کتاب های دارای عکس مدت هاست که برای همه آشنا شده اند. آنها به ویژه برای کودکان بهتر درک می شوند و جالب تر هستند. به این تصاویر آثار، تصویرسازی می گویند. زمانی که کتاب ها دست نوشته می شدند، نقاشی ها نیز با دست خلق می شدند. بسیار گران بود و در دسترس همه نبود. با ظهور چاپ، این گونه کتاب ها به طور فزاینده ای محبوب شدند. پس تصویرسازی چیست؟ این هر نقاشی یا تصویری است که متن اثر را توضیح دهد یا تکمیل کند.
اصطلاح تصویرسازی را می توان به صورت گسترده یا به معنای محدود. در یک مفهوم گسترده، این هر تصویری است که متن یک اثر را توضیح دهد. آنها به درک آنچه در اثر گفته می شود کمک می کنند و معنی را تخیلی تر و قابل درک تر می کنند. اینها می توانند نقشه های علمی و آموزشی باشند (مثلاً نقشه ها، نقشه ها یا نمودارها)
یا فیگوراتیو هنری
تصویرسازی به معنای محدود کلمه چیست؟ اینها تصاویری هستند که متن را توضیح می دهند، آن را تفسیر می کنند و به خواننده کمک می کنند تا بهتر بفهمد. حتی قبل از خواندن، فرصتی برای پیمایش در محتوای اثر فراهم می کنند. نقاشی‌های بسیاری از هنرمندان مشهوری وجود دارد که کتاب‌ها را مصور کرده‌اند. به عنوان مثال، نقاشی های O. Daumier برای رمان سروانتس "دون کیشوت".
تصویرگرانبسیاری از تصاویر هنرمندان اکنون به عنوان آثار مستقل تلقی می شوند، اگرچه اغلب طرح آنها جدا از متن غیرقابل درک است. بالاخره آنها باید با محتوا مطابقت داشته باشند و آن را تکمیل کنند. هنرمند به خواننده کمک می کند تا متن را بهتر درک کند، شخصیت ها و محیط اطراف آنها را تصور کند. معمولاً کتابی را انتخاب می کند که دوست دارد و به درک او از جهان نزدیک است. علاوه بر این، تصویرگر باید در مورد زندگی و آداب و رسوم مردم آن زمان که در کتاب شرح داده شده است، اطلاعات زیادی داشته باشد.
آثار مصور بهتر درک می شوند و به ویژه مورد علاقه کودکان هستند. این تصاویر توجه خواننده را به خود جلب می کند. هنرمندان مشهور زیادی هستند که برای کتاب ها تصویرسازی می کردند. اینها I. Bilibin، Yu. Vasnetsov، E. Charushin و بسیاری دیگر هستند. چنین کارهایی توسعه می یابد طعم زیبایی شناختیفرزندم، به او بیاموز و عشق به کتاب را در خود تقویت کن.
انواع تصویرسازیتصویرسازی از نظر تنوع انواع آن چیست؟ کتاب ها شامل تعداد زیادی هستند طرح های مختلف: حکاکی، فاکس یا لیتوگرافی. این نام تصاویر بر اساس نحوه انتقال آنها به کاغذ است. آنها همچنین در جایگاهی که در کتاب اشغال می کنند با هم تفاوت دارند.
در ابتدای یک قسمت یا فصل، تصاویر اسپلش قرار داده شده است. آنها به خواننده کمک می کنند تا برای مطالعه آماده شود و حال و هوای مناسب را برای او ایجاد کنند. در داخل متن تصاویر حفره، نیمه حفره، دو حفره یا تصاویر دفاعی وجود دارد. در حاشیه نیز نقاشی هایی وجود دارد. همه این انواع به خواننده کمک می کند تا اثر را بهتر درک کند و رویدادهای توصیف شده را تصور کند. همچنین تصاویر پایانی وجود دارد که مهمترین چیز در کتاب، ایده اصلی آن را منعکس می کند. هر دو مقدمه و پایان باید به یک سبک طراحی شوند.
همه کسانی که عاشق کتاب هستند می دانند تصویرسازی چیست، اما بسیاری از انواع آن برای افراد کمی ناآشنا است. برای ثبت نام
تصویرسازی تصویرسازی
(از لاتین illustratio - نورپردازی، تصویر بصری)، تصویری که متن را همراهی می کند، تکمیل می کند و به صورت بصری توضیح می دهد (طراحی، حکاکی، عکس، بازتولید و غیره)، در واقع به عنوان یک رشته هنری - تفسیری بصری از ادبیات و کار علمی. که در معنی دقیقاصطلاح تصویرسازی باید شامل آثاری باشد که قرار است در یک وحدت خاص با متن درک شوند (یعنی گویی مستقیماً در فرآیند خواندن نقش دارند). توسعه هنر تصویرسازی به این معنا ارتباط تنگاتنگی با تاریخچه کتاب دارد. خارج از تصویرسازی، تفسیرهای بصری از متونی باقی می ماند که مستقیماً برای طراحی کتاب در نظر گرفته نشده اند (مانند، به عنوان مثال، تصاویر S. Botticelli برای « کمدی الهی"دانته، درباره Daumier برای دن کیشوت توسط M. Cervantes، V. A. Serov برای افسانه های I. A. Krylov). تصویرسازی، ورود به ارگانیسم هنری کتاب، روزنامه، مجله، با سایر عناصر طراحی تزئینی (سر، پایان، حروف اول) تکمیل می شود. ) که می تواند یک تفسیر مجازی بر متن نیز شکل دهد.
در ابتدا، دست نوشته ها با مینیاتور تصویرسازی می شدند. پس از اختراع چاپ و حکاکی روی چوب، تصویرسازی در درجه اول تبدیل شد بخشی جدایی ناپذیرگرافیک اولین تصاویر حکاکی روی چوب در قرن 6 تا 7 در چین ظاهر شد و به ویژه از قرن 12 گسترش یافت. در پایان قرن شانزدهم. در چین بوجود می آید حکاکی رنگیروی درخت. در ژاپن، گرافیک کتاب در آن ظاهر می شود اوایل XVIIقرن، و اوج شکوفایی آن در قرن 18 - اوایل قرن 19 رخ داد: هیشیکاوا مورونوبو، سوزوکی هارونوبو، کیتاگاوا اوتامارو، کاتسوشیکا هوکوسایی با عشق همه چیز را در تصاویر منتقل کردند. تنوع بی نهایتدنیای زنده تصویرسازی روی چوب اروپایی که در قرن پانزدهم ایجاد شد. و در ابتدا ارتباط تنگاتنگی با مینیاتور دارد، به وسیله ای مهم برای انتشار اندیشه های دینی-آموزشی و بعداً انسان گرایانه و اصلاحی تبدیل می شود. تصاویر اولیه بر روی همان تخته با متن بریده شده و سپس جدا از آن و با نوع قرار داده شده است. آنها با لاکونیسم خطوط تعمیم یافته، در هماهنگی با طراحی فونت متمایز شدند (آثار حکاکی های چوبی ایتالیایی اواخر 15 - اوایل شانزدهمقرن ها). در قرن شانزدهم در هنر تصویرسازی، تمایل فزاینده ای برای انتقال عمق فضا و جلوه های تصویری خشن وجود دارد. بزرگترین استادان تصویرسازی اواخر قرون وسطی و رنسانس عبارتند از: M. Wolgemuth، G. Pleydenwurf، I. Ammann، A. Dürer، H. Baldung، H. Holbein the Younger، L. Cranach the Elder در آلمان، W. گراف در سوئیس، لوک لایدن در هلند، بی. سالومون، جی. دوو در فرانسه، تیتیان در ایتالیا. در قرون XVI-XVII. اولین تصاویر حکاکی روی چوب روسی، اوکراینی و بلاروسی ظاهر شد. با اواخر شانزدهم V. تكنيك حكاكي مسي بر تصاوير غالب است. تصویر به یک ترکیب مستقل تبدیل می شود که روی یک ورق کاغذ جداگانه اجرا شده و در متن چسبانده شده است. توجه ویژهبه قسمت جلویی داده شد که مانند باروک ساخته شده بود طاق نصرت. قرن هفدهم دوره شکوفایی سریع تصویرسازی علمی بود. از استادان تصویرسازی قرن هفدهم. - A. Tempesta، S. della Bella در ایتالیا، C. de Passe، J. Callot در فرانسه، P. P. Rubens در فلاندر، R. de Hote در هلند، M. Merian در آلمان، V. Gollar در جمهوری چک. در قرن 18 ارتباط بین تصویر و کتاب قوی تر می شود. نقاشی نفیس در روح روکوکو در حال گسترش است. هنرمندان به طرز ماهرانه ای روابط را آشکار می کنند شخصیت های ادبی، نکات اصلی روایت را انتخاب کنید، آنها را شناسایی کنید اینترکام; اصل یک سری مصور در حال توسعه است (Y. Gravelot، J. M. Moreau، C. Eisen، F. Boucher، J. O. Fragonard در فرانسه، D. N. Khodovetsky در آلمان، W. Hogarth در بریتانیای کبیر، J. B. Piazzetta در ایتالیا). نمونه های شگفت انگیزی از تصویرسازی علوم طبیعی در ایجاد شده است اوایل XIX V. T. Buick در انگلستان و J. Audubon در ایالات متحده آمریکا. در آستانه قرن XVIII-XIX. ابزارهای بصری انعطاف پذیرتر و ارزان تر ظاهر می شوند - حکاکی روی چوب ("polytype") و لیتوگرافی. برای قرن 19 با هر دو تصویر تمام شده مشخص می شود - ترکیب بندی در صفحات جداگانه، و طرح های سریع در متن. تصاویر استادانی که از نزدیک با گرافیک مجلات مرتبط هستند (O. Daumier, P. Gavarni, J. I. Granville در فرانسه) با موضوعیت طنز حاد مشخص شده اند. در میان هنرمندان رمانتیک (W. Blake، E. Calvert در بریتانیا، E. Delacroix، J. Gigou در فرانسه، L. Richter در آلمان)، تصاویر بر اساس طیف وسیعی از احساسات، فضای عاطفی آثار را با روحیه بازسازی می‌کنند: از تعالی عرفانی تا طنز خوش اخلاق و عامیانه. تصویرگران برجسته آثار ادبی عبارتند از: G. Doré (فرانسه)، A. von Menzel (آلمان)، H. C. Brown (نام مستعار Fiz) و J. Cruikshank (بریتانیا)، F. P. Tolstoy، G. G. Gagarin و A. A. Agin (روسیه). ). که در اواخر نوزدهم V. آزادی نامحدود برای بازتولید هر تصویر (بازتولید فتومکانیکی ظاهر شد) امکانات تصویرسازی را به شدت افزایش داد و انواع تکنیک های آن را به وجود آورد، اما در عین حال، طبیعت ساده بسیاری از تصاویر منجر به از دست دادن مکرر وحدت بین تصویر و تصویر شد. کتاب به عنوان یک کل در بریتانیای کبیر، دبلیو موریس (به همراه دبلیو کرین) تلاش کرد تا به یک وحدت ترکیبی از تصویرسازی با نوع و عناصر طراحی زینتی دست یابد. سبک تزئینی عالی و حس ظریف صفحه ورق از ویژگی های هنرمندانی است که با روح جنبش های "مدرن" و ملی-عاشقانه کار می کردند: O. Beardsley (بریتانیا کبیر)، E. D. Polenova، V. M. Vasnetsov، I. Ya. بیلیبین (روسیه). مشکلات ارتباط تزئینی بین تصویرسازی و کتاب، بیان احساسی تصویرسازی در روسیه توسط استادان "دنیای هنر" حل شد: A. N. Benois، M. V. Dobuzhinsky، E. E. Lanceray. تصاویر آنها از نظر سبکی با متن ادبی و دوران تصویر شده مطابقت دارد. به دستاوردهای قابل توجه در هنر تصویرسازی اواخر قرن XIX-XX. همچنین متعلق به آثار T. Steinlen، D. Vierge (فرانسه)، M. A. Vrubel، L. O. Pasternak، D. N. Kardovsky (روسیه)، P. Hogarth (بریتانیا کبیر) است. پراهمیتدر قرن بیستم تعبیر هنرمند دارد متن ادبی; تصویرسازی اغلب به همراهی رایگان تداعی او تبدیل می‌شود و امکان ابهام در تفسیر آن را فراهم می‌کند (تصاویر M. Denis، A. Maillol، R. Dufy، A. Matisse، P. Picasso در فرانسه، F. Maserel در بلژیک، H. Erni در سوئیس، R. Guttuso در ایتالیا، A. Kubina در اتریش، R. Kenta در ایالات متحده آمریکا).
نمایشنامه های تصویرگری کتاب شوروی نقش مهمبه عنوان یکی از ابزارهای ایدئولوژیک و آموزش زیبایی شناسی. دهه 20 برای تصویرسازی شوروی - اوج حکاکی روی چوب (V. A. Favorsky، A. I. Kravchenko)، طراحی (V. M. Konashevich، N. N. Kupreyanov، V. V. Lebedev، N. A. Tyrsa)، ظهور فتومونتاژ، ظهور عناصر پوستر در تصویرسازی، و دیگران (A. زمان جستجوی وحدت موضوع-بصری تصویر و کتاب (L. M. Lisitsky). از دهه 20 تصویرسازی چند رنگ از کتاب های کودکان نیز در حال توسعه است. برای نشان دادن دهه 30 - اوایل دهه 50. با تمایل به انتقال ویژگی مشخص می شود جنبه روانیروایت ها، به اصالت واقعی تصاویر، به ایجاد مجموعه های چند ورق (D. A. Shmarinov، S. V. Gerasimov، Kukryniksy، E. A. Kibrik، D. A. Dubinsky)؛ تصویر (زغال چوب یا نقاشی با مداد، لیتوگرافی) نزدیکتر می شود گرافیک سه پایه. تصویر شوروی از نیمه دوم دهه 50 - اوایل دهه 80 به طور غیرعادی متنوع است، موارد زیر بهترین سنت هاسال های گذشته. تصاویر متعددی برای آثار روسی، شوروی، ادبیات خارجی و همچنین ادبیات کودکان توسط D. S. Biti، Yu. A. Vasnetsov، O. G. Vereisky، A. D. Goncharov، V. N. Goryaev، N. V. Kuzmin، A. M. Kanevsky، T. A. Mavrina، M.S.F. ، V. I. Kasiyan. G. G. Pustovoit، G. V. Yakutovich (اوکراین)، S. S. Kobuladze (گرجستان)، E. M. Sidorkin (قزاقستان)، G. S. Khandzhyan (ارمنستان)، A. A. Kuchas، S. Krasauskas (لیتوانی)، G. G. Poplavsky (بلاروس)، (L.Ky) .
دستاوردهای جالب و متنوع تصویرگران کشورهای سوسیالیستی(A. Wurtz در مجارستان، W. Klemke، H. Balzer، J. Hegenbart در GDR، E. Lipinski، T. Kulisiewicz، J. Czerwiński در لهستان، I. Lada، I. Trnka در چکسلواکی).
ایوان فدوروف و پیوتر تیموفیف مستیسلاوتس. پیشانی چاپ اول «رسول». تراش چوب. مسکو. 1564.
صفحه عنوان کتاب مقدس. تراش چوبی H. Lützelburger بر اساس نقاشی H. Holbein the Younger. 1528 - 1532.
A. A. Agin. «از دادستان برگرد». تصویرسازی برای شعر N.V. Gogol "ارواح مرده". 1846 - 1847. حکاکی روی چوب توسط E. E. Bernadsky.
الف. ماتیس. تصویرسازی برای "اشعار" از S. Mallarmé. حکاکی کردن. 1932.
V. A. Favorsky. تصویرسازی درام «تامار» اثر A. Globa. تراش چوب. 1924.
D. A. Shmarinov. تصویرسازی برای رمان "جنایت و مکافات" اثر F. M. Dostoevsky. زغالی، آبرنگ مشکی. 1935 - 1936.
(منبع: محبوب دایره المعارف هنری" اد. Polevoy V.M. م.: انتشارات " دایره المعارف شوروی", 1986.)
تصویر(از لاتین illustratio - نورپردازی، تصویر بصری)، تصویری که متن را همراه و تکمیل می کند (نقاشی، عکس، تولید مثل، نقشه، نمودار و غیره). به معنای محدودتر - تنوع گرافیک; هنر طراحی کتاب تصویرگر با وظیفه تکمیل و غنی سازی مواجه است وسایل بصریمحتوای کتاب، برای نشان دادن آنچه "با کلمات نمی توان بیان کرد" با استفاده از خطی ریتم، بیان سکته مغزی، نسبت نقطه رنگ. برخی از هنرمندان تصویرسازی را انتخاب می کنند امتیاز کلیدیروایت‌ها، دیگران «همراهی» عاطفی کتاب را ایجاد می‌کنند. تصویرگران در تلاش برای انتقال توهم حجم و فضای عمیق نیستند، بلکه برعکس، به هر طریقی بر ارتباط تصویر گرافیکی با صفحه ورق، با سبک فونت تأکید می کنند. تصویر کتاب باید هم تصویر قابل مشاهده باشد و هم نشانه زینتی.
اولین تصاویر باقی مانده بر روی پاپیروس ها بود مصر باستان ("کتاب مردگان"، خوب. 1400 قبل از میلاد ه.). نسخه‌های خطی قدیمی آنتیک و قرون وسطی با مینیاتور تزئین می‌شدند. تصاویر در کتاب های دست نویس در اصل فقط زیورآلاتی بودند که متن را قاب می کردند. سپس حروف اول ظاهر شد - حروف بزرگ و مینیاتورهایی با تزئینات غنی که مسیح، مادر خدا و قدیسین را نشان می دهد (انجیل اوسترومیر، 1056-1057). در قرن 15 V اروپای غربیتصاویر با استفاده از تکنیک حکاکی روی چوب ( نقش های چوبی) روی همان تابلوی متن بریده شده و همراه با آن چاپ می شود. پس از اختراع چاپ (1450) آنها را جداگانه برش داده و با تایپ کنار هم قرار دادند. آنها با سادگی و عمومیت خطوط متمایز می شوند و به طور ریتمیک طرح فونت را بازتاب می دهند (A. دورر، ایکس. هالبینجوانتر در آلمان، لوک از لیدن در هلند، جی دوو در فرانسه، تیتیاندر ایتالیا و غیره). از طبقه دوم. در قرن شانزدهم، زمانی که حکاکی فلز ظاهر شد، تصویرسازی کتاب به دنبال انتقال حجم پلاستیکی شکل ها و اشیاء بود. در قرن هفدهم کار گرافیکی در یک برگه جداگانه انجام شد و در متن چسبانده شد. هنر تصویرسازی در قرن هجدهم، زمانی که گسترش یافت، محبوبیت خاصی پیدا کرد حکاکی اسکنهروی فلز فونت، وینیت‌های تزیینی دیدنی و پایان‌ها برای مطابقت با سبک تصاویر انتخاب شدند (Y. Gravlot، S. Eisen، J. M. Moreau the Younger، و غیره). نسخه هایی که نویسنده در آن تصویرگر نیز بوده است ( شاعر انگلیسیو هنرمند W. Blake). در آغاز. قرن 19 تصویرسازی به دلیل اختراع، اوج جدیدی را تجربه می کند حکاکی پایان(G. Dore). برای کارهای گرافیکیاستادان انگلیسی اوایل قرن 19-20. دبلیو موریس و او. بیردزلیبا تکنیک های سبک سازی پیچیده و توانایی انتقال "روح" کتاب مشخص می شود. هنرمندان روسی انجمن از استادان برجسته طراحی کتاب بودند "دنیای هنر"، که وظیفه خود را نه تصویرسازی متن، بلکه ایجاد یک "ارگانیسم کتاب واحد" می دانستند (تصاویر A.N. بنوابه " به اسب سوار برنزی"A. S. Pushkina، M. V. دوبوژینسکیبه "شب های سفید" اثر F. M. Dostoevsky, I. Ya. بیلیبینابه روس ها افسانههای محلیو غیره)، و همچنین V.A. فاورسکی(تصویرسازی برای "داستان کمپین ایگور" و غیره).
(منبع: "دایره المعارف مصور هنر. مدرن." ویرایش شده توسط پروفسور گورکین A.P.؛ M.: Rosman؛ 2007.)
مترادف ها: ببینید "تصویر" در فرهنگ های دیگر چیست:
جسی ویلکاکس اسمیت. تجسم تصویرسازی، مانند طراحی، عکاسی ... ویکی پدیا
1) توضیح تصویری، نمونه درخشان, بهترین راهتایید یا توضیح هر موضعی؛ 2) طراحی در متن Ph.D. انتشارات توضیح دهنده داستان یا شرح؛ 3) یک نشریه با نقاشی، که در آن متن این موارد را توضیح می دهد... ... فرهنگ لغات واژگان خارجی زبان روسی
- [iliu]، تصاویر، زن. (lat. illustratio illumination) (کتاب). 1. فقط واحد اقدام تحت Ch. نشان دادن همانند تصویرسازی تصویرسازی کتاب به امانت هنرمند معروف. 2. تصویر، نقاشی در متن کتاب، توضیح آن... ... فرهنگ لغتاوشاکووا
مشاهده مثال ... فرهنگ لغت مترادف ها
تصویرسازی - تصویرسازی. ایوان بیلیبین، صفحه عنوانکتاب های افسانه ILLUSTRATION (از لاتین illustratio illumination، تصویر بصری)، 1) توضیح با کمک مثال های تصویری. 2) تصویری که متن را همراه و تکمیل می کند. 3) مساحت... ... مصور فرهنگ لغت دایره المعارفی
- (از لاتین illustratio illumination تصویر تصویری)، 1) توضیح با کمک مثال های تصویری2)] تصویر همراه و تکمیل کننده متن3) ناحیه هنرهای تجسمی، همراه با تفسیر مجازی ادبی ... ... فرهنگ لغت بزرگ دایره المعارفی
تصویر - و، g. تصویر f. لات illustratio illustrare برای روشن شدن. 1. تهیه متن با نقاشی. گفتگو به تصویر جدیدی از کتاب مقدس تبدیل شد هنرمند فرانسوی. ضخیم. A. Karenina. || منسوخ شده؟ با عکس، فحاشی. دوست داشتم حرف بزنم ... فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های زبان روسی
تصویرسازی - تصویرسازی، طراحی، محاوره ای. تصویر ... فرهنگ لغت- اصطلاحنامه مترادف های گفتار روسی
تصویر - تصویر گرافیکی، توضیح یا تکمیل متن اصلی قرار داده شده در صفحات (برگ) موجود در صفحه بندی یا برگه سند. [GOST 7.76 96] illustration تصویری که متن اصلی را توضیح می دهد یا تکمیل می کند، در... ... مرجع مترجم فنی
آنها به ما یک افسانه دادند! تصویرگرانی که قهرمانان مورد علاقه ما را زنده کردند. راهنمای کتاب، سبک، تکنیک ها و داستان های زندگی.
ایوان بیلیبین
استاد گرافیک، خالق نوع خاصکتاب مصور، "اولین حرفه ای کتاب" - همانطور که کارشناسان او را می نامند. مثال او برای دیگران یک علم است؛ بسیاری از نسل‌ها نه تنها تصویرگران، بلکه طراحان گرافیک نیز به دنبال الهام گرفتن در کار بیلیبین بودند.
"شاهزاده قورباغه"، "واسیلیسا زیبا"، "ماریا مورونا"، "داستان تزار سالتان"، "داستان خروس طلایی"، "داستان ماهیگیر و ماهی" - ارزش پیدا کردن مورد علاقه خود را دارد کتاب از دوران کودکی در قفسه برای متقاعد شدن - زیبایی!
سبک. می توانید آثار بیلیبین را از یک دفترچه یادداشت نازک با فرمت بزرگ با نقاشی های رنگی بزرگ تشخیص دهید. و هنرمند در اینجا فقط نویسنده نقاشی ها نیست، بلکه همچنین تمام عناصر تزئینی کتاب - جلد، حروف اول، فونت ها و زیور آلات.
النا پولنووا
موزه آبرامتسوفو-رزرو هنوز هم کتابهای مصور النا پولنووا را در خود جای داده است. خواهر نقاش معروفواسیلی پولنووا ، اگرچه با "حلقه مامونتوف" - هنرمندان ، مجریان ، معماران - همراه بود ، اما همیشه به مردم و دهقان علاقه مند بود. او از افسانه ها الهام گرفت؛ در نامه های او به دوستان، قهرمانان فولکلور ذکر شده است، به عنوان مثال: مادربزرگ فدوسیا استاد اختراع داستان های خنده دار است.
سبک: نکته اصلی در مناظر پولنوا توجه به "چیزهای کوچک" است: گیاهان، گل ها، قارچ ها، حشرات. او سعی کرد "به آن دوران کودکی دور منتقل شود، زمانی که با گوش دادن به این داستان، صومعه ها و شهرهای مینیاتوری را در جنگل تصور کردم که به اصطلاح در مقیاس قارچی ساخته شده بودند که در آن این موجودات شگفت انگیز زندگی و عمل می کنند."
یوری واسنتسف
"خورشید دزدیده شده" اثر کورنی چوکوفسکی، "خانه گربه" اثر سامویل مارشاک، "اسب کوهان دار کوچک" اثر پیوتر ارشوف - قهرمانان همه این کتاب ها را به لطف نقاشی های یوری واسنتسف ارائه می دهیم.
سبک: این هنرمند از عروسک های زیبای Dymkovo الهام گرفته است خروس های روشن، سنت های چاپی رایج و فانتزی عامیانه تأثیر قابل توجهی بر کار تصویرگر داشتند.
جزئیات: گرافیک کتابتنها بخشی از خلاقیت واسنتسف بود. که در نقاشی هااو خود را به عنوان یک استاد بسیار بزرگ نشان داد که با هم ترکیب شد فرهنگ عامیانهو زیبایی شناسی بالا
ولادیمیر کوناشویچ
ولادیمیر کوناشویچ این فرصت را به ما داد تا دکتر آیبولیت، تیانیتولکای، بی بیگون کوچولو، اسب قوزدار کوچولو و عاقلانی که در طوفان رعد و برق روی دریا حرکت می کردند را ببینیم. کوناشویچ در مورد اینکه چگونه طراحی می کند، اعتراف کرد: "هنرمندانی هستند که با مداد در دست خود اختراع می کنند و فکر می کنند... من هنرمندی از نوع دیگری هستم. قبل از اینکه مداد را در دست بگیرم، باید بفهمم. همه چیز را از قبل، ذهنی یک نقاشی آماده را با تمام جزئیات تصور کنید..."
سبک: برای هنرمندی که با کتاب های کودکان کار می کند، یک استعداد برای نقاشی کافی نیست؛ استعداد دوم مورد نیاز است - مهربانی. دنیای کوناشویچ دقیقاً همینطور است، دنیای مهربانی و رویاها. هنرمند خلق کرد سبک قابل تشخیصدر طراحی افسانه ها: تصاویر روشن، الگوهای آراسته، نقاشی ها، ترکیب "زنده" که نه تنها کودکان، بلکه بزرگسالان را نیز مجذوب خود می کند.
گئورگی ناربوت
گئورگی ناربوت اعتراف کرد: «از دوران کودکی، تا زمانی که به یاد دارم، من جذب نقاشی بودم. در غیاب رنگ ها، که تا زمانی که به ورزشگاه نرسیدم ندیدم، از مداد استفاده می کردم. کاغذ رنگی: با قیچی برش بزنید و با چسب آرد بچسبانید."
هنرمند، نقشه‌کش و تصویرگر، سازمان‌دهنده آموزش عالی گرافیک در اوکراین، گئورگی ناربوت، با میخائیل دوبوژینسکی و ایوان بیلیبین مطالعه کرد، این دومی حتی گفت: «ناربوت استعداد بسیار زیادی دارد، به معنای واقعی کلمه، او را برجسته‌ترین می‌دانم، بزرگترین گرافیست روسی."
سبک. در کارگاه ناربوت ایده های درخشانی متولد شد و شاهکارهایی خلق شد که تاریخ کتاب را در روسیه تغییر داد. گرافیک کتاب فقط یک تکنیک حرفه ای و سلیقه ظریف نیست. سبک ناربوت همیشه یک جلد رسا، یک صفحه عنوان با طراحی تزئینی، حروف اولیه و تصاویر ماهرانه است.
بوریس زوریکین
این هنرمند عمدا از تبلیغات بیش از حد اجتناب کرد، به همین دلیل است که حقایق در مورد بیوگرافی او بسیار کمیاب است. مشخص است که او از طبقه بازرگان مسکو آمده و در مدرسه نقاشی، مجسمه سازی و معماری مسکو تحصیل کرده است.
زووریکین بنیانگذار سبک روسی در تصویرگری کتاب و بهترین طراح گرافیک-تزیین اوایل قرن بیستم به شمار می رود و از سال 1898 برای انتشارات ایوان سیتین و آناتولی مامونتوف مسکو و سن پترزبورگ به تصویرگری و طراحی کتاب پرداخته است. . اولین تجربه این هنرمند در زمینه کتاب کودک، کتاب «قصه خروس طلایی» اثر الکساندر پوشکین بود.
سبک. بوریس زوریکین به دنبال الهام برای آثار خود در دوران باستان روسیه، هنرهای تزئینی و کاربردی، نقاشی شمایل، معماری چوبیو کتاب مینیاتور. جای تعجب نیست که او یکی از اعضای فعال انجمن احیای هنری روسیه بود.
بوریس دیودوروف
بوریس دیودوروف برای ما قهرمانان روسی و کلاسیک های خارجی. "توتو کارلسون، اولین و تنها، "لودویگ چهاردهم و دیگران" سفر شگفت انگیزنیلسا با غازهای وحشی"، "در کلاه است" (درباره تاریخچه کلاه در روسیه به همراه ایرینا کونچالوفسکایا) - نمی توانید همه آنها را فهرست کنید: در مجموع این هنرمند حدود 300 کتاب را به تصویر کشیده است.
دیودوروف به عنوان هنرمند اصلی انتشارات ادبیات کودکان کار کرد، مدال طلای هانس کریستین اندرسن را از شاهزاده خانم دانمارک دریافت کرد و آثار او در ایالات متحده آمریکا، فرانسه، اسپانیا، فنلاند، ژاپن و کره جنوبی به نمایش گذاشته شد.
سبک: زیبایی خطوط ظریف. تکنیک اچینگ، که در آن یک سوزن فولادی طرحی را روی یک صفحه فلزی لاک زده خراش می‌دهد، بسیار پیچیده است، اما تنها این امکان را به فرد می‌دهد که به هوا و ظرافت در اجرا دست یابد.
امروز می خواهم در مورد الکساندر سرگیویچ پوشکین و افسانه های شگفت انگیز کودکانه او صحبت کنم. قبول دارم که تصور کتابخانه کودک بدون آثار شاعر بزرگ ما مطلقاً غیرممکن است. افسانه های پوشکین جایگاه ویژه و افتخاری در قفسه کتاب اشغال می کند. امروزه چنین کتابهای متنوعی با روشن و تصاویر رنگارنگبه افسانه های پوشکین، که در آن نقاشی هایی از نویسندگان ارجمند و هنرمندان پیچیده اوایل قرن بیستم وجود دارد. بنابراین کدام یک را باید ترجیح دهید؟
بر کسی پوشیده نیست که پوشکین نه تنها از طریق اشعار شگفت انگیز خود، بلکه از طریق تصاویر نیز برای کودک آشکار می شود. خودت را به خاطر بسپار اولین های خودبرداشت از افسانه های پوشکین. مطمئناً اینها تصاویر و نقاشی هایی هستند که در اولین کتاب های کودکان خود دیده اید. در این مقاله، من امتیاز خود را از بهترین تصویرگران افسانه های پوشکین به شما ارائه می دهم.
تاتیانا ماوریناتصاویر تاتیانا ماورینا برای افسانه های پوشکین بسیار رنگارنگ و پر از بیان است. او تصاویر شگفت انگیزی برای "لوکوموری" پوشکین و سایر آثار پوشکین خلق کرد. اولین کتابی که این هنرمند مصور کرد "داستان شاهزاده خانم مرده" بود که در سال 1949 منتشر شد:
تصاویر او بسیار درخشان هستند و به شیوه ای غیرعادی نوشته شده اند. تاتیانا ماورینا در VKHUTEMAS با R. Falk تحصیل کرد. هنر آوانگارد اثر خود را بر سبک و خلاقیت او گذاشت. تاتیانا ماورینا بسیاری از تصاویر خود را برای افسانه های پوشکین با استفاده از لوازم جانبی ایجاد کرد و نقاشی ها را روی ترکیب بندی کلی چسباند.
"داستان تزار سلطان":
"داستان خروس طلایی":
آثار او جدا ایستاده است که در ابتدای شعر پوشکین "روسلان و لیودمیلا" - "لوکوموری" تکمیل شده است. به قدری درخشان طراحی شدند که این مقدمه شعر را به اثری جداگانه و خودکفا تبدیل کردند که می توان با خیال راحت به خوانندگان جوان توصیه کرد:
نسخه های مدرن با تصاویر تاتیانا ماورینا برای افسانه های پوشکین توسط انتشارات نیگما منتشر شده است:
- "قصه های پریان"الکساندر پوشکین. ناشر: Nigma، 2012
- "روسلان و لودمیلا"الکساندر پوشکین. ناشر: Nigma، 2015
"داستان ماهیگیر و ماهی" با نقاشی های کوناشویچ برای اولین بار در سال 1922 منتشر شد و بارها در دوره شوروی. مطمئنا بسیاری از شما از دوران کودکی با این تصاویر آشنا هستید:
ولادیمیر کوناشویچ همچنین "کوکر طلایی" پوشکین را به تصویر کشید:
هم اکنون می توانید افسانه های پوشکین را با تصاویر وی. کوناشویچ از انتشارات ملیک پاشایف خریداری کنید:
بوریس دختروفکلاسیک تصویرسازی کودکان شوروی. من افسانه های پوشکین را دقیقاً از آثار او به یاد آوردم. افسوس که کتاب های بچه های من تا امروز زنده نماند. و تصاویر دخترف از افسانه های پوشکین به سادگی شگفت انگیز است:
"قصه ماهیگیر و ماهی":
من به خصوص شاهزاده خانم را به یاد دارم که از تابوت کریستالی از "داستان شاهزاده خانم مرده و هفت شوالیه" برخاست، حتی اگر اینها نقاشی های سیاه و سفید بودند:
نسخه های مدرن با تصاویر بوریس دخترف را می توان با استفاده از این پیوندها خریداری کرد:
- "قصه ماهیگیر و ماهی"الکساندر پوشکین. انتشارات: انتشارات مشچریاکوا، 2014.
- "داستان کشیش و کارگرش بالدا"الکساندر پوشکین. انتشارات: انتشارات Meshcheryakova، 2013
- "روسلان و لودمیلا"الکساندر پوشکین. انتشارات: ادبیات کودک و نوجوان، ۱۳۹۴
من تصویرهای او را برای "داستان شاهزاده خانم مرده" و همچنین خود کتابهای انتشارات "رچ" سن پترزبورگ را دوست داشتم (کتابهای این انتشارات ارزان هستند، اما کیفیت آنها به هیچ وجه پایین تر از کتابهای این انتشارات نیست. انتشارات "ملیک پاشایف").
نینا نوسکوویچ در آغاز قرن بیستم در سن پترزبورگ در طول زندگی طولانی خود به دنیا آمد. زندگی خلاقاو برای بسیاری از کتاب های کودکان - داستان های عامیانه روسی، آثار مارشاک، آ. تولستوی، دراگونسکی، کاسیل، اچ. اچ. اندرسن، تصویرسازی کرد. تصاویر نینا نوسکوویچ برای افسانه های پوشکین بسیار روشن و گویا است و برای کودکان در تمام سنین جذاب است.
- «داستان از شاهزاده خانم مردهو هفت قهرمان"الکساندر پوشکین. انتشارات: رچ، 2014
تجدید چاپ های شرکت سیتین از سال 1915نمی توانم چند کلمه در مورد نسخه تجدید چاپ افسانه های پوشکین که اخیراً توسط انتشارات Clever در مجموعه "صندوق طلایی ادبیات کودکان جهان" منتشر شده است، ننویسم. تصویرسازی برای افسانه های پوشکین ساخته شد توسط هنرمندان مختلفآغاز قرن بیستم - نیکولای بارترام، سرگئی سولومکو، ایوان بیلیبین و دیگران. آنها در یک نسخه هدیه زیبا (جعبه با مجموعه ای از 5 کتاب) یا کتاب های جداگانه فروخته می شوند.
الکساندر پوشکین. انتشارات: گروه رسانه هوشمند، 1392
- "داستان تزار سلتان" الکساندر پوشکین. انتشارات: گروه رسانه هوشمند، 1394
مطالعه خوبی داشته باشید و از آنچه می خوانید لذت ببرید!