Pozorište koje nosi ime Kote Marjanishvili, sala iz koje se dolazi do svlačionica. Ostalo je samo desetak minuta do početka predstave, koju su ovog puta Vahtangovci donijeli na pozorišni festival. Ovoga puta došla je ekipa Vahtangova sa tragikomedijom “Vjetar šušti u topolama” prema drami modernog francuskog dramaturga Geralda Sibleyrasa. U njemu su uključena samo tri glumca - Vladimir Simonov, Maksim Suhanov i Vladimir Vdovičenkov.
Dan ranije sam vidio ovaj talentovani trio na sceni. Gledalac se smijao, plakao, opet smijao... I tako dva i po sata. Sada posmatram ove momke u njihovom procesu rada. Maxim Sukhanov se nakratko pojavljuje u dvorani, nakon razgovora s jednim od organizatora, odlazi u svlačionicu. Ugledam nekoga kako šepa, već jasno u liku Vladimira Simonova. Vladimir Vdovičenkov, našminkan i raščupane kose, ovde se najduže zadržava.
© Sputnjik / Denis Aslanov
Vladimir Vdovičenkov kao Gustav u sceni iz drame „Vjetar šušti u topolama” francuskog dramaturga Geralda Sibleyrasa, u režiji Rimasa Tuminasa
Uobičajeni tok posla se odvija. A onda se na vratima pojavi hitna pomoć. Postaje jasno: nešto ide po zlu. Ispostavilo se da se glumac Vladimir Simonov ne oseća dobro. Upravo u tim trenucima, misao mi prođe kroz glavu koja razdire moj intervju sa umjetničkim direktorom Vahtangov teatra Rimasom Tuminasom. Da, šta ima sa intervjuom kad je i sam nastup u opasnosti! U međuvremenu, organizatori, nakon konsultacija, odlučuju da izađu na binu i to publici najave tehnički razlozi, početak izvedbe je odgođen. Ulaze u dvoranu, prilaze bini i baš u tom trenutku na njoj se pojavljuje veličanstvena trojka. Uglavnom, vjetar je šuštao kroz topole na vrijeme, bez odlaganja, uprkos bolesti glumca.
Rimas Vladimorovič Tuminas se pojavljuje u ovoj dvorani nekoliko minuta nakon početka nastupa.
„Našao sam mesto gde ti i ja možemo da se povučemo“, kaže mi jedan od najboljih pozorišnih reditelja na svetu.
Dugo hodamo, prelazimo u drugo krilo pozorišta i na kraju se nađemo u maloj sali, gdje je relativno tiho i nema nikoga.
„Mislio sam da je ovo mesto prikladno“, kaže Rimas Vladimirovič sa osmehom.
Put kojim idemo ka prazniku je najvažniji
— Junaci ove predstave nastoje da pobegnu iz staračkog doma. Izbijte na mjesto gdje rastu topole. Pobjeći znači pobijediti starost, usamljenost i bolest. Ali oni to ne mogu. S druge strane, da su ostvarili svoj san, zar ih to ne bi ubilo? Na kraju krajeva, ostvariti san ponekad znači izgubiti vodiča, jedini motor. Gdje je spas?
— Ima jedna bugarska parabola. Zima, snegom pokrivene planine, kao u Gruziji, selo... Mladić dolazi starcu - komšiji koji plete konopac i pita: "Zašto pleteš ovo uže?" Na to starac odgovara: „Ljeti, kada je suša i voda iz rijeka opada, na dnu jedne od njih živi stvorenje koje upija ovu vodu. Pa ja pletem konopac da uhvatim ovo stvorenje. ” „Pa, šta ako ga uhvatiš, a onda?” "Pa čim ga uhvatim i odvedem vlastima, guverneru. Dovest ću ga i reći, uhvatio sam krivca svih naših nevolja, štetočina, a oni će me nagraditi. traži stan za jednog sina, auto za drugog.” „Pa dobro, ali ako ga ne uhvatiš, šta onda?” - kaže mladić. „Onda će konopac ostati“, odgovara starac. To je ovako večna tema- ljudske želje, snove. Samo stariji imaju pravo da sanjaju, dok mladi planiraju. Ostvarite svoje snove, pobijedite smrt, odgurnite je... Osjetite da imate kontrolu nad sobom, da kontrolišete život. I osjetite da možete sve. Ili pronađite drugu obećanu zemlju. Recimo da je čovjeku potreban odmor, ali odmor je negdje daleko. Možda je stvaran. I mi smo na putu ka prazniku.
© Sputnjik / Denis Aslanov
— Da li je važan put do njega ili sam praznik?
— Naravno, važan je cilj da stignemo tamo. Ali, mislim, možda smo izmislili praznik, a on jednostavno ne postoji...
- I izmislili su jer nisu mogli bez njega?
- Možda će, dok dođemo do ovog praznika, već tada biti gotovo? Ili se još više udaljio od nas...? Ili možda završimo na pogrešnom odmoru i na kraju ne nađemo ništa zanimljivo. Odnosno, imamo samo put do praznika, kao starčev konopac... Ovaj put je najvažniji. Od Boga nam je dato da hodamo putem do praznika. Možda nas tamo čeka smrt, ali smrt kroz pobedu, savladavanje, dostizanje nekih vrhova. Neka bude smrti, ali biće lepo. Vječni san čovječanstva je prisustvovati ovom prazniku. Jednostavno ne primjećujemo da smo na ovom putu ka slavlju života. Svi teže ovom prazniku.
Moji roditelji i njihovi roditelji su mislili, pa nismo uspjeli da živimo kako smo htjeli, ali naša djeca će živjeti bolje od nas. I mislim da nisam uspio, ali moja djeca će vjerovatno bolje živjeti i tako s generacije na generaciju prenosimo slatku riječ sloboda, slatku riječ sreća.
© Sputnjik / Denis Aslanov
Maksim Suhanov kao Fernand i Vladimir Vdovičenkov kao Gustav u sceni iz predstave „Vjetar šušti u topolama” prema drami francuskog dramaturga Geralda Sibleyrasa, u režiji Rimasa Tuminasa
— Vaši nastupi u Tbilisiju su apsolutna rasprodaja, nalet emocija i iskustava. I to se može smatrati bezuslovnom žudnjom za ruskom kulturom. Čini mi se da Gruzija jeste kulturno sada je na ideološkoj raskrsnici. Pokušava da shvati šta joj je bliže - zapadne kulture, sa svojim neiskorenjivim optimizmom, sretnim završetkom, ili ruski, sa svojom istragom duše, melanholijom, depresijom...
— Na Zapadu su u stanju da stvore predpraznično raspoloženje u samom životu, dok smo mi živi. Ali mi nismo sposobni, imamo drugačiji sloj. Izdržimo. Imamo više poniznosti... Ovo je povezano i sa religijom. Kako kaže Čehov, i mi ćemo ostati upamćeni po tome koliko nam je bilo teško, nelagodno i bolno. Ali tamo, na nebu, videćemo nebo u dijamantima. To je nevoljkost da se stvara ovdje i sada, ali da se sve negira. Biti pesimista i vjerovati da će biti nagrade to je religija života.
— Religija prevladavanja.
“Prihvatamo muku kao neizbježnu, ali nikada ne razmišljamo kako da je napustimo i svaki dan svog života pretvorimo u mali praznik. Ne možemo ovo. I dok se ova tri heroja spremaju da putuju, žele da napuste ovu teritoriju, ne primećuju da učestvuju u pripremama za proslavu života. Oni su već sastavili praznik za ovu kampanju. Misao stvara. Njihov nagon ih stvara, a oni su već postali drugačiji. I iako nisu otišli, nisu napustili ovo sklonište, oni će biti drugačiji. Neće se poniziti, već će sutrašnji dan prihvatiti kao Božji dar. Ovo bi bio dobar naslov za predstavu - "Sutra je dan, a sutra je praznik."
© foto: Sputnjik / Vladimir Fedorenko
Maksim Suhanov kao Fernand, Vladimir Simonov kao Rene, Vladimir Vdovičenkov kao Gustav (s lijeva na desno) u sceni iz drame „Vjetar šušti u topolama” prema drami francuskog dramaturga Geralda Sibleyrasa
"Nekada sam planirao, ali sada sam planiran"
— Zašto je baš ova predstava došla kod nas?
— Prvo, ostale predstave su veoma skupe i velikog formata. Pozorišni festivali širom svijeta bore se za opstanak. Sada je svijet zauzet drugim festivalima - festivalima rata, političarima, oni su zauzeli naše mjesto. Planiraju, ali ne sanjaju. Drugo, bili smo sa ovim nastupom u Litvaniji, a tamošnja publika se odazvala. Možda je to vlasništvo malih naroda - kad nam se oduzme san, mi ga vratimo. Mislio sam da će ovo odjeknuti iu Gruziji. I treće, veoma sam ponosan na ove glumce. Ovaj nastup je naša vizit karta, naš ponos gluma. Glumci se ne transformišu, oni reflektuju, znaju da se igraju sa distancom, da se sagledaju izvana. Budite lik i onda se odmaknite. Drago mi je da su postali ponosni na činjenicu da su Vahtangovci. Kako kaže Vdovičenkov, kada su ga ranije pitali, u kom pozorištu radite, tako je odvratno odgovorio - da, da, u različitim... Naročito mladi ljudi, kada dođu na kastinge i kažu da su iz Vakhtangovskog, odmah podižu cijene i nude veći honorar od svojih kolega. Drago mi je zbog ovoga, jer glumci dolaze i pričaju mi to kao radost, kao događaj.
— Način na koji se glumci odnose prema Vahtangovskom teatru danas, jer to je vaša zasluga. Vi ste skromna osoba i nećete reći - o, da, to je moja zasluga. Kako vam je bilo lako preuzeti odgovornost za takvog kolosa, jer Vakhtangov teatar nije Maly teatar u Vilniusu.
— Bilo je teško u smislu vremena i obima posla. Ali ja sam bio opsednut, želeo sam da razumem, kao misionar, ovaj jezik, ovaj način postojanja, da li radi samo u litvanskom pozorištu, ili je univerzalan. A posebno ruski mentalitet, da li je u stanju da ovo čuje i razume? Da, bilo im je teško, ali ja sam bio opsjednut ovom idejom i zauzeo im dušu.
- I predali su se sa radošću?
“Bili su spremni da odustanu.” Prevarili su se da su najbolji, dobri, srećni. Ali shvatili su da su u rupi. Kao što je Yuri Lyubimov rekao, vi ste idioti, Rimas i ja razgovaramo o svemu, a ako budete igrali loše, Rimas će otići i opet ćete biti u paklu. Ovo je njegov citat (smijeh - prim. autora). Iznutra su bili spremni za ovo. Pitanje je bilo kome prepustiti. Uopšteno govoreći, u Moskvi to razumiju - ako stignete u Moskvu, to znači da se morate boriti za mjesto, za mjesto u glavnom gradu, za registraciju. Moramo da damo ulogu svetioniku, recimo Vasiliju Lanovoju, kao što su me svi savetovali. I Tovstonogov je to učinio. Bila je to škola za sovjetske pozorišne režisere. Savjetovali su me prijatelji, kolege i direktori moskovskih pozorišta. I mislio sam, dobro, doći ću do njih kasnije, pa ću sada vidjeti šta se dešava tamo duboko, i onda ću razumjeti ovo pozorište. Osim toga, držao sam se na distanci. Ako ne uspije, mislio sam, otići ću, imam mir. Pozorišta su posvuda. Malo se varaju misleći da su oni meka pozorišnog svijeta. Ne znaju kako da gledaju na sebe sa ironijom. Da, jesmo, ali ima i boljih od vas. Ova metoda, gdje trebate pronaći osobu, približiti je i razumjeti, to je ono što ih je fasciniralo. A sada je postalo teže.
- Zašto?
“Nešto je urađeno i pozorište je uspjelo. Potrebne su nam ideje i motivacija. Opet nam treba iskorak. Uvek se morate hraniti, praviti revolucije u sebi, dobrom literaturom. Ali godine i umor uzimaju svoj danak. Treba mi odmor. I idem dalje i dalje, sve više, sad Boljšoj teatar, čas Nemirovič-Dančenko, sad turneje, sad produkcije...
- Nemate vremena da stanete?
— Odmori se. Mnogo sam propustio, šta želim da pročitam. Čitam samo noću, a onda ne mogu da spavam. Nesanica. Istrošeni ste, nemate gde da steknete snagu, da stanete, razmislite. Želim da uzmem tajm aut. A ja sam tjeran jer me planiraju. Ranije sam planirao, ali sada me planiraju.
— Glumci, hoće li se složiti sa vašim tajm-autom?
- Pa uzeće (smijeh - prim. autora). Danas svi žele da igraju, svi! Ranije sam u njima osjećao neku vrstu unutrašnjeg bijesa prema sebi, promašenom glumački život. Ali sada žele da pevaju, stvaraju, ne traže uloge, ali da budu, došlo je zadovoljstvo.
— Imate li favorite u pozorištu?
- Ja svi talentovani glumci Volim.
"To znači da nemaš nikakav talenat." Provociram te.
- I radiš pravu stvar. Ali siguran sam da su to glumci koji sebe potcjenjuju, samo vodite računa o njima, radite s njima i oni će postati takvi!
Time out za motivaciju
— Za tebe kažu da nikog ne otpuštaš.
— Nikoga nisam otpustio i ne planiram. Naravno, ima mnogo glumaca starosne dobi za penziju, koji nisu aktivno uključeni u predstave, ali kako nema socijalne zaštite, otpuštanje znači osuđivanje na siromaštvo. Ono što država ne da čoveku, ja mu doplaćujem preko državnog budžeta pozorišta. I razumijem da barem na ovaj način podržavam njihov život i neku vrstu kreativnih ambicija. U tom smislu smatraju da nisu otpisani i da su im i dalje potrebni. Ali ne mogu ih sve zagrliti. Ima dosta talentovanih ljudi, posebno mladih. I ovo me plaši.
- Zašto je strašno?
— Zato što želim da radim ozbiljno i dobro sa svima, ali to je nemoguće. Mislite da bi ovo bilo dobro i zanimljivo, ali ne shvatate materijal. Ako nemaš vremena, nećeš me zagrliti, nećeš biti uvučen u ovaj krug... I sve češće mi dolaze misli - moram da se vratim kući.
- Korenje se vuče...
- Da, da... On dolazi određene godine, i neko te zove, vuče te. Tako čovjek radi, a posebno život pozorišta. Morate otići na vrijeme. Neću da umrem u Moskvi, dođavola! (smeh) Ne Novodevichy Cemetery nema sedišta. Tamo je sve zauzeto, a tu je i red. I ne pretvaram se. Ako umreš u Moskvi, i dalje moraju da te prevoze, a ovo je skupo.
© Sputnjik / Levan Avlabreli
— Da li je Moskva postala vaš dom?
- Pa, ovo je verovatno još uvek sa vama studentskih godina. Tamo sam živeo, studirao, zaljubio se. Da, postaje ti bliska jer postaje dio tvog života.
— U jednom od svojih intervjua priznali ste da je u vašem životu bio period stagnacije kada ste izgubili želju da bilo šta radite. To je bilo prije nego što sam se osvijestio Vakhtangov teatar?
- Da, to je bio isti period. Našem pozorištu u Vilniusu bilo je potrebno četrnaest godina da se popravi i izgradi. Sanjao sam o vremenu kada će zgrada biti popravljena. Ali kako je izgrađena, ne želim ništa da stavljam u to, a kamoli bilo šta. Ne poredim se sa Fomenkom, ali on nije mogao tako da uđe u svoje pozorište, a ni Vasiljev nije mogao. Šta je to teško je utvrditi. Sanjao si kuću, sagradio je, ali živiš u kolibi...
- Dakle, san je već ostvaren.
— Potrebna nam je nova motivacija da idemo naprijed. Gdje je ona…? Treba vam tajm aut da nađete motivaciju...
On Nova scena Akademsko pozorište nazvan po Vahtangovovoj premijeri - "Ričard Treći". Predstavu je postavio gruzijski reditelj, šef Ruskog dramskog pozorišta u Tbilisiju Avtandil Varsimašvili.
Vakhtangovci su nekoliko godina zaredom obilazili Gruziju, učestvovali u pozorišne festivale, a onda je nastala ideja o ovoj saradnji. Varsimašvili je za predstavu pozvao gruzijski tim: umjetnika Mirona Shvelidzea, kompozitora Eliso Ordžonikidzea, kostimografa Tea Kukhianiadzea da kreiraju originalnu predstavu, bez uticaja Vahtangovovog stila, ali sa umjetnicima iz pozorišta Vakhtangov. Umjetnici uvijek prate režisera, izvršavajući njegove zadatke i realizujući njegove ideje.
Mladi umjetnik Maxim Sevrinsky izabran je za ulogu Richarda III. Danas Maxim igra glavne uloge u pozorištu, a njegov uspon započeo je ulogom Romea u predstavi umjetnički direktor Vakhtangov teatar Rimas Tuminas “Minetti”. Inače, upravo ovom predstavom je pre tri godine otvorena Nova scena. Rimas Tuminas ispričao je VM-u o tome kako je Maxim bukvalno "natjerao pažnju":
Sevrinski je sam smislio ulogu Romea (nije je bilo u predstavi) i počeo mi je pokazivati. Pratio me, čitao nešto... Kao rezultat toga, imao je nekoliko scena u predstavi i postao je ravnopravan junak predstave.
U Richardu nema ni traga Romeu. Iako bi moglo biti. Ričard Treći znao je da izludi žene: ljubavna priča kralja i dame Ane (glumice Ksenija Kubasova, Polina Černišova) jedna je od velikih i horor priče ljubav, o kojoj su snimljeni filmovi i pisana muzička dela.
Varsimašvili je postavio “Ričarda Trećeg” strogo po Šekspiru, ali sa gruzijskim prizvukom. Intonacija Ričarda III baš i nema gruzijski naglasak, to bi bilo grubo i previše očigledno, ali nemoguće je ne prepoznati Staljina. Inače, mnogi su Josifa Staljina nazivali i nazivaju "Ričardom Trećim". Na primjer, nedavno, na majstorskoj klasi u sklopu Pozorišnog bijenala 2017., reditelj Valery Fokin, koji postavlja predstavu o mladom Staljinu u Aleksandrinskom teatru, uporedio ga je s ovom istorijskom osobom.
U predstavi Vahtangov teatra Ričard Treći je ubica, lažov, dvolični Janus od svog prvog pojavljivanja na sceni. Strašan je i fizički (reditelj je donekle preuveličao svoje fizičke nedostatke i deformitete, iako postoji nekoliko verzija o stepenu povreda Richarda III), i moralno, i dušom i tijelom. Štaviše, Ričard Treći čak i ne izgleda kao ljudsko biće. On je greška prirode, čudovište koje je palo u utrobu vojvotkinje od Jorka (Olga Tumaikina, Marina Esipenko). Kao noćna fantazija Mary Shelley - Frankenstein.
Zaista, Ričard Treći, kojeg je uprizorio Varsimašvili, nije čovjek, već đavo pakla, princ tame. Prodao je dušu đavolu - shvata gledalac od prve sekunde predstave. Njegov mračni, krvavi, prokleti put do osvajanja trona završiće se potpunim raspadom, kolapsom, kao što je bio slučaj sa svim tiranima koji su se urotili sa kraljevstvom zla - Hitlerom, Staljinom i ostalima. U Ričardu Trećem pojavljuju se sjene, duhovi vladara tiranina. Ako razmislite o tome, gledajući postupke Ričarda III, svaki od tiranina, uključujući Napoleona, Hitlera, Staljina, patio je od fizičkog defekta ili nesavršenosti - niskog rasta, velike glave... Ili se pretvorio u fizičko čudovište kao što su njihovi zločini napredovao. “Ričard Treći” je kao “Slika Dorijana Greja”, na kojoj su svi tragovi zločina, crne misli čoveka koji je prešao granicu dobra.
“Ričard Treći” je predstava nemilosrdna prema glavnom liku i prema svakoj tiraniji. Mnogo je predstava u kojima nam je u finalu žao izvanrednog čovjeka Ričarda III, koji je kao vladar ipak imao pobjede u bitkama i postignuća. I u ovom nastupu vam ga nije žao. Kako se može sažaliti Frankenštajna - on nije muškarac?
Umjetnički direktor Vakhtangov teatra Rimas Tuminas vrlo je pažljiv prema predstavama koje mogu sadržavati političke paralele i zaključke. On sam, budući da je stranac - državljanin Litvanije, ne preuzima na sebe analizu i procjenu politički život u Rusiji, smatrajući da na to nema pravo. Stoga je pozvao Jurija Butusova da postavi "Trčanje" prema Bulgakovljevom komadu. Stoga je „Ričard Treći“, sa očiglednim osvrtom na Staljina, na sceni Vahtangova postavio Avtandil Varsimašvili. Da li je moguće nazvati Ričarda III Staljina? Ako to čine mnogi istoričari, naučnici i istraživači života „vođe svih vremena i naroda“, zašto ne?
Gruzija ima veoma dvosmislen stav prema Staljinu. Represije prema ličnostima gruzijske kulture, književnosti i pozorišta tokom Staljinove vladavine bile su monstruozne, a Gruzija se toga sjeća. I podsjeća nas.
Predstava ima nevjerovatnu scenografiju - rekreiran je pakao iz kojeg je izašla i u koji završava u finalu glavni lik. Istina, ovaj pakao je postojao i prije dolaska kralja... Prethodni vladari zemlje činili su sve da u njihovom kraljevstvu zavlada pakao. To se vidi i na izvođenju. A tu je i raj - raj, sa puni mjesec, zvijezde na koje padaju žrtve. Ali ne one slabe volje, plašljive, već žrtve koje su dale bitku dželatima. O tome govori Šekspirova tragedija "Ričard Treći", a o tome govori i predstava "Ričard Treći" na sceni Vahtangov teatra.
Bila je samo jedna projekcija kojoj su prisustvovali vodeći istraživači Šekspirovog dela, posebno profesor Aleksej Bartoševič, unuk velikog umetnika Kačalova. Bartoshevich je visoko pohvalio Varsimašvilijevu produkciju, nazvavši je "veoma zanimljivom i vrlo relevantnom".
Anzhelika Zaozerskaya
U glavnom gradu Letonije na sceni Dailes teatra prikazana je produkcija umjetničkog direktora Vakhtangov teatra Rimasa Tuminasa “Nasmiješi nam se, Gospode” po romanu Grigorija Kanoviča “Mala koza” za dva penija.Zvijezde Vakhtangov teatra pozdravljaju gledaoce u Rigi
U Rigi je 20. aprila prikazana predstava Vahtangov teatra „Nasmiješi se, Gospode, za nas“, predstavu umjetničkog direktora Vahtangov teatra Rimasa Tuminasa „Nasmiješi nam se, Gospode“, prema romanu Grigorija Kanoviča „Mali Koza za peni” prikazana je u glavnom gradu Vlatvije na sceni Dailes teatra. Ovaj rad, prožet ljubavlju i saosećanjem prema ljudima, sugeriše misao: dovoljno je da se mi, stanovnici ove planete, međusobno obračunamo.
Iako su upravo to danas ponovo uradile letonske vlasti, izjavljujući da nameravaju da Rusiji naplate račun za „sovjetsku okupaciju“ u iznosu od 185 milijardi evra. I ako to zamislite fašističke Nemačke jesi li pobijedio? A šta je "sovjetska okupacija"? Na primjer, obuka istog Rimasa Tuminasa u moskovskom GITIS-u, njegovom ruskom dramska škola Najbliža veza sa ruskim pozorištem je i „okupacija“?..
Heroj Sergeja Makoveckog Efraim pravi nadgrobne spomenike svojim sunarodnicima. Kada mu supruga Leah (Yulia Rutberg) prigovori da "više voli kamenje i rad od svoje porodice", on odgovara:
“Svako na svijetu mora biti voljen. Ti, idi i kamen. Ko će ga voljeti, sam? Ko, ako smo nemi... ljudi?
Stanovnici baltičkih država svoju vanjsku hladnoću i nenasmiješenu prirodu često upoređuju sa kamenom, kamenom ili ledom. Ali da je to samo privid, rekli su mi u jednom intervjuu Ilitani Donatas Banionis i Juozas Budraitis i Letonac Ivars Kalnins.
Baltički narodi, poput Jevreja u predstavi „Nasmiješi nam se, Gospode“, kao i Rusi, sve primaju k srcu, brinu, osjećaju nostalgiju i sanjaju o boljoj budućnosti. Ko ne želi da živi srećno i bogato? Pitanje je retoričko.
Junak Viktora Suhorukova, Avner Rosenthal, prije nego što mu se dogodila nesreća (požar), bio je bogat vlasnik, ali je postao prosjak.
“Možeš napuniti svoj stomak novcem, ali će tvoja duša i dalje ostati gladna. Da duša ne gladuje, Avner traži sva sjećanja. Neka se sjete! Neka mu kažu kako je Avner Rosenthal živio prije četrdeset godina”, zvuči izvorni Kanovičev tekst u Tuminasovoj produkciji.
“Bog nije dao zaborav” - ali pretočiti sjećanje na prošlost zemlje u evre, ne uzimajući u obzir rat, požare, bitke, grobove, sitno je i nepravedno.
„Vreme je lomača, događaji su grmlje, a čovek je ovca za klanje“, rekao je Sergej Makovecki na sceni Nariga, sa sevrejskim akcentom.
Prošle godine ovaj nastup je bio dobro prihvaćen u Americi i Kanadi. Potom će se igrati u Tallinnu. Čini mi se da je takvo pozorište u stanju da iz najtvrdokornijih srca istjera surovost, cinizam, pohlepu i nezahvalnost. Čak i ako je to samo za jedno veče, ali to je mnogo.
Rimas Tuminas: "Moja taktika je nežna sila"
Upao je Rimas Tuminas pozorišni život Moskva brzo. Dugi niz godina bio je glavni direktor Nacionalnog dramskog pozorišta Litvanije, a zatim je osnovao i vodio Maly Dramsko pozorište Vilnius je 2007. prihvatio ponudu Federalna agencija u kulturi i kinematografiji da postane umjetnički direktor Državnog akademskog pozorišta po Evgeniju Vahtangovu. Rimas Tuminas 20. januara puni 63 godine.
U intervjuu za VM, jednog od najboljih pozorišnih reditelja na svetu, koji je uspeo da oživi slavu pozorišta Vahtangov (inače, u februaru, u okviru svetske turneje, ide predstava Rimasa Tuminasa „Evgenije Onjegin” u London), deli misli o vremenu, o ruskom životu u kontekstu svetske istorije... I takođe po prvi put objašnjava zašto se tuga sada naselila u njegovom srcu.
Rimase Vladimiroviču, razgovaramo s vama na Badnje veče, kada magija vlada utočištem. U produkciji Puškinovog romana „Evgenije Onjegin“ pokazali ste u kakvom se elementu našla Tatjana kada je odlučila da se bavi ljubavnim proricanjem sudbine. Šta mislite o neiskorenjivoj želji ruskog naroda da gleda u budućnost? Kažu i da smo jako praznovjerni i podložni đavolstvu.
U gatanju djevojaka vidim ljepotu, misteriju, poeziju, traženje nerva budućnosti. I ovdje Novogodišnje gatanje, koji se prikazuju na TV kanalima - takva klovnija, gluma, ludnica! Kanali su slavili deset godina unaprijed novogodišnji praznici, a zašto trošiti novac na postavljanje novih emisija ako možete ponoviti stare - ionako su iste! Čini se kao da cijeli svijet živi u čistoj zabavi. I odjednom, u pozadini ovog štanda, dešavaju se strašne tragedije, poput terorističkih napada u Francuskoj. Želio bih da kažem: „Budimo skromniji, budimo tiši“. Zato postoje Božić i Bogojavljenje, da u tišini čujemo nebo, zvezde, glasove životinja... Nema potrebe da pokrivamo nebo, zvezde, noć... Gubimo vreme , a nema ga puno. I želim da pravim predstave koje su veoma detaljne, suptilne, a svakako nežne, tihe, duboke, sa pojavama, značenjima, događajima...
Prošlog septembra, na okupljanju trupa u Vahtangovskom teatru, rekli ste da još ne znate o čemu će biti vaš sljedeći nastup, da morate skupiti snagu i osloboditi se ljutnje. Naravno pozorišnom svetu Rusija čeka vaše produkcije.
Iskreno, nešto me je srušilo – i zdravlje i ponavljanje ciklusa mog boravka u pozorištu. Već sedam godina vodim pozorište Vakhtangov, a svakih sedam godina postoji razumijevanje za ono što se dešava u pozorištu. Da biste to učinili, potrebno je malo zastati, razmisliti, pogledati u sebe... Nažalost, sve neminovno postaje rutina - od nastupa do predstave, od predstave do predstave, doduše lijepa, uspješna, ali u suštini rutina. A u vazduhu osećam drugačiji način postojanja, drugačiji dijalog, ali ne znam još koji.
Priznajem da se osjećam kao talac Vahtangovskog teatra. Sagradio je i izgradio pozorište, ali je sebi napravio zatvor. Talac sam i zato što moram služiti interesima pozorišta koje vodim i, naravno, dužan sam da ga oslobodim nova premijera(premijera mog posljednjeg ostvarenja, “Nasmiješi nam se, Gospode” održana je u martu 2014. godine) i sve to shvatam. Ali zaista želim da se protresem starih dana i počnem živjeti ludo, ili inscenirati nešto ludo-nevjerovatno što će uništiti zidove zatvora.
Nemojte nas plašiti, molim vas. Jeste li zaista toliko loši da se osjećate kao zatvorenik?
Prije ili kasnije, pozorište i dalje postaje zatvor. Istina, i u zatvoru postoje praznici. Glavno je da ovi praznici nisu samo u zatvoru, nego su praznici za sve, za publiku.
Zvijezda Vahtangovske scene Ljudmila Maksakova rekla mi je u jednom intervjuu da su Rimas Tuminas i trupa postali jedan organizam, jedna krv i meso, i da se sada ne možete razdvojiti. Ali ovo je veoma ozbiljno!
To je poenta glavni problem da više ne možemo živjeti jedno bez drugog. U takvoj situaciji potrebno je ubiti ono što najviše volite, prinoseći tako žrtvu. Ali ko treba da se žrtvuje? Da li da se žrtvujem ili da žrtvujem druge? U takvoj situaciji, osim tjeskobe, usamljenosti, sumnje, brige, nema ničeg drugog u ovog trenutka Ne mogu to ponuditi svojoj trupi. Da, upravo je to atmosfera koja nas danas okružuje, sluge Vahtangovskog teatra.
U romanu Borisa Pasternaka Doktor Živago postoji vrijedna ideja da umjetnost uvijek govori o smrti, a u ovom iskren razgovor rađa se novi život. Možda, osim smrti, ne mogu ponuditi ništa drugo Vahtangovskom teatru, ali ova ponuda je s nadom - ako iskreno i ispravno govorimo o smrti, onda ćemo otvoriti novi zivot i novu vjeru. Danas je potrebno pozorištu nova vjera ili, u sekularnom smislu, novi moto. Obavezuje se da izda novi moto svojoj trupi nakon 19. januara. Ni u kom slučaju vas neću pozivati da ne odustanete. Samo smrt! A da ga gurnemo u stranu, prevarimo i pokušamo da steknemo besmrtnost - to ćemo pokušati u novoj godini.
Kada sam upitao Viktora Suhorukova, kojeg ste pozvali iz drugog pozorišta da igra ulogu samoubice Rozentala u predstavi „Nasmeši nam se, Gospode“, kako je Rimas Tuminas uspeo da tako precizno uđe u naše vreme, umetnik je odgovorio: „Tuminas je genije.” Rimase Vladimiroviču, objasnite kako osećate vreme?
Suhorukov je previše velikodušan, ljubazan i bogat čovjek da tako procjenjuje druge. A osjećaj vremena je uvijek unutra. Uvijek. Ali danas mi je teško čuti vrijeme bliske budućnosti. Svi argumenti biti, nastaviti, ostati, boriti se, usuditi su iscrpljeni. Volim ovo presudni trenutak. Moramo pronaći motivaciju za nastavak rada.
Da li je zaista sve tako pesimističko?
Čitalac ne treba da misli da će, ako počnem da pričam o smrti, buduće predstave biti tužne i sumorne. Naprotiv, kada razmišljate o smrti, na pamet vam padaju Goldoni, Boccaccio i doba viteštva. Inače, vidim dolazak ili, tačnije, povratak ere viteštva, kada ljudi ginu ili za ženu ili za slobodu. Otvorenošću, iskrenošću, odlučnošću da se ide do kraja – sada zaboravljeni, „zgužvani“ principi. Imamo drugi i treći plan, podtekst. Dolazi vrijeme kada ljudi moraju živjeti isključivo na prvom planu, bez izgovora, povlačenja, sa apsolutnom vjerom u svoje riječi. Idemo na duel - tražimo pravdu.
Rimas Vladimiroviču, duel je direktan, bez klauna, ne kao sa Don Kihotom vjetrenjače?
Direktna bitka. Kao i u Šekspirovim tragedijama, sa početkom da je svet uništen, zločinački, i potrebno ga je uskladiti. Istina, Šekspir nije napisao šesti čin: kako ljudi mogu živjeti u harmoničnom svijetu kada su svi njihovi neprijatelji ubijeni, a zlikovci kažnjeni? Mi smo slabi i, nažalost, nismo baštinici istorije, već njeni kreatori. Nastavljamo da komponujemo nova priča, ali, nažalost, ne mogu postati dostojni nasljednici! Dok živimo u trećem činu Šekspirove tragedije, delimo zemlje, nasledstva, novac, ljubav, mir, i izgleda da ovoj podeli nema kraja... Da podsetim da je Šekspir u 16. veku već napisao pet činova , i priložio plan za šesti, ali u 21. veku smo još u trećem, u jeku imovinskog sukoba.
Hajde da pričamo o ruskim klasicima koje ste vi i odličan uspjeh postavljena u ruskim pozorištima. Sigurno imate verziju - šta se dogodilo Onjeginu u 10. poglavlju koju je autor uništio? Gdje je završio glavni lik, šta mu se dogodilo?
I šta se desilo cijeloj Rusiji. Aleksandar Sergejevič želio je dovršiti roman i dati junaku crte pravog heroja, ali to se nije dogodilo. Kao što se to nije desilo sa Griboedovom i Čackim, sa Turgenjevim sa Bazarovim, sa Ljermontovim sa Pečorinom... Ne uspevamo da stvorimo, ako ne ideal, ali bar heroja koji bi mogao da se ugleda, na kome je moral budućnosti bi se baziralo. Možda je Puškin trebao poslati Onjegina u rat? Kako se 1812. vratio general za koga se Tatjana udala nakon pobede nad Napoleonom. Udala se, volela ga zbog njegovog ljudskog dela, zbog njegovog dela, zbog njegove vere. Da se Onjegin nije vratio samo sa lutanja po toplijim krajevima, moguće je da bi Tatjana, prepoznavši ga kao drugačijeg, promenila svoj stav prema njemu. I tako je čovjek nestao iz hotela i odjednom se pojavio - zašto? A Čehov je sa "ujka Vanjom", kako kažu, dugo zatvarao pitanje heroja.
Često za sebe izgovorim Sonjin monolog iz predstave „Ujka Vanja“ u onim trenucima kada odustanem: „Mi ćemo, čika Vanja, živeti. Živećemo dug, dug niz dana, dugih večeri; Podnosimo strpljivo iskušenja koja nam sudbina šalje; Hajde da radimo za druge čak i sada.”
Da, moramo raditi... i "sve će se utopiti u našoj milosti." Ali u ruskoj književnosti to uvijek zvuči u ustima žene, a ne muškarca.
Niste se usudili da svoju produkciju nazovete „Tatjana“, zašto?
U pozorištu, na probama, uvek je ponavljao: „Ovo je Tanja, ovo je o njoj“. Ali ja se opirem modni trendovi, kada reditelji bacaju naslove kako hoće. Po mom mišljenju, u vlastitom nazivu produkcije klasičan rad postoji arogancija, nepoštovanje, zanemarivanje. Vjerujem da ako postoji "Onjegin" - neka bude "Onjegin", "Maskarada" - onda "Maskarada". Štaviše, uvjeren sam da očuvanjem autorskog naslova, tekst, reditelj i njegova izvedba postaju bogatiji. Zašto tražiti nova tumačenja kada je to davno odlučio sam kreator?
Vaš “Onjegin” u februaru ide na turneju u London. Prije toga je, sudeći po međunarodnoj štampi, osvojio Ameriku. Kako lično možete objasniti veliko interesovanje Zapada za ruske klasike? Ipak, zašto im toliko trebaju naši Puškin, Tolstoj, Dostojevski, Čehov kada imaju svoje književne velikane?
Za Zapad postoji vječna misterija - zašto ne mogu oni, Rusi? Zašto nema sreće u ljubavi, tri sestre ne mogu nikuda da odu, niko ne može postati heroj, iako svi preduslovi za to postoje? Pa, ne mogu da shvate: zašto, kada tako dobro počne, i tako lepo, i sve je širom otvoreno, na kraju se sve sruši? Zapad procjenjuje heroje vrlo racionalno, prema konačni rezultat. Na primjer, u Litvaniji su ih proglasili hrabri ljudi Darius i Girenas, koji su preletjeli 1933 Atlantik, ali nije stigao do cilja i poginuo. Dok u Evropi pitaju: „Pa jesu li uspeli ili ne? A ako nisu uspjeli, kakvi su oni heroji?" Priznaju samo: da li je uspelo ili nije? I nijedno objašnjenje da je kompas pokvaren nije uvjerljivo. Možda bismo trebali češće razmišljati o tome zašto još uvijek ne uspijeva?
Možda mi proces je zanimljiviji, nego rezultat, potraga, nego pijedestal?
Da, ne - zapravo, jako nam se sviđa što nismo uspjeli! Time se dovodimo do muke, suza, raskida, odlazaka... Inače, rusko dramsko pozorište je jako i duboko ponajviše zato što volimo nesrećne završetke. Hoćete li poreći da se rado odričemo ljubavi, opraštamo se, rastajemo, umiremo - a sve je to tako senzualno, tako uzbudljivo.
Klasici su to tako pisali. Nije uzalud Lav Tolstoj "bacio" Anu Karenjinu pod voz?
Bilo je klizavo, okliznuo sam se... Ali ozbiljno, poreklo nesreće je iz dubina ruske istorije. Rusi često hodaju blizu smrti, oni to znaju i, što je najneverovatnije, vole je. A smrt je nešto najdublje što se čoveku može dogoditi, zato je naša književnost tako duboka, a ruski psihološki teatar tako dubok. Na Zapadu ne vole smrt i radije šute o njoj, a Pasternakove riječi "Umjetnost govori o smrti" su im strane, iako misteriozne. Ali ponavljam ideju da prepoznavanjem smrti, bez udaljavanja od nje, već stvaramo nešto novo.
Upijaš smrt sa majčinim mlekom. Moje prvo sjećanje je smrt mog pradjeda, koji je prošao kroz tri rata, a nakon njega pogibija njegovog sina, heroja Drugog svjetskog rata, i beskrajne suze moje bake i majke. Smrt izmišljamo, da li je ona u nama - od naših predaka?
Rusija je preživjela, patila, borila se. Zbog toga se često javljaju pozivi na borbu. Ali lično sam odavno umoran od rata i borbe. Krenuvši putem bitke, tražimo sukob, uzroke sukoba, njegovu prirodu, ali u isto vrijeme zaboravljamo da smo mi direktni nasljednici sukoba. Činjenica je da je sukob živa pojava, Živo biće, što prihvatamo i nastavljamo. Ako prihvatimo konflikt kao njegove nasljednike, moramo pronaći načine da ga zaobiđemo i ispravimo njegovu prirodu. Ne daj Bože da neko pomisli da smo mi autori sukoba. Ako smognemo snage da odbijemo sukobe, počet ćemo čuti zvukove svijeta, a ne samo zvukove oko našeg doma.
Rimas Vladimiroviču, nije tajna da su glumci teški ljudi, koji zahtijevaju poseban pristup. A pozorište je svijet koji se može kontrolirati samo vrlo jak covek. Objasnite svoju taktiku, strategiju umjetničkog direktora pozorišta?
Slažem se, glumci nisu laki ljudi! “Nježna moć pozorišta” - ovo je taktika koju sam smislio. Ovo je odbacivanje izmišljene discipline, uspostavljanja reda. Počeo sam da upravljam pozorištem tako što sam ukinuo sve sankcije za kašnjenje i prekršaje. Pozvao sam na povjerenje i profesionalnost. Uostalom, ako ste profesionalac, sigurno ćete stići na vrijeme, zar ne? Ali prvo ih treba razumjeti, oprostiti im, vjerovati im, dati im slobodu, i oni će odgovoriti, i sami će sve učiniti dobro i na vrijeme. Nikada nisam krio da ako zgrabim osobu, nikad ne puštam. Ovo je moć - uhvatiti osobu, zadržati je. Nisam od onih koji puštaju svoj plijen. Da, dobrovoljno, ali plijen. To može biti ne samo osoba, umjetnik, već i slika. Za režisera je važno da uhvati svoje ljude i njegove slike...
Jedna epizoda je u velikoj mjeri odredila cijeli moj život u pozorištu, cijeli put kojim idem do danas. U subotu rano u jesen, sjedio sam kod zubara, držeći se za stolicu, i kroz prozor sam vidio stariju ženu sa teškom torbicom, koja jedva hoda. Nisam mogao a da ne pomislim: „Ko se sada oseća loše – ja ili ona?“ Teško je povjerovati, ali u tom trenutku moja zubobolja je nestala. Ova jadna žena je nekada bila mlada, lepa, voljena, a sada je, možda, ujutru kupila lepinju i mleko i šeta sa svojim teretom... U liku jedne starije žene video sam sudbine svoje bake, moja majka i druge žene. Od tada sam želeo da pričam o ljudima, a ne o sebi. Kad sam vidio sve žene u licu te žene, učinilo mi se i glupo i sramotno da se otvorim, kako kažu, da se izrazim. Pozorište Vahtangov je razumjelo moju želju da izrazim svoje misli i osjećaje kroz drugoga. Vakhtangovci glume druge ljude, a ne sebe u predloženim okolnostima, i u tu svrhu proučavaju život, svijet i ljude.
Rimase Vladimiroviču, koliko ste brzo naišli na razumevanje trupe Vahtangov teatra? Danas vas svi vole - s dobrim razlogom: dali ste pozorištu sve o čemu je ikad mogao sanjati - slavu, čast, dostojanstvo, kreativnost. Sa čime ste se prvo susreli?
Svaka osoba koja dolazi iz druge zemlje treba da bude primljena u svoju native home Nije lako. Ali ako ova osoba osjeća bol kao vi, onda je ona vaša osoba, zar ne? Samo treba biti vrlo, vrlo iskren, a to je glavna poteškoća naše profesije. Možete uzeti bilo koju masku - šutljivu, povučenu, strogu, čudnu, i hodati s njom ne primjećujući druge. Ali sa svoje strane, napustio sam svaku maskenbalu i odmah počeo otvoreno i iskreno razgovarati s Vakhtangovcima.
Ali svojom iskrenošću ste se razoružali, izložili udarcima koji su se, kao što znate, dešavali?
Došao sam u veoma složeno pozorište, u teško vrijeme, a ljudi su shvatili da su u teškoj situaciji. Dali su sve od sebe da izgledaju dobro i ne odustaju... Kako sam se mogao pretvarati da sam drugačiji sa njima? Da, to je najveća hrabrost - biti otvoren i pošten prema ljudima koji su vjerovali u tebe. Koliko dugo sam se stidio što im ne mogu isplatiti plate koje zaslužuju. Razmišljao sam o odlasku, da ustupim mjesto nekom drugom. „Kakav sam ja to vođa da ne mogu da plaćam ljudima novac da bi mogli da žive kao ljudi?“ - Mučilo me je postavljajući sebi ovo pitanje. Ali finansijske poteškoće iza, a glumci Vakhtangov teatra dobro žive u svakom pogledu. Štaviše, nisam otpustio nijednog umjetnika. Bilo je mnogo savjetnika koji su me uvjeravali da se moram riješiti balasta.
Vaš prijatelj Juozas Budraitis je u intervjuu za VM rekao da Rimas Tuminas toliko voli umjetnike, čak i osrednje, da nikome od njih ne može pokazati vrata. Da li je to zaista istina?
U pozorištu Vahtangov nema osrednjih umjetnika. Ali nisam došao ovdje da bih napravio svoju kuću ili napravio svoje pozorište. U Moskvu sam došao isključivo da nastavim tradiciju ruskog pozorišta na kojem sam i sam odrastao. U ovoj situaciji, menadžer nema pravo ništa pokvariti (osim očigledne nepravde kada su umjetnici Vakhtangov teatra kažnjeni za sve, a kao rezultat toga, mnogi uopće nisu primali plaće). Nadam se da sam uspeo da Vahtangovljev teatar vratim iskonima uz pomoć modernih metafora.
Rimase Vladimiroviču, vi i glumci ste ljubazni i milostivi. Dok mi je jedan umjetnik rekao da neće igrati scenu u nekoj od vaših najnovijih produkcija, jer je on, zvijezda, previše lijen da sedi iza pozornice tri sata čekajući da se pojavi. Umetnik je rekao da ste ga razumeli i da ste ga pustili.
Jedna od glavnih egzistencija u pozorištu je biti kreator ne samo svoje uloge, već i predstave, a samim tim i biti u ansamblu. Brojanje minuta boravka na sceni, koliko teksta ima, toliko je primitivno i staro da se takvim ekscentricima samo smijem i strpljivo čekam. Možda je osoba još mlada, možda nešto ne razumije, ali će shvatiti? Živeće, svirati i osećati da je biti u predstavi veoma važno, jer je svaka predstava iz svačije ćelije. A ako stalno računate, onda vodeća uloga ne možeš čekati. Osim toga, u pozorištu morate proći sve. Recimo da ste najveći umjetnik, legenda, ali budite ljubazni da date mladi čovjekčaj. U tradiciji Vakhtangov škola, kada svjetiljke služe mladima, a time i budućnosti. Uostalom, mladi će se tada cijeli život sjećati kako im je legenda poklonila šešir i kišobran. Moramo kreirati praznike za mlade - na bilo koji način. I oprostite, oprostite puno.
Navedite prva tri briljantni majstori Vakhtangov stage? Na dodeli nagrade „Pozorišna zvezda“, održanoj u vašem pozorištu, Tatjana Doronina se divila Nikolaju Gricenku.
Veličanstveni trio - Nikolaj Gricenko, Jurij Jakovljev i Mihail Uljanov... Teatar Vahtangov se vraća studijskoj metodi, po kojoj ćemo angažovati više od jednog diplomca odjednom pozorišnu školu, ali u grupama, studijima.
Rimas Vladimiroviču, da li planirate da postavite predstavu za Moskovsko umetničko pozorište? Oleg Tabakov je u intervjuu za VM priznao da vam se više puta obraćao sa ovim predlogom.
Privlači me i Sovremenik, u kojem sam svoj ruski put započeo predstavom Marije Stjuart, i, naravno, Moskovsko umetničko pozorište. Oleg Pavlovič mi je duboko bliska osoba i osećam ga dobro kao glumca, znam... Zaista, Tabakov se stalno nudi za scenu u Moskvi. Art Theatre predstavu, a ja sam mu rekao „da“ (usput, na dodeli nagrade „Pozorišna zvezda“). Ali volio bih da imam vremena da ne uvrijedim svoju trupu. Reći će: “Otišao je negdje drugdje” i biće u pravu. Ali želim da izvedem predstavu tako da umetnici i scene Vahtangova i Moskovskog umetničkog teatra shvate da smo jedno pozorište i da nemamo šta da delimo.
Kada je Jurij Petrovič Ljubimov ostao bez pozorišta na Taganki, ponudili ste mu posao - postavljanje predstave „Demoni“ po romanu Dostojevskog. Upravo u pozorištu Vakhtangov održan je oproštaj od Jurija Petroviča. Recite nam o svom prijateljstvu i saradnji sa Ljubimovim.
Kada je Jurij Petrovič otišao, od svega sam imao osećaj nepravde. Da, ostali su njegovi nastupi, knjige i rukopisi. Ali nismo uspjeli razumjeti njegov briljantan mozak i mnogo toga je ostalo neprepoznato. Morao sam da požurim da učim od njega dok je Ljubimov radio u pozorištu, postavljajući „Demone“, kada smo satima sedeli u mojoj kancelariji... Nikada neću zaboraviti jaku mećavu i svoj rođendan, i poziv Jurija Petroviča da dolazio je da mi čestita. Kažem mu: „Šta radiš, zašto? Ja ću doći, takva je snježna oluja.” Sačekao sam ga, pogledao kroz prozor i vidio ga umotanog od glave do pete, ruku pod ruku s Katalin. Jurij Petrovič je počeo da odmotava lice od šala i pričao o tome šta se dogodilo Finski rat, gdje je dobio promrzline na licu, alergičan je na mraz. Ostavši sami, počeli smo da pričamo o mom životu. Jurij Petrovič me je sažalio, kao otac, a ja sam mu se, kao sin, izvinio, shvatajući svoje grehe i slabosti.
Koji je tvoj najveći grijeh?
Kada oslabim, mrzim sebe žestokom mržnjom, a u tom trenutku nisam osjetio pozorište u naručju. I Jurij Petrovič mi je objasnio kako da stalno držite pozorište u šaci i šta da uradite za to. Ljubimov mi je naredio da preselim porodicu u Moskvu kako bi boršč bio domaći. Nakon ovog razgovora postali smo veoma bliski ljudi. Inače, Ljubimov me je poslao u bolnicu da me pregledaju. Došao sam da ga posetim u bolnici, a on je počeo da govori lekarima da me pregledaju i odmah dogovorio pregled. Od tada sam počeo da posećujem bolnice. Trudili smo se da učinimo sve da se Jurij Ljubimov vrati svojoj kući, gde je započeo svoj put kao glumac, kao reditelj, i da uvek ostane u pozorištu Vahtangov. I sada Yuri Lyubimov živi u pozorištu Vakhtangov, kao i druga svjetla. Duh Mihaila Uljanova, Rubena Simonova i Nikolaja Gricenka je ovde...
Rimas Vladimiroviču, rođeni ste na isti dan kad i Federiko Felini i sigurno volite bioskop?
Fellini je moj omiljeni režiser, a slijede ga drugi Italijani iz doba neorealizma. Što se tiče ruske kinematografije, sviđa mi se rani Mihalkov.
Kako likovi Čajkovskog pjevaju uglas i takmiče se jedni s drugima - "Bojim se!": je li to šala - u mom ličnom sećanju ovo je već treća "Pikova dama" u Boljšoj! Prethodni se, međutim, dogodio sasvim nedavno, prije nepune tri godine, a sljedeći teško da bi inače tako brzo otvorio put do Boljšoj pozornice, ali je produkcija Leva Dodina, sa zakašnjenjem prebačena u Moskvu iz Evrope s dirigentom Mihailom Jurovskim i stalni Vladimir Galuzin u ulozi Germane pretvorio se u sramotu tako očiglednu svima -
Da je nakon dvije serije emisija skinuta s repertoara. U vrijeme Dodinove moskovske premijere, Tuminas se još nije afirmirao kao operski reditelj, odnosno nije stigao ni da debituje kao jedan; to se dogodilo nešto kasnije, ali odmah u Boljšoj - zajedno sa dirigentom Tugan Sokhiev objavili su "Katerinu Izmailovu":
Zatim je Tuminas napravio diptih jednočinki 20. veka u MAMT-u sa Korobovim:
a njegova sadašnja “Pikova dama” je ponovo u Boljšoj i ponovo kod Sohijeva – tek treće delo Rimasa Tuminasa u muzičko pozorište.
Rješenje prostora koje je predložio stalni saradnik Rimasa Tuminasa, umjetnik Adomas Jacovskis, minimalističko je, prepoznatljivo i prilično standardno, gotovo apstraktno: između nagoveštaja kolonade u stilu Empirea katedrale sa strukturom koja se penje, koja podsjeća na skele u blizini desno krilo, i glatki zaobljen, bezličan, kao da je „betonski“ „Zid na levoj strani“ (veoma sličan je bio i u „Katerini Izmailovoj“, koju je, naravno, dizajnirao i Jacovskis, ali se tu zid bar pomerio. ..) - prazan prostor, ne računajući usamljene postolje bez statua na njima. U balskoj sceni ga upotpunjuje relativno mali sto sa „kristalnim“ priborom za jelo i ogledalo koje visi nad binom – slična „meka ogledala“ se vrlo često mogu naći u raznim evropskim predstavama; kao i umjetna palma u kadi, koja ostaje za sljedeću sliku u groficinoj spavaćoj sobi; na konačnoj slici kockarnice - također, shodno tome, stol, ali s kartama i, dakle, bez posuđa. Likovi su odjeveni na evropski način - ne "istorijski", već "apstraktno", u skromnim, dosadnim haljinama, u svečanim odijelima, itd. sve do “malih vojnika” na prvoj slici, koji umjesto uniformi nose sive jakne i crne cilindre. Crno-bijelo-siva paleta na prvoj slici nije mnogo raznolika nijansama haljina šetajućih dama iz Sankt Peterburga u rasponu od plave do ljubičaste (kostimograf Maria Danilova).
Reditelj ne nastoji svaku notu ispuniti akcijom, naprotiv: orkestralni uvodi se izvode sa zatvorenom zavjesom, i gdje god je to moguće, bez dodataka i dodataka. sporednih likova, likovi su ostali sami na sceni - moram priznati, izgledaju malo izgubljeno, skoro izgubljeno, ali možda je to režiser i naumio. Općenito, zgodnije je govoriti o „Pikovoj dami“ Tuminas-Jatsovskis-Sokhieva, da tako kažemo, „apofatično“ - lako je nabrojati nedostatke zbog kojih je njegova elegantna, uredna produkcija, jedva sposobna izazvati bilo kakvo spaljivanje. iritacije kod bilo koga (pogotovo ako se sjetimo prethodnog, Dodinovog...), teže je ukazati na njegove specifične izvorne zasluge. Apsurdno je tražiti od Boljšoj teataršou u duhu „imerzivnog šetališta“, što je format „Pikove dame“ sa ove sezone takođe savladao u Moskvi, i na svoj način uspešno:
Ali ipak je malo žalosno, naravno, da je režiser koji je to dao veliko priznanje"Peterburški mit" u njegovoj fantastičnoj "Maskaradi" -
Okrenuvši se „Pikovoj dami“, ograničio se na diskretnu grafičku dekorativnost, svoju uobičajenu provjerenu geometriju mizanscena, baletsku plastičnost statista (za to je zaslužan još jedan stalni saradnik Rimasa Tuminasa, koreograf Anželika Kholina) , ali potpuno izbjegao bilo kakvu konceptualnost, nije učinio ni najmanji pokušaj paradoksalnog, neočekivanog pristupa udžbeničkom materijalu, pokazao preveliki oprez. U čemu će mnogi, po svoj prilici, vidjeti razlog za radost, a ne za tugu (opet, također s okom na svježe sjećanje na Dodinov “originalni” koncept).
Sastav solista također ne obećava senzacionalna otkrića i otkrića. Ime Yusif Eyvazov, koje je brzo (prebrzo) postalo poznato - ne samo zahvaljujući, naravno, braku i partnerstvu sa Anom Netrebko, već u u ovom slučaju ponaša se kao „nezavisni kreativna jedinica“, bez njene podrške – vjerovatno će nekome dodatno privući pažnju, ali sadržajnost muzički kvalitet Iskreno, to ne doprinosi performansama. Ejvazov nije najgori lirski tenor, za Hermana, recimo, fali "drama" (i uz to čisti glumački talenat), ali opet vraćam svoje misli na prethodnu verziju " Pikova dama" i "dramatičnosti" Vladimira Galuzina, možda ćete dati prednost "lirizmu" Ejvazova, pogotovo jer se njegov vokal organski uklapa u Tuminasovu produkciju i odgovara opštem stilskom stilu Sokhijeva - za moj subjektivni ukus, dijelom " preslađen" u duhu Francuza kasnog romantizma, sa uglađenim vrhuncima, sa ponekad neprikladnim pianissimo zvukom orkestra, “akvarel” koji odgovara koloritu scenografije i opštem tonu izvedbe. Istovremeno, Sokhijevljev tempo će očigledno biti brži od Fedosejevog u "Helikonu" -
Ali nije stvar u tempu, Pletnev u Fokinovoj produkciji (još na Novoj sceni Boljšoj, dok se rekonstruisala Istorijska scena) takođe nije žurio, već su njegove pauze i tenuto bili ispunjeni zagonetkama i strepnjama:
Sohijevljev rad, uprkos svoj sporosti, nema značajnih pauza, kao što nema kontrasta karakterističnih za muzičko rješenje Jurovskog Starijeg (u ozloglašenoj Dodinovoj „Pikovoj dami“); sve ide glatko i ravnomerno. Općenito gledano, nova Boljšojova „Pikova dama“ ispada suprotnost ne toliko Dodinovoj promašenoj verziji, koliko dinamičnoj, tvrdoj i razumljivoj verziji Titel-Lazareva u MAMT-u:
Da ne bih uzalud pričao o rezultatima generalne probe, spomenuću Annu Nechaevu u ulozi Lise, ali u principu je dobra, dostojna pjevačica. Glas Larise Dyadkove, koja je otpjevala nevjerovatan broj grofica u raznim verzijama (učestvovala je i u Dodinovoj), s godinama je malo oslabio, ali u Tuminasu grofica djeluje staro, kako se ranije pretpostavljalo, i ne pokušajte da izgledate mlađe ili flertujte sa Hermanom (šta u U poslednje vreme postao uobičajeno za produkciju "Pikove dame"). Najizrazitiji od glasovni brojevi Vrhunac dugačke predstave u tri čina, po mom mišljenju, bila je arija Jeleckog „Volim te, volim te neizmerno...“, koju je besprekorno otpevao Igor Golovatenko (izolovano od celokupne pratnje), treća scena, početak 2. čina predstave.
I općenito, epizoda "balske dvorane" vam omogućava da nešto uhvatite. Ovdje nastaje, pa čak i djelomično razvija motiv maske, maskenbala, zlokobne praktične šale, konceptualizirane u potpunosti kao „Lermontovljeve“ unutar Puškinove radnje koju je preobrazio Čajkovski. A u "pastoralnom" moramo to shvatiti, očigledno, oni isti "italijanski putujući komičari" koji su došli od Boga zna odakle su uključeni, koji su ranije, ili mislim kasnije, zabavljali narod (plesove u koreografiji Anželike Kholine) u intermeco “Katerine Izmailove”? Fraza "Vidi koliko si smršala" u ustima Poline-Milovzor (Olesya Petrov) odigrana je ironično... Konačno, gledanje hora na samom prednjem dijelu bine, okrenut prema publici i lagano prema gore (za kraljevska kutija?), pjeva "Slava ovome, Katarina", ne možete a da se ne zapitate: kome se obraćaju "Viva"?
Nema više o čemu razmišljati - scenografija u preostalim filmovima je što je moguće bliža koncertnom formatu, možda u kostimu; stalni gosti kockarnice - čak i oni pod "igrom" samo se slučajno popnu na sto, odskoče, ponovo se popnu - bez gužve i uzbuđenja; hor jednostavno ne ustaje sa svojih stolica, pjevaju zajedno s njima sjedeći. Dakle, pre-mortem aktivnost koju je pokazao Herman - puca u sebe, otimajući pištolj ispod odijela, i to kakav pištolj! - osjetio se na kraju kao suvišan.