ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

میزبانی شده در http://allbest.ru/

طرح

معرفی

مسیر خلاقانهاین. هافمن

"دنیای دوگانه" هافمن

نتیجه

فهرست ادبیات استفاده شده

معرفی

هافمن متعلق به آن دسته از نویسندگانی است که شهرت پس از مرگشان به چاپ های متعدد آثار جمع آوری شده محدود نمی شود.

شهرت او نسبتاً سبک و بالدار است، در فضای معنوی که ما را احاطه کرده است ریخته می شود. هر که «قصه های هافمن» را نخوانده، دیر یا زود آن ها را می شنود، یا می بیند، اما نمی گذرد! به عنوان مثال، فندق شکن را به خاطر بیاوریم... در تئاتر روی باله های چایکوفسکی یا دلیبس، و اگر نه در تئاتر، حداقل روی پوستر تئاتر یا روی صفحه تلویزیون. سایه نامرئی هافمن به طور مداوم و سودمند بر فرهنگ روسیه در قرن نوزدهم و در قرن بیستم و در قرن بیست و یکم کنونی سایه انداخت.

این مقاله به بررسی زندگی و مسیر خلاقانه نویسنده می پردازد، انگیزه های اصلی کار هافمن، جایگاه او در ادبیات معاصر را برای او - و برای ما - تحلیل می کند. . مسائل مربوط به دنیای دوگانه هافمن نیز مورد توجه قرار می گیرد.

راه خلاقانهاین. هافمن

هافمن دیرتر - در سن سی و سه سالگی - ادبیات را آغاز کرد. معاصران نویسنده جدید را با احتیاط ملاقات کردند، فانتزی های او بلافاصله به عنوان رمانتیک، با روحیه خلق و خوی مردمی آن زمان شناخته شد، و از این گذشته، رمانتیسیسم در درجه اول با نسل جوانان آلوده به ویروس انقلابی فرانسه مرتبط بود.

هافمن با ورود به ادبیات در زمانی که رمانتیک های ینا و هایدلبرگ اصول اولیه رمانتیسیسم آلمانی را تدوین و توسعه داده بودند، هنرمندی رمانتیک بود. ماهیت تضادهای زیربنای آثار او، مشکلات آنها و سیستم تصاویر، بینش هنری خود جهان در چارچوب رمانتیسم باقی می ماند. مانند جنسن، بیشتر آثار هافمن بر اساس درگیری هنرمند با جامعه است. تضاد اصیل رمانتیک هنرمند و جامعه در قلب نگرش نویسنده قرار دارد. هافمن به پیروی از ینس، فرد خلاق را بالاترین تجسم "من" انسانی می داند - یک هنرمند، یک "شوق"، در اصطلاح خود، که به دنیای هنر، دنیای فانتزی افسانه ها، آنها دسترسی دارد. تنها مناطقی هستند که او می تواند به طور کامل خود را بشناسد و از زندگی روزمره واقعی فیلیستی پناه بگیرد.

اما تجسم و حل تعارض رمانتیک در هافمن با رمانتیک های اولیه متفاوت است. از طریق انکار واقعیت، از طریق درگیری هنرمند با آن، جنسن به بالاترین سطح جهان بینی خود - مونیسم زیبایی شناختی - رسید، زمانی که تمام جهان برای آنها به حوزه آرمانشهر شاعرانه، افسانه، حوزه هارمونی تبدیل شد که در آن هنرمند خود و جهان را درک می کند. قهرمان رمانتیک هافمن در دنیای واقعی زندگی می کند (از جنتلمن گلوک شروع می شود و با کریسلر ختم می شود). او با تمام تلاش‌هایش برای ورود به دنیای هنر، به قلمرو افسانه‌ای خارق‌العاده جنستان، همچنان در محاصره واقعیت تاریخی واقعی و ملموس باقی می‌ماند. نه یک افسانه و نه هنر نمی تواند او را در این دنیای واقعی هماهنگ کند، که در نهایت آنها را تحت سلطه خود در می آورد. از این رو تضاد تراژیک دائمی بین قهرمان و آرمان هایش از یک سو و واقعیت از سوی دیگر به وجود می آید. از این رو دوگانگی که قهرمانان هافمن از آن رنج می برند، دو جهان در آثار او، حل نشدنی تضاد قهرمان و جهان خارج در بیشتر آنها، دوگانگی مشخصه شیوه خلاقانه نویسنده است. Zatonsky D.V. رئالیسم اروپایی قرن نوزدهم. خطوط و چهره ها. کیف 1982.

فردیت خلاق هافمن در بسیاری از ویژگی‌های مشخصه قبلاً در اولین کتاب او به نام Fantasies in the Manner of Callot تعریف شده است که شامل آثاری است که از 1808 تا 1814 نوشته شده‌اند. جنبه‌های مهمی از جهان بینی و شیوه خلاقانه او. داستان کوتاه یکی از اصلی ترین، اگر نگوییم ایده اصلی کار نویسنده - حل نشدنی تضاد بین هنرمند و جامعه است. این ایده از طریق ابزار هنری آشکار می شود که در تمام کارهای بعدی نویسنده - دو بعدی بودن روایت - غالب خواهد شد.

مجموعه داستان های کوتاه «خیال به شیوه کالو» (1814-1815)، «داستان های شبانه به شیوه کالو» (1816-1817) و برادران سراپیون (1819-1821) از شاخص ترین مجموعه ها محسوب می شوند. گفتگو در مورد مشکلات تجارت تئاتر "مصائب غیر معمول یک کارگردان تئاتر" (1818)؛ داستانی در روح یک افسانه "تساخ کوچک، با نام مستعار زینوبر" (1819)؛ و دو رمان - "اکسیر شیطان" - در مورد غیرمنطقی بودن زندگی روزمره (1816)، مطالعه ای درخشان در مورد مشکل دوگانگی، و "دیدگاه های روزمره گربه مور" - طنزی در مورد بورژوازی آلمان (1819 - 1821)، تا حدی یک اثر اتوبیوگرافیک، پر از هوش و خرد. از مشهورترین داستان‌های هافمن که در مجموعه‌های ذکر شده گنجانده شده‌اند، می‌توان به افسانه «گلدان طلایی»، داستان گوتیک «مایورات»، یک داستان روان‌شناختی واقعی قابل اعتماد درباره جواهرفروشی اشاره کرد که نمی‌تواند از خلاقیت‌هایش جدا شود. "Mademoiselle de Scudery" و برخی دیگر Herzen A.I. مجموعه آثار در 30 جلد T. 1. Hoffmann. - M., 1954. - S. 54--56.

هشت سال پس از انتشار Fantasies، هافمن درگذشت. او قبلاً به عنوان یک نویسنده در حال مرگ بود، نه دقیقاً مشهور، اما بسیار محبوب. در طول این هشت سال، او توانست به طرز شگفت انگیزی بسیار بنویسد، این را فهرستی از تنها چند، مهم ترین، آثار فوق نشان می دهد.

فانتزی درخشان، ترکیب شده با سبک سختگیرانه و شفاف، جایگاه ویژه ای را برای هافمن فراهم کرده است ادبیات آلمانی. آلمان خیلی دیرتر، در قرن بیستم، این را قدردانی کرد ...

"دنیای دوگانه" هافمن

در قرن بیستم و در روزگار ما، نام هافمن با خواننده پیوند خورده است و قبل از هر چیز با اصل معروف"دو جهان" - بیانی عاشقانه از مشکل ابدی هنر، تضاد بین ایده آل و واقعیت، "ماهیت"، همانطور که رمانتیک های روسی می گفتند. «ذات» عروضی است، یعنی صغیر و نکبت بار، این زندگی نامعتبر، ناصواب است. ایده آل زیبا و شاعرانه است، زندگی واقعی است، اما تنها در سینه هنرمند، "شوق" زندگی می کند، اما او در آزار واقعیت است و در آن دست نیافتنی است. این هنرمند محکوم است که در دنیای خیالات خود زندگی کند که از دنیای بیرون با یک محور محافظ تحقیر محصور شده است یا با زره خاردار کنایه، تمسخر، طنز در برابر او خراشیده می شود. و در واقع، هافمن در کاوالیر گلوک، و در گلدان طلایی، و در سگ برگانتس، و در تساخه کوچک، و در ارباب کک ها، و در گربه موره، همین گونه است.

تصویر دیگری از هافمن وجود دارد: زیر نقاب یک جوکر دیوانه، خواننده غم انگیز دوگانگی و بیگانگی پنهان شده است. روح انسان(به استثنای روح هنری). و همچنین یافتن زمینه برای این تصویر آسان است: در "مرد شنی"، "Majorat"، "Elixirs of Devil"، "Magnetizer"، "Mademoiselle de Scuderi"، "Player's Happiness" اثر Herzen A.I. مجموعه آثار در 30 جلد T. 1. Hoffmann. - M.، 1954. - S. 52.

این دو تصویر، رنگین کمانی، سوسوزن، اصلی‌ترین تصاویر در آثار هافمن هستند، اما عکس‌های دیگری نیز وجود دارند: داستان‌نویسی شاد و مهربان - نویسنده فندق شکن معروف. خواننده صنایع دستی باستانی و بنیادهای ایلخانی - نویسنده "استاد مارتین کوپر" و "استاد یوهانس دیده بان"؛ کشیش فداکار موسیقی - نویسنده "کریسلریانا"؛ تحسین کننده مخفی زندگی - نویسنده "پنجره گوشه".

شاید زیباترین شرح و بسط مسائل روانشناختی - و اتفاقاً اجتماعی نیز - در مطالعه چشمگیر "مشاور کرسپل" از "برادران سراپیون" ارائه شده باشد. در مورد شخصیت عنوان می‌گوید: «کسانی هستند که طبیعت یا سرنوشت بی‌رحم پوششی از آنها سلب کرده است که در زیر پوشش آن ما، بقیه انسان‌ها، به‌طور نامحسوس در چشم دیگران، در حماقت‌های خود پیش می‌رویم... یک فکر در کرسپل باقی می ماند و بلافاصله به عمل تبدیل می شود. تمسخر تلخی که، باید فرض کرد، دائماً توسط روحی که در ما فرو می‌رود و در رذیله‌ای بی‌اهمیت زمینی فشرده می‌شود، بر لبانش پنهان می‌شود، کرسپل با چشمان خود ما را در شیطنت‌ها و شیطنت‌های زیاده‌روی خود به ما نشان می‌دهد. اما این تیر برق اوست. هر چه در ما از زمین برمی خیزد، به زمین باز می گردد - اما جرقه الهی را مقدس نگاه می دارد; به طوری که به اعتقاد من، آگاهی درونی او با وجود همه حماقت های ظاهری - حتی چشم نواز - کاملاً سالم است.» برادران سراپیون. T. 1. - Pb.، 1836. - S. 69.

این یک پیچ و تاب بسیار متفاوت است. همانطور که به راحتی می توان فهمید، ما فقط در مورد یک فرد عاشقانه صحبت نمی کنیم، بلکه در مورد طبیعت انسان به طور کلی صحبت می کنیم. کرسپل با یکی از "دیگر فانی ها" مشخص می شود و همیشه می گوید "ما"، "در ما". در اعماق جان ما، همه ما «در حماقت‌های خود بیرون می‌آییم» و خط جداکننده، «دو جهان» بدنام نه در سطح ساختار درونی و معنوی، بلکه فقط در سطح بیان بیرونی آن آغاز می‌شود. آنچه "دیگر فانی ها" به طور قابل اعتمادی زیر یک پوشش محافظ پنهان می کنند (همه چیز "زمینی") در اعماق کرسپل به بیرون رانده نمی شود. برعکس، در خارج آزاد می شود، "به زمین باز می گردد" (روانشناسان حلقه فروید آن را "کاتارسیس" می نامند - به قیاس با "تصفیه روح" ارسطویی).

اما کرسپل - و در اینجا او دوباره به دایره منتخب رمانتیک باز می گردد - "جرقه الهی" را مقدس نگه می دارد. و این ممکن است - و اغلب - همچنین زمانی که نه اخلاق و نه آگاهی قادر به غلبه بر "هر چیزی که در ما از زمین بلند می شود" نیست. هافمن بدون ترس وارد این حوزه نیز می شود. رمان «اکسیرهای شیطان» او در یک نگاه سطحی اکنون ممکن است تنها ترکیبی از یک رمان ترسناک و یک داستان پلیسی به نظر برسد. در واقع، داستان توهین اخلاقی و جنایت های بی بند و باری راهب مداردوس یک تمثیل و یک هشدار است. آنچه در رابطه با کرسپل نرم شده و از نظر فلسفی به طور انتزاعی به عنوان "همه چیز در ما از زمین برمی خیزد" تعیین می شود ، در اینجا بسیار تیزتر و خشن تر خوانده می شود - ما در مورد "جانور کوری که در یک شخص خشمگین می شود" صحبت می کنیم. و در اینجا نه تنها نیروی کنترل نشده ناخودآگاه، "سرکوب شده" بیداد می کند - در اینجا نیز نیروی تاریک خون، وراثت بد، فشارها.

به گفته هافمن، انسان نه تنها از بیرون، بلکه از درون نیز تحت ستم قرار می گیرد. به نظر می‌رسد که «شیطان‌های دیوانه‌وار و شیطنت‌های او» تنها نشانه‌ای از عدم شباهت، فردیت نیست. آنها همچنین مهر نژاد قابیل هستند. «پاکسازی» روح از «زمینی»، پاشیدن آن به بیرون می‌تواند منجر به عجیب‌وغریب‌های بی‌گناه کرسپل و کریسلر، و شاید حتی افسار گسیختگی جنایتکارانه مداردوس شود. فردی که از دو طرف تحت فشار قرار می گیرد، توسط دو تکانه از هم جدا می شود، در آستانه شکست، شکاف - و سپس جنون واقعی، تعادل برقرار می کند.

شبح انشعاب، که روح او را تسخیر کرده بود و ذهن او را در تمام زندگی مشغول کرده بود، هافمن این بار را در یک شکل هنری جسورانه ناشناخته مجسم کرد، نه تنها دو بیوگرافی مختلف را زیر یک جلد قرار داد، بلکه به شکلی نمایشی آنها را در هم آمیخت. در مورد رمان "جهان بینی های روزمره گربه مور" صحبت می کنیم. جالب اینجاست که هر دو بیوگرافی منعکس کننده مسائل عصری یکسانی هستند، تاریخ زمان و نسل هافمن، یعنی یک موضوع در دو تذهیب و تفسیر متفاوت ارائه شده است. هافمن در اینجا خلاصه می کند. نتیجه مبهم است

اعتراف رمان در درجه اول با این واقعیت تأکید می شود که همان کریسلر در آن ظاهر می شود. هافمن با تصویر دوگانه ادبی خود - "کرایسلریان" در چرخه اولین "فانتزی" - شروع کرد و با آن به پایان رسید.

در عین حال کرایسلر در این رمان به هیچ وجه یک قهرمان نیست. همانطور که ناشر بلافاصله هشدار می دهد (البته ساختگی)، کتاب پیشنهادی دقیقاً اعتراف گربه دانشمند مور است. و نویسنده و قهرمان - او. اما هنگام آماده‌سازی کتاب برای چاپ، با تأسف بیشتر توضیح داده می‌شود، شرمندگی وجود داشت: وقتی برگه‌های اثبات به دست ناشر رسید، او با وحشت متوجه شد که یادداشت‌های گربه مور دائماً با قطعاتی از برخی کاملاً قطع می‌شود. متن متفاوت! همانطور که معلوم شد، نویسنده (یعنی گربه)، با بیان دیدگاه های دنیوی خود، در طول راه، اولین کتابی را که در پنجه هایش افتاد از کتابخانه صاحبش پاره کرد تا از صفحات پاره شده "بخشی برای تخمگذار استفاده کند. بخشی برای خشک کردن.» این کتاب که به شیوه‌ای وحشیانه بریده شده بود، زندگی‌نامه کریسلر بود. به دلیل بی توجهی حروفچین ها این صفحات نیز چاپ شد.

بیوگرافی یک آهنگساز زبردست مانند کاغذ باطله در زندگینامه یک گربه است! لازم بود فانتزی واقعاً هافمانی داشت تا به طنز تلخ خود چنین شکلی داد. چه کسی به زندگی کرایسلر، شادی ها و غم های او نیاز دارد، آنها برای چه مفید هستند؟ آیا این برای خشک کردن تمرینات گرافومنیک یک گربه آموخته است!

با این حال، با تمرینات graphomaniac، همه چیز به این سادگی نیست. همانطور که خود زندگی نامه مور را می خوانیم، متقاعد می شویم که گربه نیز چندان ساده نیست و به هیچ وجه بدون دلیل ادعا نمی کند که نقش اصلی رمان را بازی می کند - نقش رمانتیک "پسر قرن". او اکنون با تجربه دنیوی و مطالعات ادبی و فلسفی عاقل تر است و در ابتدای زندگی نامه خود چنین استدلال می کند: «اما قرابت واقعی روح ها در عصر بدبخت، بی اثر و خودخواه ما چقدر نادر است! بی شک در سینه نه یک گربه جوان، با استعداد ذهن و دل، شعله ی بلند شعر، شعله ور شود... بلکه گربه ی جوان نجیبی دیگر کاملاً با آرمان های بلند کتابی که اکنون در پنجه هایم می گیرم، آغشته خواهد شد و خواهم داشت. با انگیزه ای مشتاقانه فریاد بزنید: "اوه مور، مُر الهی، بزرگترین نابغهاز خانواده با شکوه گربه ما! من همه چیز را فقط به تو مدیون هستم، فقط مثال تو مرا عالی کرد!» واقعیت های مخصوصاً گربه سانان را در این قسمت حذف کنید و یک سبک کاملاً رمانتیک، واژگان، ترحم خواهید داشت.

به تصویر کشیدن یک نابغه رمانتیک در تصویر یک گربه حیرت انگیز درهم و برهم، به خودی خود یک ایده بسیار خنده دار است و هافمن از امکانات کمیک آن استفاده کامل می کند. البته، خواننده به سرعت متقاعد می شود که طبیعتاً مور به سادگی اصطلاحات عاشقانه شیک را یاد گرفته است. با این حال، آنقدرها هم بی تفاوت نیست که او با یک حس برجسته از سبک، تحت رمانس با موفقیت "کار کند"! هافمن نمی‌توانست بداند که چنین بالماسکه‌ای در خطر به خطر انداختن خود رمانتیسم است. این یک ریسک محاسبه شده است.

در اینجا "ورقه های زباله" وجود دارد - با همه "هافمانی" های حاکم در اینجا، داستان غم انگیز زندگی Kapellmeister Kreisler، یک نابغه تنها و کم درک. الهام گرفته شده گاهی عاشقانه، گاهی طعنه آمیز منفجر می شود، تعجب های آتشین به صدا در می آید، چشمان آتشین شعله ور می شوند - و ناگهان روایت قطع می شود، گاهی به معنای واقعی کلمه در وسط جمله (صفحه پاره شده به پایان می رسد)، و گربه آموخته با ذوق همان طنازهای عاشقانه را زمزمه می کند: «... من مطمئناً می دانم: وطن من یک اتاق زیر شیروانی است! حال و هوای سرزمین مادری، آداب و رسوم آن، چقدر این تأثیرات خاموش نشدنی است... چنین طرز فکری متعالی از کجا می آید، چنین میل مقاومت ناپذیری به حوزه های بالاتر؟ از کجا چنین هدیه نادری برای صعود فوری به سمت بالا، چنین پرش های شجاعانه و مبتکرانه ای که ارزش حسادت را دارند، از کجا؟ آه، آرزوی شیرین سینه ام را پر می کند! اشتیاق برای اتاق زیر شیروانی بومی من در موجی قدرتمند در من برمی خیزد! این اشک ها را به تو تقدیم می کنم ای وطن زیبا..."

تکه تکه شدن نمایشی و تقریباً تحت اللفظی رمان، سردرگمی روایی بیرونی آن (باز هم: یا ولخرجی آتش بازی، یا گردباد کارناوال) از نظر ترکیبی محکم و با محاسباتی مبتکرانه لحیم شده است و باید به آن پی برد.

در نگاه اول، ممکن است به نظر برسد که زندگی‌نامه‌های موازی کریسلر و مور نسخه جدیدی از دنیای دوگانه سنتی هوفمانی است: حوزه «علاقه‌مندان» (کریسلر) و حوزه «فلسطین‌ها» (مور). اما حتی یک نگاه دوم هم این حساب را پیچیده می کند: بالاخره در هر یک از این بیوگرافی ها، به نوبه خود، جهان نیز به نصف تقسیم شده است و هر کدام حوزه خاص خود را از علاقه مندان (کریسلر و مور) و طاغوت ها (محیط کریسلر و مور) دارند. ). جهان دیگر دو برابر نمی شود، بلکه چهار برابر می شود - امتیاز در اینجا "دو برابر دو" است!

و این کل تصویر را به طور قابل توجهی تغییر می دهد. ما آزمایش را به خاطر خط کریسلر جدا می‌کنیم - داستان «کلاسیک» دیگر هافمن با تمام ویژگی‌های مشخصه‌اش پیش روی ما خواهد بود. اگر خط مور را جدا کنیم، نسخه‌ای «هوفمان‌شده» از ژانر تمثیل طنز، «حماسه حیوانی» یا افسانه با معنایی خودآگاهی وجود خواهد داشت که در ادبیات جهان بسیار رایج است. اما هافمن آنها را با هم مخلوط می کند، آنها را با هم هل می دهد و مطمئناً باید آنها را فقط در رابطه متقابل درک کرد.

اینها فقط خطوط موازی نیستند - آنها آینه های موازی هستند. یکی از آنها - موروفسکی - در مقابل ساختار عاشقانه هافمانی سابق قرار می گیرد، بارها و بارها آن را منعکس و تکرار می کند. بنابراین، این آینه ناگزیر مطلق بودن را از تاریخ و شخصیت کریسلر حذف می کند، ابهامی درخشان به آن می بخشد. به نظر می رسد آینه یک تقلید است، "منظره های دنیوی گربه مور" - برداشتی کنایه آمیز از "رنج موسیقایی Kapellmeister Kreisler".

یکی از مؤلفه های اساسی شعر هافمن و همچنین رمانتیک های اولیه، کنایه است. علاوه بر این، در کنایه هافمن به عنوان یک تکنیک خلاقانه که مبتنی بر موقعیت فلسفی، زیبایی شناختی و جهان بینی خاصی است، می توان به وضوح دو کارکرد اصلی را تشخیص داد. در یکی از آنها به عنوان پیرو مستقیم ینی ها ظاهر می شود. ما در مورد آثار او صحبت می کنیم که در آنها مشکلات صرفاً زیبایی شناختی حل شده است و نقش کنایه عاشقانه نزدیک به آن چیزی است که در رمانتیک های ینا ایفا می کند. طنز رمانتیک در این آثار هافمن صدایی طنز دارد، اما این طنز جهت گیری اجتماعی و عمومی ندارد. نمونه ای از تجلی چنین کارکردی از کنایه، داستان کوتاه «شاهزاده برامبیلا» است - در اجرای هنری خود درخشان و نوعاً هافمن در نشان دادن دوگانگی روش خلاقانه خود. نویسنده داستان کوتاه «شاهزاده برامبیلا» به پیروی از جنیان معتقد است که کنایه باید بیانگر «نگرش فلسفی به زندگی» باشد، یعنی مبنای نگرش انسان به زندگی باشد. مطابق با این، مانند جنس، کنایه وسیله ای برای حل همه درگیری ها و تضادها است، ابزاری برای غلبه بر آن «دوگانه انگاری مزمن» که از آن شخصیت اصلیاز این داستان کوتاه بازیگر Giglio Fava.

در راستای این جریان اصلی، کارکرد دیگری و اساسی‌تر از کنایه او آشکار می‌شود. اگر در میان کنایه های ینی به عنوان بیان یک نگرش جهانی به جهان، در عین حال به بیان شک و تردید و امتناع از حل تناقضات واقعیت تبدیل شد، پس هافمن کنایه را با صدایی تراژیک اشباع می کند، برای او ترکیبی از تراژیک و کمیک حامل اصلی نگرش کنایه آمیز هافمن به زندگی، کرایسلر است که «دوگانه انگاری مزمن» او، برخلاف «دوگانه انگاری مزمن» کمیک گیگلیو فاوا، تراژیک است. آغاز طنزآمیز کنایه هافمن در این کارکرد دارای یک آدرس اجتماعی خاص، محتوای اجتماعی قابل توجه است، و بنابراین این کارکرد کنایه رمانتیک به او، نویسنده رمانتیک، اجازه می دهد تا برخی از پدیده های معمولی واقعیت را منعکس کند ("گلدن گلدان"، "تساخ های کوچک" ، "نماهای جهانی گربه مورا" - آثاری که به طور مشخص این عملکرد طنز هافمن را منعکس می کنند).

برای هافمن، برتری جهان شاعرانه بر دنیای واقعی زندگی روزمره غیرقابل انکار است. و او از این جهان رویایی افسانه ای می سراید و آن را بر دنیای واقعی و پرزائل ترجیح می دهد.

اما هافمن هنرمندی با چنین جهان بینی متناقض و از بسیاری جهات تراژیک نبود، اگر چنین داستان کوتاه افسانه ای مسیر کلی کار او را مشخص می کرد و تنها یکی از جنبه های آن را نشان نمی داد. اما در هسته خود، جهان بینی هنری نویسنده به هیچ وجه پیروزی کامل جهان شاعرانه بر واقعیت را اعلام نمی کند. تنها دیوانگانی مانند سراپیون یا فیلیستین به وجود تنها یکی از این دنیاها اعتقاد دارند. این اصل دوگانگی در تعدادی از آثار هافمن منعکس شده است، که شاید از نظر کیفیت هنری برجسته ترین آنهاست و تضادهای جهان بینی او را به طور کامل تجسم می بخشد. چنین است، اول از همه، داستان کوتاه افسانه ای گلدان طلایی (1814) که عنوان آن با عنوان فرعی شیوا داستانی از دوران مدرن همراه است. معنی این زیرنویس اینه که شخصیت هااین افسانه معاصران هافمن هستند و عمل در درسدن واقعی اوایل قرن نوزدهم اتفاق می افتد. این گونه است که هافمن به سنت ینا در ژانر افسانه بازاندیشی می کند - نویسنده طرحی از زندگی واقعی روزمره را در ساختار ایدئولوژیک و هنری آن گنجانده است. قهرمان رمان، دانشجوی آنسلم، یک بازنده عجیب و غریب است که دارای یک "روح شاعرانه ساده لوح" است و این باعث می شود که دنیای افسانه و شگفت انگیز برای او قابل دسترسی باشد. در مواجهه با او، آنسلم شروع به رهبری یک وجود دوگانه می کند و از وجود عروضی خود به قلمرو یک افسانه، در مجاورت زندگی واقعی معمولی سقوط می کند. بر همین اساس، داستان کوتاه به صورت ترکیبی بر اساس درهم آمیختگی و تداخل طرح افسانه ای – خارق العاده با واقعیت ساخته شده است. فانتزی افسانه ای عاشقانه در شعر لطیف و ظرافت خود یکی از بهترین شارحان خود را اینجا در هافمن می یابد. در عین حال، رمان به وضوح طرح می کند طرح واقعی. بدون دلیل، برخی از محققان هافمن معتقد بودند که این رمان می تواند برای بازسازی موفقیت آمیز توپوگرافی خیابان های درسدن در آغاز قرن گذشته مورد استفاده قرار گیرد. نقش مهمی در شخصیت پردازی شخصیت ها توسط جزئیات واقع گرایانه ایفا می شود.

یک طرح افسانه ای به طور گسترده و واضح با اپیزودهای عجیب و غریب فراوان که به طور غیرمنتظره و به ظاهر تصادفی به داستان زندگی روزمره واقعی هجوم می آورد، بر خلاف تکه تکه شدن و ناهماهنگی عمدی رمان، تابع ساختار ایدئولوژیک و هنری روشن و منطقی رمان است. که در سبک روایتبیشتر رمانتیک های اولیه ماهیت دوبعدی روش خلاق هافمن، طبیعت دوجهانی در جهان بینی او، در تقابل دنیای واقعی و خیالی و در تقسیم متناظر شخصیت ها به دو گروه منعکس شد. Konrektor Paulman، دخترش Veronika، ثبت نام Geerbrand - مردم شهر درسدن با تفکر عرفانی، که می توان به تعبیر خود نویسنده، به افراد خوب و فاقد هر گونه استعداد شاعرانه نسبت داد. لیندهورست بایگانی با دخترش سرپنتینا که از یک افسانه خارق العاده به این دنیای فاسد آمده و آنسلم عجیب و غریب عزیز که روح شاعرانه اش باز شد با آنها مخالفت می کنند. دنیای پریبایگانی

در پایان خوش رمان که با دو عروسی به پایان می رسد، هدف ایدئولوژیک آن به طور کامل تعبیر می شود. مشاور دادگاه تبدیل به گیربراند ثبت نام می شود که ورونیکا بدون تردید دست خود را به او می دهد و اشتیاق خود را به آنسلم رها کرده است. رویای او به حقیقت می پیوندد - "او در یک خانه زیبا در بازار جدید زندگی می کند" ، او "کلاهی به سبک جدید دارد ، یک شال ترکی جدید" دارد و با صرف صبحانه در یک ناهار زیبا کنار پنجره ، دستور می دهد که خدمتکاران آنسلم با سرپنتینا ازدواج می کند و با شاعر شدن، با او در آتلانتیس افسانه ای ساکن می شود. در همان زمان، او یک "املاک زیبا" و یک گلدان طلایی را که در خانه بایگانی دیده بود، به عنوان جهیزیه دریافت می کند. گلدان طلایی - این دگرگونی طنز عجیب "گل آبی" نوالیس - عملکرد اصلی این نماد رمانتیک را حفظ می کند. به سختی می توان در نظر گرفت که تکمیل خط داستانی Anselm-Serpentina موازی با ایده آل فیلیسیستی است که در اتحاد ورونیکا و گیربراند تجسم یافته است، و گلدان طلایی نمادی از خوشبختی فلسطینی است. به هر حال آنسلم از رویای شاعرانه خود دست نمی کشد، او فقط تحقق آن را می یابد.

ایده فلسفی داستان کوتاه در مورد تجسم، قلمرو فانتزی شاعرانه در جهان هنر، در جهان شعر، در آخرین پاراگراف داستان کوتاه تأیید شده است. نویسنده آن، که از این فکر رنج می‌برد که باید آتلانتیس افسانه‌ای را ترک کند و به افتضاح فلاکت‌بار اتاق زیر شیروانی‌اش بازگردد، سخنان دلگرم‌کننده لیندهورست را می‌شنود: «مگر خودت فقط در آتلانتیس نبودی و حداقل مالک آن نیستی. عمارت آبرومند وجود دارد به عنوان ملک شاعرانه ذهن شما؟ آیا سعادت آنسلم چیزی نیست جز زندگی در شعر، که هماهنگی مقدس همه آنچه را که به عنوان عمیق ترین اسرار طبیعت وجود دارد، آشکار می کند!

بلینسکی از استعداد طنز آمیز هافمن بسیار قدردانی کرد و خاطرنشان کرد که او می‌توانست «واقعیت را با تمام حقیقتش به تصویر بکشد و هموطنان خود را با طعنه‌های زهرآگین به اجرا درآورد».

این مشاهدات منتقد برجسته روسی را می توان به طور کامل به داستان کوتاه افسانه ای "تساخ های کوچک" نسبت داد. که در افسانه جدیددو جهان هافمن در درک واقعیت کاملاً حفظ می شود که باز هم در ترکیب دو بعدی رمان، در شخصیت های شخصیت ها و چینش آنها منعکس می شود. بسیاری از شخصیت های اصلی رمان افسانه ها هستند.

«تساخ‌های کوچک» نمونه‌های اولیه ادبی خود را در داستان کوتاه «گلدان طلایی» دارند: دانش‌آموز بالتازار - آنسلما، پروسپر آلپانوس - لیندهورست، کاندیدا - ورونیکا.

دوگانگی رمان در تقابل دنیای رویاهای شاعرانه آشکار می شود، سرزمین پریان Dzhinnistan، دنیای واقعی زندگی روزمره، شاهزاده بارسانوف، که در آن اکشن رمان رخ می دهد. برخی از شخصیت ها و چیزها در اینجا وجودی دوگانه دارند، زیرا وجود جادویی افسانه ای خود را با وجود در دنیای واقعی ترکیب می کنند. پری روزابلورد، او همچنین کانونی یتیم خانه روزنشن برای دوشیزگان نجیب است، از تساخ کوچک منزجر کننده حمایت می کند و با سه تار مو طلایی جادویی به او پاداش می دهد.

در همان ظرفیت دوگانه پری روزابلورد، او همچنین Canoness Rosenshen است، جادوگر خوب آلپانوس نیز عمل می کند و خود را با معجزات افسانه ای مختلف احاطه می کند که شاعر و دانش آموز رویاپرداز بالتازار به خوبی می بیند. آلپانوس در تجسم معمولی خود، که فقط برای اهل فلسفه و عقل گرایان هوشیار قابل دسترسی است، فقط یک پزشک است، اما مستعد خصلت های بسیار پیچیده است.

طرح های هنری داستان های کوتاه مقایسه شده، اگر نه به طور کامل، بسیار نزدیک است، با هم سازگار است. از نظر صدای ایدئولوژیک، با همه شباهت ها، رمان ها کاملاً متفاوت هستند. اگر در افسانه «دیگ طلایی» که نگرش بورژوازی را به سخره می گیرد، طنز جنبه اخلاقی و اخلاقی دارد، در «تساخ های کوچک» تندتر می شود و صدایی اجتماعی می گیرد. تصادفی نیست که بلینسکی اشاره کرد که این داستان کوتاه ممنوع شده است. سانسور تزاریبه این دلیل که حاوی "تسخیر بسیاری از ستارگان و مقامات" است.

در ارتباط با گسترش آدرس طنز، با تقویت آن در داستان کوتاه است که یک لحظه مهم در ساختار هنری آن نیز تغییر می کند - شخصیت اصلی نمی شود. قهرمان مثبتیک شخصیت عجیب و غریب هوفمانی، یک شاعر- رویاپرداز (آنسلم در داستان کوتاه «گلدان طلایی»)، و قهرمان منفی، دمدمی مزاج بدجنس تساخس است، شخصیتی که در ترکیبی عمیقا نمادین از ویژگی های بیرونی و محتوای درونی خود، اولین بار در صفحات آثار هافمن ظاهر می شود. «تساخ‌های کوچک» حتی بیشتر از «گلدان طلایی» یک «داستان دوران جدید» است. Tsakhes - یک موجود کامل، بدون حتی موهبت گفتار گویا قابل فهم، اما با غرور بسیار متورم، در ظاهر به طرز مشمئز کننده ای زشت - به دلیل هدیه جادویی پری Rosabelverde، در چشم اطرافیانش، او به نظر نمی رسد. فقط یک مرد خوش تیپ باشکوه، بلکه فردی دارای استعدادهای برجسته، ذهن روشن و روشن است. که در مدت کوتاهیاو شغل اداری درخشانی را پشت سر می گذارد: بدون گذراندن دوره حقوق در دانشگاه، به مقام مهمی تبدیل می شود و در نهایت، اولین وزیر قدرت در حاکمیت می شود. چنین حرفه ای فقط به این دلیل امکان پذیر است که تساخس کارها و استعدادهای دیگران را تصاحب می کند - قدرت اسرارآمیز سه موی طلایی باعث می شود افراد نابینا همه چیز مهم و با استعدادی که توسط دیگران انجام می شود را به او نسبت دهند.

بنابراین در داخل جهان بینی عاشقانهو ابزار هنری روش رمانتیک یکی از شرارت های بزرگ نظام اجتماعی مدرن را به تصویر می کشد. با این حال، توزیع ناعادلانه ثروت معنوی و مادی برای نویسنده کشنده به نظر می رسید که تحت تأثیر نیروهای خارق العاده غیرمنطقی در این جامعه به وجود آمد، جایی که قدرت و ثروت با افراد ناچیز و ناچیز بودن آنها به نوبه خود توسط قدرت قدرت به وجود آمد. و طلا به درخشش خیالی ذهن و استعداد تبدیل می شود. تخریب و سرنگونی این بت های دروغین، مطابق با ماهیت جهان بینی نویسنده، از بیرون به مداخله همان نیروهای افسانه ای-جادویی غیرمنطقی (جادوگر پروسپر آلپانوس، در رویارویی با پری روزابلورد) صورت می گیرد. ، حامی بالتازار)، که به گفته هافمن باعث این زشتی شد پدیده اجتماعی. صحنه خشم هجوم جمعیت به خانه وزیر توانا زینوبر پس از از دست دادن جذابیت جادویی خود، البته نباید از سوی نویسنده به عنوان تلاشی برای جستجوی ابزاری رادیکال برای از بین بردن شر اجتماعی تلقی شود. نمادی از تصویر فوق‌العاده شگفت‌انگیز Tsakhes عجیب و غریب است. این تنها یکی از جزییات جزئی طرح است که به هیچ وجه شخصیت برنامه ای ندارد. مردم علیه وزیر موقت شیطانی قیام نمی کنند، بلکه فقط به تمسخر این عجایب نفرت انگیز می پردازند که سرانجام ظاهرش به شکل واقعی در برابر آنها ظاهر شد. گروتسک در چارچوب طرح افسانه ای رمان، و نه نمادین اجتماعی، مرگ تساخس است که با فرار از جمعیت خشمگین، در دیگ مجلسی نقره ای غرق می شود.

هافمن نویسنده خلاقیت جهان دوگانه

نتیجه

این هافمن بود که کلمات را در هنر "دنیای dvoe" به شکلی تلخ تجسم کرد. علامت شناسایی اوست اما هافمن نه متعصب و نه جزم اندیش جهان های دوگانه است. او تحلیلگر و دیالکتیک دان اوست...

... از آن زمان تاکنون استادان شگفت انگیز زیادی به دنیا آمده اند که تا حدودی مشابه و کاملاً متفاوت از هافمن هستند. و خود جهان غیرقابل تشخیص تغییر کرده است. اما هافمن به زندگی در هنر جهانی ادامه می دهد. چیزهای زیادی برای اولین بار در نیت و نگاه مهربان این هنرمند آشکار شد و بنابراین نام او اغلب نمادی از انسانیت و معنویت به نظر می رسد. برای رمانتیک های بزرگ، که هافمن در میان آنها یکی از افتخارآمیزترین مکان ها را به خود اختصاص داده است، تضادهای زندگی که آنها را به طرز دردناکی زخمی می کرد یک راز باقی ماند. اما آنها اولین کسانی بودند که در مورد این تضادها صحبت کردند، در مورد این واقعیت که مبارزه با آنها - مبارزه برای ایده آل - شادترین بخش انسان است ...

فهرست ادبیات استفاده شده

بلینسکی وی.جی. ترکیب کامل نوشته ها. T. 4. - L.، 1954. - S. 98

برکوفسکی N.Ya. رمانتیسم در آلمان SPb., 2002. S.463-537.

براودو E.M. این. هافمن. - صفحه، 1922. - س. 20

هرزن A.I. مجموعه آثار در 30 جلد T. 1. Hoffmann. - M., 1954. - S. 54--56.

ژیرمونسکی V.M. رمانتیسیسم آلمانی و عرفان مدرن. م.، 1997.

ادبیات خارجی قرن نوزدهم. رمانتیسم. خواننده مطالب تاریخی و ادبی. Comp. A.S. Dmitriev و همکاران M.، 1990.

منتخب نثر رمانتیک های آلمانی. M., 1979. T. 1-2.

تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم. اد. A.S. دمیتریوا. م.، 1971. 4.1.

تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم. اد. Ya.N. Zasursky، S.V. Turaev. م.، 1982.

تاریخ ادبیات خارجی قرن نوزدهم. اد. N.P.Mikhalskaya. م.، 1991. 4.1.

Karelsky A. درام رمانتیسیسم آلمانی. - م.، 1992.

نظریه ادبی رمانتیسیسم آلمانی. - م.، 1934.

Mirimsky I. Romanticism E.T.A. هافمن. موضوع. 3. - M.، 1937. - S. 14

Novikov M. "و من جهان را اینگونه دیدم" // نقد ادبی. - 1996. - شماره 9-10.

تورائف S.V. ادبیات آلمانی // تاریخ ادبیات جهاندر 9 جلد - T.6. - M.: Nauka، 1989. - S.51-55.

Ferman V.E. اپرای رمانتیک آلمان // تئاتر اپرا. مقالات و تحقیقات. - M.، 1961. - S. 34

دنیای هنری E.T.A. Hoffmann. - M.: Nauka، 1982. - 292 p.

میزبانی شده در Allbest.ru

اسناد مشابه

مسیر زندگیو مشخصات کلی E.T.A. هافمن. تحلیل افسانه های «دیگ طلایی»، «مرد شنی»، «تساخه کوچک ملقب به زینوبر» و رمان «نماهای جهانی گربه مور». مشکل دوگانگی در هنر رمانتیک آلمانی.

چکیده، اضافه شده در 1392/07/12


ویژگی های شخصیت ها، تصادفات و هویت مدرنیته و به تصویر کشیده شده در افسانه "تساخ کوچک، ملقب به زینوبر". مسیر زندگی هافمن تحلیل ادبی و اهمیت آثار او به عنوان نمونه ای از رمانتیسم کلاسیک آلمانی.

کار خلاقانه، اضافه شده در 12/11/2010


رمانتیسم به عنوان یک گرایش در ادبیات اروپای غربی. مدارس رمانتیک در آلمان بیوگرافی و وقایع زندگی E.T.A. هافمن. خلاصه ای از افسانه هافمن "تساخ های کوچک، ملقب به زینوبر"، ایده های اخلاقی و اجتماعی آن.

چکیده، اضافه شده در 2010/02/25


ویژگی های رمانتیسم آلمانی و زندگی نامه ارنست تئودور آمادئوس هافمن. در نظر گرفتن تکنیک ها و اصول نویسنده در کار نویسنده مانند کارناوال سازی، گروتسک و دوگانگی. بررسی فرهنگ خنده در آثار خالق بزرگ.

چکیده، اضافه شده در 09/06/2011


انگیزه های اصلی و کارگردانی آثار نویسنده آلمانی عصر رمانتیسم E.T.A. هافمن، وجود تصاویر عینی و نقش این تصاویر در توسعه طرح. تحلیل کار نویسنده "مالیوک تساخس، برای جایزه زینوبر"، جایی در موضوعی جدید.

چکیده، اضافه شده در 1389/03/16


داستان به عنوان شکل خاصی از انعکاس واقعیت. شباهت گونه شناختی آثار گوگول و هافمن. ویژگی داستان در هافمن. "داستان با صدای بلند" نوشته گوگول و هافمن. فردیت خلاق گوگول در آثارش.

چکیده، اضافه شده در 2012/07/25


ویژگی های رمانتیسم آلمانی و زندگی نامه ارنست تئودور آمادئوس هافمن. نگاهی به رویکردهای نویسنده و اصول خلاقیت نویسنده. فرهنگ Vivchennya smіkhovoї در خلقت خالق بزرگ. اصل دو جهان در داستان کوتاه قزاقستانی "کریخیتکا تساخس".

ارائه، اضافه شده در 05/04/2014


ویژگی های نثر والنتین گریگوریویچ راسپوتین. مسیر زندگی نویسنده، خاستگاه کار او از کودکی. مسیر راسپوتین به سمت ادبیات، جستجوی جایگاهش. بررسی زندگی از طریق مفهوم «خانواده دهقان» در آثار نویسنده.

گزارش، اضافه شده در 2017/05/28


ارنست تئودور آمادئوس هافمن یک نویسنده آلمانی فوق العاده است. کونیگزبرگ: شهر کودکی و جوانی. پسر کونیگزبرگ: دنیای شگفت انگیز هافمن. میراث E. T. A. Hoffmann. وحشت عرفانی و رؤیاهای خیالی، واقعیت.

چکیده، اضافه شده در 2007/07/31


ویژگی های ژانر افسانه ادبی. تضاد اصلی عاشقانه برخورد خیر و شر است، اصل دوگانگی بر این اساس است. گروتسک رمانتیک چیست؟ اخلاقی چیست و معنای اجتماعیتصویر تساخس؟

هافمن: "نابغه فوق العاده بزرگ"

"نابغه شگفت انگیز و بزرگ" به نام هافمن بلینسکی. و این اغراق نبود. در روسیه دوره هایی از محبوبیت استثنایی او وجود داشت. این نه تنها در مورد ترجمه ها، بلکه در مورد انتشارات بی شماری، از جمله بسیاری از آثار جمع آوری شده، صدق می کند. احتمالاً هیچ نویسنده بزرگ روسی وجود نداشت که به هر طریقی درباره او صحبت نکرده باشد و از تجربه هنری او عبور کند. این فهرست با اودوفسکی و پوشکین شروع می شود و در قرن بیستم ادامه می یابد، جایی که نام سولوگوب و بولگاکف باید ذکر شود. ما می توانیم در مورد توسعه عمیق میراث او، در مورد جنبه های پربار صحبت کنیم سنت هافمانیدر ادبیات روسیه از این نظر، از نظر اهمیت برای رمانتیسم روسی - و نه تنها - می توان او را در کنار بایرون، والتر اسکات، جورج ساند قرار داد. اما تأثیر او در مقایسه با هنرمندان ذکر شده در بالا بسیار ماندگارتر بود. بسیار فراتر از دوران رمانتیک بود. هافمن نه تنها با اشتیاق خوانده شد، بلکه در مورد او بحث کردند و خود تصویر نابغه مرموز دوران رمانتیک در اشعار آ. گریگوریف، وی. مایاکوفسکی، آخماتووا پژواک هنری دریافت کرد.

سرنوشت هافمن در سرزمین مادری اش دراماتیک بود. او نیاز، سوء تفاهم، سرنوشت آن رمانتیک ها را می دانست (به یاد داشته باشید بلیک، ادگار آلن پو، هولدرلین، ویتمن)شکوهی که پس از مرگ به آن رسید. در روسیه، اولین ترجمه هافمن تنها در سال مرگ او (1822) ظاهر شد. از آن لحظه به بعد، شهرت او افزایش یافت و در دهه 1830 به اوج خود رسید. درست است، اولین ترجمه ها انجام شد (همانطور که در موارد دیگر اتفاق افتاد رمانتیک های اروپایی) نه از آلمانی، بلکه از فرانسوی. وکیل V.F. لنو در مورد دوران دهه 1830 نوشت: "قصه های خارق العاده هافمن در پاریس به فرانسوی ترجمه شد و به لطف این شرایط در سن پترزبورگ شناخته شد. پوشکین فقط در مورد هافمن صحبت کرد. تا سال 1840، علیرغم این واقعیت که مد رمانتیسم به آرامی شروع به کمرنگ شدن کرد، بیش از 60 داستان کوتاه و دوازده مقاله انتقادی او منتشر شد.

صحبت در مورد هافمن، انواع بداهه‌پردازی‌ها با مضامین «هافمن» از ویژگی‌های بارز اتاق‌ها و سالن‌های طراحی ادبی روسی آن زمان بود. او از سالن A.A. Delvig Mitskevich بازدید کرد که در زمان اقامتش در روسیه "... تمام شب ها داستان های مختلف و عمدتاً خارق العاده ای مانند نویسنده آلمانیهافمن". حتی گردهمایی هایی از دوستداران هافمن وجود داشت - "عصر سراپیون" (اشاره ای به مجموعه داستان های معروف رمانتیک آلمانی "برادران سراپیون"). به طور کلی، هافمن یک تسلی بخش بود «در لحظات ... سختی». هرزن مقاله ای در مورد او نوشت. به گفته بلینسکی، لرمانتوف در حالی که در نگهبانی بازداشت بود، هافمن را خواند و کوچل بکر در قلعه شلیسلبورگ از او جدا نشد. تقلیدهای مختلفی از نویسنده "تساخ های کوچک" یا نوشته شده به وضوح در روح رمانتیک بزرگ ظاهر شد. هافمن آنقدر محبوب بود که او را نه تنها به عنوان یک معاصر، بلکه تقریباً به عنوان یک هموطن تلقی می کردند. منتقد ادبی آمریکایی پاساژ چارلزحتی از اصطلاح «هوفمانیست‌های روسی» استفاده می‌کرد، و تک نگاری‌اش را با عبارتی مشابه سرفصل می‌کرد، اگرچه خود مفهوم او از تأثیر هافمن به وضوح صریح بود و همیشه قطعی نبود. با این اوصاف

V.P. بوتکین، با ارزیابی وضعیت فعلی (این در سال 1836 نوشته شد)، هوشمندانه خاطرنشان کرد که هافمن نمرده، بلکه به سادگی به روسیه نقل مکان کرده است. تطبیق پذیری هافمن و شخصیت عجیب و غریب او نیز چشمگیر بود.

همان V.P. بوتکین خاطرنشان کرد: «... شما هرگز نمی دانید که او چند کار در زندگی خود انجام داده است. کسی که نبود: وکیل، دموکرات، روزنامه نگار و نقاش. چرا او نباید یک نویسنده روسی باشد؟» در این راستا، ملاحظات بیان شده توسط آپولون گریگوریف: "رومانتیسم، و علاوه بر این، مال ما، روسی، در اشکال اصلی ما توسعه یافت و متمایز شد - رمانتیسیسم یک ادبی ساده نبود، بلکه یک پدیده زندگی بود، یک دوره کامل از رشد اخلاقی، که رنگ خاص خود را داشت، انجام شد. یک چشم انداز خاص ... بگذارید روند رمانتیک از بیرون آمده باشد، از زندگی غربی و ادبیات غربی، در ادبیات روسیه زمینه را برای درک خود پیدا کرد - و بنابراین در پدیده های کاملاً اصلی منعکس شد. در سال های 1820-1830. محبوب‌کنندگان هافمن در روسیه تأثیرگذار شدند، عمدتاً مجلات مسکو "تلگراف مسکو"، "مسکوفسکی وستنیک"، "تلسکوپ"، و غیره. مدرسه عاشقانه"با شور و شوق جدلی ، او نوشت که کارش "فریاد غم و اندوه در بیست جلد" است ، - اولین بررسی های منتقدان روسی درباره او ، به استثنای موارد نادر ، چاپلوس ترین و تعارف کننده ترین بود.

اگر در غرب او اغلب به عنوان یک "رویاپرداز" و "سرگرم کننده" تلقی می شد، در روسیه نگرش نسبت به او جدی تر بود. و دلایل خودش را داشت. دنیای عجیب و غریب و پوچ هافمن به عنوان نوعی شبیه به بسیاری از پوچی ها، روسیه بوروکراتیک-فئودالی تلقی می شد. منتقدان روسی او را "جادوگر"، "تکرار ناپذیر"، "نابغه"، "درخشان"، " رافائل جدید". حتی در حد شکسپیر و گوته قرار بگیرید. اصالت هنری هافمن، تنوع سبک، تطبیق پذیری، و مهمتر از همه، توانایی شگفت انگیز او در ترکیب ارگانیک عنصر خارق العاده، گروتسک با زندگی روزمره، نفوذ به اسرار طبیعت، کشف جهان های نامرئی و همچنین درک اسرار. از قلب انسان، به اتفاق آرا به رسمیت شناخته شدند.

اما نه تنها نوشته های او، خود او بیوگرافی فوق العادهموضوع تأملات خوانندگان، دریافت انتقادی شد. این ملاحظات، که در مراحل اولیه درک پدیده هافمن در روسیه بیان شد، در آثار منتقدان و محققان ادبی روسیه عمیق تر، پالایش و توسعه یافت. آنها به نوعی پایه و اساس شدند که این مفهوم بر روی آن ساخته شد. "هوفمن روسی».

و او در درجه اول سرگرم کننده نبود، بلکه خواندن فکری بود. P.A. به عنوان مثال پلتنف معتقد بود: "هوفمن پدیده شگفت انگیزی از تفکر، طنز شگفت انگیز و شعر بدیع است." به گفته N.V. استانکویچ، خارق العاده هافمن عجیب نیست، پر از "طبیعی بودن" عمیق است. علاوه بر این، او هافمن را به «اکتشافات پربار فلسفه مدرن» ارجاع داد. به طور کلی، منتقدان روسی با اشتیاق بیشتر وجوه بیشتری را در کیهان هنری منحصر به فرد هافمن کشف کردند. A.I. برای مثال، هرزن تحت تأثیر درک هافمن از ارزش ماندگار هنر قرار گرفت، و این، همانطور که اشاره شد، ویژگی بارز بسیاری از رمانتیک‌ها، به‌ویژه رمانتیک‌های آلمانی است: بگذارید به یاد بیاوریم. شلگل، نوالیس، تیکا،بله و همینطور هافمن،برای آنها موسیقی به اندازه ادبیات حرفه بود. این ویژگی با روشنایی خاصی آشکار شد. و هرزن به "عمق گزاف احساس هنری" ذاتی خود، درک "زندگی درونی هنرمند"، "روح هنرمند" اشاره کرد. و از آن رشد کرد فردیت خلاقنویسنده، سرنوشت شخصی او: زیبایی شناسی و اخلاقی به هم پیوسته اند، که در کلمات معروف N.A بیان شده است. پولووی: "باید شاعر باشی، دیوانه شوی و نابغه باشی، از آنچه می نویسی خودت به لرزه در بیایی، روحت را تکه تکه کنی و با شرابی که خون از روحت در آن می چکد مست شوی - آن وقت هافمن خواهی بود!"

یکی از ویژگی های روش شناسی هنری هافمن، که هرزن به طور خاص بر آن تأکید داشت، گونه شناسی خاص او است که از خاص ترین واقعیت های واقعیت آلمانی بیرون آمده است. انحراف هافمن از "قابلیت پذیری پلاستیک"، اعطای شخصیت هایش به "ویژگی های عجیب و غریب، با ویژگی های مخدوش"، "انحراف از زندگی نباتی معمول مردم" به عنوان محصول آشکار "زندگی آلمانی" ارزیابی شد. و این همان «نظم ملال‌آور چیزها» است که شخصیت‌های هافمن را فلج کرده و خود خالق آن‌ها را «بیش از حد تحت فشار قرار داده است».

بلینسکی نمی‌توانست به پدیده هافمن که مفهوم «نابغه» را در مورد او بکار می‌برد و او را برجسته‌ترین چهره در میان نویسندگان معاصر خود می‌دانست، پاسخ ندهد. بلینسکی به درستی اصالت فلسفه هنری هافمن را با ویژگی‌های ملی خاص ادبیات آلمانی توضیح داد و با توانایی آن در ارائه «تاریخ تحلیلی روح» متمایز شد.

بلینسکی در روزهای اولیه جستجوهای ایدئولوژیک و زیبایی‌شناختی خود از این واقعیت پیش می‌رفت که هنرمند ایده‌آل «دنیای خیالی» را خلق می‌کند و فانتزی او محتوای درونی واقعیت، قوانین عمیق آن را به تصویر می‌کشد. استدلال بلینسکی به این واقعیت خلاصه شد که فانتزی هافمن، که معانی و کارکردهای غنی را جذب می کرد، به هیچ وجه به نوعی «فرار از واقعیت» تبدیل نشد. در همین حال، تز مشابهی که اکنون بر آن فائق آمده است، در میان منتقدانی که درباره رمانتیسم به طور عام و درباره هافمن به طور خاص می نوشتند، رایج بود. بلینسکی قبلاً در سال 1840 ادعا کرد: "هافمن شاعری خارق العاده، نقاش نامرئی است. آرامش درونیروشن بین نیروهای اسرارآمیز طبیعت و روح.

در دهه 1840، دهه ای که با مرحله جدیدی در جهان بینی بلینسکی مشخص شد، مسئله رابطه هافمن با واقعیت های آلمانی به ویژه توسط منتقد مورد تاکید قرار گرفت. او رمان فندق شکن را "بالاترین ایده آل یک اثر برای کودکان" می نامد و در مورد رمان "دیدگاه های جهانی گربه مور" می نویسد: "در هیچ یک از خلاقیت های جدید او، نابغه شگفت انگیز هافمن آنقدر عمق و طنز پیدا نکرد. صفرای طعنه آمیز، جذابیت شاعرانه و قدرت هوس آلود استبدادی بر روح خواننده. بلینسکی همچنین داستان معروف «تساخ‌های کوچک» را که در آن نویسنده با زردی کنایه‌آمیز به «احمق‌ها و طاغوت‌ها» حمله می‌کند و نشان می‌دهد که «تزارها و طاغوت‌ها از یک ماده ساخته شده‌اند» را جدا می‌کند. قابل توجه است که تغییرات در موقعیت ادبیدر روسیه، تاکید بر اولویت‌های زیبایی‌شناختی جدید - همه اینها در استقبال از هافمن در روسیه بازتاب یافت. از دهه 1840 همراه با تقویت مواضع "مکتب طبیعی"، علاقه به هافمن به وضوح محو می شود، و شروع خارق العاده ای که رمانتیک ها را تحت تاثیر قرار داد، با شک و تردید درک می شود، البته نه توسط همه، استثنا داستایوفسکی است. حالا هافمن، اگر او را به عنوان یک "نابغه" معرفی کنند، "دیوانه" و حتی "دیوانه" است.

منتقدان اردوگاه انقلابی-دمکراتیک، چرنیشفسکی و دوبرولیوبوف، البته، به استعداد قدرتمند او ادای احترام می کنند، اما آنها کار او را از منشور همان وظایف اغلب ساده انگارانه تفسیر می کنند که برای نویسندگان روسی که به پیروی از گوگول شروع به کار کرده اند، مطرح می شود. مسیر رئالیسم و ​​هنر اجتماعی

چرنیشفسکی گوگول را در مقابل هافمن قرار می دهد. چرنیشفسکی در او هنرمند بزرگی را می بیند که قربانی خواری آلمان شده است. او در رابطه با داستان «ارباب کک‌ها» درباره هافمن می‌نویسد، به‌عنوان هنرمندی که از تماشای منظره‌ی افسرده‌کننده «شهرهای کوچک آلمانی» آسیب دیده و زندگی هموطنانش را که در یک زندگی کوچک غرق شده‌اند به اندازه کافی دیده است. "عاری از هرگونه مشارکت در امور عمومی، محدود به دایره ای دقیق از منافع خصوصی. در آستانه اصلاحات 1861، منتقدی که اخیراً هافمن و "داستان های وحشتناک" او را تحسین کرده بود، او را به عنوان نویسنده ای که تجربه اش برای ادبیات روسیه مرتبط است درک نمی کند.

هافمن و نویسندگان روسی از اودوفسکی تا گوگول.البته هافمن سهم آشکاری در شکل گیری نثر رمانتیک روسی داشت. این امر به ویژه در پوگورلسکی (1787-1836) که به نویسنده آلمانی علاقه نشان داد، قابل توجه است. در. پولووی (1796-1846) از نظر داخلی به هافمن نزدیک بود، زمانی که او یکی از اولین کسانی بود که در ادبیات روسیه (داستان "نقاش") به موضوع موقعیت هنرمند در جامعه، درگیری و اختلاف درونی آنها پرداخت. تأثیر نویسنده آلمانی بر V.F. اودویفسکی (1803-1869) چنان آشکار بود که در محافل ادبی او را "هافمن" می نامیدند. II".وقتی «قصه‌های متفاوت» او روشنایی روز را دید، منتقدان صراحتاً او را «نویسنده مشهوری که «نوشته‌هایی به روح هافمن» ارائه کرد، نامیدند. جی بلینسکی همچنین در مورد "جهت فوق العاده" اودویفسکی با الهام از هافمن شهادت داد. مورد دوم درست بود، زیرا اودوفسکی اساساً با سنت فلسفی و ادبی آلمان مرتبط بود. او به‌عنوان سردبیر مجله Mnemosyne، توجه خواننده روسی را به برجسته‌ترین و جدیدترین پدیده‌های زندگی فرهنگی در آلمان جلب کرد: او آثار فلسفی شلینگ و نوشته‌های هافمن، "مردی نابغه" را متمایز کرد. به روش خودش."

داستان "مرد شنی" در روسیه محبوب بود: نمونه های گرافیکی از گروتسک را نشان می داد که برای سبک رمانتیک بسیار مهم است و همچنین امکان استفاده از فانتزی را که تبدیل به واقعیت می شود و بالعکس واقعیتی را نشان می داد که طرح های خارق العاده ای به خود می گیرد. . روش ها مثمر ثمر بوده است احیای اشیا، معنویت بخشیدن به دنیای عینی، تبدیل افراد به عروسک، به مکانیزم های ساعت.اینجا هافمن یک مبتکر مطلق است!

پوشکین و هافمنبا همه تفاوت در جهان بینی هنری این دو نویسنده بزرگ، طرح موضوع «پوشکین و هافمن» که قبلاً توسط محققان به آن پرداخته شده، مشروع به نظر می رسد. این در مورد نفوذ نیست، بلکه در مورد یک گفتگوی داخلی خاص است، بازاندیشی پوشکین در مورد برخی مضامین و انگیزه هایی که به هافمن برمی گردد. بسیاری از نسخه های روسی و خارجی هافمن در کتابخانه شخصی پوشکین ارائه شد. بنابراین، در داستان پوشکین "دفن کن" راز تاریک مرگ، همراه با متوسط ​​بودن عمدی زندگی خرده بورژوایی وجود دارد، که V.M. ژیرمونسکی: «هافمن در «آندرتیکر» یادآور مضمونی است که برای پوشکین غیرمعمول است، به تصویر می‌کشد دنیای فاسد صنعت‌گران آلمانی مسکو، که با انعکاس خارق‌العاده‌ای از حرفه‌ی دفن‌کن روسی، واقع در همان همسایگی روزمره با مرگ، به تصویر می‌کشد. اپیزود خانه نشینی جهنمی در این داستان نیز گویاست. اما در عین حال تفاوت رویکردها به تصویر نیز مشهود است. برای هافمن رمانتیک، «دو جهان» حضور دو حوزه برابر است، زندگی روزمره و فانتزی. برای پوشکین نثرنویس، که قبلاً در دهه 1830 ایستاده بود. بر اساس واقع گرایانه، فانتزی به خودی خود وجود ندارد، بلکه از واقعیت رشد می کند، توسط آن ایجاد می شود. ترس ناشی از کابوس یک متخلف مست نیست، بلکه به خاطر زندگی اطرافش است، به این دلیل که او به موجب حرفه اش به مرگ هر چه بیشتر مردم علاقه مند است.

این شد عادیدر مطالعات پوشکین، مقایسه "ملکه بیل" با هافمن، به ویژه از نظر استفاده انگیزه های خارق العاده. اما در عین حال، ما نباید فراموش کنیم: پوشکین، در اصل، در رابطه با رمانتیسیسم آلمانی، و به طور گسترده تر، در درون خود بحث برانگیز است. قهرمان رمانتیکدر تنظیمات عادی خود هرمان بدون شک شبیه او است: اشتیاق او منحصراً خودخواهانه است، بر غنی سازی متمرکز است و برای سایر افراد مخرب است. اگرچه کشف چیزهای خارق العاده تا حد زیادی از شایستگی رمانتیک هاست. پوشکین بر این عنصر تسلط دارد، آن را در تصویری واقع گرایانه از جهان گنجانده، با روش شناسی رمانتیک بحث می کند، دستاوردهای آن را بازاندیشی و عمیق می کند (A.B. Botnikova).

گوگول و هافمنسنت عاشقانه انکساری عمیق و پربار در کار N.V. گوگول. او از همان دوران کودکی به ادبیات آلمانی علاقه داشت که در شعر جوانی هانس کوشلگارتن گواه آن است. گوگول که شیفته هنر عامیانه شفاهی بود، جستجوهای رمانتیک آلمانی را در زمینه فولکلور دنبال کرد. هافمن نیز به او نزدیک بود، در درجه اول به عنوان هنرمندی که دارای تخیل و فانتزی قدرتمند بود و دنیای هنری خاص خود را خلق کرد. عنصر رمانتیک در آثار اولیه گوگول غیرقابل انکار است که به گفته آندری بلی، "او به عنوان یک رمانتیک، جذب شیاطین و جادوگران شد و مانند هافمن و پو، رویاها را وارد زندگی روزمره کرد."

قبل از ما - نه تأثیر و نه البته وام گرفتن، بلکه شباهت ماهیت گونه شناختی.این به دلیل جذب انگیزه ها، مضامین و حالات مشترک در بسیاری از رمانتیسم ها است. اشاره دارد به " داستان های پترزبورگ"("پرتره"، "نفسکی پرسپکت"، "یادداشت های یک دیوانه"). در آنها، بر اساس مطالب روسی، گوگول به یک مشکل فلسفی و زیبایی شناختی گسترده توجه می کند که برای هافمن بسیار مهم است: این تضاد بین واقعیت واقعاً زیبا و روشن، بین ایده آل و مبتذل واقعیت ناچیز است.

گوگول مانند هافمن به مسائل هنر، هنرمند، شخصیت او و هدف جوهر هنر توجه داشت. این موضوعات به طور فعال در اواسط دهه 1830، در زمان شور و شوق هافمن در روسیه مورد بحث قرار گرفت. تصادفی نیست که بلینسکی «پرتره» گوگول را «داستانی خارق العاده در روح هافمن» می نامد. در عین حال می توان از «پرتره» وی.ایروینگ و «ملموت سرگردان» ماتورین به عنوان منبع این اثر نام برد. (بعداً، این مضمون در تصویر معروف او. وایلد از دوریان گری شکسته خواهد شد.)

تصویر هنرمند چارتکوف، تفسیر برخورد او در ویرایش دوم داستان (1842) تفسیر عمیق تری دریافت می کند. با هافمن، کرایسلر و هنرمندان دیگر، «علاقه‌مندان» در «قلمرو رویاها» قرار دارند و نشان می‌دهند که «روح» مخالف «ماده» است. این نتیجه اجتناب‌ناپذیر یک درگیری است که دارای ویژگی‌های الهی یک نابغه با عنصری کوته‌نگر و فاسد است. گوگول وضعیت درگیریبه صفحه واقعی واقعی خود تبدیل شده است. استعداد هنرمند در تضاد با دنیایی است که چیستوگان در آن قادر مطلق است. هافمن هنرمند را بالا می برد و بر "جدایی" او از افراد دیگر، ناسازگاری کامل او با آنها تأکید می کند. در گوگول، شخصیت چارتکوف کاملاً زمینی است، اما تحت تأثیر اشتیاق به طلا که در او به وجود آمده تغییر می کند. این بود که هنر او را خراب کرد، خالق را، یک طبیعت برجسته، به یک مرد معمولی در خیابان تبدیل کرد. گوگول موضوع تهاجم منافع پولی به حوزه هنر را ترسیم می‌کند، موضوعی که اهمیت پیدا می‌کند و توجیه هنری عمیق‌تری را از آن دریافت خواهد کرد. بالزاک ("توهمات گمشده»), جک لندن ("مارتین ادن")، رولانا ("ژان کریستوف".»), درایزر ("نابغه").

«اختلاف ابدی» بین رویاها و «جوهریت»، همانطور که هنرمند پیسکارف در نوسکی پرسپکت بحث می کند، تا حدی با مفهوم «دو جهان» هافمن همخوانی دارد. اما تفاوت آشکاری بین این دو نویسنده در این زمینه وجود دارد. محقق معتبر N.V. گوگول یو.و. مان. به نظر او، در هافمن نیروهای شر، شخصیتی خارق‌العاده و فوق‌شخصی به خود می‌گیرند، در حالی که در گوگول، بر اساس تصویری واقع‌گرایانه از جهان، شر انضمامی است و از منظر زندگی قابل توضیح است. این داستان "کلامی-تصویری" است.

جنبه تعیین کننده نزدیکی گوگول با هافمن، همدردی با «مرد کوچک» است. و این یکی از مشکلات فوری ادبیات روسیه است.

گوگول نیز مانند هافمن فرمی دارد کار دیالوگی: هر دو بر هنر گروتسک تسلط داشتند. با این حال، نویسندگان روسی از کیش «جهان دیگر» دور بودند. در طرح‌های گوگول و هافمن، و حتی در یک عبارت، غیرمنطقی بودن و نادرستی منطقی غیر معمول نیست. هر دو نویسنده مستعد یک حکایت، یک افسانه، یک حادثه خارق‌العاده هستند و علاقه زیادی به اصطلاحات دارند.

هافمن با جزییات آزاردهنده، حس پرحرفی را کاهش می دهد. در تساخ کوچک، دانش آموز بالتازار دیوانه وار عاشق کاندیدا است، آماده مبارزه با حریف خطرناک است، او در نظر او موجودی غیرزمینی است، اما در اصل او یک بورژوای تنگ نظر است. از ویژگی های او می توان به خواندن ویلهلم مایستر گوته، نواختن پیانو به طور قابل قبولی و توانایی آواز خواندن اشاره کرد. زینوبر "با شکوه" که از تعقیب و گریز فرار می کند، در "دیگ نقره ای" (دیگ مجلسی) غرق می شود و به آنسلم و سرپنتین ("گلدان طلایی") یک گلدان طلایی برای عروسی به عنوان نماد بورژوازی اهدا می شود. رفاه مادی. هر دو هوفمن و گوگول تمایل دارند کاریکاتورهای خود را تکرار کنند، آنها را تغییر دهند، گویی آنها را از درون برمی گردانند. گوگول ایوان ایوانوویچ و ایوان نیکیفورویچ را در مقابل تصویر می کند: یکی سرش «تربچه پایین» است، دیگری «تربچه بالا» دارد.

• موضوع "هافمن در روسیه" به عنوان موضوعی طبیعی و مهم، بسیاری از محققان (م. پتروفسکی، تی. لویت، ای. نوپوکووا و دیگران) را به خود جلب کرد، موضوعاتی مانند هافمن و پوشکین، هافمن و گوگول، هافمن و داستایوفسکی، هافمن. و بولگاکف به طور ویژه مورد توجه قرار گرفتند. A.B. Botnikova سهم قابل توجهی در توسعه این موضوع در مونوگراف خود داشت: E.T.A. ادبیات هافمانی (نیمه اول قرن نوزدهم). ورونژ، 1977. هافمانین نیمه دوم قرن 19 - اوایل قرن 20. با دقت کمتری بررسی شد

ترکیب بندی

قهرمانان هافمن اغلب اهل هنر هستند و به طور حرفه ای موسیقیدان یا نقاش، خواننده یا بازیگر هستند. اما با کلمات "موسیقیدان"، "هنرمند"، "هنرمند"، هافمن نه یک حرفه، بلکه یک فرد رمانتیک را تعریف می کند، فردی که قادر است دنیای روشن غیرعادی را در پشت ظاهر خاکستری کسل کننده روزمره حدس بزند. چیزها قهرمان او مطمئناً یک رویاپرداز و رویاپرداز است، او در جامعه ای خفه و دردناک است که تنها چیزی که می تواند خرید و فروش شود ارزش دارد و تنها قدرت عشق و خیال خلاق به او کمک می کند تا از محیطی که با روحیه اش بیگانه است بالا رود.

با چنین قهرمانی در داستان «گلدان طلایی» که نویسنده آن را «قصه‌ای از دوران مدرن» نامیده است، آشنا می‌شویم.

قهرمان داستان، دانش آموز آنسلم، موضوع تمسخر جهانی است. او با توانایی خود در رویاپردازی، ناتوانی در محاسبه هر قدم، و سهولت پرداخت آخرین سکه های خود، مردم شهر را که در میان آنها زندگی می کند، عصبانی می کند. او، همانطور که بود، در دو جهان زندگی می کند: درون. دنیای تجربیات آنها و در دنیای واقعیت های روزمره. تضاد بین رویا و واقعیت، شخصیتی گروتسک-کمیک به خود می گیرد. اما نویسنده قهرمان خود را دقیقاً به خاطر این ناتوانی در زندگی دوست دارد، به خاطر این واقعیت که او با دنیای ارزش های مادی هماهنگ نیست.

این اثر یکی از اصول اساسی رمانتیسم - دوگانگی را در بر می گیرد. دو جهان - واقعی و غیر واقعی (آتلانتیس)، خیر و شر و غیره. جهان دوگانه در تصاویر یک آینه که به تعداد زیاد در داستان یافت می شود تحقق می یابد: یک آینه فلزی صاف از یک فالگیر قدیمی، یک کریستال. آینه ای ساخته شده از پرتوهای نور حلقه ای روی دست لیندهورست بایگانی، آینه جادویی ورونیکا که آنسلم را جادو کرد. تصادفی نیست که یکی از حوادث ناگوار آنسلم که به طور تصادفی سبد یک فروشنده خیابانی را کوبید، شروعی برای حوادث معجزه آسایی است که در نتیجه آن اتفاق می افتد. سرنوشت خارق العاده.

مرد جوان اصلاً نسبت به موهبت های ساده زندگی بی تفاوت نیست، اما واقعاً فقط برای دنیای معجزه تلاش می کند و این جهان به راحتی اسرار خود را برای او فاش می کند. این اثری بر روی فانتزی و عشق می گذارد - در دنیای ایده آل شخصی که رمانتیک ها با واقعیت مخالف بودند.

هافمن درک کرد که این واقعیت قوی است، که ایده آل تحت تأثیر آن به تدریج محو می شود و رنگ می گیرد.

به نظر می رسد که کل داستان "گلدان طلایی" با نور طلایی ملایمی نفوذ کرده است و چهره های مضحک و غیرجذاب شهرنشینان را نرم می کند. واقعیت هنوز در هافمن احساسات تلخی را بر نمی انگیزد.

از این گذشته ، آنسلم "شوق" واقعی توانست در برابر طعمه ارزان خود مقاومت کند. او توانست آنقدر باورنکردنی را باور کند که برای او به واقعیت تبدیل شد، بر جاذبه نثر کسل کننده دنیوی غلبه کرد و از دایره آن فرار کرد. هافمن به قهرمان خود می گوید: "تو وفاداری خود را ثابت کردی، آزاد و شاد باش".

نویسنده مطمئن است که معجزه ممکن است برای هر کسی اتفاق بیفتد، فقط باید لایق آن باشید. این ایده در تمام آثار هافمن طنین انداز است. داستان پریان "فندق شکن و پادشاه موش" که در سال 1816 منتشر شد نیز در این باره نوشته شده است.

نویسنده با شادی وارد کشور شگفت انگیز دوران کودکی می شود - کشور اسباب بازی های پیچیده، شیرینی ها و شیرینی های زنجبیلی پیچیده، داستان های شگفت انگیز و جذاب. در \"فندق شکن\" رنگ ها و حرکات روشن زیادی وجود دارد. با دقت، گویی روی بوم گسترده ای، انواع محصولات استادان ماهر آلمانی، عروسک هایی با لباس های اقوام مختلف نقاشی شده است. به نظر می رسد داستان نویسنده با موسیقی همراه است، به نظر می رسد که ریتم رقص در آن احساس می شود.

سال ها بعد، پس از مرگ هافمن، باله ای بر اساس "فندق شکن" ساخته شد که موسیقی آن توسط پیوتر ایلیچ چایکوفسکی نوشته شد.

در این داستان کودکانه، مانند بزرگ‌ترین و شاخص‌ترین آثار نویسنده، یک شخصیت رمانتیک به وضوح در برابر پس‌زمینه عمومی خودنمایی می‌کند. ماری کوچولو از این نظر با بقیه فرق دارد زندگی درونیفراتر از محدودیت های باریک زندگی اطراف است. او مانند آنسلم، دنیایی را می بیند که برای دیگران قابل مشاهده نیست. توضیحات ساده برای همه معجزات او را به ناامیدی می کشاند و دختر آنها را رد می کند - در غیر این صورت تمام زیبایی زندگی برای او ناپدید می شود. برای او غیرممکن است که بدون ایمان به چیزهای غیرمنتظره و فوق العاده زیبا زندگی کند.

آنسلم متواضع و مطیع و ماری مطیع محبت آمیز وقتی سعی می کنند رویای خود را از بین ببرند و به ایده آلی که به آنها اشاره می کند تجاوز کنند، استقامت تزلزل ناپذیری نشان می دهند. به همین دلیل است که به رویاهای خود می رسند.

به نظر می‌رسد هافمن با خلق دنیایی افسانه‌ای، شخص را در محیطی خاص قرار می‌دهد که در آن نه تنها چهره‌های متضاد خیر و شر در او نمایان می‌شود، بلکه انتقال‌های ظریف از یکی به دیگری نیز نمایان می‌شود. و در افسانه، هافمن از یک سو در نقاب و از طریق نقاب خیر و شر، اصول قطبی را در فرد احیا می کند، اما از سوی دیگر، توسعه روایت این قطب بندی را که به وضوح در آغاز افسانه

معرفی

رمانتیسم در آلمان

بیوگرافی ارنست تئودور آمادئوس (ویلهلم) هافمن

فرهنگ خنده و گروتسک در آثار هافمن.

نتیجه.

معرفی

ارنست تئودور آمادئوس هافمن ... چیزی جادویی در این نام وجود دارد. همیشه به صورت کامل تلفظ می‌شود و گویی با یقه‌ای تیره‌رنگ با بازتاب‌های آتشین احاطه شده است.

با این حال، باید چنین باشد، زیرا در واقع هافمن یک جادوگر بود. بله، بله، نه فقط یک داستان نویس، مانند برادران گریم یا پررو، بلکه یک شعبده باز واقعی. از این گذشته، فقط یک جادوگر واقعی می تواند معجزه و افسانه ها را از هیچ بسازد. از یک دستگیره در برنزی با چهره ای خندان، از فندق شکن ها و صدای زنگ ساعت قدیمی. از صدای باد در شاخ و برگ و آواز شبانه گربه ها روی پشت بام. درست است که هافمن ردای مشکی با نشانه های مرموز به تن نداشت، بلکه با یک دمپایی قهوه ای کهنه راه می رفت و به جای عصای جادویی از پر غاز استفاده می کرد.

ارنست تئودور آمادئوس هافمن یکی از برجسته ترین چهره های رمانتیسیسم متأخر آلمانی بود. نویسنده، آهنگساز، هنرمند، کارگردان تئاتر - همه چیز، به طور هماهنگ در یک فرد، در یک خالق بزرگ در هم تنیده شده است. او نویسنده ای در مقیاس اروپایی بود، آثار او نه تنها در روح هموطنان، بلکه در خارج از میهن نیز طنین انداز شد. به خصوص در روسیه.

روسیه، آشفته از ناآرامی، جنگ با ناپلئون، قیام دمبریست ها، بهترین خاک برای خلاقیت های طعنه آمیز و گاه خنده دار هافمن بود. آثار هافمن بر آثار بسیاری از نویسندگان روسی تأثیر گذاشت. در اینجا می توانید پوشکین ("دف کننده" و "ملکه بیل") و لرمانتوف ("Shtoss") را نام ببرید. عمیق ترین تأثیر را بر گوگول («دماغ»، «پرتره»، «یادداشت های یک دیوانه») و داستایوفسکی («دوگانه») گذاشت. این چیزی است که بلینسکی با مقایسه هافمن با ژان پل ریشتر نوشت: "طنز هافمن بسیار حیاتی تر و سوزاننده تر از طنز ژان پل است - و راهزنان آلمانی، طاغوتیان و فضولان آلمانی باید قدرت بلای طنز آمیز هافمن را تا حد استخوان خود احساس کنند."

اولین آشنایی من با کار E.T.A. هافمن در دوران کودکی اتفاق افتاد، حتی در آن زمان من از مقیاس و چند لایه بودن افسانه ها و داستان های کوتاه او شگفت زده شدم. تساخ کوچولو، فندق شکن، دیگ طلایی و بسیاری از داستان های دیگر این نویسنده دوران کودکی من را پر کردند و مطمئناً بر جهان بینی من تأثیر گذاشتند. من همیشه از چند بعدی بودن دیدگاه های او در مورد جهان، جادویی که در هر اثر نفوذ می کند و حس تراژیک دوگانگی وجود، شگفت زده شده ام.

مشکلاتی که هافمن در آثارش مطرح کرد تا به امروز اهمیت خود را از دست نداده است. شکوه پس از مرگاین نویسنده برجسته مدت زیادی از او عمر کرد. و امروز موجی از علاقه به هافمن دوباره بالا گرفته است، او دوباره به یکی از پرخواننده ترین نویسندگان آلمانی قرن نوزدهم تبدیل شده است، آثارش منتشر و بازنشر می شوند. رمانتیسم گروتکس هافمن کارناوالیزاسیون

در کارم می‌خواهم تکنیک‌ها و اصول خلاقیت هافمن مانند کارناوالیزاسیون، گروتسک، دوگانگی را در نظر بگیرم. من می خواهم ویژگی های رمانتیسم آلمانی و زندگی نامه نویسنده و همچنین در نمونه چند اثر را در نظر بگیرم تا ویژگی های آثار هافمن و تکنیک های نویسنده او را در نظر بگیرم.

رمانتیسم در آلمان

رمانتیسیسم یک حرکت معنوی در همه عرصه های فرهنگ است، به ویژه در ادبیات، موسیقی، فلسفه، علوم تاریخی و غیره.

رمانتیسیسم (از کلمه فرانسوی romantique که به چیزی مرموز، عجیب، غیر واقعی اشاره می کند) که یک دوره کامل در تاریخ فلسفه (اواخر 18 - اوایل قرن 19) را تشکیل می دهد، متأسفانه اغلب فقط به عنوان یک گرایش ادبی و هنری در نظر گرفته می شود.

رمانتیسیسم آلمانی یکی از گسترده ترین و باشکوه ترین آزمایش ها در نقد فرهنگ بورژوایی بود.

ویژگی جهان بینی رمانتیک به گونه ای است که به طور کامل دقیقاً در هنر متجلی می شود، زیرا به طور شهودی کامل تر، کل نگرتر و زودتر از سایر اشکال معرفتی است که جنبه های اساسی عصر را درک و درک می کند. با توجه به اینکه هنر در ذات خود ترکیبی است، رمانتیک ها خواستار آن بودند که موسیقی بتواند ترسیم کند، محتوای رمان و تراژدی را بیان کند، تا شعر در موسیقایی خود به هنر صدا نزدیک شود، تا نقاشی برای انتقال تلاش کند. تصاویر ادبیات و غیره

قبل از انقلاب فرانسهفرهنگ اروپا - به ویژه ادبیات آلمان - توجه را به تنش تضادهای اجتماعی تشدید شده، تضادهای بین فرد و جامعه جلب کرد. انقلاب شکل‌گیری آن انگیزه‌های آزادی را تکمیل کرد که از این پس به جهت‌گیری‌های شخصی پایدار فیلسوفان جوان تبدیل شد.

در 1806-1815، آلمان، شاید یکی از پویاترین و بحث برانگیزترین دوران تاریخ خود را تجربه کرد. اشغال، حضور نیروهای ناپلئونی وضعیت متناقضی را در کشور ایجاد کرد: از یک طرف، فاتحان آلمان را به دنبال کردن دولت پیشرفته فرانسه تحت فشار قرار دادند. در این شرایط، اصلاحات دولتی در مقیاس بزرگ، که مدت ها به پایان رسیده بود، اما تحت تأثیرات اجتماعی بسیار متنوع انجام شد، آشکار شد. از سوی دیگر، بویژه در اواخر این دوره، احساسات میهن پرستانه و احساسات ضد فرانسوی در میان مردم بیدار شد و مقاومت در برابر تهاجم بیگانگان آغاز شد.

دهه های اول قرن نوزدهم - دوران اوج فلسفه کلاسیک آلمانی که عمدتاً توسط آثار فیشته، شلینگ، هگل و همچنین رمانتیک های آلمانی نشان داده شده است. تا حدودی کار آ. شوپنهاور که در سال 1818 اثر اصلی خود، جهان به عنوان اراده و بازنمایی را خلق کرد، متفاوت است. بعداً در دهه 20 - 40 سال نوزدهمقرن، زمانی که هگل، شلینگ، شوپنهاور در آلمان «رقابت» می کنند، زمانی که پس از مرگ هگل، هگلیان راست و چپ و بالاتر از همه، ل. مارکس و اف. انگلس ظاهر می شوند، - در فرهنگ و فلسفه سایر کشورها، جریان های اجتماعی-سیاسی جدیدی به وجود می آیند: سوسیالیسم، پوزیتیویسم، آنارشیسم.

رمانتیک ها توانستند عمیق ترین حالت های کهن الگوی فرهنگ را به تصویر بکشند: زندگی و مرگ، ابدیت، زمان، مکان، اصول ارگانیک جهان، رنج به عنوان یک احساس مشترک برای همه موجودات زنده. نه "من فکر می کنم - بنابراین وجود دارم" - بیان یک روشنفکر، بلکه "من رنج می برم - بنابراین وجود دارم" - یک اطمینان عمیق (ناخودآگاه، غریزی) از همه موجودات زنده در طبیعت. بنابراین، بر اساس کهن‌الگویی کهن‌تر «من» ذهن نیست، بلکه احساس - رنج، به عنوان یکی از ابتدایی‌ترین و اولیه‌ترین احساسات، نزدیک به همه موجودات زنده در طبیعت است.

در ادبیات، شکل خاصی از تفکر معرفی شده است - یک قطعه. باید بگویم که به عنوان یک ژانر تقریباً بدیهی است. توسعه آن، نه بی دلیل، با کار جنسن، و در درجه اول F. Schlegel همراه است. هر قطعه از F. Schlegel یا Novalis یک لخته فکری است که در فرم تک گویی و در محتوا دیالوگ است. به نظر می رسد که بسیاری از قطعات به یک حریف اشاره می کنند. در لحن خود آنها در عین حال تأییدی و سؤالی هستند و اغلب دارای ویژگی بازتاب هستند. آنها نه آغاز و نه پایانی دارند و «پاره‌هایی» از یک کتاب مفهومی ناتمام هستند، زنجیره‌ای از ایده‌های محقق نشده، یعنی. ذات اجدادی خود را حفظ کنند. قطعه تصویری از تولد و انقراض اندیشه ای بی آغاز و بی پایان است. به خودی خود وجود دارد، ساختار درونی خود را دارد، به اراده نویسنده به کل متصل است، در ساختار این کل "ساخته شده است". قطعه از یک سو برای از بین بردن ژانرهای کلاسیک کار می کند، از سوی دیگر ادبیات را به شکل های اصلی خود باز می گرداند، به تلفیق هنری، زمانی که اثر شروع به تقلید از طبیعت، فرم های آن می کند و بر اساس قوانین ساخته نمی شود. از شاعرانگی

به عنوان مثال، علاقه رمانتیک ها به عربسک شناخته شده است که اف. شلگل آن را «شکل یا شیوه ای کاملاً معین و ضروری یا شیوه بیان شعر» می دانست و در عین حال آن را نه یک اثر هنری، بلکه اثری می دانست. طبیعت، یک "آفرینش طبیعی". در یک زمان، گوته ایده ای را بیان کرد که درک نه تنها توسعه را ممکن می کند ژانرهای ادبیدر آلمان دوره مورد مطالعه، اما برخی از ویژگی های تفکر هنری به طور کلی. او می‌نویسد: «ادبیات از همان آغاز وجودش، پراکنده است.

شاعران رمانتیک عمدتاً غزلسرایان و شاعران طبیعت بودند. آنها در مورد آنچه که مستقیماً دیدند - در خود و اطراف خود نوشتند. به عنوان مثال، گوته گفت که او خطی ندارد که از تجربه خودش الهام گرفته نشده باشد.

تخیل رمانتیک ها با رمز و راز قلعه های باستانی، کلیساهای گوتیک، ویرانه ها، شوالیه هایی که زره های فولادی پوشیده بودند هیجان زده می شد. همراه با عاشقانه های قرون وسطی، فانتزی قرون وسطایی نیز زنده شد. دورانی بود که اعتقاد بر این بود که ارواح در خرابه‌های قلعه‌ها پرسه می‌زنند، کشتی‌ای شبح‌وار از میان دریاها سرازیر می‌شود که خانه‌ای برای خود نمی‌یابد، شب‌ها غول‌ها، غول‌ها و خون‌آشام‌ها از گورها ظاهر می‌شوند.

رمان های فانتزی و داستان های کوتاه نویسنده آلمانی ارنست تئودور آمادئوس هافمن روح رمانتیسم آلمانی را تجسم می بخشید. او قبلاً در سنین پایین استعدادهای یک نوازنده و نقشه کش را کشف کرد. هافمن ادبیات را دیر شروع کرد. از معروف ترین داستان های هافمن می توان به افسانه "دیگ طلا"، داستان گوتیک "Majorat"، "Mademoiselle de Scudery"، "فندق شکن و پادشاه موش" اشاره کرد.

فانتزی درخشان، همراه با سبک سختگیرانه و شفاف، جایگاه ویژه ای را در ادبیات آلمانی برای هافمن فراهم کرد. عمل آثار او تقریباً هرگز در سرزمین های دور اتفاق نیفتاد - به عنوان یک قاعده، او قهرمانان باورنکردنی خود را در یک محیط روزمره قرار می داد. به همین دلیل است که گاهی او را رئالیست رمانتیک می نامند. او به شیوه خود دیدگاه های رمانتیک ها را عملی کرد. احساس دوگانگی هستی، اختلاف دردناک بین آرمان و واقعیت در همه آثار او رخنه می کند، اما برخلاف بسیاری از برادرانش، هرگز واقعیت زمینی را از دست نمی دهد و احتمالاً می تواند در مورد خودش به قول خودش بگوید. واکن‌رودر رمانتیک اولیه: «علی‌رغم تلاش‌های بال‌های روحانی ما، جدا شدن از زمین غیرممکن است: ما را به زور به سمت خود می‌کشاند و ما دوباره به مبتذل‌ترین انبوه انسان فرو می‌رویم. هافمن از نزدیک تماشا کرد: «مبتذل مردم». نه به صورت حدس و گمان، بلکه از تجربه تلخ خود، او عمق کامل تضاد هنر و زندگی را درک کرد، که به ویژه رمانتیک ها را نگران می کرد. هنرمندی با استعداد، با بینش کمیاب، تضادهای واقعی زمان خود را گرفت و آنها را در خلاقیت های ماندگار تخیل خود گرفت.

با عصر رمانتیسم، نه تنها شکل گیری جهان بینی جدید آغاز شد، بلکه بر این اساس، از هم پاشیدگی اشکال هنری قدیمی و منسوخ که در قرون گذشته شکل گرفته بود، آغاز شد. و اگر سبک‌هایی در هنر پیش از رمانتیسم بود، پس رمانتیسیسم یک سبک نیست، "رمانتیسم تنهایی است، به هر حال سرکش یا آشتی‌جو است؛ رمانتیسم از دست دادن سبک است!" او ویژگی‌های زیر را از وضعیت هنری که در عصر رمانتیسم شکل گرفت، مشخص می‌کند: از دست دادن سبک اساس غیر منطقی خلاقیت هنری، احساس رو به رشد رها شدن، تنهایی روح خلاق در طول قرن نوزدهم است. ویدل معتقد است که به تدریج با از بین رفتن سبک، ناتوانی هنرهای مختلف به وجود آمد: ابتدا در معماری و هنرهای کاربردی، سپس در موسیقی، نقاشی، شعر و هنر کلام و غیره. ویدل معتقد است که به عنوان آگاهی از نیاز به هنر در پس زمینه از دست دادن آن، رمانتیسم یک بیماری است. اما، او اعتراف می کند، روح های بزرگ، نوابغ از این بیماری رنج می بردند.

در رمانتیسم، ایده های جدید نه تنها در مورد ماهیت هنر، ویژگی های خلاقیت هنری، رابطه بین فلسفه و هنر، توانایی های شناختی دومی تجسم یافت، بلکه مشکل شکل گیری جهان بینی کل نگر است که بر شکاف بین حوزه های جداگانه غلبه می کند. دانش مطرح شد، که بیشتر در اندیشه نظری و عمل هنری بعدی توسعه یافت.

بیوگرافی ارنست تئودور آمادئوس (ویلهلم) هافمن

ارنست تئودور ویلهلم هافمن در ژانویه 1776 به دنیا آمد. اما قبلاً در سال 1779 ازدواج والدین او به هم خورد و با تقسیم فرزندان بین خود ، آنها از هم جدا شدند. کارل پسر بزرگ نزد پدرش رفت و ارنست ظاهراً به دلیل سن کم (سه سال) نزد مادرش ماند. ارنست دیگر هرگز پدرش را ندید. مادر با ارنست کوچک به خانه پدرش نقل مکان می کند. پسر خود را در یک خانواده بزرگ درفر می یابد، جایی که مادربزرگ لوئیز سوفیا درفر، دو خاله مجرد و یک عمو، اتو ویلهلم درفر، در آنجا زندگی می کنند. "نماهای دنیوی گربه مور" در این زمان غوطه ور است. این برای نویسنده معمول است - تقریباً تمام تجربیات دوران کودکی بعداً در آثار او برداشت می شود. هافمن تا 20 سالگی در این خانه زندگی می کرد.

مادر همیشه مریض بود و ناراحتی های روحی او را کاملاً از این دنیا دور می کرد، بنابراین اصلاً در تربیت پسرش شرکت نکرد. معلوم شد که هافمن تقریباً یتیم بزرگ شده است. با این حال عمو اتو وظیفه مدنی خود می دانست که پسر را تربیت سخت و متدین بدهد ، علاوه بر این ، او خانواده خود را نداشت ، بنابراین تمام انرژی مربی به ارنست جوان معطوف شد.

ارنست تئودور از شش سالگی (از سال 1782 تا 1792) در مدرسه ای پروتستانی در کونیگزبرگ، "برگ شول" تحصیل کرد. ایده های ارتدوکس جان کالوین در مؤسسه آموزشی نفوذ کرد، به طور کلی، دانش آموزان با روحیه تقوای سخت تربیت شدند. ارنست در "برگشول" با تئودور گوتلیب فون هیپل همکلاسی اش آشنا شد و از همان زمان دوستی نزدیک آنها آغاز شد.

گیپل برای هافمن دوست واقعی و "برادر بزرگ" شد - سال ها بعد، دوستان از طریق مکاتبه روابط خود را حفظ کردند. آنها با هم رمان های جوانمردانه آن زمان را می خواندند، درباره اعترافات روسو بحث می کردند. پدرش، تئودور فون گیپل، رئیس شهرک کونیگزبرگ، همانطور که بسیاری از زندگی نامه نویسان هافمن نشان می دهند، به عنوان نمونه اولیه برای عمو درسلمایر در فندق شکن عمل کرد - ماهیتی بسیار متناقض، تا حدودی مرموز، اما در نهایت مثبت.

در سال 1792، هافمن از مدرسه فارغ التحصیل شد. او نمی تواند در مورد یک چیز تصمیم بگیرد: هنرمند یا نوازنده؟ اما خانواده هنوز او را در مورد نیاز متقاعد می کنند آموزش حقوقی، که همیشه یک لقمه نان مطمئن برای او فراهم می کند و او تحصیل در رشته حقوق را در دانشگاه آلبرتینا کونیگزبرگ آغاز می کند. شاید این واقعیت که دوست گیپل تحصیلات خود را در همان دانشگاه آغاز کرد در اینجا نقش داشت.

در اینجا ارنست در کمال تعجب به مطالعه خود ادامه می دهد و علیرغم این واقعیت که در همان زمان موسیقی می سازد، طراحی می کند، می نویسد و موسیقی می سازد. او علاوه بر داشتن مقداری پول، درس موسیقی می دهد.

شاگرد او دورا (کورا) هات متاهل است. هافمن عاشقانه عاشق می شود و منتخب او متقابل می شود.

از جمله اساتید آلبرتینا، خود امانوئل کانت بود. برخی از محققان هافمن ادعا می کنند که او تأثیر قابل توجهی بر نویسنده داشته است. در همین حال، دوست گیپل تحصیل در رشته حقوق را به پایان رساند و در سال 1794 کونیگزبرگ را ترک کرد. از این به بعد، نامه نگاری بین دوستان گره خورده است که سال ها طول می کشد.

مهم نیست که هافمن و دورا هات چگونه عشق خود را پنهان کردند، شایعاتی در مورد رابطه "رسوایی" آنها در خانه های آشنایان درفر پخش شد و پس از مدتی موضوع بحث گسترده ای در بین مردم شهر کونیگزبرگ شد. در 22 ژوئیه 1795، او اولین امتحان فقه را گذراند، با موفقیت از دانشگاه فارغ التحصیل شد و به عنوان محقق اداره منطقه کونیگزبرگ مشغول به کار شد. بنابراین، او از نظر مالی از خانواده درفر مستقل می شود. و اکنون بازی دوگانه او دوباره آغاز می شود: در طول روز او زندگی یک کارگر وظیفه شناس آلمانی را هدایت می کند و شب ها و تعطیلات آخر هفته خود را به کار محبوب خود اختصاص می دهد - به علایق مختلف موسیقی، هنری و ادبی خود. این اختلاف در نیازهای روح و نیاز مادی به کار قابل اعتماد یک وکیل به تراژدی در زندگی هافمن تبدیل خواهد شد و در خلاقیت های او منعکس خواهد شد.

مادر مارس هافمن می میرد. با گذشت سالها، او بیشتر و بیشتر در خود منزوی شد و آرام آرام پیر شد. هافمن به هیپل می نویسد: "مرگ چنان دیدار وحشتناکی به ما داد که از احساس وحشت عظمت استبدادی او به خود لرزیدم. امروز صبح مادر خوبمان را مرده یافتیم. او از رختخواب افتاد - یک آپوپلکسی ناگهانی او را در شب کشت... "

و در ژوئن 1796، هافمن به Glogau رفت: با ترک Königsberg، او امیدوار است که او قطعا به اینجا بازگردد، زیرا جهان تغییر خواهد کرد ... به سمت بهتر.

در ماه مه، ای. هافمن به کونیگزبرگ سفر می کند، تا ژوئن در آنجا زندگی می کند و سپس برای آخرین بار دورا هات را می بیند. دقیقاً مشخص نیست که چه اتفاقی افتاده است، اما این اتفاق افتاد که با کمک مشتاقانه بستگان، هافمن با پسر عموی خود نامزد کرد، نام کامل او سوفی ویلهلمینا کنستانتین ("Minna") بود، این اتفاق در سال 1798 رخ داد.

در سال 1800، پس از گذراندن عالی امتحانات دولتی، به شهر باستانی لهستان پوزنان به سمت ارزیاب دادگاه عالی منصوب شد.

در مارس 1802، او نامزدی را قطع کرد، به ویژه از آنجا که، همانطور که فهمید، ازدواج نه تنها او، بلکه پسر عمویش را نیز ناخشنود می کرد.

فوریه 1802 هافمن با میخالینا ازدواج کرد. برای انجام این کار، او باید آیین کاتولیک را می پذیرفت (قبلاً به پروتستان ها تعلق داشت). میشا در تمام عمرش (همانطور که با محبت او را صدا می کرد) به او کمک می کند - به سادگی، بی احساس، غیرعاشقانه، و همیشه از ارنست با استعدادش ماجراهای ناگوارش را ببخشد و حتی او را به هیچ وجه رها نخواهد کرد. دوران سخت. او میزبان فوق العاده و همراه وفادار نویسنده بود. هافمن 20 سال با او زندگی کرد و به لطف حمایت او، ثبات زیادی در زندگی پیدا کرد، اگرچه او نتوانست به طور کامل شیاطین شوهرش را آرام کند و او را از اعتیاد به الکل منحرف کند.

چرخش جدیدی در سرنوشت آهنگساز (هنوز نویسنده) و نه برای بهتر شدن، بالماسکه کارناوال سال 1802 بود که در آن شخصیت های مبدل ناگهان شروع به سوسو زدن در میان مهمانان کردند و کاریکاتورهایی را توزیع کردند. این نقاشی ها افراد با نفوذی را از میان اشراف محلی پروس نشان می دادند که در اینجا حضور داشتند و جنبه های خنده دار مشخصه آنها با دقت شگفت انگیزی مورد توجه قرار گرفت.

شادی عمومی فقط تا زمانی ادامه داشت که کاریکاتورها به دست آنها افتاد افراد مشهور، به نوعی ژنرال ها، افسران و اعضای اشراف که بلافاصله خود را شناختند. در همان شب، گزارش مفصلی به زبان ساده به برلین فرستاده شد، محکومیت و تحقیق آغاز شد. توزیع کنندگان کارتون ها دستگیر نشدند، اما دست با استعداد بلافاصله شناسایی شد. مقامات به سرعت متوجه شدند که همه اینها گروهی از مقامات جوان دولتی است که هافمن به آنها تعلق دارد و او همچنین استعداد خود را به عنوان یک هنرمند برای این اقدام ناشناخته در دسترس قرار داد. این توپ که سه روز طول کشید برای هافمن گران تمام شد. او روز به روز انتظار داشت که ترفیع بگیرد و به یک شهر غربی تر منتقل شود و به احتمال زیاد قرار بود برلین باشد، اما در نهایت از شر او خلاص شدند و او را حتی بیشتر به شرق فرستادند - به شهر بلوک کردن. درست است ، او با این وجود ترفیع دریافت کرد - اکنون او مشاور ایالتی است ، اما سند قبلاً امضا شده در مورد اخذ مدرک کاندیدای علوم توسط هافمن لغو شد.

در همان سال، شهر هافمن نویسنده را به رسمیت شناخت: روزنامه "نزاویسیمایا" برلین مقاله او را "نامه ای از یک راهب به دوست شهری خود" منتشر می کند. در همان سال به عنوان منتشر می شود منتقد موسیقی، و موفق است. به ویژه یکی از موضوعات مقالات، رابطه آواز و تلاوت در درام شیلر «عروس مسینا» بود. او بیش از یک بار به موضوع سنتز هنرها باز خواهد گشت. در یک مسابقه ادبی خاص مقام دوم را می گیرد.

در پایان سال 1803، عمه یوهانا درگذشت. در حدود 13 تا 18 ژانویه 1804، ارنست تئودور وصیت نامه ای را دریافت می کند که مدت ها در انتظارش بود، به احتمال زیاد امیدوار است که با کمک او به نحوی وضعیت مالی خود را بهبود بخشد. بدون خاله یوهانا، خانه عمو اتو کاملاً غیر دوستانه شده است و ارنست تئودور هر روز عصر از تئاتر دیدن می کند. او اجراها و اپراهای V. Muller، K. Dittersdorf، E.N. مگول، آریاهایی از اپراهای موتزارت، اف. شیلر و آ. کوتزبو.

در فوریه 1804، ارنست تئودور شهر دوران کودکی را ترک کرد و دیگر به اینجا بازنگشت. در 28 فوریه 1804، او قراری دریافت کرد تا او را به عنوان مشاور ایالتی در دادگاه عالی پروس به ورشو منتقل کند. در بهار به ورشو حرکت می کنیم.

سالهای گذراندن در پایتخت لهستان برای هافمن بسیار مهم شد: در اینجا او به عنوان آهنگساز پیشرفت کرد و به شهرت (هر چند بسیار محلی) دست یافت، اولین انتقادات موسیقی خود را نوشت.

و در شماره ژوئیه (1805) "مجموعه آثار زیبای آهنگسازان لهستانی" که توسط السنر گردآوری شده است، سونات پیانو A-Major منتشر شده است. این تنها سونات منتشر شده در زمان حیات هافمن است. معلوم است که تعداد بیشتری وجود دارد، اما هیچ کس تعداد دقیق آن را نمی داند.

جالب اینجاست که اثر به هیچ وجه از مشغله های هافمن با هنرهای مختلف رنج نمی برد. او همیشه نقدهای ستودنی دارد و حقوق کاملاً قابل قبولی (البته اندک) دریافت می کند و از جمله به مطالعه زبان ایتالیایی می پردازد - از این گذشته، هافمن در تمام زندگی آگاهانه خود آرزو داشت به ایتالیا سفر کند تا با چشمان خود شاهکارهای خوب را ببیند. و نه تنها) هنر.

هافمن همچنین با زاخاری ورنر رمانتیک (1768-1823) ملاقات کرد. او با الهام از درام او "صلیب در دریای بالتیک" ملودی لهستانی را پردازش کرد. آهنگ محلی"به شهر نرو").

در ژوئیه 1805، سیسیلیا دختر هافمن به دنیا آمد. سال های ورشو نقش بزرگی در زندگی هافمن ایفا کرد. ترانه‌های او در اینجا روی صحنه می‌رود، او کارهای خود را رهبری می‌کند، مناظر صحنه را طراحی می‌کند، اثر اصلی او منتشر شده است - سونات پیانو که در کاخ مالت نواخته می‌شود. و به این فکر می کند که چگونه فقه منفور را رها کند و با موسیقی امرار معاش کند. اما یک روز همه چیز تمام شد. در مجاورت ینا و اورستنت، نبردی با نیروهای ناپلئونی که پیروز می شوند در می گیرد و در نوامبر 1806 ورشو توسط فرانسوی ها اشغال می شود. بر اساس برخی منابع، هافمن متهم به جاسوسی برای پادشاه پروس است. به زودی خانواده بدون آپارتمان می مانند، هافمن و خانواده اش و خواهرزاده 12 ساله اش در اتاق زیر شیروانی مجلس موسیقی جمع می شوند. در ژانویه، میخالینا و سیسیلیا به پوزنان نزد بستگانش می روند و هافمن قرار است به وین برود، اما دولت جدید از صدور گذرنامه خودداری می کند. در یکی از سفرهای میخالینا به همراه دخترش به شهر دیگری، یک کالسکه پست واژگون شد و سیسیلیا کوچولو مرد. میخالینا زخمی جدی از ناحیه سر دریافت کرد و به همین دلیل مدت طولانی رنج کشید.

در ژوئیه 1807، او تصمیم گرفت شهری را که خانه او شده بود ترک کند. و اینجا او در برلین است. ارنست تئودور تنها 30 سال سن دارد، اما سلامتی او به دلیل بیماری ها شکسته شده است، او دائما نگران کبد، معده، سرفه و حالت تهوع است. او در طبقه دوم خیابان فریدریش 179، جایی که دو اتاق را اشغال می کند، مستقر می شود. در کارنامه خود - نمرات چندین اپرا، و او مصمم است که خود را کاملاً وقف هنر کند. هافمن به مؤسسات انتشاراتی موسیقی می رود، آثارش را در تئاتر عرضه می کند، اما همه چیز بی فایده است. همچنین هیچکس چه به عنوان معلم موسیقی و چه به عنوان رهبر ارکستر به او علاقه ای ندارد. آن ماه ها ناامیدی کامل بود. تنها سه کانتات او در برلین منتشر شده است، برای دو و سه صدای (با متون ایتالیایی و آلمانی) (1808)، آهنگ عشق و حسادت. (1807).

در آغاز سال 1813، همه چیز برای هافمن کمی بهتر شد - او ارث کوچکی دریافت کرد و در 18 مارس قراردادی را امضا کرد که براساس آن او در گروه اپرا جوزف زکونداس (Sekonda، Joseph Secondas) مدیر گروه است. در پایان ماه آوریل، او و همسرش به درسدن نقل مکان می کنند. وضعیت مالی او رو به بهبود است. به مدت دو سال (1813-1814) همراه با گروه در درسدن و لایپزیگ به تور رفت و عمدتاً رهبری رهبری را برعهده داشت. علاوه بر این، او آهنگسازی می کند و می نویسد، در تئاتر لایپزیگ خدمت می کند. در روزنامه "Zeitung fur die elegante Welt"، مقاله ای با عنوان "موسیقی سازهای بتهوون" ("موسیقی سازهای بتهوون") منتشر می شود. مقاله "ژاک کالو" نوشته شد.

درسدن منبع الهام دیگری برای هافمن شده است، او معماری و گالری های هنری آن را تحسین می کند.

در همین حین، آتش جنگ ناپلئون به شهر می رسد، در 27 و 28 اوت 1813، نبردها در نزدیکی درسدن در جریان است. هافمن از تمام وحشت های جنگ جان سالم به در برد، سعی نکرد به نحوی از زندگی خود محافظت کند و چندین بار در موقعیت های مرگبار قرار گرفت.

سرانجام بدترین دشمن او ناپلئون شکست می خورد. "آزادی! آزادی! آزادی!" او پیروزمندانه در دفتر خاطراتش می نویسد. او تا پایان سال 1813 به عنوان رهبر ارکستر در گروه زکونداس مشغول بود، علاوه بر این، به آهنگسازی و نویسندگی ادامه داد: در نوامبر، مرد شنی، هیپنوتیزور و اخبار سرنوشت بعدی سگ برگانتس نوشته شد. . سپس تمام داستان ها را برای چاپ آماده می کند و مجموعه ای به نام «فانتزی به شیوه کالو» (Phantasiestucke in Callot "s Manier. Blatter aus dem Tagebuche eines reisenden Enthusiasten) را گردآوری می کند که شامل تمام داستان ها و داستان های کوتاه او می شود. .

هزینه کتاب ها و مقالات درآمد ناچیزی به همراه دارد و نیاز شدید او را وادار می کند برای کمک به جیپل مراجعه کند. گیپل با یک جای خالی در برلین مشغول است و در پایان سپتامبر 1814 نویسنده و همسرش عازم پایتخت می شوند. در 26 سپتامبر، او قراردادی را امضا می‌کند که بر اساس آن، سمت وکیل دادگاه استیناف سلطنتی برلین را با یادداشت «قبلاً بدون حقوق» به عهده می‌گیرد. او نظر خود را در این باره این گونه بیان می کند: دارم به دکه دولتی برمی گردم. تنها چند ماه بعد او شروع به دریافت حقوق می کند. از این به بعد آغاز می شود زندگی دوگانه- یک مقام و یک هنرمند، مانند دوران جوانی خود.

آوریل 1816، بدون کمک دوست وفادار گیپل، هافمن به عنوان مشاور دادگاه استیناف برلین منصوب شد. اگر او فقط خود را وقف کار اداری خاکستری می کرد و مانند همکارانش تلاش می کرد تا موقعیتی را برای خود فراهم کند، بدون شک، خیلی سریع به ارتفاعات عالی می رسید. اما جیپل این کار را برای او انجام داد. موقعیت مالی او به ویژه در مقایسه با زمان لایپزیگ تقویت شد. حالا به نظر می‌رسد که او می‌تواند زندگی آرام‌تری داشته باشد و عصرها برای یک فنجان چای با مقامات هم‌رده‌اش ملاقات کند. اما هافمن همچنان زندگی در میخانه وحشی را ترجیح می دهد. پس از ملاقاتی دیگر با دوستانش به خانه می آید، از بی خوابی رنج می برد و می نشیند تا بنویسد. گاهی اوقات تخیل او که با شراب گرم می شد، چنان کابوس هایی به وجود می آورد که همسرش را بیدار می کرد و زن با بافتنی کنارش می نشست. داستان ها یکی پس از دیگری از قلم او جاری می شد. بنابراین چیزهایی وجود داشت که در آینده در یک مجموعه جداگانه گنجانده شد که به درستی توسط او "داستان های شب" ("داستان های شب"، "Nachtstucke") نامیده شد. این کتاب شامل داستان های کوتاه غم انگیز "Mayorat" و "Sandman" است. اردیبهشت جلد دوم «اکسیرها» منتشر می شود.

آگوست در تئاتر سلطنتی برلین (خیابان بورگومیسترا 8/93) اولین اپرای عاشقانه را در سه عمل به صحنه برد - "اونداین" که هافمن در دو سال گذشته روی آن کار کرده است. در نقش اصلی - یوهانا ایونیک، که آخرین اشتیاق نویسنده و موسیقیدان چهل ساله شد. این اپرا بسیار محبوب است و برای بیست اجرا اجرا می شود. پس از موفقیت Ondine، طبق معمول، جامعه به سایر تلاش‌های آهنگسازی او علاقه نشان می‌دهد و اپرای دیگر او، پری دریایی (1809) نیز موفقیت‌هایی در میان منتقدان و عموم مردم دارد.

در پاییز همان سال ، او یک افسانه برای کودکان نوشت - "فندق شکن و پادشاه موش" که بعداً در مجموعه ای از افسانه های کودکان ظاهر شد ، جایی که علاوه بر هافمن ، فوکت ، وات ائونتسا و دیگران نیز حضور داشتند. حاضر.

در این میان، انتشارات برلین «داستان های شبانه» و افسانه «فرزند دیگری» را منتشر می کند که در جلد دوم مجموعه «کودک» منتشر شده است. در لایپزیگ «فندق شکن و شاه موش» و «جشنواره بزرگداشت یاد شاه آرتور» چاپ می شود. این نسخه در یک "قالب جیبی" ویژه در نظر گرفته شده برای خانم ها منتشر می شود. در همان نسخه "خانم ها" در سال 1818 در نورنبرگ، داستان "مشاور کرسپل" ("Rat Krespel") منتشر شد. علاوه بر این، در سال 1818 آنها منتشر کردند: داستان کوتاه "Doge and Dogaresse" ("Doge und Dogaresse")، Madame de Scuderi که بسیار مورد علاقه مردم است و "گزیده ای از زندگی سه دوست" منتشر می شود. در فرانکفورت

بنابراین، او همچنان به زندگی دیوانه وار از دیدگاه مردم عادی ادامه می دهد. در طول روز - کار در دادگاه، نیاز به تمرکز فکر، در شب - ملاقات با اهالی هنر در انبار شراب، در شب - ارائه روی کاغذ افکار روز، تجسم تصاویر گرم شده توسط شراب. بدن او برای مدت طولانی چنین شیوه زندگی را بخشید، اما در بهار سال 1818 از دنیا رفت - نویسنده به بیماری نخاع مبتلا شد. از آن زمان، وضعیت او روز به روز بدتر شده است. در تابستان دوستان به نویسنده یک بچه گربه تابی می دهند که او را مور می نامد. هافمن در حال کار بر روی کار مهم بعدی خود است - "تساخ های کوچک، (تساخ های کوچک) به نام زینوبر" و گربه اش آرام روی میزش چرت می زند. یک روز نویسنده دید که شاگردش با پنجه اش کشوی میز را باز می کند و می خواهد روی دست نوشته ها بخوابد. در نامه‌هایی به دوستان، نویسنده از هوش فوق‌العاده مور صحبت می‌کند و اشاره می‌کند که شاید در غیاب صاحب، گربه دست‌نوشته‌های او را می‌خواند و دست نوشته‌های خودش را می‌نویسد. در 14 نوامبر، هافمن و همکارانش، یعنی جی. گیتزیگ، کونتسا، اف د لا موته فوکه، آ. فون چامیسو، دی. کورف (کورف) یک جامعه تشکیل می دهند - اکنون آنها خود را "برادران سراپیون" می نامند. این دایره به نام سراپیون گوشه نشین روشن بین نامگذاری شده است. در منشور آنها آمده است: «آزادی الهام و تخیل و حق هرکس که خودش باشد». از بحث های بی پایان دوستان در مورد هنر و فلسفه، بعداً کتاب «برادران سراپیون» به وجود آمد. (در سال 1921، نویسندگان روسی مانند م. زوشچنکو، لو لونتس، وسوولود ایوانوف ، ونیامین کاورین "برادران سراپیون" خود را به افتخار هافمن ایجاد می کنند).

در ژانویه (طبق منابع دیگر - در فوریه) 1819، انتشارات برلین رایمر جلد اول برادران سراپیون را منتشر کرد. یک بیماری جدی مانع از خوشحالی نویسنده از موفقیت خلاقانه اش می شود.

در همان سال 1819، "تساخ کوچک، با نام مستعار Zinnober" ("Klein Zaches genannt Zinnober") منتشر شد. مردم تیزهوشاین اثر با اشتیاق پذیرفته شد و دوست هافمن، پیتر چامیسو، او را "نخستین طنزپرداز غیرقابل انکار ما" نامید.

از اواسط ژوئیه تا اوایل سپتامبر، نویسنده برای استراحت و بهبود سلامتی خود در کوه های سیلسیا و پراگ است. با این حال، او در طول دوره درمان تمام وقت خود را صرف نسخه های خطی می کند.

قبلاً در دسامبر 1819، این کشور یا حداقل برلین جلد اول "دیدگاه های جهانی گربه مور" را خواند. شکل بسیار دوگانه ای که رمان در آن نوشته شده است برای عموم مردم ناشنیده به نظر می رسد. بخش‌های خاصی از جامعه بلافاصله به عنوان سگ و گربه شناخته می‌شوند و سازمان‌های دولتی در حال حاضر شروع به نشان دادن علاقه خود به شوخی‌های سیاسی نامناسب نویسنده کرده‌اند. در پایان سال 1819، اولین کتاب از چهار جلدی برادران سراپیون منتشر شد که از جمله شامل رنج های فوق العاده کارگردان تئاتر (بر اساس حقایقی از زندگی نامه هولبین) بود.

در اکتبر 1821، هافمن به سنای استیناف عالی منتقل شد و در اوایل نوامبر اولین دست نوشته های ارباب کک (The Master Flea) را برای ناشری در فرانکفورت آم ماین فرستاد.

در حوالی 18 ژانویه 1822، آخرین و سخت ترین دوره بیماری نویسنده شروع می شود، او چیزی شبیه به tabes corsalis ("tabes corsalis") ایجاد کرد. تا چند ماه به تدریج فلج بدن او را فرا می گیرد. همین حالا، وقتی مرگ نزدیک است، می نویسد: "زندگی کردن، فقط زندگی کردن - مهم نیست چه هزینه ای دارد!". او می خواهد با فلج کنار بیاید، او آماده است با کمک یک منشی کار کند - فقط برای اینکه وقت داشته باشد همه چیزهایی را که در ذهن دارد بنویسد.

در نیمه اول ماه آوریل، نویسنده داستان "پنجره گوشه" را دیکته می کند که پایه گذار یک ژانر خاص در ادبیات شد و بلافاصله منتشر شد. در ماه مه، وضعیت او به طور کامل بدتر شد - دکتر هر کاری را که در آن زمان پزشکی می توانست انجام دهد انجام می دهد: نوارهای آهنی داغ روی ستون فقرات او می زنند تا بدن را بیدار کند.

جون که از خواب بیدار شد، هافمن ناگهان احساس کرد که کاملاً سالم است، زیرا در هیچ جای دیگری احساس درد نمی کرد، او نمی فهمید که فلج قبلاً به گردن رسیده است. او در 25 ژوئن در 11 سالگی درگذشت ½ ساعت های صبح مرگ هنگام کار روی رمان «دشمن» او را پیدا می کند. دوست وفادار گیپل که در بستر مرگ نشسته بود، می نویسد که او و هافمن به جای مکاتبه، آرزو داشتند که روزی در همسایگی مستقر شوند، اما معلوم شد که تنها بیماری کشنده یکی از دوستان، ملاقات آنها را تسریع کرده است.

این. هافمن در 28 ژوئن در سومین گورستان کلیسای جان اورشلیم به خاک سپرده شد. این سنگ قبر با هزینه بخش قضایی نصب شد و هافمن از آن متنفر بود. کتیبه روی آن چنین است:

مشاور دادگاه تجدید نظر خود را به عنوان یک وکیل، به عنوان شاعر، به عنوان آهنگساز، به عنوان یک هنرمند متمایز کرد. از دوستانش

به جای نام مستعار "آمادئوس"، نام "ویلهلم" که در بدو تولد به او داده شده بود روی این بنای تاریخی نشان داده شده است.

در سال 1823 گیتسیگ زندگینامه ای عالی از دوست خود (Aus Hoffmann) نوشت s Leben and Nachlass)، و روزنامه "Der Zuschauer" "پنجره گوشه" او را منتشر خواهد کرد. چند سال بعد، آخرین داستان ها منتشر می شود و خیلی بعد، در سال 1847، میخالینا موسیقی هافمن را به پادشاه پروس تقدیم کرد که شامل 19 نسخه اصلی از آثار موسیقی او، از جمله اوندین ها بود. آنها را به کتابخانه سلطنتی داد و از این پس در آنجا نگهداری می شوند.

فرهنگ خنده و گروتسک در آثار هافمن

حتی در طول زندگی هافمن، کار او علاقه را برانگیخت. اما حتی به رسمیت شناختن مهارت او رضایت نویسنده را به همراه نداشت. هافمن به عنوان یک منتقد واقعی واقعیت، تمام عیوب انسان را در معرض دید عموم قرار داد که معمولاً مردم آن را دوست ندارند. اما قهرمانان عدالت، خود را در هافمن دیدند و آن را تشخیص دادند. بدین ترتیب دو اردوگاه نقد شکل گرفت: مخالفان و مداحان. مخالفان هافمن را به جنون و حتی اسکیزوفرنی متهم کردند. مضمون جهان های دوگانه و دوقلوها در آثار او ایده ی دوگانگی شخصیت را مطرح می کند. مخالفان او از این استفاده کردند - تحمیل این عقیده به جامعه بسیار ساده تر است که خواندن آثار یک دیوانه ارزش ندارد.

هر نویسنده، هنرمند، خالق زمان خود و موقعیت انسان در زمان خود را تجسم می بخشد. و هر چه می گوید به زبان خاصی بیان می شود. این فقط زبان هنر نیست، زبان «تصویری». اصطلاحات آن همچنین شامل زبان هنری زمان و زبان هنری فردی خالق است.

زمانی که زبان هنری هافمن در آن شکل گرفت رمانتیسم است. در غنی ترین دستور زبان، قاعده اصلی و قانون اولیه، انعطاف ناپذیری روح، استقلال آن از سیر امور است. از این قانون، تقاضای آزادی مطلق حامل زمینی این روح نیز ناشی می شود - یک فرد خلاق و الهام گرفته که برای او وام گرفتن لاتین "نابغه" به میل در زبان رمانتیک و یونانی "شوق" (" از خدا الهام شده») در زبان هافمن نیز استفاده می شود. تجسم هافمن از چنین الهام الهی، اول از همه، نوازندگان هستند: هم «گلوک سوارکار» و هم خالق «دون خوان» و هم رئیس گروه کریسلر که توسط خود هافمن خلق شده است - دوگانه نویسنده و تصویر جمعی از هنرمند به طور کلی

انقلاب بورژوازی فرانسه در اواخر قرن هجدهم سرچشمه تمام رمانتیسم اروپایی است. او ژن آزادی را در طبیعتی رمانتیک گذاشت. اما در حال حاضر با واقعی ترین رویه تحمیل "آزادی، برابری، برادری"، به ویژه در آخرین مرحله - با نابودی شدید متقابل احزاب و جناح ها در مبارزه برای قدرت. در مقابل چشمان ما، آزادی به دست آمده در انقلاب منجر به مبارزه ای خودخواهانه برای جایی در زیر آفتاب شد. عناصر بورژوا، خرده بورژوا، پلبی رها شده، توده ها که توسط شبح قدرت اغوا شده اند، اما در واقع از بالا دستکاری شده اند و این قدرت را فقط در جایی نشان می دهند که می تواند: در یک عدم تحمل حسودانه و بدخواهانه نسبت به هر چیز خارق العاده، به مخالفت، به استقلال عقیده و روحیه

همچنین مهم است که در این دوره امکان تولید انبوه محصولات هنری افزایش شدیدی داشت، در دسترس بودن عمومی آن و همچنین آگاهی و دانش عمومی افزایش یافت.

محققان مدرن اشاره می کنند که تا سال 1800 یک چهارم جمعیت آلمان باسواد بودند - هر چهارم آلمانی یک خواننده بالقوه بود. بر این اساس، اگر در سال 1750 28 رمان جدید در آلمان منتشر شد، 2500 رمان در دهه 1790 تا 1800 ظاهر شد. برای آنها، زیان های جبران ناپذیری که در بهای "موفقیت گسترده" گنجانده شده بود، هر چه بیشتر آشکار شد: تبعیت هنر از شرایط بازار، گشودگی آن به روی هر کسی، از جمله قضاوت مغرورانه جاهلانه، افزایش وابستگی به خواسته های مردم را افزایش داد.

وزیران و حاملان معنویت بیش از پیش خود را در اقلیت ناامید و تحت ستم و در خطر و محاصره دائمی احساس می کردند. بدین ترتیب آیین عاشقانه نبوغ و آزادی شاعرانه پدید آمد. این وسوسه انقلابی اولیه آزادی و واکنش تقریباً بازتابی دفاع از خود در برابر پیروزی توده‌ها، در برابر تهدید ظلم، دیگر نه طبقاتی، نه اجتماعی، بلکه معنوی را در هم آمیخت.

تنهایی و بی دفاعی یک انسان با روحیه در دنیای منصفانه محاسبه و سودمندی، موقعیت اولیه رمانتیسم است. رمانتیک های اولیه آلمانی، انگار برای جبران این احساس ناراحتی اجتماعی، به دنبال تحریک حس تعلق آنها به اسرار روح، طبیعت و هنر بودند. به نظر آنها نبوغ رمانتیک در ابتدا شامل کل جهان است. قهرمان آنها حتی با شروع به یادگیری دنیای بیرون، در نهایت متوجه می شود که تمام اسرار این جهان که ارزش دانش را دارد قبلاً در روح او حل شده است و معلوم شد که ارزش سفر به این دور را نداشته است.

رمانتیک هایی مانند - تیک، فریدریش شلگل، برنتانو - عمدتاً علیه کینه پرستی مدرن اسلحه به دست گرفتند. کسانی بودند که می خواستند عمیق تر و گسترده تر نگاه کنند. کلایست مشکوک به شکست های تراژیک در ساختار اصلی جهان و انسان بود. تردیدها در موقعیت بسیار فراسرزمینی نابغه رمانتیک پدید آمد و تشدید شد: آیا در پس انکار والای او از دنیا غرور است - و سپس گناه! - فردگرایی و خودخواهی؟ یکی از اولین کسانی که این را احساس کرد هلدرلین بود که یک بار با پشیمانی فریاد زد: "هیچکس خود را با این واقعیت که دنیا او را خراب کرده است توجیه نکند! انسان دارد خودش را خراب می کند! در هر صورت!"

این احساسات رشد کرد و خیلی زود در میان رمانتیک ها در مجموعه ای خاص از پوپولیسم مردسالار و انکار مذهبی شکل گرفت. این قطب دیگر رمانتیسم اولیه است: فرد به تازگی به بهشت ​​بالا رفته است، بالاتر از تمام جهان قرار گرفته است - اکنون او در خاک ریخته شده، در جریان بی نام مردم حل شده است. قلعه‌های عاشقانه در هوا برپا می‌شدند و فرو می‌ریختند، یک مدینه فاضله با دیگری جایگزین می‌شد، گاهی اوقات برعکس، فکر می‌کردند که از یک افراط به دیگری سرازیر می‌شد، دستور العمل‌هایی برای جوان‌سازی نوع بشر از یکدیگر عبور می‌کردند.

در این فضای آشفتگی و سردرگمی بود که هافمن آمد. همانطور که قبلاً ذکر شد، او عجله ای برای ساختن یک فلسفه جهانی نداشت که بتواند یک بار برای همیشه راز هستی را توضیح دهد و همه تضادهای آن را با قانون برتر بپذیرد. اما او همچنین رویای هماهنگی، سنتز را در سر می پروراند. تنها او راه خود را به سوی یک ترکیب ممکن می دید نه در افراط های شدید اتوپیایی که بارها و بارها فلسفه رمانتیک در آن ریخته می شد، بلکه در چیز دیگری بود: او نمی توانست این راه را برای خود بدون غوطه ور شدن شجاعانه در "بیهودگی مستمر" زندگی تصور کند. در محدوده آن تضادهای واقعی آن، که دیگر رمانتیک‌ها را چنان عذاب می‌داد، اما فقط گزینشی و بی‌میل خود را به صفحات آثارشان رها می‌کردند و تا حد امکان به صورت انتزاعی درک می‌شدند.

بنابراین، هافمن، مانند کلایست قبل از او، ابتدا سؤالاتی را مطرح کرد و پاسخ های آماده ای نداد. و به همین دلیل است که او که هارمونی را در موسیقی بسیار بت می کرد، ناهماهنگی را در ادبیات مجسم کرد.

هرازگاهی، آتش بازی های فانتزی در صفحات افسانه های هافمن منفجر می شود، اما درخشش نورهای سرگرم کننده، نه، نه، و حتی یک کوچه شهری کر را که در آن شرارت در آن می رسد، یا گوشه تاریک روح، جایی که ویرانگر است، روشن می کند. شور می جوشد "Kreisleriana" - و در همان نزدیکی "Elixirs شیطان": در عشق والاکرایسلر ناگهان زیر سایه اشتیاق جنایتکارانه مداردوس می افتد. "کاوالیر گلوک" - و "مادموازل د اسکودری": شور و شوق الهام گرفته از کاوالیر گلوک ناگهان تحت الشعاع تعصب دیوانه جواهرساز کاردیلاک قرار می گیرد. جادوگران خوب قهرمانان را با تحقق رویاها وقف می کنند - اما مغناطیس های شیطانی نزدیک روح آنها را کامل می کنند. اکنون ما بازیگران شاد کمدی ماسک‌ها و سپس گرگینه‌های خزنده را پیش روی خود داریم - گردباد کارناوال بر فراز پرتگاه می‌چرخد. تمام این مدل‌های ساختار هنری، گویی در کانون توجه، در اثر نهایی هافمن - رمان "نماهای روزمره گربه مور" جمع آوری شده است. بی دلیل نیست که با تصویری وسیع از آتش بازی که به آتش و سردرگمی ختم شد باز می شود. و بی جهت نیست که رنج های عاشقانه استاد درخشان گروه با مکاشفه های عرفانی گربه دانشمند با روشمندی بی وقفه قطع و غرق می شود.

هیچ‌کس قبل از هافمن بی‌ثباتی، اضطراب، «برگشت» دوران را در چنین بیانی نمادین و نمادین تجسم نکرد. باز هم: فیلسوفان رمانتیسیسم، پیشینیان و معاصران هافمن، بسیار و با کمال میل در مورد نماد، در مورد اسطوره صحبت کردند. برای آنها، این حتی جوهره هنر اصیل - و بالاتر از همه رمانتیک - است. اما زمانی که ایجاد کردند تصاویر هنریآنها در حمایت از نظریه های خود، نمادگرایی را به حدی در آنها تغییر دادند که فانتوم های اثیری، سخنگوهای ایده ها و ایده های ایده های بسیار کلی و مبهم اغلب ظاهر می شدند.

هافمن - نه یک فیلسوف، بلکه فقط یک رمان نویس - موضوع را از سوی دیگر بررسی می کند. منبع آن انسان امروزی در جسم است، نه «جهانی»، بلکه «فردی». و در این فرد، ناگهان با نگاه سرسخت خود چیزی را به چنگ می‌آورد که چارچوب فردیت را منفجر می‌کند و تصویر را به حجم یک نماد گسترش می‌دهد. فرزند خون دوران رمانتیک، که به هیچ وجه با روندهای خارق العاده و عرفانی آن بیگانه نبود، با این وجود، قاطعانه به اصل تدوین شده توسط او در یکی از نقدهای تئاتری پایبند بود: "در تصویر نمادین از شواهد حواس غافل نشوید. فوق محسوس." البته، او هنگام به تصویر کشیدن «حسی» واقعی، حتی کمتر از این شواهد غافل شد.

این همان چیزی است که به هافمن اجازه داد، با تمام تمایلش به نمادگرایی، فانتزی، اغراق های عجیب و تیزبینی، نه تنها وضعیت کلی وجودی یک فرد معاصر، بلکه ساختار ذهنی او را نیز به طرز چشمگیری بازآفرینی کند.

گروتسک رمانتیک هافمن پدیده ای بسیار شاخص و تأثیرگذار در ادبیات جهان است. تا حدی، این واکنش به آن عناصر کلاسیک گرایی و روشنگری بود که باعث محدودیت ها و جدیت یک جانبه این جریان ها شد: به خردگرایی خردگرایانه، به اقتدارگرایی دولتی و رسمی-منطقی، به میل به آمادگی. کامل و بدون ابهام، به تعلیم و سودگرایی روشنگری، به خوش بینی ساده لوحانه یا بوروکراتیک و غیره. هافمن با رد همه اینها، بر سنت های رنسانس به ویژه بر شکسپیر و سروانتس تکیه کرد که در آن زمان دوباره کشف شد و گروتسک قرون وسطی نیز در پرتو آنها تفسیر شد. همچنین اشترن که به نوعی حتی می توان او را بنیانگذار آن دانست، تأثیر بسزایی در گروتسک رمانتیک به طور کلی داشت.

در مورد تأثیر مستقیم اشکال کارناوالی تماشایی مردمی زنده (اما در حال حاضر بسیار فقیرانه)، ظاهراً قابل توجه نبود. سنت های صرفا ادبی غالب شد. با این حال، باید به تأثیر نسبتاً چشمگیر تئاتر مردمی (به ویژه تئاتر عروسکی) و برخی از انواع کمدین های مسخره توجه کرد.

برخلاف گروتسک قرون وسطایی و رنسانس که مستقیماً با فرهنگ عامیانه مرتبط بود و شخصیتی عمومی و مردمی داشت، گروتسک عاشقانه هافمن تبدیل به مجلسی می‌شود: این کارناوالی است که به تنهایی تجربه می‌شود و آگاهی دقیقی از این انزوا دارد. جهان بینی کارناوالی، همانطور که بود، به زبان تفکر فلسفی ایده آلیستی ذهنی ترجمه می شود و دیگر احساس انضمامی تجربه شده (حتی می توان گفت با تجربه بدنی) از وحدت و پایان ناپذیری هستی نیست، همانطور که در قرون وسطی و رنسانس بود. گروتسک

مهم ترین تحول در گروتسک رمانتیک، آغاز خنده بود. خنده، البته، باقی ماند: بالاخره، در شرایط جدیت یکپارچه، هیچ - حتی ترسوترین - گروتسک غیرممکن است. اما خنده در گروتسک رمانتیک کاهش یافت و شکل طنز، کنایه، طعنه به خود گرفت. خنده شادی آور و شادی آور نیست. لحظه احیاگر مثبت اصل خنده به حداقل می رسد.

در گروتسک هافمن، تصاویر زندگی مادی و بدنی - غذا، نوشیدنی، مدفوع، جفت گیری، زایمان - تقریباً به طور کامل اهمیت احیاگر خود را از دست می دهند و به "زندگی پست" تبدیل می شوند. تصاویر گروتسک رمانتیک بیانگر ترس از جهان است و تمایل دارد این ترس را به خوانندگان القا کند ("ترس"). تصاویر گروتسک فرهنگ عامیانه کاملاً بی باک هستند و همه را با بی باکی خود درگیر می کند. این نترس بودن هم مشخصه بزرگترین آثارادبیات رنسانس. اما اوج در این زمینه رمان رابله است: در اینجا ترس در جوانه نابود می شود و همه چیز به سرگرمی تبدیل می شود. این بی باک ترین اثر ادبیات جهان است.

ویژگی های دیگر گروتسک عاشقانه نیز با تضعیف لحظه رستاخیز در خنده مرتبط است. به عنوان مثال، انگیزه دیوانگی برای هر گروتسکی بسیار مشخص است، زیرا به شما امکان می دهد با چشمانی متفاوت به جهان بنگرید، بدون اینکه با ایده ها و ارزیابی های "عادی"، یعنی به طور کلی پذیرفته شده، نگاه کنید. اما در گروتسک عامه پسند، جنون تقلیدی شاد از ذهن رسمی است، از جدیت یک طرفه «حقیقت» رسمی. این جنون تعطیلات است. در گروتسک رمانتیک، جنون لحن غم انگیز و غم انگیز انزوای فردی را به خود می گیرد.

مهمتر از آن، نقش ماسک است. این پیچیده ترین و شاخص ترین نقش و نگار فرهنگ عامیانه است. نقاب با لذت تغییر و تناسخ، با نسبیت شاد، با انکار شاد هویت و منحصر به فرد، با انکار تصادف احمقانه با خود همراه است. ماسک با انتقال، دگردیسی، نقض مرزهای طبیعی، با تمسخر، با نام مستعار (به جای نام) همراه است. نقاب تجسم آغاز بازیگوش زندگی است؛ این نقاب بر اساس رابطه بسیار ویژه ای بین واقعیت و تصویر است که مشخصه قدیمی ترین فرم های آیینی و دیدنی است. البته نمی توان نمادگرایی چند هجایی و چند معنایی نقاب را تمام کرد. لازم به ذکر است که پدیده هایی مانند تقلید، کاریکاتور، گریماس، شیطنت ها، شیطنت ها و غیره اساساً از مشتقات نقاب هستند. ماهیت گروتسک به وضوح در نقاب آشکار می شود.

در گروتسک رمانتیک، نقاب که از وحدت جهان بینی عامیانه-کارناوالی بریده شده است، فقیر می شود و معانی جدیدی دریافت می کند که با ماهیت اصلی آن بیگانه است: نقاب چیزی را پنهان می کند، چیزی را پنهان می کند، فریب می دهد و غیره. چنین معانی، البته زمانی که نقاب در کل ارگانیک فرهنگ عامه عمل می کند، کاملاً غیرممکن است. در رمانتیسم، ماسک تقریباً به طور کامل لحظه بازسازی و تجدید خود را از دست می دهد و سایه تیره ای به دست می آورد. پشت ماسک اغلب یک خلأ وحشتناک وجود دارد، "هیچ چیز" (این موتیف در "نگهبان شب" بوناونچر بسیار قوی است). در این میان، در گروتسک عامیانه پشت نقاب همیشه پایان ناپذیری و تنوع زندگی است.

اما حتی در گروتسک رمانتیک، ماسک چیزی از طبیعت کارناوالی عامیانه خود را حفظ می کند. این طبیعت در آن فنا ناپذیر است. در واقع، حتی در شرایط عادی زندگی مدرن، ماسک همیشه در فضای خاصی پوشیده شده است، آن را به عنوان ذره ای از دنیای دیگری درک می کنند. یک ماسک هرگز نمی تواند فقط به یک چیز در میان چیزهای دیگر تبدیل شود.

هافمن همچنین نقش بزرگی در نقش یک عروسک، یک عروسک بازی می کند. این انگیزه البته با گروتسک عامیانه بیگانه نیست. اما برای رمانتیسم، این انگیزه ایده نیروی بیگانه و غیرانسانی را به منصه ظهور می رساند که مردم را کنترل می کند و آنها را به عروسک های خیمه شب بازی تبدیل می کند، ایده ای که کاملاً از ویژگی های فرهنگ خنده عامیانه نیست. فقط رمانتیسم با یک موتیف عجیب و غریب گروتسک از تراژدی عروسک مشخص می شود.

در گروتسک، از دیدگاه من، عینی و ذهنی تقسیم ناپذیرند. هدف، توزیع مجدد رابطه بین انسان، گیاه و حیوان در همه موجودات زنده بر اساس تعلق مشترک و مساوی هر سه اصل و حاملان آنها به زمین شخصیت شده است. امر ذهنی در گروتسک ظاهراً شیوه ارائه تصویر متناظر توسط نویسنده است. مدالیته گروتسک همیشه خنده و وحشت را با هم ترکیب می کند که با انگیزه اصلی خلق تصویر گروتسک مرتبط است. این امر از جاذبه نهفته انسان به وحدت فراانسانی او با عناصر گیاهی و حیوانی بر اساس آمیختگی بدن او با خاکی - مادری ناشی می شود.

با این حال، جاذبه به این حالت (که در فرقه های مختلف عیاشی و انواع سنتورها تجسم یافته است) در طول زمان اجتماعی-تاریخی به طور فزاینده ای با وحشت در هم آمیخته می شود - هم در مورد چنین در هم تنیده ای و هم در مورد جاذبه و ناتوانی خود در مقاومت در برابر آن. در عین حال، با رشد دانش «مثبت»، سنتوریستی به یک فانتزی تبدیل می شود. بنابراین، شبیه‌سازی هنری «سنتوریسم» جدایی ناپذیر از: الف) وحشت از آن و خود تلاش برای آن است. ب) خنده به عنوان غلبه بر وحشت به خاطر "توسعه" جدید گذشته ماقبل بشری. ج) خنده به عنوان آگاهی از مشروط بودن بازگشت به این گذشته. بنابراین، گروتسک به وحشت، فانتزی، جادو و کمدی جدا از یکدیگر قابل تقلیل نیست - بلکه همیشه نشان دهنده آمیختگی عملکردی آنهاست.

داستان‌های هافمن از این نظر گروتسک هستند که در آن‌ها وجود یک شخص با پیوندهای ماهیت او با اصول مختلف ماقبل انسانی طبیعت متحرک تعیین می‌شود.

شاعرانگی هافمن عملاً با امر باستانی مرتبط نیست، در مقابل، مثلاً با گوگول. نگرش شاعرانه او با علاقه به کیمیاگری، رزیکلاسیسم، کابالیسم، مونادولوژی لایب نیتس و دیگر آموزه های دینی و طبیعی-فلسفی تغذیه می شد، که در آن جهان و انسان به طور مساوی از ترکیب و بازی اصول معنوی مختلف طبیعت شکل می گیرند. علاوه بر این، لحظه بازی اساسی است و نوعی تصویر شاعرانه از جهان است که در موسیقی تجسم یافته است.

در هافمن، جهان انسانی و اجتماعی مخالف امر جادویی نیست و ادامه آن است. "اصل شیطانی" هافمن ("Boese Prinzip") وجود دارد. ماهیت آن همان توزیع نامحدود اصول گیاهی و حیوانی است. به نظر می رسد که این نتیجه یک شکست خاص در ارتباط یک فرد با ماهیت معنوی و "جادویی"، نقض دستور العمل جادویی است. هافمن معمولاً احیای این ارتباط را در قلمرو کارناوال و اپرا می یابد که حامل ژن بازیگوش رابطه انسان با نمونه اولیه و طبیعت خود در کل است.

برای نویسنده، توزیع مجدد روابط "انسان / گیاهی / حیوانی / خاکی" ترس و خنده را به هم متصل می کند. اما اگر ترس ماهیتی کلی داشته باشد (ترس نوزادی و رحمی، «قبل از تولد» از زمین و جذبش به آن)

موقعیت اساسی برای گروتسک ازدواج نمادین با زمین تجسم یافته است که دائماً در اسرار مختلف وجود دارد. زمین تجسم یافته که به طور مساوی بر کل دنیای حیوانی و انسانی به عنوان امتداد گیاهی خود حکومت می کند، رعایا را به صورت دوره ای به شکل ازدواج با آنها به آغوش خود باز می گرداند. این مبادله است که زیربنای حضور برابر در یک شی یا موضوع ویژگی های انسانی، حیوانی و گیاهی است که مبنای «تجربه گروتسک» است.

در هافمن، این منطق در «عروس سلطنتی» («Die Koenigsbraut»، 1821) برجسته شده است. در داستان، ارباب زمینی به دنبال بازگرداندن «سوژه» انسانی (بستگان واسطه) تحت قدرت خود است و با «معاون» یا خودش ازدواج می کند. در عروس سلطنتی، پادشاه سبزیجات، داوکوس کوروتا، که به دنبال ازدواج با معشوقه جوان باغ آنا فون زابلتاو است، داماد و حامی خود را ترکیب می کند. در اوج ازدواج (یا در آستانه آن)، پرتگاه خاکی، پر از ارواح شیطانی جادویی یا "طبیعی" باز می شود. در اصل، این بازتاب نماد باستانی داعش مصر به عنوان یک "زمین سبز" (یا Demeter یونانی - "مزرعه نان") است که فرآیندهای نفرت انگیز مرگ و تولد را در زیر پوشش خود پنهان می کند. پوسته خنده خواب ترس را آشکار می کند و در عین حال دائماً با آن همراه است.

خطر ازدواج با زمین تجسم یافته در حالت مردانه آن، انگیزه اساسی ترس از زن را برای هر دو نویسنده ایجاد می کند که به عنوان نوزاد گرایی تحقق می یابد. در هافمن، همین تعارض در افسانه «ارباب کک‌ها» (مایستر فلو، 1821) آشکار می‌شود. ترس از زنان و عدم تمایل به بزرگ شدن پرگرینوس تیس در "ارباب کک ها" با عقده ای از گناه در برابر والدین رها شده و مرده همراه است. او که از دوران کودکی در افسانه و جادو غوطه ور است، سال ها سرگردانی را در جستجوی معجزه آغاز می کند و پس از بازگشت، متوجه می شود که والدینی که از او به جا مانده بودند در غیاب او مرده اند. جادویی برای Peregrinus وحشتناک می شود، زیرا با گناه غیر قابل توجیه همراه است.

بنابراین، در هافمن، اصل زنانه با جادو برابر نیست، اما جادویی شیطانی است. در عین حال، طبیعت ـ مانند ـ فرهنگ در «ارباب کک‌ها»، برخلاف «عروس سلطنتی»، همیشه آن‌قدر خوب و مثبت با انسان برابری نمی‌کند.

در داستان هافمن «تساخس کوچک، ملقب به زینوبر» («Klein Zaches, zinnober genannt»، 1822)، پژواک هایی با موتیف «بی نظمی طبیعت» در نتیجه ناپدید شدن ارواح شیطانی وجود دارد. چنین ناپدید شدنی منجر به رشد اصل نفسانی (زمینی) در افراد نسل به نسل می شود و روزی منجر به بسته شدن این اصل در آخرین نمایندهنوع.

در «...تساخس...» شخصیت عنوان- حامل زوال جسمانی بشر در نتیجه حذف جادو از جهان. روزی روزگاری، شاهزاده پافنوتی، به توصیه خدمتکار خود، جادوگران و پریان را نه تنها از سلطنت خود، بلکه به طور کلی از دنیای فیزیکی به کشور افسانه ای Dzhinnistan اخراج کرد - و این مؤید "روشنگری" است. با این حال، آغاز جادویی به عنوان تطهیر وجود فیزیولوژیکی مردم عمل کرد. مردمی که از این کاتارسیس محروم هستند، نمی توانند نسل به نسل در برابر رشد گناه نفسانی در طبیعت خود مقاومت کنند. هر کدام از موارد زیر بیشتر و بیشتر به اجزای بدن خود وابسته هستند. جهان انسان در حال تضعیف است، روز به روز بی‌اهمیت‌تر می‌شود و در نتیجه، بی‌اهمیت خود را در شکل تساخ‌های کوچک «بسته» می‌کند. جاه طلبی های فزاینده تساخ، عمل "اصل شیطانی" را آشکار می کند: اصل بدنی به قلمروهای اجتماعی و معنوی حمله می کند.

در روایت، تولد تساخز بلافاصله پس از اخراج پریان می آید. با این حال، طبق طرح، یکی توسط یک پرتگاه زمانی غول پیکر از دیگری جدا می شود. بنابراین تولد او به عنوان نوعی «تحقق شرایط» عمل می کند.

Tsakhes به نظر می رسد یک دوقلوهای جسمی جمعی از این جنس (ترکیبی از برآمدگی های بدنی همه کسانی که زندگی کرده اند و هنوز هم زندگی می کنند). در همین حال، تساخس، ناتوان به دنیا می آید، و تجسم زوال جسمانی دنیای «آسیب شده» است. بالا بردن معجزه آسا کار خود پری های تبعید شده است: پری روزابلورد به تلافی اخراج رفقا، سه تار مو را در تساخس کاشت. پری که مردم را نابینا می کند و آنها را وادار می کند که شایستگی های دیگران را به تساخس نسبت دهند، این دومی را نه تنها جایگزینی جهانی می کند، بلکه آینه ای نیز می کند: مردم با بالا بردن او، نه افراد بی دفاع و تحقیر شده، بلکه جسم و گناه را خدایی می کنند. به خودی خود بی اهمیت و درنده.

در «...تساخس...» دنیای سحر و جادو به دو قسمت تقسیم شده است. جادوگر Prosper Alpanus، با مخالفت با پری Rosabelverde و کمک به قهرمان برای حذف طلسم از Tsakhes، جادو و علم را بر اساس جادوی علمی، باطنی گرایی ترکیب می کند. بنابراین، خود علم (ترکیب جهان فرهنگ انسانی) به طور جبهه ای با chthonics مخالفت نمی کند، بلکه از طرف دومی به مردم کمک می کند. پری ها فقط بشریت را تغذیه نمی کنند نیروی طبیعیاما فرهنگ آن را معنوی کنید.

یکی از مظاهر اساسی "اصل شیطانی" و "بی نظمی طبیعت" انسان سازی کاذب حیوان - سگ، گربه، میمون و غیره است. مرد جوان"("Nachricht von einem gebildeten jungen Mann" 1813)، رمان "دیدگاه های جهانی گربه مور" ("Lebensansichten des Katers Murr"، 1821). 1826)، و همچنین "گزارش در مورد جدیدترین سرنوشت هاسگ برگانزا» («Nachricht von den neuesten Schicksalen des hundes Berganza»، 1813).

هافمن در «... برگانس» از تراژیک ترین اپیزود عشق ناامیدکننده اش به یولچن مارک می گوید. او شاهد بود که چگونه نامزد یولچن که توسط مادرش او را مجبور کرده بود، در حالت مستی سعی کرد به زور او را تصاحب کند. هافمن برای دختر ایستاد و در نتیجه رسوایی بعدی، برای همیشه از خانه مارک اخراج شد. برگانسا که نقش دومین "من" خود هافمن را بازی می کند، در صحنه ای معروف به دفاع از معشوقه خود می ایستد و با گاز گرفتن داماد از دنیای "اصل شیطانی"، مانند خود هافمن از خانه اخراج می شود. (توجه داشته باشید که خود یولچن مطمئناً به دنیای "اصل شیطانی" تعلق ندارد).

برخلاف برگانسا، poprishchinskaya Medzhi به عنوان ظاهر می شود صدای درونیپوپریشچین، و یکی از متخصصان «دنیای شیطانی» که با او مخالفت می‌کنند (و همچنین دختر ژنرال که صاحب او است، که سگ به طور نمادین از او در برابر پوپریشچین غریبه محافظت می‌کند). یعنی: پوپریشچین، که توسط جهان پترزبورگ طرد شده است، از نظر درونی شبیه او است، از طریق سگ "پیشگویی" که او ساخته است به او میل دارد. زمانی که پوپریشچین از طریق لب های «پیامبرانه» خود جمله ای را درباره خود بیان می کند و نامزدی بانوی دلش را می آموزد، دیگر چهره ای ارتباطی نیست: آگاهی او به دو قسمت تقسیم می شود.

از سوی دیگر، برگانسا، مطمئناً حامل نماد جادوگری و هرج و مرج اولیه، به هیچ وجه «بی نظمی طبیعت» را ندارد، بلکه برعکس، با آن مخالفت می کند و با اخراج شدن، مانند همتای خود - هافمن، تأیید می کند. معنی "رد"، اما در نتیجه سگ "بی خود". یعنی هرج و مرج اساطیری اصیل، که توسط سگ انسان‌شده نیز نمادین می‌شود، به هیچ وجه با «اصل شیطانی» و «بی نظمی طبیعت» یکسان نیست، بلکه در خدمت غلبه بر آنهاست.

معنای "حیات بخش"، "علمی" و "اجتماعی" جادو در هافمن با اثر او "گلدان طلایی" ("Der goldene Topf"، 1813) تأیید شده است. در داستان، یک فرد خارجی از نظر فیزیکی واقعی است، اما ناقص است صلح اجتماعیآنسلم، یک مقام کوچک، مطلقاً با این دنیا سازگار نیست و دائماً در موقعیت های مضحک قرار می گیرد و باعث خنده عمومی می شود. اما به لطف خوشنویسی جادویی یا «گویی جادویی»، او در سلسله مراتب دنیایی دیگر، بهتر و جادویی قرار می گیرد. علاوه بر این، او وارد یک ازدواج جادویی می شود، عروس او دختر جادوگر مار سالامندر سرپنتینا است.

در گلدان طلایی، دنیاهای جادویی و بی‌حرمتی نه تنها قطبی شده‌اند، بلکه در کنار هم قرار گرفته‌اند. سلسله مراتب اولی، جادوگر سالاماندر، نیز در قالب لیندهورست بایگانی، به عنوان یک متخصص دنیای عادی عمل می کند. بنابراین، برای آنسلم، درک خط جادویی تحت هدایت لیندهورست نه تنها امکان پذیر است و فرد را وارد دنیای جادویی می کند (که به ملاقات با دختر یک بایگانی-جادوگر سرپنتینا ختم می شود)، بلکه به تعالی اجتماعی در جهان نیز کمک می کند. دنیای معمولی او، همانطور که در "... Tsakhes ..."، با جادو همراه است. رشد "دو طرفه" آنسلم (جایگزینی برای "آموزش حواس" روشنگری) در خدمت بازگرداندن جهان به مبدا جادویی و تجدید حیات آن است. بنابراین، جهان جادویی و بی‌حرمتی هافمن به همان اندازه ارزشمند، قابل درک و قابل عبور است و «کودکی» قهرمان نه به تعادل بی‌حرکت آن‌ها، بلکه در خدمت ارتقای هر دو جهان و نفوذ متقابل آنهاست.

هافمن زمین مادر باستانی را به یک طبیعت پانتئیستی معنوی تبدیل کرد، غوطه ور شدن در آن هویت خود انسان را تجزیه نمی کند، بلکه آن را تغذیه می کند. هر اصل طبیعت و بخش مربوط به طبیعت انسان و پیوندهای آنها به صورت دیالکتیکی ظاهر می شود. این امر آمیختگی وحشتناک خنده و وحشت تجربه شده توسط یک شخص (نویسنده و قهرمان) را در مورد ارتباط طبیعت انسان با طبیعت و جذب خود به آن حذف می کند.

نتیجه

استعداد هنری هافمن، طنز تند، طنز ظریف، قهرمانان عجیب و غریب زیبای او، علاقه مندانی که از اشتیاق به هنر الهام گرفته شده بودند، همدردی ماندگار خواننده مدرن را برای او به ارمغان آورد.

کنایه یکی از اجزای اساسی کار هافمن و همچنین رمانتیک های اولیه بود. علاوه بر این، در کنایه هافمن به عنوان یک تکنیک خلاقانه که مبتنی بر موقعیت فلسفی، زیبایی شناختی و جهان بینی خاصی است، دو کارکرد اصلی را می توان به وضوح تشخیص داد. در یکی از آنها او مسائل صرفاً زیبایی شناختی را حل می کند. طنز رمانتیک در این آثار هافمن صدایی طنز دارد و این طنز جهت گیری اجتماعی و عمومی ندارد. کارکرد دوم این است که هافمن کنایه را با صدایی تراژیک اشباع می کند که در آن ترکیبی از تراژیک و کمیک وجود دارد. در کارم سعی کردم این کارکردهای کنایه هافمن و فرهنگ کمیک آثار جاودانه او را از روی نمونه داستان های پریان «تساخ های کوچک» و «دیگ طلایی» و چندین داستان کوتاه و داستان کوتاه در نظر بگیرم. مسیر خلاقانه E.T.A. ستاره درخشان هافمن ردی خیره کننده در آسمان نوابغ ادبیات ترسیم کرد، کوتاه بود، اما فراموش نشدنی. به سختی می توان تأثیر هافمن را بر ادبیات جهان و به ویژه بر نویسندگان روسی دست بالا گرفت. تا به حال، کار او ذهن و روح را به هیجان می آورد و آنها را مجبور به ارزیابی مجدد دنیای درونی و بیرونی می کند. آثار هافمن میدان عظیمی برای تحقیق است - هر بار با بازخوانی همان مطلب، افق های جدیدی از افکار و خیالات نویسنده را باز می کنید. و احتمالاً یکی از قابل توجه ترین ویژگی های آثار این رمانتیک این است که آنها روح را "شفا" می کنند و به شما این امکان را می دهند که به رذائل موجود در خود توجه کنید و آنها را اصلاح کنید. آنها چشمان خود را به تنوع جهان می گشایند و راه تصاحب ثروت هستی را نشان می دهند.

فهرست ادبیات استفاده شده

1. رمانتیسم به مثابه نوعی فرهنگی-تاریخی. استپانووا N.N.

2. "گوگول و هافمن: گروتسک و غلبه بر آن". A.I. ایوانیتسکی، 2007

3. "کار فرانسوا رابله و فرهنگ خنده". MM باختین

4. "رمانتیسم در آلمان" N.Ya. برکوفسکی.

6. "ارنست تئودور آمادئوس هافمن". A. Karelsky.

7. http://etagofman.narod.ru/glavnaya.html.

1. شرح مختصری از کار هافمن.
2. شاعرانگی رمانتیسیسم در افسانه "دیگ طلا".
3. طنز و گروتسک در افسانه "تساخ های کوچک".

1. ارنست تئودور آمادئوس هافمن(1776-1822) نویسنده رمانتیک، موسیقیدان، هنرمند.

بزرگ شده توسط یک عمو، یک وکیل، مستعد فانتزی و عرفان. او فردی با استعداد همه جانبه بود. به موسیقی علاقه داشت (پیانو، ارگ، ویولن می نواخت، آواز می خواند، ارکستر را رهبری می کرد. تئوری موسیقی را به خوبی می دانست، به نقد موسیقی مشغول بود، آهنگساز نسبتاً مشهوری بود و خبره ای درخشان خلاقیت های موسیقی) ، قرعه کشی ( گرافیست، نقاش و دکوراتور تئاتر بود) در 33 سالگی نویسنده شد. اغلب نمی‌دانست که این ایده چه می‌تواند باشد: «... روزهای هفته وکیل هستم و حداکثر تا حدودی نوازنده هستم، یکشنبه بعدازظهر نقاشی می‌کشم و عصر تا پاسی از شب او به یکی از دوستانش می گوید: «من یک نویسنده بسیار شوخ هستم.او مجبور شد از راه فقه امرار معاش کند و غالباً دست به دهان می شد.

ناتوانی در کسب درآمد از طریق انجام کاری که دوست دارید منجر به زندگی دوگانه و شخصیت دوگانه شد. این وجود در دو جهان در اصل در اثر هافمن بیان شده است. دوگانگی به وجود می آید 1) به دلیل آگاهی از شکاف بین ایده آل و واقعی، رویا و زندگی. 2) به دلیل آگاهی از ناقص بودن شخصیت در دنیای مدرن، که به جامعه اجازه می دهد تا نقش ها و نقاب هایی را که با ذات او مطابقت ندارد به او تحمیل کند.

بنابراین، در آگاهی هنری هافمن، دو جهان به هم پیوسته و متضاد با یکدیگر هستند - واقعی - روزمره و خارق العاده. ساکنان این عوالم طاغوت و علاقه مندان (موسیقی دانان) هستند.

فلسطینی‌ها: در دنیای واقعی زندگی می‌کنند، از همه چیز خوشحال هستند، از «عوالم برتر» اطلاعی ندارند، زیرا به آنها احساس نیاز نمی‌کنند. تعدادشان بیشتر است، جامعه ای را تشکیل می دهند که در آن نثر دنیوی و کمبود معنویت حاکم است.

علاقه مندان: واقعیت آنها را منزجر می کند، آنها با علایق معنوی و هنر زندگی می کنند. تقریباً همه هنرمند هستند. آنها نظام ارزشی متفاوتی نسبت به طاغوتیان دارند.

فاجعه این است که طاغوت ها به تدریج علاقه مندان را از زندگی واقعی بیرون می کنند و آنها را قلمرو خیال پردازی می کنند.

آثار هافمن را می توان به 3 دوره تقسیم کرد:

1) 1808-1816 - اولین مجموعه "فانتزی به شیوه کالوت" (1808 - 1814) ( ژاک کالو، نقاش باروک که به خاطر نقاشی‌های عجیب و غریبش معروف است). تصویر مرکزیمجموعه - Kapellmeister Chrysler - یک موسیقیدان و علاقه مندان، محکوم به تنهایی و رنج در دنیای واقعی. موضوع اصلی هنر و هنرمند در ارتباطش با جامعه است.

2) 1816-1818 - رمان اکسیرهای شیطان (1815)، مجموعه داستان های شب (1817)، که شامل افسانه معروف فندق شکن و پادشاه موش است. فانتزی شخصیت متفاوتی به خود می گیرد: بازی طنز ناپدید می شود، طنز، طعم گوتیک ظاهر می شود، فضایی از وحشت. صحنه تغییر می کند (جنگل، قلعه)، شخصیت ها (اعضای خانواده های فئودال، جنایتکاران، دو نفره، ارواح). انگیزه غالب، تسلط سرنوشت اهریمنی بر روح انسان، قدرت مطلق شر، سمت شب روح انسان است.

3) 1818-1822 - داستان-داستان "Tsakhes کوچک" (1819)، مجموعه "برادران سراپیون" (1819-1821)، رمان "نماهای روزمره گربه مور" (1819-1821)، داستان های کوتاه دیگر. سبک خلاقانه هافمن سرانجام مشخص شد - رمانتیسم گروتسک-فانتزی. علاقه به جنبه های اجتماعی- فلسفی و روانی-اجتماعی زندگی انسان، نکوهش فرآیند بیگانگی و سازوکار انسان. تصاویری از عروسک ها و عروسک های خیمه شب بازی ظاهر می شود که منعکس کننده "تئاتر زندگی" است.

(در «مرد شنی»، یک عروسک مکانیکی قانونگذار سالن‌ها در «جامعه‌ای خوش‌نیت» شده است. المپیا یک عروسک خودکار است که برای سرگرمی، برای خندیدن به مردم و سرگرم کردن خود، یک پروفسور معروف از دنیا رفت. او در خانه اش پذیرایی می کند، جوانان از المپیا مراقبت می کنند، او می تواند برقصد، می تواند با دقت گوش کند وقتی کسی چیزی به او می گوید.

و اکنون یک دانش آموز خاص ناتانائل تا حد مرگ عاشق المپیا می شود و اصلاً شک نمی کند که این یک موجود زنده است. او معتقد است که هیچ کس باهوش تر از المپیا نیست. او یک موجود بسیار حساس است. او هیچ همراهی بهتر از المپیا ندارد. اینها همه توهمات اوست، توهمات خودخواهانه. از آنجایی که به او آموزش داده شده است که گوش دهد و حرف او را قطع نمی کند و می گوید که همیشه تنهاست، این تصور برایش ایجاد می شود که المپیا در تمام احساسات او سهیم است. و او روحی نزدیکتر از المپیا ندارد.

همه اینها به این ختم می شود که او یک بار در زمان نامناسب به ملاقات استاد آمد و دید عکس عجیب: دعوا بر سر یک عروسک. یکی از پاهایش گرفته بود، دیگری با سرش. همه به سمت خود کشیده شدند. اینجا بود که راز فاش شد.

پس از کشف فریب در جامعه «آقایان بسیار محترم» فضای عجیبی برقرار شد: «داستان مسلسل عمیقاً در جان آنها فرو رفته و بی اعتمادی نفرت انگیز نسبت به چهره های انسانی در آنها القا شده است. بسیاری از عاشقان به ترتیب تا مطمئن شوند که اسیر یک عروسک چوبی نشده اند که از عاشقانشان خواسته شده است، به طوری که آنها کمی بی آهنگ بخوانند و بی وقت برقصند ... اما مهمتر از همه، به طوری که نه تنها گوش دهند، بلکه گاهی اوقات خودشان صحبت کنند. آنقدر که گفتار آنها واقعاً بیانگر افکار و احساسات است.

محبوب ترین وسایل هنری عبارتند از: گروتسک، کنایه، فانتزی طنز، اغراق، کاریکاتور. گروتسک، به گفته هافمن، ترکیبی عجیب از تصاویر و انگیزه های مختلف، بازی آزادانه با آنها، نادیده گرفتن عقلانیت و معقولیت بیرونی است.

رمان «دیدگاه های جهانی گربه مور» اوج کار هافمن است، تجسم ویژگی های شاعرانه او. شخصیت های اصلی گربه واقعی هافمن و کاپل مایستر یوهان کرایسلر (قهرمان اولین مجموعه "فانتزی به شیوه کالو") هافمن هستند.

دو خط داستانی: زندگی نامه گربه مور و زندگی یوهان کرایسلر. گربه، با بیان دیدگاه های دنیوی خود، زندگی نامه یوهانس کریسلر را پاره کرد، که در پنجه های او افتاد و از صفحات پاره شده "بخشی برای تخمگذار، بخشی برای خشک کردن" استفاده کرد. به دلیل بی توجهی حروفچین ها، این صفحات نیز چاپ شد.این ترکیب دو بعدی است: کرایسلرین (پاتوس تراژیک) و موریانا (پاتوس کمدی-پرودیک). علاوه بر این، گربه، نسبت به صاحب، نمایانگر دنیای طاغوتیان است، و در دنیای گربه-سگ، به نظر می رسد که یک مشتاق است.

گربه ادعا می کند که نقش اصلی در رمان - نقش رمانتیک "پسر قرن". او هم از نظر تجربه دنیوی و هم از نظر مطالعات ادبی و فلسفی خردمند در ابتدای زندگینامه خود استدلال می کند: یک گربه جوان، دارای ذهن و قلب، شعله بلند شعر ... و گربه جوان نجیب دیگری کاملاً آغشته خواهد شد. با آرمان‌های والای کتابی که اکنون در پنجه‌هایم نگه می‌دارم، و با انگیزه‌ای مشتاقانه فریاد خواهم زد: «آه مور، مُر الهی، بزرگ‌ترین نابغه جنس گربه‌سنگ ما! فقط همه چیز را مدیون تو هستم، فقط مثال تو مرا عالی کرد!» واقعیت های مخصوصاً گربه سانان را در این قسمت حذف کنید - و شما یک سبک کاملاً رمانتیک، فرهنگ لغت، ترحم خواهید داشت.

یا مثلا: ما داستان غم انگیز زندگی کاپل مایستر کریسلر، نابغه ای تنها و کم درک را می خوانیم. الهام گرفته شده گاهی عاشقانه، گاهی طعنه آمیز منفجر می شود، تعجب های آتشین به گوش می رسد، چشمان آتشین می درخشد - و ناگهان روایت از بین می رود، گاهی به معنای واقعی کلمه در وسط جمله (صفحه پاره شده به پایان می رسد)، و گربه آموخته همان طنزهای عاشقانه را زیر لب زمزمه می کند: ".. من به یقین می دانم: وطن من یک اتاق زیر شیروانی است، آب و هوای سرزمین مادری، آداب و رسوم آن، چقدر این تأثیرات خاموش شدنی نیست ... چنین طرز فکر عالی در من از کجا می آید، چنین میل مقاومت ناپذیری به حوزه های بالاتر؟ آه، آرزوی شیرین سینه ام را پر می کند! اشتیاق برای اتاق زیر شیروانی مادری ام با موجی قدرتمند در وجودم برمی خیزد! این اشک ها را به تو تقدیم می کنم ای وطن زیبا..."

موریانا طنزی است بر جامعه آلمان، ماهیت مکانیکی آن. کرایسلر یاغی نیست، وفاداری به هنر او را از جامعه بالاتر می برد، کنایه و کنایه راهی برای محافظت در دنیای طاغوت هاست.

خلاقیت هافمن تأثیر زیادی بر ای. پو، سی. بودلر، او. بالزاک، سی. دیکنز، ن. گوگول، اف. داستایوفسکی، او. وایلد، اف. کافکا، ام. بولگاکف داشت.

2. "گلدان طلایی: داستانی از زمان جدید" (1814)

جهان دوگانه هافمن در سطوح مختلف متن متجلی می شود. در حال حاضر تعریف ژانر ترکیبی از دو قطب زمانی است: یک افسانه (که بلافاصله به گذشته اشاره می کند) و دوران مدرن. علاوه بر این، زیرنویس را می توان ترکیبی از خارق العاده (افسانه) و واقعی (زمان جدید) نیز تفسیر کرد.

از نظر ساختاری، داستان شامل 12 شب زنده داری (در اصل - نگهبانان شب)، 12 - یک عدد عرفانی است.

در سطح کرونوتوپ، داستان نیز دوگانه است: عمل در درسدن بسیار واقعی اتفاق می‌افتد، در درسدن عرفانی که برای قهرمان داستان آنسلم فاش شد، و در سرزمین اسرارآمیز شاعران و علاقه‌مندان، آتلانتیس. زمان نیز قابل توجه است: وقایع داستان در روز معراج خداوند رخ می دهد که تا حدی به سرنوشت بعدی آنسلم اشاره می کند.

سیستم فیگوراتیوشامل نمایندگان دنیای خارق العاده و واقعی، خیر و شر است. آنسلم مرد جوانی است که تمام ویژگی‌های یک مشتاق («روح شاعرانه ساده‌لوح») را دارد، اما همچنان در تقاطع دو جهان قرار دارد (شاگرد آنسلم آنسلم شاعر (در فصل آخر) است). برای روح او کشمکشی بین دنیای فاسدان وجود دارد که توسط ورونیکا که به آینده شغلی درخشان خود امیدوار است و آرزو دارد همسرش شود و سرپنتینا، یک مار طلایی-سبز، دختر بایگانی لیندگورست و پاره وقت - جادوگر قدرتمند سالامندر. آنسلم در دنیای واقعی احساس ناراحتی می کند، اما در لحظاتی از حالات ذهنی خاص (ناشی از "تنباکو مفید"، "مشروبات معده") می تواند دنیایی متفاوت و جادویی را ببیند.

جهان دوگانه همچنین در تصاویر آینه و اشیاء آینه (آینه فالگیر، آینه ای ساخته شده از پرتوهای نور از حلقه بایگانی)، یک طرح رنگی که با سایه هایی از رنگ ها (سبز طلایی) نشان داده می شود، تحقق می یابد. مار، دمپایی مایل به خاکستری)، تصاویر صوتی پویا و روان، بازی با زمان و مکان (دفتر بایگانی، مانند تاردیس در سری مدرن Doctor Who، از داخل بزرگتر از بیرون است))).

طلا، جواهرات و پول دارای قدرت عرفانی هستند که برای علاقه مندان مضر است (آنسلم دقیقاً با چاپلوسی از پول در بطری زیر شیشه می افتد). تصویر گلدان طلایی مبهم است. از یک سو نمادی از خلاقیت است که از آن نیلوفر آتشین شعر رشد می کند (مشابه گل آبی رمانتیسم در نوالیس)، از سوی دیگر، در ابتدا به عنوان تصویری از یک گلدان مجلسی تصور می شد. . طنز تصویر به ما اجازه می دهد تا سرنوشت واقعی آنسلم را فاش کنیم: او با سرپنتینا در آتلانتیس زندگی می کند، اما در واقع جایی در اتاق زیر شیروانی سرد اینجا در درسدن زندگی می کند. او به جای تبدیل شدن به یک مشاور موفق دربار، شاعر شد. پایان داستان طعنه آمیز است - خود خواننده تصمیم می گیرد که آیا خوشحال است یا خیر.

جوهر رمانتیک قهرمانان در حرفه، ظاهر، عادات روزمره، رفتار آنها آشکار می شود (آنسلم با یک دیوانه اشتباه گرفته می شود). سبک رمانتیک هافمن در استفاده از تصاویر گروتسک (تبدیل یک درزن، پیرزن)، فانتزی، کنایه است که در پرتره ها تحقق می یابد، انحرافات نویسنده که لحن خاصی در درک متن ایجاد می کند.

3. «تساخ کوچک، با نام مستعار زینوبر» (1819)

داستان-داستان به دوگانگی شخصیت هافمن نیز پی می برد. اما بر خلاف دیگ طلایی، روش هافمن فقید را نشان می دهد و طنزی است بر واقعیت آلمانی که با انگیزه بیگانگی انسان از آنچه ساخته است تکمیل می شود. محتوای داستان به روز می شود: به شرایط زندگی قابل تشخیص منتقل می شود و به مسائل زندگی سیاسی-اجتماعی دوران می پردازد.

دوگانگی رمان در تقابل دنیای رویاهای شاعرانه، کشور افسانه ای جینستان، دنیای زندگی واقعی روزمره، شاهزاده بارسانوف، که در آن کنش رمان رخ می دهد، آشکار می شود. برخی از شخصیت‌ها و چیزها در اینجا وجودی دوگانه دارند، زیرا وجود جادویی افسانه‌ای خود را با وجود در دنیای واقعی ترکیب می‌کنند (پری Rosabelverde، Prosper Alpanus). فانتزی اغلب با جزئیات روزمره ترکیب می شود که به آن یک شخصیت کنایه آمیز می دهد.

کنایه و طنز در دیگ طلایی با هدف کینه توزی است و ویژگی اخلاقی و اخلاقی دارد، اما اینجا تندتر است و صدایی اجتماعی می گیرد. تصویر شاهزاده کوتوله بارسانوف به شکلی گروتسک دستورات بسیاری از ایالت های آلمان را با حاکمان مستبد، وزیران متوسط، "روشنگری" اجباری معرفی شده، علم دروغین بازتولید می کند. (پروفسور موشه ترپین، که طبیعت را مطالعه می کند و برای این کار "نادرترین بازی و حیوانات منحصر به فرد را از جنگل های شاهزاده ای دریافت می کند، آنها را به شکل سرخ شده می بلعد تا طبیعت آنها را کشف کند." علاوه بر این، او رساله ای در مورد اینکه چرا شراب متفاوت است می نویسد. از آب و "قبلاً نیم بشکه راین قدیمی و چند ده بطری شامپاین را مطالعه کرده و اکنون به یک بشکه آلیکانته رفته").

نویسنده دنیایی غیرعادی و خالی از منطق را ترسیم می کند. بیان نمادین این نابهنجاری، شخصیت عنوان داستان تساخس کوچک است که تصادفاً به صورت منفی به تصویر کشیده نشده است. تساخس تصویری ترسناک از یک کوتوله زشت است که توسط یک پری خوب جادو شد تا مردم دیگر متوجه زشتی او نشوند. قدرت جادویی سه موی طلایی، که نماد قدرت طلا است، منجر به این واقعیت می شود که تمام فضایل دیگران به Tsakhes نسبت داده می شود، و همه محاسبات اشتباه به دیگران، که به او اجازه می دهد اولین وزیر شود. تساخس هم ترسناک است و هم خنده دار. تساخس وحشتناک است زیرا قدرت آشکاری در ایالت دارد. برخورد جمعیت نسبت به او نیز وحشتناک است. روانشناسی توده ها که به طور غیرمنطقی از ظاهر کور شده است، نیستی را تعالی می بخشد، از آن اطاعت می کند و آن را می پرستد.

آنتاگونیست Tsakhes با کمک جادوگر آلپانوس که جوهر واقعی فریک را کشف می کند، دانش آموز بالتازار است. این تا حدی دوگانه آنسلم است که می تواند نه تنها دنیای واقعی، بلکه دنیای جادویی را نیز ببیند. در عین حال، خواسته های او کاملاً در دنیای واقعی است - او رویای ازدواج با دختر شیرین کاندیدا را در سر می پروراند و ثروت به دست آمده توسط آنها یک بهشت ​​است: "خانه روستایی" که در زمین آن "کلم عالی و انواع سبزیجات با کیفیت خوب دیگر" رشد می کند. در آشپزخانه جادویی خانه "دیگ ها هرگز نمی جوشند"، در اتاق ناهارخوری چینی نمی کوبید، در اتاق نشیمن فرش ها و روکش صندلی ها کثیف نمی شوند ... ".تصادفی نیست که "بیداری دوازدهم" که از سرنوشت ناتمام آنسلم و ادامه زندگی او در آتلانتیس صحبت می کند، در اینجا با "سر دومی" جایگزین می شود که نشان دهنده پایان جستجوی شاعرانه بالتازار و مشغولیت او به این موضوع است. زندگی روزمره.

کنایه عاشقانه هافمن دو طرفه است. هدف آن هم واقعیت تلخ و هم موقعیت یک رویاپرداز مشتاق است که گواه تضعیف مواضع رمانتیسم در آلمان است.