ما یک تصویر رنگارنگ در فتوشاپ می کشیم. استفاده از تصاویر در طراحی وب و ایجاد در فتوشاپ

همان کلمه «تصویرسازی» به تصاویری اطلاق می‌شود که از نظر محتوا و شکل، از نظر معنا برای اثر و خواننده، در ارتباط طراحی و متن، در تکنیک اجرا متفاوت هستند. علمی و آموزشی(نقشه ها، پلان ها، طرح ها، نقشه ها و ...) و هنری و فیگوراتیو(تفسیر یک اثر ادبی با استفاده از گرافیک کتاب). تصاویر ممکن است یک تصویر توضیحی برای متن، تکمیل کننده متن، و یک تصویر تقریباً کاملاً مستقل، حتی گاهی اوقات متن را تابع متن می کند..

«بسته به اندازه و مکان در کتاب، انواع تصاویر زیر وجود دارد:

- پیشانی.عنصری از طراحی هنری نشریه که تصویری است که در صفحه سمت چپ به صورت اسپرد با صفحه عنوان قرار گرفته است.

- محافظ صفحه نمایش. تصاویر محافظ صفحه در ابتدای قسمت یا فصل یک کتاب روی لغزش همراه با متن قرار می گیرند، نشان دهنده آغاز یکی از قسمت های داستان هستند، معمولاً در بالای صفحه قرار می گیرند و با حاشیه سفید از متن جدا می شوند. آنها به خواننده کمک می کنند تا روی مطالب جدید تمرکز کند و از نظر احساسی با آن هماهنگ شود. محافظ های صفحه ممکن است صحنه توصیف شده در ابتدای فصل را به تصویر بکشند. صحبت در مورد موضوع اصلیبخش ها یا فصل ها؛ صحنه یا منظره ای را نشان می دهد که باید حال و هوای مناسب را در خواننده برانگیزد. محافظ صفحه نمایش همچنین می تواند موضوعی تزئینی یا نمادین باشد.

- تصویرسازی نواری (تمام صفحه)، تصویرسازی نیم صفحه (در نیم صفحه)، تصویرسازی گسترده (در دو صفحه).انتخاب قالب تصویرسازی بسته به اهمیت رویداد مصور، تصویر و غیره تعیین می شود. محتوای این گونه تصاویر معمولاً ارتباط مستقیمی با متن قبل یا بعد از آنها دارد. برای تصویرسازی های بزرگ وسط یا نواری، رویدادهای مهم کار انتخاب می شوند. تصویرسازی ها تا حد زیادی معمارانه کتاب را تعیین می کنند، بنابراین باید به تناوب ریتمیک آنها و اشباع یکنواخت کل متن با آنها توجه کرد.

- دفاع(شکل کوچک احاطه شده با متن)، نقاشی های حاشیه ای - رویدادهای کمتر مهم.

- پایان تصاویردر پایان بخش ها، فصل ها یا کل کتاب قرار داده شده است. آنها، مانند محافظ صفحه نمایش، می توانند موضوعی، تزئینی-تزیینی یا نمادین باشند.

مقدمه ها و پایان ها باید به همان سبک انجام شوند، زیرا به هم متصل هستند و اغلب در کنار هم روی یک کتاب قرار می گیرند.

تکنسینبسیاری از تصاویر وجود دارد آنها را می توان به تنهایی یا ترکیبی با یکدیگر استفاده کرد. بیایید برخی از آنها را در نظر بگیریم.

- مواد نقاشی(آبرنگ، گواش، اکریلیک)؛

- مواد گرافیکی(زغال چوب، سانگوئین، سس، روتوش، مداد ایتالیایی)؛

- کلاژ(کلاژ فرانسوی - چسباندن، برچسب) - تکنیکی برای ایجاد یک اثر هنری، زمانی که مواد مختلف(تکه هایی از روزنامه، کاغذ دیواری، کاغذ رنگی، مواد تکمیل کننده، پارچه، سیم، چوب، طناب، فلز) به پایه وصل شده و به عنوان بخشی از واقعیت درک می شود. کولاژ توسط پیکاسو و جی براکوم در سال 1912 معرفی شد. K. Carra, J. Severini, H. Arp, A. V. Lentulov در این تکنیک کار کردند.

- کاربرد - لات کاربرد - کاربرد). تکه هایی از هر ماده ای (پارچه، کاغذ، خز، نی و غیره) روی پارچه، کاغذ، مقوا چسبانده می شوند. تصاویر یا زیورآلاتی که به این شکل خلق شده اند، تسکین و رسایی خاصی به اثر می بخشد. .

- فتومونتاژ- ترکیبی متشکل از عکس‌ها و تکه‌های آنها که گاهی با عناصر گرافیکی تکمیل می‌شود. در قرن 20 مورد استفاده قرار گرفت. در گرافیک چاپی، پوستر. این نام توسط دادائیست های برلین برای اشاره به آثار مونتاژ شده از عکس ها ابداع شد. فتومونتاژ توسط J. Heartfield (1891-1968)، A.M. Rodchenko، L.M. Lissitzky استفاده شد.

- گرافیک کامپیوتری:

"بیت مپیک فایل یا ساختار داده‌ای است که شبکه‌ای از پیکسل‌ها یا نقاط رنگی (معمولاً مستطیلی) بر روی مانیتور رایانه، کاغذ و سایر دستگاه‌ها و مواد نمایشگر است.

گرافیک برداریاستفاده از مفاهیم اولیه هندسی مانند نقاط، خطوط، خطوط و چندضلعی ها برای نمایش تصاویر در گرافیک کامپیوتری است. این اصطلاح برخلاف گرافیک های شطرنجی استفاده می شود که تصاویر را به صورت ماتریسی از پیکسل ها (نقاط) نشان می دهد."

گرافیک سه بعدی (سه بعدی، سه بعدی، روسی 3 اندازه گیری) - بخشی از گرافیک کامپیوتری، مجموعه ای از تکنیک ها و ابزارها (اعم از نرم افزار و سخت افزار) که برای به تصویر کشیدن اشیاء سه بعدی طراحی شده است. معمولاً برای ایجاد تصاویر بر روی صفحه نمایش یا صفحه ای از مواد چاپی در تجسم معماری، سینماتوگرافی، تلویزیون، بازی های رایانه ای، مواد چاپی و همچنین در علم و صنعت استفاده می شود.

قدیمی ترین روش تصویرسازی استفاده است گرافیک چاپ شده لینوکات،حکاکی روی چوب،زینکوگرافی، لیتوگرافی، حکاکی روی مقوا، حکاکی با اسکنه روی مس، اچینگ، مزوتنت، آکواتینت، نقطه خشک.

هر ساز صدای خاص خود را دارد و حس خاص خود را در انگشتان دست دارد. از انتخاب ابزار تا حد زیادی بر ماهیت تصویر تاثیر می گذارد. اغلب مضمون تصویر خود تکنیک و سبک تصویر را تعیین می کند. «سبک تقریباً انتخاب ساز است. در تایپوگرافی خوب، رد ابزار خوشنویسی همیشه قابل مشاهده است. اگر روی کاغذ تصویرسازی می کنید مشکلی نیست، اما در هنر دیجیتال، باید کمی تلاش کنید تا اثر ژنتیکی طراحی زنده را حفظ کنید." به عنوان مثال، جاناتان ادواردز - از یک بردار استفاده می کند، اما تصویر او زنده است (شکل 25. پیوست 1). طراحی حتی با استفاده از گرافیک های شطرنجی، برداری یا سه بعدی برای "حفظ عمر" تصویر ضروری است.

مطلقاً تمام تکنیک‌های هنرهای زیبا برای تصویرسازی در دسترس هستند، طبق سنت، از مواد گرافیکی در تصویرسازی استفاده می‌شود، اما این موضوع دور از ذهن است.

در تصویرسازی مدرن، نوآوری‌ها و گرایش‌های خاصی دائماً در حال شکل‌گیری است، می‌تواند خط سیاه و سفید باشد (استفاده از یک خط سیاه در هنگام به تصویر کشیدن، بدون سایه، لکه‌ها و پر کردن)، گنجاندن کمی چنین نئوگوتیک عجیب و غریب در نقاشی، می‌تواند جلوه‌های اپ آرت کوچک، رنگارنگی پرشور، هنر خیابانی وجود داشته باشد.

اما سوال این است که یک تصویرگر مدرن باید از چه گرایشی حمایت کند - یکی که در نشریات مختلف فراوان است یا یکی که دوست دارد؟

و با این حال نشانه هایی وجود دارد که بردار، و به طور کلی گرافیک دیجیتالشروع به آزار عموم می کند.

اخیراً روندی کشف شده است سرگئی پرووشین(شکل 26. ضمیمه 1)، تصویرگر معروف: عکسی با عناصر ترسیم شده، راهی برای گفتن در مورد حضور ناشناخته. «وجود عناصر عکاسی در تصویر (به نظر می‌رسد برعکس است، اینجا عکاسی بیشتر منطقه را اشغال می‌کند - اما عناصر ترسیم شده با اطمینان آن را در زیر خود می‌گیرند و آن را به تصویر تبدیل می‌کنند) آنقدر لذت گرافیکی به آن می‌بخشد، آنقدر اصالت که به طور کلی، عجیب است که این داستان هنوز در یک نوع بازی معمولی ادغام نشده است. ارزش کمی فراتر رفتن از صفحه ورق را دارد، زیرا چیزهای جالب تری شروع می شود. تصویرگران با استفاده از مواد سنتی (کاغذ، پارچه، عکس) با کلاژ کار می کنند.

- پلاستیلین(شکل 27 پیوست 1)؛

- کاغذ کاغذی؛(پاپیه ماشه فرانسوی "کاغذ جویده شده") - توده ای که به راحتی شکل می گیرد از مخلوط مواد فیبری (کاغذ، مقوا) با چسب، نشاسته، گچ و غیره به دست می آید. در برخی موارد، حتی تصاویر;

- مجسمه های کتاب(شکل 28. پیوست 1) - کتاب ها را نه تنها می توان خواند، بلکه به نظر می رسد، می توانید از آنها ایجاد کنید. مثل نیکلاس جونز.

- پلاستیک کاغذی(شکل 29. پیوست 1) - از نظر خلاقیت بسیار شبیه مجسمه سازی است. اما در پلاستیک کاغذی، تمام محصولات در داخل خالی هستند، همه محصولات پوسته شی تصویر شده هستند.

در نتیجه تا کردن یک ورق کاغذ، سیستمی از سفت کننده ها برای هر طراحی ایجاد می شود. برای محصولات پیچیده تر، علاوه بر خطوط مستقیم، از منحنی ها استفاده می شود. اشیاء برای تصویر در این تکنیک می توانند تصاویر باشند.

بله، هر چیزی، نکته اصلی این است که مواد با موضوع کار مطابقت داشته باشد. "سوزن دوزی- راهی عالی برای جبران فقدان مهارت های طراحی خالص - راهی که موثرتر و مهمتر از همه، مد روز نسبت به روندهای تحمیلی مرتبط با استفاده خالص از فناوری های ویرایشگر گرافیکی است.

نوع و تکنیک تصویرسازی باید تابعی از کار خلاقانه باشد. انتخاب تکنیک، به عنوان یک دسته از حرکات اثبات شده، به هنرمند اجازه می دهد تا از کیفیت تصویر اطمینان داشته باشد.

نتیجه گیری در فصل دوم

در تاریخ تصویرسازی، ما از تغییر مداوم آن، مطابق با پیشرفت فرهنگ و هنر به طور کلی صحبت می کنیم. درباره ترکیب آن با هنرهای زیبا، طراحی و گرافیک کتاب. گرایش های تصویرسازی قرن بیستم نیز مورد توجه قرار گرفته است. تحت تاثیر سبک های دوران مدرن. و گرایش های اصلی قرن 21، بیشتر به سمت تکنیک تصویرسازی مراجعه کنید. مفهوم تصویرسازی با توجه به سه نشانه آشکار می شود، با توجه به یک نشانه می توان آن را به هنر والا نسبت داد. آنچه آن را به عنوان یک ژانر خاص از هنرهای زیبا متمایز می کند. اینها نقاشی ها، آثار نقاشی و مجسمه سازی هستند که با مضامین ادبی اجرا می شدند، اما در عین حال ارزش هنری مستقلی داشتند. به عقیده برخی دیگر، تصویرسازی نوعی گرافیک کتاب است که اثری است برای ادراک در وحدت خاصی با متن، یعنی در یک کتاب قرار گرفته و در درک آن در فرآیند خواندن مشارکت دارد. با توجه به تصویر سوم - توضیح متن با نمایش تصویر بصری، تفسیر فعال متن. اینها تصاویر علمی و آموزشی (نقشه ها، نقشه ها، نمودارها، نقشه ها و غیره) و همچنین تصاویری هستند که محصولات سودمند را طراحی می کنند (تصاویر روی پول، تمبر، مواد اطلاعاتی، پاکت نامه، بسته بندی). چنین تصویری را می توان به گرافیک های کاربردی نسبت داد.

استفاده از مراجع در کارتان به تسریع ایجاد تصاویر کمک می کند. مراجع - نمونه هایی هستند که در فرآیند ایجاد یک تصویر راهنمایی می شوند. آنها متفاوتند:

1. ژست، طرح،
2. سبک،
3. رنگ ها,
4. اشیاء، جزئیات، راه حل ها…

دو نوع تصویرگر مبتدی متضاد وجود دارد - آنهایی که فکر می کنند باید همه چیز را از سر خود و سرقت ادبی اختراع کنید. رویکرد درستدر وسط.

من تجربه خود را از ایجاد یک تصویر بر اساس مراجع به اشتراک خواهم گذاشت.

1. ژست، طرح

در ابتدای ایجاد یک تصویر، باید در مورد طرح، ژست تصمیم بگیرید. مراجع می توانند در این زمینه به شما کمک کنند.

جایی در مسیر، پوستری قدیمی از دختری در حال چیدن چای عکاسی کردم. من این پوستر را مبنای ژست و طرح قرار دادم. او مرجع من شد که از آن تصویر نهایی را خواهم گرفت.

پوستر سیلان قدیمی

در اینجا چند مکان در وب وجود دارد که من از آنها برای یافتن مراجع استفاده می کنم:

• www.pinterest.com/characterdesigh/ حسابی عالی با تابلوهای موضوعی در هر موضوعی. به عنوان مثال، در اینجا یک تابلو با شخصیت های خواندن وجود دارد که در آن می توانید ژست را مشاهده کنید www.pinterest.com/characterdesigh/character-pose-reading/
• sketchfab.com/models/ سایتی که در آن مدل های سه بعدی از اشیاء و شخصیت ها جمع آوری شده است. می توانید آنها را بچرخانید و به زاویه مورد نظر نگاه کنید.
• shutterstock.com/ سهامی که در آن می توانید عکس هایی در مورد موضوع مورد علاقه پیدا کنید، ژست بگیرید
• عکس های شما (مثلاً از یک سفر)

سبک شناسی

با لایک هایم به قسمت دریبل رفتم، می خواستم تصویری به سبک تخت در رنگ های روشن بکشم. من تصویری را پیدا کردم که دوست دارم و پس از تجزیه و تحلیل سبک آن، تکنیک های اصلی را شناسایی کردم:

برای ارجاع به سبک، می توانید از تصاویری استفاده کنید که سبک آنها را دوست دارید. خوب، اگر این سبک مد روز است. این به شما کمک می کند لایک و اشتراک گذاری بیشتری داشته باشید.

تصاویر روند را می توان در سایت های طراحی محبوب مشاهده کرد:

• dribbble.com
• behance.net
• pinterest.com

ساده ترین راه این است که در آنجا ثبت نام کنید و تصاویر مورد علاقه خود را ذخیره کنید. شما می توانید از بخش های تصاویر محبوب در این سایت ها شروع به یادگیری کنید.

پس از انتخاب یک سبک برای یک تصویر، باید آن را تجزیه و تحلیل کنید، تکنیک های اصلی را برجسته کنید و هنگام طراحی از آنها استفاده کنید.

• https://www.behance.net/AdamQuest
• https://www.behance.net/gartman
• https://dribbble.com/CatFinnie
• https://dribbble.com/nutcracker

3. محدوده رنگ

این بار برای طرح رنگ مرجع زیاد نرفتم و از همان نویسنده عکس گرفتم. اینجا هم بود رنگ سبزبرای گیاهان، و آبی برای آسمان، و رنگ ها برای لباس ها.

تطبیق رنگ دشوارترین بخش ایجاد یک تصویر است که ممکن است چندین روز طول بکشد. برای جلوگیری از این اتفاق، یک مرجع می تواند به شما کمک کند (اما انتخاب آن نیز ممکن است زمان زیادی طول بکشد).

وقتی با یک تصویر با طرح رنگی که دوست دارید روبرو می‌شوید، آن را در یک پوشه جداگانه در رایانه خود ذخیره کنید، روی برد در Pinterest، Dribble، مجموعه‌ها به صورت همزمان. هنگامی که نیاز دارید به سرعت طرح رنگی را انتخاب کنید، اول از همه به آنجا نگاه کنید. شاید راه حل آماده ای در انتظار شما باشد.

اگر نمی توانید یک طرح رنگی را از یک تصویر انتخاب کنید، color.adobe.com (نماد دوربین در گوشه سمت راست بالا) به شما کمک می کند.

طرح رنگی از تصویر دریبل را می توان در سمت راست آن مشاهده و دانلود کرد (حتی این نشان می دهد که همه این کار را انجام می دهند).

• https://www.instagram.com/megdraws
• https://dribbble.com/rickylinn
• https://dribbble.com/Avaliani

اشیاء

برای تصاویر بیشتر به shutterstock.com/ مراجعه کردم

بیشتر چای‌چی‌ها سر خود را می‌پوشانند و ساری می‌پوشند. برخی آستین کوتاه پوشیده اند و برخی بلند اما تا زده.

من برای یک مرجع دستی راه دوری نرفتم و فقط عکسم را با تلفنم گرفتم. همین کار را می توان برای مرجع پوز انجام داد.

با استفاده از ارجاعات انتخاب شده ژست، سبک و طرح رنگ، این تصویر را دریافت کردم که ساخت آن حدود 4 ساعت طول کشید:

مهم است که خود را به چند مرجع محدود نکنید. به تصاویر و عکس های تصاویر مرتبط نگاه کنید. این را می توان با نگاه کردن به بیرون از پنجره، سهام، یا به سادگی در تصاویر گوگل انجام داد.

تصاویر اضافی به کاوش عمیق‌تر موضوع، توجه به جزئیاتی که در مراجع شما نبود کمک می‌کنند و در نتیجه تصویر را واقعی‌تر، جالب‌تر و دقیق‌تر می‌کنند.

گاهی اوقات جستجوی مراجع زمان بیشتری نسبت به ترسیم خود تصویر می‌برد - این طبیعی است. مهم است که از لحظه سرقت اجتناب کنید: وقتی به تصویر خود نگاه می کنید، می توانید بلافاصله متوجه شوید که سرقت ادبی است. تمرین، انتقاد و عقل سلیم کمک می کند تا مرز را از یک عکس، ژست از یک عکس، تغییر یا گسترش دهید.

از ارجاعات در کار خود استفاده کنید - به توسعه سریعتر، سرعت بخشیدن به روند ایجاد یک تصویر و درعین حال نتیجه مناسب کمک می کند.

ایجاد تصاویر یکی از خدمات مرتبط در آژانس خلاق ما است. به عنوان یک قاعده پیشنهاد می کنیم برای طراحی کتابچه یا کاتالوگ از تصاویر استفاده کنید، به خصوص در مواردی که امکان عکاسی حرفه ای وجود ندارد. گاهی اوقات عکس ها به عمد با تصاویر جایگزین می شوند، به عنوان مثال، برای ایجاد یک منو به سبک قدیمی.

 
به هر حال، شما باید بسیار مراقب تداوم هماهنگ سبک طراحی یک کافه یا رستوران در سبک تصویرسازی باشید تا از التقاط اجتناب کنید. استفاده ناموجه از سبک مدرن و فونت های مدرن در طراحی ناموفق به نظر می رسد اگر طراحی رستوران، به عنوان مثال، باروک خالص باشد. شاید همه بازدیدکنندگان متوجه این موضوع نشوند، اما این احساس وجود دارد که چیزی درست نیست.

 
ایجاد تصاویر وکتور، به ویژه در سبک مدرنتخت، عالی برای طراحی اینفوگرافیک. ما همچنین اغلب استفاده می کنیم تصاویر برداریبرای طراحی ارائه تصویرگران ما در آن کار می کنند تکنیک های مختلف: این هم یک طراحی گیاه شناسی و هم طراحی شهری است.

 
هزینه و شرایط ایجاد یک تصویر به پیچیدگی و سبک انتخابی بستگی دارد. قبل از شروع به ایجاد یک تصویر، به مشتری پیشنهاد می کنیم که در مورد سبک تصویر آینده تصمیم بگیرد. شاید این یک طرح فنی دقیق یا یک آبرنگ باشد که به یک وکتور ترجمه شده است. ما همیشه در ابتدای کار چندین طرح، طرح یا ایده برای تعیین ترکیب ارائه می دهیم و سپس تصویر نهایی را با دقت طبق چیدمان تایید شده ترسیم می کنیم.

 
نمونه هایی از آثار در دسته بندی ایجاد تصاویر

 
ایجاد تصاویر وکتور برای کتاب درسی شطرنج

این درس جالببرای تازه کارها علاوه بر کار با اشکال، از افکت ها نیز استفاده می کنیم و قلم موی خود را برای رنگ آمیزی برگ و ساقه می سازیم.

تصویر زیبای پاییزی در Adobe Illustrator

مرحله 1

بیایید با ایجاد یک بیضی با ابزار Ellipse Tool (L) شروع کنیم. یک شکل 241 x 214 پیکسل ایجاد کنید رنگ قهوه ای. با ابزار Direct Selection Tool (A)، روی نقطه پایین کلیک کرده و Delete را فشار دهید تا این نقطه حذف شود.

گام 2

یک بیضی دیگر بکشید، این بار 62 در 192 پیکسل و رنگ بژ. هر دو شکل را انتخاب کنید و در پالت Align روی نماد Horizontal Align Center کلیک کنید.

مرحله 3

بیایید شکل پای قارچ را کمی تغییر دهیم. آن را انتخاب کنید و از منو Effect > Warp > Fish را انتخاب کنید. پارامترها را مطابق شکل زیر تنظیم کنید و روی OK کلیک کنید.

مرحله 4

Object > Expand Appearance را از منو انتخاب کنید. حالا کلیک کنید کلیک راستماوس را روی شکل قرار دهید و Arrange > Send to Back را انتخاب کنید.

مرحله 5

بیایید جزئیاتی را به کلاه قارچ خود اضافه کنیم. با ابزار Ellipse / Ellipse (L) دایره هایی با اندازه ها و سایه های مختلف بکشید - کمی روشن تر از رنگ قارچ.

مرحله 6

حالا بیایید یک قلم مو ایجاد کنیم تا بعداً برگها را رنگ کنیم. اجازه دهید با یک بیضی خاکستری تیره 5 در 25 پیکسل شروع کنیم. نقطه پایین بیضی را با ابزار Direct Selection Tool (A) انتخاب کنید و از نوار بالا گزینه Convert Selected Anchor Points به گوشه را انتخاب کنید. همین کار را با نقطه بالایی انجام دهید.

مرحله 7

پالت Brushes را باز کنید (از منوی Window) و شکل ما را به داخل پالت بکشید. در پنجره ظاهر شده، Art Brush / Art Brush را انتخاب کنید.

مرحله 8

پنجره تنظیمات قلم مو ظاهر می شود. گزینه های زیر را انتخاب کنید. شما می توانید آنها را در هر زمان با دوبار کلیک کردن بر روی قلم مو در پالت به همین نام تغییر دهید.

مرحله 9

بیایید شاخ و برگ را روی یک لایه جدید ایجاد کنیم. برای انجام این کار، آن را در پالت Layers / Layers ایجاد کنید. حالا Paintbrush Tool (B) را بردارید و روی ساقه رنگ بزنید.

مرحله 10

از همان قلم مو برای رنگ آمیزی برگ ها استفاده کنید. برای ضخیم تر شدن برگ ها، ضخامت Stroke / Stroke را افزایش دهید. را نیز انتخاب کنید رنگ نارنجیضربه هایی برای رنگی شدن برگ ها.

من برای روزهای گذشتهبرخی افزایش خلاقانه و کاری بی سابقه. در نهایت، من کار خودم را دوست دارم که هم برای مشتریان و هم برای سهام ساخته شده است. بنابراین، به راحتی، خوشایند، ترسیم و حروفچینی می شود که خوشحال کننده است.
من می خواهم کمی راز گردش کار را فاش کنم. مدت زیادی است که ایده ضبط ویدیویی از نحوه ترسیم اشیاء سهام وجود داشته است، اما تاکنون دستان من به چیزی نرسیده است، بنابراین آن را فقط با تصاویر و کلمات نشان خواهم داد.

مرحله 1. موضوعی را انتخاب کنید
کار از کجا شروع می شود؟ از انتخاب موضوع. صادقانه بگویم، من در مورد روندها عاقل نیستم، انتخاب سوله ها (شاید به همین دلیل است که اعداد متوسطی در کیفم دارم)، آنچه را که می خواهم ترسیم می کنم. من سبکی را برای خودم انتخاب کردم و آن را "چند واقع گرایی" نامیدم، یعنی به اندازه کافی واقع بینانه برای انتقال حجم، سایه ها، اما در عین حال ترک خشم و براق کارتونی. در حال حاضر در ژانر "اشیاء" کار می کنم، اما بعداً قصد دارم افراد و طرح های کوچک را در اینجا وارد کنم.

من هرگز این سوال را نمی گیرم که "چه چیزی را بکشیم"، بلکه "اول چه چیزی را بکشیم". من کاملاً تحت تأثیر همه چیز هستم: غذا در کافه ها، ویترین مغازه ها، عکس های زیبامردم، آثار نویسندگان دیگر. خوشبختانه، مجبور نیستم پشت مانیتور بنشینم، گل های مختلف را به این امید که چیزی شایسته بیرون بیاید، به جلو و عقب بکشم. من به طور کامل ایجاد پس زمینه، بافت، کارت ویزیت و چیزهای دیگر را که در بین سایر سهامداران بسیار محبوب هستند، کنار گذاشتم. این فقط کار نمی کرد، من از فرآیندی که آنها را ساختم لذت نمی بردم، و بر این اساس آنها اصلاً فروختند.
وقتی پشت کامپیوتر می نشینم، همیشه از قبل تصور می کنم که در نتیجه چه چیزی می خواهم ببینم، اما کمی از خودم جلوتر می روم.

بنابراین، انتخاب موضوع. همیشه و همه جا یک دفتر خاطرات با خودم حمل می کنم، که اتفاقاً آن هم به شکلی خلاقانه ضعیف نیست. و به محض اینکه ایده ای به ذهنم می رسد، آن را به نقشه ذهنی اضافه می کنم. من به جزئیات این که چیست نمی پردازم. این اطلاعاتبا آرامش گوگل کنید، فقط توضیح می دهم که روش واقعاً جالب است. به شما امکان می‌دهد ایده‌ها را بدون فشرده کردن آنها در چارچوب ساختاربندی کنید، و امکان توسعه یک فکر را برای مدت نامحدود فراهم می‌کند.
کارتهای من معمولاً به این شکل است.
ایده ها در یک تار عنکبوت یادداشت می شوند، سپس فکر می شوند، تجزیه و تحلیل می شوند. چیزی به تعویق می افتد و چیزی در مرحله دوم زندگی می کند.

مرحله 2. طرح ها
همه چیز در اینجا بسیار ساده و واضح است، اگر موضوعی را انتخاب کنم، دقیقاً کدام اشیاء را می‌توان به آن مرتبط کرد. و سپس به دنبال تصاویری از اقلام ضروری می گردم و آنها را در پوست من کپی می کنم. کشیدن لازم است، سهام اجازه استفاده از عکس های دیگران را به عنوان مرجع مستقیم نمی دهد (تصویر مجدد عکس های دیگران)، اما اگر چندین عکس بردارید، چیزی از یکی، چیزی از دیگری بگیرید و در نهایت نقاشی خود را بگیرید، پس همه چیز خوب است، حق چاپ تحت تأثیر قرار نگرفته است.
من رسم می کنم، صادقانه بگویم، بنابراین، دست برای خلق کردن تنظیم نشده است خطوط مستقیم، اما، این به ویژه ضروری نیست، که من بردار را دوست دارم.
طرح ها در اینجا نقش طرح های شماتیک تقریبی را دارند که من از آنها خواهم گرفت فرم کلی. خطوط منحنی بعداً توسط ابزارهای Illustrator ذخیره می‌شوند که به شما امکان ترسیم می‌دهد حتی دایره هاو مستطیل ها

مرحله 3. دیگران چگونه این کار را انجام می دهند؟
برای خودم، اصل اساسی کار با سهام را تأیید کردم: تصاویر من نباید از نظر کیفیت بدتر از تصاویر ارائه شده در صفحات اول در میان تصاویر محبوب باشند. اگر کار کوتاه بیاید، آن را به تعویق می اندازم تا از نتیجه راضی باشم. طبیعتا اینجا ما داریم صحبت می کنیمو روی همان موضوع و با همان تکنیک من کار می کند.

دیروز تصمیم گرفتم با موضوع فست فود نقاشی بکشم. برای این جست و جو، سوسیس های بامزه ای در خمیر، سیب زمینی، کولا پیدا کردم. من انتخاب کردم که اگر چنین سفارشی داشتم، چه چیزی را بخرم، و چیزی که چشم را خوشحال می کرد. من مستقیماً تصاویر پیدا شده را روی برگه ای که قرار است در آن کار کنم می اندازم. من از آنها چیزی نمی گیرم، نه رنگ، نه فرم و نه سبک. من فقط به یک برداشت کلی نیاز دارم، همه چیز دیگر از طرح ها و پالت های انتخاب شده من حاصل می شود.

مرحله 4. ثبت فرم های اصلی.
بعد کار روی کامپیوتر می آید. من یک تبلت گرافیکی دارم، اما به ندرت از آن استفاده می کنم، دوست دارم به خود ببالم که تمام کارهایم با ماوس انجام شده است، که اتفاقاً حقیقت محض. ابزار اصلی: قلم. کسانی که بردار را درک می کنند متوجه خواهند شد که موضوع چیست. به طور خلاصه، قلم به شما این امکان را می دهد که با استفاده از نقاط و بردارها، خطوط منحنی از هر شکلی را ترسیم کنید.
با یک خودکار (برای اشیایی که نیاز به یکنواختی دارند: لیوان ها، بشقاب ها، جعبه ها - بیضی ها، مستطیل ها)، جزئیات اصلی را دنبال می کنم، روی آنها را با رنگ های آشفته رنگ می کنم، فقط برای تعیین شکل.
نتیجه چنین تصاویر غیرجذابی است، اما ایده کلیدر حال حاضر روشن، بیشتر تنها عارضه.


این 5. تطبیق رنگ.
انتخاب رنگ، یکی از برجسته می کند، که من کاملاً به خودم اعتماد ندارم و خودم رنگ ها را انتخاب نمی کنم. خدمات زیادی وجود دارد که به شما امکان می دهد پالت های زیبا را جمع آوری کنید، اما این کاملاً یکسان نیست. دستیار اصلی در انتخاب رنگ ها سرویس: shutterstock.labs بود. یک چیز جالب، من حفاری را توصیه می کنم، حتی فقط به خاطر توسعه عمومی. این سایت به شما امکان می دهد با در نظر گرفتن پالت ترجیحی، عکس هایی را در مورد موضوعات مورد علاقه انتخاب کنید. به عنوان مثال، من می دانم که برای طراحی فست فود به احتمال زیاد به رنگ های زرد، قرمز، نارنجی، قهوه ای و سایه های آنها نیاز دارم. من درخواست جستجوی مربوطه را تشکیل می دهم و برنامه عکس های آماده با همان هات داگ، سیب زمینی و چیزهای دیگر و حتی در روشنایی به من می دهد، گلهای زیبا، که بعداً به لطف ابزار پیپت در کارم استفاده خواهم کرد.

مرحله 6. توسعه موضوع.
قسمت پیش نویس فرآیند به پایان رسیده است، بیایید شروع به ایجاد کنیم. برای جزئیات رندر شده، رنگ ها را از عکس های یافت شده انتخاب می کنم، پس از آن جزئیات جدیدی را اضافه می کنم: سایه ها، هایلایت ها، نور، بافت. در نتیجه، من مجموعه ای از آیتم های فردی را دریافت می کنم که اکنون می توانند با هم ترکیب شوند.


مرحله 7. تدوین ترکیبات.
اشیاء ترسیم شده اند، وقت آن است که به نحوه ارائه آنها فکر کنید. حتی در طول کار کوتاهم به عنوان یک استوکر، موفق شدم بفهمم که آهنگ‌ها بهتر از اشیاء روی پس‌زمینه سفید فروخته می‌شوند (اگرچه من آن را به این شکل آپلود می‌کنم، گاهی اوقات آنها آن را می‌خرند). بنابراین اکنون من فقط کل مجموعه خود را با هم ترکیب می کنم تصاویر مختلف، با پس زمینه، بدون پس زمینه، با کتیبه، بدون آنها. هرچه بیشتر بتوانید از یک مجموعه عکس بسازید، بهتر است. من به خصوص آن را دوست دارم که برخی از موارد را بتوان از کارهای گذشته برداشت. به عنوان مثال، من بستنی از مجموعه تابستانی را به مجموعه فست فود اضافه کردم. بنابراین سعی می کنم به همان سبک نقاشی بکشم تا همه چیز با هم ترکیب شود.


این همان چیزی است که کار من روی تصاویر به نظر می رسد. متوجه شدم که چنین مراحلی روی فعالیت طراحی من اثر گذاشته است، شروع به ساخت محصولاتی با سبک متفاوت و کیفیت بسیار بهتر کردم، که این نیز خوشحال کننده است.