Aleksandar Maksovič Šilov je umetnik realista, autor portreta u tradicionalnom romantičnom stilu. Narodni umjetnik SSSR-a.
Rođen 1943. u Moskvi. Diplomirao na Moskovskoj državnoj akademiji umjetnosti po imenu V.I. Surikov. Učestvovao je na izložbama mladih umjetnika, a 1976. postao je član Saveza umjetnika SSSR-a.
Godine 1997. u Moskvi je otvorena Državna umjetnička galerija narodnog umjetnika SSSR-a Aleksandra Šilova.
Od 1997. - dopisni član (od 2001. - redovni član) Ruske akademije umjetnosti.
Od 1999. član Predsjedničkog savjeta za kulturu i umjetnost.
„Sa velikim zadovoljstvom i divljenjem sam se upoznao sa radovima u ovoj divnoj galeriji. Nenadmašni portreti, naravno, deo su istorije Rusije i njenog naroda“, „Drago mi je i srećno što imamo tako divan muzej talentovanog, priznatog, voljenog majstora. Pravo je zadovoljstvo pogledati izložbu, ona ostavlja neizbrisiv utisak na umetnikovo umeće – visoko, duhovno, filozofsko!” - takve oduševljene reči ostavljaju u knjizi gostiju posetioci galerije Aleksandra Šilova.
Odavno smo navikli da se u centru Moskve - nasuprot Kremlja - nalazi Državna umjetnička galerija narodnog umjetnika SSSR-a, slikara portreta Aleksandra Šilova. Ove godine je napunila 15 godina. Da li je to puno ili malo? Ocjenjuju posjetitelji, poštovaoci slikarevog talenta i oni koji prvi kroče u visoke izložbene dvorane. Mnogi su već zaboravili kako je nastao ovaj muzej, sa izložbom koja se stalno ažurira. Nažalost, sve je više ljudi sa kratkim pamćenjem i bez poštovanja prema svojoj prošlosti. To su realnosti našeg života. Ali istovremeno ostaje interes za realističku umjetnost i žanr portreta. Sastali smo se sa osnivačem galerije i najsjajnijim predstavnikom ovog žanra Aleksandrom Maksovičem Šilovom i postavili mu nekoliko pitanja.
dopisnik. Aleksandre Maksoviču, recite nam kako je sve počelo?
Alexander Shilov. 1996. obratio sam se Državnoj Dumi s prijedlogom da svoja djela besplatno poklonim zemlji, narodu i državi. Imao sam moralno pravo da ovo uradim. Nakon svake izložbe 80-90-ih - a održavale su se i u Manježu, i na Kuznjeckom Mostu, i na Tverskoj - ljudi su u svojim recenzijama i apelima šefovima raznih odjela tražili da moja izložba bude stalna. Nakon što je saslušao moj predlog, predsednik Državne dume, a tada je bio Genadij Seleznjev, pokrenuo je ovo pitanje na plenarnom sastanku. Ono na šta sam ponosan je da su sve frakcije, iako nikada nisam pripadao nijednoj, jednoglasno glasale za stvaranje državne galerije, odlučivši da joj dam moje ime. Nakon toga su se obratili Kremlju sa zahtjevom za dodjelu prostorija u centru grada. Ne za mene lično, kako pišu beskrupulozni mediji, što je najgroznija laž, nego za galeriju. U početku su nudili tri sale u Kremljskoj palati, koja je tada tek bila restaurirana, ali ova prostorija je bila osjetljiva (nije otvorena svaki dan) i moj rad tu nije stao. Stoga je ova opcija eliminirana. Tada je moskovska vlada dodelila vilu koju je projektovao arhitekta Tjurin, sagrađenu 1830. godine, na adresi: ulica Znamenka, zgrada 5. Ovde je izvršena mala kozmetička obnova, a galerija je otvorena 31. maja 1997. godine. Tog svečanog dana sam rekao da ću pokloniti radove koji nisu rađeni po mojoj narudžbi - a to je skoro 95 posto onoga što napišem. Ovo se dešava već 15 godina. Najbolje u svom radu - 15-20 slika i grafika - poklanjam Moskvi svake godine na Dan grada.
Corr. Koliko radova se danas nalazi u kolekciji?
A.Sh. Zbirku čini 935 slikarskih i grafičkih radova.
Corr. Imate zanimljive portrete u tehnici pastela.
A.Sh. Da, ovo je veoma složena tehnika. Trljam prste da krvare jer radim finim brusnim papirom da pastel ne bi spao...
Corr. Vaša galerija je stekla slavu kao jedno od najpoznatijih koncertnih mesta u Moskvi.
A.Sh. Ponovo, odlukom Vlade Moskve, održavamo koncerte zvezda klasične umetnosti „U poseti galeriji Šilov“. Tokom godina sa nama su nastupali majstori svetske klase - Obrazcova, Matorin, Sotkilava, Pahmutova i drugi. Uvek smo rasprodati. Osim toga, na naše koncerte često pozivamo ljude koji sebi ne mogu priuštiti kupovinu ulaznica.
Organizujemo i besplatne večeri za djecu sa smetnjama u razvoju. Želio bih više pažnje posvetiti onima kojima je to od rođenja uskraćeno. Organizujemo takmičenja u crtanju, biram dječije radove za izložbe. Nadam se da će djeca ovdje naći dobar dom i osjećati se kompletno.
Osim toga, tu su i susreti sa junacima mojih slika. Napravio sam više portreta vojnih lica, obavještajnih službenika i graničara. Na ovakve susrete pozivamo djecu koja se spremaju da postanu branitelji otadžbine. Moram reći da su ove večeri tople i srdačne.
Corr. Vaš kreativni kredo...
A.Sh. Najvažnije je rasti kao umjetnik. Iz posla u posao, pokušajte povećati nivo vještine i postići dubinu sadržaja. Pišem šta osećam u srcu. Umjetnik mora biti Samojed i u ovom stanju mora raditi. Samo budale su samozadovoljne. Ako je čovjek zadovoljan sobom, umire u kreativnosti. A da biste osetili nedostatke, rekao je Repin, morate gledati samo u velike.
Corr. Kako birate teme za portrete?
A.Sh. Slikam portrete raznih ljudi. I doktori, i umjetnici, monasi i časne sestre, beskućnici i napušteni starci. “Istorija u licima”, “apsolutni presek društva” - tako pišu o kolekciji galerije. Umjetnik je, prije svega, stanje duha. Prije svega, moram biti spreman za rad. Za svoju posljednju heroinu proveo sam 9 sati vozeći se našim putevima, ali ne bih mogao bez toga. Pričali su mi o njoj, pokazivali njenu fotografiju i ja sam želeo da je upoznam.
Corr. Da li vas je nešto potreslo u poslednje vreme?
A.Sh. Da. Upravo to ju je šokiralo. Nedavno sam se vratio iz Saratovske regije. Otišao sam u selo da naslikam portret nevjerovatne žene - Lyubov Ivanovna Klyueva, učesnice Velikog domovinskog rata. Njen portret biće uvršten na izložbu „Borili su se za otadžbinu“. Ona ima 90 godina i na frontu je od svoje 19. Kad bi mogao vidjeti njene ruke! Ovo nisu ni ženske ni muške ruke. Svi su u čvorovima. Ova žena nije imala slobodnih dana. Radila je cijeli život i podigla šestero djece. Već sam sahranila svog muža. Kada sam razgovarao sa njom, grlo mi je počelo da se grči, suze su potekle. To je bila neka vrsta mentalnog čišćenja. Lyubov Ivanovna je inteligentna, skromna i prijatna za razgovor. Bože, kako ona ima suptilne manire! Kada smo se oprostili od nje, dala mi je ružu. Ovo je tako dirljivo... Žalosno je što tako lijepi ljudi odlaze. Šest mjeseci sam maštao da izbijem kod nje. Posao je, međutim, bio veoma težak. Veoma je teško pisati u skučenoj kolibi sa malim prozorima, gde ne možete da postavite štafelaj. Ali ovaj put do portreta mi je drag.
Corr. Koliko često vaša galerija putuje sa izložbama u druge gradove?
A.Sh. Otprilike jednom godišnje. Organiziranje izložbi nije lak zadatak. Galerija sve radi sama, za svoj novac. Nedavno je u Volgogradu održana izložba „Oni su se borili za domovinu“. Izložba je obuhvatila više od 40 mojih radova. Ovo su portreti učesnika Velikog domovinskog rata. Ovde su obični vojnici, sveštenstvo, poznate ličnosti iz kulture - Bondarčuk, Etuš, Viktor Rozov... Interesovanje je bilo veliko - izložba je dva puta produžena. Došli su vojnici fronta, ne oni koji su bili u konvojima, već, znate, pravi ratnici. Da imam prilike i vremena, svakako bih slikao njihove portrete. Uostalom, ovo su posljednji svjedoci strašnih događaja 20. stoljeća, u njihovim očima to je rat. Bilo je puno mladih ljudi. Generalno, naša izložba ima veliku edukativnu vrijednost. Uskoro, na poziv Amana Tulejeva, idemo u Kemerovo. Naravno, sanjao bih da sa ovom izložbom putujem u sve gradove heroje! Ali sama galerija to ne može postići...
Corr. Koliko dugo izlažete u inostranstvu?
A.Sh. Za dugo vremena. Istina, sada nema takve posebne potrebe. Prvo, tu je galerija. Sada nam dolaze ljudi iz raznih krajeva Rusije i inostranstva. I obični ljudi ostavljaju recenzije i uvaženi gosti. Tamo su bili predsednik Kazahstana Nursultan Nazarbajev, predsednik Belorusije Aleksandar Lukašenko, a nedavno i Vladimir Putin. Svi su visoko cijenili moj rad, na koji sam jako ponosan. Na primjer, imao sam izložbu u Parizu. Došlo je puno ljudi. Sjećam se komentara Louisa Aragona: “Nevjerovatno je da ste pod takvim pritiskom ideologije i svih vrsta “izama” sačuvali tradiciju klasicizma.” Drugo, ponavljam, organizovanje gostujuće izložbe, posebno u inostranstvu, predstavlja veliki rizik. E sad, da mi neko napravi ovakvu izložbu, bila bih srećna!
Corr. Kako se mladi umjetnici probijaju, kad realistična umjetnost danas nije na čast? Na primjer, organizatori nagrade po imenu. Kandinski se čak i ne smatra djelom umjetnika realista?
A.Sh. Čehov je takođe rekao: "Talentu je potrebna pomoć, ali osrednjost će se sama probiti." Želim da vas uvjerim da je u mojoj zemlji i inostranstvu uvijek teško probiti se, ali ovo je ispit za nečiju vokaciju. Ako čovek crta i ne može da živi bez toga, kao bez vazduha, i ako ima dar, onda se takva osoba ne može zaustaviti. Talenat se ne može ugušiti. Ni meni nije bilo lako, ali sam se trudio, a i danas pišem svaki dan po 4-5 sati. Tada se, naravno, osjećam kao mrtav limun. Ali dok ne završim portret, ne mogu da se smirim, osećam se neadekvatno, ne mogu da budem potpuno srećna. Ne radi lepe reči reći ću: „Bez posla ću umreti“.
Naravno, neki ljudi danas slikaju samo da bi se obogatili. Tome služi PR. Ali, nažalost, kriterij majstorstva je pogažen. Nivo vještine, vjerujem, namjerno se spušta na nivo odijevanja. I to se dešava u svim oblastima. U književnosti, slikarstvu, muzici... Sve je namerno pomešano. Sada su svi genije, svako može da peva, crta itd.
Corr. Da li je moguće promijeniti ovu situaciju?
A.Sh. Da naravno. Mora postojati državni program. Umjetnost se mora učiti od vrtića da bi se razvila duša ljudi. Visoka umjetnost zasićuje mislima i osjećajima.
Sećam se kako me je majka prvi put odvela u Tretjakovsku galeriju. Bio sam šokiran. Portreti Levitskog, Borovikovskog, Brjulova su nešto božansko. Neprestano me proganjalo pitanje: „Može li osoba zaista naslikati portret na način da vidim lice stvarne osobe s kojom mogu razgovarati?“ Uživao sam u načinu na koji je to urađeno. Izrada dovedena do savršenstva! Iznenadio sam se što nisam video umetnikovu kuhinju, a u svom radu takođe nastojim da je ne vidim.
Ali vraćajući se na temu obrazovanja, ponavljam: državni program mora postojati. Ako dijete nauči da crta i vidi remek-djela pred sobom, nikada ga u budućnosti neće zanimati jeftini i vulgarni falsifikati. Pogledajte kako su slikali prije revolucije u plemićkim i vojničkim porodicama. Učili smo muziku mnogo i ozbiljno. Kakav je valcer Griboedov komponovao - čudo! A ako ljudi ne dođu u dodir s umjetnošću, ne pročiste se i ne rastu, brzo će se pretvoriti u krdo. Pa, pastira će uvijek biti.
Corr. Šta ako vam se ponudi da kreirate neku vrstu obrazovnog programa? Slažeš li se?
A.Sh. Da, rado ću to učiniti.
Corr. Da li često posjećujete provincijske umjetničke galerije?
A.Sh. Da. Nedavno sam bio u istom Saratovu. Galerija je u užasnom stanju. Iako postoje slike Šiškina, Polenova... Ko bi ovo trebao podržati? Verovatno Ministarstvo kulture. Prisjetimo se priče. Stariji papa je nadgledao kako je Mikelanđelo slikao Sikstinsku kapelu. Ruski carevi su stalno posjećivali Akademiju umjetnosti i zanimali su se šta se dešava u ruskoj umjetnosti. Uostalom, stanje umjetničkih vrijednosti i dostignuća u umjetnosti određuju nivo razvoja jedne zemlje.
Corr. Koje muzeje najradije posjećujete u inostranstvu?
A.Sh. Volim Italiju, volim neverovatan muzej Luvr. Naravno, sve je stiglo iz Italije. Nije slučajno da su naši penzioneri - diplomci i dobitnici medalja Ruske akademije umjetnosti - poslati u Italiju o državnom trošku. Kiprenski, Brjulov, Ivanov i mnogi drugi istaknuti umjetnici tamo su usavršavali svoje vještine.
Corr. Imate li studente?
A.Sh. br. Prvo, morate imati vremena, ali ja ga nemam. Drugo, treba imati strpljenja, ni ja ga nemam. Očigledno ovo nije moj poziv. Ja sam umjetnik. Uložio sam mnogo truda u svoj rad. Pozivam sve na izložbu „Borili su se za otadžbinu“. Smatram da ljude koji su se borili i živote položili na oltar otadžbine treba nagraditi mnogo više nego što se to radi sada. Želim da me se čuje kroz ove portrete. Izložba veoma blagotvorno deluje na gledaoca, tera vas da razmišljate o mnogo čemu, da se setite pojmova poštenja, časti i pristojnosti... Želim da se ukorijeni osećaj ponosa na naš narod, na našu umetnost.
Corr. Koje kvalitete cijenite kod žena i muškaraca?
A.Sh. Kakva god da je veza, cijenim lojalnost kod žene, čak i slijepe. Svaki odnos treba da se zasniva na tome. Žena treba da bude puna ljubavi, brige, ženstvena. Ranije se u selima vjerovalo da će se, ako žena voli muškarca, brinuti o njemu. Muškarac je dužan da se brine o ženi uz očuvanje njenog dostojanstva. Ali općenito, uglavnom, volim ljude s delikatnom mentalnom strukturom. Na kraju krajeva, ja sam ipak umjetnik.
Razgovor je vodila Oksana Lipina.
Aleksandar Šilov je poznati ruski i sovjetski slikar i portretista. Odlikuje ga nevjerovatna radna sposobnost, stvorio je stotine slika, od kojih se mnoge mogu svrstati u kategoriju “visoke umjetnosti”. Aleksandar Šilov predstavlja stariju generaciju sovjetskih umjetnika koji su slikali monumentalne slike ideološkog sadržaja. U pravilu su to bila platna velikog formata, izlagana su u velikim izložbenim centrima i korištena su od strane partijskih lidera za promociju komunističkih vrijednosti. Ali umjetniku moramo odati što mu treba, on se u svojim radovima nikada nije spuštao pred stil plakata. Svaka slika na temu socijalističke izgradnje nosila je određenu umjetničku vrijednost. Ljudi koji su dolazili na izložbu dugo su boravili
Biografija Aleksandra Šilova
Umjetnik je rođen 1943. godine, 6. oktobra, u inteligentnoj moskovskoj porodici. Sa četrnaest godina Saša je ušao u umjetnički studio Timiryazevskog okruga u Moskvi.
Sposobnost mladog Šilova da crta odmah je bila očigledna. Jednog dana upoznao je umjetnika Aleksandra Ivanoviča Laktionova, koji je odlučio da razvije svoj mladi talenat, a kako je i sam bio izvrstan slikar portreta, kasnije je imao primjetan utjecaj na rad svog prijatelja.
Obrazovanje
Od 1968. do 1973. Aleksandar Šilov studirao je na Moskovskom državnom akademskom umjetničkom institutu Surikov (Moskovski državni akademski umjetnički institut). Tokom studentskih godina stalno je slikao slike koje su potom izlagane na brojnim otvaranjima i izložbama posvećenim stvaralaštvu mladih umjetnika. Već tada su se platna Aleksandra Šilova isticala svojom izražajnošću.
Godine 1976. primljen je u Savez umjetnika SSSR-a, nakon čega je dobio radionicu i nekoliko narudžbi od partijskog rukovodstva zemlje. Talentovani slikar počeo je da radi kao već priznati majstor. A 1997. godine, u skladu sa nalogom moskovske vlade, otvorena je lična galerija Aleksandra Šilova u samom centru glavnog grada, u blizini Kremlja. Iste godine slikar je postao dopisni član Ruske akademije umjetnosti.
Od 1999. godine Aleksandar Šilov je član Saveta za umetnost i kulturu predsednika Ruske Federacije. Nove obaveze zahtijevale su od umjetnika punu posvećenost u pogledu učešća u političkom životu zemlje, počeo je rjeđe posjećivati svoj umjetnički studio.
Godine 2012., Aleksandar Šilov, umjetnik, konačno je otišao u politiku i pridružio se javnom vijeću pri Federalnoj službi sigurnosti Rusije. Tada je postao jedan od poverenika Vladimira Putina. U martu 2014. godine potpisao je apel u znak podrške predsjednikovom političkom stavu u vezi s događajima koji se dešavaju u Ukrajini.
Nagrade
- 1977, Komsomolska nagrada za seriju radova na temu kosmonautike. Šilov je kreirao platna veličajući istraživanje svemira. Umjetnik je također slikao portrete svih sovjetskih kosmonauta.
- Godine 1980. Aleksandar Šilov je dobio titulu "Počasni umetnik RSFSR-a", a 1981. postao je Narodni umetnik Rusije.
- Visoko zvanje "Narodni umjetnik SSSR-a" slikaru je dodijeljeno 1985. godine.
- Umjetnik je 1997. godine odlikovan Ordenom zasluga za otadžbinu IV stepena za značajan lični doprinos razvoju i uspostavljanju likovne umjetnosti.
- Aleksandar Šilov dobio je 2010. godine kao priznanje za dugogodišnju plodnu aktivnost u oblasti nacionalne kulture i umetnosti.
- Umjetnik je 2010. godine nagrađen još jednim ordenom - "Ponos Rusije" za doprinos umjetnosti realizma.
- Od 2014. je počasni profesor na RGAI (Ruska državna akademija umetnosti).
Lični život
Prva supruga Aleksandra Maksoviča Šilova bila je Svetlana Folomejeva, umjetnica. Par je 24. marta 1974. godine dobio sina Sašu, koji je odlučio da nastavi porodičnu tradiciju i trenutno je dopisni član RAI. Šilov Aleksandar Aleksandrovič je nasljedni umjetnik, ali ima izraženu individualnost i svoj stil slikanja.
Nakon razvoda od prve žene, Aleksandar Šilov stariji je neko vreme živeo kao neženja, a zatim se ponovo oženio. Nova supruga postala je umjetnikova muza, dala mu je inspiraciju. Šilovi su zajedno živjeli dvadeset godina, ali je potom uslijedio raskid.
Slikarstvo i muzika
Umjetnik je ušao u treći brak sa Julijom Volčenkovom, violinistkinjom. Ona je prisutna na mnogim njegovim slikama. Godine 1997. par je dobio kćerku Ekaterinu. Razvod od Ane Šilove tada još nije bio formalizovan i umetnik nije mogao da registruje brak sa Volčenkovom. Međutim, Shilov je prijavio Katju kao svoju zakonitu kćer. Djevojčica je odrasla i ništa joj nije trebalo.
Tri godine kasnije, porodica se ohladila, umetnik i violinista su izgubili zajednički osećaj. Uslijedilo je razdvajanje, koje je završilo podjelom imovine. Julija Volčenkova bila je službeno priznata supruga Aleksandra Šilova, pa su otpočele parnice oko podjele imovine. Slučaj se vodio na dva suda odjednom. Jedan sudija se bavio stambenim pitanjem, drugi je razmatrao opšte odredbe, bez kojih se ne može voditi ni jedan brakorazvodni postupak.
Sadašnje vrijeme
Danas Alexander Shilov, čiji je lični život konačno dobio miran i stabilan karakter, sve svoje vrijeme posvećuje poslu, slika nove slike i bavi se društvenim aktivnostima.
Velika Rusija je od pamtivijeka rodila talente na koje se s pravom ponosi cijelo čovječanstvo. Ušli su u istoriju svetske kulture. Njihova imena su besmrtna. Među našim savremenicima koji danas stvaraju rusku kulturu svakako se ističe Aleksandar Šilov. On je jedan od istaknutih umetnika 20. veka, živa legenda, ponos i slava Rusije.
U 1957–1962 A.M. Šilov je studirao u umjetničkom studiju Doma pionira u Timiryazevskom okrugu u Moskvi, zatim na Moskovskom umjetničkom institutu po imenu V.I. Surikov (1968–1973). Učestvovao je na izložbama mladih umetnika. Godine 1976. postao je član Saveza umjetnika SSSR-a. Održao je brojne lične izložbe u najboljim halama ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Njegove slike su sa velikim uspjehom izlagane u Francuskoj (Galerija na Bulevaru Raspail, Pariz, 1981), Zapadnoj Njemačkoj (Willibodsen, Wiesbaden, 1983), Portugalu (Lisabon, Porto, 1984), Kanadi (Vancouver, Toronto, 1987), Japanu ( Tokio, Kjoto, 1988), Kuvajt (1990), Ujedinjeni Arapski Emirati (1990), druge zemlje.
Kreativna osoba može iznajmiti foto studio i stvara prelepe portrete svojih savremenika, može da pokaže svoj dar u drugim vrstama kreativnosti. Aleksandar Šilov nije samo stvaralac - on je umetnik od Boga.
Aleksandar Šilov odabrao je najteži pravac u umjetnosti - realizam i ostao vjeran svom odabranom putu cijelog života. Upijajući sva najviša dostignuća svjetske umjetnosti, nastavljajući tradicije ruskog realističkog slikarstva 18.–19. stoljeća, svrsishodno je i nadahnuto slijedio vlastiti put, obogaćujući i usavršavajući vlastiti umjetnički jezik. Izbjegao je utjecaj destruktivnih trendova u umjetničkoj kulturi dvadesetog vijeka, nije izgubio divna svojstva svog talenta i umjetnikovog najskupljeg instrumenta - srca.
Među njegovim velikim brojem radova su pejzaži, mrtve prirode, žanr slike i grafike. Ali glavni žanr kreativnosti A.M. Šilova - portret. Upravo je čovjek, njegova individualnost, posebnost u fokusu umjetnikovog stvaralaštva. Junaci njegovih djela su ljudi vrlo različitog društvenog statusa, starosti, izgleda, inteligencije, karaktera. To su političari i crkveni službenici, istaknute ličnosti nauke i kulture, doktori i ratni heroji, radnici i seoski radnici, stari i mladi, privrednici i beskućnici. Među njima su i portreti pilota-kosmonauta P.I. Klimuk (1976), V.I. Sevastjanova (1976), V.A. Šatalova (1978), „Sin domovine“ (Ju.A. Gagarin, 1980), „Akademik N.N. Semenov" (1982), "Na Dan pobede. Mitraljezac P.P. Šorin" (1987), "Mitropolit Filaret" (1987), "Mitropolit Metodije" (1990), "Arhiepiskop Pimen" (1990), "Igumen Zinovije" (1991), "Režiser S. Bondarčuk" (1994), " Dramaturg V. Rozov" (1997), "Narodni umetnik SSSR-a Jevgenij Matvejev" (1997), "Portret A. Jakulova" (1997), "Portret Tamare Kozireve" (1997), "Portret vladike Vasilija (Rodzianko) )" (1998), "Pisac Arkady Weiner" (1999), "Portret majke", "G.Kh. Popov" (1999), "Nakon bala (Natalija Bogdanova)" (2000).
Kao umetnik portreta, Aleksandar Šilov je svojevrsni posrednik između čoveka i vremena. On osjetljivo hvata psihološki život slike i stvara ne samo sliku, već, prodirući u zabiti duše, otkriva sudbinu osobe, hvata trenutak u kojem živi naš stvarni savremenik. A. Šilova zanima čovjeka u svim manifestacijama individualnog postojanja: njegovi junaci su u radosti i tuzi, u mirnom razmišljanju i u tjeskobnom iščekivanju. Na njegovim platnima ima mnogo slika djece i žena: čiste, šarmantne, duševne, lijepe. Poštovanje i suosjećanje prožeti su portretima starijih ljudi koji su živjeli dug i težak život, ali su zadržali dobrotu i ljubav prema drugima: “Moja baka” (1977), “Gospodar zemlje” (1979), “Ledum procvjetao” (1980), „Na Arišin rođendan“ (1981), „Zajedno“ (1981), „Hladi“ (1983), „Deda Gavrila“ (1984), „Vojničke majke“ (1985), „Portret majke " (1988), "Majka Makarija" (1989), "Beskućnici" (1993), "Napušteni" (1998). Posebna mekoća i iskrenost slika čini djela A. Shilova duboko nacionalnim.
Sve na slikama A. Šilova nosi duboko značenje. U njima nema ničeg slučajnog zarad spoljašnjeg efekta. Izraz lica osobe, njegovo držanje, gest, odjeća, predmeti interijera na slici, njezina boja služe za stvaranje slike, karakteriziraju junaka i prenose njegovo unutrašnje stanje.
Nikakve uzvišene riječi ne mogu prenijeti veliko majstorstvo koje je postigao Aleksandar Šilov. Umjetnik jednostavno stvara čuda. Svojim čarobnim kistom tjera oči da govore, pretvara boje u svilu, somot, krzno, drvo, zlato, bisere... Njegovi portreti žive.
Osim uljanih radova, u zbirci umjetnika nalaze se i slike rađene tehnikom pastela. Ovo je drevna tehnika u kojoj umjetnik piše posebnim bojicama u boji, trljajući ih prstima. Savladavši ovu najsloženiju tehniku do savršenstva, Aleksandar Šilov je postao neprevaziđeni majstor pastela. Niko od Zh.E. Lyotard nije postigao takvu virtuoznost.
Portret pleni, očarava i nikoga ne ostavlja ravnodušnim.
Mashenka Shilova (1983), izrađena u ovoj tehnici. Kako je Mašenka lepa! Mašenka ima tako dugu kosu! Kakvu elegantnu, luksuznu haljinu Mašenka ima! Beba je već svjesna svoje privlačnosti. Ponos, radost i sreća obasjavaju njeno pametno, slatko, nežno lice. Mašenkin stav, položaj glave, ruke – sve je puno prirodne ljupkosti i plemenitosti. Djetinjasto pune ruke nježno i pažljivo zagrlite voljenog medvjeda. Djevojčica ga animira, ne rastaje se ni na sekundu - ovo dijete ima saosećajnu, ljubaznu, čistu dušu.
Mašenkina sreća u detinjstvu poklopila se sa srećom samog umetnika. Ne može se a da se ne osjeti da je slika nastala u jednom impulsu ljubavi i sretne inspiracije. Sve je u njoj prikazano tako ljubazno, oslikano tako velikom i zadivljujućom umjetnošću: slatko lice (blistavost očiju, nježna baršunasta koža, svilenkasta kosa), šik haljina (svjetlucanje satena, luksuz čipke i traka) , čupavi medvjed. U smislu temeljnosti i kredibiliteta, to je mogao samo talenat i ljubav A. Šilova.
Slike na platnima A. Šilova „dišu“ sa takvom autentičnošću da gledaoci ispred slika plaču i smeju se, tužni su i srećni, zadivljeni i užasnuti. Ovakvi portreti nisu plod samo vještine, već umjetnikovog srca, uma i duše. Ovako može pisati samo osoba ranjive, dojmljive, nervozne duše, koja u svom srcu osjeća bol, patnju, radost svakog heroja; mudar čovjek, duboko upućen u život, koji zna vrijednost svega: ljubavi, sreće i tuge. Ovako može pisati samo patriota koji svom dušom voli svoj narod, svoj grad, svoju zemlju. Rusija je za Aleksandra Šilova prelepa i voljena. Majstorovo pejzažno slikarstvo je pobožna izjava ljubavi prema domovini. Inspirisan je slikom skromne, tužne, intimne srednjoruske prirode: „Odmrzavanje“ (1986), „Februar. Peredelkino" (1987), "Oktobar. Planina Nikolina“ (1996). Ume da vidi lepotu u najobičnijim stvarima. Umjetnika zanimaju različita stanja prirode, koja izazivaju različite emocije u duši. Putem pejzaža izražava najsuptilniji raspon osjećaja: radost, tjeskobu, tugu, usamljenost, beznađe, zbunjenost, prosvjetljenje, nadu.
U mrtvim prirodama umjetnik prikazuje predmete koji su neodvojivi od našeg života i ukrašavaju ga: knjige, sobno i poljsko cvijeće, elegantna jela. Među najpoznatijim su radovi kao što su "Darovi Istoka" (1980), "Ljubičice" (1974), "Maćuhice" (1982) itd. A ipak, portret je taj koji zauzima centralno mesto u umetnikovom stvaralaštvu.
Godine 1996. Aleksandar Maksovič Šilov poklonio je domovini zbirku od 355 slika i grafičkih radova. Ovaj plemeniti čin je bio cijenjen od strane javnosti, rukovodstva zemlje i glavnog grada. Rezolucijama Državne Dume Ruske Federacije od 13. marta 1996. i Vlade Moskve od 14. januara 1997. osnovana je Moskovska državna umetnička galerija narodnog umetnika SSSR A. Šilova.
Za smještaj zbirke dodijeljena je vila u istorijskom centru Moskve u blizini Kremlja, izgrađena početkom 19. stoljeća prema projektu poznatog ruskog arhitekte E.D. Tyurin. Svečano otvaranje galerije održano je 31. maja 1997. godine. Stvoren u skladu sa najvišim duhovnim potrebama gledaoca, uz poštovanje i ljubav prema njemu, od prvih dana svog života postao je izuzetno popularan i izuzetno posećen. Za 4 godine postojanja posjetilo ga je preko pola miliona ljudi.
Muzejska zbirka A. Šilova stalno se dopunjuje novim radovima umjetnika, što potvrđuje obećanje koje je dao: da će svako novo napisano djelo pokloniti svom rodnom gradu. Moskovska državna umetnička galerija narodnog umetnika SSSR A. Šilova proslavila je 31. maja 2001. četvrtu godišnjicu svog otvaranja. Uručenje poklona novih radova A. Šilova Moskvi je tempirano da se poklopi sa ovim danom. Tri nova portreta – „Profesor E.B. Maso“, „Draga“, „Olya“, nastali 2001. godine, dodani su stalnoj postavci galerije, čija zbirka sada broji 695 slika.
Darujući svoja nova djela, A. Šilov nastavlja najbolje duhovne tradicije ruske inteligencije, tradiciju čovjekoljublja i služenja otadžbini.
6. septembra 1997. za zasluge za državu i veliki lični doprinos razvoju likovne umjetnosti A.M. Šilov je odlikovan Ordenom zasluga za otadžbinu IV stepena. Ali njegova najdragocenija, neprocenjiva nagrada je ljubav gledaoca.
Kreativnost A.M. Šilovu su posvećeni filmovi „Dosegnuti srca ljudi“ (1984), „Umetnost A. Šilova“ (1990), „Aleksandar Šilov – narodni umetnik“ (1999), kao i albumi njegovih slika i grafika.
A.M. Šilov voli klasičnu muziku. Njegovi omiljeni ruski umetnici su O.A. Kiprenski, D.G. Levitsky, K.P. Bryullov, A.A. Ivanov, V.G. Perov, I.I. Levitan, F.A. Vasiliev.
Živi i radi u Moskvi.
Aleksandar Šilov je ruski slikar i portretista. Odlikuje se nevjerovatno visokim performansama. Stotine slika stvorenih njegovim kistom nesumnjivo će ostati u kategoriji “visoke umjetnosti”. Umjetnik Šilov pripada starijoj generaciji, majstorima sovjetske ere. Propagandni period natjerao je mnoge umjetnike da slikaju platna hvaleći komunističke ideje, vrijednosti i partijske vođe. Međutim, Šilovljeve slike su uvijek imale određeno značenje i umjetničku vrijednost. Na izložbama slika tog perioda ljudi su se najduže zadržavali upravo na njegovim radovima.
Biografija umjetnika. Studenti
Umetnik Aleksandar Šilov rođen je u porodici intelektualaca 6. oktobra 1943. godine. Kada je Sasha imao 14 godina, ušao je u umjetnički studio Doma pionira, koji se nalazio u Timiryazevskom okrugu glavnog grada. Poslijeratne godine su bile teške, a mladić je morao pomoći svojoj porodici, radio je kao utovarivač. Studirao u večernjoj školi. Njegov život bio je čvrsto povezan sa likovnom umetnošću. Dječakove sposobnosti odmah je primijetio umjetnik Laktionov, koji je pomogao u razvoju mladog talenta. Kasnije je Laktionov odigrao značajnu ulogu u Šilovljevom radu.
Od 1968. Aleksandar Šilov studirao je na Državnom umjetničkom institutu Surikov. Tamo sam studirao slikarstvo pet godina. Tokom studentskih godina naslikao je mnoge slike. Njegovi radovi bili su popularni na mnogim izložbama mladih talenata. Već tada su se Šilovljeva djela izdvajala među ostalima po svojoj izražajnosti.
Zrele godine
Godine 1976. Aleksandar Šilov je primljen u Savez umjetnika SSSR-a. Nakon toga, dodjeljuje mu se osobna radionica, a on prima niz narudžbi od strane domaće partije. Umjetnik Shilov počinje raditi kao priznati majstor. Po nalogu Vlade 1997. godine otvorena je lična galerija Aleksandra Šilova u samom centru Moskve, nedaleko od Kremlja. Iste godine, Narodni umjetnik SSSR-a Šilov postao je dopisni član Ruske akademije umjetnosti.
Godine 1999. Aleksandar Maksovič je bio na funkciji u Ruskom savjetu za umjetnost i kulturu. Političke aktivnosti počele su zauzimati sve više vremena, a majstor je sve manje počeo posjećivati umjetnički studio. 2012. je konačno uvukla umjetnika u politiku. Šilov postaje povjerenik predsjednika Putina i pridružuje se javnom vijeću pri Federalnoj službi sigurnosti. U martu 2014. Aleksandar Šilov je potpisao predsednikov apel koji se odnosio na politički stav u vezi sa događajima u Ukrajini.
Lični život
Umjetnik Shilov bio je oženjen nekoliko puta. Prvi brak registriran je s umjetnicom Svetlanom Folomeevom. Godine 1974. par je dobio sina Aleksandra. Nastavlja porodičnu tradiciju, a trenutno je naveden kao dopisni član RAI. Aleksandar Aleksandrovič Šilov je, naravno, nasljedni umjetnik, ali njegova slikarska tehnika je vrlo individualna i jasno izražena.
Nakon prekida odnosa s njegovom prvom suprugom, Aleksandar Šilov je neko vrijeme živio kao neženja. Njegova druga supruga Anna Shilova bila je umjetnikova muza, od nje je dobio veliku inspiraciju u svom radu. Par je živio u braku dvadeset godina (1977-1997). Za to vrijeme, umjetnik je imao dvije kćeri: Mariju 1979. i Anastaziju 1996. godine. Ali nakon ovih godina uslijedio je još jedan razvod u gospodarevom životu.
Unija sa muzikom
Aleksandar Šilov, svjetski poznati umjetnik, nije mogao bez inspiracije ljepšeg pola. Po treći put odabrao je violinistu za pratioca. Kreativni spoj slikarstva i muzike doveo je do mnogih novih radova majstora. Julija Volčenkova je prikazana u mnogim Šilovljevim radovima. 1997. godine rođena je kćerka Ekaterina. Brak sa Volčenkovom nije zvanično objavljen, ali Katja je registrovana kao Šilova zakonita ćerka.
Posle samo tri godine, violinista i umetnik su izgubili interesovanje jedno za drugo, a međusobna osećanja su se izgubila. Julija Volčenkova je bila priznata kao zakonska službena supruga, pa se par prilikom podjele imovine suočio sa parnicom. Slučaj je vođen na dva suda: o stambenom pitanju i o opštem stanju stvari. Tokom svog života, kćerka umjetnika Shilova Katya nije osjećala potrebu ni za čim. Ona ima normalan, civilizovan odnos sa svojim ocem.
Galerija umjetnika Šilova
Aleksandar Maksovič Šilov se 1996. godine obratio Državnoj dumi sa zahtjevom da se sva njegova djela poklone državi. Ova ideja je umjetniku došla više puta nakon njegovih izložbi, kada su posjetioci tražili da se stvori stalna galerija Šilovljevih djela.
Dana 13. marta iste godine, jednoglasnom odlukom svih frakcija, Državna duma Ruske Federacije donijela je rezoluciju o prihvatanju Šilovljeve zbirke od strane države. Ruskoj vladi je poslat zahtjev za dodjelu prostora za izložbu umjetnika. Isprva su planirali dodijeliti tri dvorane direktno na teritoriju Kremlja, ali je zbog sigurnosnih ograničenja objekta odluka promijenjena. Galerija umetnika Šilova nalazila se u ulici Znamenka 5. Osnivač galerije je bila Vlada Moskve, prihvaćeno je i plasirano 355 radova umetnika Šilova.
Otvaranje galerije
Svečano otvaranje galerije održano je 31. maja 1997. godine. Prisustvovali su mu najviši zvaničnici grada, poznati, uvaženi ljudi: gradonačelnik Lužkov, pevači Kobzon, Esambajev, umetnici Šakurov, Nikulin i mnogi drugi. Šilov, umjetnik čija galerija sada može svakodnevno primati stotine posjetitelja, obećao je da će kolekciju svake godine dopunjavati novim radovima. Arhitekt Posokhin je 2003. godine predstavio projekat za novu zgradu galerije, koja je, prema planu, predstavljala jedinstveni arhitektonski kompleks sa starim dvorcem (ukupna površina stare zgrade zauzimala je 600 kvadratnih metara). Iste godine, 30. juna, upriličeno je otvaranje nove zgrade za galeriju.
Površina izložbenog prostora galerije je 1555 kvadratnih metara, magacina - 23 kvadrata. U galeriji je pohranjeno 19.420 predmeta, a glavni fond zauzima 991 predmet. U prosjeku, 110 hiljada ljudi posjeti galeriju godišnje. Na rang listi državnih muzeja, galerija Šilov zauzima 11. mjesto. Alexander Maksovich lično rukovodi kreativnim aktivnostima izložbe, a administrativna i finansijska pitanja odlučuje direktor galerije.
Trenutno stanje galerije
Osnovu izložbene galerije čine slike umjetnika Šilova, koje predstavljaju slikovite portrete ljudi različitih kategorija. Ovdje možete vidjeti lica učesnika rata, ljekara, naučnika, muzičara, sveštenstva i vrlo društvene slike.
Ženske slike zauzimaju posebno mjesto u umjetnikovom stvaralaštvu, znao je vidjeti ljepotu u svakom licu ljepšeg spola, te naglasiti posebnosti pogleda, izraza lica i gestova. U galeriji su predstavljeni i radovi pejzažnih žanrova, mrtve prirode i aktovi. Dvije sale su posvećene grafici. Unutar zidova galerije neprestano svira tiha muzika. Ovdje se stalno održavaju ekskurzije, održavaju se predavanja, a na humanitarnoj osnovi održavaju se takmičarski programi za siročad i osobe sa invaliditetom. U salama galerije se održavaju „Zvezdane večeri“, ovde su nastupali Kobzon, Gaft, Bašmet, Zeldin, Sotkilava, Pahmutova, Kazakov, Dobronravov, Obrazcova. Događaji Portrait Meetings pružaju priliku da upoznate osobu prikazanu na platnu. Neke od galerijskih slika povremeno se izlažu u ruskim gradovima. Izložba „Oni su se borili za domovinu“ obišla je desetine gradova i postigla veliki uspeh.
Shilov je umjetnik. Slike. Kreacija
Šilovljevo stvaralaštvo je cijeli svijet. Mrtve prirode, pejzaži, grafike, žanrovske slike - sve se to može vidjeti na izložbi, ali, naravno, njegova glavna remek-djela su portreti. Čitav dio je umjetnika Šilova posvećen ljudima starije generacije. Slike starih ljudi su veoma dirljive, mnogi se dugo zadržavaju u njihovoj blizini. To uključuje sljedeća platna:
- 1971 - "Stari krojač."
- 1977 - "Moja baka."
- 1980 - "Divlji ruzmarin je procvjetao."
- 1985 - "Majke vojnika."
- 1985 - Zaboravljena."
Portreti istaknutih ličnosti, diplomata, poznatih umjetnika i pisaca zauzimaju veliki dio majstorovog rada.
- Balet "Spartak" 1976 - "Narodni umjetnik SSSR-a Maurice Liepa."
- Balet „Giselle” 1980 - „Balerina Ljudmila Semenyaka”.
- 1984 - "Portret pisca Sergeja Mihalkova."
- 1996 - "Gradonačelnik Moskve Lužkov."
- 2005 - "Narodni umjetnik SSSR Etush."
Umjetnik je stvorio mnoge portrete sveštenstva.
- 1988 - "U keliji" manastir Pjuhtica.
- 1989 - "Arhimandrit Tihon."
- 1997 - "Monah Joakim."
Šilove mrtve prirode prikazuju mnoge svakodnevne predmete. Nevjerovatno je kako je majstor stvarao remek-djela od slika jednostavnih stvari (knjige, jela, divlje cvijeće).
- 1980 - "darovi Istoka".
- 1974 - “Ljubičice”.
- 1982 - "Maćuhice".
- 1983 - "Tišina."
- 1986 - "Odmrzavanje".
- 1987 - "Posljednji snijeg u Peredelkinu."
- 1987 - “Nikolina planina”.
- 1999 - „Zlatna jesen.
- 2000 - Jesen u Uboryju.”
Ostala djela Aleksandra Šilova koja treba napomenuti su:
- 1981 - "Na Arišin rođendan."
- 1981 - "Portret Olenke."
- 1988 - "Portret majke."
- 1993 - "Bum."
- 1995 - "Mladi Moskovljanin".
- 1996 - “Autoportret”.
- 1998 - "Sudbina violiniste."
Aleksandar Šilov je umjetnik kojeg neki nazivaju eksponentom "Luga stila". Oštri kritičari to povezuju s lošim ukusom u likovnoj umjetnosti i vulgarnošću. Pristalice i čuvari istorijske arhitekture kritikuju Šilova zbog činjenice da su 2002. godine na Volhonki srušena dva spomenika iz 19. veka. Na ovom mjestu je podignuta umjetnikova doživotna galerija. Izgradnja nove zgrade izazvala je različite reakcije zvaničnika. To nije bilo povezano sa zgradom galerije, već sa izgradnjom poslovnog centra na teritoriji uz galeriju. Shvydkoy, ministar kulture Ruske Federacije, lično se protivio takvom razvoju događaja.
Redovno održavamo tematske izložbe u dogovoru sa Ministarstvom kulture Moskve“, rekao je Aleksandar Maksovič za VM. – Prethodna izložba bila je posvećena pejzažima mog rada i održana je u našoj galeriji od 30. maja do 29. juna. Među gostujućim izložbama, trenutno je domaćin izložbe „Borili su se za domovinu!“, već je bila u Brjansku i Kursku, a planirano je da se otvori u Orelu, Tuli, a takođe i u Sevastopolju.
Na izložbi je predstavljeno 18 radova umjetnika. Među njima su kako nova, napisana 2014. godine, tako i ranije nastala djela. Ova izložba će biti predstavljena samo u Moskvi.
Mrtva priroda je najstariji žanr likovne umjetnosti. Svoj vrhunac dostigla je u 17. veku, zahvaljujući radu velikih holandskih i flamanskih majstora. Mrtve prirode Aleksandra Šilova, nastavljajući tradiciju majstora Novog doba, dobijaju poseban lirski i filozofski zvuk.
Šilova filozofska mrtva priroda „Božić“ (2006) ne daje gotove odgovore na večna pitanja o dobru i zlu, već uči gledaoca da vidi i oseća srcem. Zanimljiv je dizajn rasvjete slike: implicitno, prigušeno svjetlo daje poseban život slikovitim efektima - tinjajućoj svjetlosti lampe, zlatu raskošnih zavjesa.
Religiozno-filozofska mrtva priroda “Djevica” (2014) prožeta je posebnim uzvišenim i svijetlim osjećajem, u kojem umjetnik senzibilno prenosi ideju svepobedničke, univerzalne majčinske ljubavi.
Mrtva priroda "Ljubav i mač" (2012), u kojoj Aleksandar Šilov odražava svoja razmišljanja o suštini postojanja, odlikuje se dubokim filozofskim značenjem. Umetnik nam kaže da je jedino večno osećanje na ovom svetu ljubav. Šilovljeva vještina izvedbe je nevjerojatna, kojom prenosi karakteristike materijala: tupost bronce, sjaj čelika, nabore grimizne draperije.
Slikarstvo majstora je prozračno, uzvišeno, ali u isto vrijeme iznenađujuće šareno, lagano i opipljivo. Majstorova mrtva priroda „Darovi Istoka“ (1980.) seže do najboljih tradicija holandskih majstora, na kojima je umetnik radio, prikazujući „nekoliko bobica dnevno, pazeći da svetle kroz nas, kao da su ispunjene sunce...”.
Platno "Maćuhice" (1982) više puta je izlagano na brojnim ličnim izložbama umjetnika, kako u Rusiji, tako iu inostranstvu. U jednoj od knjiga gostiju, u ovoj mrtvoj prirodi ispisani su sljedeći iskreni stihovi: „Svaki cvijet je jedinstven, gleda u svijet i smiješi se“. Slijedeći zapovijedi starih majstora da se složenost kreativne kuhinje ne izlaže ljudskoj prosudbi, Šilov, takoreći, rekreira živu tvorevinu prirode.
Zasnovan na divnim tradicijama realističke umjetnosti, Šilovljev rad nam pokazuje svu ljepotu i raznolikost svijeta oko nas. Aleksandar Šilov u svojim mrtvim prirodama utjelovljuje najsloženije figurativne, umjetničke i slikovne zadatke, koje se odlikuju najvišom vještinom izvođenja.