تئاتر "کمدی فرانسه" در پاریس. هر آنچه که یک توریست باید بداند. تئاتر فرانسوی در پاریس مختصات کمدی فرانسه

تئاتر "کمدی فرانسه" در پاریس - رپرتوار، قیمت بلیط، آدرس، شماره تلفن، وب سایت رسمی.

• تورهای لحظه آخریبه فرانسه

پاریس پایتخت فرهنگی جهان است، حتی کودکان هم این را می دانند. و نام تئاترهای او از دوران کودکی یا حداقل در دوران نوجوانی برای بسیاری از ما شبیه موسیقی بوده است. به هر حال، ما در مدرسه مولیر را مطالعه کردیم و به آنها گفتند که نمایشنامه‌های او روی صحنه کمدی فرانسه روی صحنه رفته است. ما هم هوگو و هم دوما پسر را خواندیم و هر بار که زندگی نامه را می خواندیم با این کلمه جادویی روبرو می شدیم - Comedy Française.

پس این چه نوع تئاتری است، تاریخچه آن چیست و امروز چگونه مخاطب را به وجد می آورد؟ ابتدا کمی درباره تاریخ. کمدی فرانسه قدیمی ترین تئاتر نه تنها در فرانسه، بلکه در سراسر اروپا است. خودتان قضاوت کنید، بیش از سیصد و سی سال است که کار می کند! و تا به امروز این تئاتر دراماتیک پیشرو در پاریس، یکی از جاذبه های اصلی آن است. لازم به ذکر است که گردشگران روسی به ویژه تئاتر را دوست دارند و با در نظر گرفتن این واقعیت که ما ملتی از تماشاگران واقعی تئاتر هستیم قابل درک است.

تئاتر Comedy Francaise نه تنها به هر حال، بلکه با فرمان خود پادشاه خورشید ایجاد شد، که تصمیم گرفت دو تئاتر پاریسی آن زمان - تئاتر مولیر اخیراً درگذشته و تئاتر هتل بورگوندی را متحد کند. این گروه شامل مشهورترین بازیگران فرانسوی آن دوره بود. نابغه مولیر برای همیشه به صورت نامرئی در تئاتر فرانسه حضور داشت، به طوری که گاهی اوقات کمدی فرانسه را "خانه مولیر" می نامند. در واقع، تقریباً تمام نمایشنامه‌های نمایشنامه‌نویس بزرگ در اینجا به صحنه رفتند. پس از آن، بومارشه، دیدرو، راسین و ولتر باتوم را به دست گرفتند.

تئاتر Comedy Francaise نه تنها به هر حال، بلکه با فرمان خود پادشاه خورشید ایجاد شد، که تصمیم گرفت دو تئاتر پاریسی آن زمان - تئاتر مولیر اخیراً درگذشته و تئاتر هتل بورگوندی را متحد کند.

از آنجایی که تئاتر سالانه یارانه سلطنتی دریافت می کرد که به آن فرصت دعوت از مشهورترین بازیگران را می داد و همچنین حق اجرای نمایشنامه هایی به زبان فرانسه را داشت، به زودی در فرانسه محبوبیت زیادی پیدا کرد و به بزرگترین تئاتر آن تبدیل شد.

همانطور که می دانید، تئاترهای اروپایی عمدتاً بر اساس اصل سازمانی کار می کنند، اما کمدی فرانسه یک استثنا است؛ این تئاتر یکی از معدود تئاترهای رپرتوار در اروپا است که در آن آثار متنوعی از کمدی ها و تراژدی های باستانی گرفته تا مدرن ترین نمایش ها روی صحنه می رود. نمایشنامه. کارگردانانی از کشورهای مختلف دعوت شده اند، به عنوان مثال، پیوتر فومنکو معروف نمایشنامه استروفسکی "جنگل" را روی صحنه کمدی فرانسه روی صحنه برد که در جشنواره چخوف در سال 2005 در اینجا به نمایش درآمد. مدیریت تئاتر نویسندگان خارجی بسیاری را تولید می کند، اما هنوز اکثر نمایشنامه ها به زبان فرانسوی اجرا می شوند.

چگونه به نمایشگاه برسیم

البته بلیط‌های تئاتر بسته به صندلی تئاتری که می‌خواهید بخرید، در دسته‌های قیمتی مختلفی قرار دارند. گران ترین بلیط ها حدود 43 یورو قیمت دارند و ارزان ترین - تعجب نکنید - فقط 9 یورو.

ضمناً، در راستای آشنایی جوانان با هنر ملپومن، اولین دوشنبه های هر هفته صندلی رایگان به افراد زیر 28 سال اختصاص می یابد.

"کمدی فرانسه" نام تئاتر "Théâtre Français"، یک تئاتر فرانسوی، یک تئاتر کمدی فرانسوی است. یکی از قدیمی‌ترین تئاترهای حرفه‌ای اروپای غربی، در سال 1680 با فرمان پادشاه لوئی چهاردهم ساخته شد که تئاتر مولیر (که قبلاً با تئاتر مارایس ادغام شده بود) را با تئاتر هتل بورگوندی متحد کرد. گروه تئاتر شامل 27 بازیگر از جمله M. Chanmele، M. Baron، P. Poisson، C. Lagrange، A. Bejart و دیگران بود. تئاتر مبلغ 12000 لیور یارانه سلطنتی دریافت کرد و توسط ناظران منصوب شده توسط پادشاه هدایت می‌شد که رپرتوار، ترکیب گروه و غیره را تعیین می‌کردند. درآمد به 24 سهم تقسیم شد، شرکت کنندگان اصلی مشارکت - "کمک کننده ها" - حق کل سهم یا بخشی از آن را داشتند. گروه تئاتر همچنین شامل "بازنشستگان" - بازیگرانی بود که دستمزد دریافت می کردند. از زمان تأسیس تئاتر تا سال 1715، شاه نیز نیمی از سهم را در اختیار داشت که به صلاحدید خود بدون رضایت گروه به بازیگرانی که شخصاً دعوت می کرد، می داد. سهامداران بازیگر علاقه ای به افزایش تعداد سهام نداشتند، زیرا رقم درآمد هر یک از آنها در حال کاهش بود. بازنشستگان، همانطور که بود، در خدمت بودند و بدون توجه به میزان درآمد تئاتر، حقوق دریافت می کردند. آنها از تئاترهای استانی یا خصوصی در پاریس استخدام می شدند. یک مستمری بگیر می تواند در نتیجه رای گیری در مجمع عمومی انجمن ها که سالی یک بار برگزار می شود به یک انجمن منتقل شود. سپس با توجه به مشارکت او در زندگی تئاتر، یا سهم کامل یا بخشی از سهم به او اختصاص داده شد.

"کمدی فرانسه" در ساختمان هتل Guenego در خیابان شروع به کار کرد. مازارین و در سال 1687 به خیابان نقل مکان کرد. Fosse-Saint-Germain-des-Prés (اکنون rue des Vieux Comedy)، جایی که تا سال 1770 باقی ماند. در سال 1771، گروه در تویلری، در سالنی که کنوانسیون در سال‌های انقلاب در آن تشکیل جلسه می‌داد، بازی کرد. در سال 1782، کمدی فرانسه به محلی که بعداً تئاتر اودئون در آنجا تأسیس شد نقل مکان کرد. از سال 1802 تا به امروز، تئاتر در خیابان فعالیت می کند. ریشلیو در منطقه کاخ سلطنتی.

ساختمان کمدی فرانسه

در قرن هجدهم، تئاتر ارتباط تنگاتنگی با دربار و اشراف داشت - بازیگران "بازیگران عادی پادشاه" نامیده می شدند و تابع چهار تن از بزرگان دربار بودند که به نوبت تئاتر را اداره می کردند. کادت های مجلسی (به قول آنها) حق داشتند تمام نمایش های برنامه ریزی شده برای تولید را پیش نمایش کنند، می توانستند در توزیع نقش ها دخالت کنند و اعضای جدید را در گروه بپذیرند.

در تئاتر آن زمان نیز مرسوم بود که به طور مستقیم در کناره‌های حیاط، صندلی‌هایی را برای تماشاگران نجیب اختصاص می‌دادند. طبیعتاً بازیگران در حین اجرا می توانستند هر سر و صدا یا صحبتی را بشنوند. این "مکان های افتخار" ویژه به تدریج از صحنه خارج شدند، زیرا تماشاگران اغلب بازیگران را اذیت می کردند.

بلافاصله پس از ایجاد کمدی فرانسه، این تئاتر به عنوان بزرگترین تئاتر در فرانسه به شهرت رسید. موقعیت "تئاتر سلطنتی"، یعنی داشتن پایگاه مادی پایدار، امکان دعوت از با استعدادترین بازیگران را به گروه تئاتر فراهم کرد. تئاتر انحصار اجرای بهترین آثار نمایشی ملی را در اختیار داشت که نمایشنامه نویسان مشهوری مانند J.F. رگنارد، F.K. دانکورت، A.R. Lesage, F. Detouches, P.C. Nivelle de Lachausse, P. Marivaux. از همان ابتدای راه اندازی تئاتر، دو مدرسه بازیگری در آن حضور داشتند که به نام های راسین و مولیر نام داشتند. اولین توسط بازیگرانی از رپرتوار کلاسیک تراژیک نمایش داده شد. بزرگترین نماینده مکتب راسین، شاگرد مورد علاقه راسین و بهترین مجری تراژدی های او، ماری شانمله "خوشحال" است که تا سال 1697 در تئاتر کار می کرد. تحت رهبری راسین بود که او در اجرای خود فرهنگ بالایی از گفتار شاعرانه ، اشراف باشکوه و فضل را حفظ کرد. بعد از اینکه راسین تئاتر را ترک کرد، شانمل که از رهبری قابل اعتماد محروم بود، اغلب به آن اعلامیه نمایشی خام باز می گشت، که خود راسین با آن مبارزه می کرد. شانمله حریف اصلی بارون بود. بزرگترین بازیگر مکتب مولیر، بارون، آخرین شاگرد کمدین بزرگ بود. بارون تنها کسی از شاگردان مولیر بود که خود را وقف تراژدی کرد. با این حال وظایف خود را به ویژه در زمینه تعزیه خوانی متفاوت می فهمید. او در وهله اول در شعرخوانی، نه جنبه آهنگین بیت، بلکه اندیشه موجود در آن را مطرح کرد. او به خاطر طبیعی بودن نمایشنامه، قافیه را پنهان کرد، ریتم بیت اسکندریه را که تراژدی ها با آن نوشته می شد، شکست، آن را به نثر نزدیک کرد، در میانه ی نمایش مکث های طولانی داشت و به چنین تکنیک هایی متوسل شد که غیرقابل قبول بود. از نقطه نظر اعترافات کلاسیک مانند نجوا، هق هق، هق هق و غیره. او زینت و مراسم رفتار قهرمان تراژیک را زیر پا گذاشت. او اولین کسی بود که اصل ارتباط با یک شریک را معرفی کرد که در تئاتر فرانسه بی سابقه بود. بین شانمل و بارون یازده سال کشمکش وجود داشت تا اینکه بارون به طور غیرمنتظره ای صحنه را در شکوفایی کامل شهرتش ترک کرد.

از ربع اول قرن هجدهم، تئاتر Comedie Française آثاری از آموزگاران فرانسوی را روی صحنه برد که هنر تئاتر را وسیله ای برای روشنگری و آموزش مردم می دانستند. در سال های 1718-1778، اساس کارنامه تراژیک آثار دراماتیک ولتر، نمایشنامه های دیدرو و پی.بومارشا بود. به عنوان یک تئاتر "سلطنتی"، "کمدی فرانسه" البته تا حدی محافظه کار بود: سنت های کلاسیک اشرافی را با قراردادهای صحنه ای مشخص، محبت اغراق آمیز، شکل پذیری تزئینی ژست های بازیگر، آهنگین، "زوزه" حفظ کرد. دکلاماسیون که واضح ترین بیان را در هنر بازیگری نسل بعدی دریافت کرد - Beaubourg، Duclos. در سال 1717، یک بازیگر جدید به گروه تئاتر پیوست که شهرت زیادی برای خود در استان ها ایجاد کرد - آندرین لکوور. او اولین بازی خود را با موفقیت زیادی در نقش مونیما در فیلم میتریداتس راسین انجام داد. او ساده، صمیمانه، صادقانه بازی می‌کرد و به گفته ولتر، «آنقدر تأثیرگذار بود که باعث شد اشک بریزید». اگر دوکلو بازیگری با قدرت بود، در آن صورت لکوورور در جایی که نیاز به اجرای ظریف بود، عالی بود. او، مانند بارون، برای شریک زندگی خود ارزش قائل بود و می دانست چگونه به او گوش دهد. و هنگامی که در سال 1729 بازیگر قدیمی بارون دوباره به صحنه بازگشت، در Lecouvreur بود که جانشین خود را دید و با خوشحالی با او ارتباط برقرار کرد، اما مرگ در همان سال مراقبت او از بازیگر جوان را که او نیز به طرز غم انگیزی زود درگذشت کوتاه کرد. سال بعد، 38 - ساله شدن. تمام پاریس به طور مداوم در مورد این واقعیت صحبت می کردند که او توسط یک رقیب جامعه بالا مسموم شده است - این دقیقاً همان چیزی است که علت مرگ او در ملودرام اسکریب "Andrenne Lecouvreur" به تصویر کشیده شده است. نام این بازیگر زن با یکی دیگر از اولین تلاش ها برای تغییر تصویر قهرمان غم انگیز همراه است - در یکی از تراژدی های کورنیل، او با لباسی مشکی، عاری از گلدوزی و تزئینات مد روز (طبق معمول) و بدون آن روی صحنه ظاهر شد. کلاه گیس، با موهایش روان. بازیگران زن تراژیک در این زمان همیشه در لباس های مجلسی باشکوه اجرا می کردند.

کل تاریخ توسعه تئاتر دراماتیک، تاریخ مبارزه بین گرایش های مختلف تئاتری و ادبی در کارنامه آن، در مدرسه بازیگری آن منعکس شد. در طول قرن 18، کلاسیک گرایی تئاتری عقب نشینی کرد و دگرگون شد. بازیگران نسل جدید M. Baron، A. Lecouvreur، M. Dumenil، A. Lequesne، با حفظ ویژگی های قدیمی مدرسه بازیگری، در عین حال برای تجدید آن - برای توجیه روانشناختی بیشتر تلاوت، برای طبیعی بودن بیشتر تلاش کردند. رفتار صحنه ای با این حال، عظمت نجیب و یادبود کلاسیک گرایی تئاتری باید جای خود را به اروتیسم شجاعانه، تزئینات و تزیینات بدیع می داد. این سبک در تئاتر Granval توسط Mlle Gossen و Mlle Dangeville اجرا شد. گرانوال اصلاح شده بود - او کاملاً بر راز "Marivodage" تسلط داشت - اصطلاحات برجسته جامعه عالی قرن 18. او فضای سالن های اشرافی را به صحنه آورد. اما سبک واقعی اجرا به طور فزاینده ای جایگزین سبک کلاسیک بازیگران نسل قدیم می شود: بازیگر دومنیل، که هیچ کس نمی توانست از نظر قدرت تأثیرگذاری بر تماشاگر با او مقایسه شود، بازی در تراژدی های کلاسیک ها، در تراژدی ها. ولتر، می دانست چگونه مخاطب را به گریه بیاندازد و تصاویری از "مادرهای غم انگیز" خلق کند. او که نقش سلطنتی بازی می کرد، آرام و سنجیده راه نمی رفت، اما برای محافظت از پسرش از دست یک قاتل، فوراً در یک جهش خود را در کنار او یافت و با چشمان اشکبار فریاد زد: "بس کن، بربر، این پسرم!" سالن می لرزید. او می توانست تمام قوانین آداب دربار را زیر پا بگذارد و مثلاً از پله های مقبره پایین بیاید و دوباره نقش ملکه را بازی کند. خزیدن ملکه! و این در تئاتر دادگاه! این بازیگر به طور غریزی بازی می کرد و بنابراین در همه موقعیت ها و در همه درام هایی که شور و اشتیاق حاکم بود عالی بود. او می دانست که چگونه مخاطب را در ترس و وحشت، غم و اندوه و تحسین فرو برد. Clairon یکی دیگر از نام های درخشان تئاتر است، پس از آن هانری لوئیس لکسن، هنرپیشه و شاگرد مورد علاقه ولتر، که کارهای بسیار زیادی روی خودش انجام داد، به طور مداوم مهارت های خود را بهبود بخشید، او به یکی از "نخستین بازیگران" تئاتر تبدیل شد. ، اگرچه ظاهر او برای نقش های اصلی مساعد نبود، به نظر می رسد. هنر Lequesne زیبایی شجاعانه و ظرافت را انکار می کرد. عنصر او قدرت خشن، انرژی و پویایی احساسات بود. او اولین بازیگری بود که افکار دیگران (یعنی قهرمانان) را طوری زندگی کرد که انگار مال خودش است. او تمام نقش های ولتر را بازی کرد. در سال 1759، لکسن کارگردانی کار در کمدی فرانسه را آغاز کرد. لکوز با داشتن صحنه وسیعی که در اختیار داشت، اول از همه تزئینات استاندارد "کاخ به طور کلی" را که در آن تمام تراژدی ها صرف نظر از محتوای آنها اجرا می شد، کنار گذاشت. او این عادت را معرفی کرد که هر تراژدی جدید را در فضایی خاص به صحنه می برد و حتی در صورت نیاز نمایش، آنها را تغییر می داد. به میزانسن فاجعه نیز توجه زیادی داشت. معمولاً بازیگران به پیش‌زمینه می‌آمدند و در آنجا مونولوگ‌های خود را ارائه می‌کردند. Lequesne شروع به قرار دادن بازیگران در سطوح مختلف صحنه در گروه های زیبا کرد و شروع به معرفی انتقال کرد. مرگ او در 8 فوریه 1778 یک ضایعه غم انگیز برای تئاتر فرانسه بود. این اتفاق اندکی قبل از مرگ معلمش ولتر رخ داد. دومی پس از سالها غیبت در همان روز تشییع جنازه لکوین وارد پاریس شد و با خبر مرگ او بیهوش شد. اما او پیروان و شاگردانی داشت.

در طول سال‌های انقلاب فرانسه (۱۷۸۹–۱۷۹۴)، کمدی فرانسه تغییر نام داد و به تئاتر ملت معروف شد. مبارزه سیاسی در طول انقلاب منجر به انشعاب در گروه (در سال 1792) شد. در پایان سال 1789، دو گروه سیاسی مخالف در تئاتر ظاهر شدند. حامیان انقلاب و رپرتوار میهن پرستانه اطراف بازیگر جوان تلم جمع شدند. گروه «سیاه‌ها»، یعنی بازیگران سلطنت‌طلب که نمی‌توانستند این واقعیت را تحمل کنند که غرفه‌های تئاترشان پر از آشغال است، بسیاری از بازیگران برجسته تئاتر را شامل می‌شد. دلیل رسمی جدایی نهایی، داستان پیرامون نمایشنامه "چارلز نهم" بود. این نمایش 33 بار با موفقیت روی صحنه رفت. تعبیرش انقلابی بود، یعنی ضد سلطنت. بازیگران سلطنت طلب اطمینان حاصل کردند که آن را از کارنامه حذف می کنند. اما تماشاگران که در میان آنها دانتون، میرابو، معاونان بخش ها و توده مردم انقلابی بودند، به شدت در امور تئاتر دخالت می کردند. دو هزار نفر قبل از اجرا فریاد زدند: "چارلز نهم!" اجرا باید از سر گرفته می شد، اما مدیریت تئاتر از بیماری بازیگر زن وستریس و رفتن بازیگر نقش کاردینال استفاده کرد. سپس تلما برای حضار صحبت کرد. او اظهار داشت که این اجرا بدون توجه به هر اتفاقی انجام می شود - بازیگر وستریس علیرغم بیماری اش از روی احساسات میهن پرستانه بازی می کند و خود او تالما به سادگی نقش کاردینال را از یک دفترچه می خواند. تشویق تماشاگران طوفانی بود. اجرا برگزار شد. درگیری تالم با گروه نمایش ابعاد شومی به خود گرفت. بازیگر نقش اول خشمگین به او سیلی زد و دوئل آغاز شد. بازیگران سلطنتی تصمیم گرفتند تلم را از گروه تئاتر اخراج کنند که تا مداخله مقامات شهر باعث رسوایی بزرگی در سالن شد. در چنین شرایطی طبیعتاً همزیستی غیرممکن بود. انقلاب از تئاتر اصلی فرانسه نیز گذشت. بازیگر F.J. تالما (1763–1826)، بزرگ‌ترین بازیگر فرانسوی، علاقه‌مند به گرایش‌های مدنی در هنر، که جهت‌گیری قهرمانانه-انقلابی را در آثار خود به همراه ج.بی. Dugazon، F. Vestris کمدی فرانسه را ترک کردند و تئاتر جمهوری را سازمان دادند. رپرتوار ژاکوبن در این تئاتر اجرا شد. تلما در نمایش چنیر نقش هانری هشتم ظالم و همچنین نقش یک قاضی منصف، مبارز علیه اشراف، قهرمان مردمی و میهن پرست را بازی کرد. قهرمانان او برای عدالت جنگیدند. اما او آنقدر انقلابی نبود که تمایلات پایدار و محافظ هنرش را فراموش کند. پس از کودتای ضدانقلابی 1794، نمایشنامه های ضد ژاکوبنی روی صحنه تئاتر جمهوری ظاهر شد.

در ژانویه 1793، بازیگران "تئاتر ملت"، یعنی "کمدی فرانسه"، کمی قبل از اعدام لوئی شانزدهم، نمایشنامه "دوست قوانین" را به نمایش گذاشتند. تصاویر مرکزی او کاریکاتورهای روبسپیر و مارات بود. این اجرا، طبیعتا، با استقبال یکسانی از سوی هواداران سلطنت مواجه شد. اما "بروشور نجات عمومی" ژاکوبین با عصبانیت خواستار تعطیلی این تئاتر به عنوان "لانه ناپاک" تحت تسلط "سرسپردگان پروسی و اتریشی" شد.

در نتیجه کمیته امنیت عمومی تصمیم به تعطیلی تئاتر ملت و دستگیری بازیگران آن گرفت. بازیگرانی که در تئاتر ملت ماندند توسط مقامات ژاکوبن در سال 1793 به دلیل اجرای نمایشنامه های ارتجاعی دستگیر شدند و تنها پس از سرنگونی روبسپیر در سال 1794 آزاد شدند.

در سال 1799، هر دو بخش گروه دوباره متحد شدند و تئاتر نام تاریخی سابق خود را گرفت. «فرمان مسکو» ناپلئون در سال 1812 یک بار دیگر ساختار داخلی تئاتر کمدی فرانسه را تأیید کرد که متعاقباً با احکام 1850، 1859، 1901، 1910 تأیید شد و همچنین موقعیت تئاتر را به عنوان یک ممتاز دولت و مقامات تحت امتیاز دولت تقویت کرد.

در آغاز قرن نوزدهم، کمدی فرانسه همچنان به بازنمایی یک دراماتورژی ملی مثال زدنی ادامه داد و موضعی محافظه‌کارانه و محافظه‌کارانه در هنر گرفت. در تراژدی های نمایشنامه نویسان ملی لمرسیه و رنوار، بازیگران برجسته تئاتر بازی کردند: تالما، دوشنوی، ژرژ، لافون، مارس. تالما هنوز یکی از بزرگترین بازیگران تئاتر فرانسه است. در این زمان، او عمدتاً نقش قهرمانان تراژدی های شکسپیر را بازی می کند. تلما در آخرین سال های زندگی خود به طور فعال در تمرین آموزش شرکت داشت. در آستانه انقلاب 1830، درام های عاشقانه ویکتور هوگو روی صحنه تئاتر روی صحنه رفت. موضوع قهرمانی قبل از انقلاب 1848 در آثار بازیگر معروف راشل به صدا در آمد. سپس دوره "آرامش" در تئاتر آغاز شد که نمایشنامه هایی از نوع بورژوایی توسط نمایشنامه نویسان E. Scribe، E. Ogier، نمایشنامه های سبک و سرگرم کننده از A. Dumas the Son و V. Sardou روی صحنه اجرا شد. آگار هنرپیشه برجسته پس از سال 1871 به دلیل همدردی با کمون پاریس مجبور به ترک تئاتر شد. در هنر سایر بازیگران تراژیک اواخر قرن نوزدهم - سارا برنهارت، جی. مونه-سالی - ویژگی های آکادمیک و سبک سازی تشدید شد. در همان زمان ، یک کمدی به طور فعال روی صحنه رفت که در آن بازیگران با استعداد زیادی بازی کردند - درخشان ترین آنها Go و Coquelin. نقش های آنها با اتمام خوب، منطق دقیق و توانایی آشکار کردن شخصیت خاص قهرمان متمایز بود.

در پایان قرن نوزدهم، آثاری از نمایشنامه نویسان رئالیست - بک، فرانسه، رنار، و بعداً فابر - روی صحنه تئاتر معروف اجرا شد. رپرتوار کلاسیک نیز در حال گسترش است - شامل آثاری از P. Merimee، O. Balzac، A. Musset و Shakespeare است. پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم، مانند سایر فرهنگ های اروپایی، با شکل گیری تئاتر کارگردان مشخص شد - شخصیت کارگردان به عنوان خالق اجرا وزن و اهمیت زیادی پیدا می کند. یک رویداد مهم برای کمدی فرانسه در دهه 30 قرن بیستم، دعوت به تولید کارگردانان بزرگی مانند J. Copo، L. Jouvet، C. Dullen، G. Baty بود. نام این تئاتر با کار سایر بازیگران و کارگردانان برجسته تئاتر مدرن - Zh.L. بارو، ام. بل، جی. جونلا، بی.-م. بووی، بی برتی و همکاران.

قدیمی ترین تئاتر ملی در فرانسه "خانه مولیر" نیز نامیده می شود - بازیگران و کارگردانان برجسته فرانسوی همیشه در آنجا کار کرده اند. این یک افتخار و مسئولیت است. کلاسیک های فرانسوی و اروپایی همیشه روی صحنه آن حضور دارند. شاید بتوان تئاتر کمدی فرانسه را با تئاتر مالی ما - خانه اوستروفسکی - مقایسه کرد. این گونه تئاترها همیشه در ذهن هموطنان خود به عنوان نمونه، مرجع و حفظ بهترین سنت های نمایشی فرهنگ خود باقی می مانند.

کمدی فرانسوی

"کمدی فرانس" (Comedie-Francaise) (نام رسمی "Theater Francais" Theatre Francais)، تئاتر درام فرانسوی. در سال 1680 در پاریس تاسیس شد. به مدرسه بازیگری و کارگردانی تبدیل شد. F. J. Talma، Rachel، Sarah Bernhardt، B. C. Coquelin، L. Jouvet، J. L. Barrot و دیگران در اینجا بازی کردند. با حفظ آثار مولیر، P. Corneille، J. Racine، P. Beaumarchais، تئاتر وفادار به سنت های کلاسیک.

کمدی فرانسوی

"کمدی فرانسه"(کمدی-فرانسه) (نام رسمی ≈ «Théâtre-Français»)، قدیمی ترین تئاتر ملی فرانسه. در سال 1680 در پاریس با فرمان لویی چهاردهم تأسیس شد که تئاتر مولیر (که قبلاً با تئاتر مارا ادغام شده بود) و تئاتر هتل بورگوندی را متحد کرد. این گروه شامل M. Chanmele، M. Baron، C. Lagrange، L. Bejart و دیگران بودند. در انحصار اجرای نمایش ادبی و دریافت یارانه ای که به آنها امکان دعوت از بهترین بازیگران، «K. اف." به شهرت بزرگترین تئاتر فرانسه دست یافت. با این حال، توسعه "K. اف." با مواضع محافظه کارانه دربار سلطنتی کند شد. در طول قرن 18. در تئاتر روندی از مرزبندی بین گرایش های درباری- نجیب و دموکراتیک-روشنگری کلاسیک وجود داشت. A. Lecouvreur، M. Dumenil، I. Clairon، A. L. Lequesne، بازیگران «ولتر» با حفظ هنجارهای کلاسیک، برای توجیه روانی تلاوت و رفتار صحنه ای تلاش کردند. در جریان انقلاب کبیر فرانسه، «ک. اف." به نام "تئاتر ملت". مبارزات سیاسی درون تئاتر در طول انقلاب منجر به انشعاب در گروه شد. بازیگران F. J. Talma، J. B. Dugazon، F. M. R. Vestris «K. اف." و «تئاتر جمهوری» را سازماندهی کرد. در سال 1799، هر دو بخش گروه دوباره متحد شدند و تئاتر نام قبلی خود را گرفت. در آستانه انقلاب ژوئیه 1830 در صحنه "K. اف." درام های رمانتیک مترقی توسط وی. هوگو به صحنه رفتند. موضوع قهرمانانه قبل از انقلاب 1848 در کار بازیگر E. Rachel با قدرت زیادی به صدا درآمد. از دهه 20 قرن 19 روی صحنه «ک. اف." نمایشنامه هایی در جایی تأسیس شد که قهرمانی رمانتیک با ستایش اخلاق بورژوایی در تضاد بود (E. Scribe، در دهه 40-50 ≈ E. Ogier، A. Dumas fils، V. Sardou). بزرگترین بازیگران تئاتر در قرن 19 و اوایل قرن 20. ≈ ژرژ، مارس، سارا برنهارت، جی. مونه-سالی.

سنت های واقع گرایانه عمدتاً توسط بازیگران کمدی - E. F. J. Go، B. K. Coquelin و دیگران ایجاد شد. در پایان قرن نوزدهم و آغاز قرن بیستم. VC. اف." آثار نمایشنامه نویسان رئالیسم انتقادی - A. Beck، A. France، J. Renard، و بعدها E. Fabre و دیگران در دهه 1930 به صحنه رفتند. کارگردانان J. Kono، L. Jouvet، C. Dullin، G. Bati در اینجا کار کردند. VC. اف." کار بزرگترین بازیگران و کارگردانان تئاتر مدرن فرانسه شکل گرفت - ام. بل، جی. جونل، بی. ام. جی بووی، بی. برتی، جی. ال. بارو، ام. رنو، پی. دوکس و غیره. وفاداری به سنت های کلاسیک مانع از نفوذ شد. روندهای فرمالیستی و منحط در تئاتر. در رپرتوار "K. اف." آثار P. Corneille، J. Racine، Moliere، P. Marivaux، P. Beaumarchais، A. Musset و دیگران به طور گسترده ای ارائه شده است. ، L. Seigner، J. Berto و دیگران تورهای تئاتر در خارج از کشور (در سالهای 1954، 1964، 1969، 1973 در اتحاد جماهیر شوروی اجرا شد).

متن: موکولسکی اس.، تاریخ تئاتر اروپای غربی، ج 2، M.≈L.، 1939; Boyadzhiev G.N.، تئاتر تئاتر امروز، [M.]، 1960; تاریخ تئاتر اروپای غربی، جلد 3، 5، M.، 1963≈70: Valmy-Baysse J., Naissance et vie de la Comédie-Française, P., 1945; Bretty V., La Comédie-Française a l "envers, P., 1.1957].

E. L. Finkelshtein.

ویکیپدیا

کمدی فرانسوی

"کمدی فرانسه"، همچنین به عنوان شناخته شده است تئاتر-فرانسهیا تئاتر فرانسویتنها تئاتر رپرتوار با بودجه دولتی در فرانسه است. واقع در مرکز پاریس، در منطقه 1 اداری شهر، در کاخ سلطنتی کاخ. در سال 1680 با فرمان پادشاه لویی چهاردهم تأسیس شد. این تئاتر همچنین نام غیر رسمی "خانه مولیر" دارد، زیرا قبل از تأسیس کمدی فرانسه، گروه مولیر از سال 1661 تا 1673 در کاخ رویال اجرا می کرد.

"کمدی فرانسه" یا "تئاتر فرانسه" قدیمی ترین تئاتر ملی نه تنها در فرانسه، بلکه در جهان است. واقع در پاریس، خیابان ریشلیو. او علاوه بر صحنه اصلی، در تئاتر اودئون نیز اجرا می کند.

همانطور که تئاتر مالی در مسکو به طور غیر رسمی خانه استروفسکی نامیده می شود، کمدی فرانسه نیز خانه مولیر است، اگرچه این تئاتر در سال 1680، یعنی پس از مرگ مولیر تأسیس شد. واقعیت این است که اولین گروه کمدی فرانسه (27 نفر) شامل بازیگران یتیم تئاتر مولیر بود که به رقبای ثابت سابق خود پیوستند - بازیگران تئاتر هتل بورگوندی (به تئاتر فرانسوی مراجعه کنید). مولیر همچنین رپرتوار کمدی فرانسه را برای سالیان متمادی تعیین کرد. بیش از 300 سال است که هر آنچه توسط نمایشنامه نویس بزرگ نوشته شده است در اینجا روی صحنه رفته است. اما نه تنها مولیر بازی می شود. به لطف یارانه های دریافتی از سوی دولت، تئاتر همیشه این فرصت را داشته است تا بهترین بازیگران کشور را به این گروه دعوت کند و همچنین بهترین نمایش ها را در کارنامه خود بگنجاند. اینها عمدتاً کلاسیک فرانسوی هستند. برای یک نویسنده مدرن، تولید نمایشنامه او در صحنه کمدی فرانسه اساساً به معنای رسمیت شناختن است.

یکی از سنت های اجرائی که خود را در صحنه معروف تثبیت کرده است، هنر «حضرت کلام» است، حس و تسلط بالا در کلام، دیکشنری بی عیب و نقص، توانایی تمرکز در یک کلمه تمام معنای آنچه اتفاق می افتد و در عین حال زیبایی کاملاً موسیقایی به آن می بخشد. هنر تلاوت همچنان یکی از معیارهای اصلی بازیگری صحنه است که بر اساس آن یک بازیگر مورد قضاوت قرار می گیرد.

تاریخ کمدی فرانسه تاریخ هنر تئاتر در فرانسه است. کمدی فرانسه تأثیر قابل توجهی بر تئاتر اروپا و به ویژه در شکل گیری و توسعه اولیه تئاتر روسیه داشت. میشل بارون و آدرین لکوورور، فرانسوا جوزف تالما و الیزا راشل، ژان مونه-سالی، بنوا-کنستانت کوکلن و سارا برنهارت روی این صحنه اجرا کردند. سنت های کلاسیک فرانسوی قرن هفدهم در اینجا ادامه یافت. - استادان بزرگ تراژدی جی راسین و پی کورنیل. در قرن 18 آثار روشنگران در اینجا به صحنه رفتند - ولتر، دی. دیدرو، که از آموزش و روشنگری مردم از طریق تئاتر حمایت می کرد، و پیروان آنها - کمدین درخشان P. Beaumarchais. دیوارهای کمدی فرانسه، مبارزات سیاسی شدید در طول انقلاب کبیر فرانسه 1789-1799 و نبرد نه چندان سخت ایده‌های هنری و زیبایی‌شناختی در سال 1830 در اجرای درام رمانتیک V. Hugo «Hernani» را به یاد می‌آورد. نبرد برای "Eriaii" توسط نمایندگان رمانتیسیسم با طرفداران کلاسیک انجام شد که نمی خواستند از مواضع خود دست بکشند. و بالاخره در قرن بیستم. ظهور کارگردانی یک بار دیگر ارگ سنت های بازیگری را منفجر کرد و به دنبال آن بازیگران نمایش هایی را برای خود به صحنه بردند و در نتیجه رشد خلاقانه آنها را با مشکل مواجه کردند.

تماشاگران شوروی این فرصت را داشتند که در طول تورهای مکرر کمدی فرانسه در اتحاد جماهیر شوروی با هنر بازیگران تئاتر معروف آشنا شوند.