Izložba uključuje slike, skulpture, fotografije, fragmente filmova, scenografije, uzorke tkanina, pa čak i šivaću mašinu. Odmrzavanje prikazuju kao vrijeme nade, postignuća i kreativnosti, kao i probleme, sukobe i razočaranja.

Jedna od velikih utopija 20. veka, čitave ere koja je trajala oko 15 godina, posvećena je novoj izložbi u Tretjakovskoj galeriji. Oko 500 eksponata iz 23 muzejske zbirke i 11 privatnih zbirki sakupljeno je u dvije dvorane na Krimskom valu. To su slikarstvo, grafika, skulptura, umjetnost i obrt, predmeti za domaćinstvo, fotografije, arhivska dokumenta i filmski odlomci.

„Ova izložba je primer mirne, ozbiljne, sistematske analize tog doba iz našeg današnjeg vremena“, rekla je Zelfira Tregulova, generalna direktorka Tretjakovske galerije. Ovo je pokušaj da se otopljenje sa svojim dostignućima i problemima sagleda kroz oči današnje omladine. Nije slučajno što su njeni kustosi mladi i ne mogu se sjetiti tog doba.

Na platnima i okvirima traka, građani na izlogu, branik Volge, red do kioska, crtani apstrakcionisti, iza stakla su šivaća mašina Podolske mašinske tvornice i čitava kolekcija tkanina. Kustos izložbe Kiril Svetljakov je objasnio: „U eri odmrzavanja nije bilo hijerarhije. Svaka vrsta ljudske aktivnosti, ne samo umjetnost, doživljavana je kao kreativnost. Tu nema ničeg sporednog, svaki eksponat prenosi nešto važno, a gledalac, prikupljajući te poruke, modelira svoju predstavu o tom vremenu.

Izložba je poput grada: izgrađena je oko takozvanog trga Majakovskog - velikog bijelog kruga sa bistom pjesnika u sredini. “Ovo je poseban prostor – prostor dizajniran za sastanke, diskusije i najaktivnije diskusije, izražavanje mišljenja. Postao je centar izložbe posvećene periodu kada je sve to postalo moguće i kada je glavni živac društvenog, umetničkog i intelektualnog života bio na trgovima, u ogromnim auditorijumima univerziteta, u istraživačkim institutima“, objasnila je Zelfira Tregulova. arhitektura izložbe.

Prvi dio izložbe “Razgovor s ocem” vodi do “trga” - dijaloga generacija u poslijeratnom sovjetskom svijetu. Razgovor podstiču dvije teme: istina o ratu i logori. Nečujni razgovor sa gledaocem vode slika Aleksandra Krjukova "Aušvic", makete spomenika "Slomljeni prsten" Konstantina Simuna i spomenika poginulima u bombama, autora Vadima Sidura, i portret Varlama Šalamova. od Borisa Bergera. „Modernistički jezik postaje način da se govori o ovim temama, o kojima nije bilo samo zabranjeno govoriti – da, bilo je zabranjeno – već je i teško razgovarati“, rekao je Kiril Svetljakov.

Drugi dio izložbe nosio je naziv "Najbolji grad na Zemlji". Ovo je mjesto gdje se susreću privatno i javno, gdje se stanari nisu zatvarali u male stanove, nisu odlazili u kuhinje, kao što bi to bilo u godinama stagnacije, 1970-ih. Evo fotografije “Zora. Mladost kod GUM-a” Viktora Ahlomova, i bakropis Vladimira Volkova iz serije „Na ulici”, i slika „Vjenčanje u sutrašnjoj ulici” Jurija Pimenova. Potonji je stambenoj izgradnji posvetio čitav niz slikovitih "Novih kvartova".

"Međunarodni odnosi" je priča o sukobu SSSR-a i SAD-a tokom Karipske krize. Pred publikom izrasta zgrada UN na platnu Jakova Romasa, bronzana bista Fidela Kastra, koju je napravio Nikolaj Stam, bradati gardista iz serije Kuba umetnika Viktora Ivanova, poster za film Mihaila Kalatozova „Ja sam Kuba ".

"Novi život" ilustruje program za stvaranje udobnog života. Evo skica kolekcije odjeće za moderne seljane, koju je napravio Vyacheslav Zaitsev, krojeva tkanina, predmeta iz kafe servisa. Eksponati "Istraživanja" odišu romantikom dalekih lutanja i veličanjem svakodnevnog rada, kada su mladi odlazili da istražuju devičanske krajeve, a umetnici i pesnici su ih pratili da veličaju trud. Ovaj odjeljak, na primjer, uključuje slike Viktora Popkova „Građevinski radovi u Bratsku“, „Splavari“ Nikolaja Andronova i „Dizajneri“ Ivana Stepanova, skulpturu „Instalateri“ Jurija Černova.

Heroji epohe odmrzavanja bili su studenti i naučnici, kojima je posvećena rubrika „Atomi – Svemir“. Upravo su atom i kosmos, kao najmanja i najveća veličina, odredili razmjere univerzalnog mišljenja šezdesetih. Pored slika „Zemlja sluša“ Vladimira Nesterova ili „Spirala beskonačnosti“ Francisca Infante-Arana, tu je i fensi stakleni vinski set koji izgleda kao pljoska, te keramička kompozicija koja prikazuje zaposlene u Institutu za Fizički problemi i članovi porodice Petra Kapice, kao i maketa mobilne atomske elektrane i satelita.

Eksponati posljednje rubrike "U komunizam!" kao da lebde iznad ostalih: nalaze se na drugom spratu, kamo vodi rampa. Ovdje možete vidjeti veliko platno "Requiem" Eliya Belyutina, tabelu Arthur Clarkea "Obrisi budućnosti" sa predviđanjima do 2100. godine, satirični crtani film o sreći "The Key", kao i "Nacrtao sam malog čovjeka “, koji govori o carstvu laži.

"Odmrzavanje" u Tretjakovskoj galeriji trajaće do 11. juna. To bi trebao biti prvi dio izložbene trilogije. Planirano je da se nastavi prikazivati ​​umjetnost ere stagnacije, a potom - vremena perestrojke. Otapanje je popraćeno predavanjima, projekcijama filmova i čitanjem poezije. Pesme Andreja Voznesenskog, Jevgenija Jevtušenka, Bele Ahmaduline, Josifa Brodskog i Genadija Špalikova izvešće poznati umetnici. Artur Smoljaninov će otvoriti ciklus 17. februara, a Chulpan Khamatova zatvoriće ga 21. aprila.

Publiku očekuju filmovi "Kočija za Beč" i "Ubice među nama", kao i ciklus predavanja "Prevazilaženje granica" koji će govoriti o razvoju poslijeratne umjetnosti. A za srednjoškolce su pripremili olimpijadu posvećenu umjetnosti dvadesetog vijeka. Dio ovog programa uključen je u međumuzejski festival „Odmrzavanje: Suočavanje s budućnošću“.

"Ledene površine totalitarizma se tope"

Otapanje je počelo! Tretjakovska galerija se za ovu izložbu pripremala tako temeljito - 3,5 godine - da je čak naručila i odgovarajuće vremenske prilike. U dvorištu - izvorske vode, a u hodnicima, kao i tada, 1953-1968, tope se ledene površine totalitarizma i probijaju potoci obnove. Upravo je voda kao simbol varijabilnosti postala centralna slika projekta.

Htjeli su da u centru hale ugrade bazen, ali to iz tehničkih razloga nije uspjelo. Ali ispostavilo se da je prikupio skoro 500 eksponata iz 23 (rekord za galeriju!) muzeja i 11 privatnih kolekcija. Poenta, naravno, nije u kvantitetu (u vrijeme "odmrzavanja" na izložbama i prikazano je 3.000 slika), već u kvaliteti stvari i njihovom kompetentnom kačenju. Kustosi izložbe, na čelu sa Kirilom Svetljakovim, nenametljivo i udobno za oko, uspjeli su smjestiti približno jednaku količinu slika, crteža, skulptura, umjetnina i rukotvorina, fotografije, fragmenata filmova, dokumenata, predmeta za domaćinstvo...

Ton dijaloga, a „odmrzavanje“ se prvenstveno odlikovalo mogućnošću diskusije, postavljeno je na ulazu u izložbenu salu. Na platnu od tri metra paralelno se skroluju predstave iz fragmenata filmova koji su značajni za svoje vrijeme: “Dođi sutra”, “Daj žalobnu knjigu” i “Bučni dan”. Vajar (Papanov) razbija njegova dela, Tabakov sabljom seče filistarski nameštaj, a student arhitekta odbija stare modele.

Čini se da bi hrabri novi svijet trebao nastati dalje, ali organizatori igraju na kontrastu i šalju nas u sumoran hodnik. Ovo je jedna od sedam tematskih cjelina izložbe pod nazivom "Razgovor s ocem" koja se bavi mogućnošću da se sazna istina o ratu i logorima. Odavde - bronzani ratnici Nepoznatog i Sidura, portret Šalamova, kadrovi iz predstave "Jadni moj Marat" u režiji Anatolija Efrosa, gde šarmantna Olga Jakovljeva sipa vodu u čašu za Aleksandra Zbrueva. Tu je i bista Solženjicina, u kojoj je vajar Nis-Goldman odrazio razočaranje pisca, koji je nezasluženo odležao osam godina u logorima.

Možda je u crnom hodniku? U sledećem belom prostoru, Solženjicin na fotografiji, prilično veseo, mokri na kiši na vratima Novog mira, gde je Tvardovski, na ličnu preporuku Hruščova, objavio Jedan dan iz života Ivana Denisoviča. Ovdje, u zoni „Najbolji grad na Zemlji“, gotovo svi su radosni: na platnima, fotografijama, posterima, ekranu... Smeju se Ljubimov, Rostropovič, Magomajev, smeje se Mihalkov, hodajući mokrom Moskvom i žustro između istog tipa od kuća.

Razmjere masovnog Hruščovljevog razvoja osjeća se iz centralne tačke izložbe - Trga Majakovskog. Odavde se otvara arhitektonsko rešenje Vladimira Plotnikova - izgradnja izložbe po formuli grada sa radijalno-prstenastim sistemom. Vitke staze razdvajaju desetine istih tipova zidova i polica, koji podsjećaju na Hruščova. Sve je crno-belo: prateći Nepoznatog i njegovu čuvenu skulpturu, dizajneri su odlučili da prenesu dualizam tog doba.

Neki uživaju u udobnosti u modernizovanoj stambenoj četvrti Novye Cheryomushki, piju čaj iz garnitura Lenjingradske fabrike porculana, koriste usisivače Saturn i tkanine u boji mora iz fabrike pamuka. Oblače se u Zajcevljevu elegantnu odjeću, a odlaze u GUM po kišobrane i druge dodatke, koji su pružili rijetke snimke njihovih vitrina tih godina. Na odmoru se zabavljaju na obali Crnog mora, o čemu svjedoči i svijetla keramička serija kiparice Olge Rapay.

U to vrijeme drugi, poput Rabina i Kabakova, jure žohare i muhe po zajedničkim stanovima i barakama. Petlja okolo u blatu, postavljaju prugu i grade sledeće višespratnice, kao na Pimenovljevoj slici. Razvijaju netaknute zemlje, grade hidroelektranu Bratsk, crpe naftu na sjeveru, dok su neuhranjeni, neispavani i kupaju se u morskoj vodi. Sve su to uhvatili umjetnici strogog stila: Salakhov, Andronov, Pavlov... Kroz namjernu grubost prenijeli su istinu vremena.

I bilo je takvo da se SSSR takmičio sa Sjedinjenim Državama u gotovo svemu: od oružja i istraživanja svemira do arhitekture. Tada je na mjestu Katedrale Hrista Spasitelja izgrađen bazen i počeli su se graditi bioskopi sa podijumima za međunarodne festivale. A izgradnjom širokih avenija, generalno su želeli ne samo da nadmaše New York Avenue, već i da se uklope u globalnu geografiju. Kao što se dogodilo i sa Novim Arbatom, koji se pobratimio i sa glavnom ulicom poslijeratnog Rija.

Izložba kroz plakate, grafike, arhivske dokumente sve to prenosi bez dodatnih troškova i popusta. Iako su neki likovni kritičari optužili Tretjakovsku galeriju za izbjeljivanje i djelomično iskrivljavanje stvarnosti. Naravno, o tome je lako suditi po onima koji nisu živeli u „odmrzavanju“. Njeni očevici (Tair Salakhov, Zoya Boguslavskaya, Marietta Chudakova i drugi), koji su došli na dan otvaranja, odobrili su projekat prvenstveno zbog njegove objektivnosti. I to mnogo govori.

Veliki izložbeni projekat na Krimskom Valu spojit će slike i crteže, skulpture, predmete za domaćinstvo, uzorke dizajna, video projekcije s fragmentima igranih filmova i dokumentarnih snimaka "ere odmrzavanja" u jednu instalaciju

Državna Tretjakovska galerija
16. februar - 11. jun 2017
Moskva, Krimski val, 10, hale 60–61

„Dobom odmrzavanja“ u ruskoj istoriji obično se naziva period od 1953. (od vremena prvih amnestija nakon Staljinove smrti) do avgusta 1968. godine, datuma uvođenja sovjetskih tenkova u Čehoslovačku, koji je razbio iluzije o mogućnosti izgradnja socijalizma sa “ljudskim licem”. „Odmrzavanje“ je postalo najvažniji politički, društveni i kulturni projekat u istoriji SSSR-a, jedna od „velikih utopija“ 20. veka, koja se odvijala istovremeno sa kulturnim revolucijama i demokratskim transformacijama u Zapadnoj Evropi i SAD. .

Nije slučajno što se tako relativno kratak vremenski period (samo oko 15 godina) naziva epoha. Gustoća vremena, njegova zasićenost najvažnijim događajima bili su nevjerovatno visoki. Slabljenje državne kontrole i demokratizacija načina upravljanja kulturom značajno su oživjeli kreativne procese. Formiran je stil odmrzavanja, koji je originalna verzija sovjetskog modernizma iz 1960-ih. Na mnogo načina je potaknuta naučnim dostignućima u oblasti svemira i nuklearne energije. Prostor i atom - kao najveća i najmanja veličina - određivali su domet "univerzalnog" razmišljanja šezdesetih, težnji ka budućnosti.

Sveprožimajući osjećaj velikog i novog bića stvorenog bukvalno pred našim očima nije mogao a da se ne odrazi u umjetnosti. Svi učesnici kreativnog procesa radili su na pronalaženju novog jezika kojim bi se moglo izraziti vrijeme. Književnost je prva odgovorila na promjenu situacije. Od velikog značaja je bila rehabilitacija nekih kulturnih ličnosti represivnih pod Staljinom. Sovjetski čitalac i gledalac ponovo je otkrio mnoga imena koja su bila tabuizovana 1930-ih i 40-ih godina. U likovnoj umjetnosti pojavio se "strogi stil". U isto vrijeme, neki umjetnici su se okrenuli naslijeđu ruske avangarde, a počela su i aktivna traganja na polju nefigurativnog predstavljanja. Arhitektura i dizajn dobili su novi podsticaj za razvoj.

Ova izložba predstavlja kustosku interpretaciju procesa koji su se odvijali u kulturi i društvu. Svrha projekta nije samo da prikaže dostignuća odmrzavanja, da demonstrira eksploziju nevjerovatne kreativne aktivnosti koju je dala nova sloboda, već i da imenuje probleme i sukobe tog doba. Izložba uključuje radove umjetnika, kipara, reditelja koji su svjedočili promjenama u najvažnijim sferama života sovjetske osobe. Njihova mišljenja su polemična u nizu pitanja, što izložbu čini obimnom i polifonom.

Izložba je jedinstvena instalacija koja objedinjuje različite artefakte: slike i crteže, skulpture, predmete za domaćinstvo, uzorke dizajna, video projekcije sa fragmentima igranih filmova i dokumentarnih snimaka. Izložbeni prostor podijeljen je u sedam tematskih cjelina koje prikazuju najvažnije fenomene tog doba.

Odjeljak "Razgovor s ocem" istražuje dijalog generacija u poslijeratnom sovjetskom društvu. U prilog tome su bile dvije teme o kojima je bilo uobičajeno šutjeti: istina o ratu i istina o logorima.

Rubrika "Najbolji grad na Zemlji" otkriva temu grada kao mjesta spajanja privatne i javne sfere, kada se stanovnici još nisu zatvorili u male stanove ispred televizora, nisu otišli u kuhinju, jer desiće se 1970-ih.

U odeljku „Međunarodni odnosi“ istražuje se sukob između SSSR-a i SAD, koji je odredio političku sliku sveta u drugoj polovini 20. veka. Hladni rat i prijetnja nuklearnim uništenjem presudno su utjecali na kulturno razmišljanje ovoga vremena. Dve supersile su se takmičile ne samo u trci u naoružanju, već iu promociji svog načina života na međunarodnim izložbama iu medijima.

"Novi život" ilustruje program stvaranja udobnog privatnog života, kada je slogan iz 1920-ih "Umjetnik - za proizvodnju" ponovo postao aktuelan. Umjetnici-dizajneri su imali zadatak da građanima usađuju „pravi“ ukus za razliku od „filistizma“, poboljšavajući svijet sovjetskih ljudi uz pomoć objektno-domaćeg okruženja.

"Mastering" nudi razgovor o "romanti dalekih lutanja", o želji mladih za samopotvrđivanjem i samostalnošću, o veličanju teških "radnih dana", odnosno o onim temama koje su se koristile u propagandnim kampanjama. koji je pratio razvoj netaknutog zemljišta, poziva na udaljene građevinske projekte. Umjetnici i pjesnici išli su na kreativna poslovna putovanja kako bi uhvatili mlade romantičare.

"Atom - svemir" pokazuje kako su masovnost visokog obrazovanja i razvoj naučnih institucija iznjedrili nove heroje tog vremena - studente i naučnike. Od lansiranja Sputnjika 1 1957. godine, svemir je zauzeo umove i postao jedna od glavnih tema u sovjetskoj kulturi, utičući ne samo na slike ili poeziju, već i na dizajn kućnih predmeta i uređaja.

U rubrici "Komunizmu!" postaje jasno kako su napredak u istraživanju svemira i naučnim otkrićima podstakli maštu umjetnika. U kulturi 1960-ih može se pronaći mnoga futuristička predviđanja slična onima iz prve revolucionarne decenije.

Era otopljenja bila je puna kontradikcija. Izložba u Tretjakovskoj galeriji je pokušaj sistematskog proučavanja njenog kulturnog nasleđa. Planirano je da projekat postane prvi deo izložbene trilogije, koja će biti nastavljena prikazom umetnosti iz 1970-ih - prve polovine 1980-ih, tzv. ere stagnacije, a nakon toga - iz doba perestrojke. .

Za izložbu je pripremljeno jedinstveno izdanje posvećeno eri sovjetskih 1950-60-ih. Knjiga sadrži naučne članke o slikarstvu, skulpturi, arhitekturi, dizajnu, modi, bioskopu, pozorištu, poeziji, književnosti, kao i o pitanjima sociologije, političkih nauka i filozofije ovog vremena.

Projekat je popraćen bogatim edukativnim programom, uključujući predavanja, projekcije filmova, čitanje poezije i olimpijadu za školarce. Dio programa organizovan je u okviru inter-muzejskog festivala „Odmrzavanje. Suočavanje s budućnošću."

• 28.06.2019 Mediji citiraju riječi direktora Muzeja likovnih umjetnosti Irbit Valerija Karpova: "Studija u Ermitažu potvrdila je neospornu autentičnost slike"
• 28.06.2019 Sledeća stanica nove ružičaste linije Nekrasovskaja biće jedna od najsjajnijih u moskovskom metrou. Glavni arhitekta grada rekao je da su pri izradi projekta autori bili inspirisani slikama Malevicha, Lissitzkog i Suetina
• 27.06.2019 Rybolovlev je podnio tužbu protiv aukcijske kuće za 380.000.000 dolara na ime naknade štete pribavljene u transakcijama u koje je bio uključen njegov konsultant Bouvier. Desilo se da je Sotheby's pratio više od trećine njegovih nesrećnih umjetničkih ugovora.
• 27.06.2019 Sutra je trebalo da se održi aukcija Labarbe u Francuskoj, gde su od početka hteli da prodaju čudesno pronađeno platno "Judita i Holofern" za skoro 40.000.000 dolara.
• 25.06.2019 Ovo je zajednički projekat banke sa Muzejom Puškina, gde je izložba „Ščukin. Biografija zbirke»

• 25.06.2019 Tradicionalnih dvadeset lotova AI aukcije je osam slika, šest listova originalne i dvije štampane grafike, tri rada u mješovitoj tehnici i jedna skulptura od drveta.
• 21.06.2019 Prodato 50%. Kupio Moskvu, Sergijev Posad, grad Engels, Saratovsku oblast itd.
• 21.06.2019 Prošle subote aukcijska kuća "Književni fond" prodala je slike, crteže, porcelan, knjige, mape, autograme, fotografije itd. za 57,9 miliona rubalja. Najviše je bila slika Valentina Serova - 18,75 miliona rubalja.
• 20.06.2019 U subotu, 22. juna, u Ruskoj kući Emajl, u okviru mesečne aukcije, kupcima će biti ponuđeno 516 lotova slika, crteža, ikona, srebrnog posuđa, porcelana, stakla, nakita itd.
• 19.06.2019 Tradicionalnih dvadeset lotova AI aukcije je deset slika, pet listova originalne i dvije štampane grafike, rad sa elementima kolaža, foto album i porculanski tanjir sa autorskom slikom

• 06.06.2019 Predosjećaj nije razočarao. Kupci su bili raspoloženi i aukcija je prošla odlično. Prvog dana Ruske sedmice ažurirano je 10 najboljih rezultata aukcija ruske umjetnosti. Za Petrov-Vodkina je plaćeno skoro 12 miliona dolara
• 23.05.2019 Iznenadit ćete se, ali ovaj put imam dobar osjećaj. Mislim da će kupovna aktivnost biti veća nego prošli put. A cijene će vas vjerovatno iznenaditi. Zašto? O tome će biti par riječi na samom kraju.
• 13.05.2019 Mnogi smatraju da tako visoka koncentracija vrlo bogatih ljudi neminovno stvara adekvatnu potražnju na domaćem umjetničkom tržištu. Nažalost, obim kupovine slika u Rusiji nikako nije direktno proporcionalan zbiru ličnog bogatstva
• 24.04.2019 Od prethodnih predviđenih IT otkrića, iznenađujuće, mnogi se nisu ostvarili. Možda na bolje. Postoji mišljenje da nas globalni internet giganti umjesto pomoći vode u zamku. I samo je mali dio najbogatije populacije na vrijeme shvatio šta je šta
• 29.03.2019 Učenici Stroganovke, koji su se upoznali u mrtvačnici, bili su predodređeni da postanu izumitelji Sots Arta, pokretači "buldožer izložbe", trgovci američkim dušama i najprepoznatljiviji predstavnici nezavisne sovjetske umjetnosti u svijetu. Od 19. juna do 15. septembra redovi će se nizati za izložbu oko 150 radova iz kolekcije Sergeja Šukina - slika Moneta, Pikasa, Gogena, Derena, Matisa i drugih iz zbirki Puškinovog muzeja im. Puškina, Ermitaža, Muzeja Istoka itd.
• 11.06.2019 Na izložbu je u London dovezeno oko 170 djela Gončarove iz muzeja i kolekcija iz cijelog svijeta, uključujući i Rusiju.
• 07.06.2019 U galeriji Tsereteli na Prečistenki do kraja juna održava se velika samostalna izložba Konstantina Aleksandroviča Batynkova, koji ove godine slavi 60. rođendan

Tri vodeća moskovska muzeja odjednom, uz učešće još tri tuceta drugih organizacija, odlučila su se prisjetiti Hruščovljeve ere, koja je bila prekretnica za SSSR

Yuri Pimenov. Očekivanje. 1959. Državna Tretjakovska galerija

Tri muzeja: Muzej Moskve, Državna Tretjakovska galerija i Državni muzej likovnih umjetnosti. A.S. Puškin - ove zime otvaraju se izložbe o najenergičnijoj sovjetskoj eri. Umetnost, arhitektura, nauka, poezija, bioskop, moda - svi aspekti Hruščovljevog života biće predstavljeni u ekspozicijama. Štaviše, na izložbenom maratonu će učestvovati 30-ak institucija, a ovo je slučaj bez presedana u našoj muzejskoj praksi.

Poster za film
Ždralovi lete. 1957.
Direktor Mihail Kalatozov, umetnik Jevgenij Svideteljev Državna Tretjakovska galerija

Prva izložba - "Moskovsko otapanje: 1953-1968" u Muzeju Moskve - počela je u decembru. Hronološki broji vreme od smrti Josifa Staljina i prvih koraka ka otopljavanju političke klime u SSSR-u, koje je počelo još pre čuvenog 20. partijskog kongresa 1956. godine, gde je Nikita Hruščov, generalni sekretar Centralnog komiteta SSSR-a. CPSU, prvi je osudio kult ličnosti. Jedan od glavnih zadataka kustoske grupe (u njoj su bili Evgenija Kikodze, Sergej Nevski, Olga Rosenblum, Aleksandra Selivanova i Maksim Semenov) bio je da se uroni u atmosferu tog vremena. Izložba je raspoređena poput lavirinta, njeni eksponati - a ima ih skoro 600 na izložbi - kao mirni atomi, spojeni su u jednu ekspozicionu molekulu. Svaki dio vizualizira strukturne vektore epohe: pokretljivost, prozirnost, rešetka, kapsula, organika - ujednačeni ritmovi povezuju stvari iz potpuno različitih područja života nevidljivim valovima. Satovi, porcelan, skulpture, odjeća, fotografije, slike, posteri i arhitektonski modeli uključeni su u besplatnu izložbenu improvizaciju koja pulsira u jazzy ritmu.

Yuri Pimenov. Region sutrašnjice. 1957. Državna Tretjakovska galerija

Svijetle elegantne haljine emotivno su bliske apstrakciji Leva Kropivnitskog "Tužna neodgovornost". Spiralne modernističke skulpture Nikolaja Silisa rimuju se sa modelom spomenika prvom vještačkom satelitu Zemlje. Portret nuklearnog fizičara Leva Landaua Vladimira Lemporta nije u suprotnosti sa vjenčanom mini haljinom od tada moderne sintetike. A fotografije vitkih redova Hruščovljevih petospratnica ritmično se poklapaju sa geometrijskom apstrakcijom na tkaninama Eksperimentalnog biroa fabrike Krasnaja Roza. Njihova autorka, Anna Andreeva, jasno je poznavala slične radove ruskih avangardnih umjetnika: njene tkanine s geometrijskim uzorcima podsjećaju na dizajn Varvare Stepanove iz 1920-ih.

Mikhail Roginsky. Mosgaz. 1964. Državna Tretjakovska galerija

Riječ "eksperimentalno" često se pojavljuje na etiketama izložbi. Samo odmrzavanje je bio fantastičan eksperiment u svim oblastima života. Bliski savez fizičara i tekstopisaca omogućio je najsmjelije eksperimente, i zato je umjetnost tog vremena tako naučno oblikovana, a naučna dostignuća tako lijepa.

Eksperimentalni studio elektronske muzike kompanije Melodiya razvio je prvi ANS sintisajzer, njegove fotografije su predstavljene na izložbi. Fotoelektronski optički sintisajzer bio je elegantan poput klavira, a istovremeno je ostao uzor najnovije tehnologije. Tokom 1960-ih i 1970-ih, na njemu su napisane muzičke numere za filmove sa svemirskom tematikom, uključujući Solaris Andreja Tarkovskog. I prvi sovjetski elektronski kompjuter UM-1 HX, proizveden u Lenjingradskoj elektromehaničkoj tvornici, nalikuje skulpturi Švajcarca Jeana Tinguelyja. Istovremeno, slike Hula Soostera i Jurija Soboleva, umjetnika kruga Znanie is Power, su naučne rasprave obučene u umjetničku formu.

Odmrzavanje je takođe novi način života. Po prvi put od avangarde, umjetnici profesionalno dizajniraju stambene prostore. Šezdesetih godina prošlog stoljeća uzorci novih interijera pojavili su se posvuda: u filmovima, na izložbama, u časopisima. Dizajn se razvija u SSSR-u. Fotelja, stočić, podna lampa postaju nezaobilazna trijada novog intelektualnog života. Sat Zarya na izložbi primjer je visokog stila koji su stvorili sovjetski dizajneri. Već 1950-ih studenti Arhitektonskog instituta razvili su nove stilske interijere, industrijske i stambene, u diplomama studenata Arhitektonskog instituta, čiji su se glavni trendovi poklopili sa svjetskim trendovima.

Šezdesetih godina prošlog veka procvetala je druga ruska avangarda, inspirisana nekoliko izložbi zapadne umetnosti u Moskvi. Sovjetski modernizam je u svom početnom stadiju bio oponašajući, a ipak je prerastao u originalni fenomen. Rani radovi Jurija Soboleva, budućeg glavnog umetnika časopisa Znanje je moć, ranih 1960-ih još uvek podsećaju na pokojnog Pabla Pikasa, a prve apstrakcije Vladimira Nemuhina su kapajuće apartmane Džeksona Poloka.

Vladimir Gavrilov. Cafe. Jesenji dan. 1962. Državna Tretjakovska galerija

Šezdesete se ne mogu zamisliti bez teme prostora. Kult Jurija Gagarina i entuzijazam za prvi let u svemir ujedinili su milione ljudi, što se odrazilo i na popularnu kulturu. Kustosi su se ograničili na nekoliko važnih artefakata. Slatkiši "Lunny", "Belka i Strelka", makete spomenika, broj novina "Izvestia" sa naslovom "Gotovo!" i nekoliko rijetkih fotografija daje živopisan utisak o vremenu početka osvajanja svemira.

Američka nacionalna izložba. Sokolniki. Kabriolet Buick Electra 225. 25. jul 1959. Državna Tretjakovska galerija

Kirill Svetljakov
Šef Odeljenja za savremenu umetnost u Državnoj Tretjakovskoj galeriji i kustos izložbe Odmrzavanje

Otopljenje je dalo iluziju direktne komunikacije svakog sa svakim, i to ne samo iluziju, već i priliku, bilo je to iskustvo direktne demokratije. Hruščov je dao ton. Ovaj dijalog je oslobodio jezike, dao slobodu – pored toga što su počeli procesi rehabilitacije. Formirala se ideja određene univerzalne osobe, jedne od važnih za 1960-te. Ako ste kolekcionar, razmišljate o upravljivim kombajnima. Ako ste fizičar, zanima vas umjetnost. Ako ste pjesnik, mora da vas zanima fizika, inače vas fizičari neće razumjeti. To se dogodilo ne samo u SSSR-u, već iu cijelom svijetu.

Zašto su 1960-te toliko važne? Sada se, pomalo histerično, traže veze i zajedništva, a to doba daje primjer za njih. Bilo da je u pitanju ratna drama, svemirska putovanja, ruralno porijeklo novih građana ili vjera u komunizam, zajedništvo čovjeka iz 1960-ih ima kolektivni identitet. Osim toga, 1960-te pružaju razne modele kulture: reformisana zvanična kultura, kontrakultura, subkulture... Na primjer, subkulture naučnika i raznih umjetnika amatera — također prikazujemo malo slike atomskih fizičara.

Koristimo sve medije, jer ako je ovo demokratski model, svaka šolja i svaki komad filma i dokumenta su nam važni. Tokom izložbe, gledalac će proći kroz staljinistički film o VDNKh-u, a zatim će videti tri predstave na temu uništenja, preuzete iz različitih sovjetskih filmova. Kao, na primjer, poznata scena, koja je postala simbol borbe protiv filisterstva, kada mladi junak Olega Tabakova sječe roditeljski ormar. Ili scena iz filma “Dođi sutra” gdje junak Anatolija Papanova, vajar, uništava svoj rad u radionici kao nedovoljno iskren.
Ovu izložbu ni u kom slučaju ne treba shvatiti kao spisak imena koja oličavaju to doba. To je prije pokušaj da se formulišu glavne teme ovog vremena. Prva tema je trauma rata i represije (početna tačka je 1953.). Bilo je vrlo teško naći vizualizaciju ove teme u umjetničkim djelima, ona je bila podsvjesno potisnuta. Drugi je grad. Ovo je veoma važna tema. Grad je glavno poprište radnje tog doba, javni prostor, trg, kafić sa staklenim zidovima... Biće tema dijaloga generacija i međunarodnog obračuna, novog života i mirnog atoma. Zauzećemo celu -60. salu, gde su bile izložbe Serova i Ajvazovskog, i međuspratu (tamo ćemo imati komunizam, pomalo parodično). Koristićemo do hiljadu artikala. Sve će se završiti 1968.: tenkovi, disidenti, izlazne dozvole.

Jako bih volio da se ova izložba razvije u trilogiju: Odmrzavanje, Stagnacija, Perestrojka. Na primjer, moskovski konceptualizam je vrlo Brežnjevovski fenomen, kada je osoba došla na posao, okačila jaknu i otišla, nestala, nema ga. Zaista želim da napravim izložbu o 1970-im.

Šezdesete su dugo bile neka vrsta ideala, ikone. I sada počinju da se preispituju. Savremenici su, prisjećajući se tog doba, o tome govorili na različite načine. Da li je sada došlo vrijeme kada je moguće dati nedvosmislenu ocjenu ovog doba? Nije činjenica.

16. februara izložbenu palicu preuzima Tretjakovska galerija na Krimskom dolinu. Ovde će biti otvorena izložba Odmrzavanje, čiji su kustosi Kiril Svetljakov, Julija Vorotynceva i Anastasija Kurljandceva, gde će se doba pojaviti ne samo kao period totalnog optimizma, već i u svoj svojoj kontradiktornosti. Na njemu će biti prikazane slike vodećih brodova tog vremena: Erica Bulatova, Anatolija Zvereva, Gelija Korževa, Ernsta Neizvestnog, Taira Salahova. Također će biti zanimljivo uporediti dva trenda u sovjetskoj apstrakciji: naučni Jurij Zlotnikov i lirski Eli Beljutin. Pored radova profesionalaca, mogu se vidjeti i umjetnički eksperimenti atomskih fizičara, koji su postali ključne ličnosti tog doba. Među umjetnicima amaterima bio je i akademik Dmitrij Blohincev, direktor Zajedničkog instituta za nuklearna istraživanja u Dubni.

Još jedan hit izložbe biće skice enterijera svemirskih brodova sovjetske dizajnerke Galine Balašove, koje su donedavno bile klasifikovane. U delima slikara Nikolaja Vehtomova i vajara Vadima Sidura dotiče se bolna tema vojne traume. Fragmenti epohalnih filmova 1960-ih pokrenut će pitanja o odnosu privatnog i javnog, formiranju nove elite i promjeni ideje filistizma.

Izložbu u Tretjakovskoj galeriji pratiće serija predavanja „Prevazilaženje granica. Umetnost posle Drugog svetskog rata. Evrope i SSSR-a. Muzej priprema i festival pod nazivom Trg Majakovskog sa predstavama pozorišta „Suvremenik“ koje se tamo nalazi tokom 1960-ih i 1970-ih, kao i filmski festival „Rat je gotov“.

Konačno, u martu, Puškinov muzej će predstaviti svoju verziju odmrzavanja. Izložba „Suočavanje s budućnošću. Umetnost Evrope 1945-1968” okupiće 200 radova različitih umetnika iz 18 evropskih zemalja. U njegovom okviru biće održano šest okruglih stolova uz učešće stranih stručnjaka.

Ali to nije sve. U februaru je planirano da se održi zabava na klizalištu u parku Gorki, na koju su svi pozvani. Jedini uslov je da se morate obući u stilu šezdesetih. U aprilu se očekuje da će Muzej Park Gorkog otvoriti izložbu predmeta za domaćinstvo, odeće, pribora i sportske opreme. U maju će se festivalu pridružiti i bioskop Pioner, na kojem će se prikazivati ​​filmovi, predavanja o modi i susreti sa zaposlenima u parku koji su tamo radili 1960-ih. A ceo ovaj niz događaja odmrzavanja završiće se u junu grandioznim koncertom u parku Gorkog sa hitovima iz šezdesetih i uz učešće glumaca pozorišta „Suvremenik”.

Državni muzej likovnih umjetnosti. A.S. Puškin
Suočavanje sa budućnošću. Umetnost Evrope 1945-1968
7. mart - 21. maj

Tretjakovska galerija na Krimskom valu otvara izložbu „Odmrzavanje“ – jedan od tri glavna događaja u programu svemoskovskog festivala „Odmrzavanje: suočavanje s budućnošću“. Festival savršeno pokazuje za čime je Moskva nostalgična u prošlosti i zašto je zgodnije slaviti otopljenje nego revoluciju

Svježe boje i napuhane suknje - haljine novih Moskovljana cvjetaju poput gladiola na slikama Jurija Pimenova, avangardnog umjetnika 1920-ih, koji se odmrznuo i ponovo procvjetao 1960-ih. „Konstruktori“ Ivana Stepanova stajali su iza crtaćih dasaka i projektovali gradove koji rastu u kompaktnim konstruktivističkim blokovima na servisu napravljenom u liku Ane Leporske, Maljevičeve učenice: gotovo suprematistički porculan, ali sa zlatnim obodima – nisu svi ekscesi prevladani do 1967. . Modne djevojke koje su obukli njihovi vršnjaci, mladi modni dizajner Vjačeslav Zajcev, ogledaju se u izlozima najboljeg grada na Zemlji. A goli Adam i Eva, napustivši sovjetski raj, lete poput Strugatskih "progresora" kroz kosmičku prazninu, pružajući ruke sa suncima mirnog atoma - "Za tebe, čovečanstvo!"

Ne treba misliti da je kustoska grupa Tretjakovske galerije, koju je predvodio Kiril Svetljakov, punim glasom pokrenula još jedan marš entuzijasta. Na izložbi je i "povratak očeva", a gledalac ne sumnja da se "otac" Pavla Nikonova vratio ne samo sa fronta, već i iz logora. I sećanje na rat i Gulag - sa dehumanizovanim herojem vajara sa fronta, Vadimom Sidurom i Ernstom Neizvestnim, i formulom tuge - slomljenim blokadnim prstenom - Konstantinom Simunom. I disidentstvo, i konfrontacija između "strogog stila" i ništa manje oštrog andergraunda, koji je dijelio svijet umjetnosti na službeni i nezvanični, iako su granice između jednog i drugog u mnogim slučajevima bile nejasne i proživljene. Za izložbu u Tretjakovu biće objavljen odličan katalog, koji, pored članaka o istoriji umetnosti, arhitekture i dizajna odmrzavanja, uključuje eseje Marijete Čudakove o prozi odmrzavanja, Andreja Plahova o kinematografiji odmrzavanja, Aleksandra Markova o neomarksizmu Iljenkova i Mamardašvilija, kao i mnoge istorijske, sociološke i antropološke eseje. Ova knjiga, takoreći, upija sva značenja festivala.

Hronološke granice odmrzavanja na festivalu su široko definisane - 1953-1968, od Staljinove smrti do ulaska sovjetskih trupa u Čehoslovačku. Što se, naravno, ne poklapa sa granicama otopljenja ni u političkoj istoriji – od 20. Kongresa do nastavka prakse javnih političkih suđenja neistomišljenicima, pre svega kreativnoj inteligenciji, ni u istoriji umetnosti, gde VI Svjetski festival omladine i studenata smatra se početkom odmrzavanja, a završetkom - Hruščovljevim pogromom u Manježu. Ali u kontekstu povijesti kulture, a sve tri izložbe na ovaj ili onaj način imaju u vidu takav kontekst, datiranje se može smatrati poštenim – od prvih znakova do posljednjih odjeka.

Izložba je prva otvorena u Muzeju Moskve, a kao i sve što je kustosica Aleksandra Selivanova, Moskovsko odmrzavanje: 1953-1968 je projekat izuzetnog kvaliteta. Duhovna i materijalna kultura odmrzavanja — arhitektura, dizajn, moda, kino, muzika, književnost, umjetnost — opisana je uz pomoć općih koncepata u kojima se čini da se konvergiraju formalni, istorijsko-kulturološki i sociološki pristup: „rešetka“, "kapsula", "novo", "ritam", "pokretljivost", "transparentnost", "sinteza", "organski", "praznina". Na primjer, "rešetka" - strukturni princip modernizma, koji podrazumijeva "gubitak sredine", uniformnost i ekvivalentnost, standardizaciju i reproducibilnost - manifestira se kako na fasadama blokovskih visokih zgrada, tako i u prugasto-kockastim uzorci tkanine za haljine, a u apstrakciji poređani u jednake kvadrate "Crijep na podu" Mihaila Roginskog. Čini se da su gotovo svi odmrznuti "opći koncepti" koje je predložio kustoski tim izložbe zapravo samo polovice velflinovskih binarnih opozicija, ali su njihovi parovi, očekivano, ostali u prethodnoj eri. Figura neispunjenja iz prošlosti sa istom "mrežom" trebala je biti "piramida" sa svim svojim hijerarhijskim imperijalnim vrijednostima, čije su oličenje bili Staljinovi neboderi. I nema sumnje da je polovina odmrzavanja binarnih opozicija označena znakom "plus" u svim - estetskim i etičkim - čulima.

Posljednja izložba koja se otvara je "Suočavanje s budućnošću: umjetnost Evrope 1945-1968" u Državnom muzeju likovnih umjetnosti Puškina, priređena za festival odmrzavanja, ali u početku nije imala na umu odmrzavanje. Ideolog projekta bio je direktor ZKM (Centra za umjetnost i medijsku tehnologiju u Karlsruheu), umjetnik i kustos Peter Weibel: njegova izložba, već prikazana u Briselu i Karlsruheu, posvećena je Evropi kao jedinstvenom umjetničkom prostoru, čije jedinstvo između kraja Drugog svetskog rata i revolucija iz 1968. godine, sa opštom vojnom povredom. Uz nekoliko izuzetaka, na Weibel izložbi nije bilo ničeg poluzvaničnog o sovjetskoj umjetnosti - prevladala je poluzabranjena i underground, koja raste ne zahvaljujući liberalizaciji odmrzavanja, kako se to kod nas obično vjeruje, već prkosno komunističkog režima. Kakvo je sovjetsko otapanje na Weibel izložbi vrlo je jasno vidljivo u radovima Mađara, Čeha i njihovih simpatizera, posvećenih 1956. i 1968. godini. Oni, međutim, pokazuju koliko je snažna sovjetska državna i kulturno-ideološka granica prolazila kroz navodno ujedinjenu poslijeratnu Evropu. No, kustosi Puškinovog muzeja moraju prilagoditi moskovsku verziju izložbe za festival, a naglasak će se nesumnjivo pomjeriti.

Alexander Deineka. Skica mozaika "Mirna gradilišta", 1959. "Suočavanje s budućnošću: umjetnost Evrope 1945-1968" u Državnom muzeju likovnih umjetnosti Puškina

Ovaj svemoskovski festival odmrzavanja uspješno je pao na 2017. godinu - godinu 60. godišnjice VI Svjetskog festivala omladine i studenata u Moskvi, s koje je, barem u istoriji umjetnosti, otopljenje počelo punom snagom, a što se, pak, uspješno poklopilo sa još jednom godišnjicom - 40. godišnjicom, kako se tada govorilo, Velike Oktobarske revolucije. Svjetski festivali počeli su se održavati nedugo nakon završetka Drugog svjetskog rata na inicijativu nekoliko prokomunističkih međunarodnih omladinskih organizacija koje je tokom Hladnog rata pažljivo patronizirao SSSR. Festivali, sa izuzetkom dva – u Beču i Helsinkiju, pa čak i tada, očigledno zbog blizine velikog sovjetskog brata – nisu se pravili u zapadnim kapitalističkim zemljama – to je bio praznik zemalja Varšavskog pakta, Latinske Amerike i Afrike, one u kojima se, barem u zvaničnoj retorici, pobjeda Velike Oktobarske revolucije smatrala događajem planetarnih razmjera.

Moskovski festival 1957. pokazao se najmasovnijim u istoriji, okupljajući - u zatvorenoj zemlji - 34 hiljade učesnika iz 131 države. Omladinski festival u Moskvi ponovo je priređen - 1985. godine, ali nekako nije uobičajeno povezivati ​​ga sa zorom perestrojke - već naprotiv, sa zalaskom sunca stagnacije. A sada - o čudu! – ove godine festival, deveti po redu, ponovo se vraća u najbolji grad na Zemlji: sredinom oktobra u Moskvi će se održati svečana parada delegata, a potom će se svetska omladina preseliti u Soči. I nema sumnje da će u oktobru 2017. godine u Moskvi, „pod okriljem Rosmolodeža“, novi komsomolci-internacionalisti proslaviti 60. godišnjicu tog legendarnog moskovskog festivala, ali ne i 100. godišnjicu još jednog crvenog datuma u ruskoj i svetskoj istoriji .

Zanimljivo je da „misteriozna strast” za topljenjem koja je zahvatila moskovsku kreativnu klasu poslednjih godina, ili, kako su jednom rekli, kreativnu inteligenciju, nehotice upada u opšti talas nostalgije za sovjetskim, koji doživljavaju ljudi, stranka, vlada i gotovo crkva. I upravo odmrzavanje, za razliku od staljinističkog terora ili brežnjevske stagnacije, a ima dosta nostalgije za oboje, postaje predmetom opšteg konsenzusa: bilo je to dobro vrijeme, iako teško. Zapravo, sveobuhvatni zadatak dobrog provoda, koji ide i odozgo i odozdo, bila je rehabilitacija revolucije, ali, začudo, revolucija je ono što je, u stvari, počeo Sovjet, sa nostalgijom za kojom su svi, ko je apstraktan, a ko je sasvim konkretan, toliko raspaljen, nikako nije predmet javnog konsenzusa. Naravno, svi moskovski muzeji će održati neku vrstu izložbe za 100. godišnjicu 1917. – uostalom, revolucija, na kraju krajeva, počinje sovjetska avangarda, glavni izvozni brend ruske umjetnosti, koji se, usput, otapa. , nije mogao rehabilitovati. Ali teško je zamisliti da bi se s takvim entuzijazmom ujedinili na festivalu Revolucija: Suočavanje s budućnošću.

Iznenađujuće dobri i suptilni tekstovi za izložbe "odmrzavanja" - u eksplikacijama i katalozima. Oni analiziraju, bez iluzija, ono što se naziva sukobima i kontradiktornostima epohe: kompromisnu prirodu destaljinizacije i polovičnost reformi, nadoknađenu prvom radošću od obećanog, ali nikad ostvarenog, potrošačkog obilja; dvoumljenje i prisilna saradnja sa vlastima, prikrivena kao uočena potreba; sloboda, ogromna većina zamenjena za ideološko starateljstvo, socijalnu sigurnost i relativnu jednakost bez bratstva, odnosno za blagostanje, kako se tada shvatalo - posle toliko godina Staljinovog kaljenja i prekovanja. I iako se čini da niko ne gaji iluzije o otopljavanju, ova međumuzejska proslava 1957. godine, koja na neki način zamjenjuje proslavu 1917. godine, govori mnogo o našem vremenu. Kad tako poželiš da okreneš lice julskoj kiši - i, ne daj Bože, vjetru, vjetru, u cijelom Božjem svijetu.

"Moskovsko odmrzavanje: 1953-1968". Muzej Moskve, do 31. marta

"Odmrzavanje". Tretjakovska galerija na Krimskom Valu, 14. februar - 11. jun

"Suočavanje s budućnošću: Umetnost Evrope 1945-1968". Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin, 7. mart - 21. maj