>

رافائل سانتی کار می کند. تشنه دانش جدید. رافائل سانتی از چه چیزی درگذشت؟

هنرمند بزرگ ایتالیایی الاصل، نماینده مکتب نقاشی اومبریا. یکی از کلاسیک های دوران تولد رنسانس.

دوران کودکی

رافائل سانتی در خانواده هنرمند ایتالیایی جیووانی سانتی و مارگی چارلا به دنیا آمد. دوران کودکی این هنرمند بی دغدغه و با نشاط بود تا اینکه پدر و مادرش را از دست داد و یتیم شد. قبل از مرگ، پدرش موفق شد عشق به هنر را در پسر ایجاد کند و این هنرمند جوان اولین آثار خود را در استودیوی خود خلق کرد. در کودکی بود که این هنرمند به تصویر مدونا علاقه مند شد. اولین مربی او پس از پدرش پیترو پروجینو است، بنابراین نقاشی های اولیه او از نظر سبک بسیار شبیه به او هستند. او در طول تمرینات بارها از سرزمین مادری خود دیدن می کند. در سال 1502، بوم نقاشی مدونا، که کاملاً معروف به "Madonna Solli" شد، به جهانیان ارائه شد. با گذشت زمان، نقاش عملکرد و شخصیت شخصی خود را توسعه می دهد. بخش اصلی آثار او در این زمان، محراب‌ها و تنها چند بوم کوچک است.

پرورش استعداد

او که نمی خواهد برای توانایی هایش حد و مرزی تعیین کند و اشتیاق به شکوفایی استعدادها دارد، به فلورانس می رود. در اواخر سال 1504، او با هنرمندان مشهور و با استعدادی مانند لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، بارتولومئو آشنا می شود. این هنرمند بیشتر از همه به سبک اجرای داوینچی علاقه داشت و برخی از کارهای خود را دوباره ترسیم می کند. رافائل با پر کردن دست خود بر روی آثار نقاشان مشهور فلورانسی، صافی خطوط و ظرافت ماده را توسعه می دهد. اولین سفارشات تقریباً بلافاصله شروع به رسیدن کردند. پرتره ای که توسط رافائل به سفارش آگنولو دونی کشیده شد، بسیار یادآور جوکوندای داوینچی بود. او سعی می کند با توسعه عملکرد به حداکثر خود برسد. تقریباً تمام سفارش هایی که این هنرمند دریافت می کرد با موضوع مذهبی بود. او بیش از بیست مدونا با یک فرزند نوشت. معروف‌ترین مدون‌های او در طول اقامتش در فلورانس، "مدونا با فنچ طلایی"، "باغبان زیبا" نقاشی شد.

در پایان سال 1508، این هنرمند به رم نقل مکان کرد، جایی که او به عنوان طراح شخصی دربار پاپ خدمت می کند. اولین سفارش یک نقاشی برای Stanzu della Senyatura بود که این هنرمند فعالیت فکری یک فرد را به عنوان موضوع اصلی نقاشی انتخاب کرد. او در سال 1510 مشهورترین نقاشی خود را به نام مدرسه آتن کشید. این محصول یک نمونه عالی از یک ترکیب چند فیگور است. این بوم 50 نفر از بزرگترین متفکران، ستاره شناسان و ریاضیدانان را به تصویر می کشد. هر شخصیت یک شخصیت به وضوح فکر شده و ردیابی شده با یک شخصیت و تاریخ خاص خود است. برخی از متفکرانی که در نقاشی دیواری به تصویر کشیده شده اند، شباهت بصری به داوینچی، میکل آنژ و حتی خود خالق ترکیب داشتند.

کار در واتیکان

پاپ ژولیوس دوم حتی در زمانی که "مدرسه آتن" هنوز در مرحله طراحی بود، مجذوب کار رافائل بود. نقاشی سه بند به او سپرده شد و هنرمندانی را که قبلاً روی آنها کار طراحی کرده بودند حذف کرد. رافائل با پیش بینی حجم عظیمی از کار، شاگردانی را پذیرفت که به او در نقاشی کمک می کردند. در نهایت بیت چهارم به طور کامل توسط هنرجویان این هنرمند اجرا شد. Stanza Eliodoro با نقاشی دیواری "رهایی پیتر رسول از سیاه چال" بیشترین علاقه مردم را به خود جلب کرد. محل قرارگیری تصویر مستقیماً زیر پنجره بود که توهم یک اتاق تاریک را در تصویر ایجاد می کرد. ظرافت و صافی خطوط، انتقال رنگ روشن و زنده بودن هایلایت ها. اجرا به قدری استادانه اجرا شد که بیننده بی اختیار احساس واقعیت آن چیزی را که در حال رخ دادن است دارد. هر سایه ای فکر شده است. گرمای روشن آتش از مشعل و انعکاس آن بر روی زره. هیچ کس تا به حال در چنین اجرای شبانه روز موفق نشده است، رافائل اولین کسی بود که به چنین اثر واقعی دست یافت.

در سال 1513 تغییری در پاپ رخ داد ، اما لئو ایکس برای هنرمند ارزشی کمتر از پیشینیان خود نداشت. در همان سال، این هنرمند دستور نقاشی کلیسای سیستین را دریافت کرد. او بلافاصله به خلق بوم هایی با مضمون صحنه هایی از کتاب مقدس می پردازد. متأسفانه تنها هفت تابلو تا به امروز باقی مانده است. سفارش دیگری که توسط پاپ انجام شد تزئین ایوان با نقاشی های دیواری بود که بخشی از حیاط واتیکان بود. با توجه به اینکه سفارش بسیار بزرگ بود، حدود 50 نقاشی دیواری توسط شاگردان رافائل طبق طرح های استاد ساخته شد. در سال 1515 به او پست سرپرست ارشد آثار باستانی اعطا شد. رافائل در همان سال با دورر، هنرمند آلمانی آشنا شد. به عنوان هدیه ای به افتخار این آشنا، طراحان با بوم های خود از یکدیگر تشکر کردند. سرنوشت این تصاویر مشخص نیست.

طراحی و نقاشی

علیرغم این واقعیت که بیشتر آثاری که رافائل اجرا می کند نقاشی های دیواری و نقاشی با موضوع کتاب مقدس است، این هنرمند پرتره های زیادی خلق کرد. «پرتره پاپ ژولیوس دوم» چنان واقع گرایانه ساخته شد که مردم از ترس یخ زدند. حتی بسیاری به نشانه احترام به کار انجام شده توسط این هنرمند در مقابل پرتره تعظیم کردند. پس از چنین واکنشی از سوی مردم، به این هنرمند دستور داده شد که پرتره هایی از حلقه درونی خود و جولیو مدیچی بکشد. این هنرمند خود پرتره های خود را نیز کشید. یکی از خودنگاره های او در هاله ای از رمز و راز پوشانده شده است، زیرا شخصی که او خود را با او به تصویر کشیده برای کسی ناشناخته است.

حدود 400 طرح و طرح از این هنرمند به جا مانده است. برخی از کارهای گرافیکی او برای خلق چاپ توسط مارکانتونیو رایموندی استفاده شد. بسیاری از شاگردان او طرح های معلم را کپی کردند و بر اساس آن آثاری خلق کردند. متأسفانه، هیچ یک از هنرمندان جوانی که توسط رافائل تدریس می شد، به موفقیت بزرگی دست پیدا نکردند. و تمام آثاری که توسط دانش آموزان بر اساس طرح های نقاش خلق شده بود، مورد تلقی منفی مردم قرار گرفت. آنها همچنین پروژه های معماری ایجاد کردند. او ساخت حیاط واتیکان را با لجیا به پایان رساند. او شروع به طراحی و ساخت ویلا مادام کرد، اما نتوانست آن را به پایان برساند.

مرگ

این هنرمند در 6 آوریل 1520 کاملاً جوان درگذشت، قبل از اینکه حتی به چهل سالگی برسد. او بر اثر تبی که در آن سالها در رم بیداد می کرد و در حین حفاری مقبره آن را گرفت، درگذشت.

- در 5 دسامبر 2012 در حراج ساتبی، نقاشی رافائل "سر یک رسول جوان" به تابلوی "تغییر شکل" فروخته شد. قیمت 29721250 پوند بود که دو برابر قیمت اولیه بود. این رقم برای کارهای گرافیکی رکورددار است.

وقتی می خواهند بگویند مرد تا آخرین لحظه مرد ماند، این جمله را می گویند: «مثل رافائل مرد».

رافائل سانتی و مارگاریتا لوتی

مشهورترین نقاشی رافائل سانتی بزرگ (1483-1520) تصویر زنی جوان و بسیار زیبا را با چشمان بادامی شکل سیاه بزرگ به تصویر می کشد. نمونه اولیه "سیستین مدونا" مارگاریتا لوتی بود - قوی ترین و ناامیدترین عشق یک نابغه زیبا ...

(1483-1520) - یکی از سه هنرمند بزرگ رنسانس. رافائل سانتی در 6 آوریل 1483 در خانواده شاعر دربار و نقاش دوک های اوربینا، جیووانی سانتی به دنیا آمد. پسر اولین درس های طراحی خود را از پدرش دریافت کرد، اما جیووانی زود درگذشت. رافائل در آن زمان یازده ساله بود. مادرش حتی زودتر درگذشت و پسر تحت مراقبت عموهایش - بارتولومئو و سیمون چیارل - قرار گرفت. رافائل برای پنج سال دیگر زیر نظر نقاش جدید دربار دوک های اوربینا، تیموتئو ویتی، تحصیل کرد که تمام سنت های مکتب نقاشی اومبریا را به او منتقل کرد. سپس، در سال 1500، مرد جوان به پروجا نقل مکان کرد و با یکی از مشهورترین هنرمندان رنسانس عالی، پروجینو، وارد تمرین شد. دوره اولیه کار رافائل "Perugina" نامیده می شود. در سن بیست سالگی، نابغه نقاشی، مدونا کنستابیل معروف را نقاشی کرد. و بین سالهای 1503 و 1504، به دستور خانواده آلبیزینی، برای کلیسای سان فرانچسکو در شهر کوچک Citta di Castello، این هنرمند تصویر محراب "نامزدی مریم" را ایجاد کرد که دوره اولیه کار او را تکمیل کرد. رافائل بزرگ به جهانیان ظاهر شد که یک قرن است تمام جهان شاهکارهای او را می پرستد.

در سال 1504، مرد جوان به فلورانس نقل مکان کرد، جایی که کل کارگاه پروجینو یک سال قبل نقل مکان کرده بود. در اینجا او تعدادی نقاشی لذت بخش با مدونا خلق کرد. تحت تأثیر این شاهکارها، در سال 1508، پاپ ژولیوس دوم (در 1503-1513 حکومت کرد) هنرمند را به رم دعوت کرد تا آپارتمان های جلویی در کاخ قدیمی واتیکان را نقاشی کند.

بدین ترتیب مرحله جدیدی در زندگی و کار رافائل آغاز شد - مرحله شکوه و تحسین عمومی. زمان حامیان پاپ بود که در دنیای واتیکان کوریا از یک سو بزرگترین فحشا و تمسخر هر چیز صادقانه و خیرخواهانه حاکم بود و از سوی دیگر تحسین هنر اد. تا به امروز، واتیکان نتوانسته است خود را به طور کامل از لکه‌های جنایاتی که پاپ‌ها - بشردوستان در پوشش تیارای پاپی مرتکب می‌شوند پاک کند، و فیلسوفان و مورخان هنر نتوانسته‌اند توضیح دهم که چرا این کار را انجام داده‌اند. در دوران تباهی آشکار، در همان کانون تباهی، که هنرهای زیبا، معماری و ادبیات به اوج دست نیافتنی رسید.

پس از مرگ پیرمرد فاسد جولیوس دوم، تاج و تخت پاپ توسط لئو ایکس حتی فاسدتر (حکومت در 1513-1521) اشغال شد. وی در عین حال به هنر مسلط بود و یکی از مشهورترین حامیان شاعران، هنرمندان و هنرمندان تاریخ بود. پاپ به ویژه مورد علاقه کسی بود که از سلف خود رافائل به ارث برده بود، که ساختمان ها و کاخ ها را نقاشی می کرد، نقاشی های لذت بخشی می کشید.

محققان زندگی رافائل هنوز نمی توانند درک کنند که چگونه این مرد خوش تیپ با چهره ای بی حال، مژه های بلند و موهای مجعد سیاه می تواند به ماهیت مردانه خود وفادار بماند و عاشق یکی از معلمان یا حامیان ثروتمند خود نشود. برعکس، این حامیان بودند که اطمینان حاصل کردند که همیشه زنان در کنار رافائل وجود دارند - در غیر این صورت او به سادگی از کار کردن خودداری کرد. بانکدار رومی، بیندو آلتوویدی، که رافائل با نقاشی پرتره‌اش موافقت کرد، کاخ خود را به مدت شش ماه به یک فاحشه خانه نفیس رومی تبدیل کرد، در حالی که هنرمند روی این نقاشی کار می‌کرد. تعداد زیادی از زنان جلیقه‌ای در اطراف باغ قدم می‌زدند، در فواره‌ها حمام می‌کردند، روی مبل‌های مخملی تکیه می‌دادند - همه این‌ها برای این بود که رافائل که نیم ساعت برس خود را کنار گذاشته بود، بلافاصله از آن لذت برد.او عاشق دونا آتالانتا باگلیونی بود که به او دستور داد کلیسای کلیسای سان فرانچسکو در پروجا را نقاشی کند. کاردینال توانا بیبینا آرزو داشت خواهرزاده خود ماریا دوویزی را با رافائل ازدواج کند. مادر نجیب رومی آندره آ موسینیو ساعت ها در درب کارگاه رافائل نشسته بود و منتظر بود تا او کار را متوقف کند تا او را در آغوش خود ببندد. این تا سال 1513 ادامه یافت، زمانی که او به طور تصادفی با مارگاریتا لوتی 17 ساله معمولی آشنا شد.

در سال 1514، پاپ لئو دهم، رافائل را به عنوان معمار اصلی کلیسای جامع سنت پیتر منصوب کرد. آگوستینو چیگی، بانکدار که عاشق هنر با پاپ رقابت می کرد، به محض اینکه متوجه شد این هنرمند مشهور در رم است، بلافاصله از او دعوت کرد تا گالری اصلی کاخ فارنسینو خود را در ساحل تیبر نقاشی کند. رافائل نتوانست در واتیکان مستقر شود، بنابراین بانکدار آپارتمان های مجللی در قصر خود، مشرف به یک پارک زیبا، به او داد و در هزینه ها کوتاهی نکرد.

این هنرمند دیوارها را با نقاشی های دیواری معروف "سه لطف" و "گالاتیا" تزئین کرد، اما مجبور شد کار را قطع کند، زیرا نتوانست مدلی برای "کوپید و روان" پیدا کند. یک روز در حال قدم زدن در پارک، همراه با شاگرد فرانچسکو پنی، خود را در ساحل تیبر دید، جایی که دختری با زیبایی شگفت انگیز را دید. غریبه، زیبا مانند مدونا، 17-18 ساله بود. او ایستاده بود و به درختی تکیه داده بود، غرق در پرتوهای آفتاب درخشان ظهر که از میان شاخ و برگ ها می شکافد. رافائل با خوشحالی فهمید که نام این دختر مارگاریتا لوتی است و او دختر یک نانوا است و در همان نزدیکی زندگی می کند.


دختر مدتها آرزوی قدم زدن در پارک شگفت انگیز Farnesino را داشت. رافائل داوطلب شد تا او را همراهی کند. "بالاخره روانی را پیدا کردم! .." - در طول راه به سمت پنی زمزمه کرد.

پس از پیاده روی، هنرمند مارگاریتا را به کارگاه آورد. دختر زیبای نانوا طرح ها و طرح ها را با کنجکاوی بررسی کرد و صمیمانه هنر استاد را تحسین کرد. مارگاریتا با پیشنهاد رافائل برای نقاشی پرتره او موافقت کرد، اما او مجبور شد رضایت پدر و نامزدش را جلب کند.

ذکر داماد کمی این هنرمند را شرمنده کرد ، با این حال ، زیبایی عجله کرد که او برای عشق ازدواج نمی کند ، بلکه فقط به این دلیل که در 17 سالگی از ماندن در دختران خجالت می کشید. بله، و نامزد او فقط یک چوپان در آلبانو، متعلق به آگوستینو چیگی است.


رافائل گفت که مارگاریتا با چشمان شگفت‌انگیز، دهان شگفت‌انگیز و موهای باشکوهش، حداقل باید متعلق به شاهزاده خون باشد. برای قدردانی از این دیدار، این هنرمند به مارگاریتا یک گردنبند طلای عالی که روز قبل برای آندریا بارز خریده بود، پیشنهاد داد، اما دختر از پذیرش هدیه گران قیمت خودداری کرد. سپس رافائل به او پیشنهاد داد که تنها با ده بوسه یک گردنبند بخرد. مارگاریتا به فروشنده نگاه کرد. رافائل در 31 سالگی بود، مرد بسیار جذابی بود... و خرید انجام شد، اما نه برای ده، بلکه برای صد، برای هزار بوسه! مارگاریتا در حالی که از آغوش خارج شد، فریاد زد که اگر رافائل می خواهد فردا او را ملاقات کند، بگذار با پدرش صحبت کند.

رافائل پس از دختر وارد نانوایی لوتی شد و با پرداخت 50 سکه طلا، رضایت پدرش را دریافت کرد تا هر تعداد پرتره از دخترش را نقاشی کند. والد شاکی، علاوه بر این، قول داد که خودش را به داماد آینده اش، که یک چوپان است، توضیح دهد.


رافائل تمام شب را نخوابید، عاشقانه عاشق فورنارینا زیبا (فورنو - فر، فورناج - نانوا) بود. دختر نانوا در آن زمان با نامزدش توماسو سینلی که یک ماه شبانه همسر آینده‌اش را نوازش می‌کرد، روابطش را مرتب می‌کرد. چوپان بلافاصله متوجه جواهری شد که عروس حتی فکر نکرد آن را از گردنش بردارد. توماسو او را به خیانت متهم کرد. آیا او واقعاً می‌خواهد شبیه زنان رافائل شود؟ دختر در حالی که شعله ور می شود، پاسخ داد که برای داشتن کوه های طلا و رهایی از صحنه های وحشیانه ای که باید به عنوان یک زن صادق تحمل کند، آماده است تا به هر چیزی تبدیل شود. چوپان به خود آمد و به طلب بخشش شتافت. مارگاریتا او را بخشید و قول او را پذیرفت که فقط با دعوت به او بیاید. توماسو از مارگریتا خواست که همان روز در کلیسا به طور رسمی با او سوگند ازدواج کند. سحرگاه توماسو و مارگاریتا در کلیسا بودند و دختر با داماد سوگند وفاداری گرفت و چند روز بعد همان سوگند را به رافائل داد.

این دختر قرار بود به اولین و تنها عشق رافائل بزرگ تبدیل شود. او توسط زنان لوس شده بود، اما اکنون قلب او متعلق به فورنارینا بود.

رافائل احتمالاً با حالت فرشته ای چهره زیبای دختر نانوا گمراه شده است. چند بار کور شده از عشق، این سر جذاب را به تصویر کشید! از سال 1514، او نه تنها پرتره های او، این شاهکارهای شاهکار را نقاشی کرد، بلکه به لطف تصاویر او از مدونا و مقدسینی که مورد پرستش قرار می گرفتند، خلق کرد!

در اولین جلسه، مارگاریتا برای روان ژست گرفت که بعداً ویلا فارنسینو را تزئین کرد. استاد با هر ضربه مداد تکرار کرد: "اوه، چقدر زیبا هستی! ..." در همان شب او از فورنارینا در کمدش دیدن کرد. فرانچسکو پنی به مدت پنج ساعت، تا سپیده دم، صبورانه منتظر معلم بود. در نهایت، او مشتاق، هیجان زده و آماده برای دادن همه چیز به نانوا برگشت، اگر فقط مارگاریتا به تنهایی متعلق به او بود. این هنرمند به اشاره ترسو دانش آموز در مورد خطری که عشق بی حد و حصر دارد، پاسخ داد: «هنرمند زمانی با استعدادتر می شود که اینطور دوست داشته باشد یا آنطور دوستش داشته باشد! .. عشق نبوغ را دو چندان می کند! .. خواهید دید چه عکس هایی خواهم کشید از مارگاریتا! .. خود بهشت ​​او را نزد من فرستاد!»


نانوا به ازای 3000 قطعه طلا به هنرمند اجازه داد مارگاریتا را به هر جایی ببرد. رافائل در یکی از حومه روم ویلای زیبایی برای معشوقه‌اش پیدا کرد، لباس‌های گران‌قیمتی برای او خرید و جواهرات را به او دوش داد. او اسب و کالسکه گرفت. هر روز حداقل صد مهمان در اتاق نشیمن او جمع می شدند. در طول سال، عاشقان به سختی از هم جدا شدند. رافائل نمی خواست کسی را ببیند ، جایی نمی رفت ، از کار و کلاس با دانش آموزان غافل شد. پاپ لئو X شروع به ابراز نارضایتی کرد و آگوستینو چیگی که از وقفه در کار تزئین قصر ناراحت بود، پیشنهاد کرد دختر را به فارنسینو منتقل کند. مارگاریتا بلافاصله با این حرکت موافقت کرد، به این امید که در قصر از انتقام نامزدش توماسو که نامه های خشمگینانه برای او فرستاده بود پنهان شود. او امیدوار بود که از آگوستینو چیگی، صاحب چوپان حمایت کند.

رافائل، خوشحال از این که فرصت خوشحال کننده ای برای ترکیب عشق با هنر دارد، دست به کار شد و با شور و شوق دست به کار شد و گاهی اوقات معشوق خود را برای روزهای متوالی با افکارش تنها می گذاشت. و اگر فقط با فکر ...

و تقریباً 7 سال - تا پایان عمر - رافائل برده او باقی ماند. او فورنارینا را بت کرد - این توسط چهره های مدونا سیستین، دونا ولاتا، مدونا در صندلی و سایر آثاری که مارگاریتا به عنوان مدل برای آنها خدمت کرده است تأیید می شود. بر روی بوم های رافائل، او با زیبایی آرام بهشتی می درخشد. و این نگاه رافائل است که او را می پرستید. اما ارزش دیدن پرتره های فورنارینا را دارد که توسط شاگردان رافائل - جولیو رومانو یا سباستیانو دل پیومبو ساخته شده است. آنها بیش از یک زن معمولی را به تصویر می کشند - حیله گر و حریص. نگاه یک هنرمند عاشق یعنی همین! رافائل متوجه نشد که مارگاریتا با دوستان، آشنایان، حامیان و حتی با دانش آموزانش به او خیانت می کند. فورنارینا موذی و محتاط عمدتاً به پول یک حامی غیرمنتظره علاقه مند بود. او دائماً هنرمند را خسته می کرد ، ناراضی می ماند و هر روز بیشتر می خواست. موجود جوان محبت و تحسین کمی داشت. او نه تنها خواهان ثروت جدید بود، بلکه می خواست که رافائل لحظه ای او را ترک نکند و فقط در شرکت او به لذت های عشقی بپردازد. و هنرمند با وظیفه شناسی این هوس ها را برآورده کرد و به معنای واقعی کلمه در آغوش یک معشوقه سیری ناپذیر سوخت.

به نوعی فورنارینا نامه تهدیدآمیز دیگری از نامزدش دریافت کرد. و در آن لحظه از دیدار آگوستینو چیگی مطلع شد. دختر به سرعت دکمه های یقه کاپوت را باز کرد و شانه های مجلل خود را آشکار کرد. بانکدار بلافاصله دستانش را دور کمر منعطف او حلقه کرد و او را محکم بوسید، پس از آن شروع به قسم خوردن عشق خود کرد و التماس متقابل کرد. فورنارینا مدرک طلبید... همان شب، توماسو چوپان را به صومعه سانتو کوزیمو بردند، پسر عموی چیگی، رهبرش، قول داد که چوپان را برای یک جایزه نمادین نگه دارد تا دستور آزادی او را دریافت کند.

در سال 1518، رافائل کارلو تیرابوکچی جوان بولونی را به عنوان دانشجو پذیرفت. به زودی همه به جز استاد از رابطه عاشقانه او با مارگاریتا مطلع شدند. دانش آموزان تمام روابط خود را با تیرابوکی قطع کردند و معتقد بودند که او مرتکب جرمی فجیع شده است. به یک دوئل رسید که در آن بولونی ها با شمشیر پرینو دل واگا اصابت کردند. دلیل واقعی دعوا از رافائل پنهان شد و فورنارینا تحسین کننده دیگری پیدا کرد.

رافائل سعی کرد چشمانش را بر روی رمان های متعدد معشوقش ببندد، وقتی او فقط صبح آمد سکوت کرد، گویی نمی دانست که "فورنارینا کوچکش"، زیبای او نانوا به یکی از معروف ترین زنان نزاکتی تبدیل شد. رم. و تنها آفریده های بی صدا برس های او می دانستند که چه عذاب هایی قلب خالقشان را به ستوه آورده است. رافائل آنقدر از وضعیت فعلی رنج می برد که گاهی اوقات حتی صبح ها نمی توانست از رختخواب بلند شود.


عطش عشق، عطش بوسه‌ها و آغوش‌های داغ زنی که هرگز نوازش‌های او را انکار نمی‌کرد، به زودی سلامت این هنرمند درخشان را تضعیف کرد.

اخیراً، مطبوعات ایتالیایی مطالعاتی را توسط دوناتو برگامینو، منتقد هنری منتشر کردند که سعی داشت عشق بی پروا و همه جانبه رافائل به مارگریتا را توضیح دهد. و چرا به او خیانت کرد؟

نگرش رافائل نسبت به مارگریت لوتی نمونه بارز اعتیاد به عشق است. خیلی بعد، آن را سندرم ادل می نامند - پس از نام دختر هوگو، که به معنای واقعی کلمه یک افسر انگلیسی را با عشق خود تعقیب کرد. او که جرأت نداشت از او چیزی رد کند، به او روسپی ها داد و صبورانه در اتاق کناری منتظر ماند تا معشوقش جلسه عشق را به پایان برساند. رافائل همچنین از سندرم آدلی رنج می برد. فورنارینا همچنین یک بیماری دیگر داشت - نیمفومانیا. مسالینا معروف، امپراطور روسیه کاترین کبیر، ملکه فرانسه مارگو از آن رنج می برد... فورنارینا از جمله آنهاست. رافائل که هرگز از کمبود تستوسترون رنج نمی برد، هنوز نتوانسته بود مارگاریتا را به طور کامل ارضا کند. او یک بار اعتراف کرد: "این خون نیست که در رگ های معشوق من جریان دارد، بلکه گدازه های سرخ شده است." ماراتن عشقی که او و فورنارینا می توانستند ساعت های زیادی طول بکشد، این هنرمند را خسته کرد. به دلیل این سوء استفاده های عاشقانه، سلامتی او کاملاً از بین رفته بود. او به پزشکان مراجعه کرد و تشخیص داده شد که بدنش تخلیه شدید است. این هنرمند خونریزی کرد، اما استاد فقط از او بدتر شد. قلب رنجور نابغه در 6 آوریل 1520 در روز تولد او متوقف شد. او فقط 37 سال داشت!
بنابراین اگر عبارت "مرگ از عشق" برای هر کسی قابل استفاده است، پس این برای رافائل است.

رافائل در روزی که 37 ساله شد درگذشت. شب در حالت نیمه هذیان به دنبال مارگاریتا رفت و او را در تخت شاگردش یافت. پس از بیرون راندن او از اتاق، بلافاصله خود مارگاریتا را تصاحب کرد. او در تب و تاب شور، بلافاصله متوجه نشد که هنرمندی که او را می پرستید به زودی درگذشت.

او را در کلیسای سنت سیکستوس در زیر همان «سیستین مدونا» به خاک سپردند که تا دو قرن دیگر تقریباً 100 کیلوگرم طلا می پردازند و به آلمان می برند. اما مارگاریتا اجازه شرکت در مراسم تشییع جنازه را نداشت - هیچ کس باور نمی کرد که او مدت هاست که مخفیانه با همسر یک نابغه ازدواج کرده است. رافائل در پانتئون به خاک سپرده شد، جایی که بقایای بزرگ‌ترین مردم ایتالیا در آنجا به خاک سپرده شده است.
شاگردان این هنرمند مارگاریتا خیانتکار را به مرگ معلم خود متهم کردند و قول دادند که انتقام این واقعیت را بگیرند که او با یک سری خیانت های بی شمار قلب مرد بزرگی را شکسته است.

مارگاریتا ترسیده نزد پدرش دوید که مدتی در خانه او پنهان شده بود. در اینجا او یک بار با نامزد سابق توماسو روبرو شد که به لطف او پنج سال را در زندان رهبانی گذراند. مارگاریتا چیزی بهتر از تلاش برای اغوای او نیافت و شانه های باشکوه خود را در مقابل چوپان برهنه کرد. او با چنگ زدن به یک مشت خاک، آن را به صورت عروس سابق انداخت و رفت تا دیگر زنی را که جانش را شکسته بود، نبیند.

میراث به جا مانده از رافائل برای فورنارینا بیهوده کافی است تا زندگی خود را تغییر دهد و به یک زن شایسته تبدیل شود. اما با احساس طعم عشق جسمانی و زندگی بی دغدغه ، با شناختن مشهورترین مردان روم ، نمی خواست چیزی را تغییر دهد. مارگاریتا لوتی تا پایان دوران زندگی‌اش یک نجیب زاده باقی ماند. او در صومعه درگذشت، اما علت مرگ او مشخص نیست.

خلاقیت های زیبای رافائل مشهورترین موزه های جهان را تزئین می کند. علاوه بر این، به لطف آنها، به ویژه، این موزه ها مشهور شده اند. سالانه میلیون ها نفر در مقابل تصویر "مدونا سیستین" که مدت هاست به گنجینه اصلی گالری درسدن تبدیل شده است، در تحسین فرو می روند. آنها با لطافت به زن زیبا و غیرزمینی نگاه می کنند که از آسمان نوزادی ساده لوح را به سوی آنها دراز کرده است... اما تعداد کمی از مردم می دانند که گوشت زمینی زنی که در تصویر به تصویر کشیده شده است، روزی متعلق به شهوت انگیزترین و بی حوصله ترین اطلسی بود. ایتالیا - کشوری که یک نابغه را در اوج زندگی و استعدادش کشت.

با این حال، در ادبیات نیز نسخه متفاوتی از وقایع توصیف شده وجود دارد. رافائل از همان ابتدا عاشق یک دختر رومی فاسد شد، قیمت او را به خوبی می دانست، اما در فضای ناخوشایند حیاط حامیان پدر، خجالت نمی کشید که او را به عنوان الگو در هنگام نوشتن چهره های آن ها استفاده کند. مادر خدا. .


رافائل سانتی (رافائلو سانتی) هنرمند ایتالیایی، استاد گرافیک و راه حل های معماری، نماینده مکتب نقاشی اومبریا رنسانس است.

رافائل در 6 آوریل 1483 در شهر ایتالیا (اوربینو) در ساعت سه بامداد در خانواده یک هنرمند و دکوراتور به دنیا آمد. این مرکز فرهنگی و تاریخی منطقه (مارچه) در شرق ایتالیا است. در نزدیکی زادگاه رافائل، شهرهای تفریحی پسارو (پسارو) و (ریمینی) قرار دارند.

والدین

پدر مشاهیر آینده - جووانی سانتی (جیوانی سانتی) در قلعه دوک اوربینو فدریکو دا مونتفلترو (فدریکو دا مونتفلترو) کار می کرد ، مادر مارگی چارلا (مارگی چارلا) به خانه داری مشغول بود.

پدر زود متوجه توانایی پسرش در نقاشی شد و اغلب او را با خود به قصر می برد، جایی که پسر با هنرمندان مشهوری مانند پیرو دلا فرانچسکا، پائولو اوچلو و لوکا سیگنورلی ارتباط برقرار می کرد.

مدرسه در پروجا

رافائل در سن 8 سالگی مادرش را از دست داد و پدرش همسر جدیدی به نام برناردینا را به خانه آورد که به فرزند دیگری عشق نشان نمی داد. در سن 12 سالگی پسر یتیم مانداز دست دادن پدرش متولیان این استعداد جوان را برای تحصیل نزد پیترو وانوچی در پروجا فرستادند.

رافائل تا سال 1504 در مدرسه پروجینو تحصیل کرد، با اشتیاق استاد را مطالعه می کند و سعی می کند در همه چیز از او تقلید کند. مرد جوان دوستانه، جذاب، عاری از تکبر، دوستانی را در همه جا پیدا کرد و به سرعت تجربه معلمان را به کار گرفت. به زودی آثار او را نمی توان از آثار پیترو پروجینو (Pietro Perugino) متمایز کرد.

اولین شاهکارهای برجسته رافائل این نقاشی ها بود:

  • "نامزدی مریم باکره" (Lo sposalizio della Vergine)، 1504، در گالری میلان (Pinacoteca di Brera) به نمایش گذاشته شد.
  • "Madonna Conestabile" (Madonna Connestabile)، 1504، متعلق به ارمیتاژ (سن پترزبورگ) است.
  • رویای شوالیه (Sogno del cavaliere)، 1504، در گالری ملی لندن به نمایش گذاشته شد.
  • "سه لطف" (Tre Grazie)، 1504 در موزه Condé در Chantilly (Château de Chantilly)، فرانسه به نمایش گذاشته شد.
  • تأثیر پروژینو به وضوح در آثار ردیابی می شود ، رافائل کمی بعد شروع به ایجاد سبک خود کرد.

در فلورانس

در سال 1504، رافائل به دنبال معلم خود پروجینو به (Firenze) نقل مکان کرد. با تشکر از معلم، مرد جوان با نابغه معماری Baccio d'Agnolo، مجسمه ساز برجسته آندریا سانسوینو، نقاش باستیانو داسانگالو و دوست و محافظ آینده اش تادئو تادی ملاقات کرد. تأثیر قابل توجهی در روند خلاقانه رافائل ملاقات با لئوناردو داوینچی (لئوناردو داوینچی) داشت.یک کپی از نقاشی "لدا و قو" ("لدا و قو")، متعلق به رافائل، تا به امروز باقی مانده است (بی نظیر است که خود اصل آن حفظ نشده است).

تحت تأثیر معلمان جدید، رافائل، در حالی که در فلورانس زندگی می کند، بیش از 20 مدونا را خلق می کند و اشتیاق خود را برای عشق و محبتی که از مادرش تنگ شده بود، روی آنها سرمایه گذاری می کند. تصاویر عشق، لطافت و پالایش را تنفس می کنند.

در سال 1507، این هنرمند از آتالانتا باگلیونی سفارش می گیرد که تنها پسرش درگذشت. رافائل تابلوی "محفظه" (La deposizione) را خلق می کند که آخرین اثر در فلورانس است.

زندگی در رم

در سال 1508، پاپ جولیوس دوم (Iulius PP. II)، در جهان - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) رافائل را به رم دعوت کرد تا کاخ قدیمی واتیکان را نقاشی کند. این هنرمند از سال 1509 تا پایان روزگار خود کار می کند و تمام مهارت، استعداد و تمام دانش خود را در کار خود قرار داده است.

هنگامی که معمار Donato Bramante درگذشت، پاپ لئو X (Leo PP. X)، در جهان - جووانی مدیچی، از سال 1514 رافائل را به عنوان معمار برجسته ساخت و ساز (Basilica Sancti Petri) منصوب کرد، در سال 1515 او همچنین حافظ ارزش ها می شود. . مرد جوان مسئولیت سرشماری و حفظ آثار تاریخی را بر عهده گرفت. برای معبد سنت پیتر، رافائل نقشه متفاوتی کشید و ساخت یک حیاط با لژیا را تکمیل کرد.

سایر آثار معماری رافائل:

  • کلیسای Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici) که در خیابانی به همین نام در سال 1509 ساخته شد، ساخت آن در سال 1509 آغاز شد.
  • Chigi Chapel (La cappella Chigi) کلیسا (Basilica di Santa Maria del Popolo)، واقع در Piazza del Popolo (Piazza del Popolo). ساخت و ساز در سال 1513 آغاز شد، (جیوانی برنینی) در سال 1656 به پایان رسید.
  • Palazzo Vidoni-Caffarelli در رم، واقع در تقاطع Piazza Vidoni و Corso Vittorio Emanuele. ساخت و ساز در سال 1515 آغاز شد.
  • اکنون کاخ ویران شده Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila)، واقع در مقابل کلیسای جامع سنت پیتر. ساخت و ساز در سال 1520 به پایان رسید.
  • کاخ پاندولفینی (Palazzo Pandolfini) در فلورانس در سان گالو (از طریق سن گالو) توسط معمار جولیانو دا سانگالو (Giuliano da Sangallo) بر اساس طرح های رافائل ساخته شده است.

پاپ لئو X می ترسید که فرانسوی ها ممکن است یک هنرمند با استعداد را به سمت آنها بکشانند، بنابراین سعی کرد تا جایی که ممکن است به او کار کند، بدون اینکه از هدایا و ستایش خودداری کند. در رم، رافائل به نوشتن مدونا ادامه می دهد، بدون اینکه از موضوع مورد علاقه خود یعنی مادری دور شود.

زندگی شخصی

نقاشی های رافائل نه تنها شهرت یک هنرمند برجسته را برای او به ارمغان آورد، بلکه پول زیادی را نیز به ارمغان آورد. او هرگز از توجه پادشاهان و امکانات مالی بی بهره نبود.

در طول سلطنت لئو ایکس، او یک خانه مجلل به سبک عتیقه را به دست آورد که بر اساس طراحی خودش ساخته شده بود. با این حال، تلاش های متعدد برای ازدواج با یک مرد جوان از طرف حامیان او نتیجه ای نداشت. رافائل ستایشگر زیبایی زنان بود. به ابتکار کاردینال بیبینا (Bibbiena)، این هنرمند با خواهرزاده خود ماریا دوویزی بیبینا (Maria Dovizi da Bibbiena) نامزد کرد، اما عروسی برگزار نشد. استاد نمی خواست گره بزند.نام یکی از معشوقه های معروف رافائل، بئاتریس از فرارا است، اما به احتمال زیاد او یک زن رومی معمولی بود.

تنها زنی که توانست دل یک زن ثروتمند را به دست آورد، مارگریتا لوتی، دختر نانوا، ملقب به لا فورنارینا بود.

این هنرمند در حالی که به دنبال تصویری برای کوپید و روان بود، در باغ چیگی با دختر ملاقات کرد. رافائل سی ساله (ویلا فارنسینا) را در رم نقاشی کرد که متعلق به حامی ثروتمندش بود و زیبایی یک دختر هفده ساله کاملاً با این تصویر مطابقت داشت.

  • توصیه می کنیم از تور بازدید کنید:

پدر دختر برای 50 طلا به دخترش اجازه داد تا برای هنرمند ژست بگیرد و بعداً با 3000 طلا به رافائل اجازه داد او را با خود ببرد. به مدت شش سال، جوانان با هم زندگی کردند، مارگاریتا هرگز از الهام بخشیدن به تحسین کنندگان خود برای شاهکارهای جدید، از جمله:

  • "Sistine Madonna" ("Madonna Sistina")، گالری استادان قدیمی (Gemäldegalerie Alte Meister)، درسدن (درزدن)، آلمان، 1514؛.;
  • "Donna Velata" ("La Velata")، گالری Palatine (Galerie Palatine)، (Palazzo Pitti)، فلورانس، 1515;
  • «فورنارینا» («لا فورنارینا»)، پالازو باربرینی (پالازو باربرینی)، رم، 1519;

پس از مرگ رافائل، مارگاریتا جوان کمک هزینه مادام العمر و یک خانه دریافت کرد. اما در سال 1520، دختر در صومعه مبتدی شد، جایی که بعداً درگذشت.

مرگ

مرگ رافائل اسرار بسیاری بر جای گذاشت. طبق یک نسخه، این هنرمند خسته از ماجراهای شبانه خود، با حالتی ضعیف به خانه بازگشت. پزشکان قرار بود از قدرت او حمایت کنند، اما آنها خون ریزی کردند که باعث مرگ بیمار شد. بر اساس نسخه دیگری، رافائل در حفاری در گالری های دفن زیرزمینی سرما خورد.

در 6 آوریل 1520، ماستو درگذشت. در (پانتئون) با احترام به خاک سپرده شد. مقبره رافائل را می توان در هنگام گشت و گذار در رم در سحرگاه دید.

مدونا

تقلید از معلم خود پیترو پروجینو (پیترو پروجینو) رافائل یک گالری متشکل از چهل و دو نقاشی از بانو و فرزند ما کشید.با وجود انواع داستان ها، آثار با جذابیت لمس کننده مادری متحد شده اند. این هنرمند فقدان عشق مادرانه را به بوم های نقاشی خود منتقل می کند و زنی را تقویت می کند و ایده آل می کند که با نگرانی از یک بچه فرشته محافظت می کند.

اولین رافائل مدونا به سبک کواتروسنتو ساخته شد که در اوایل رنسانس در قرن پانزدهم رایج بود. تصاویر محدود هستند، خشک هستند، چهره های انسانی کاملاً جلویی ارائه می شوند، نگاه بی حرکت است، آرامش و انتزاع موقر در چهره ها است.

دوره فلورانس احساسات را به تصاویر مادر خدا می آورد، اضطراب و غرور در فرزندشان آشکار می شود. مناظر در پس زمینه پیچیده تر می شوند، تعامل شخصیت های به تصویر کشیده شده آشکار می شود.

در آثار رومی بعدی، تولد باروک (باروک) حدس زده می شود.احساسات پیچیده تر می شوند ، ژست ها و ژست ها از هماهنگی رنسانس به دور هستند ، نسبت فیگورها ترسیم شده است ، غلبه زنگ های تاریک وجود دارد.

مدونا سیستین (Madonna Sistina) مشهورترین تصویر بانوی ماست با ابعاد 2 متر و 65 سانتی متر در 1 متر و 96 سانتی متر. تصویر مدونا از مارگریتا لوتی 17 ساله دختر یک نانوا گرفته شده است. معشوقه هنرمند

ماریا که از ابرها پایین می آید، یک نوزاد غیرمعمول جدی را در آغوش خود حمل می کند. آنها توسط پاپ سیکستوس دوم (سیکستوس دوم) و سنت باربارا ملاقات می کنند. در پایین نقاشی دو فرشته قرار دارند که احتمالاً به درب تابوت تکیه داده اند. فرشته سمت چپ یک بال دارد. نام Sixtus از لاتین به عنوان "شش" ترجمه شده است، ترکیب شامل شش شکل است - سه شکل اصلی یک مثلث را تشکیل می دهند، پس زمینه برای ترکیب، چهره فرشتگان به شکل ابر است. این بوم برای محراب کلیسای سنت سیکستوس (Chiesa di San Sisto) در Piacenza (Piacenza) در سال 1513 ساخته شد. از سال 1754، این اثر در گالری استادان قدیمی به نمایش گذاشته شده است.

مدونا و کودک

نام دیگر این نقاشی که در سال 1498 خلق شد، "مدونا از خانه سانتی" ("Madonna di Casa Santi") است. این اولین اشاره هنرمند به تصویر مادر خدا شد.

نقاشی دیواری در خانه ای که هنرمند در آن متولد شده است، در Via Raffaello در Urbino ذخیره می شود. امروزه این ساختمان "خانه-موزه رافائل سانتی" ("Casa Natale di Raffaello") نامیده می شود. مدونا در نمایه نشان داده شده است، او در حال خواندن کتابی است که روی پایه قرار گرفته است. او یک بچه خواب در آغوش دارد. دست های مادر کودک را حمایت می کند و به آرامی نوازش می کند. ژست های هر دو چهره طبیعی و آرام است، خلق و خوی با تضاد رنگ های تیره و سفید تنظیم می شود.

Granduca Madonna (Madonna del Granduca) - مرموزترین کار رافائل، تکمیل شده در سال 1505. طرح اولیه آن به وضوح نشان دهنده وجود یک چشم انداز در پس زمینه است. این نقاشی در کابینه طرح‌ها و مطالعات در (Galleria degli Uffizi)، در فلورانس (Firenze) ذخیره می‌شود.

  • توصیه می کنیم بازدید کنید:با راهنمای هنری دارای مجوز

یک عکس اشعه ایکس از کار تمام شده تأیید می کند که پس زمینه متفاوتی در ابتدا در نقاشی وجود داشته است. تجزیه و تحلیل رنگ نشان می دهد که لایه رویی نقاشی 100 سال پس از ایجاد آن اعمال شده است. احتمالاً، این کار توسط هنرمند کارلو دولچی، صاحب گراندوک مدونا، که پس‌زمینه تاریک تصاویر مذهبی را ترجیح می‌داد، می‌توانست انجام دهد. در سال 1800، دولچی این نقاشی را به دوک فرانسیس سوم (فرانسوا سوم) به شکلی که تا به امروز باقی مانده است فروخت. مدونا نام "دوکا بزرگ" را به نام همان صاحب (دوکا بزرگ - دوک بزرگ) دریافت می کند. این نقاشی با ابعاد 84 در 56 سانتی‌متر، در گالری Palatine (Galerie Palatine) Palazzo Pitti (Palazzo Pitti)، در فلورانس به نمایش گذاشته شده است.

برای اولین بار، شباهت Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) با همسرش Natalia Nikolaevna A. S. Pushkin در تابستان 1830، زمانی که او یک کپی از نقاشی ایجاد شده در سال 1507 را در ویترین یک کتابفروشی در Nevsky Prospekt دید، متوجه شد. این یکی دیگر از آثار اسرارآمیز رافائل است که در آن منظره در پس زمینه با رنگ سیاه نقاشی شده است. او برای مدت طولانی به جهان سفر کرد و پس از آن دوک بریج واتر صاحب او شد.

پس از آن، وارثان این اثر را برای بیش از صد سال در املاک بریج واتر در لندن (لندن) نگه داشتند. در طول جنگ جهانی دوم، مدونای بلوند به گالری ملی اسکاتلند در ادینبورگ منتقل شد، جایی که امروز در آن به نمایش درآمده است.

Madonna Conestabile (Madonna Connestabile) - کار تمام شده استاد در اومبریا، نوشته شده در سال 1502.قبل از به دست آوردن آن توسط کنت Conestabile della Staffa، او خود را مدونا با یک کتاب (Madonna del Libro) می نامید.

در سال 1871، الکساندر دوم آن را از کنت خرید تا به همسرش بدهد. امروزه این تنها اثر رافائل است که متعلق به روسیه است. در هرمیتاژ سن پترزبورگ به نمایش گذاشته شده است.

این اثر در یک قاب غنی ارائه شده است که همزمان با بوم خلق شده است. هنگامی که این نقاشی در سال 1881 از چوب به بوم ترجمه شد، مشخص شد که مدونا به جای کتاب، ابتدا اناری را با خود نگه داشته است - نشانه ای از خون مسیح. در زمان ایجاد مدونا ، رافائل هنوز بر تکنیک نرم کردن انتقال خطوط - sfumato (sfumato) تسلط نداشت ، بنابراین او استعداد خود را با تأثیر رقیق نشده لئوناردو داوینچی ارائه کرد.

"Madonna d'Alba" توسط رافائل در سال 1511 به درخواست اسقف Paolo Giovio (Paolo Giovio) ایجاد شد.در دوران اوج خلاقیت هنرمند. برای مدت طولانی، تا سال 1931، این نقاشی متعلق به ارمیتاژ سنت پترزبورگ بود، پس از آن به واشنگتن (واشنگتن)، ایالات متحده آمریکا فروخته شد و اکنون در گالری ملی هنر (گالری ملی هنر) به نمایش گذاشته شده است.

ژست و چین های لباس مادر خدا یادآور مجسمه های دوران باستان است. این کار از این جهت غیر معمول است که قاب آن دایره ای به قطر 945 میلی متر است. نام "آلبا" مدونا در قرن هفدهم به یاد دوک های آلبا گرفت (در یک زمان این تصویر در کاخ سویا (سویا) بود که متعلق به وارثان اولیوارس (الیوارس) بود). در سال 1836، امپراتور روسیه نیکلاس اول آن را به قیمت 14000 پوند خرید و دستور داد آن را از چوبی به بوم منتقل کنند. در همان زمان، بخشی از طبیعت سمت راست از بین رفت.

"Madonna della Seggiola" در سال 1514 ساخته شد و در گالری Palatine (Galerie Palatine) Palazzo Pitti (Palazzo Pitti) به نمایش گذاشته شد. مادر خدا لباس های شیک زنان ایتالیایی قرن شانزدهم را پوشیده است.

مدونا پسرش را با دو دست محکم در آغوش می گیرد و انگار احساس می کند که او باید تجربه کند. در سمت راست، یحیی باپتیست به شکل یک پسر بچه به آنها نگاه می کند. همه شکل ها از نمای نزدیک کشیده می شوند و پس زمینه تصویر دیگر مورد نیاز نیست.در اینجا سخت گیری اشکال هندسی و چشم اندازهای خطی وجود ندارد، اما عشق مادرانه بی حد و حصر وجود دارد که با استفاده از رنگ های گرم بیان می شود.

بوم بزرگ رافائل (1 متر و 22 سانتی‌متر در 80 سانتی‌متر) «باغبان زیبا» (La Belle Jardiniere) که در سال 1507 نوشته شده است، متعلق به یکی از ارزشمندترین نمایشگاه‌های موزه لوور پاریس (Musée du Louvre) است.

در ابتدا، این نقاشی "باکره مقدس در لباس یک زن دهقانی" نام داشت و تنها در سال 1720، پیر ماریت، منتقد هنری تصمیم گرفت نام دیگری را برای او بگذارد. مریم در باغی با عیسی و یحیی تعمید دهنده به تصویر کشیده شده است.پسر دستش را به سمت کتاب دراز می کند و به چشمان مادرش نگاه می کند. یوحنا میله ای با صلیب در دست گرفته و به مسیح نگاه می کند. هالوها به سختی بالای سر شخصیت ها قابل مشاهده هستند. آسمان فیروزه ای با ابرهای سفید، دریاچه، گیاهان گلدار و کودکان چاق و چاق اطراف مدونای مهربان و مهربان، آرامش و آرامش را به ما می بخشد.

مدونا با فنچ

مدونا با فنچ طلایی (Madonna del Cardellino) به عنوان یکی از بهترین ساخته های رافائل شناخته می شود که در سال 1506 نوشته شده است. در گالری اوفیزی (Galleria degli Uffizi) در فلورانس به نمایش گذاشته شده است.

این نقاشی به سفارش دوست هنرمند، تاجر لورنزو نازی (لورنزو نازی) بود، او خواست که کار برای عروسی او آماده شود. در سال 1548، زمانی که کوه سان جورجیو (مونته سان جورجیو) بر روی خانه تاجر و خانه‌های مجاور فرو ریخت، نقاشی تقریباً از بین رفت. با این حال، پسر لورنزو، باتیستا (باتیستا)، تمام قسمت های تصویر را از خرابه ها جمع آوری کرد و آنها را برای بازسازی به ریدولفو گیرلاندایو (Ridolfo del Ghirlandaio) داد. او تمام تلاش خود را کرد تا به این شاهکار ظاهر اصلی خود را ببخشد، اما نمی توان آثار آسیب را به طور کامل پنهان کرد. اشعه ایکس 17 عنصر مجزا را نشان می دهد که با میخ، نقاشی جدید و چهار درج در سمت چپ متصل شده اند.

مدونا کوپر کوچک (Piccola Madonna Cowper) در سال 1505 ایجاد شد و به نام ارل کاوپر نامگذاری شد که این اثر برای سالها در مجموعه او بود. در سال 1942 به گالری ملی هنر در واشنگتن اهدا شد. باکره مقدس، مانند بسیاری از نقاشی های دیگر رافائل، با لباس های قرمز نشان داده شده است که نماد خون مسیح است. در بالا، به عنوان نمادی از بی گناهی، یک شنل آبی اضافه شده است. اگرچه هیچ کس در ایتالیا اینگونه راه نمی رفت، اما رافائل مادر خدا را با چنین لباس هایی به تصویر کشید. پلان اصلی توسط ماریا در حال استراحت روی نیمکت اشغال شده است. با دست چپش مسیح خندان را در آغوش می گیرد. در پشت سر می توانید کلیسایی را ببینید که یادآور معبد سن برناردینو (Chiesa di San Bernardino) در اوربینو، زادگاه نویسنده تصویر است.

پرتره ها

پرتره های زیادی در مجموعه رافائل وجود ندارد؛ او زود از دنیا رفت.از جمله آثار اولیه ساخته شده در دوره فلورانس و آثار دوره بلوغ، که در طول اقامت وی ​​در رم از 1508 تا 1520 خلق شده است. این هنرمند از زندگی چیزهای زیادی می گیرد، همیشه به وضوح خطوط را مشخص می کند و به دقیق ترین مطابقت می رسد. تصویر به اصل نویسندگی بسیاری از آثار زیر سوال رفته است، از جمله نویسندگان احتمالی دیگر: پیترو پروجینو، فرانچسکو فرانسیا (فرانچسکو فرانسیا)، لورنزو دی کردی (لورنزو دی کردی).

پرتره هایی که قبل از حرکت به فلورانس ایجاد شده اند

نقاشی رنگ روغن روی چوب (45 سانتی متر در 31 سانتی متر) ساخته شده در سال 1502 در (Galleria Borghese) به نمایش گذاشته شده است.

تا قرن 19 نویسندگی پرتره به پروژینو نسبت داده شده است، اما تحقیقات اخیر نشان می دهد که این شاهکار متعلق به قلم مو رافائل اولیه است. شاید این تصویر یکی از دوک ها، معاصران این هنرمند باشد. فرهای جاری مو و عدم وجود نقص های صورت تا حدودی تصویر را ایده آل می کند،این با رئالیسم هنرمندان شمال ایتالیا در آن زمان مطابقت نداشت.

  • توصیه شده:

پرتره الیزابت گونزاگا (Elisabetta Gonzaga)، 1503 اندازه خلقت 52 سانتی متر در 37 سانتی متر در گالری اوفیزی به نمایش گذاشته شده است.

الیزابت خواهر فرانچسکو دوم گونزاگا و همسر گیدوبالدو دا مونتفلترو بود. پیشانی زن با آویز عقربی آراسته شده است، مدل مو و لباس او به شیوة هم عصران نویسنده به تصویر کشیده شده است.. طبق فرض مورخان هنر، پرتره های گونزاگا و مونتفلترو تا حدی توسط جیووانی سانتی اجرا شده است. الیزابت برای رافائل عزیز بود، زیرا زمانی که رافائل را یتیم کرد مشغول تربیت او بود.

پرتره پیترو بمبو (پیترو بمبو) - یکی از اولین کارهای رافائل در سال 1504، نشان دهنده پیترو بمبو جوان است که به یک کاردینال تبدیل شد، تقریباً یک دوتایی از هنرمند.

در تصویر، موهای بلند مرد جوان به آرامی از زیر کلاه قرمز می ریزد. دست ها روی جان پناه جمع می شوند، یک تکه کاغذ در کف دست راست بسته می شود. رافائل اولین بار با بمبو را در قلعه دوک اوربینو ملاقات کرد. پرتره رنگ روغن روی چوب (54 سانتی متر در 39 سانتی متر) در موزه هنرهای زیبا (Szépművészeti Múzeum) در بوداپست (بوداپست) مجارستان به نمایش گذاشته شده است.

پرتره های دوره فلورانس

پرتره یک زن باردار دونا گراویدا (La donna gravida) در سال 1506 با رنگ روغن روی بوم به ابعاد 77 سانتی متر در 111 سانتی متر ساخته شد و در کاخ پیتی نگهداری می شود.

در زمان رافائل، رسم به تصویر کشیدن زنانی که دارای فرزند بودند، نبود، اما نقاش پرتره تصاویری نزدیک به روح خود را بدون توجه به تعصب ترسیم می کرد. موضوع مادری که از تمام مدوناها می گذرد، در تصاویر ساکنان دنیوی نیز منعکس شده است. مورخان هنر بر این باورند که این می تواند زنی از خانواده بوفالینی چیتا دی کاستلو (Bufalini Città di Castello) یا امیلیا پیا دا مونتفلترو (Emilia Pia da Montefeltro) باشد. لباس شیک، جواهرات روی موها، حلقه هایی با سنگ های قیمتی در انگشتان و زنجیر دور گردن نشان دهنده تعلق به طبقه ای ثروتمند است.

پرتره بانویی با اسب شاخدار (Dama col liocorno) با رنگ روغن روی چوب 65 سانتی متر در 61 سانتی متر، نقاشی شده در سال 1506، به نمایش گذاشته شده در گالری Borghese.

احتمالا جولیا فارنزه، عشق پنهانی پاپ الکساندر ششم (الکساندر پی پی. ششم)، برای این تصویر ژست گرفته است. این کار جالب است زیرا در طول بازسازی های متعدد تصویر بانو بارها تغییر کرد. در عکس اشعه ایکس، به جای یک تک شاخ، شبح یک سگ از طریق آن دیده می شود. شاید کار روی پرتره چندین مرحله را طی کرد. رافائل می تواند نویسنده تنه شکل، منظره و آسمان باشد.جووانی سوگلیانی می‌توانست ستون‌های کناری ایوان، بازوهای آستین دار و سگ را به پایان برساند. یک لایه رنگ بعدی دیگر حجم مو را افزایش می دهد، آستین ها را تغییر می دهد و سگ را تمام می کند. پس از چند دهه، سگ به یک تک شاخ تبدیل می شود، دست های بازنویسی شده در قرن هفدهم، این خانم سنت کاترین در شنل می شود.

سلف پرتره

سلف پرتره (Autoritratto) با ابعاد 47.5 سانتی متر در 33 سانتی متر، اجرا شده در سال 1506، در گالری اوفیزی، فلورانس ذخیره می شود.

این اثر برای مدت طولانی به کاردینال لئوپولد مدیچی (Leopoldus Medices) تعلق داشت، از سال 1682 در مجموعه گالری اوفیزی گنجانده شد. تصویر آینه ای پرتره توسط رافائل بر روی نقاشی دیواری "مدرسه آتن" ("Scuola di Atene") در سالن اصلی کاخ واتیکان (کاخ رسولی (Palazzo Apostolico)) کشیده شده است. این هنرمند خود را در لباسی سیاه و سفید به تصویر کشید و آن را تنها با یک نوار کوچک از یقه سفید تزئین کرد.

پرتره آگنولو دونی، پرتره مادالنا دونی

پرتره آگنولو دونی و پرتره مادالنا دونی (Portrait of Agnolo Doni, Portrait of Maddalena Doni) در سال 1506 با رنگ روغن روی چوب نقاشی شدند و کاملاً مکمل یکدیگر هستند.

آگنولو دونی یک تاجر پشم ثروتمند بود و بلافاصله پس از ازدواج خود و همسر جوانش (نی استروزی) را نقاشی کردند. تصویر دختر به شکل "مونالیزا" ("مونالیزا") (لئوناردو داوینچی) ایجاد شد: همان چرخش بدن، همان موقعیت دست ها. ترسیم دقیق جزئیات لباس و جواهرات نشان دهنده ثروت زوجین است.

یاقوت ها نماد رفاه، یاقوت کبود - خلوص، یک آویز مروارید در اطراف گردن مادالنا - باکرگی هستند. پیش از این، هر دو اثر توسط لولا به یکدیگر متصل می شدند. از اواسط دهه 20. قرن 19 نوادگان خانواده دونی این پرتره ها را منتقل می کنند.

نقاشی رنگ روغن Mute (La Muta) روی بوم با ابعاد 64 سانتی متر در 48 سانتی متر در سال 1507 ساخته شد و در گالری ملی مارکه (Galleria nazionale delle Marche) در اوربینو به نمایش گذاشته شد.

نمونه اولیه این تصویر الیزابتا گونزاگا، همسر دوک گویدوبالدو دا مونتفلترو در نظر گرفته شده است. بر اساس نسخه دیگری، این می تواند خواهر دوک جیووانا (جیوانا) باشد. تا سال 1631 پرتره در اوربینو بود و بعداً به فلورانس منتقل شد. در سال 1927، این اثر دوباره به میهن هنرمند بازگردانده شد. در سال 1975، این نقاشی از گالری به سرقت رفت، یک سال بعد در سوئیس پیدا شد.

پرتره مرد جوان (پرتره مرد جوان) با رنگ روغن روی چوب (35 سانتی متر در 47 سانتی متر)، نوشته شده در سال 1505، به نمایش گذاشته شده در فلورانس، در اوفیزی.

فرانچسکو ماریا دلا رووره در تصویر پسر جووانی دلا روور و جولیانا فلتریا بود. عمو در سال 1504 مرد جوان را به عنوان وارث خود منصوب کرد و بلافاصله این پرتره را سفارش داد. مرد جوانی با لباس قرمز در طبیعت متواضع شمال ایتالیا معرفی شده است.

پرتره Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) در روغن روی چوب (69 سانتی متر در 52 سانتی متر) در سال 1506 اجرا شد. این اثر در قلعه دوک های اوربینو (Palazzo Ducale) نگهداری می شد و پس از آن منتقل شد. به شهر پسارو (پسارو).

در سال 1631، این نقاشی در مجموعه همسر فردیناندو دوم مدیچی (فردیناندو دوم مدیچی)، ویکتوریا دلا روور (ویتوریا دلا روور) گنجانده شد. Montefeltro در یک لباس سیاه در مرکز ترکیب قرار داده شده است که توسط دیوارهای تاریک اتاق قاب شده است. در سمت راست پنجره ای باز است که طبیعت پشت آن قرار دارد. بی تحرکی و ریاضت تصویر برای مدت طولانی اجازه نداد که رافائل به عنوان نویسنده نقاشی شناخته شود.

ایستگاه های رافائل در واتیکان

در سال 1508 این هنرمند به رم نقل مکان کرد و تا زمان مرگش در آنجا ماند.معمار Domato Bramante (Donato Bramante) به او کمک کرد تا در دربار پاپ هنرمند شود. پاپ ژولیوس دوم شاگرد خود را برای نقاشی اتاق های جلویی (بند) کاخ قدیمی واتیکان که بعداً (Stanze di Raffaello) نامیده شد، می دهد. با دیدن اولین اثر رافائل، پاپ دستور داد نقاشی های او را روی همه صفحات بگذارند، نقاشی های دیواری نویسندگان دیگر را حذف کردند و فقط پلاک ها را دست نخورده باقی گذاشتند.

  • باید بازدید کنید:

ترجمه تحت اللفظی "Stanza della Segnatura" شبیه "اتاق امضا" به نظر می رسد، این تنها ترجمه ای بود که پس از نقاشی های دیواری تغییر نام نداد.

رافائل از 1508 تا 1511 روی نقاشی آن کار کرد. در اتاق، پادشاهان اوراق مهمی را امضا کردند و یک کتابخانه درست در آنجا بود. این اولین ایستگاه از 4 ایستگاهی است که رافائل روی آن کار کرد.

نقاشی دیواری "مدرسه آتن"

نام دوم "Scuola di Atene"، بهترین نقاشی دیواری ایجاد شده، "مکالمات فلسفی" ("Discussioni filosofiche") است. موضوع اصلی - اختلاف بین ارسطو (ارسطو) و افلاطون ((افلاطون) که با لئوناردو داوینچی نوشته شده است) در زیر طاق های یک معبد خارق العاده، در نظر گرفته شده است که فعالیت فلسفی را منعکس کند. طول پایه 7 متر 70 سانتی متر است، بیش از 50 کاراکتر در ترکیب قرار داده شده است،از جمله هراکلیتوس ((هراکلیتوس)، نوشته شده با)، بطلمیوس (((بطلمیوس)، خودنگاره رافائل)، سقراط (سقراط)، دیوژن (دیوژن)، فیثاغورس (فیثاغورس)، اقلیدس ((اوکلید)، نوشته با برامانته) ، زرتشت (زرتشت) و دیگر فیلسوفان و متفکران.

نقاشی دیواری "مشاهده" یا "اختلاف در مورد عشای ربانی"

اندازه "اختلاف در مورد عشای ربانی" ("La disputa del sacramento") که نماد الهیات است، 5 متر در 7 متر و 70 سانتی متر است.

در نقاشی دیواری، ساکنان بهشتی با فانیان زمینی (فرا بیتو آنجلیکو، آگوستین هیپوننسیس، دانته، ساوونارولا و دیگران) مناظره الهیاتی دارند. تقارن واضح در کار باعث افسردگی نمی شود، برعکس، به لطف هدیه رافائل سازمان، طبیعی و هماهنگ به نظر می رسد. چهره اصلی ترکیب یک نیم دایره است.

نقاشی دیواری "حکمت. اعتدال زور"

نقاشی دیواری "حکمت. اعتدال استحکام» («La saggezza. La moderazione. Forza») روی دیواری قرار می‌گیرد که توسط یک پنجره از آن جدا شده است. نام دیگر اثری که تشریع سکولار و کلیسایی را تجلیل می کند، فقه (Giurisprudenza) است.

زیر نقش فقه روی سقف، روی دیوار بالای پنجره، سه شکل وجود دارد: حکمت در آینه، قدرت در کلاه ایمنی و اعتدال با افسار در دست. در سمت چپ پنجره، امپراتور ژوستینیانوس (یوستینیانوس) و تریبونیانوس در مقابل او زانو زده اند. در سمت راست پنجره تصویری از پاپ گریگوری هفتم (Gregorius PP. VII) وجود دارد که احکام پاپ ها را به یک وکیل ارائه می کند.

نقاشی دیواری "پارناسوس"

نقاشی دیواری "Parnassus" ("he Parnassus") یا "Apollo and the Muses" ("Apollo and the Muses") روی دیوار مقابل "حکمت" قرار دارد. محبت. نیروها» و شاعران قدیم و امروزی را به تصویر می کشد. در وسط تصویر، آپولو یونان باستان با یک لیر دستی دیده می شود که توسط 9 موسی احاطه شده است.در سمت راست عبارتند از: هومر (هومر)، دانته (دانته)، آناکریون (آناکریون)، ویرژیل (ورژیلیوس)، در سمت راست - آریوستو (آریوستو)، هوراس (هوراتیوس)، ترنس (ترنتیوس)، اوید (اویدیوس).

موضوع نقاشی Stanza di Eliodoro شفاعت قدرت های برتر برای کلیسا است. هال، کار روی آن از سال 1511 ادامه داشته است. تا سال 1514، از یکی از چهار نقاشی دیواری که توسط رافائل روی دیوار کشیده شده است، نامگذاری شد. بهترین شاگرد استاد، جولیو رومانو، به معلم در کارش کمک کرد.

نقاشی دیواری "اخراج الیودور از معبد"

نقاشی دیواری «Cacciata di Eliodoro dal tempio» افسانه‌ای را به تصویر می‌کشد که طبق آن، خدمتکار وفادار سلسله سلوکیان سلطنتی (سلوکید)، رهبر نظامی الیودور به اورشلیم (اورشلیم) فرستاده شد تا خزانه بیوه‌ها و یتیمان را از معبد سلیمان بگیرد.

وقتی وارد تالار معبد شد، اسبی خشمگین با عجله را دید که سوار فرشته بود. اسب شروع به لگدمال کردن سم های الیودور کرد و همراهان سوار که فرشتگان نیز بودند چندین بار با شلاق به سارق زدند. پاپ ژولیوس دوم در نقاشی دیواری توسط یک ناظر خارجی نشان داده شده است.

نقاشی دیواری "توده در بولسنا"

در نقاشی دیواری "Mass of Bolsena" رافائل به تنهایی و بدون دخالت دستیاران کار کرد.طرح معجزه ای را به تصویر می کشد که در معبد بولسنا اتفاق افتاده است. کشیش آلمانی در حال آغاز مراسم عشاق بود، در اعماق روحش که به حقیقت آن اعتقاد نداشت. سپس 5 جریان خون از ویفر (کیک) در دستان او جاری شد (2 تای آنها نمادی از دست های شکسته مسیح، 2 - از پاها، 1 - خون از زخم سمت شکسته است). این ترکیب شامل یادداشت هایی از برخورد با بدعت گذاران آلمانی قرن شانزدهم است.

نقاشی دیواری "بیرون آوردن پیتر رسول از زندان"

نقاشی دیواری "نمایش پیتر رسول از سیاه چال" ("la Delivrance de Saint Pierre") نیز اثر رافائل است.طرح از اعمال رسولان گرفته شده است، تصویر به 3 قسمت تقسیم شده است. در مرکز ترکیب، رسول تابناک پیتر، زندانی در سلول تاریک یک سیاه چال، به تصویر کشیده شده است. در سمت راست، پیتر و فرشته از زندان بیرون می آیند در حالی که نگهبانان خواب هستند. در سمت چپ، اقدام سوم، هنگامی که نگهبان از خواب بیدار می شود، ضرر را کشف می کند و زنگ هشدار را به صدا در می آورد.

نقاشی دیواری "دیدار لئو اول بزرگ با آتیلا"

بخش قابل توجهی از اثر "ملاقات لئو بزرگ و آتیلا" به عرض بیش از 8 متر توسط شاگردان رافائل ساخته شده است.

لئو کبیر ظاهر پاپ لئو X را دارد. طبق افسانه، زمانی که رهبر هون ها به دیوارهای رم نزدیک شد، لئو کبیر به همراه سایر اعضای هیئت به دیدار او رفتند. او با سخنوری خود متجاوزان را متقاعد کرد که قصد حمله به شهر را رها کرده و ترک کنند. طبق افسانه، آتیلا کشیشی را پشت سر لئو دید که او را با شمشیر تهدید می کرد. ممکن است پیتر رسول (یا پولس) باشد.

Stanza dell'Incendio di Borgo سالن پایانی است که رافائل از 1514 تا 1517 روی آن کار کرد.

این اتاق پس از نقاشی اصلی و بهترین نقاشی دیواری رافائل "آتش در بورگو" توسط استاد نامگذاری شد. شاگردان او با توجه به نقاشی های داده شده روی بقیه نقاشی ها کار کردند.

نقاشی دیواری "آتش در بورگو"

در سال 847، در محله رومی بورگو، در مجاورت کاخ واتیکان، شعله‌های آتش فرو رفت. رشد کرد تا اینکه لئو چهارم (Leo PP. IV) از کاخ واتیکان ظاهر شد و با علامت صلیب به فاجعه پایان داد. در پس زمینه نمای قدیمی کلیسای سنت پیتر است. در سمت چپ، موفق ترین گروه: یک جوان ورزشکار، پدر پیرش را بر دوش خود از آتش بیرون می کشد. در همان نزدیکی، مرد جوان دیگری در حال تلاش برای بالا رفتن از دیوار است (احتمالاً هنرمند خودش نقاشی کرده است).

بیت کنستانتین

در سال 1517، رافائل دستور نقاشی "تالار کنستانتین" ("سالا دی کوستانتینو") را دریافت کرد، اما او موفق شد فقط طرح هایی از نقاشی ها بسازد. مرگ ناگهانی یک خالق زبردست مانع از اتمام کار او شد.تمام نقاشی های دیواری توسط شاگردان رافائل انجام شد: جولیو رومانو، جانفرانچسکو پنی، رافالینو دل کول، پرینو دل واگا.

  1. جیووانی سانتی اصرار داشت که مادر خودش به رافائل تازه متولد شده غذا بدهد، بدون اینکه به کمک یک پرستار خیس متوسل شود.
  2. تقریباً چهارصد نقاشی از استاد تا به امروز باقی مانده است.که در میان آنها طرح ها و تصاویری از نقاشی های گم شده وجود دارد.
  3. مهربانی شگفت انگیز و سخاوت معنوی این هنرمند نه تنها در رابطه با افراد نزدیک آشکار شد. رافائل در تمام زندگی خود مانند پسری از یک محقق فقیر مراقبت کرد، مترجم بقراط به لاتین، رابیو کالو. عالم به همان اندازه که عالم بود مقدس بود، پس ثروتی جمع نکرد و متواضعانه زندگی کرد.
  4. در سوابق صومعه، مارگاریتا لوتی به عنوان "بیوه رافائل" تعیین شده است.علاوه بر این، مرمت‌کنندگان در حین بررسی لایه‌های رنگ روی تابلوی فورنارینا، یک حلقه یاقوت در زیر آن‌ها پیدا کردند که احتمالاً یک حلقه نامزدی بود. تزئین مروارید در موهای «فورنارینا» و «دونا ولاتا» نیز نشان دهنده ازدواج است.
  5. یک نقطه آبی دردناک روی قفسه سینه فورنارینا نشان می دهد که این زن سرطان سینه داشته است.
  6. در سال 2020، 500 سال از مرگ این هنرمند برجسته می گذرد. در سال 2016، برای اولین بار در روسیه، نمایشگاهی از رافائل در مسکو، در موزه دولتی هنرهای زیبا پوشکین برگزار شد.در نمایشگاهی به نام «رافائل. شعر تصویر» شامل 8 نقاشی و 3 طرح گرافیکی بود که از موزه های مختلف ایتالیا جمع آوری شده بود.
  7. رافائل (با نام مستعار راف) برای کودکان به عنوان یکی از لاک پشت های نینجا جهش یافته نوجوان در کارتون با همین نام آشنا است که از یک سلاح تیغه سوراخ دار استفاده می کند - سای که شبیه به سه گانه است.

↘️🇮🇹 مقالات و سایت های مفید 🇮🇹↙️ با دوستانتان به اشتراک بگذارید

رافائل سانتی مردی با سرنوشتی باورنکردنی، مخفی ترین و زیباترین نقاش رنسانس است. حاکمان ایتالیا به استعداد و ذهن نقاش درخشان غبطه می خورند ، نمایندگان جنس ضعیف او را به خاطر روحیه شاد و جذابیت فرشته ای او می پرستند و به دلیل مهربانی و سخاوت او ، دوستان این هنرمند را پیام آور بهشت ​​می نامند. با این حال، معاصران شک نداشتند که رافائل سخاوتمند تا پایان روزهای خود می ترسید که ذهنش به ورطه جنون بیفتد.

تاریخ همیشه یک آغاز و یک ادامه دارد. بنابراین در 6 آوریل 1483، در شهر کوچک پادشاهی ایتالیا اوربینو، در خانه نقاش درباری دوک های اوربینو و شاعر جیووانی سانتی، بزرگ رافائل سانتی.

جیووانی سانتی رئیس مشهورترین کارگاه هنری در اوربینو بود. فاجعه ای که وی همسر و مادر عزیزش را از دست داد، شبانه در خانه اش رخ داد. زمانی که این هنرمند در رم بود و در آنجا پرتره پاپ جان دوم را کشید، برادرش نیکولو در حالت جنون، مادر پیر خود را کشت و ماگیا باردار، همسر این هنرمند را به شدت مجروح کرد. محیط بانانی که به محل جنایت رسیدند جنایتکار را دستگیر کردند اما او موفق به فرار شد. نیکولو که ترسی دیوانه کننده داشت، خود را از روی پل به داخل رودخانه یخی پرت کرد. سربازان در ساحل ایستادند و سعی کردند جسد را ماهیگیری کنند، زمانی که مگیا سانتیقبلا بچه ای به دنیا آورده بود و بر اثر جراحاتش فوت کرده بود. جیووانی از تاجران دوره گرد در مورد این مشکل آگاه شد. همه چیز را رها کرد و به سرعت به خانه رفت. اما دوستان و همسایگان قبلاً پسر را تعمید داده اند رافائلهمسر و مادرش را دفن کرد.

دوران کودکی این هنرمند بزرگ بسیار شاد و بی دغدغه بود. جیووانی سانتی، با تجربه یک تراژدی وحشتناک، تمام توان خود را در رافائل قرار داد، او را از نگرانی ها و مشکلات دنیای واقعی محافظت کرد، از اشتباهات احتمالی جلوگیری کرد و مواردی که قبلاً مرتکب شده بودند را اصلاح کرد. رافائل از کودکی فقط با بهترین معلمان درس می خواند ، پدرش امید زیادی به او داشت و ذوق نقاشی را القا می کرد. اولین اسباب بازی ها رافائلرنگ و قلم مو از کارگاه پدرم بود. و در سن هفت سالگی رافائل سانتیاو خیالات جادویی با استعداد خود را در کارگاه نقاش دربار - در کارگاه پدرش بیان کرد. به زودی جیووانی دوباره با برناردین پارته، دختر یک زرگر ازدواج کرد. از ازدواج دوم دختری به نام الیزابت به دنیا آمد.

هر روز پسر شادی بیشتری به ارمغان می آورد. جیووانی تماشا کرد که پسرش چگونه در دنیای خیالی خود فکر و عمل می کند و چگونه این دست های ضعیف و هنوز دست و پا چلفتی همه چیز را بر روی بوم بیان می کنند. او این استعداد و توانایی های ماوراء طبیعی را درک کرد رافائلبسیار شایسته تر از خودش بود، بنابراین به پسر داد تا با دوستش، هنرمند تیموتئو ویتی، درس بخواند.

در طول ده سال تحصیل رافائلاو برای اولین بار از قوانین پرتره کلاسیک ایتالیایی رنسانس خارج شد و بر آن بازی منحصر به فرد رنگ ها و رنگ ها تسلط یافت که امروزه برای هنرمندان و مورخان هنر در سراسر جهان یک راز است.

در سال 1494، پدر نابغه کوچکی بر اثر سکته قلبی درگذشت و با تصمیم قاضی شهر، پسر تحت مراقبت خانواده بارتولومی، تاجر پارچه باقی ماند. او برادر کوچکتر هنرمند جووانی بود و برخلاف نیکولوی دیوانه اجتماعی بود، روحیه ای دلسوز، شاد و مهربان داشت، بی تفاوت نمی ماند و همیشه آماده کمک به کسانی بود که به آن نیاز داشتند. این تاجر خوش اخلاق برادرزاده خود - یتیم - را می پرستید و برای آموزش نقاشی خود از پول دریغ نمی کرد.

قبلاً در سن هفده سالگی ، او به راحتی آثار با استعداد درخشانی خلق کرد که هنوز هم معاصران خود را خوشحال می کند. در نوامبر 1500، یک جوان هفده ساله شهر کوچک استانی خود اوربینو را ترک کرد و به شهر بندری شلوغ پروجیو نقل مکان کرد. در آنجا وارد آتلیه نقاش معروف پیترو وانوچی معروف به پروجینو شد. استاد مو خاکستری پس از نگاهی به اولین برگه های امتحانی دانش آموز جدیدش، فریاد زد: "امروز روز شادی برای من است، زیرا یک نابغه برای جهان کشف کردم!"

در دوران رنسانس، کارگاه پروژینو یک آزمایشگاه خلاق بود که در آن شخصیت های درخشان پرورش یافتند. غزلیات عمیق پروجینو، لطافت، آرامش و نرمی او در روح پژواک یافت. رافائل. رافائل پذیرا است. او به سرعت سبک نقاشی معلم خود را می آموزد، آثار نقاشی دیواری را با راهنمایی او مطالعه می کند، با تکنیک و سیستم فیگوراتیو نقاشی یادگاری آشنا می شود.


درخت صنوبر، روغن. 17.1 × 17.3


بوم (ترجمه شده از چوب)، تمپر. 17.5×18


حدود 1504.

روغن روی پانل صنوبر. 17×17

مدتی رافائل هنوز تحت تأثیر قدرتمند پروجینو بود. فقط با ترس، مانند یک چلپ چلوپ آنی، یک محلول ترکیبی غیرمنتظره ناگهان پدید می آید که برای پروجینو غیرمعمول است. ناگهان رنگ‌های روی بوم‌ها عجیب به نظر می‌رسند. و با وجود تقلیدی بودن شاهکارهای او در این دوره، نمی توان کنار رفت و متوجه نشد که استاد جاودانه شان چه می کرد. اول از همه، """، """ است. همه اینها بوم یادبود ایجاد شده "" را در شهر Civita - Castellane تکمیل می کند.

مثل آخرین تعظیم او به معلم است. رافائلوارد یک زندگی بزرگ می شود

در سال 1504 او وارد فلورانس شد، جایی که مرکز هنر ایتالیایی متمرکز بود، جایی که رنسانس عالی متولد شد و رشد کرد.

اولین چیزی که مرد جوان دید رافائلبا قدم گذاشتن در سرزمین فلورانس، مجسمه باشکوهی از داوود قهرمان کتاب مقدس در پیازا دلا سیگنوریا بود. این مجسمه توسط میکل آنژ نمی تواند رافائل را مبهوت کند، نمی تواند اثری در تخیل تأثیرپذیر او بگذارد.

در این زمان لئوناردو بزرگ نیز در فلورانس کار می کرد. درست در آن زمان، تمام فلورانس، با نفس بند آمده، دوئل تایتان ها - لئوناردو و میکل آنژ را تماشا کردند. آنها بر روی ترکیبات جنگی برای سالن شورای کاخ سینیوریا کار کردند. نقاشی لئوناردو قرار بود نبرد فلورانسی ها با میلانی ها در آنگیاری را در سال 1440 به تصویر بکشد. و میکل آنژ نبرد فلورانسی ها با پیسان ها را در سال 1364 نقاشی کرد.

در اوایل سال 1505، فلورانسی ها این فرصت را داشتند که هر دو مقوای نمایش داده شده را با هم ارزیابی کنند.

لئوناردوی شاعرانه، باشکوه و سرکش، با اشتیاق خیره کننده به نقاشی میکل آنژ! یک نبرد واقعی تایتانیک از عناصر. جوان رافائلشما باید از آتش این نبرد نسوخته بیرون بیایید و خودتان باقی بمانید.

در فلورانس، رافائل بر تمام دانشی که یک هنرمند برای رسیدن به سطح این غول‌ها نیاز دارد، تسلط دارد.

او آناتومی، پرسپکتیو، ریاضیات، هندسه مطالعه می کند. با جستجوی او برای زیبایی در انسان، پرستش او از انسان، او دستخط یک نقاشی دیواری را توسعه می‌دهد، مهارتش به صورت فضیلت‌آمیز می‌شود.

او در چهار سال از یک نقاش ترسو استانی به یک استاد واقعی تبدیل شد و با اطمینان تمام اسرار مدرسه مورد نیاز خود را در اختیار داشت.

در سال 1508، بیست و پنج ساله سانتیبه دعوت پاپ ژولیوس دوم به رم می آید. نقاشی در واتیکان به او سپرده شده است. قبل از هر چیز لازم بود در تالار امضاء نقاشی های دیواری ساخته شود که ژولیوس دوم آن را به کتابخانه اختصاص داد و مطالعه کرد. قرار بود این نقاشی ها جنبه های مختلف فعالیت معنوی انسان - در علم، فلسفه، الهیات، هنر را منعکس کند.

بند دلا سنیاتورا. 1509 - 1511

بند دلا سنیاتورا. 1509 -1511

در اینجا او نه تنها یک نقاش، بلکه هنرمند فیلسوفی است که جرأت کرده تا به تعمیم‌های عظیم برود.

Signature Hall - Stanza della Senyatura - ایده‌های دوران در مورد قدرت ذهن انسان، قدرت شعر، حکومت قانون و انسانیت را دوباره متحد کرد. در صحنه های زنده، این هنرمند ایده های فلسفی را پیش برد.

در گروه های تاریخی - تمثیلی سانتیتصاویر افلاطون، ارسطو، دیوژن، سقراط، اقلیدس، بطلمیوس را زنده می کند. آثار یادبود نیاز استاد به دانش پیچیده ترین تکنیک نقاشی - نقاشی های دیواری، محاسبات ریاضی و یک دست فولادی دارد. واقعا کار تایتانیکی بود!

در ایستگاه (اتاق) آنها رافائلتوانست ترکیبی بی سابقه از نقاشی و معماری پیدا کند. واقعیت این است که طراحی داخلی واتیکان بسیار پیچیده بود. این هنرمند با مشکلات آهنگسازی مواجه بود که از نظر سختی تقریباً غیرممکن بود. اما سانتی از این آزمون به عنوان یک برنده بیرون آمد.

بند ها نه تنها از نظر حل پلاستیکی شکل ها، ویژگی های تصاویر و رنگ آمیزی شاهکار هستند. در این نقاشی های دیواری، بیننده از عظمت مجموعه های معماری ایجاد شده توسط قلم مو نقاش، که توسط رویای زیبایی او ایجاد شده است، شگفت زده می شود.

در یکی از دیوارنگاره های تالار امضا، در میان فیلسوفان و روشنگران، گویی یکی از شرکت کنندگان در این جدال بلند، خود اوست. رافائل سانتی. جوان متفکری به ما نگاه می کند. چشمان درشت، زیبا، نگاه عمیق. او همه چیز را دید: هم شادی و هم غم - و بهتر از دیگران زیبایی را که برای مردم به جا گذاشت احساس کرد.

رافائلبزرگترین نقاش پرتره در تمام زمان ها و اقوام بود. تصاویری از معاصران او پاپ ژولیوس دوم, بالتاسار کاستیلیونه, پرتره های کاردینال هاما را مردم مغرور، دانا و با اراده رنسانس بکشاند. شکل پذیری، رنگ آمیزی، وضوح ویژگی های تصاویر روی این بوم ها شگفت انگیز است.

چوب، روغن 108x80.7

بوم، روغن. 82*67

چوب، روغن 63*45

بوم، روغن. 82×60.5

حدود 1518. 155 x 119

چوب، روغن 63*45

به طور کلی، استاد در طول زندگی کوتاه سی و هفت ساله خود، بسیاری از نقاشی های بی نظیر و منحصر به فرد را خلق کرد. اما هنوز هم مهمترین آنها مدوناهای الهام گرفته شده هستند که با زیبایی مرموز خاصی متمایز می شوند. زیبایی، مهربانی و حقیقت در آنها در هم تنیده شده است.

رنگ آمیزی " خانواده مقدس. مدونا با جوزف بی ریش” یا ”” که در بیست و سه سالگی نوشته شده است، نوعی “تمرین” خلاقانه هنرمند است که مشکل ساخت ترکیبی را حل کرده است که در همه قسمت های آن به طور ایده آل هماهنگ باشد.

مرکز آن با شکل کودک نشان داده شده است. او که با پرتویی از نور مستقیماً به سمت او می شود برجسته شده است، او که درخشان ترین نقطه در تصویر است، بلافاصله توجه بیننده را به خود جلب می کند. واقعاً قابل توجه است پشتکار و اراده ای است که با آن است سانتیبه طور مداوم به تصور رابطه درونی بین شخصیت ها و محیط فضایی آنها دست می یابد. نوزاد روی بغل مریم می نشیند، اما چشمانش به سمت یوسف دوخته شده است - معمول برای رافائلیک تکنیک ترکیب بندی، که با کمک آن می توان ارتباط چهره های واقع در کنار یکدیگر را نه تنها از نظر بصری، بلکه از نظر احساسی نیز تقویت کرد. تکنیک های صرفاً تصویری نیز همین هدف را دنبال می کنند. بنابراین، خطوط سهموی صاف که در خطوط آستین مریم باکره ترسیم شده است، هم در طرح کلی پیکره نوزاد و هم در حرکت چین های خرقه یوسف پژواک پیدا می کند.

مدونا و کودک - یکی از لایت موتیف ها در هنر رافائل: تنها در چهار سال در فلورانس، او حداقل دوازده نقاشی نوشت که این طرح را متفاوت می‌کرد. مادر خدا گاهی با کودک در آغوش می نشیند، گاهی با او بازی می کند یا فقط به چیزی فکر می کند و به پسرش نگاه می کند. گاهی جان باپتیست کوچک به آنها اضافه می شود.

بوم (ترجمه از چوب)، روغن. 81x56

تخته، روغن. 27.9 x 22.4

حدود 1506.

تخته، روغن. 29x21

بنابراین، ""، نوشته شده توسط او در 1512 - 1513، بالاترین شناخت را دریافت کرد. مادر کودک را در آغوش می گیرد و به سوی ما، به دنیای ما می برد. راز مقدس رخ داده است - مردی متولد شده است. حالا او زندگی را پیش روی خود دارد. داستان انجیل تنها بهانه ای برای حل تمثیل پیچیده یک ایده ابدی است. زندگی برای انسان ورود به آن نه تنها لذت است، بلکه جست و جو، سقوط، فراز و نشیب، رنج است.

زنی پسرش را به دنیایی سرد و وحشتناک پر از دستاوردها و شادی می برد. او یک مادر است، او سرنوشت پسرش را پیش بینی می کند، هر آنچه برای او مقدر شده است. بنابراین، او آینده خود را در چشمان خود می بیند - وحشت، وحشت از اجتناب ناپذیر، و اندوه و ترس برای نوزادش.

و با این حال او در آستانه زمینی متوقف نمی شود، او از آن عبور می کند.

چهره کودک بسیار چشمگیر است. با نگاه کردن به چشمان نوزاد، به طور غیرمعمول روشن، درخشان، تقریباً بیننده را ترسانده است، این تصور نه تنها هولناک است، بلکه چیزی وحشی و "وسواس" با نگاهی معنادار است. این خداست و او نیز مانند خدا به راز آینده اش راه یافته است، او نیز می داند در این دنیایی که پرده در آن گشوده شده است چه چیزی در انتظار اوست. او به مادرش چسبید، اما از او حمایت نمی‌طلبد، اما به محض ورود به این دنیا و قبول تمام بار آزمایش، با او خداحافظی می‌کند.

پرواز بی وزن مدونا. اما لحظه ای دیگر - و او پا را روی زمین خواهد گذاشت. او با ارزش ترین چیز را به مردم می دهد - پسرش، یک فرد جدید. مردم او را بپذیرید، او حاضر است عذاب های مرگبار را برای شما بپذیرد. این ایده اصلی است که هنرمند در نقاشی بیان کرده است.

این ایده است که احساسات خوبی را در بیننده بیدار می کند، ارتباط برقرار می کند سانتیبا نام های کوچک، او را به عنوان یک هنرمند به ارتفاعی دست نیافتنی می رساند.

در اواسط قرن 18، بندیکتین ها " سیستین مدونا» انتخابگر فردریش - آگوست دوم، در سال 1754 او در مجموعه گالری ملی درسدن بود. " سیستین مدونا"مورد پرستش همه بشریت شد. آن را بزرگ ترین و جاودانه ترین تصویر جهان نامیدند.

تصویر زیبایی ناب را می توان در پرتره "". "" توسط این هنرمند در طول اقامت خود در فلورانس نقاشی شده است. تصویر دختر زیبای جوانی که او خلق کرده پر از جذابیت و خلوص باکره است. این تصور همچنین با یک حیوان مرموز همراه است که به طور مسالمت آمیز روی زانوهای خود دراز کشیده است - یک اسب شاخدار، نمادی از خلوص، خلوص زن و عفت.

برای مدت طولانی " خانم با اسب شاخدار«منسوب به پروژینو، سپس به تیتین. تنها در دهه 1930 بود که نویسندگی رافائل کشف و تأیید شد. معلوم شد که در ابتدا این هنرمند بانویی را با یک سگ به تصویر کشیده است، سپس یک موجود افسانه ای، یک تکشاخ، روی زانوهای او ظاهر شد.

تصویر غریبه زیبا رافائل، به نظر می رسد "خدا"، "زیارتگاه". او در هماهنگی بی نهایت با دنیایی است که او را احاطه کرده است.

این شغل رافائلگویی نوعی گفتگوی نابغه رنسانس با لئوناردو داوینچیکه به تازگی معروف خود را خلق کرده بود مونالیزا"، که توانست تأثیر عمیقی بر هنرمند جوان بگذارد.

استاد مدونا با استفاده از درس های لئوناردو معلم را دنبال می کند. او مدل خود را در فضا در بالکن و در پس زمینه منظره قرار می دهد و هواپیما را به مناطق مختلف تقسیم می کند. پرتره مدل به تصویر کشیده شده با بیننده گفت و گو می کند و تصویری جدید ایجاد می کند و دنیای درونی دیگر و نه عادی او را آشکار می کند.

تصمیم رنگی در پرتره نیز نقش مهمی ایفا می کند. یک پالت رنگارنگ و پر جنب و جوش، که بر اساس درجه بندی رنگ های روشن و خالص ساخته شده است، به چشم انداز شفافیت شفافی می بخشد که به طور نامحسوسی در یک مه مه آلود نور پوشیده شده است. همه اینها بر یکپارچگی و خلوص منظره در برابر پس زمینه آن از تصویر یک خانم تأکید می کند.

نقاشی دیواری با رنگ های تمپر روی چوب تغییر شکل"، که رافائل در سال 1518 به دستور کاردینال جولیو مدیچی برای کلیسای جامع ناربون شروع به نقاشی کرد، می توان به عنوان یک فرمان هنری هنرمند تلقی کرد.

بوم به دو قسمت تقسیم می شود. در بالا طرح تحول است. منجی با دستان دراز، در جامه‌های صالح روان، در پس زمینه مه‌ای که با درخشش درخشش خود او روشن شده، معلق است. موسی و الیاس در دو طرف او که در هوا معلق هستند بزرگان هستند. اولی، همانطور که قبلاً اشاره شد، با الواح در دستانش. در بالای کوه، رسولان نابینا در حالت های مختلف دراز می کشند: آنها صورت خود را با دستان خود می پوشانند و قادر به تحمل نور ناشی از مسیح نیستند. در سمت چپ کوه دو شاهد خارجی از معجزه تغییر شکل هستند که یکی از آنها تسبیح دارد. حضور آنها در داستان انجیل توجیهی پیدا نمی کند و ظاهراً به دلیل برخی ملاحظات هنرمند ناشناخته اکنون برای ما دیکته شده است.

هیچ احساس معجزه و لطف نور تابور در تصویر وجود ندارد. اما احساس اشباع بیش از حد عاطفی در افراد وجود دارد که خود پدیده معجزه آسا را ​​همپوشانی می کند.

در نیمه پایینی تصویر در دامنه کوه سانتیدو گروه متحرک از مردم را به تصویر می کشد: در سمت چپ - نه حواری باقی مانده، در سمت راست - جمعیتی از یهودیان، که در آن یک زن زانو زده و یک یهودی در پیش زمینه قابل مشاهده هستند، که از پسری تسخیر شده حمایت می کنند، که تاب خوردگی قوی و نگاه تار او را نشان می دهد. و دهان باز، رنج شدید روحی و جسمی او را آشکار کند. جمعیت از رسولان التماس می کنند که جن زده را شفا دهند. رسولان با تعجب به او می نگرند و نمی توانند از مصیبت او بکاهند. برخی از آنها به مسیح اشاره می کنند.

اگر از نزدیک به چهره مسیح نگاه کنید که رافائلدر آستانه مرگ خود نوشت و آن را با هنرمند "" مقایسه کنید، می توانید شباهت هایی پیدا کنید.

1506. چوب، مزاج. 47.5 x 33

رافائل سانتی- هنرمند بزرگ با خلق و خوی شاد و خوب در یک غروب بهاری در سی و هفتمین سالگرد تولدش به طور غیر منتظره درگذشت. او این دنیای پر از زیبایی الهی را پس از یک بیماری کوتاه در 6 آوریل 1520 در استودیوی خود ترک کرد. به نظر می رسید که هنر در کنار هنرمند بزرگ و ارجمند مرد. طبق وصیت رافائل سانتی، او در میان مردم بزرگ ایتالیا در پانتئون به خاک سپرده شد.

نقاشی رافائل سانتی

رنسانس زمان بالاترین جهش هنری است، زمانی که بسیاری از نقاشان، مجسمه‌سازان و معماران فوق‌العاده در ایتالیا کار می‌کردند.
آثار رافائل سانتی یکی از آن پدیده های فرهنگ اروپایی است که نه تنها با شهرت جهانی پوشیده شده است، بلکه اهمیت ویژه ای نیز به دست آورده است - بالاترین نشانه ها در زندگی معنوی بشر. برای پنج قرن، هنر او به عنوان یکی از نمونه های کمال زیبایی شناختی تلقی شده است.
نبوغ رافائل در نقاشی، گرافیک، معماری آشکار شد. آثار رافائل کامل‌ترین و واضح‌ترین بیان خط کلاسیک، آغاز کلاسیک در هنر رنسانس عالی است. رافائل یک "تصویر جهانی" از یک فرد زیبا خلق کرد، از نظر جسمی و روحی کامل، ایده زیبایی هماهنگ وجود را مجسم کرد.

نقاشی رافائل منعکس کننده سبک، زیبایی شناسی و جهان بینی دوران، عصر رنسانس عالی بود. رافائل برای بیان آرمان های رنسانس، رویای یک مرد زیبا و دنیای زیبا.

رافائل (به طور دقیق تر، رافائلو سانتی) در 6 آوریل 1483 در شهر اوربینو به دنیا آمد. او اولین درس های نقاشی خود را از پدرش جیووانی سانتی دریافت کرد. هنگامی که رافائل 11 ساله بود، جیووانی سانتی درگذشت و پسر یتیم ماند (او پسر را 3 سال قبل از مرگ پدرش از دست داد). ظاهراً در طی 5-6 سال بعد، او نقاشی را نزد اوانجلیستا دی پیاندیملتو و تیموتئو ویتی، استادان کوچک استانی آموخت.
محیط معنوی که از دوران کودکی رافائل را احاطه کرده بود بسیار سودمند بود. پدر رافائل نقاش دربار و شاعر دوک اوربینو، فدریگو دا مونتفلترو بود. استادی با استعداد متواضع، اما مردی تحصیلکرده، عشق به هنر را در پسرش القا کرد.

اولین کارهای رافائل که برای ما شناخته شده است در حدود سالهای 1500 - 1502 اجرا شد، زمانی که او 17-19 ساله بود. اینها ترکیبات مینیاتوری "سه لطف"، "رویای یک شوالیه" هستند. 2,3 این چیزهای ساده دل و هنوز دانشجو ترسو با شعر لطیف و صمیمیت احساس مشخص می شود. از همان گام های اولیه خلاقیت، استعداد رافائل با تمام اصالت خود آشکار می شود، موضوع هنری خود را ترسیم می کند.

در سال 1502، اولین رافائل مدونا ظاهر شد - "Madonna Solly" 4

رافائل به تدریج سبک خود را توسعه داد و اولین شاهکارها را ایجاد کرد - "نامزدی مریم باکره با یوسف" (1504)، "تاج گذاری مریم" (حدود 1504) برای محراب اودی. 5,6

او علاوه بر نقاشی های بزرگ محراب، نقاشی های کوچک می کشد: "Madonna Conestabile" (1502-1504)، "Saint George Slaying the Dragon" (حدود 1504-1505) و پرتره ها - "Portrait of Pietro Bembo" (1504-1506) 7,8,9 . موضوع مدونا به ویژه به استعداد غنایی رافائل نزدیک است و تصادفی نیست که او به یکی از اصلی ترین ها در هنر او تبدیل می شود. ترکیب بندی هایی که مدونا و کودک را به تصویر می کشند، شهرت و محبوبیت گسترده ای را برای رافائل به ارمغان آورد. مدونای شکننده، ملایم و رویایی دوره اومبریا با تصاویر زمینی تر و پر خون جایگزین شدند، دنیای درونی آنها پیچیده تر و سرشار از سایه های احساسی شد. رافائل نوع جدیدی از تصویر مدونا و کودک را ایجاد کرد - به یاد ماندنی، سختگیرانه و در عین حال غنایی، به این موضوع اهمیت بی سابقه ای بخشید.

فلورانس

در پایان سال 1504 به فلورانس نقل مکان کرد. او در اینجا با لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، بارتولومئو دلا پورتا و بسیاری دیگر از استادان فلورانسی آشنا شد. تکنیک نقاشی لئوناردو داوینچی، میکل آنژ را به دقت مطالعه کنید. طراحی از رافائل از نقاشی گمشده لئوناردو داوینچی "لدا و قو" و طراحی از "سنت. متیو" میکل آنژ. تکنیک‌هایی که او در آثار لئوناردو و میکل آنژ دید، او را سخت‌تر کرد تا از آنها برای هنر و شیوه‌اش مزایای بی‌سابقه‌ای کسب کند.» 10

"پرتره بانویی با اسب شاخدار" (1505-1506، رم، گالری بورگزه) در کاتالوگ موزه قرن 18 با عنوان "سنت کاترین" ذکر شده است.

در واقع: دست های زن به گونه ای دیگر جمع شده بود، شانه های او با یک شنل پوشیده شده بود، در اینجا یک چرخ شکسته و یک شاخه نخل - نشان های شهادت قدیس وجود داشت. در طی بازسازی در سال 1935، تحت اشعه ایکس، مشخص شد که این عناصر توسط دست دیگری نسبت داده شده است و هنگامی که لایه بالایی برداشته شد، نقاشی به شکل اصلی و پیش پا افتاده خود ظاهر شد. «خانواده مقدس با یک بره» (مادرید، پرادو)، مورخ 1507، تقریباً تجسم کامل مطالعات لئوناردو است، و در نهایت، «خانواده مقدس» (اکنون در پیناکوتک قدیمی موناکو)، ساخته شده در 1507-1508 برای دومنیکو کانیجیانی، داماد لورنزو نازی. 11,12

مانند تکشاخ و گردنبند در نقاشی قبلی، تزئینات در "پرتره مادالنا دونی" (1506، فلورانس) نماد عفت و پاکدامنی است. حالات چهره مشخص در «پرتره بانویی با تکشاخ» (رم، گالری بورگزه)، «پرتره‌های دونی» (فلورانس، گالری پیتی)، «باردار» (فلورانس، گالری پیتی) و در نهایت، «لال» (اوربینو، ملی) گالری مارکه) سانزیو روی ژست‌ها کار می‌کند، به چهره‌ها حالتی باوقار، سختگیرانه، آرام، گاهی اوقات کمی غمگین می‌دهد، لباس‌ها را با دقت می‌نویسد. 13. 14

مدونای فلورانسی

رافائل در فلورانس حدود 20 مدونا را خلق کرد. اگرچه توطئه ها استاندارد هستند: مدونا یا کودک را در آغوش می گیرد یا در کنار جان باپتیست بازی می کند، همه مدوناها فردی هستند و جذابیت مادری خاصی دارند (ظاهراً مرگ زودهنگام مادر تأثیر عمیقی بر رافائل گذاشت. روح).

شهرت فزاینده رافائل منجر به افزایش سفارشات مدونا می شود، او مدونا گراندوک (1505)، مدونا با میخک (حدود 1506)، مدونای سایبان (1506-1508) را ایجاد می کند. از بهترین آثار این دوره می توان به «Madonna Terranuova» (1504-1505)، «Madonna with a Goldfinch» (1506)، «Madonna and Child with John the Baptist («Beautiful Gardener») (1507-1508) اشاره کرد. 15,16

واتیکان

در نیمه دوم سال 1508، رافائل به رم نقل مکان کرد (جایی که بقیه عمر خود را در آنجا سپری کرد) و هنرمند رسمی دربار پاپ شد. او مأمور نقاشی دیواری Stanza della Senyatura شد. برای این بیت، رافائل نقاشی های دیواری را منعکس می کند که منعکس کننده چهار نوع فعالیت فکری انسان است: الهیات، فقه، شعر و فلسفه - "مشاهده" (1508-1509)، "حکمت، اعتدال و قدرت" (1511)، و برجسته ترین "پارناسوس". (1509 -1510) و "مدرسه آتن" (1510-1511). 17-20

پارناسوس آپولو را با نه موسی که توسط هجده شاعر مشهور یونان باستان، رومی و ایتالیایی احاطه شده اند به تصویر می کشد. پس روی دیوار رو به بلودره، جایی که پارناسوس و چشمه هلیکون است، بر بالای کوه و دامنه‌های کوه، بیشه‌ای سایه‌دار از درختان لور نوشت که در سرسبزی آن، گویی، بال زدن احساس می‌شود. برگ‌هایی که زیر ملایم‌ترین نسیم‌ها تاب می‌خورند، اما در هوا - بی‌پایان کوپیدهای برهنه بی‌پایان، با جذاب‌ترین حالت چهره‌شان، شاخه‌های بوفه را می‌چینند، تاج‌هایی را می‌بافند، که توسط آن‌ها در سرتاسر تپه پراکنده شده‌اند، جایی که همه چیز در آن پر شده است. با یک دم واقعاً الهی - هم زیبایی چهره ها و هم نجیب بودن خود نقاشی، با نگاه کردن به آن که هر کسی که بیشترین توجه را به او داشته باشد، این شگفتی است که چگونه نابغه انسانی، با این همه نقص یک رنگ ساده، به آن دست یابید که به لطف کمال طراحی، تصویر تصویری زنده به نظر می رسید.

"مدرسه آتن" یک ترکیب چند فیگور (حدود 50 کاراکتر) درخشان است که فیلسوفان باستانی را ارائه می دهد که بسیاری از آنها رافائل ویژگی های معاصران خود را ارائه می دهد ، برای مثال افلاطون به تصویر لئوناردو داوینچی نوشته شده است. هراکلیتوس در تصویر میکل آنژ و ایستادن در لبه سمت راست بطلمیوس بسیار شبیه به نویسنده نقاشی دیواری است. حکیمان سراسر جهان را نشان می‌دهد که از هر جهت با یکدیگر بحث می‌کنند... در میان آنها دیوژن با کاسه‌اش، روی پله‌ها تکیه زده، شخصیتی بسیار متفکر در جدایی‌اش و شایسته ستایش برای زیبایی و لباس است. برای او بسیار مناسب است... زیبایی، اما اخترشناسان و هندسه‌دانانی که در بالا ذکر شد، که انواع شکل‌ها و نشانه‌ها را با قطب‌نما روی لوح‌ها می‌کشند، واقعاً غیرقابل بیان است.

در مصراع الیودورو، "اخراج الیودور از معبد" (1511-1512)، "عشای توده ای در بولسنا" (1512)، "آتیلا زیر دیوارهای رم" (1513-1514) ایجاد شد، اما نقاشی دیواری " آزادی پیتر رسول از سیاه چال» موفق ترین بود (1513-1514) 21 . هنر و استعداد کمتری توسط هنرمند در صحنه ای که St. پیتر، که از زنجیر خود رها شده است، با همراهی فرشته ای از زندان بیرون می آید... و از آنجایی که این داستان توسط رافائل بالای پنجره به تصویر کشیده شده است، تمام دیوار تاریک تر می شود، زیرا نور بیننده ای را که به نقاشی دیواری نگاه می کند کور می کند. . نور طبیعی که از پنجره می‌افتد آنقدر با منابع نور شب به تصویر کشیده شده است که به نظر می‌رسد واقعاً در پس زمینه تاریکی شب، هم شعله دود مشعل و هم درخشش فرشته را می‌بینید. آنقدر طبیعی و آنقدر صادقانه که هرگز نمی توان گفت که این فقط نقاشی است - چنان متقاعد کننده ای است که هنرمند دشوارترین نقشه را مجسم کرده است. در واقع، روی زره ​​می‌توان سایه‌های خود را تشخیص داد، سایه‌های در حال سقوط، بازتاب‌ها، و گرمای دودآلود شعله را که در پس‌زمینه سایه‌ای عمیق ایستاده است که واقعاً می‌توان رافائل را معلم همه هنرمندان دیگر دانست. در به تصویر کشیدن شب به چنان شباهتی دست یافت که نقاشی پیش از این هرگز به آن نرسیده بود.

در سالهای 1513-1516 ، رافائل به دستور پاپ مشغول ساخت صحنه های مقوایی از کتاب مقدس برای ده ملیله بود که برای کلیسای سیستین در نظر گرفته شده بود. موفق ترین مقوا "گرفتن شگفت انگیز" است (در مجموع هفت مقوا به زمان ما رسیده است). 22

مدونای رومی

رافائل در رم حدود ده مدونا را نقاشی کرد. آلبا مدونا (1510)، فولیگنو مدونا (1512)، مدونا با ماهی (1512-1514)، مدونا در صندلی صندلی (حدود 1513-1514) به دلیل عظمت خود برجسته هستند.

کامل ترین خلقت رافائل، معروف "سیستین مدونا" (1512-1513) بود. )23 . این نقاشی به سفارش پاپ ساخته شده است. مدونای سیستین واقعا سمفونیک است. در هم تنیدگی و تلاقی خطوط و توده های این بوم با ریتم و هارمونی درونی اش شگفت زده می شود. اما خارق‌العاده‌ترین چیز در این بوم بزرگ، توانایی اسرارآمیز نقاش در آوردن تمام خطوط، همه فرم‌ها، همه رنگ‌ها به چنان تطابق شگفت‌انگیزی است که تنها در خدمت یک خواسته اصلی هنرمند هستند - این که ما را وادار به نگاه کردن، نگاه خستگی‌ناپذیر به آن کنیم. چشمای غمگین مریم

که در 1515-1516 او سال‌ها به همراه دانش‌آموزانش مقواهایی را برای فرش‌هایی که برای تزئین در تعطیلات کلیسای سیستین در نظر گرفته شده بود ایجاد کرد.

آخرین کار - " تغییر شکل"(1518-1520) - با مشارکت قابل توجه دانش آموزان اجرا شد و پس از فوت استاد توسط آنها تکمیل شد. 24

ویژگی های خلاقیت رافائل

در فعالیت رافائل سانتی، تخیل خلاق پایان ناپذیر هنرمند چشمگیر است که مشابه آن را با هیچ کس دیگری به این کمال نمی بینیم. فهرست نقاشی ها و طراحی های فردی رافائل 1225 عدد را در بر می گیرد. در همه این انبوه آثار او نمی توان چیزی اضافی یافت، همه چیز با سادگی و وضوح نفس می کشد و اینجا، مانند یک آینه، همه جهان در تنوع آن منعکس شده است. حتی مدونای او نیز بسیار متفاوت است: از یک ایده هنری - تصویر یک مادر جوان با یک کودک - رافائل موفق شد تصاویر بی نقص زیادی را استخراج کند که در آنها می تواند خود را نشان دهد. یکی دیگر از ویژگی های متمایز کار رافائل ترکیب همه هدایای معنوی است. در هماهنگی فوق العاده هیچ چیز در رافائل غالب نیست، همه چیز در یک تعادل فوق العاده و در زیبایی کامل به هم متصل است. عمق و استحکام ایده، تقارن و کامل بودن بی قید و شرط، توزیع شگفت انگیز نور و سایه، حقیقت زندگی و شخصیت، جذابیت رنگ، درک بدن برهنه و پارچه - همه چیز به طور هماهنگ ترکیب شده است. در کارش این ایده آلیسم چند جانبه و هماهنگ هنرمند رنسانس که تقریباً همه جریانات را جذب کرده بود، با قدرت خلاقانه خود تسلیم آنها نشد، بلکه اصل خود را خلق کرد، آن را در اشکال کامل پوشاند و تقوای مسیحی قرون وسطی و قرون وسطی را در هم آمیخت. وسعت دیدگاه انسان جدید با واقع گرایی و انعطاف پذیری یونانی - دنیای رومی. از جمع کثیری از شاگردان او، تعداد کمی از تقلید صرف قد علم کرده اند. جولیو رومانو، که در کارهای رافائل نقش مهمی داشت و از تغییر شکل فارغ التحصیل شد، بهترین شاگرد رافائل بود.