تراویس ونگرو در حال صحبت با هنرمند است. ترجمه به روسی توسط الکسی ایونوف
هنرمندان زیادی روی Star Wars Expanded Universe کار کرده‌اند و در میان آنها کسی با تجربه‌تر از دیو دورمن نیست. با این حال، گفتگوی ما با او، که در یکی از نمایشگاه های هنری، به دیگر جنبه های کمتر شناخته شده کار او اختصاص داشت. ما در مورد جهان خود دیو صحبت کردیم، G.I. جو و تعیین اهداف چقدر مهم است.
پرونده
دیو دورمن - هنرمند آمریکاییکار در ژانرها علمی تخیلی، ترسناک و فانتزی. او بیشتر به خاطر کارش در جنگ ستارگان شناخته می شود.
دورمن خودآموخته است: اکثراو دانش خود را در کارگاه خود دریافت کرد و کار استادان با تجربه تر را به دقت مطالعه کرد. شغل حرفه ایدر سال 1979 با تصویرسازی جلدهای کمیک های Marvel، DC و - بعدها - Dark Horse شروع شد. او در سال 1983 پس از ایجاد جلد مجله هوی متال محبوبیت زیادی به دست آورد.
او در سال 1993 جایزه آیزنر را برای کتاب بیگانگان: قبایل دریافت کرد. هواداران او را شناختند بهترین هنرمندکه تا به حال بر اساس " جنگ ستارگان».
چه زمانی متوجه شدید که دوست دارید زندگی خود را وقف یک حرفه هنری کنید؟
من دوست داشتم با آن نقاشی بکشم اوایل کودکیبه عنوان یک پسر، زمان زیادی را صرف طراحی کمیک درباره ابرقهرمانان کردم. اما خیلی بعد تصمیم گرفتم زندگی ام را وقف هنر کنم. که در دبیرستانمن پسر نسبتا بزرگی بودم و فوتبال کالج بازی می‌کردم، بنابراین برنامه‌ریزی کردم که در دانشگاه بورسیه ورزشی بگیرم و سپس تصمیم بگیرم که بعد از فارغ‌التحصیلی چه کار کنم. اما بعد به شدت مصدوم شدم و فوتبالم تمام شد. باید به طور جدی به این فکر می کردم که می خواهم زندگی خود را وقف چه چیزی کنم، و از آنجایی که هنوز عاشق نقاشی بودم، فکر کردم: چرا که نه؟
اگر نقاشی قبلیبرای من یک سرگرمی بود، حالا تبدیل به شغل شده است. تمام وقتم را صرف طراحی، بهبود تکنیک، آموزش تکنیک های لازم کردم. من بلافاصله چندین هدف برای خودم تعیین کردم: "من می خواهم تصویر بکشم، می خواهم کمیک بکشم."
من هرگز به کالج نرفتم - در عوض یک سال را در مدرسه گرافیک جو کوبرت گذراندم. درست است ، در این مدرسه آنها نحوه ترسیم کمیک را آموزش می دادند و تقریباً در مورد کار رنگی صحبت نمی کردند ، بنابراین من شروع به مطالعه این کردم در وقت آزاد. من از کار بر روی یک نقاشی رنگی بیشتر از طراحی کمیک، پانل به پانل، صفحه به صفحه لذت بردم. بنابراین، پس از فارغ التحصیلی از مدرسه Kubert، تصمیم گرفتم به تنهایی آنچه را که واقعا برای من مفید است مطالعه کنم. این روند برای من یکی دو سال طول کشید.
من در خانه با پدر و مادرم زندگی کردم، یک شغل موقت پیدا کردم و هر دقیقه رایگان را صرف آموزش خود کردم. نشستم پشت سه راه و درس خواندم. من مهندسی خوندم هنرمندان مختلف، از آنها مشاوره خواست، به کار آنها نگاه کرد و در عمل با امکانات قلم مو و رنگ آشنا شد.
و اکنون، پس از حدود سه سال، یعنی تقریباً همان زمانی که در دانشگاه می گذراندم، شروع به کسب درآمد از طریق نقاشی کردم. کمی اینجا، کمی آنجا. و سپس جلد یک مجله بزرگ را کشیدم و این کار برایم شهرت آورد. پس از آن به اندازه کافی سفارش داشتم که بتوانم امرار معاش کنم. بنابراین، فکر می کنم خوش شانس بودم که زودتر حرفه یک هنرمند را انتخاب کردم، اهدافی را برای خودم تعیین کردم و برای رسیدن به آنها سخت تلاش کردم.
شما به دلیل توجه خود به جزئیات مشهور هستید ...
این از عشق به نقاشی است. به عنوان یک کودک، من می خواستم کمیک بکشم، و در آنها باید در نظر بگیرید قطعات کوچک. با گذشت زمان، این عادت به تصاویر من هم سرایت کرد. نقاشی‌های من از دور قابل توجه هستند، اما وقتی نزدیک‌تر می‌شوید، متوجه جزئیات می‌شوید - به عنوان مثال، الگوهای روی غلاف شخصیت، فرورفتگی‌های روی زره او. همه اینها تصویر را غنی می کند و باعث می شود که بایستید و تصویر را متفکرانه در نظر بگیرید. چنین جزئیاتی به شما امکان می دهد کمی بیشتر در مورد قهرمان یا در مورد آنچه روی بوم اتفاق می افتد بیاموزید. و من همیشه می خواهم تا آنجا که ممکن است با یک تصویر واحد بگویم.
آیا جهان های علمی تخیلی یا فانتزی مورد علاقه ای دارید؟
در طول دوران حرفه ای ام، تصویرسازی های زیادی برای جنگ ستارگان کشیدم. من بیست سال با لوکاس فیلم بودم و جنگ ستارگان و ایندیانا جونز را نقاشی می کردم. من به اندازه کافی خوش شانس بودم که با فاکس روی Alien and Predator کار کردم. من از همان ابتدا طرفدار این فیلم ها بودم و شرکت در توسعه این جهان ها برایم بسیار متملق و جالب بود.
من همچنین پروژه سرزمین های ویران شده را ایجاد کردم که برای آن تمام شخصیت ها، طرح داستان و به طور کلی کل جهان را به دست آوردم. من اخیراً رمان گرافیکی Wasted Lands Omnibus را منتشر کردم، و واقعاً امیدوارم بتوانم داستان های بسیار بیشتری درباره این جهان تعریف کنم.
از دنیای «سرزمین های خالی» برای خوانندگان ما بگویید.
این جهان حدود پانزده سال پیش به عنوان متولد شد جزءبیشتر پروژه بزرگبه نام جهان پیش بینی شده ("دنیای طراحی شده"). این یک بازی رایانه‌ای شخصی بود و چون درست زمانی که کنسول‌ها شروع به کار می‌کردند منتشر شد، شکست خورد و به سرعت فراموش شد.
اما برای من، جهانی که در ایجاد آن شرکت کردم، جذابیت خود را از دست نداده است. شخصیت های ابداع شده توسط من از ذهن من بیرون نمی رفت و هر از گاهی شروع به چاپ داستان های کوتاه فردی در انتشارات کوچک کردم و قدم به قدم تصویر جهان را گسترش دادم. در سال 2000 این فرصت را داشتم که یک رمان گرافیکی به نام ریل منتشر کنم که قرار بود اولین رمان از شش رمان باشد. با این حال، مشکلاتی با ناشر وجود داشت و من تصمیم گرفتم که پروژه را موقتاً کاهش دهم. پانزده سال بعد، سرانجام به این دنیا بازگشتم - با اشتیاق دوباره، زیرا از حمایت بسیاری از مردم برخوردار بودم. من رمان گرافیکی اصلی را بازسازی کردم، مطالب جدیدی را به آن اضافه کردم و همه آنها را در یک جلد جمع آوری کردم - در همان omnibus که در ژوئیه 2014 منتشر شد. فکر می کنم معرفی خوبی برای دنیای من برای خوانندگان باشد.
علاوه بر این، ما در حال کار هستیم بازی تختهبا عنوان کاری Rail: Iron Wars که به نوعی پس زمینه رمان من است. این یک استراتژی است که در آن باید برای منابع و راه آهندر منطقه کویری این تا حدی است ورق بازی- ارتش ها به شکل کارت هایی در دست وجود دارند. سایر بازیکنان نمی دانند شما چه نوع قدرتی دارید و وقتی دو ارتش در میدان نبرد با هم برخورد می کنند، اندازه و قدرت دشمن همیشه غافلگیرکننده است. همه به عنوان در زندگی واقعی، و خیلی جالب تر است که اینطور بازی کنی تا اینکه یک قالب پرتاب کنی.
همچنین قصد داریم چندین متن را منتشر کنیم که در آن منتشر خواهد شد در قالب الکترونیکیدر آمازون و آیتونز، ما به یک سری اسباب بازی و سایر محصولات مرتبط فکر می کنیم. امیدوارم بتوانم خوانندگان را آنقدر به دنیای The Hollowlands علاقه مند نگه دارم تا تمام داستان هایی که ساخته ام را بگویم.
شنیدم با جورج لوکاس قرار گذاشتی؟
بله، به لطف کارم با لوکاس فیلم، من خوش شانس بودم که چند بار با لوکاس آشنا شدم. بر کسی پوشیده نیست که او از طرفداران پر و پا قرص هنر است. او به ویژه تصویرگران اوایل قرن بیستم را دوست دارد - نورمن راکول، نیول وایت، جوزف لیندکر، دین کورنول و دیگران. همه این هنرمندان نیز زمانی که تازه اصول اولیه کاردستی را یاد می‌گرفتم، تخیل من را متحیر کردند. لوکاس سال هاست که مشغول جمع آوری آثار هنری است. من ابتدا تعدادی از کارهایم را برای مجموعه او پیشنهاد دادم و بسیار خوشحال شدم که لوکاس از خدمات من به لوکاس فیلم قدردانی کرد و چندین عکس خرید.
آیا از فیلم های جدید انتظار خاصی دارید؟ (ما این مصاحبه را حتی قبل از نمایش The Force Awakens انجام دادیم - تقریباً MIRF)
می دانید، نه. من می خواهم بدون هیچ چشمداشتی، با تمایل به یادگیری و دیدن چیزهای جدید، به سراغ آنها بروم. من هنوز عاشق جنگ ستارگان هستم، اما طرفدار سختی نیستم که فقط سه گانه اصلی را دوست داشته باشم، یا فقط پیش درآمدها، یا فقط جنگ های کلون یا فقط Expanded Universe را دوست داشته باشم. اینها فقط داستان هستند و من واقعا مشتاقانه منتظرم تا ببینم جی جی آبرامز چه چیزی را مطرح می کند. من به لوکاس فیلم ایمان دارم و به دیزنی و سینما با این توقع به تفریح و تماشای تماشایی خواهم رفت. فیلم ماجراجویی، جایی که مطمئنا چیز آشنا و چیز جدیدی وجود خواهد داشت.
"در انتظار ایندی". یکی از نقاشی های ایستا مورد علاقه من. زنی کلاه و ژاکت چرمی در دست دارد و منتظر بازگشت ایندیانا جونز است.
چگونه شروع به طراحی تصاویر برای G.I.Joe ** کردید؟ (مجموعه فرقه سربازان اسباب بازی توسط هاسبرو در ایالات متحده، بر اساس آن فیلم G.I. Joe - "پرتاب کبرا" - تقریبا MIRF)
اوه جی.آی. جو من در آن زمان در فلوریدا زندگی می کردم و یکی از دوستانم مشغول این کار بود مجسمه های مینیاتوری. او با آنها به نمایش های مختلف نظامی سفر می کرد و مردم برای تماشای نمایشگاه های او می آمدند. در میان آنها بچه هایی از بخش توسعه Hasbro بودند. یکی از دوستانم با آنها دوست شد، و یکی از آنها یک بار گفت که هاسبرو به دنبال هنرمندی است تا سربازان G.I را بکشد. جو در قالب افراد واقعی و زنده. یکی از دوستان به من توصیه کرد و من برای آنها مناسب بودم. برای شش سال بعد، من برای هاسبرو تصاویر می‌کشیدم.
چگونه کار کرد؟ بچه‌های بخش توسعه با مدل‌های جدیدی از اسباب‌بازی‌ها، سلاح‌ها یا زره‌های جدید آمدند، نمودارها و نقاشی‌ها را کشیدند، اما هیچ ایده‌ای نداشتند که چگونه به نظر می‌رسد. دنیای واقعی. و اینجاست که من وارد بازی شدم. تحولاتی به من داده شد و من بر اساس آنها تصویری واقع بینانه خلق کردم. از این گذشته، سلاح هایی که روی کاغذ عالی به نظر می رسند همیشه در زندگی واقعی قابل استفاده نیستند.
تصاویر من فقط برای استفاده داخلی هستند. بچه های بخش توسعه از تصاویر من برای ارائه استفاده کردند که با آنها نزد مقامات رفتند. آنها عکس‌هایی را به من نشان دادند و گفتند: «این کاراکتر شبیه این است»، سپس طرح اسباب‌بازی را نشان دادند و رئیس‌ها چیزی شبیه این گفتند: «ما این کار را انجام می‌دهیم، اینها را نهایی کنیم، اما بقیه را فراموش کنید. ”
بعد از شخصیت های مورد نظربه مرحله توسعه رفت و بقیه به ضایعات رفتند، نیاز به تصاویر من ناپدید شد و آنها به سادگی دور ریخته شدند. وقتی بچه ها از دپارتمان هنرآنها متوجه این موضوع شدند، آنها را به معنای واقعی کلمه از سطل زباله بیرون کشیدند و به کلکسیونرها نشان دادند. اینطوری مشخص شد که من برای جی.آی تصویرسازی می‌کردم. جو بیشتر مردم فکر می کردند که من روی بسته های اسباب بازی نقاشی می کشم، زیرا معمولاً نام هنرمند در آنجا مشخص نمی شود.
Rolling Thunder که در سال 2010 منتشر شد، کل حرفه شما را پوشش می دهد. اما آنها می گویند که ذخیره شما حاوی مطالبی برای حداقل دو نشریه دیگر خواهد بود و مطالبی که عموم مردم حتی ندیده اند.
بله، کار 30 ساله من پر حادثه بوده است. من خودم از این که چقدر کار کردم شگفت زده شدم. وقتی داشتیم مطالبی را برای Rolling Thunder جمع‌آوری می‌کردیم و من تمام این طرح‌ها، پوشه‌ها، عکس‌ها، اسلایدها را نگاه می‌کردم، از مقیاس همه آن شوکه شدم. بنابراین بله، کتابی که بیش از دو کیلوگرم هنر داشته باشد تنها یک سوم کل آثار من را در بر می گیرد. و کتاب های بعدی اگر منتشر شوند طرفداران را بسیار شگفت زده خواهند کرد.
چه توصیه ای می توانید به هنرمندان مشتاق بدهید؟
می دانید، وقتی برای نسل جوان سخنرانی می کنم، همیشه بر دو چیز تأکید می کنم: استقامت و صبر. شما نمی توانید یک شبه به ایده آل برسید، باید هدفی تعیین کنید و به تدریج به سمت آن حرکت کنید. با هریک شغل جدیدسطح مهارت شما افزایش می یابد، حتی اگر از نتیجه ناراضی باشید. پس اگر چیزی را دوست دارید، به آن ادامه دهید. و اگر از عشق افتادید، خود را در زمینه دیگری امتحان کنید.
اما هر روز صبورانه به کار خود ادامه دهید. شما نمی توانید یک ساعت در هفته نقاشی بکشید و انتظار داشته باشید که به موفقیت برسید. این کار باید روزانه انجام شود و در نهایت تلاش شما پاداش خواهد گرفت. من خودم را بیشتر از همه می دانم مرد شادروی زمین. هر روز از خواب بیدار می شوم، به یک تکه بوم خالی نگاه می کنم و روی آن خلق می کنم کل جهان. هر روز. هیچ شغلی بهتر از این در دنیا وجود ندارد.
تراویس ونگرو در حال صحبت با هنرمند است. ترجمه به روسی توسط الکسی ایونوف
هنرمندان زیادی روی Star Wars Expanded Universe کار کرده‌اند و در میان آنها کسی با تجربه‌تر از دیو دورمن نیست. با این حال، گفتگوی ما با او که در یکی از نمایشگاه های هنری انجام شد، به دیگر جنبه های کمتر شناخته شده کار او اختصاص داشت. ما در مورد جهان خود دیو صحبت کردیم، G.I. جو و تعیین اهداف چقدر مهم است.
پرونده
دیو دورمن یک هنرمند علمی تخیلی، ترسناک و فانتزی آمریکایی است. او بیشتر به خاطر کارش در جنگ ستارگان شناخته می شود.
دورمن خودآموخته است: او بیشتر دانش خود را در کارگاه خود دریافت کرد و با دقت کار استادان با تجربه تر را مطالعه کرد. او کار حرفه ای خود را در سال 1979 با تصویرسازی جلد برای کمیک های Marvel، DC و بعدها، Dark Horse آغاز کرد. او در سال 1983 پس از ایجاد جلد مجله هوی متال محبوبیت زیادی به دست آورد.
او در سال 1993 جایزه آیزنر را برای کتاب بیگانگان: قبایل دریافت کرد. طرفداران او را به عنوان بهترین هنرمندی که تا به حال بر اساس جنگ ستارگان خلق شده شناخته اند.
چه زمانی متوجه شدید که دوست دارید زندگی خود را وقف یک حرفه هنری کنید؟
من از اوایل کودکی عاشق نقاشی بودم، به عنوان یک پسر زمان زیادی را صرف کپی کردن کمیک هایی درباره ابرقهرمانان می کردم. اما خیلی بعد تصمیم گرفتم زندگی ام را وقف هنر کنم. من در دبیرستان پسر بزرگی بودم و فوتبال کالج بازی می‌کردم، بنابراین برنامه‌ریزی کردم که بورسیه ورزشی در کالج بگیرم و سپس تصمیم بگیرم که بعد از فارغ‌التحصیلی چه کار کنم. اما بعد به شدت مصدوم شدم و فوتبالم تمام شد. باید به طور جدی به این فکر می کردم که می خواهم زندگی خود را وقف چه چیزی کنم، و از آنجایی که هنوز عاشق نقاشی بودم، فکر کردم: چرا که نه؟
اگر قبلاً نقاشی برای من یک سرگرمی بود، اکنون به یک شغل تبدیل شده است. تمام وقتم را صرف طراحی، بهبود تکنیک، آموزش تکنیک های لازم کردم. من بلافاصله چندین هدف برای خودم تعیین کردم: "من می خواهم تصویر بکشم، می خواهم کمیک بکشم."
من هرگز به کالج نرفتم - در عوض یک سال را در مدرسه گرافیک جو کوبرت گذراندم. درست است ، در این مدرسه آنها نحوه ترسیم کمیک را آموزش می دادند و تقریباً در مورد کار رنگی صحبت نمی کردند ، بنابراین در اوقات فراغت شروع به مطالعه این کردم. من از کار بر روی یک نقاشی رنگی بیشتر از طراحی کمیک، پانل به پانل، صفحه به صفحه لذت بردم. بنابراین، پس از فارغ التحصیلی از مدرسه Kubert، تصمیم گرفتم به تنهایی آنچه را که واقعا برای من مفید است مطالعه کنم. این روند برای من یکی دو سال طول کشید.
من در خانه با پدر و مادرم زندگی کردم، یک شغل موقت پیدا کردم و هر دقیقه رایگان را صرف آموزش خود کردم. نشستم پشت سه راه و درس خواندم. تکنیک هنرمندان مختلف را مطالعه کردم، از آنها راهنمایی خواستم، به آثارشان نگاه کردم و در عمل با امکانات قلم مو و رنگ آشنا شدم.
و اکنون، پس از حدود سه سال، یعنی تقریباً همان زمانی که در دانشگاه می گذراندم، شروع به کسب درآمد از طریق نقاشی کردم. کمی اینجا، کمی آنجا. و سپس جلد یک مجله بزرگ را کشیدم و این کار برایم شهرت آورد. پس از آن به اندازه کافی سفارش داشتم که بتوانم امرار معاش کنم. بنابراین، فکر می کنم خوش شانس بودم که زودتر حرفه یک هنرمند را انتخاب کردم، اهدافی را برای خودم تعیین کردم و برای رسیدن به آنها سخت تلاش کردم.
شما به دلیل توجه خود به جزئیات مشهور هستید ...
این از عشق به نقاشی است. به عنوان یک کودک، من می خواستم کمیک بکشم، و در آنها باید جزئیات کوچک را در نظر بگیرید. با گذشت زمان، این عادت به تصاویر من هم سرایت کرد. نقاشی‌های من از دور قابل توجه هستند، اما وقتی نزدیک‌تر می‌شوید، متوجه جزئیات می‌شوید - به عنوان مثال، الگوهای روی غلاف شخصیت، فرورفتگی‌های روی زره او. همه اینها تصویر را غنی می کند و باعث می شود که بایستید و تصویر را متفکرانه در نظر بگیرید. چنین جزئیاتی به شما امکان می دهد کمی بیشتر در مورد قهرمان یا در مورد آنچه روی بوم اتفاق می افتد بیاموزید. و من همیشه می خواهم تا آنجا که ممکن است با یک تصویر واحد بگویم.
آیا جهان های علمی تخیلی یا فانتزی مورد علاقه ای دارید؟
در طول دوران حرفه ای ام، تصویرسازی های زیادی برای جنگ ستارگان کشیدم. من بیست سال با لوکاس فیلم بودم و جنگ ستارگان و ایندیانا جونز را نقاشی می کردم. من به اندازه کافی خوش شانس بودم که با فاکس روی Alien and Predator کار کردم. من از همان ابتدا طرفدار این فیلم ها بودم و شرکت در توسعه این جهان ها برایم بسیار متملق و جالب بود.
من همچنین پروژه سرزمین های ویران شده را ایجاد کردم که برای آن تمام شخصیت ها، طرح داستان و به طور کلی کل جهان را به دست آوردم. من اخیراً رمان گرافیکی Wasted Lands Omnibus را منتشر کردم، و واقعاً امیدوارم بتوانم داستان های بسیار بیشتری درباره این جهان تعریف کنم.
از دنیای «سرزمین های خالی» برای خوانندگان ما بگویید.
این جهان حدود پانزده سال پیش به عنوان بخشی از یک پروژه بزرگتر به نام جهان پیش بینی شده ("دنیای طراحی شده") متولد شد. این یک بازی رایانه‌ای شخصی بود و چون درست زمانی که کنسول‌ها شروع به کار می‌کردند منتشر شد، شکست خورد و به سرعت فراموش شد.
اما برای من، جهانی که در ایجاد آن شرکت کردم، جذابیت خود را از دست نداده است. شخصیت های ابداع شده توسط من از ذهن من بیرون نمی رفت و هر از گاهی شروع به چاپ داستان های کوتاه فردی در انتشارات کوچک کردم و قدم به قدم تصویر جهان را گسترش دادم. در سال 2000 این فرصت را داشتم که یک رمان گرافیکی به نام ریل منتشر کنم که قرار بود اولین رمان از شش رمان باشد. با این حال، مشکلاتی با ناشر وجود داشت و من تصمیم گرفتم که پروژه را موقتاً کاهش دهم. پانزده سال بعد، سرانجام به این دنیا بازگشتم - با اشتیاق دوباره، زیرا از حمایت بسیاری از مردم برخوردار بودم. من رمان گرافیکی اصلی را بازسازی کردم، مطالب جدیدی را به آن اضافه کردم و همه آنها را در یک جلد جمع آوری کردم - در همان omnibus که در ژوئیه 2014 منتشر شد. فکر می کنم معرفی خوبی برای دنیای من برای خوانندگان باشد.
ما همچنین روی یک بازی رومیزی کار می‌کنیم، با عنوان آزمایشی Rail: Iron Wars، که به‌عنوان نوعی پس‌زمینه برای رمان من عمل می‌کند. این یک استراتژی است که در آن شما باید برای منابع و راه آهن در منطقه کویری بجنگید. این تا حدی یک بازی با ورق است - ارتش ها به شکل کارت هایی در دست وجود دارند. سایر بازیکنان نمی دانند شما چه نوع قدرتی دارید و وقتی دو ارتش در میدان نبرد با هم برخورد می کنند، اندازه و قدرت دشمن همیشه غافلگیرکننده است. همه چیز مانند زندگی واقعی است و بازی به این شکل بسیار جالب تر از انداختن تاس است.
همچنین قصد داریم متن هایی را منتشر کنیم که به صورت الکترونیکی در آمازون و آیتونز منتشر می شود، ما به یک سری اسباب بازی و سایر محصولات مرتبط فکر می کنیم. امیدوارم بتوانم خوانندگان را آنقدر به دنیای The Hollowlands علاقه مند نگه دارم تا تمام داستان هایی که ساخته ام را بگویم.
شنیدم با جورج لوکاس قرار گذاشتی؟
بله، به لطف کارم با لوکاس فیلم، من خوش شانس بودم که چند بار با لوکاس آشنا شدم. بر کسی پوشیده نیست که او از طرفداران پر و پا قرص هنر است. او به ویژه تصویرگران اوایل قرن بیستم را دوست دارد - نورمن راکول، نیول وایت، جوزف لیندکر، دین کورنول و دیگران. همه این هنرمندان نیز زمانی که تازه اصول اولیه کاردستی را یاد می‌گرفتم، تخیل من را متحیر کردند. لوکاس سال هاست که مشغول جمع آوری آثار هنری است. من ابتدا تعدادی از کارهایم را برای مجموعه او پیشنهاد دادم و بسیار خوشحال شدم که لوکاس از خدمات من به لوکاس فیلم قدردانی کرد و چندین عکس خرید.
آیا از فیلم های جدید انتظار خاصی دارید؟ (ما این مصاحبه را حتی قبل از نمایش The Force Awakens انجام دادیم - تقریباً MIRF)
می دانید، نه. من می خواهم بدون هیچ چشمداشتی، با تمایل به یادگیری و دیدن چیزهای جدید، به سراغ آنها بروم. من هنوز عاشق جنگ ستارگان هستم، اما طرفدار سختی نیستم که فقط سه گانه اصلی را دوست داشته باشم، یا فقط پیش درآمدها، یا فقط جنگ های کلون یا فقط Expanded Universe را دوست داشته باشم. اینها فقط داستان هستند و من واقعا مشتاقانه منتظرم تا ببینم جی جی آبرامز چه چیزی را مطرح می کند. من به لوکاس‌فیلم و دیزنی و سینما اعتقاد دارم، به این امید که لذت ببرم و یک فیلم ماجراجویی تماشایی ببینم، جایی که مطمئناً چیزهای آشنا و جدید وجود خواهد داشت.
"در انتظار ایندی". یکی از نقاشی های ایستا مورد علاقه من. زنی کلاه و ژاکت چرمی در دست دارد و منتظر بازگشت ایندیانا جونز است.
چگونه شروع به طراحی تصاویر برای G.I.Joe ** کردید؟ (مجموعه فرقه سربازان اسباب بازی توسط هاسبرو در ایالات متحده، بر اساس آن فیلم G.I. Joe - "پرتاب کبرا" - تقریبا MIRF)
اوه جی.آی. جو من در آن زمان در فلوریدا زندگی می کردم و یکی از دوستانم مجسمه های مینیاتوری می ساخت. او با آنها به نمایش های مختلف نظامی سفر می کرد و مردم برای تماشای نمایشگاه های او می آمدند. در میان آنها بچه هایی از بخش توسعه Hasbro بودند. یکی از دوستانم با آنها دوست شد، و یکی از آنها یک بار گفت که هاسبرو به دنبال هنرمندی است تا سربازان G.I را بکشد. جو در قالب افراد واقعی و زنده. یکی از دوستان به من توصیه کرد و من برای آنها مناسب بودم. برای شش سال بعد، من برای هاسبرو تصاویر می‌کشیدم.
چگونه کار کرد؟ بچه‌های بخش توسعه مدل‌های جدیدی از اسباب‌بازی‌ها، سلاح‌ها یا زره‌های جدید را ارائه کردند، نمودارها و نقشه‌هایی را ترسیم کردند، اما هیچ ایده‌ای نداشتند که در دنیای واقعی چگونه به نظر می‌رسد. و اینجاست که من وارد بازی شدم. تحولاتی به من داده شد و من بر اساس آنها تصویری واقع بینانه خلق کردم. از این گذشته، سلاح هایی که روی کاغذ عالی به نظر می رسند همیشه در زندگی واقعی قابل استفاده نیستند.
تصاویر من فقط برای استفاده داخلی هستند. بچه های بخش توسعه از تصاویر من برای ارائه استفاده کردند که با آنها نزد مقامات رفتند. آنها عکس‌هایی را به من نشان دادند و گفتند: «این کاراکتر شبیه این است»، سپس طرح اسباب‌بازی را نشان دادند و رئیس‌ها چیزی شبیه این گفتند: «ما این کار را انجام می‌دهیم، اینها را نهایی کنیم، اما بقیه را فراموش کنید. ”
بعد از اینکه کاراکترهای لازم توسعه یافتند و بقیه از بین رفتند، نیاز به تصویرسازی های من ناپدید شد و آنها به سادگی دور ریخته شدند. وقتی بچه های بخش هنری متوجه این موضوع شدند، آنها را به معنای واقعی کلمه از سطل زباله بیرون کشیدند و به کلکسیونرها نشان دادند. اینطوری مشخص شد که من برای جی.آی تصویرسازی می‌کردم. جو بیشتر مردم فکر می کردند که من روی بسته های اسباب بازی نقاشی می کشم، زیرا معمولاً نام هنرمند در آنجا مشخص نمی شود.
Rolling Thunder که در سال 2010 منتشر شد، کل حرفه شما را پوشش می دهد. اما آنها می گویند که ذخیره شما حاوی مطالبی برای حداقل دو نشریه دیگر خواهد بود و مطالبی که عموم مردم حتی ندیده اند.
بله، کار 30 ساله من پر حادثه بوده است. من خودم از این که چقدر کار کردم شگفت زده شدم. وقتی داشتیم مطالبی را برای Rolling Thunder جمع‌آوری می‌کردیم و من تمام این طرح‌ها، پوشه‌ها، عکس‌ها، اسلایدها را نگاه می‌کردم، از مقیاس همه آن شوکه شدم. بنابراین بله، کتابی که بیش از دو کیلوگرم هنر داشته باشد تنها یک سوم کل آثار من را در بر می گیرد. و کتاب های بعدی اگر منتشر شوند طرفداران را بسیار شگفت زده خواهند کرد.
چه توصیه ای می توانید به هنرمندان مشتاق بدهید؟
می دانید، وقتی برای نسل جوان سخنرانی می کنم، همیشه بر دو چیز تأکید می کنم: استقامت و صبر. شما نمی توانید یک شبه به ایده آل برسید، باید هدفی تعیین کنید و به تدریج به سمت آن حرکت کنید. با هر شغل جدید، سطح مهارت شما افزایش می یابد، حتی اگر از نتیجه کار راضی نباشید. پس اگر چیزی را دوست دارید، به آن ادامه دهید. و اگر از عشق افتادید، خود را در زمینه دیگری امتحان کنید.
اما هر روز صبورانه به کار خود ادامه دهید. شما نمی توانید یک ساعت در هفته نقاشی بکشید و انتظار داشته باشید که به موفقیت برسید. این کار باید روزانه انجام شود و در نهایت تلاش شما پاداش خواهد گرفت. من خودم را خوشبخت ترین فرد روی زمین می دانم. هر روز از خواب بیدار می شوم، به یک تکه بوم خالی نگاه می کنم و یک جهان کامل روی آن می سازم. هر روز هیچ شغلی بهتر از این در دنیا وجود ندارد.
در آستانه روز همه مقدسین، تصمیم گرفتیم بیشترین را به یاد بیاوریم هنرمندان برجستهکه به سبک فانتزی و علمی تخیلی کار می کردند و هنوز هم کار می کنند. این مردم افسانه ای، که با کارهایش هر چند زودگذر اما مطمئناً آشنا هستید. با این حال، بی‌موقع نیست که کمی بیشتر در مورد آنها بیاموزیم - و شاید ایده‌ای خیره‌کننده برای یک لباس هالووین پیدا کنیم.
فرانک فرازتا
هنرمند علمی تخیلی آمریکایی فرانک فرازتا یکی از مشهورترین نمایندگان این ژانر است. فرانک در سال 1928 در بروکلین متولد شد. او از سن 16 سالگی شروع به کشیدن کمیک - ابتدا به سبک وسترن و سپس - درباره ابرقهرمانان کرد که مشهورترین آنها باک راجرز و فلش گوردون هستند. از سال 1964، فرازتا طراحی جلد کتاب، به ویژه برای سری Conan و Tarzan را آغاز کرده است. او انیماتور کارتون فانتزی فرقه ای رالف باکشی "آتش و یخ" بود. آثار تصویرسازی فانتزی کلاسیک از ارزش بالایی برخوردار هستند - در سال 2009 یکی از آنها در حراجی به قیمت 1 میلیون دلار فروخته شد.
رالف مک کواری
رالف مک کواری در درجه اول به عنوان هنرمند و طراح سه گانه فیلم جنگ ستارگان در تاریخ ثبت شد - اغراق نیست اگر بگوییم که بدون او کل لایه فرهنگی بسیار متفاوت به نظر می رسد! رالف در سال 1929 در ایندیانا به دنیا آمد. پس از خدمت سربازی در طول جنگ کرهاو در کالج هنر پاسادنا تحصیل کرد و در دهه 60 به عنوان هنرمند در آن مشغول به کار شد کلینیک دندانپزشکی، طراح مفهومی در کارخانه بوئینگ 747، تصویرگر پوسترهای فیلم. در سال 1975، جورج لوکاس به رالف مک کواری پیشنهاد کار داد. رالف علاوه بر "جنگ ستارگان" روی مجموعه "Battlestar Galactica" (Battlestar Galactica، 1978)، نقاشی "I. P. - Alien "(E. T. the Extra-Terrestrial, 1982) و" Cocoon "(Cocoon, 1985). رالف برنده اسکار بهترین جلوه های بصری است.
موبیوس (Moebius)
هنرمند فرانسویژان ژیرو یا موبیوس نیز نویسنده، نویسنده و فیلمنامه نویس کتاب های مصور است. ژان در سال 1938 به دنیا آمد، در سن 18 سالگی اولین کمیک استریپ - "فرانک و جرمی" را کشید. پس از آن، Giraud شد نماینده برجستهامواج کمیک های زیبایی شناسی دهه های 1970 و 80 که از هنر پاپ دور می شوند. ژیرو با روی آوردن به داستان های علمی تخیلی، نام مستعار موبیوس را برگزید. در همان زمان، او شروع به همکاری با مجله بریتانیایی New Worlds و تصویرگری کتاب هایی از مورکاک، ساموئل دلانی، فیلیپ دیک، راجر زلازنی کرد. از اواخر دهه 1970، ژیرو در فیلمهای بیگانه (1979)، بلید رانر (1982)، ترون (1982) مشغول به کار بوده است. در سال 1982، کارتون "ارباب زمان" منتشر شد، جایی که ژیرو نه تنها به عنوان یک هنرمند، بلکه به عنوان فیلمنامه نویس نیز عمل کرد. در دهه 90 او مشغول فیلم پنجم بسون بود. در سال 2003، مجموعه انیمیشن "ارزک" منتشر شد که توسط ژیرو بر اساس کتاب کمیک خودش ساخته شد.
کریگ مولینز
هنرمند، طراح هنری و تصویرگر کریگ مولینز در سال 1964 در کالیفرنیا به دنیا آمد. او در کالج پیتزر در کلرمونت و سپس در کالج طراحی مرکز هنر، جایی که طراحی، هنر تصویرسازی و به موازات آن هنر دیجیتال را مطالعه کرد، تحصیل کرد. مولینز به عنوان طراح در فورد شروع به کار کرد، اما به زودی متوجه شد که برای دنیای طراحی خودرو بسیار گسترده فکر می کند. در سال 1987 با انتشار طراح گرافیک PaintBox، Mullins آمد نقاشی دیجیتالکه در آن یافت شهرت جهانی. کریگ نقاشی مات و هنر مفهومی برای انقلاب‌های ماتریکس، آرماگدون، آپولو 13، مصاحبه با خون آشام، فارست گامپ، پارک ژوراسیک انجام داد. همچنین از جمله محاسن او کار با بازی های کامپیوتری Halo: Combat Evolved، Halo 2، Age of Empires، Age of Empires III، Need For Speed، Fallout 3، تاثیر عمده 2.
جان هاو
جان هاو از دوران کودکی طرفدار فرانک فرازتا و کانن رابرت هاوارد بوده است. در سال 1976 او به فرانسه نقل مکان کرد و در کالج آمریکایی استراسبورگ و در Ecole des Arts Decoratifs تحصیل کرد. مدتی برای یک استودیو کار کرد فیلمهای انیمیشندر سوئیس، و سپس، در دهه 90، کار خود را به عنوان یک تصویرگر فانتزی آغاز کرد. هاو کتاب‌هایی از تالکین، گای گاوریل کی، رابین هاب، پاتریشیا مک کیلیپ، چارلز دی لینت، دیوید جمل را مصور کرد. در سال 1998، کارگردان پیتر جکسون از این هنرمند دعوت کرد تا بر روی اقتباس خود از ارباب حلقه ها کار کند. بدین ترتیب جان هاو به همراه آلن لی خالق راه حل های بصری سه گانه فیلم شد. جان هاو همچنین با میشا مرلین برای تصویرسازی نسخه محدودی از برخورد پادشاهان جرج مارتین همکاری کرد.
هانس گیگر
هانس رودولف گیگر در سال 1940 در شهر چور به دنیا آمد. در زوریخ به تحصیل در رشته معماری و طراحی صنعتی پرداخت. آنها نقاشی های سورئالگیگر در ابتدا در قالب بزرگ رنگ آمیزی کرد و آنها را با قلم مو دوباره ترسیم کرد. خود این هنرمند سبک خود را که در آن ماشین‌ها و موجودات زنده به طور خیالی با هم رشد می‌کنند، "بیومکانیک" و بسیاری دیگر - نکروگوتیک یا erotomechanics نامید. سومین مجموعه آثار گیگر، The Necronomicon، توجه کارگردان Riddley Scott را به خود جلب کرد و این هنرمند را به دریافت اسکار برای جلوه های بصری برای Alien در سال 1980 و شهرت جهانی سوق داد. Giger همچنین به دلیل ایجاد جلد آلبوم برای بسیاری شناخته شده است گروه های موسیقی. نام این هنرمند به همراه جان تالکین در تالار مشاهیر علمی تخیلی سیاتل ثبت شده است.
درو استروزان
تصویرگر معروفدرو استروزان در سال 1947 به دنیا آمد. اشتیاق به نقاشی او را از کودکی تسخیر کرد - وقتی درو پنج ساله بود، افرادی از دانشگاه استمفورد برای دیدن نقاشی های کودک آمدند. استروزان به عنوان تصویرگر تحصیل کرد و به دلایل درآمد آینده آن را به هنر ترجیح داد. استروزان پس از فارغ التحصیلی از کالج، جلدهایی برای آن کشید آلبوم های موسیقی(اکثر کار قابل توجه- جلد آلبوم "به کابوس من خوش آمدید" آلیس کوپر) و پوسترهای فیلم. این هنرمند محبوبیت پیدا کرد، اما شکوه واقعیاو برای جنگ ستارگان شغلی پیدا کرد. پس از آن، درو استروزان این کار را انجام داد مقدار زیادیپوسترهای فیلم های افسانه ای (بلید رانر، آکادمی پلیس، بازگشت به آینده، کسب و کار مخاطره آمیز، دم آمریکایی، گونی ها، هوک، پسر جهنمی و هری پاتر و سنگ فیلسوف)).
سید مید
سید مید در سال 1933 در مینه سوتا به دنیا آمد و در رشته طراحی تحصیل کرد مدرسه هنردر لس آنجلس، روی طراحی کاتالوگ ها از جمله برای فورد کار کرد و بعداً دفتر طراحی خود را تأسیس کرد. پس از نقل مکان به کالیفرنیا، مید شروع به همکاری با هالیوود می کند و روی فیلم هایی کار می کند، از جمله " پیشتازان فضا"، "بلید رانر"، "ترون"، "2010"، "جانی منمونیک"، "مدار کوتاه". کار سید مید را می توان به آینده پژوهی نسبت داد، اما بیشتر به آینده پژوهی. بدیهی است به لطف کار طولانیبا توجه به فورد، مید در کار خود تمایل زیادی به اتومبیل نشان می دهد.
اندرو جونز
طرفداران آمریکایی هنرمند دیجیتالاندرو جونز به اندروید جونز معروف است. او در منطقه کار می کند هنر مفهومیبرای فیلم، بازی های ویدیویی، تصویرسازی و ارائه دیجیتال. او را می توان یکی از اولین نمایندگان نقاشی دیجیتال نامید - اندرو کار خود را در زمانی آغاز کرد که این شکل هنری به تازگی در حال افزایش بود. او با جورج لوکاس در Industrial Light و Magic کار کرد، با نینتندو، مدیر خلاق شرکت سرگرمی Massive بود. شرکت بلک. در سال 2002، اندرو جونز، جیسون مانلی و کورو کافمن جامعه هنری غیرانتفاعی ConceptArt.org را ایجاد کردند.
گردبادها، مارها، اختاپوس ها و جمجمه های باستانی مارمولک الهام بخش جان بروسیو هنرمند آمریکایی هستند. موافقم، یک مجموعه غیر معمول. یونا دلیل خوبی برای فکر کردن به این است که اگر اختاپوس‌ها یا خرچنگ‌های غول‌پیکر ما را تسخیر کردند، چه کنیم.
جان بروسیو غیرمعمول، گاهی ترسناک، یک واقعیت آینده نگر را کاملا شبیه سازی می کند. علاوه بر این، حتی در مورد گردبادهای مخرب مکرر نیست. صادق ترین و قابل تشخیص ترین عنصر نقاشی های او بی تفاوتی دیگران است.
مردم با آرامش در امتداد خیابان های متروک چند بلوک دورتر از فاجعه قدم می زنند. مردی که دیپلمات را به همراه دارد، بی‌پروا به اختاپوس غول‌پیکری که خانه‌اش را تسخیر کرده خیره می‌شود. نه وحشت، نه فرار. کوچکترین احساسی نیست. شاید جز لبخند دختری که گردباد پشت سرش قسمتی از شهر را ویران کرده است.
همه اینها به افکار مختلف منجر می شود. البته از یک طرف تمیز است عکس های فوق العاده. بعید است که جوجه های بزرگ در خیابان ها راه بروند و همه چیز را در مسیر خود نابود کنند. با این حال، مردم واقعاً شروع کردند به بی تفاوتی با مرگ هر کسی. و این می تواند پیامدهای خاصی داشته باشد، و نه تنها در نقاشی های هنری.
داستان علمی تخیلی به نوعی جهت هنری گفته می شود که جهان را بر اساس ایده های واقعی درباره جهان های دیگر، موجودات و جهان های دیگر که از نظر منطقی ناسازگار هستند، به تصویر می کشد. سبک فانتزیرایج در اکثر انواع مختلف، جهت ها و جریان های هنر. باید گفت که تصویرسازی خارق‌العاده موجود در سینما، تئاتر، ادبیات و هنر آشکارا دلبخواهی است که به خودی خود تمام پارامترهای واقعی و همچنین قوانین اساسی اشیایی را که به تصویر می‌کشد نقض می‌کند. هر خلاقیت هنریبه عنوان بخشی از اجزای آن، لزوما باید حداقل عناصر فانتزی داشته باشد، زیرا به خلق و توسعه هنر کمک می کند. از آنجایی که تصاویر در این حوزه از طریق ابداع و ترکیب ترکیبی عناصر به وجود می آیند، چنین تصاویری اغلب فاقد سرزندگی و حقیقت هنری هستند.
یکی از زیرگروه های سبک فانتزی فانتزی است که یک جهت است هنر، اصلی بازیگرانکه هستند تصاویر فوق العاده, قهرمانان اساطیریو همچنین تصاویر ایجاد شده توسط یک نمایش شخصی. به عنوان هنر فانتزی، این روند سرانجام در پایان قرن بیستم شکل گرفت، در حالی که I. Bilibin، M. Vrubel، V. Vasnetsov بنیانگذاران آن محسوب می شوند، زیرا در آثار آنها بود که شخصیت های جدید این ژانر از افسانه ها و دهانی هنر عامیانه.
سبک فانتزی تمام ایده های اصلی را که ذهن نمایندگان خلاقیت را درگیر می کند ترویج می کند. جامعه مدرن. به عبارت دیگر، فانتزی همان داستان علمی تخیلی است، اما کمی ساده شده و مطلقاً با جزئیات فنی بیش از حد بار نشده است. در آثاری از این نوع، نقوشی که از اوایل کودکی برای همه آشنا هستند، می لغزند، اما در عین حال کاملاً از بدوی گرایی صریح، ساده لوحی کودکانه پاک می شوند و اصلاً پوچ نیستند. در آثار ژانر فانتزی، اسطوره های آشنا در مورد تمدن های باستانی به صورت ارگانیک با تمدن های غیرزمینی ترکیب شده اند. دستاوردهای باور نکردنیکه آنها حمل می کنند. در این ترکیب از افسانه ها، هنر عامیانه، حوادث و شخصیت های خارق العاده و در نهایت شکل نسبتا ژانر جدیدهنرهای تجسمی.
تصاویر فانتزی در ادبیات کاملاً موفق با فانتزی در نقاشی همزیستی می کنند و به همین دلیل تعداد زیادی از ترکیبات هنری و ادبی مورد توجه مخاطبان قرار می گیرد که در طراحی کتاب ها، پوسترهای فیلم، طراحی برای کتاب ها و نقاشی های عظیم استفاده می شود. بوم ها اغلب نویسندگان این ژانر از کتاب هایی که به سبک فانتزی نوشته شده اند الهام می گیرند. اما برعکس آن نیز اتفاق می افتد. جولیا بل، بوریس والهو، لوئیس رویو - این نویسندگان در سبک خود کاملاً به جهت فانتزی قهرمانانه نزدیک هستند، همانطور که نقاشی های آنها نشان می دهد. اما واقعا بیشترین تاثیرظاهر تصاویری از طبیعت فانتزی توسط کار D. Tolkien تولید شده است. رویدادهایی با ماهیت غیرواقعی بسیاری از هنرمندان را بر آن داشت تا او را به تصویر بکشند شخصیت های داستانی. تصویرگران کتاب های او تد نامیت، برادران هیلدبراند، جان هاو، آلن لی بودند.
فانتزی یک مفهوم نسبتاً گسترده است و دلالت بر حضور دارد تعداد زیادیجزئیات. انگاین سبک روشی عجیب و غریب برای ارائه دارد که با توصیفات غیر واقعی از طبیعت، هیولاهای وحشتناک - نمایندگان تمدن های غیرزمینی ناشناخته تکمیل می شود. کلیشه های رایج مورد استفاده در این مورد سلاح های ساده، جنگ، جادو، اژدها، الف ها، اسب ها، جذام ها هستند.
فانتزی ممکن است در برخی موارد با دیگران همکاری نزدیک داشته باشد جهت های هنری. مثلاً کاملاً به او نزدیک است رئالیسم خارق العاده، گاهی اوقات - نمادگرایی، سورئالیسم یا حتی انتزاع گرایی.