Neki širom svijeta poznati predmeti umjetnost krije tajne koje čak ni moderni naučnici još nisu uspjeli razotkriti. U našoj recenziji deset umjetničkih djela sa misteriozna istorijašto ih, međutim, čini još privlačnijim.
Djevojka sa bisernom minđušom
Uprkos svim teorijama, niko ne zna koga je tačno Jan Vermer prikazao 1665. godine na čuvenoj slici "Devojka sa bisernom minđušom". Izgleda kao da ga nema i najmanju ideju da je nacrtana. Jedni su govorili da je ovo Vermerova ćerka, drugi da je to bila njegova ljubavnica, a treći da je ovo izmišljena slika, a u pravi zivot ona nikada nije postojala. Jedino što se sa sigurnošću može reći je da devojka nosi veoma skup nakit. Identitet samog Vermeera ostaje misterija. O njegovom životu se vrlo malo zna. Možda samo to što je Jan uvijek živio u gradu Delftu i imao 15 djece.
Dvije slike u jednoj
Dok je restaurirao remek-djelo Roberta Reida, američkog impresioniste iz 20. stoljeća, restaurator Barry Bauman bio je zadivljen otkrivši da se ispod sloja boje restaurirane slike krije još jedno platno. Ovo skrivena slika, pod nazivom "U bašti", prikazana je mlada žena. Ona je sjedila za stolom na otvorenom i čitam nešto dok pijuckam čaj. Mnogi umjetnici slikaju na vrhu dijela slike, ali Reed je iz potpuno nepoznatih razloga napravio drugu sliku na vrhu potpuno završene prve. Sve što se zna o Reidu je da je bio strastveni kockar i da je umro prije Velike depresije u Americi.
Ljubav i izdaja Wally Neusel
Početkom 1900-ih, Wally Neusel je bila misteriozna muza austrijskog slikara Egona Schielea. Pojavila se na nekoliko njegovih slika (uključujući i erotske) i vjeruje se da mu je bila ljubavnica. Neusel je bio iz siromašna porodica u austrijskom Tattendorfu i upoznala Schielea kada je imala samo 16 godina. Vremenom je njihov odnos prerastao u čisto profesionalni. Schiele je iznenada napustio Neusel 1915. da bi se oženio uglednijom ženom.
Davidovo skriveno oružje
Još uvijek se raspravlja ima li u Mikelanđelovoj statui Davida skriveno oružje desna ruka. Neki sugeriraju da David u ruci drži skriveni fustibal (oružje za bacanje koje je bilo remen pričvršćen za štap, koji vam omogućava da bacate kamenje do 180 metara). Prema Bibliji, David je imao samo praćku i pet kamenova kada je izašao da se bori protiv Golijata. Od stvaranja skulpture Mikelanđela, svi su mislili da David ima remen u ruci. Ali neki današnji naučnici tvrde da su kaiševi remena pričvršćeni za nešto u Davidovoj ruci što bi vrlo lako moglo biti fustibalna ručka.
Isusov kip sa pravim zubima
U malom meksičkom gradu slučajno je otkriveno da 300 godina stara statua Isusa ima prave ljudske zube s korijenom. Niko ne zna odakle su ti zubi, jer u religijske tradicije U ranijim vremenima bilo je uobičajeno rezbariti kosu i zube kipova od životinjskih kostiju. Nastala u 18. veku, Hristova statua je trebalo da bude restaurirana pre nego što je rendgenska slika. Restauratori su bili šokirani kada su otkrili x-zrake savršeno očuvani ljudski zubi.
Slika muškarca ispod portreta peglača
Zahvaljujući upotrebi infracrvene kamere tokom restauracije, ispod portreta Peglača (Pablo Picasso, 1906.) otkrivena je sasvim drugačija slika. Ova druga slika imala je obrnutu sliku čovjeka s brkovima. Naučnici još uvijek ne znaju ko je bio ovaj čovjek i da li ga je Picasso naslikao. Iznesene su različite verzije - od autoportreta do činjenice da je ovo poznanstvo umjetnika.
Učite uz svjetlost svijeća
Još uvijek se vodi debata oko slike “Studija uz svijeće” – da li pripada kistu Vincenta van Gogha, ili je lažna, kako tvrdi njegov nećak. Slika izgleda kao Van Goghov autoportret, ali njena donja trećina je nedovršena i takođe sadrži čudnu sliku koja liči na japanskog kabuki glumca. Ova slika na dnu autoportreta upotpunjena je mastilom, a ne bojom. Sliku je prvi kupio William Goetz, izvršni direktor kompanije Universal Pictures, 1948. godine. Tada je potvrđena autentičnost djela. Ali kasnije je Van Goghov nećak proglasio Studiju uz svijeće lažnom.
Nestala balerina
Niko ne zna kako je slika Edgara Degasa "Dancer Making Points" nestala iz stana njenog bivšeg vlasnika, povučene milionerke Huguette Clark. Ali kada se slika pojavila u kući Henryja Blocha, kolekcionara umjetnina i suosnivača H&R Blocka, Clark je podnio žalbu FBI-u tvrdeći da je slika njena. Iako Clarke nikada nije tvrdio da je slika nestala, a Bloch je tvrdio da ju je stekao legalno, slika je vraćena Huguette Clarke. Nakon toga, advokat milionera je sliku odmah prebacio u Muzej umjetnosti Nelson-Atkins. Clarke je dobio pozamašnu odštetu, a Blochu je bilo dozvoljeno da sliku objesi u svojoj kući do trenutka smrti, nakon čega slika mora biti ponovo prebačena u muzej.
Pljačka muzeja Isabelle Stewart Gardner
1990. godine u muzeju Isabelle Stewart Gardner u Bostonu dogodila se najveća pljačka na svijetu. Dva kriminalca prerušena u policajce ukrala su slike Edgara Degasa, Rembranta i Jana Vermeera u vrijednosti od skoro 500 miliona dolara. Više od 25 godina istražitelji su sarađivali sa desetinama ljudi koji su navodno govorili u ime doušnika sa informacijama o otmici. Ali svaki put bi stvari stajale. Sada je nagrada za informacije koje će dovesti do povratka slika već čak 5 miliona dolara. Ali nijedna od slika nikada nije pronađena.
Još jedna Mona Liza
Mnogi ljudi veruju da postoji samo jedna "Mona Liza" - čuvena slika u Luvru. U stvari, postoji još jedan portret u muzeju Prado u Madridu, koji je naslikao ili sam da Vinci ili jedan od njegovih učenika. Istovremeno, slika nije kopija one koja se nalazi u Luvru. Zanimljivo je da druga slika ima malo drugačiju perspektivu, koja može stvoriti 3-D efekat. Takođe, malo ljudi zna da postoji još jedna slika iste žene Leonarda da Vinčija - slika Mona Lize Isleworth, koju neki stručnjaci prepoznaju kao najraniju verziju platna.
Životne priče 10 sjajnih umjetničkih djela iz tajno značenje10 velikih umjetničkih djela sa skrivenim značenjima
Ali nisu sve teorije o značenju djela očigledno tako varljive. Neki uspevaju da budu i veoma ubedljivi i zaista zapanjujući u isto vreme.
1Satir koji plače za nimfom zaista prikazuje brutalno ubistvo
Sliku je naslikao Piero di Cosimo 1495. godine i navodno prikazuje scenu iz Ovidijevih Metamorfoza. U ovoj priči, Prokris je slučajno ubio u šumi njen muž, lovac Kefal, koji je svoju ženu zamijenio za divlja zvijer i probo je kopljem.
Ovo je tipičan izbor scene za umjetnika. renesansa, ali postoji jedan problem. Pažljivo istraživanje pokazuje da Prokris prikazan na Cosimovoj slici nije mogao biti ubijen slučajno.
Prema riječima britanskog profesora Michaela Bauma, svi znakovi ukazuju na to da je na platnu prikazano brutalno ubistvo. Procris ima duboko razderotine na ruci, kao da pokušava da odbije napade nožem. Konačno, tu je i rana na vratu.
Umjesto da prikaže scenu iz romana, Cosimova slika nam prikazuje posljedice nasilnog napada nožem. Vjerovatno to nije urađeno namjerno. Profesor Baum sumnja da je Cosimo tražio od lokalne mrtvačnice da mu pozajmi leš kako bi skicirao žrtvu ubistva.
2 Diego Rivera je svjedočio da je JD Rockefeller Jr. imao sifilis
Rad Diega Rivere "Čovjek koji kontroliše svemir" jedno je od zapaženih kreacija u meksičkoj slikarskoj umjetnosti. Mural je prvobitno naručen za Rockefeller centar, ali je kasnije preuređen u Mexico Cityju nakon što je Nelson Rockefeller uništio mural.
Nije mu se svidjelo što je na njemu prikazan Lenjin. Restauracija slike bila je i monumentalni čin osvete. Mural tvrdi da je otac Nelsona Rockefellera imao sifilis.
Jedan od ključnih elemenata murala bile su epizode posljednjeg naučnim otkrićima. Galaksije, eksplodirajuće zvijezde, mnogo bakterija koje lebde iznad glava muškaraca i žena...
Nakon što je Nelson Rockefeller uništen originalna verzija, Rivera je nacrtao svog oca, J. D. Rockefellera, Jr., okruženog bakterijama koje uzrokuju sifilis.
To nije sve. Uprkos činjenici da je J. D. Rockefeller Jr. bio trezvenjak tokom svog života, Rivera ga je slikao sa martinijem u ruci i ženama koje su izgledale kao prostitutke. Da bi pojačao efekat, Lenjina je postavio u prvi plan.
3. Na slici "Isabella" muškarac skriva svoju erekciju
Jedan od svetila prerafaelitskog pokreta, John Everett Millais, danas je vjerovatno najpoznatiji po slici Ofelija. Barem je tako bilo do 2012. godine, kada su istraživači otkrili nešto neočekivano na njegovoj slici Isabella. Prikazuje scenu iz Boccacciovog Dekamerona, a senka penisa u erekciji jasno je vidljiva na banketskom stolu.
Dekameron je jedna od najerotičnijih knjiga ikada napisana, a slika je puna referenci na seksualnost. Ispružena noga lika je falični simbol, a gomila prosute soli u blizini sjene penisa vjerovatno simbolizira sjeme. Izgleda opsceno, ali u isto vrijeme uopće nije kao obična pornografija.
4. La Primavera izražava ljubav prema vrtlarstvu
Ovo je jedan od najvecih poznata dela Botticellija u galeriji Uffizi u Firenci. La Primavera je ujedno i jedna od najvećih misteriozne slike Botticelli. Zbog činjenice da prikazuje grupu žena koje hodaju nebom kao kroz livadu, stručnjaci i dalje tvrde da slika ima alegorijsko značenje.
Ali postoji jedna teorija koja se izdvaja od svih ostalih po svojim dokazima i neobičnosti, koji tvrdi da je slika o baštovanstvu.
Ova verzija izgleda uvjerljivo zbog skrupuloznosti koja oduzima dah s kojom autor propisuje svaku biljku. Prema zvaničnim procjenama, slika prikazuje najmanje 500 pažljivo prikazanih različitih biljaka iz gotovo 200 različitih vrsta.
Neki veruju da su to sve biljke koje su rasle u Firenci u 15. veku i cvetale od marta do maja. Drugi tvrde da je Botticelli sam izmislio ove biljke, posebno za ovu sliku.
5. "Muzička lekcija" je ispunjena seksualnošću
Nastao od strane Johannesa Vermeera 1660-ih, The Music Lesson se smatra jednim od najveće slike prikazivanje Holandski život 17. vijek. Mladu djevojku zgodan učitelj uči da svira čembalo.
Ovo je fotorealističan prikaz tipičnog dana. visoko društvo u vreme Vermera. Barem je to standardno objašnjenje. Neki vjeruju da je slika prožeta seksom i skrivenom strašću.
Prema ovoj teoriji, slika je ispunjena malim tragovima za razumijevanje seksualne napetosti između djevojke i njenog mentora. Nije iznenađujuće što se slika djevojke povezuje sa nevinošću, ali ogledalo iznad čembala pokazuje da djevojka zapravo gleda u učiteljicu dok svira.
Vrč za vino je afrodizijak, dok se alat na podu tumači kao veliki falični simbol. Ako posmatramo sliku iz ove tačke gledišta, onda je čak moguće pretpostaviti da je gledalac voajer.
I to nije slučaj samo sa ovom slikom. Neki istoričari umetnosti tvrde da prisustvo muzike na Vermerovim slikama uvek simbolizuje seksualnost, što njegov rad čini veoma čudnim.
6. Cafe Terrace at Night podsjeća na Posljednju večeru
Nacrtano 1888" Noćna terasa Cafe" jedno je od najvažnijih Van Goghovih djela koje u potpunosti otkriva umjetnikov poseban stil. Ona je takođe jedna od njegovih favorita. Ali neki tvrde da ima mnogo dublji podtekst. Nedavna teorija je da se Café Terrace at Night odnosi na Posljednju večeru.
WITH rane godine Van Gog je bio izuzetno religiozan. Njegov otac je bio protestantski sveštenik, a uticajni likovni kritičari tvrde da su umetnikove slike pune hrišćanskih slika.
U slučaju "Terasa noćnog kafića", ova slika se manifestuje u obliku Isusa koji dolazi da jede sa svojim učenicima. Ako dobro pogledate restorane, možete vidjeti da ih ima dvanaest i da sjede uokolo centralna figura sa dugom kosom.
Zanimljivo je da je na slici skriveno čak nekoliko križeva, uključujući i jedan direktno iznad Hristovog lika. Postoje i drugi dokazi koji podržavaju ovu teoriju.
Kada je Van Gog pisao svom bratu o slikarstvu, on je tvrdio da je svijetu "velika potreba" za religijom. Takođe je bio duboko fasciniran Rembrantom i izrazio je želju da oživi svoj stil suptilnom hrišćanskom simbolikom. Café Terrace by Night može biti dokaz da je na kraju uspio.
7. "Alegorija sa Venerom i Kupidonom" upozorava na sifilis
Slika koja prikazuje Veneru i Kupidona kako se seksaju sa ćelavim muškarcem u pozadini uvijek razbukta maštu. Čak i po standardima svog vremena, slika Agnola Bronzina "Alegorija sa Venerom i Kupidonom" pomalo je mračna.
Uprkos pohvalnim recenzijama o radu kao erotska slika"posebne ljepote", postoji mnogo dokaza da je ovo zaista upozorenje na sifilis. O tome svjedoči i vrišti lik na lijevoj strani slike.
Iako u klasičan opis Za sliku se kaže da je metafora ljubomore ili očaja, a pomno ispitivanje otkriva da je ona zapravo veoma bolesna. Prsti na figuri su natečeni, kao kod pacijenata sa sifilisom, nedostaju im nokti, a kosa ima znakove sifilitičke alopecije. Bezube desni upućuju na trovanje živom, koja se koristila za liječenje sifilisa u renesansnoj Italiji.
Jedan od likova ima ružin trn u nozi, ali to ne primjećuje. Ovaj nedostatak osjeta bit će direktan rezultat sifilitičke mijelopatije. Drugim riječima, slika prikazuje patnju koja u budućnosti čeka one koji slijede strasti.
8. El Autobus govori o strašnoj nesreći
Slikarstvo meksički umjetnik El Autobus Fride Kahlo, napisan 1929. godine, prikazuje život meksičke zajednice. Domaćica, radnica, majka Indijka i bogati gringo biznismen, uprkos društvenim razlikama, čekaju autobus pored devojke koja verovatno misli na samu Fridu. Svi likovi na ovoj slici ne znaju da ih čeka strašna nesreća.
Godine 1925. Kalo se vozila autobusom koji se zabio u tramvaj. Sudar je bio toliko jak da je Kahloovo tijelo probodeno metalnim rukohvatom.
Ona je gotova kasnijim radovima ova nesreća se često spominje, što implicira da je čudo što je preživjela nesreću. El Autobus takođe nije izuzetak. Nagađa se da je radnik na slici ista osoba koja je spasila Kahloin život tako što je uklonila slomljeni rukohvat sa njenog tela.
9. Slike holandske škole slikarstva - slike u slikama
Holandsko zlatno doba slikarstva je odmah iza Italijanska renesansa. Kao iu drugim epohama, i ovo vrijeme je imalo svoje osobine u modi i slikarstvu, od kojih je jedna bila da su umjetnici slikali "slike u slici".
Ove "slike u slikama" nisu slikali samo Vermer i njegovi drugovi u kistu. Neki vjeruju da takve slike sadrže poseban kod znakova. Jedan primjer ovog stila je slika Samuela van Hoogstratena "Papuče".
Na prvi pogled slika prikazuje praznu salu u kojoj se nalaze dva para papuča. Na zidu hodnika visi slika Caspara Netschera "Otac prekori svoju kćer."
Na prvi pogled ništa neobično. Ali moderni znalci Nizozemska umjetnost poznato je da je Netsherova slika naslikana u javnoj kući. Navodno, ove papuče pripadaju muškarcu i ženi, ali pošto je sala prazna, možda su otišli na seks.
U drugim slučajevima, kod je bio tanji. Na slikama "Muškarac piše pismo" i "Žena koja čita pismo" (na slici), Gabriel Metsu je prikazao mladi čovjek, pisanje pisma njegova voljena i njegovo čitanje.
Na drugoj slici, slika broda u olujnom moru simbolizira olujnu prirodu njihove dalje veze. Na slici " Ljubavno pismo» Vermeerov brod pod zlokobnim oblacima nadahnjuje pomisao na moguće loše vijesti.
Možete pronaći stotine takvih primjera Holandske slike"unutar slike", koji suptilno mijenjaju značenje glavne slike.
10. Djela L. S. Lowryja puna su skrivene patnje.
Ovaj umjetnik iz sredine 20. stoljeća poznat je po svojim slikama koje prikazuju sjeverozapad Engleske. L. Lowry je često slikao ogromne urbane scene sa gomilom "prevaranta". Iako je bio popularan, umjetnički svijet dugo nije prepoznavao njegove slike, smatrajući ih trivijalnim. Zapravo, Lowryjeve slike su ispunjene skrivenom ljudskom patnjom.
Dante Gabriel Rossetti. "Jovanka Orleanka". 1882 Muzej Fitzwilliam, Cambridge, UK
Jovanka Orleanka
Priča o Jovanki Orleanki, jednostavnoj seljanki koja je uzela oružje i, vođena glasovima svetaca, otišla da spase svoju domovinu u Stogodišnjem ratu, očarala je prerafaelite. Međutim, o njenim podvizima i tragična smrt svi znaju. Još jedna stvar je zanimljiva - za ovu sliku je pozirala Džejn Moris, mladoženjina ćerka. Rossetti ju je, zajedno sa prijateljem, umjetnikom Burne-Jonesom, slučajno sreo u pozorištu i, diveći se ljepoti djevojke, pozvao je da postane model. Džejn se kasnije udala za umetnika Vilijama Morisa, naučila italijanski i francuski, savladala klavir, počela da piše dobru poeziju i prevodi. Zbog ove transformacije smatra se jednim od prototipova Elize Dulitl iz Šoove drame Pigmalion. Na slici je Jovanka Orleanka prikazana kao da ljubi mač - simbol oslobođenja zemlje. Njena raskošna crvena kosa je raspuštena - Roseti je uživao da farba lokne Džejn Moris, koja je, uprkos tome što je bila supruga njegovog prijatelja, postala i njegova ljubavnica.
Leon Bakst. Kostimografija za Kleopatru za Idu Rubinštajn za balet A.S. Arenskog "Kleopatra". 1909 Zbirka N.D. Lobanov-Rostovski, London
Kleopatra
Egipatska kraljica Kleopatra VII postala je poznata po svojoj inteligenciji i šarmu, zahvaljujući čemu je osvojila srca neprijatelja svoje zemlje kao što su veliki komandanti Marko Antonije i Julije Cezar. Sudeći po sačuvanim skulpturama i novčićima, Kleopatra nije bila ljepotica - međutim, u umjetnosti se ova žena obično prikazuje kao neodoljiva. Prema legendi, kraljica je ponekad dozvoljavala muškarcu da postane njen ljubavnik na jednu noć - ali samo pod uslovom da bude pogubljen sledećeg jutra. Ovu radnju poznajemo iz Puškinove Egipatske noći, ali je istoj priči posvećena pripovetka Kleopatrina noć Teofila Gotjea. Upravo je ova kratka priča postala osnova baleta, za koji je muziku 1900. godine komponovao kompozitor Anton Arenski. Balet je premijerno izveden 1908. godine na Djagiljevovim Ruskim godišnjim dobima. Ulogu Kleopatre plesala je Ida Rubinštajn. Uspjeh je bio ogroman - uglavnom zahvaljujući veličanstvenim kostimima i scenografiji Leona Baksta. Jedan od sačuvanih crteža je skica kraljičine odjeće za glavnu glumicu. Ovdje, naravno, više ne od prave Kleopatre, nego od Ide Rubinstein. Iako balerina nije važila za briljantnu plesačicu, zahvaljujući svom karakteru i temperamentu, ušla je u istoriju umetnosti (uključujući rusko slikarstvo - sjetimo se njenog portreta Serova), dobila odlične uloge, postala zvijezda. Nije nestala u emigraciji, okupila je svoju trupu.
Giorgione. "Judith". Oko 1504 State Hermitage, Sankt Peterburg
Judith
Poznata je priča o hrabroj Jevrejki, udovici Juditi Stari zavjet. Kada su je Asirci opkolili rodnom gradu, Judith se obukla u bogatu odjeću i, predstavljajući se kao izdajnička proročica, otišla u neprijateljski logor. Obećala je Asircima da će pokazati put do tvrđave, a zapovedniku Holofernu se toliko svidela da ju je pozvao na večeru i pokušao da je zavede. Međutim, Judita ga je napojila vinom, a kada je Holofernes zaspao, odsjekla mu je glavu i trijumfalno se vratila u svoj rodni grad. Zbunjeni neprijatelji su okrenuli opsadu. Radnja Holofernove smrti postala je jedna od najpopularnijih u doba baroka, ali su u to vrijeme slikari uživali u sceni nasilja, prikazujući direktno ubistvo i krvotok. Giorgioneova slika je napisana ranije, u to doba Visoka renesansa kada su mir i harmonija bili ideal. Upravo ti osjećaji ispunjavaju platno. Judith na njemu ne liči na bijesnog osvetnika i patriotu, već na spokojnu drevna boginja. Na prvi pogled se možda neće primijetiti odsječena Holofernova glava koju ona gazi nogom.
Paolo Veronese. "Vizija Svete Helene". Oko 1580. Vatikanska pinakoteka
Sveta Helena
Elena, čija puno ime zvuči kao Flavia Julia Elena Augusta, jedna od najpoznatijih istaknute žene Byzantine Empire. Zapravo, ovo carstvo je stvorio njen sin Konstantin Veliki. Osim toga, Elena je među šest žena koje se poštuju kao jednake apostolima, odnosno u rangu s apostolima. Takve velika sudbina ništa nije nagovještavalo: Elena je rođena u jednostavnoj porodici i, očigledno, radila je kao sluga u kafani svog oca. Tamo ju je upoznao komandant Konstancije I Hlor, budući rimski car, kome je rodila sina Konstantina. Međutim, Konstancije je napustio Helenu da bi se oženio kćerkom svog su-cara. Elena je čekala osvetu kada je njen sin postao car - svoju majku je proglasio "August" (kraljicom). Poput Konstantina, koji je hrišćanstvo učinio državnom religijom carstva, Helena je usvojila ovu veru. Prema životu, jednom u snu imala je viziju - kraljici je naređeno da ode u Svetu zemlju i pronađe križ na kojem je Hristos razapet. Veronese je upravo prikazao ovaj san. Helena je zaista otišla u Jerusalim i iskopavala na Golgoti. Relikvije koje je pronašla četiri stoljeća nakon pogubljenja (križ, ekseri i ploča INRI) kršćani poštuju kao originalne.
Nepoznati umjetnik. Portret Elizabete I (portret Armade). 1590. Kraljevski muzeji Greenwich, UK
Elizabeth Tudor
Engleska kraljica Elizabeta I ušla je u istoriju kao jedna od najvećih vladarki. Uspjela je ostati na prijestolju, uprkos sumnji u njeno pravo na nasljeđivanje, brojnim katoličkim zavjerama i ratovima. I sve to bez jakog muško rame: Kraljica se glasno proglasila "djevicom" i odlučno odbila da se uda. Među ključnim događajima njene vladavine je poraz španske flotile, Nepobjedive Armade, koja je krenula prema obalama Engleske 1588. Više od sto španskih brodova borilo se dve nedelje u Lamanšu sa engleskim i holandskim brodovima. Upravo je ovoj pobjedi posvećen alegorijski portret Elizabete, nazvan "Armadin portret". Slika je puna mnogo detalja koje je radoznalo pogledati. Prozori u pozadini prikazuju dvije pomorske epizode bitke. Jedan prikazuje engleske brodove koji se upravo spremaju za bitku, drugi prikazuje kako su španski brodovi nastradali kod irske obale. Kraljičina ruka počiva na globusu, a njeni prsti "pokrivaju" Ameriku, što simbolizira dominaciju Engleske nad Novim svijetom. Haljina je izvezena simbolima sunca, odnosno moći, a brojne biserne ogrlice označavaju mjesec, odnosno nevinost kraljice. Naslon za ruke u obliku morske sirene još je jedan podsjetnik na smrt neprijateljskih brodova.
John William Waterhouse. "Circe Invidiosa". 1892 Umjetnička galerija Južna Australija, Adelaide
Circe
Ovaj mađioničar iz starogrčkih mitova Dar čarobnjaštva dobila je od svog oca, boga sunca Heliosa. Čarobnica Medeja bila je njena nećakinja - a obe su bile kolhidske princeze, odnosno odrasle su na obali moderne Gruzije. U mladosti, Circe je bila udata za kralja Sarmata - naroda koji je živio na teritoriji današnjeg Crnog mora, ali ga je ubrzo otrovala, preuzela vlast nad zemljom i počela samostalno vladati. Kada je Circe svrgnuta, pobjegla je na kraj svijeta i nastanila se na svom ostrvu u Sredozemnom moru. Sve ljude koji su stigli na ostrvo, Circe se pretvorila u životinje - neke u svinje, a neke u lavove. Samo je lukavi Odisej uspio izbjeći ovu sudbinu i osvojiti srce čarobnice. Autor slike, slikar Waterhouse, pripadao je umetnički krug Prerafaeliti, koji su se divili snažnim i misteriozne žene, lijepe dame i Belle Dame sans Merci ("nemilosrdne ljepotice"). Odjevena u smaragd Circe na ovom platnu je i lijepa i nemilosrdna: ona sipa čarobni napitak u valove, gdje je lijepa Scylla, njena suparnica zaljubljena bog mora Glavka. Začarana Scila će se pretvoriti u čudovište (pipci su već vidljivi u valovima) i nastaniti se na stijeni nasuprot Haribdi.
O najviše zanimljive izložbe, koncerte, aukcije i druge značajne događaje iz svijeta umjetnosti, čitajte.
Tekst: Sofia Bagdasarova
Umjetnost se pojavila gotovo odmah nakon pojave čovječanstva, a kroz stoljeća i mnoge najveća djela u slikarstvu, vajarstvu i drugim oblastima umetnosti. Koji se od njih smatra najboljim vrlo je kontroverzno pitanje, jer se čak ni stručnjaci ne slažu po ovom pitanju. Danas ćemo pokušati sastaviti listu deset najpoznatijih umjetničkih djela svih vremena.
10 FOTOGRAFIJA
1." Starlight Night“, Van Gogh.
Slika naslikana Holandski umjetnik Vincent van Gogh 1889. Inspiracija za ovo umjetničko djelo bilo je noćno nebo, koje je promatrao s prozora svoje sobe u sirotištu Sv.
2. Crteži u pećini Chauvet. praistorijski pećinski crtežiživotinje stvorene prije oko 30 hiljada godina. Špilja Chauvet nalazi se na jugu Francuske.
3. Moai statue. Kamene monolitne statue smještene na Uskršnjem ostrvu u pacifik. Vjeruje se da su kipove stvorili starosjedioci ostrva između 1250. i 1500. godine.
4. "Mislilac", Rodin. Najviše zapažen rad francuski vajar Auguste Rodin, nastao 1880.
5." Posljednja večera“, da Vinci. Ova slika, koju je naslikao Leonardo da Vinci između 1494. i 1498. godine, scena je posljednjeg Isusovog obroka sa svojim učenicima, opisanog u biblijskom jevanđelju po Jovanu.
6. Mikelanđelovo stvaranje Adama. Jedan od mnogih čuvene freske Michelangelo, koji se nalazi u Sikstinska kapela Apostolska palata u Vatikanu. Freska ilustruje priču o stvaranju Adama iz biblijske knjige Postanka.
7. "Miloska Venera", autor je nepoznat. Jedno od najpoznatijih starogrčkih skulpturalnih djela, nastalo između 130. i 100. godine prije Krista. mermerna skulptura otkriven je 1820. godine na ostrvu Miloš.
8. Rođenje Venere od Botticellija. Na slici oslikana Italijanski umetnik Sandro Botticelli, prikazana je scena pojave boginje Venere iz mora. Slika je unutra Galerija Uffizi u Firenci, Italija. 
10. "Mona Liza", da Vinci.
Remek-djelo Leonarda da Vincija, nastalo otprilike između 1503. i 1506. godine. Slika se nalazi u muzeju Louvre u Parizu.
Ponekad se to desi neprocjenjivi radovi umjetnost je uništena ljudska glupost. Zato nam je u muzejima i drugim mestima gde se nalaze ove relikvije zabranjeno dirati ih. Zatim, prisjetimo se 7 velikih umjetničkih djela koja je čovjek uništio.
Vaze iz dinastije Qing
Pravilo broj jedan za posjet bilo kojem mjestu koje ima neprocjenjiva umjetnička djela: uvijek vežite pertle. U februaru 2006. godine, Nick Flynn se penjao stepenicama unutar muzeja Fitzwilliam u Kembridžu u Engleskoj, kada je iznenada nagazio na razvezanu pertlu i izgubio ravnotežu. Nehotice mašući rukama i pokušavajući da se uhvati za nešto (a na stepenicama nije bilo ograda), uhvatio je tri vaze iz dinastije Qing 1600-1700. Flynn je pobjegao neozlijeđen, ali su se vaze, vrijedne oko 500.000 funti, razbile u male komadiće. Flynn, kojem je doživotno zabranjen ulazak u muzej, nazvao je incident običnom nesrećom. Kao rezultat toga, u avgustu 2006. vaze su zalijepljene od 113 dijelova u koje su se razbile.
Herkulov kip
Herkul je mogao imati moć bogova, ali, nažalost, to svojstvo nije prenijeto na skulpture koje su podignute u njegovu čast. Prije godinu dana dva turista su prilikom posjete palati Loggia dei Militi u Kremoni, u Italiji, oštetili 300 godina staru Statua dei due Ercole (kip dva Herkula) kada su se popeli na nju kako bi snimili selfi. Turisti su uspjeli da odlome komad krune sa jedne od dvije mermerne figure, nakon čega su optuženi za vandalizam.
Statua kralja Sebastijana
24-godišnji posjetilac portugalske prijestolnice Lisabona popeo se 3. maja na statuu staru 125 godina na fasadi stanice Rossio kako bi napravio selfi. Statua koja je prikazivala "dete kralja" Sebastijana, koji je vladao Portugalom u 16. veku, srušila se na zemlju i razbila se. Turistu koji je pokušao da pobegne policija je uhvatila i na kraju će mu se suditi. Planovi za restauraciju statue još nisu poznati.
Xie man
Možda najpoznatiji i urnebesni pokušaj „restauracije“ umjetničkog predmeta u istoriji bio je pokušaj 80-godišnje parohijanke Cecilije Jimenez da obnovi fresku iz ranog 20. stoljeća na evangeličkoj priči „Ecce Homo“ („Evo čovjeka“ "), koji se nalazio u Svetištu milosrđa u španskom gradu Borja. Kao rezultat toga, njen rad je prepoznat kao najgora restauracija u istoriji i postao poznat na internetu pod imenom "Fluffy Jesus".
To nije iznenađujuće, jer je slika na fresci postala slična ne originalu, već nekoj vrsti pahuljastog majmuna. Iako je crkva prvobitno planirala da angažuje profesionalne restauratore da poprave fresku, do 2014. su se predomislili. Jimenezov rad postao je glavna turistička atrakcija, dovodeći 150.000 posjetilaca iz cijelog svijeta u Borju da vide neobičan mural za 1,25 dolara.
Kip Djevice Marije
2013. godine, američki turist iz Missourija posjetio je Muzej Opera del Duomo u Firenci, Italija, u obilasku sa vodičem. Tamo je prišao 600 godina staroj statui Djevice Marije Giovannija d'Ambrogioa i iz nekog razloga pokušao uporediti njen mali prst sa svojim. Kao rezultat toga, prst skulpture se odlomio, ali se na sreću ispostavilo da je to gips.
Drunken Satyr
Dobra vijest je da je ova statua u Milanu, koja je 2014. godine izgubila lijevu nogu od nepoznatih ljubitelja selfija, upravo tacna kopija još jedna statua koja datira iz 220. godine prije Krista. Loša vijest je da je replika bila vrlo vrijedna i prilično stara (rad iz 1800-ih). Sigurnosne kamere u ovom dijelu milanske akademije likovne umjetnosti Brera nije identifikovana, ali svjedoci su vidjeli studentskog turistu kako se penje na statuu i sjeda u njeno krilo kako bi slikao. Učenik očigledno nije shvatio da je kopija statue napravljena od terakote i gipsa i spojena, pa je noga otpala i slomila se.
Slika "Glumac" Picasso
Skoro dvometarsku sliku "Glumac" Picassa prilično je teško propustiti. Ali jedan od posjetilaca Metropolitan muzeja u New Yorku u januaru 2010. shvatio je ovu izjavu previše doslovno. Tokom obilaska izgubila je ravnotežu i pala u sliku, napravivši rupu od 15 centimetara u umjetničkom djelu iz 1904. godine. Proces restauracije trajao je tri mjeseca.
