن را در یک مغازه عتیقه فروشی در شهر قدیمی استکهلم در وضعیت بسیار بدی یافت، بازسازی شد.

ارگ قدیمی از صومعه ای در سالزبورگ می آید و گفته می شود پدر موتزارت آن را می نواخت. دو شمعدان شیشه ای مدرن توسط Steben Glass در نیویورک ساخته شده اند. در میان مجسمه های چوبی با محتوای مذهبی، دو نقش برجسته روی کابینت های محراب قرن شانزدهم جلب توجه می کند: باکره در بستر مرگو سنت آنا.

در یکی از پنجره های سر راه به قرمزاتاقچندین کار اولیهمیلز. برخی از آنها ماهیتی واقع گرایانه و روزمره دارند، مانند: زن گدا (1901), دختری با گربه (1901), زن در برابر باد(1903). میلز در این مجسمه های کوچک فقرا و مردم عادیبا چنان دلسوزی و همدردی که گواه علاقه او به آن است معضلات اجتماعی. دیوارهای اتاق قرمز با تکنیک "stuccolustro" توسط گچ کار ایتالیایی Conte که در دهه 1920 در استکهلم کار می کرد ساخته شده است. کفپوش تزئینی موزاییک را خود کارل میلز بر اساس نقوشی که از زندگی دریا به عاریت گرفته بود طراحی کرد.

چندین مجسمه از میلز در امتداد دیوارها به نمایش گذاشته شده است و در مرکز آن یک سبز زیبا دیده می شود. تابش خیره کننده خورشیدی(1918). میلز اغلب برای خود ترجیح می داد مجسمه های برنزیرنگ سبز یا مانند مجسمه یک شیمیدان کارل ویلهلم شیله(1912)، تاریک عمیق، تقریبا سیاه. همین رنگ تیره متمایز می کند سوئدبورگ(پروژه رد شده برای بنای یادبود سوئدنبورگ در لندن، 1928) و خدای همه ادیان(1949).

در گذرگاه منتهی به مجموعه عتیقه، نقش برجسته سنگ آهکی جلب توجه می کند رقص مائناد(1912). در این دوره، میلز تأثیر شدیدی از هنر باستان، به ویژه یونان باستان را تجربه کرد. پورتال مرمری خریداری شده توسط Milles در مونیخ در سال 1906 از شمال ایتالیا می آید. مجسمه مرمری رومی زهره، واقع در زیر درگاه، ما را بیشتر به مجموعه عتیقه فرا می خواند.

اتاق کوچکی که گاهی اوقات اولگا میلز به عنوان آتلیه برای او استفاده می کرد نقاشی پرتره، نامیده میشود موناش هاکدام سلولدر حال حاضر در معرض نمایش است کارهای کوچک فرهنگ های مختلفدر مجموعه عتیقه گنجانده شده است.

اسب بزرگدر سفال های لعاب دار زرد مایل به سبز در طاقچه سمت راست متعلق به سلسله تانگ (618-906) است. مجسمه های سوارکاری چینی نیز از نژادهای مختلفسنگ. ویترین ساخته شده به شکل هرم، کوچک نشان می دهد مجسمه های مصریاز بازالت، برنز و فیانس.

در سه ویترین روبه‌رو، مجسمه‌های برنزی و مرمری و همچنین جواهرات طلا و سکه‌های یونان باستان، روم و مصر وجود دارد. سرویس شراب آمفورا آتیک با شکل سیاه با نقوشی تزئین شده است که یادآور کیش خدای شراب یونانی، دیونیسوس است.

میلز در طول سفرهای خود در اروپا در دهه های 1910 و 1920 تولید کرد تاثیر قویهنر عتیقه او بارها با بازدید از موزه ها، آلبوم ها را یکی پس از دیگری با طرح ها پر می کرد. مجسمه های باستانیو اشیاء هنری مختلف با علاقه زیاد درس می خواند و هنر شرقی. هنگامی که درآمد میلز در دهه های 1930 و 1940 به طور قابل توجهی افزایش یافت، او شروع به اختصاص مبالغ هنگفتی برای به دست آوردن مجسمه ها و قطعات عتیقه کرد. نتیجه یک مجموعه عتیقه بزرگ است که در یک گالری طولانی و باریک واقع در بالای فواره به نمایش گذاشته شده است. سوزانا. می توانید از سلول صومعه به گالری بروید. در حالی که میلز در ایالات متحده زندگی می کرد، این مجموعه عمدتاً یونانی و رومی بود مجسمه های مرمر، در خانه اش در کرنبروک به نمایش گذاشته شد. در سال 1948 توسط دولت سوئد خریداری و به Millesgården منتقل شد.

متن: گوران سودرلوند
یک عکس: شچگلوف میخائیل,

مجسمه سازان یونانی، مانند همه هنرمندان باستانی، هرگز با موضوع دریا بیگانه نبوده اند، زیرا معابد پوزیدون نه تنها در بسیاری از شهرهای ساحلی هلاس، بلکه حتی در داخل کشور (به عنوان مثال، در آرکادیا و بوئوتیا) واقع شده اند. و هر معبد یا زیارتگاهی که در آن وجود دارد یونان باستانهمانطور که می دانید با مجسمه ای از خدا یا قهرمان تزئین شده بود که به خاطر عبادت آن ساخته شده بود. معابد ارباب دریا نیز از این قاعده مستثنی نبودند. و اگرچه تعداد زیادی از تصاویر مجسمه ای که در پناهگاه های او وجود داشت به ما نرسیده است، با این وجود، شمایل نگاری این خدا، یعنی مجموعه ای از معین کیفیت های خوب، تشکیل یک ایده کلی از این تصویر، در این مورد کاملاً پایدار است.

ما پوزیدون را اول از همه با ویژگی های او می شناسیم: سه ​​تایی، دلفین، تصویری از قسمت هایی از کشتی یا تجهیزات آن - لنگر یا پارو، و همچنین، با این حال، این معمول نیست، تاج گل بر سر او. ، معمولا از شاخه های کاج. این احتمالاً به این دلیل است که بازی‌های معروف ایستمی - مسابقات ورزشی به افتخار پوزئیدون، در ایستما ( تنگه ای که شبه جزیره پلوپونز را به سرزمین اصلی یونان وصل می کرد) در بیشه کاج برگزار می شد و تاج گل شاخه های کاج جایزه ای بود برنده. با این حال، اگر ویژگی ها فقط کارکردهای شخصیت ترسیم شده را نشان می داد، پس ذات الهی او، اول از همه، با یک چهره ورزشی کامل، یک ژست موقر و پر از شکوه و وقار، و یک چهره نجیب و سخت مشهود بود. این گونه است که پوزئیدون در آثار استادان دوران شکوفایی فرهنگ یونانی در برابر ما ظاهر می شود.

رایج ترین آنها در هنر باستان دو نوع مجسمه بودند - نوع به اصطلاح لاتران که با مجسمه پوزئیدون در مجموعه موزه لاتران در واتیکان نشان داده شده است و نوع Melos که به نام یافته ای در جزیره ملوس نامگذاری شده است. (مربوط به پایان قرن دوم قبل از میلاد، در موزه ملی آتن نگهداری می شود).

اثر رومی قرن دوم. آگهی پس از یک اصل یونانی از اواخر قرن چهارم. قبل از میلاد مسیح ه. سنگ مرمر. بالا 80.0 سانتی متر

نوع اول که قدمت آن به یک برنز اصلی یونانی از اواسط قرن چهارم قبل از میلاد باز می گردد. قبل از میلاد، با صحنه‌پردازی مشخص پیکر پوزئیدون، که برهنه به تصویر کشیده شده است، متمایز می‌شود: او با پای راست خود روی نوک کشتی ایستاده و به جلو خم شده است. ارباب دریاها با دست چپش به سه گانه تکیه داده است. سر او که به سمت راست چرخیده است، کمی به سمت پایین خم شده است. نوع دوم ملیان است که از قرن دوم قبل از میلاد گسترش یافته است. قبل از میلاد، تنظیم مستقیم بدن و سر را نشان می دهد. پوزئیدون جامه ای پوشیده است که از شانه چپ به پشت پایین می آید و قسمت پایین بدن را می پوشاند. در حالی که دست راست خود را بالا آورده است، به سه گانه تکیه می دهد، در سمت چپ خود یک دلفین را نگه می دارد.

مدیترانه شرقی. قرن II-I. قبل از میلاد مسیح. نقره. بالا 6.5 سانتی متر

کپی‌نویسان رومی با ایجاد مجسمه‌های نپتون، به طور فعال از نسخه‌های یونانی تصاویر پوزیدون استفاده می‌کردند و ردیف نمادنگاری را با ردیف دیگری نزدیک به ملینی تکمیل می‌کردند، با این تفاوت که یک دلفین با دم بلند در کنار او قرار داشت. پای راست.

مجسمه های پوزئیدون اغلب در معابد او همراه با مجسمه های دیگری قرار می گرفتند که عنصر دریا را تجسم می کردند. بنابراین، نویسنده و جهانگرد یونانی قرن دوم. پاوسانیاس نوشت که در قرنتس، در معبد پوزیدون، «در معبدی که اندازه آن خیلی بزرگ نیست، تریتون های مسی وجود دارد. در آستانه معبد مجسمه هایی وجود دارد: دو - پوزیدون، سوم - آمفیتریت و یکی دیگر - تالاسا (دریا)، همچنین مس "(پاوسانیاس. II. I. 7).

تصاویر پوزیدون-نپتون و محیط دریایی آن توسط مجسمه‌سازان یونانی و رومی نه تنها در مجسمه‌های گرد یا آزادانه در فضای باز ایستاده است. گروه های مجسمه سازی، بلکه در پلاستیک برجسته، از جمله روی تابوتها - بناهای تدفین رومی: او به همراه همسرش آمفیتریت در ارابه ای که توسط اسب های دریایی مهار می شود - هیپوکامپی از امواج عبور می کند و در کنار آنها تریتون ها و دختران Nereus بزرگ - پوره های دریایی Nereid. در چنین صحنه هایی، پوزیدون-نپتون در ذهن بیننده به عنوان هدایت کننده روح مردگان به زندگی پس از مرگ، جایی که برادرش هادس در آن حکومت می کرد، درک می شد.

در میان افسانه ها و افسانه های مرتبط با دریا، داستان هایی در مورد نجات معجزه آسا افراد یا قهرمانان در طول سفر دریایی آنها در دریا، زمانی که مثلاً دلفین ها نقش ناجی را ایفا می کردند (افسانه آریون) جایگاه ویژه ای را اشغال می کند. داستان هایی در مورد دوستی فداکارانه دلفین ها و کودکان نیز به ما رسیده است: یکی از آنها را در نقل یک نویسنده رومی قرن اول قبل از میلاد می شناسیم. پلینی، پاوسانیاس درباره چیز دیگری می‌گوید: «... من خودم دلفینی را دیدم که از پسر به خاطر معالجه او در زمانی که ماهیگیران او را زخمی کردند، تشکر می‌کرد. من این دلفین را دیدم که چگونه به ندای پسر اطاعت کرد و هنگامی که می خواست سوار شود او را بر روی خود حمل کرد "(پاوسانیاس. III. XXV. 7). این داستان‌هایی بود که الهام‌بخش مجسمه‌سازانی بود که مجسمه‌هایی شبیه به نمایش گذاشته شده خلق کردند (گربه 3). درست است، اروس، خدای عشق، به جای یک کودک سوار بر دلفین، شنا می کند، اما این فقط یک هوی و هوس یک مرمتگر قرن هجدهم است که شکل عتیقه یک کودک را با بال های پسر الهی آفرودیت تکمیل کرد.

آثار رومی بر اساس الگوهای یونانی قرن سوم قبل از میلاد. قبل از میلاد مسیح. سنگ مرمر. بالا 87.0 سانتی متر