نقاشی آپوتئوز جنگ اثر ورشچاگین کجاست. "Apotheosis of War" - نقاشی مرکزی مجموعه ترکستان توسط هنرمند Vereshchagin

20.02.2019

رنگ روغن/بوم (1871)

شرح

طبق یک نسخه دیگر عکس معروف"Apotheosis of War" توسط ورشچاگین تحت تأثیر ...

این نقاشی در سال 1871 کشیده شد. در ابتدا این نقاشی "پیروزی تامرلن" نام داشت، این ایده با تامرلن مرتبط بود که سربازانش چنین اهرامی از جمجمه ها را پشت سر خود گذاشتند، اما این نقاشی ماهیت تاریخی خاصی ندارد. به روایت تاریخ، روزی زنان بغداد و دمشق به تامرل مراجعه کردند و از شوهران غرق در گناهان و فسق شکایت کردند. سپس تامرلن به هر یک از سربازان ارتش 200000 نفری خود دستور داد تا سر بریده شوهران خود را بیاورند. پس از اجرای دستور، 7 هرم از سر گذاشته شد.

بر اساس روایتی دیگر، تابلوی معروف «آپوتئوزیس جنگ» توسط ورشچاگین تحت تأثیر داستانی در مورد چگونگی اعدام یک مسافر اروپایی توسط مستبد کاشغر، ولیخان توره، خلق شد و دستور داد که سر او را بر بالای یک مسافر قرار دهند. هرمی که از جمجمه سایر اعدام شدگان ساخته شده است. در سال 1867، ورشچاگین به ترکستان رفت، جایی که او یک پرچمدار زیر نظر فرماندار کل ترکستان کافمن بود. روسیه در آن زمان ترکستان را فتح می کرد و ورشچاگین به اندازه کافی مرگ و اجساد را دید که شفقت و انسان دوستی را در او برانگیخت. سریال معروف ترکستان در ترکستان ظاهر شد، جایی که ورشچاگین، نقاش نبرد، نه تنها دعوا کردن، بلکه طبیعت و صحنه های زندگی روزمره آسیای مرکزی. و پس از سفر به غرب چین در سال 1869، جایی که نیروهای بوگدیخان بی رحمانه قیام دونگان ها و اویغورهای محلی را آرام کردند، نقاشی "آپوتئوز جنگ" ظاهر شد.

«آپوتئوز جنگ» یکی از برجسته‌ترین آثار برنامه‌ای ورشچاگین است. این نقاشی هرمی از جمجمه انسان را در پس زمینه شهری ویران شده و درختان ذغالی شده در میان استپ داغ به تصویر می کشد. کلاغ ها در اطراف هرم شناور هستند. تمام جزئیات تصویر، از جمله رنگ زرد بوم، نماد مرگ و ویرانی است. پاک کردن آسمان آبیبر مرده بودن تصویر تاکید می کند. ایده "آپوتئوز جنگ" نیز به وضوح با زخم های شمشیرها و سوراخ های گلوله روی جمجمه ها بیان می شود.

طرح

در وسط استپ داغ، هرمی از جمجمه‌های انسانی که در آفتاب پخته شده‌اند، قرار دارد. هر یک از آنها بسیار واضح نوشته شده است، حتی می توانید تعیین کنید که فرد از چه چیزی جان باخته است - از گلوله، شمشیر، ضربه قوی. برخی از جمجمه ها آخرین احساسات مردم را حفظ کردند: وحشت، رنج، عذاب غیرقابل تحمل.

در پشت انبوه استخوان ها، شهری ویران در افق دیده می شود. کلاغ ها در این نزدیکی می چرخند. برای آنها، بی تفاوت به سرنوشت مردم شهرک ویران شده، این یک جشن در زمان طاعون است.

واسیلی ورشچاگین همیشه به طراحی قاب توجه زیادی داشت - هر یک از نقاشی های او یک قاب جداگانه دارد. اغلب هنرمند درخواست کتیبه های توضیحی می کرد که ماهیت گزارشی دارند - آنها طرح را توضیح می دهند و احساسات نویسنده را منتقل می کنند. ورشچاگین برای "آپوتئوز جنگ" خواست که روی قاب بنویسد: "تقدیم به تمام فاتحان بزرگ - گذشته، حال و آینده." با این عبارت، هنرمند ایده بوم را منتقل می کند: مهم است که به یاد داشته باشید پیروزی های نظامی به چه قیمتی به دست می آیند.

متن نوشته

"Apotheosis of War" تنها تصویری است که در آن ورشچاگین چیزی را به تصویر می کشد که در واقعیت ندیده است. داستان بر اساس وقایع قرن چهاردهم مرتبط با تامرلنگ است. نام او حاکمان شرق و غرب را به وحشت انداخت. او گروه ترکان و مغولان را خون کرد و هر روستایی را که در راه بود به طرز وحشیانه ای تحت سلطه خود در آورد. به عنوان مثال، تیمورلنگ با آمدن به ایران و تصرف دژ سبزوار، دستور ساخت برجی را داد و 2 هزار نفر را زنده در دیوارهای آن دیوار کشید. و پس از غارت دهلی به دستور فرمانده 100 هزار غیرنظامی سر بریده شدند. بر اساس خاطرات معاصران، برج های ساخته شده از سرهای هندی به ارتفاعات عظیمی رسیدند. تامرلن معتقد بود که چنین اهرام استعداد او به عنوان یک فرمانده را شکوه می بخشد.

درهای خان تامرلن (تیمور)، 1875

این نقاشی بخشی از مجموعه ترکستان است که ورشچاگین پس از شرکت در لشکرکشی روسیه به آسیای مرکزی در نیمه دوم دهه 1860 روی آن کار کرد. این هنرمند توسط فرماندار کل ترکستان و فرمانده نیروهای روسی K. P. Kaufman به محل عملیات نظامی دعوت شد. ورشچاگین نه تنها نوشت، بلکه قهرمانانه جنگید و به همین دلیل به او نشان سنت جورج درجه 4 اعطا شد. این هنرمند بر اساس طرح هایی که خلق کرد، دو سال در مونیخ کار کرد. نقاشی های گنجانده شده در مجموعه ترکستان و همچنین مطالعات و طرح ها، ابتدا در لندن در سال 1873 و سپس در سال 1874 در سن پترزبورگ و مسکو به نمایش درآمدند.

نقاشی از سریال ترکستان , 1872

در روسیه، ارتش، از جمله کافمن، ورشچاگین را یک تهمت زن خطاب کرد. روزنامه‌نگاران نوشتند که قهرمانان سریال ترکستان ترکمن‌هایی هستند که بر ارتش روسیه پیروز می‌شوند و ظاهراً «آپوتئوزیس جنگ» از سوء استفاده‌های آنها تجلیل می‌کند.

سمرقند. مقبره گور امیر، 1890

در همین حال، ورشچاگین در طول لشکرکشی ترکستان، نه تنها نقاشی های جنگی کشید. در میان آثار او آثاری وجود دارد که زیبایی های جهان، عجیب و غریب بودن مکان ها را نشان می دهد: شلوغی بازار با کالاهای رنگارنگ، مناره های کنده کاری شده، ساکنان محلیو زندگی آنها ورشچاگین با نشان دادن چنین نقاشی هایی، یک راه جدید را باز کرد دنیای شگفت انگیز، که در پس زمینه آن جنگ ، مرگ ، ظلم به نظر می رسد مزخرفات غیر قابل درک است.

سرنوشت هنرمند

واسیلی ورشچاگین در خانواده یک زمیندار ثروتمند در Cherepovets متولد شد. پدرش اصرار داشت که هر چهار پسرش سرباز شوند. واسیلی از کادت نیروی دریایی فارغ التحصیل شد و با دریافت درجه افسری بازنشسته شد و قصد داشت هنرمند شود. در پاسخ به این، پدر گفت که اگر واسیلی برنامه های خود را انجام دهد، ممکن است به خانه برنگردد. این آخرین دیدار آنها بود.

ورشچاگین در تمام جزئیات دقیق بود. سرگردانان حقیقت سازش ناپذیر او را تحسین می کردند. اما منتقدان و مقامات به او به عنوان یک هنرمند با تردید نگاه کردند و گفتند که او بیشتر یک عکاس است، اما یک نقاش نیست. برای معاصرانش، واسیلی واسیلیویچ وحشتناک، خونین، بی رحمانه به نظر می رسید. همچنین کسانی بودند که به او مشکوک بودند که عمداً از جزئیات لذت می برد - تا اعصاب مردم را قلقلک دهد. خود این هنرمند گفت: "وقتی این همه وحشت را به یاد می آورم اشک می آید و" افراد باهوشآنها به من اطمینان می دهند که من با ذهنی سرد افسانه می سازم.

"شکست داد. مراسم یادبود سربازان کشته شده، 1877

ورشچاگین به عنوان یک نظامی حرفه ای می دانست چهره واقعیجنگ او خشمگین بود که مردم به دلیل فرماندهی بی کفایت بیهوده می میرند. و در مقر آنها شامپاین را برای جلال حاکم می نوشند، و معتقدند که هر چه بیشتر مردم بمیرند، جلال بلندتر است.

او همچنین در جنگ های بالکان شرکت کرد. مجموعه نقاشی های او تعداد زیادی مجروح و در حال مرگ را نشان می دهد. او در نمایشگاه های خود به معنای واقعی کلمه در مورد قربانیان بی معنی فریاد می زد. حضار باور نکردند و همچنان نقاش را به تهمت متهم کردند.

مقبره تاج محل در نزدیکی آگرا، 1874

ورشچاگین تصمیم گرفت دیگر در مورد جنگ ننویسد. او چندین سال را به سفر به هند، ژاپن و خاورمیانه اختصاص داده است. او همچنین شخصیت ناپلئون را مطالعه کرد که در مورد او نه تنها چندین نقاشی، بلکه کتاب نیز خلق کرد.

زن ژاپنی، 1903

با شروع جنگ روسیه و ژاپنورشچاگین پیشنهادی برای همراهی معاون دریاسالار S. O. Makarov دریافت کرد. در 31 مارس 1904، آنها در حالی که در کشتی جنگی Petropavlovsk بودند، بر اثر برخورد کشتی با مین جان خود را از دست دادند.

نقاشی "Apotheosis of War" توسط واسیلی ورشچاگین در سال 1871 نقاشی شد. معاصران این هنرمند را تحت تأثیر قرار داد تاثیر قوی، اما بیش از صد سال بعد در مقابل آن توقف می کنند و به زندگی و مرگ می اندیشند. می توان «آپوتئوز جنگ» را نام برد کار برنامه ایورشچاگین.
در حال حاضر کار در ایالت است گالری ترتیاکوف. و مورخان هنر همچنان در مورد تاریخچه طرح بحث می کنند و تأیید یا رد جدیدی از یک نسخه یا نسخه دیگر پیدا می کنند.

واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین بیشتر به عنوان یک نقاش نبرد شناخته می شود. او در سال 1842 در Cherepovets به دنیا آمد، از کادت نیروی دریایی فارغ التحصیل شد، مدت کوتاهی خدمت کرد، سپس وارد ارتش شد. آکادمی سنت پترزبورگهنر، در پاریس نقاشی خواند.

در سال 1867، ورشچاگین به ترکستان رفت، جایی که با درجه پرچمدار، زیر نظر فرماندار کل K. P. Kaufman هنرمند بود. «رفتم چون می‌خواستم بفهمم چطور است جنگ واقعیاین هنرمند نوشت، که در مورد آن بسیار خواندم و شنیدم... او در اینجا سریال معروف «ترکستان» را تصور کرد، که بعداً در آن نه واقعی را به تصویر کشید صحنه های نبردو لحظات قبل یا بعد از نبرد. او همچنین طبیعت و صحنه هایی از زندگی روزمره ساکنان آسیای مرکزی را نقاشی کرد. با این حال ، در طول جنگ ، ورشچاگین فقط به آنچه در حال رخ دادن بود فکر نکرد تا بعداً آن را روی کاغذ ثبت کند. او با جایگزین کردن مداد با تفنگ، در نبردها شرکت کرد، همراه با سربازان و افسران در محاصره سمرقند ایستادگی کرد و برای خدمات نظامی نشان درجه 4 سنت جورج را دریافت کرد. اما او در هر شرایطی طرح هایی می ساخت.

ورشچاگین پس از بازگشت از ترکستان، در سال 1871 به مونیخ رفت و در آنجا بر اساس طرح ها و مجموعه های وارداتی، به شدت روی موضوعات ترکستانی کار کرد. در شکل نهایی خود، «سریال ترکستان» شامل سیزده نقاشی، هشتاد و یک طرح و یکصد و سی و سه طراحی بود. در این ترکیب در اول نشان داده شد نمایشگاه شخصیورشچاگین در لندن در سال 1873 و سپس در سال 1874 در سن پترزبورگ و مسکو.

ردیف نقاشی های نبردتوسط این هنرمند به مجموعه ای تبدیل شد که او آن را "بربرها" نامید. تابلوی "آپوتئوز جنگ" در آن گنجانده شده است و به نوبه خود بخشی از "سریال ترکستان" است.

این نقاشی هرمی از جمجمه انسان را در پس زمینه شهری ویران شده و درختان ذغالی شده در استپ داغ به تصویر می کشد. دسته های پرندگان شکاری گرسنه بر فراز هرم حلقه زده و روی جمجمه ها فرود می آیند. تمام جزئیات بوم، از جمله رنگ‌آمیزی زرد مایل به خاکستری، نماد مرگ و ویرانی است و احساس خشک شدن توسط خورشید را منتقل می‌کند. طبیعت مرده. آسمان آبی روشن فقط بر مرده بودن تصویر تأکید می کند. فقط کلاغ ها در اینجا زندگی می کنند - نمادهای مرگ در هنر.

"Apotheosis of War" در قالب نمادین از وحشت جنگ صحبت می کند که فقط اندوه ، ویرانی ، ویرانی را به همراه دارد. در آن، هنرمند به شدت تمام جنگ های فتح را محکوم می کند، آوردن مرگ.

ولادیمیر استاسوف، منتقد هنری مشهور روسی در مورد "آپوتئوز جنگ" نوشت:

«نکته اینجا فقط مهارتی نیست که ورشچاگین با قلم‌هایش استپ خشک و سوخته و در میان آن هرمی از جمجمه‌ها را با کلاغ‌هایی که در اطراف بال می‌زنند و به دنبال گوشت باقی‌مانده‌ای می‌گردند، نقاشی کرد. نه! در اینجا چیزی با ارزش تر و بالاتر از مجازی بودن خارق العاده رنگ ها ورشچاگین در تصویر ظاهر شد: این احساس عمیقمورخ و قاضی بشریت...»

چندین نسخه از نقاشی

در ابتدا، این نقاشی "پیروزی تامرلن" نام داشت. چندین نسخه در مورد آنچه که هنرمند برای خلق این نقاشی الهام گرفته است وجود دارد. به گفته یکی از آنها، او با کار خود می خواست تاریخ جنگ های تامرلن را نشان دهد که پس از مبارزات آن فقط انبوهی از جمجمه ها و شهرهای خالی باقی مانده بود.

بر اساس روایت دیگری که هنوز با تامرلن مرتبط است، این هنرمند داستانی را به تصویر می کشد که در آن زنان بغداد و دمشق به رهبر شکایت می کنند که شوهرانشان در هرزگی و مستی فرو رفته اند. تامرلن به هر یک از 200000 جنگجوی خود دستور داد که سر مرد شریر را بیاورند. پس از اجرای دستور، هفت هرم از سرها ساخته شد. این نسخه کمتر قابل قبول است، زیرا به طور ضعیف هر دو عنوان اول و دوم تصویر را تکرار می کند.

بر اساس نسخه سوم، ورشچاگین پس از شنیدن اینکه حاکم کاشغر، ولیخان توره، یک مسافر اروپایی را اعدام کرد و دستور داد سر او را بر بالای هرمی که از جمجمه اعدام شدگان دیگر ساخته شده بود، بگذارند، این تصویر را خلق کرد.

همچنین اعتقاد بر این است که این نقاشی از سرکوب بی رحمانه قیام اویغورها در غرب چین توسط تامرلن الهام گرفته شده است. با این حال، گلوله های گرد در جمجمه ها به خوبی نشان می دهد که تامرلن هیچ ارتباطی با این تصویر ندارد. علاوه بر این، توهم قرون وسطی با کتیبه ای که این هنرمند روی قاب ساخته است از بین می رود: "تقدیم به همه فاتحان بزرگ - گذشته، حال و آینده."

نقاشی های ورشچاگین برای سوزاندن پیشنهاد شد

«آپوتئوزیس جنگ» تأثیر ناامیدکننده‌ای بر جامعه عالی روسیه و خارج از آن برجای گذاشت. دربار امپراتوری این و دیگر نقاشی های نبرد این هنرمند را بدنام ارتش روسیه می دانست. یک ژنرال از پروس حتی الکساندر دوم را متقاعد کرد که تمام نقاشی های ورشچاگین در مورد جنگ را بسوزاند، زیرا آنها "مضرترین تأثیر" را داشتند. به همین دلیل، آثار استاد فروخته نشد؛ تنها حامی خصوصی ترتیاکوف چندین نقاشی از مجموعه ترکستان خرید.

واسیلی ورشچاگین در رختخواب خود نمرد. در آغاز جنگ روسیه و ژاپن، این هنرمند دوباره به جایی رفت که درگیری شدید بود. که در اقیانوس آرامدر جاده بیرونی پورت آرتور، او به همراه دریاسالار ماکاروف در انفجار مین در کشتی جنگی پتروپولوفسک جان باخت.

متاسفانه، انسان مدرنمن آنقدر به خشونت و مرگی که هر روز در سرتاسر جهان رخ می دهد عادت کرده ام که قتل عام اکنون هیچ کس را شگفت زده نمی کند. ورشچاگین برای خلق «آپوتئوز جنگ» تنها چند جمجمه داشت که از زوایای مختلف به تصویر کشیده شد. ورشچاگین نمی دانست که برای اینکه یک هرم از آن ساخته شود سر انسانثابت بود، جمجمه ها باید بدون فک پایین باشند. با این حال، واقعیت های هولناک قرن بیستم همه ما را در این موضوع "متخصص" غمگین می کند.

تصویر گرفته شده از اینترنت

بررسی ها

خیلی متن خوب: آموزنده و ساده، بدون زیبایی کاذب. من خوش شانس بودم: این تصویر را در سال 1970 در گالری ترتیاکوف دیدم. بوم بسیار کوچکتر از حد انتظار است. اما این تصور قوی است. این شاهکار به اندازه کبوتر صلح پیکاسو نمادین است. و درست است که نگاه کردن به آن ناخوشایند است: این دقیقاً همان چیزی است که هنرمند می خواست. با تشکر از نویسنده مقاله برای یادآوری چنین آپوتئوزی. در Donbass اکنون می توان چنین هرمی را از جمجمه روس ها و اوکراینی ها ساخت.

«برخی با سخنان جذاب خود ایده صلح را گسترش می دهند، برخی دیگر از آن دفاع می کنند استدلال های مختلفاین مرد سختگیر، شجاع و نترس گفت: - مذهبی، سیاسی، اقتصادی و من همین را از طریق رنگ ها موعظه می کنم. با توصیف «زیبا» نبردها با گردان‌هایی از سربازان با لباس‌های کاملاً جدید و با سرنیزه‌های براق آماده، با ژنرال‌های پیروز باهوش که بر اسب‌های اصیل می‌چرخند.

خدمات نجیب واسیلی واسیلیویچ ورشچاگین به بشریت دقیقاً در این واقعیت نهفته است که او با نشان دادن جوهر خونین جنگ، این براوورای زیبا را از بین برد. قدرت نقاشی او به حدی بود که یکی از ژنرال های پروس به امپراتور الکساندر دوم توصیه کرد که "دستور کند تمام نقاشی های جنگی هنرمند را بسوزانند، زیرا مضرترین تأثیر را دارند."

که در اواسط 19thقرن‌ها آسیای مرکزی موضوع امیال غارتگرانه انگلیسی‌ها بود و برای تصرف ترکستان آماده می‌شد. الحاق آن به روسیه، این مردمان را از سرنوشت غم انگیز بردگان استعماری انگلیس نجات داد، اما در همان زمان، فرقه گرایی روسی نیز در اینجا جنگ به راه انداخت. V.V. ورشچاگین بدون هیچ تعصبی نسبت به جنگ به ترکستان رفت. او به کشورهای جدید، مردم جدید علاقه مند بود، اما به زودی خودش مجبور شد در جنگ شرکت کند.

وی. ورشچاگین یک پرچمدار بود، "وابسته به فرماندار کل ترکستان، لباس غیرنظامی می پوشید و از آزادی عمل و حرکت لازم برای ترسیم و نوشتن آنچه می دید لذت می برد. تا بهار 1862، او خستگی ناپذیر طبیعت را ترسیم می کرد. انواع عامیانهصحنه‌هایی از زندگی روزمره در آسیای مرکزی.» متعاقباً، هنرمند تمام نقاشی‌های ترکستانی خود (به همراه طرح‌ها) را در یک مجموعه ترکیب کرد تا تأثیر ایدئولوژیک را بر بیننده افزایش دهد. بیننده ("گدایان در سمرقند"، "تریاک خواران"، "فروش کودک برده"، و غیره) در بوم "سمرقند زیندان" V.V. Vereshchagin یک زندان زیرزمینی پر از ساس را به تصویر کشید که در آن زندانیان زنده خورده می شدند. به خاک سپرده شدند. شکنجه وحشیانههر ساعت اقامت آنها در این زندان برای آنها بود. و تنها نوری که از بالا می‌بارید، که در تاریکی عصر سیاه‌چال حل می‌شود، زندانیان را با زندگی پیوند می‌داد. موقعیت مرکزیدر میان نقاشی های ترکستان V.V. ورشچاگین توسط نقاشی های جنگی اشغال شده است که آنها را در مجموعه "بربرها" ترکیب کرده است. تابلوی پایانی این مجموعه تابلوی مشهور جهانی «آپوتئوز جنگ» است.

در میان استپ داغ، زیر پرتوهای سوزان خورشید، هرمی از جمجمه انسان به تصویر کشیده شده است که کلاغ ها در اطراف آن شناور هستند. این تصویر یکی از اهرام را بازتولید می کند که بارها و بارها به دستور تامرلان از سر مردمانی که او تسخیر و نابود کرده است تشکیل شده است. چنین اهرام نیز در دوران مدرن ساخته شده اند - قبلاً به دستور خان های آسیای مرکزی.

با این حال، نقاشی V.V. ورشچاگین نه چندان تاریخی ملموس که ماهیت نمادین دارد. بوم "Apotheosis of War" تصویری از مرگ، ویرانی، ویرانی است. جزئیات آن: درختان مرده، یک شهر متروکه ویرانه، چمن خشک شده - همه اینها بخشی از یک قطعه است. حتی رنگ زرد تصویر نیز نماد مردن و شفافیت است آسمان جنوبیبیشتر بر مرده بودن همه چیز در اطراف تأکید می کند. حتی جزئیاتی مانند زخم‌های ناشی از اصابت شمشیر و سوراخ‌های گلوله روی جمجمه‌های "هرم" ایده این اثر را با وضوح بیشتری بیان می‌کند. برای بیان کامل تر، هنرمند این موضوع را با نوشته روی قاب توضیح داد: «تقدیم به تمام فاتحان بزرگ: گذشته، حال و آینده».

در ادامه این ایده هنرمند، منتقد فوق العاده روسی V.V. استاسوف نوشت: «نکته در اینجا فقط مهارتی نیست که ورشچاگین با قلم موهایش استپ خشک و سوخته و در میان آن هرمی از جمجمه‌ها را نقاشی می‌کند، با کلاغ‌هایی که در اطراف بال می‌زنند و به دنبال تکه‌ای گوشتی می‌گردند که شاید هنوز زنده مانده باشد. نه، اینجا چیزی در تصویر گرانبهاتر و بالاتر از مجازی بودن خارق‌العاده رنگ‌ها ظاهر شد: این احساس عمیق یک مورخ و قاضی بشریت است...

ورشچگین در ترکستان به اندازه کافی مرگ و جنازه دید: اما درشت و کسل نشد، احساس در او خاموش نشد، مانند اکثر مردمی که با جنگ و کشتار سروکار دارند. شفقت و عشق او به انسانیت فقط رشد کرد و عمیق تر و گسترده تر شد. او در مورد صحبت نمی کند اشخاص حقیقیاو شروع به تأسف کرد، اما به بشریت و تاریخ قرن‌ها قبل نگاه کرد - و قلبش پر از صفرا و خشم شد. آن تامرلن که همه او را هیولا و ننگ بشریت می دانند که اروپای جدید هم همینطور است!»
همچنین ببینید: http://veresh.ru - بیوگرافی، زندگی و کار V. Vereshchagin. گالری نقاشی، خاطرات معاصران و مقالات.

«در تمام عمرم عاشقانه خورشید را دوست داشتم. و من با خوشحالی فقط یک خورشید را نقاشی می‌کردم، اگر مردم یکدیگر را نمی‌کشتند.» واسیلی ورشچاگین، که مکرراً در مبارزات ارتش روسیه شرکت کرد، گزارش صادقانه ای از میدان جنگ آورد: مردم نه تنها در نبرد با دشمن، بلکه به دلیل اشتباهات احمقانه رهبری نیز جان خود را از دست دادند. ظلم و بربریت بی معنی؛ شرایط سخت میدانی ورشچاگین در جزئیات و حقایق صادقانه غیرقابل سازش، دائماً اتهامات تهمت علیه ارتش روسیه را می شنید. خود هنرمند می خواست چیزی کاملاً متفاوت بگوید.

طرح

متن نوشته

در همین حال، ورشچاگین در طول لشکرکشی ترکستان، نه تنها نقاشی های جنگی کشید. در میان آثار او آثاری نیز وجود دارد که زیبایی های جهان، عجیب و غریب بودن مکان ها را نشان می دهد: شلوغی بازار با کالاهای رنگارنگ، مناره های کنده کاری شده، ساکنان محلی و شیوه زندگی آنها. ورشچاگین با نمایش چنین تصاویری، دنیای جدید شگفت انگیزی را به روی مخاطبان گشود که در پس زمینه آن جنگ، مرگ و ظلم مانند مزخرفات غیرقابل درک به نظر می رسید.

سرنوشت هنرمند

ورشچاگین در تمام جزئیات دقیق بود. سرگردانان حقیقت سازش ناپذیر او را تحسین می کردند. اما منتقدان و مقامات به او به عنوان یک هنرمند با تردید نگاه کردند و گفتند که او بیشتر یک عکاس است، اما یک نقاش نیست. برای معاصرانش، واسیلی واسیلیویچ وحشتناک، خونین، بی رحمانه به نظر می رسید. همچنین کسانی بودند که به او مشکوک بودند که عمداً از جزئیات لذت می برد - تا اعصاب مردم را قلقلک دهد. خود این هنرمند می گوید: "وقتی این همه وحشت را به یاد می آورم اشک می آید و "افراد باهوش" به من اطمینان می دهند که با ذهنی سرد افسانه می سازم.

ورشچاگین به عنوان یک نظامی حرفه ای، چهره واقعی جنگ را می شناخت. او خشمگین بود که مردم به دلیل فرماندهی بی کفایت بیهوده می میرند. و در مقر آنها شامپاین را برای جلال حاکم می نوشند، و معتقدند که هر چه بیشتر مردم بمیرند، جلال بلندتر است.

با شروع جنگ روسیه و ژاپن، ورشچاگین پیشنهادی برای همراهی معاون دریاسالار S. O. Makarov دریافت کرد. در 31 مارس 1904، آنها در حالی که در کشتی جنگی Petropavlovsk بودند، بر اثر برخورد کشتی با مین جان خود را از دست دادند.