گالری ترتیاکوف مشهورترین نمایشگاه است. معروف ترین شاهکارهای گالری ترتیاکوف. "ظهور مسیح بر مردم"

گالری ترتیاکوف یکی از مشهورترین موزه‌های روسیه و سراسر جهان است. این نمایشگاه گسترده از قرن یازدهم تا امروز را پوشش می دهد. تصور اینکه گالری ترتیاکوف که سالن های آن به بازتابی از هنر روسی از دوران باستان تا امروز تبدیل شده است، با یک مجموعه خصوصی کار خود را سخت می کند.

مجموعه خانگی

خانواده ترتیاکوف این خانه را در لاوروشینسکی لین در سال 1851 خریدند. رئیس خانواده، پاول میخائیلوویچ، یک تاجر موفق بود، اما در عین حال او یک نیکوکار مشهور بود و در بسیاری از برنامه های خیریه سرمایه گذاری کرد. او یک مجموعه دار مشتاق بود و به جمع آوری نقاشی ها، مجسمه ها، شمایل ها و دیگر آثار هنری می پرداخت.

او یک هدف جهانی داشت - ایجاد یک گالری ملی و نه فقط یک موزه. آغاز مجموعه ده نقاشی از استادان هلندی بود. در ابتدا، گالری ترتیاکوف، که سالن های آن فقط برای اعضای خانواده و مهمانان باز بود، در خانه ای بود که ترتیاکوف ها در آن زندگی می کردند. اما این مجموعه خیلی سریع رشد کرد و فضای کافی برای نمایش وجود نداشت. در طول زندگی مالک، بازسازی های متعددی انجام شد. و حتی در زمان پاول میخایلوویچ، مردم شهر این فرصت را داشتند که از چنین موسسه فرهنگی مانند گالری ترتیاکوف بازدید کنند. سالن ها گسترش یافتند و نمایشگاه دائماً رشد کرد. محبوبیت موزه این واقعیت را نشان می دهد که در چهار سال اول بازدیدکنندگان آن بیش از 30 هزار نفر بودند.

40 سال پس از شروع این مجموعه، او آن را به مسکو اهدا کرد. این مجموعه با آثار هنری که توسط برادر دوم سرگئی نگهداری می شد تکمیل شد. اینگونه بود که "گالری پاول و سرگئی ترتیاکوف" در مسکو ظاهر شد. یکی دیگر از نیکوکاران مشهور موروزوف شاهکارهای رنوار، ون گوگ، مونه را به دست آورد. با وجود انتقال به شهر، هر دو حامی به تکمیل مجموعه ادامه دادند. پس از مرگ ترتیاکوف ها، کل خانه در لاوروشینسکی لین تحت صلاحیت شهر قرار گرفت.

زندگی جدید مجموعه

در سال 1913، IE Grabar به عنوان متولی و مدیر گالری منصوب شد. او نه تنها یک هنرمند، معمار و مورخ هنر با استعداد بود، بلکه یک سازمان دهنده نیز بود. این او بود که کار فوق العاده ای در نظام بخشیدن به مجموعه انجام داد. او بوم ها را بر اساس دوره های تاریخی توزیع کرد تا بازدیدکنندگان بتوانند مسیر توسعه هنر روسیه را دنبال کنند. زیر نظر او کارگاه مرمتی نیز تأسیس شد. در پایان سال، آثار معلق در سالن گالری ترتیاکوف برای بازدید عموم در دسترس قرار گرفت.

پس از انقلاب کل مجلس ملی شد و به جمهوری جوان منتقل شد. "گالری دولتی ترتیاکوف" ایجاد شد که سالن های آن در دسترس همه اقشار مردم قرار گرفت. این مجموعه از طریق ادغام با موزه های دیگر و انتقال مجموعه های خصوصی که در دوران اتحاد جماهیر شوروی ملی شده بودند، به طور قابل توجهی گسترش یافته است.

در طول جنگ، بودجه موزه به نووسیبیرسک برده شد. نازی ها بی رحمانه پایتخت را بمباران کردند. دو بمب انفجاری قوی در سال 1941 مستقیماً در گالری ترتیاکوف فرود آمد و خسارت قابل توجهی به بار آورد. اما سال بعد، بازسازی موزه آغاز شد و تا سال 1944 درهای گالری مورد علاقه ساکنان پایتخت دوباره به روی عموم باز شد.

تالارهای گالری ترتیاکوف

از زمان تأسیس گالری، این بنا بارها بازسازی شده است. معابر جدید و اتاق های اضافی برای ارائه مجموعه با شکوه تمام وجود داشت. تا به امروز، این نمایشگاه در 106 سالن واقع شده است. بیشتر آنها در ساختمانی در لاوروشینسکی لین واقع شده اند، 62 مورد از آنها وجود دارد. این مجموعه همچنین شامل موزه-معبد سنت نیکلاس شگفت انگیز، کارگاه-موزه گلوبکینا، خانه-موزه واسنتسف و خانه-موزه کورین است. هر اتاق در گالری ترتیاکوف فرصتی برای لمس هنر، دیدن شاهکارهای درخشان است. این مجموعه شامل بیش از 150 هزار نمایشگاه است که اکثر آنها از دوران کودکی برای همه آشنا هستند. بازتولید بسیاری از نقاشی ها در کتاب های درسی مدارس سراسر کشور گنجانده شد. از این تصاویر می توانید با روسیه آشنا شوید. پس از همه، ما دریا داریم، مانند جنگل ها - مانند شیشکین، طبیعت، مانند لویتان. حتی بهترین پرتره پوشکین که برای هر دانش آموزی شناخته شده است، در اینجا به نمایش گذاشته شده است.

تالار آیکون ها

در هر گوشه از گالری ترتیاکوف بوم هایی وجود دارد که نفس شما را بند می آورد. اما شاید یکی از مرموزترین تالارها تالار نقاشی شمایل باشد. هنگام انتقال مجموعه، پاول میخائیلوویچ به همراه نقاشی ها، 62 نماد از مجموعه خود را نیز تحویل داد. اکنون چند صد مورد از آنها در موزه وجود دارد. هر یک از آنها منعکس کننده مسیر ارتدکس در خاک روسیه است. از جمله آثار روبلوف، تئوفان یونانی و دیگر نقاشان معروف شمایل است. و در کلیسای خانگی گالری ترتیاکوف ، یکی از محترم ترین و قدیمی ترین تصاویر - ولادیمیر مادر خدا - به نمایش گذاشته شده است. او بیش از 900 سال سن دارد.

نمایشگاه در لاوروشینسکی لین

بخش اصلی مجموعه در ساختمانی در لاوروشینسکی لین، با نمای معروف واسنتسفسکی متمرکز شده است. در 62 سالن که به 7 منطقه تقسیم شده اند، آثار بهترین استادان روسیه و فراتر از آن به ترتیب زمانی به نمایش گذاشته شده است. گالری ترتیاکوف چقدر عالی و متنوع است. شرح سالن ها به چندین جلد از یک نشریه چاپی نیاز دارد. برای رفتن به تور، بهتر است هنرمند یا نقاشی خاصی را انتخاب کنید تا بیشتر وقت خود را به آن اختصاص دهید. در غیر این صورت آشنایی با گالری ها بسیار سطحی و ناقص خواهد بود. نام سالن‌های گالری ترتیاکوف با مجموعه‌های نمایش داده شده در آنها مطابقت دارد.

بنابراین، هنر روسیه باستان با نقاشی آیکون نشان داده می شود.

و در تالارهای قرن هجدهم تا نوزدهم، نقاشی های استادان بزرگ لویتسکی، روکوتوف، ایوانف، بریولوف به نمایش گذاشته شده است. یک اتاق ویژه برای نمایش نقاشی ایوانف "ظهور مسیح بر مردم" ساخته شد. و روکوتوف با بیشترین تعداد پرتره افراد ناشناس مشهور شد. برای او مهم بود که ویژگی ها و شخصیت یک شخص را به تصویر بکشد و بر روی بوم منتقل کند، اما در عین حال اصلاً لازم نبود مشهور باشد. در میان آثار برایولوف می توان به اثر استادانه اجرا شده "اسبکار" اشاره کرد که در آن یک دختر جوان با ظرافت شگفت انگیز بر روی یک اسب نر با شکوه نشسته است.

این سالن همچنین توجه را به خود جلب می کند، جایی که آثار هنرمندان نیمه دوم قرن نوزدهم ارائه می شود. در اینجا می توانید خود را در دنیای جادویی هنر واقع گرایانه غوطه ور کنید، جایی که تمام جزئیات با دقت شگفت انگیز ساخته شده است. در نقاشی های رپین، می توان از نظر فیزیکی احساس کرد که چگونه خورشید در چمن می پزد، چگونه هر برگ از باد تاب می خورد. و به نظر می رسد که "سه قهرمان" واسنتسف حتی امروز نیز از مرزهای کشور در برابر مهاجمان ناخوانده محافظت می کند. به هر حال، در اینجا می توانید کارهای Vasnetsov Jr را نیز مشاهده کنید.

نقاشی های سوریکوف "بویار موروزوا" یا "صبح اعدام استرلتسی" شدت احساسی هر یک از شرکت کنندگان در آن رویدادها را منتقل می کند. اینجا یک شخص بی تفاوت یا شخصیت تصادفی وجود ندارد. همه چیز با اصالتی بیان شده است که تخیل را به هم می زند.

بخشی که منعکس کننده نقاشی قرن 19-20 است، آثار نابغه هایی مانند سرووف، وروبل و همچنین نمایندگان اتحادیه هنرمندان روسیه را ارائه می دهد.

گنجینه های هنر روسیه

گالری ترتیاکوف عالی و متنوع است. سالن ها، نقاشی ها، مجسمه ها، گرافیک ها هیچ کس را بی تفاوت نخواهند گذاشت. بخش جداگانه ای از نمایشگاه "خزانه" است که در آن اشیاء ساخته شده از فلزات و جواهرات گرانبها به نمایش گذاشته می شود. کار خوب جواهرسازان جذاب است.

هنرهای گرافیک

یک اتاق جداگانه به هنر گرافیک اختصاص داده شده است. تمام آثار ارائه شده در این تکنیک بسیار از نور می ترسند، آنها خلاقیت های شکننده هستند. بنابراین، برای نمایش آنها، نور ویژه، کمی کم نور، نصب شد. بزرگترین مجموعه گرافیک روسی در اینجا به نمایش گذاشته شده است. و مجموعه ای کوچک اما نه کم ارزش از مینیاتورهای باربر.

هنر مدرن

در ساختمان متعلق به گالری ترتیاکوف، هنر از دوره شوروی تا به امروز ارائه می شود. بازدیدکنندگان با علاقه تماشا می کنند که چگونه ایدئولوژی بر هنرمند تأثیر می گذارد.

تالار استادان

این مجموعه شامل آثار فردی است و مجموعه‌ای کامل از نقاشی‌های یک استاد وجود دارد. سالن اختصاص داده شده به این هنرمند در گالری ترتیاکوف فقط شامل آثار او از دوره های مختلف است. نمایش آثار شیشکین چنین است. اما سایر استادان قلم مو نیز افتخار مشابهی دریافت کردند.

از زمان افتتاح، گالری ترتیاکوف به غنی ترین مجموعه نقاشی و اشیاء هنری تبدیل شده است. حتی موزه روسیه که در سطح ایالتی ایجاد شد، محبوبیت خود را به این مجموعه خصوصی از دست داد.

نشانی:مسکو، لاوروشینسکی، 10
تاریخ تاسیس 1856
مختصات: 55°44"29.0" شمالی 37°37"12.9" شرقی

گالری معروف بیش از 180 هزار اثر از هنر روسیه را به نمایش می گذارد. دنیای نقاشی های هنرمندان روسی مجذوب کننده و مهمانان بسیاری را به خود جذب می کند. برای دیدن نمادهای باستانی، موزاییک ها، مناظر، پرتره ها و بوم های تاریخی، دانش آموزان مدرسه، دانش آموزان، کارمندان و بازنشستگان به گالری ترتیاکوف می آیند. طبق آمار سال یکی از مشهورترین موزه های مسکو بیش از یک و نیم میلیون بازدید کننده دارد.

نمایی از ورودی گالری ترتیاکوف در لاوروشینسکی لین. در مرکز - بنای یادبود پاول ترتیاکوف

موسس موزه

پاول ترتیاکوف در سال 1832 در خانواده یک تاجر مسکو به دنیا آمد. او بزرگترین فرزند از 12 فرزند بود و با برادر کوچکترش سرگئی بزرگ شد. برادران در بزرگسالی چندین کارخانه کاغذ تأسیس کردند و توانستند ثروت زیادی به دست آورند که در آن زمان مبلغ هنگفتی 3.8 میلیون روبل برآورد می شد.

تعداد کمی از مردم می دانند، اما در ابتدا ترتیاکوف به جمع آوری نقاشی های استادان اروپای غربی علاقه مند شد. او بی‌تجربه بود، خریدهای تصادفی انجام داد و در عرض چند سال چندین نقاشی و کارهای گرافیکی از هنرمندان هلندی خرید. کلکسیونر تازه کار بلافاصله با مشکل تعیین اصالت نقاشی های قدیمی مواجه شد. او به سرعت متوجه شد که چه تعداد تقلبی در بازار نقاشی وجود دارد و تصمیم گرفت آثار خود را از هنرمندان بخرد. موسس گالری تا زمان مرگش از این قاعده پیروی کرد.

سالن شماره 9 - "سوار زن" - 1832 (کارل بریولوف)

در اواسط قرن نوزدهم، پاول به جمع آوری نقاشی های نقاشان روسی علاقه مند شد. اولین نقاشی های خریداری شده آثار هنرمندان شیلدر و خودیاکوف بود. در سال 1851، او صاحب خانه ای بزرگ شد که به طور خاص برای موزه در حال رشد خریداری شده بود.

پس از 16 سال، برادران ترتیاکوف یک مجموعه خصوصی از نقاشی ها را برای عموم مردم مسکو افتتاح کردند. در این زمان گالری دارای بیش از 1200 نقاشی، 471 اثر گرافیکی، چندین مجسمه و بسیاری از نمادها بود. علاوه بر این، بیش از 80 اثر از هنرمندان خارجی در اینجا به نمایش گذاشته شد.

سالن شماره 26 - "Bogatyrs" - 1881 - 1898 (ویکتور واسنتسف)

در پایان تابستان 1892، پس از مرگ برادرش، پاول به دومای شهر مسکو مراجعه کرد و مجموعه را به شهر تحویل داد. به او عنوان اقامت افتخاری اعطا شد و به عنوان متولی مادام العمر موزه منصوب شد.

ترتیاکف به نقاشان روسی کمک زیادی کرد. او بوم هایی با موضوعات تاریخی و پرتره هایی از روس های برجسته را به هنرمندان با استعداد سفارش داد. گاهی اوقات نیکوکار به نقاشان راه را به جای مناسب پرداخت می کرد. ترتیاکوف در 65 سالگی در سال 1898 درگذشت.

سالن شماره 28 - بویار موروزوا - 1884 - 1887 (V. I. Surikov)

تاریخچه گالری

مجموعه هنری نقاشی ها با هزینه سرمایه وصیت شده ترتیاکوف - 125000 روبل - نگهداری شد. 5000 دیگر سالانه اضافی توسط دولت پرداخت می شود. نقاشی های جدید با بهره از پول حامی خریداری شد.

این گالری در خانه ای قرار داشت که توسط ترتیاکوف ها در سال 1851 خریداری شد. با این حال، مجموعه مدام در حال رشد بود و فضای کافی برای آن وجود نداشت. ساختمان موزه چندین بار بازسازی شد. در آغاز قرن گذشته، این بنا دارای یک نمای رسا بود که توسط معمار واسیلی نیکولاویچ باشکروف با توجه به طرح های ایجاد شده توسط هنرمند واسیلی واسنتسف طراحی شده بود. امروزه نمای زیبا به سبک شبه روسی به یکی از نمادهای قابل تشخیص موزه مسکو تبدیل شده است.

اتاق شماره 25 - "صبح در جنگل کاج" - 1889 (ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی)

در سال 1913، نقاش ایگور گرابار به عنوان متولی مجموعه هنری انتخاب شد. اندکی پس از انقلاب، این مجموعه به عنوان موزه دولتی درآمد. گرابار ترتیب نقاشی ها را به ترتیب زمانی معرفی کرد و صندوقی ایجاد کرد که به لطف آن امکان پر کردن مجموعه های موزه وجود داشت.

در دهه 1920، معمار مشهور الکسی شوسف مسئول گالری بود. موزه ساختمان دیگری دریافت کرد و اداره، کتابخانه علمی و مجموعه آثار گرافیکی در آن قرار داشت.

اتاق شماره 27 - "آپوتئوز جنگ" - 1871 (واسیلی ورشچاگین)

در دهه 1930 یک کمپین فعال ضد مذهبی در کشور انجام شد. مقامات محلی صومعه ها و کلیساها را بستند، اموال آنها را گرفتند و کشیشان را دستگیر کردند. با شعار مبارزه با دین، کلیسای سنت نیکلاس تولماچی تعطیل شد. ساختمان مذهبی خالی مدت زیادی خالی نبود و به عنوان انباری برای نگهداری تابلوها و مجسمه ها به موزه منتقل شد.

بعداً کلیسا با ساختمانی 2 طبقه به سالن های موزه متصل شد و در اینجا آنها شروع به نمایش بوم بزرگ "ظهور مسیح به مردم" کردند که توسط هنرمند ایوانف نقاشی شده بود. سپس یک ساختمان جدید "Schusevsky" ظاهر شد. در ابتدا نمایشگاه هایی در آنجا برگزار می شد، اما از سال 1940 سالن های جدید در مسیر اصلی موزه قرار گرفتند.

نمادها در گالری ترتیاکوف

در آغاز جنگ، زمانی که نازی ها به پایتخت کشور هجوم آوردند، گالری شروع به برچیدن کرد. تمام بوم ها با دقت از قاب ها خارج شدند، روی شفت های چوبی پیچیدند و پس از جابجایی با کاغذ، در جعبه ها بسته بندی شدند. در ژوئیه 1941 آنها را سوار قطار کردند و به نووسیبیرسک بردند. بخشی از گالری به مولوتوف - پرم فعلی - فرستاده شد.

افتتاح موزه پس از روز پیروزی انجام شد. این نمایشگاه به طور کامل در مکان های اولیه خود بازسازی شد و خوشبختانه هیچ یک از نقاشی ها گم نشد و آسیب دید.

سالن شماره 10 - "ظهور مسیح بر مردم" - 1837–1857 (الکساندر ایوانف)

به مناسبت یکصدمین سالگرد افتتاح این موزه، سالنی برای آثار ایوانف، نقاش مشهور روسی ساخته شد. و در سال 1980، بنای یادبود پاول ترتیاکوف توسط مجسمه ساز الکساندر پاولوویچ کیبالنیکوف و معمار ایگور اوگنیویچ روژین در مقابل ساختمان موزه ظاهر شد.

تا دهه 1980، بیش از 55000 نقاشی در اینجا ذخیره شده بود. تعداد بازدیدکنندگان آنقدر زیاد شد که ساختمان باید فوراً گسترش یابد. بازسازی چندین سال طول کشید. موزه مکان های جدیدی برای نگهداری نقاشی ها، انبار و کار مرمتگران دریافت کرد. بعداً ساختمان جدیدی در نزدیکی ساختمان اصلی ظاهر شد که به آن "مهندسی" می گفتند.

سالن شماره 19 - "رنگین کمان" - 1873 (ایوان آیوازوفسکی)

همه موزه های هنری در جهان از نقاشی ها در برابر خرابکاران محافظت می کنند و گالری مسکو نیز از این قاعده مستثنی نیست. در ژانویه 1913 فاجعه ای در اینجا رخ داد. یک تماشاگر نامتعادل به تابلوی معروف ایلیا رپین حمله کرد و آن را برید. نقاشی ایوان چهارم مخوف، حاکم روسیه و پسرش به شدت آسیب دیده است. خروسلوف، متصدی موزه، با اطلاع از این حمله، از ناامیدی خودکشی کرد. نویسنده و سایر هنرمندان در بازسازی نقاشی شرکت کردند و چهره شخصیت ها بازسازی شد.

در بهار 2018، فاجعه دیگری با همین تصویر رخ داد. یک خرابکار مست شیشه ای را که از بوم محافظت می کرد شکست و قسمت مرکزی آن را از سه نقطه آسیب دید. بعداً نتوانست به وضوح توضیح دهد که چه کرده است.

"محاصره پسکوف توسط استفان باتوری پادشاه لهستان در سال 1581" - 1839-1843 (کارل بریولوف)

یکی از مورد احترام ترین نمادهای روسی، مادر خدای ولادیمیر، پشت شیشه نشکن در گالری نگهداری می شود. این یادگار بیش از ده قرن قدمت دارد. طبق افسانه، نماد معروف از مسکووی ها محافظت کرد و شهر را از تهاجم نیروهای خان مهمت گیرای نجات داد. از آنجایی که لایه رنگ با گذشت زمان شروع به کنده شدن کرد، ترمیم کنندگان کارهای مرمتی را انجام دادند، اما چهره مادر خدا و عیسی را لمس نکردند.

مجموعه موزه

گالری ترتیاکوف علاوه بر ساختمان اصلی در لاوروشنسکی لین، دارای یک مجموعه نمایشگاهی بزرگ در 10 کریمسکی وال است که آثار هنرمندان مشهور قرن 20-21 را به نمایش می گذارد. گالری ترتیاکوف همچنین بر چندین موزه یادبود هنرمندان و مجسمه‌سازان در شهر نظارت دارد.

سالن شماره 17 - "ترویکا" (" صنعتگران شاگرد آب را حمل می کنند") - 1866 (واسیلی پروف)

مجموعه موزه در تمام طول سال کار می کند و پذیرای مردم مسکو و گردشگران است. گالری نه تنها سالن های بزرگ و کوچک با نقاشی است. سخنرانی ها، نمایش فیلم ها، کنسرت ها، اجراها و جلسات خلاقانه با هنرمندان در اینجا برگزار می شود.

اعتقاد بر این است که گالری ترتیاکوف به سال 1856 باز می گردد، زمانی که پاول ترتیاکوف، کارآفرین و بشردوست، بوم هایی را با عناوین "درگیری با قاچاقچیان فنلاندی" و "وسوسه" خریداری کرد که اولین آثار نقاشان روسی در مجموعه او شد. شاید در آن زمان او ایده ایجاد یک موزه هنری بزرگ نقاشی روسی در مسکو را داشت.

نحوه ایجاد گالری ترتیاکوف

گالری ترتیاکوف از ابتدا در حال حرکت بود و تمام نقاشی هایی که پاول میخایلوویچ برای او انتخاب کرد دقیقاً ترجیحات او را در خلاقیت منعکس می کرد. تا سال 1872، ترتیاکوف تمام نقاشی های خانه خود را در لاوروشینسکی لین جمع آوری کرد، اما پس از آن فضای کافی وجود نداشت.

ساخت دوساله دو سالن برای نمایشگاه موزه آغاز شد که مستقیماً به قسمت مسکونی خانه متصل شد. ساخت آنها در سال 1874 به پایان رسید و موزه در سال 1875 افتتاح شد. در دهه 80 قرن نوزدهم، مجموعه ترتیاکوف به طور قابل توجهی افزایش یافت، بنابراین تصمیم به ساخت شش سالن دیگر گرفته شد. اما مجموعه نقاشی ها به رشد خود ادامه داد و در سال 1885 لازم شد هفت اتاق دیگر اضافه شود و در سال 1892 شش اتاق دیگر اضافه شود.

در سال 1892 گالری ترتیاکوف به مالکیت شهر مسکو درآمد. در آن زمان، مجموعه ترتیاکوف شامل حدود 1300 نقاشی بود. اما حتی پس از انتقال موزه به مسکو، پاول میخائیلوویچ از مراقبت از او دست بر نمی دارد و همچنان نقاشی هایی را به عنوان هدیه به موزه به دست می آورد.

در پایان سال 1898، پاول میخایلوویچ بیمار شد و درگذشت. با این حال، حتی پس از مرگ حامی، گالری ترتیاکوف همچنان به دریافت بوم های جدید ادامه می دهد: تا پایان دهه 1920، مجموعه نقاشی ها شامل بیش از 4000 اثر بود. تا پایان دهه 70 ، گالری دولتی ترتیاکوف بیش از 55 هزار نقاشی داشت و متعاقباً این رقم فقط رشد کرد.

ساختمان اصلی موزه در لاوروشینسکی لین باقی ماند، اما با گسترش مجموعه در قرن بیستم، ساختمان‌های اضافی باید ساخته می‌شد. بنابراین گالری ترتیاکوف در کریمسکی وال ساختمان جداگانه ای را به دست آورد که امروزه مجموعه ای از آثار قرن گذشته در آن قرار دارد.

• کار گالری ترتیاکوف طبق رژیم زیر انجام می شود: نمایشگاه های دائمی را می توان از ساعت 10 صبح تا 9 شب در روزهای پنجشنبه، جمعه و شنبه یا تا ساعت 6 بعد از ظهر در روزهای سه شنبه، چهارشنبه و یکشنبه مشاهده کرد. آخرین ورود به سالن ها یک ساعت مانده به پایان گالری است. دوشنبه یک روز تعطیل است. در روزهای تعطیل، بهتر است ساعات کار را به اضافه مشخص کنید.

گالری ترتیاکوف: 5 نقاشی برتر

"آپوتئوز جنگ" (1871)

این نقاشی از هنرمند روسی واسیلی ورشچاگین در سراسر جهان بسیار مشهور است. در تصویر، کوه عظیمی از جمجمه انسان را می بینیم که کرکس ها قبلاً روی آن هجوم آورده اند. کتک خورده و زرد شده، در وسط زمین سوخته ای دراز می کشند که چیزی روی آن نمی روید، آخرین درختان - و آنهایی که پژمرده شده اند. حتی یک ابر در آسمان نیست، خورشید همه چیز را در اطراف روشن می کند و زمین را می سوزاند. در پس زمینه می توانیم همان شهر مرده و ویران را ببینیم.

"تقدیم به تمام فاتحان بزرگ - گذشته، حال و آینده" - این کتیبه که نشان دهنده اعتراض ناامیدانه علیه خشونت است، روی قاب تصویر دیده می شود. ورشچاگین یکی از آن هنرمندانی بود که می تواند وحشت جنگ، عذاب و رنجی را که با خود به همراه دارد را به دقت بر روی بوم منتقل کند.

"ازدواج نابرابر" (1862)

موضوع تصویر ازدواج نابرابر و عدم حقوق زنان بود - بسیاری از نویسندگان و شاعران روسی در یک زمان آن را لمس کردند، به عنوان مثال، الکساندر پوشکین، الکساندر استروفسکی، نیکولای نکراسوف. این اثر اوج خلاقیت واسیلی پوکیرف در نظر گرفته می شود. او عنوان استاد نقاشی را برای او به ارمغان آورد.

بوم یک مراسم عروسی را به تصویر می کشد: یک مرد مسن که بهترین کت و شلوار خود را پوشیده است نقش داماد را ایفا می کند و عروس دختری بسیار جوان و زیبا است. او گریه می کند و می ترسد، دست چپش با یک شمع به آرامی پایین آمده است، نگاهش به پایین محکوم شده است - او نمی خواهد ببیند که چگونه یک حلقه روی انگشت او گذاشته می شود. داماد با تحقیر و دلخوری به او نگاه می کند.

پشت عروس سمت چپ، با دستانش روی سینه‌اش، مردی ریشو ایستاده است که ظاهرا بهترین مرد است. برخلاف همه مهمانان، او هنوز جوان است. نسخه ای وجود دارد که این نقاشی دوست هنرمند به نام سرگئی وارنتسف را نشان می دهد که معشوقش با یک تاجر ثروتمند ازدواج کرده بود که 13 سال از او بزرگتر بود. طبق نسخه دیگری ، پوکیرف خود را به جای بهترین مرد به تصویر کشید: معشوق این هنرمند ، پراسکویا وارنتسووا ، نیز با مردی ثروتمند بسیار مسن تر از او ازدواج کرد.

"تثلیث" (1425)

این نماد در قرن پانزدهم توسط آندری روبلف نقاشی شده است. موضوع این اثر فصل هجدهم کتاب پیدایش است. در مورد ظهور خداوند در قالب سه جوان سرگردان به پدر جد ابراهیم و همسرش سارا نه چندان دور از جنگل بلوط است. هنگام نقاشی نماد، روبلف به ساده‌سازی طرح متوسل شد، نه ابراهیم و نه سارا را به تصویر نمی‌کشد، به جای جنگل بلوط، درخت کوچکی را در پس‌زمینه باقی می‌گذارد، در واقع تنها ابدی را باقی می‌گذارد، که جایگزین لحظه‌ای می‌شود.

اگرچه چهره فرشتگان روی نماد شبیه به هم هستند، از یک نوع، که همسانی آنها را تأیید می کند، هنوز هم می توان تفاوت هایی را در تصاویر آنها پیدا کرد و به این اشاره می کند که کدام یک از تثلیث مقدس را در مقابل خود می بینیم. دو نفر از آنها مطیعانه سر خود را در برابر فرشته ای که در سمت چپ نشسته بود، در لباس های نقره ای-بنفش، خم کردند، که به شکلی پدرانه به آنها نگاه می کند (خدای پدر).

ترکیب قرمز، آبی و طلایی در لباس فرشته مرکزی به ما یادآوری می کند که چگونه عیسی مسیح (خدای پسر) در شمایل نگاری به تصویر کشیده شده است. و بالاخره فرشته سمت راست با لباس سبز خدای روح القدس است.

"ناشناخته" (1883)

این تصویر یکی از معروف ترین نقاشی های ایوان کرامسکوی است. روی آن دختری زیبا با ظاهر شرقی را می بینیم که با یک واگن از آنجا عبور می کند. لباس غنی و ظریف او، ژست با اعتماد به نفس و حالت چهره مغرور او به ما می گوید که این دختر دمدمی مزاج و لوس است.

ظاهر غیرمعمول و سلطنتی غریبه، معاصران کرامسکوی را مجذوب خود کرد که در حدس و گمان گم شده بودند و سعی می کردند بفهمند او کیست، این شخص مرموز. اکثر آنها موافق بودند که ناشناخته حاصل تخیل هنرمند است و برخی معتقد بودند که او نمونه اولیه آنا کارنینا از رمانی به همین نام اثر لئو تولستوی یا ناستاسیا فیلیپوونا از "احمق" اثر فئودور داستایوفسکی است.

"ایوان وحشتناک پسرش را می کشد" (1885)

عکس دیگری که گالری ترتیاکوف دارد. هنرمند ایلیا رپین به ندرت در نقاشی خود به موضوعات تاریخی روی آورد ، اما چنین تصویری به یکی از مشهورترین آثار این هنرمند تبدیل شد.

این اثر اپیزودی از تاریخ قرن شانزدهم را به تصویر می‌کشد، زمانی که تزار ایوان مخوف پسرش ایوان را در یک حمله خشم به مرگ مجروح کرد. روی بوم، اتاق قصری را می بینیم که با نور کم نور خورشید روشن شده است، پادشاهی روی زمین نشسته و شاهزاده ای زخمی در آغوش پدرش می میرد. چهره ایوان مخوف از درک عمل او با وحشت تحریف شده است. تمام آن طوفان احساساتی که پادشاه را فرا گرفته است، می توانیم در چشمان دیوانه او بخوانیم.

این بوم شاید از نظر روانشناختی شدیدترین نقاشی رپین باشد. این هنرمند گفت: ایده استفاده از این قسمت خونین تاریخ روسیه در آثارش دو بار به ذهنش خطور کرد. برای اولین بار - پس از ترور تزار الکساندر دوم، و بار دوم، رپین از قطعه ای از مجموعه Antar به نام "انتقام" الهام گرفت، که توسط آهنگساز معروف نیکولای ریمسکی-کورساکوف نوشته شده بود.

با استفاده از ویدیوی زیر می توانید در سالن های گالری ترتیاکوف قدم بزنید، درباره تاریخچه آن بیشتر بدانید، به نمایشگاه های مجموعه موزه نگاه کنید:

درک هنر آنقدرها هم که به نظر می رسد سخت نیست. برای این کار لازم نیست چندین سال به عنوان یک مورخ هنر مطالعه کنید. کافی است با خبره هایی صحبت کنید که در مورد نقاشی های معروف به گونه ای صحبت می کنند که بعداً در موزه می توان آنها را از جنبه ای غیر منتظره دید.

مدرس پروژه آموزشی سطح یک، مورخ هنر معتبر ناتالیا ایگناتوا اسرار پنج نقاشی مرموزترین گالری ترتیاکوف را فاش کرد.

"بوگاتیرز"، ویکتور واسنتسف، 1898

ویکتور واسنتسف بخش قابل توجهی از زندگی خود را به تصویر با سه قهرمان حماسه و افسانه اختصاص داد. این بوم یکی از رکوردداران گالری ترتیاکوف از نظر تعداد سال هایی است که برای خلق آن صرف شده است. این هنرمند اولین طرح را در سال 1871 ساخت و شاهکار خود را تنها در سال 1898 تکمیل کرد.
برخلاف تصور رایج که قهرمانان فقط برای قدم زدن و بررسی محیط اطراف به میدان رفتند، آنها آماده هستند تا وارد نبرد شوند. دشمن در دوردست می ایستد، انگار پشت بیننده، ابرهای غلیظ می شود، شاهین هایی که مشتاقانه منتظر طعمه هستند حضور او را گواهی می دهند، اما نکته اصلی شمشیر دراز دوبرینیا نیکیتیچ و کمان در دستان آلیوشا پوپوویچ است که آماده شلیک است. امپراتور الکساندر سوم نمونه اولیه ایلیا مورومتس شد ، این هنرمند از خود Dobrynya Nikitich نوشت ، اما نمونه اولیه آلیوشا پوپوویچ به طور قطع مشخص نیست ، می تواند یک فرد معمولی باشد - واسنتسف ، در روند کار بر روی تصویر ، پرتره های زیادی از دهقانان ، تاکسی ها و آهنگرانان را ترسیم کرد ، که به نظر می رسد شخصیت های معروفی شبیه به او بودند.

"ازدواج نابرابر"، واسیلی پوکیرف، 1862

طرح تصویر توسط دوستش هنرمند پیوتر شملکوف به واسیلی پوکیریف پیشنهاد شد. او اخلاق افراد ثروتمند و با نفوذ را که ازدواج های راحت برایشان امری عادی بود، به خوبی می دانست. پوکیریف با به تصویر کشیدن او در سمت راست پشت عروس از این ایده تشکر کرد. خود نقاش نیز در تصویر حضور دارد: او خود را به شکل نیمرخ به شکل بهترین مرد عروس با بازوهای ضربدری نقاشی کرده است. در ابتدا ، این هنرمند قصد نداشت خود را روی بوم بگذارد: به جای او دوستی بود که معشوقش با مردی مسن ازدواج کرده بود. علاوه بر این، دوست پوکیریف، به دلیل شرایط خانوادگی، مجبور شد در آن عروسی که برای خودش ناخوشایند بود، دقیقاً به عنوان بهترین مرد شرکت کند.
پس از آن، یکی از دوستان از هنرمند خواست تا او را از روی بوم حذف کند تا دوستان و اقوام مشترک یک بار دیگر این داستان را به خاطر نیاورند. سپس پوکیریف خود را به جای او نوشت. اگر بوم را به صورت مورب از گوشه سمت راست بالا به سمت چپ پایین تقسیم کنید، عروس و دو دوستش در سمت راست خواهند بود. در حالی که در سمت چپ اقوام و دوستان داماد هستند که عمداً به عنوان افراد ناخوشایند به تصویر کشیده شده اند. بنابراین، بوم به دو بخش معنایی تقسیم می شود که گویی شخصیت خیر و شر را نشان می دهد. علاوه بر این، کشیش طرف شر است. این تکنیک گواهی بر پایبندی هنرمند به اصول رئالیسم است، بنابراین او نقش کلیسا در جامعه را مطرح می کند.

"صبح در یک جنگل کاج"، ایوان شیشکین، کنستانتین ساویتسکی، 1889

همه دوستداران شیرینی نمی دانند که دو هنرمند روی بوم معروف کار کرده اند، که سپس روی لفاف های آب نبات تکرار شده است. شیشکین مسئول جنگل و ساویتسکی مسئول خرس ها بود. علاوه بر این، طرح تصویر توسط ساویتسکی اختراع شد. در ابتدا دو خرس وجود داشت، اما سپس تعداد آنها افزایش یافت. کلکسیونر پاول ترتیاکوف این نقاشی را به قیمت 4000 روبل خرید.
با این حال، اعتقاد بر این است که کلکسیونر کار ساویتسکی را دوست نداشت. طبق افسانه، ترتیاکوف گفت: "چه خرس های وحشتناکی!" و نام ساویتسکی روی بوم لکه دار شد: طبق یک نسخه ، ترتیاکوف این کار را انجام داد و به قول دیگری ، خود هنرمند که از تحمل نکردن انتقاد گالری دار آزرده شد. مهارت شیشکین در نورپردازی جنگل بیان می شود: در بالای کاج ها، اولین پرتوهای خورشید به طرز استادانه ای نوشته شده است که مخاطب معمولاً متوجه آن نمی شود و توسط چهره های خرس ها پرت می شود.

"ظهور مسیح بر مردم"، الکساندر ایوانف، 1857

الکساندر ایوانف اولین نقاشی مهم را در یک داستان کتاب مقدس در سال 1834 کشید. این "ظهور مسیح قیام یافته به مریم مجدلیه" بود. و سه سال بعد، در سال 1837، او شروع به خلق اثر اصلی زندگی خود کرد - بوم دورانی "ظهور مسیح برای مردم". این هنرمند 20 سال در ایتالیا روی این نقاشی کار کرد. او در فرآیند خلق این بوم بیش از 500 مطالعه و طرح انجام داد. همه خبره‌های نقاشی در روسیه می‌دانستند که ایوانف روی یک بوم به یاد ماندنی کار می‌کند. در ماه مه 1858 نقاش تصمیم گرفت این نقاشی را به سن پترزبورگ بفرستد. طبق افسانه، در طول سفر، کشتی توسط یک طوفان شدید غلبه کرد. این هنرمند بوم را به یک لوله تبدیل کرد و آن را بالای سر خود بلند کرد - او ترجیح داد مرگ مخلوق خود را نبیند، اما اگر کشتی زیر آب رفت خود را غرق کند.
با این حال، بوم با این وجود به سن پترزبورگ رسید، جایی که در یکی از سالن های آکادمی هنر به نمایش گذاشته شد. مردم عکس را سرد گرفتند - شکایت هایی در مورد شکل بسیار کوچک مسیح و آب وجود داشت که نه به شیوه ای آکادمیک، بلکه با ضربات آزاد به تصویر کشیده شده بود. عجیب است که ایوانف از این نظر از زمان خود جلوتر بود، زیرا بعدها امپرسیونیست ها به شیوه ای مشابه کار کردند. علاوه بر این، بوم ناتمام بود. در سمت چپ پیرمردی با کمربند سفید دیده می شود که به صورت لکه ای قرمز در آب منعکس شده است. در طرح ها، باند واقعا قرمز بود و ظاهراً هنرمند به سادگی فراموش کرده بود آن را دوباره رنگ کند. یک ماه پس از ارائه این اثر، ایوانف درگذشت و چند ساعت پس از مرگ او، امپراتور الکساندر دوم این نقاشی را به قیمت 15000 روبل خریداری کرد. علیرغم اینکه مبلغ قابل توجهی بود، در ابتدا این هنرمند که نیمی از عمر خود را وقف این کار کرد، روی هزینه بسیار بیشتری حساب کرد، اما متأسفانه نتوانست حتی این پول را دریافت کند.

"حیاط مسکو"، واسیلی پولنوف، 1878

تصویر واسیلی پولنوف سرگردان با اثر دیگر او به نام "باغ مادربزرگ" ارتباط تنگاتنگی دارد. هر دو بوم یک خانه را در منطقه آربات، فقط از جهات مختلف به تصویر می کشند. پولنوف مشهورترین اثر خود را نوشت، زیرا از سن پترزبورگ به مسکو نقل مکان کرد و در یکی از آپارتمان های خانه در تقاطع خطوط دورنوفسکی و تروبنیکوفسکی در نزدیکی کلیسای ناجی روی شن ها مستقر شد.
نمای تصویر شده از پنجره او باز شد. علاوه بر این، برای خلق یک شاهکار پولنوف زمان زیادی صرف شد: در واقع، این طرحی است که از زندگی نقاشی شده است. برای اولین بار در تاریخ نقاشی روسیه، این هنرمند دو ژانر - داخلی و منظره را ترکیب کرد. مردم، خسته از بوم های غم انگیز و افسرده سرگردان، تصویر آفتابی شاد را با لذت پذیرفتند. هیچ کس حتی از زباله دانی که در گوشه پایین سمت چپ به تصویر کشیده شده بود، خجالت نمی کشید، که اکثر بینندگان آن را با چاه اشتباه می گیرند.

گالری ترتیاکوف (مسکو، روسیه) - نمایشگاه ها، ساعات کار، آدرس، شماره تلفن، وب سایت رسمی.

• تورهای داغدر روسیه

عکس قبلی عکس بعدی

خط لاوروشینسکی در مسکو تنها به این دلیل معروف شد که تاجر، میلیونر و بشردوست روسی پاول میخائیلوویچ ترتیاکوف ساختمانی ویژه برای مجموعه نقاشی های خود در اینجا ساخت. اساس یکی از بزرگترین مجموعه های هنری در جهان را تشکیل داد. گالری ترتیاکوف به ذخیره، کاوش و محبوبیت هنر روسیه ادامه می دهد و بدین ترتیب هویت فرهنگی ما را شکل می دهد.

کمی تاریخ

ترتیاکوف اولین بوم های مجموعه آینده را در سال 1856 به دست آورد. یک دهه بعد، گالری به روی عموم باز شد و در سال 1892 مالک آن را همراه با ساختمان به مسکو ارائه کرد. در سالهای اول قرن بیستم، نما بر اساس طرح واسنتسف بازسازی شد.

کارمندان گالری ترتیاکوف همیشه در انجام وظایف خود غیرت داشتند. بعد از اینکه دیوانه با چاقو نقاشی رپین را برید، گالری دار خود را مقصر این حادثه دانست و خود را زیر قطار انداخت.

پس از انقلاب، این مجموعه ملی شد، ساختمان بارها تکمیل و بازسازی شد، محوطه کلیسای بسته سنت نیکلاس در تولماچی به آن متصل شد. در طول جنگ، بوم ها و مجسمه ها به سیبری تخلیه شدند، در سال 1985 آنها با گالری هنری دولتی در کریمسکی وال ادغام شدند، نمایشگاه اصلی به آنجا منتقل شد و ساختمان اصلی به مدت 11 سال بازسازی شد. اکنون ساختمان جدیدی برای گالری ترتیاکوف در خاکریز Kadashevskaya ساخته می شود.

چه چیزی برای دیدن

بیش از 1300 اثر از هنرمندان روسی از قرن یازدهم تا اوایل قرن بیستم در ساختمان تاریخی لاوروشینسکی لین به نمایش گذاشته شده است. سالن نقاشی باستانی روسیه با تثلیث روبلیوف تزئین شده است که در یک محفظه شیشه ای ایستاده است که در آن یک میکرو اقلیم خاص حفظ شده است. تابلوی ایوانف "ظهور مسیح بر مردم" در اتاقی جداگانه به نمایش گذاشته شده است. آثار بسیاری از I. E. Repin، V. I. Surikov، V. A. Serov، V. V. Vereshchagin روی دیوارها وجود دارد.

کلیسای سنت نیکلاس در تولماچی ترکیبی از یک معبد فعال و یک سالن نمایشگاه است. تزئینات، نمادها و ظروف آن بخشی از مجموعه موزه است. مروارید این نمایشگاه نماد قرن دوازدهم "بانوی ما ولادیمیر"، زیارتگاه روسی و یک اثر هنری در سطح جهانی است.

در گالری جدید ترتیاکوف در کریمسکی وال، نقاشی های هنرمندان روسی قرن بیستم به نمایش گذاشته شده است. این نمایشگاه شامل تمام گرایش های هنری از آوانگارد انقلابی تا زیرزمینی مدرن، گسترده ترین گذشته نگر از آثار به سبک رئالیسم سوسیالیستی است. همچنین نمایشگاه هایی از هنرمندان شناخته شده و استعدادهای جوان برگزار می کند. یک سالن سخنرانی و یک کارگاه خلاقیت وجود دارد که در آن کودکان و بزرگسالان با هنر قرن گذشته آشنا می شوند و توانایی های خود را در طراحی و مجسمه سازی آشکار می کنند.

بازدیدکنندگان گالری جدید ترتیاکوف به طور فزاینده ای می پرسند: "میدان سیاه کازیمیر مالویچ اینجا کجاست؟" مانیفست هنری سوپرماتیسم در سالن ششم در کنار تابلوهای مارک شاگال و واسیلی کاندینسکی قرار دارد. راهنماها در مورد نمادهای پیچیده و معنای عمیق آن به شما خواهند گفت. یک واقعیت جالب این است که حتی یک ضربه رنگ سیاه در تصویر وجود ندارد، رنگ آن از ترکیب رنگ های مختلف تشکیل می شود. انتقال اشعه ایکس دو تصویر دیگر را در زیر لایه بالایی و عبارت «نبرد سیاه‌پوستان در شب» نشان داد.

درباره گالری ترتیاکوف

اطلاعات کاربردی

آدرس ساختمان تاریخی گالری ترتیاکوف: Lavrushinsky per., 10 (ایستگاه مترو "Tretyakovskaya").
ساعات کاری: سه شنبه، چهارشنبه و یکشنبه - از ساعت 10:00 تا 18:00، پنجشنبه، جمعه و شنبه - از ساعت 10:00 تا 21:00. دوشنبه یک روز تعطیل است. دفاتر فروش بلیط یک ساعت زودتر تعطیل می شوند.

آدرس گالری جدید ترتیاکوف: Krymsky Val، 10 (ایستگاه مترو "پارک کولتوری").
ساعات کاری: سه شنبه و چهارشنبه - از ساعت 10:00 تا 18:00، پنجشنبه، جمعه، شنبه و یکشنبه - از ساعت 10:00 تا 21:00. دوشنبه یک روز تعطیل است.

قیمت بلیط برای بزرگسالان - 500 روبل، برای بازنشستگان، دانشجویان، دانش آموزان - 250 روبل. ورود برای بازدیدکنندگان زیر 18 سال رایگان است. اجاره راهنمای صوتی - 350 روبل. قیمت های موجود در صفحه مربوط به نوامبر 2018 است.