(engleski) Vladimir Dubosarsky, R. 1964) - savremeni ruski umetnik. Od 1994. godine radi u umetničkom duetu sa Aleksandrom Vinogradovim.
Biografija, kreativnost
Vladimir Dubosarsky rođen u Moskvi 8. januara 1964. godine. 1980-84 studirao je na Moskovskoj umjetničkoj školi u znak sjećanja na 1905., 1988-91 na Moskovskom državnom umjetničkom institutu po V. I. Surikovu. Godine 1994. pridružio se Moskovskom savezu umjetnika.
Godine 1991-93 Radovi Dubosarskog bili su izloženi u Galeriji na Trekhprudnoj ulici. Iste godine Dubosarsky je učestvovao u brojnim predstavama (na primjer, "Sva Moskva", zajedno sa A. Ter-Oganjanom i A. Gormatyukom, 1992). 1994. godine počinje da radi u saradnji sa Aleksandrom Vinogradovim. Trenutno se djela umjetnika nalaze u zbirkama najvećih muzeja na svijetu (Državna Tretjakovska galerija (Moskva), Državni ruski muzej (Sankt Peterburg), Moskovski muzej moderne umjetnosti, Centar Georges Pompidou (Pariz), Muzej moderne Umjetnost (Avignon), Muzej lijepih umjetnosti (Hjuston) itd.). U intervjuu za M24.ru 27. avgusta 2015. Dubossarsky je rekao: "kolektivna kreativnost je prilično česta pojava, jer je savremena umjetnost, za razliku od klasične umjetnosti, zasnovana na projektima. To jest, ako je ranije bilo samo npr. Kukryniksy, sada postoji mnogo kreativnih grupa, gdje individualnost i stil umjetnika podliježu određenim parametrima. I u tom smislu, naš posao je bio konceptualan: parametri su zajedno izmišljani od samog početka, neke ideje su nastale u procesu posao. Stoga nam je bilo lako da se dogovorimo, a ego nije bio individualan, već kolektivni”.
Rad dua Dubossarsky-Vinogradov odlikuje se upotrebom tradicionalnih oblika slikarstva u okviru savremene umjetnosti. Umjetnici rade na granici kiča i konceptualizma, slikaju slike velikog formata, koje na prvi pogled izgledaju kao nastavak tradicije sovjetskog realizma, ali u isto vrijeme imaju konceptualnu poruku. U intervjuu sa Milenom Orlovom za projekat M. Gelmana „Dinamički parovi“, Dubosarski je prokomentarisao prvobitni plan: „Odmah je zamišljen kao projekat postavljen u određene okvire. S jedne strane, to je kao ruski, domaći projekat. ,u okviru koje je jezik ruskog slikarstva,a sa druge strane-zapadne strategije.Kod nas svaki papir, bilo koja tehnologija mora da se objasni.Može se objasniti slika.Uzeli smo jezik realizma,svima razumljiv. Kontrastirali smo se sa konceptualizmom koji je bio na snazi (kada smo tek počeli 1994.) gde je sve bilo jako pametno.U konceptualizmu je podtekst bio važniji od teksta.Kod nas, naprotiv, kontekst nije bitan, važnije je da je tekst odmah razumljiv.Za razliku od radikalista - Osmolovskog, Brenera, Kulika (oni su bili zvijezde 1993.), i naša umjetnost je takoreći agresivna, ali agresivna unutar slike. kaže - Ja nisam život, nego umjetnost, ograničena određenim granicama.Unutra su, takoreći, pozitivne vrijednosti (rajske žene, voće, cvijeće, životinje, knjige), dobre. A agresivnost slika je bila u tome što su bile velike i bilo ih je puno. Da nas je desetoro, zatrpali bismo ih obimovima."
Godine 2002. Vladimir Dubosarsky je postao inicijator i idejni vođa festivala Art-Klyazma. Godine 2007. duo Dubossarsky-Vinogradov nagrađen je nagradom Companion za savremenu umjetnost. Godine 2013. u Moskovskom Muzeju moderne umetnosti Vladimir Dubosarski je izveo performans „Hronike 13“, tokom kojeg je 14 dana stvarao svoja dela u salama muzeja. Godine 2014. lična izložba Dubosarskog „Kuća umjetnika“ održana je na obalama akumulacije Klyazma na mjestu održavanja festivala Art-Klyazma.
U septembru 2018. Vladimir Dubosarsky je organizovao nastup u Udmurtskom republikanskom muzeju likovnih umjetnosti (Izhevsk). U okviru festivala Izhevsk.Da, umjetnik je u prisustvu javnosti naslikao sliku Arkadija Plastova "Vijesti iz Koreje".
Umjetnik Vladimir Dubosarsky počeo je da izlaže tokom perestrojke, a sada njegove slike stoje u Ruskom muzeju, Tretjakovskoj galeriji, Pompidou centru u Parizu i u desetak drugih velikih muzeja i galerija. Istovremeno, on sam tvrdi da je uloga umjetnika u životu jako pretjerana, a svijet ne bi ništa izgubio da Rembrandt nije postojao. Od 1994. godine radi u saradnji sa Aleksandrom Vinogradovim - njihova monumentalna pseudorealistička platna, na kojima se, prema sopstvenoj definiciji, „ne libe da slikaju novi raj“, kupuju u Rusiji i na Zapadu (i čak i da je već falsifikovan). Zajedno su umjetnici stvorili galeriju Art Strelka i festival Art Klyazma, koji je Dubossarsky nadgledao nekoliko godina. Osim toga, umjetnik je osnivač, suvlasnik i kreativni direktor internet televizijskog kanala “TV-Click”. Voli ekstremnu rekreaciju i kinesku kuhinju, a preferira beletristiku i memoare. Član projekta Snob od decembra 2008.
Grad u kojem živim
Moskva
Rođendan
Gdje je rođen
Moskva
Za koga je rođen
Otac - Efim Davidovič, član Saveza umjetnika SSSR-a.
Gdje i šta ste studirali?
Završio Moskovsku umjetničku školu u znak sjećanja na 1905. i Moskovsku državnu umjetničku akademiju po imenu. Surikov.
Gdje i kako ste radili?
Osnivač, suvlasnik i kreativni direktor Internet televizijskog kanala “TV-Click”
“Kada smo počeli 1994. godine, svijet je, barem u Rusiji, bio težak i ružan, opasan i težak – depresivan. A umjetnost je bila ista – teška, depresivna... I odlučili smo, bez oklijevanja, da naslikamo novi raj... Tako da je pozitiva jedna od opcija našeg projekta.”
sta si uradio?
Režirao je cjelovečernji film "Pun metar".
“Film je nastao prirodno. Obično snimam... neke trenutke koji su mi zanimljivi... Na kompjuteru prikupljam jako veliku količinu informacija. I jednog dana sam shvatio da bi se to moglo razviti u neke priče.”
Organizator i učesnik mnogih izložbi u Rusiji i inostranstvu.
Privukao je privrednike i izdavače da na izložbi „Lakoća bića“ naslikaju sliku „Tamo gde počinje otadžbina“ dimenzija 3x8 m.
„Napravili smo... crtež na platnu i prefarbali neke od čvorova i pokazali kako se to radi. I oni su birali svaki komad i sami radili. I čak su pokrenuli nekakvo takmičenje među sobom... Mislim da je činjenica da je, recimo, Peter Aven učestvovao u ovom projektu, privukla pažnju ljudi iz njegovog kruga na nas, a to je propaganda savremene umetnosti.”
Dostignuća
Radovi se nalaze u kolekcijama Državne Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Muzeja moderne umjetnosti (Avinjon), Centra Georges Pompidou (Pariz), Muzeja moderne umjetnosti (Hjuston) i mnogih drugih.
Marat Gelman, galerista: „Ovih 10 umjetnika koji su izašli na svjetsko tržište su za nas izvor ponosa. Na primjer, djela Vinogradova i Dubosarskog već se kovaju na Zapadu.”
Javni poslovi
Član Unije umjetnika.
Bavi se dobrotvornim aktivnostima: učestvuje u programima medicinske pomoći deci „Operacija Nada” i „Linija života” (lečenje teško bolesne dece), u dobrotvornim akcijama neprofitnog partnerstva „Igra 3000” i u „ Centar za kreativnu pomoć” koji pomaže djeci da se uključe u umjetnost – siročad i djeca koja su ostala bez brige; u projektu Art-Stroyka (izgradnja sirotišta u Suzdalu). Vodi majstorske kurseve.
Prihvatanje javnosti
Dobitnik stručne nagrade iz oblasti fotografije „Srebrni vijenac“.
Dobio je medalju „Dostojno“ na 1. Moskovskom bijenalu savremene umetnosti (zajedno sa A. Vinogradovim).
Dobitnik stručne nagrade među umetnicima koji rade u oblasti savremene umetnosti, „Saputnik“ (zajedno sa A. Vinogradovom).
Važni životni događaji
„Kreativna zajednica sa Aleksandrom Vinogradovim pojavila se 1994. Ali znamo ga jako dugo, zajedno... Studirali smo u umjetničkoj školi, pa na Institutu za umjetnost Surikov... Odlučili smo da napravimo zajednički izložbeni projekat, ali nismo mislili da će to povući Toliko godina... Od tada radimo zajedno.”
“... srušio se avion koji je trebao da leti za Irkutsk. Već smo imali karte za to, ali iz nekog razloga nismo mogli letjeti. Tog dana me nazvao Oleg [Kulik] i rekao: „Sretan rođendan!“ Nisam prvo razumeo, rekao sam: „Oleg, danas mi nije rođendan.“ Kaže: "Zar ne znaš? Avion kojim smo trebali da letimo se srušio!" Sjeo sam i pogledao kroz prozor: nebo je plavo, drveće zeleno... To je dobro... I nije jasno šta da se radi. Da li da idem u radionicu? - Glupo. Da idem u bioskop? „Takođe je kao... Piti?.. Nije jasno šta da se radi... Radujte se.”
Poznat po
Organizovao izložbeni projekat „Art-Kljazma” i galerijski izložbeni centar „Art-Strelka” sa noćnim klubom Starz.
Mene zanima
fotografija
“Obično ne snimam video kamerom, već fotoaparatom. Jednostavno ga uvijek nosim sa sobom i snimam neke trenutke koji su mi zanimljivi.”
volim
slike Pavla Fedotova
„Ja... uvek sam posebno dugo stajao blizu slika Pavla Fedotova. Uvek je postojala neka tenzija između mene i ovih slika, što nisam mogao sebi da objasnim kada sam bio mali... Ja sam već prešao četrdesetu. Ali kada posetim Tretjakovsku galeriju, uvek uđem u salu Fedotov... i stojim tamo dvadesetak minuta – ironično.”
raditi u vašoj radionici
„Najpogodnije mi je da radim u svojoj radionici u Moskvi. Ali ponekad rad izvan uobičajenih zidova daje neočekivane rezultate. Novi uslovi vam omogućavaju da se mobilišete i osetite drugačiju energiju. Morao sam puno raditi u Italiji, Njemačkoj, Francuskoj, Austriji. Ali dom je najbolji"
„Sviđa mi se kada čovek priča o sebi. Zbog toga volim memoare. ...Kao da samo ćaskaš sa nekim s kim više nikada nećeš moći razgovarati. Ovo mi je sada zanimljivije od fikcije.”
Kineska kuhinja
Pa, ne sviđa mi se
odmor na plaži
Porodica
Imati ćerku.
I uopšteno govoreći
„...čovek uvek ima sa kim da priča. Prije svega, on ima sebe. Najzahvalniji slušalac. Često pričam sam sa sobom. I mislim da je to normalno. U ovim razgovorima zovem se imenom.”
“Više sam volio rizičan život. Zašto je malo umetnika? Jer to su ljudi koji biraju rizičan život, neosiguranu penziju, apsolutno neshvatljivu budućnost.”
Centar za savremenu umetnost Winzavod je domaćin retrospektive radova kreativnog dvojca Aleksandra Vinogradova i Vladimira Dubosarskog
„Dan policajaca“, 2010
“Na otvorenom. Slika za školu", 1995
Vinogradov i Dubosarsky stvaraju slike zasnovane na sjećanjima na njihovo sovjetsko djetinjstvo i mladost, ali podržane glamurom devedesetih, koji se danas ne doživljava više vulgarno, već snishodljivo, pa čak i dobronamjerno. Njihov početni zadatak bio je da udahnu novi dah u sliku (mnogi kritičari u to vrijeme su tvrdili da se slikarstvo kao umjetnička forma već iscrpilo i da treba ustupiti mjesto instalacijama i drugim umjetničkim aktivnostima), koristeći tradicionalni način kasnog socijalističkog realizma, ali ispunjavajući ga ironijom, zahvaljujući tome zašto se čak i sovjetski klišeji doživljavaju više sa radoznalošću nego sa iritacijom. Ali to je, naravno, slučaj samo ako je gledalac lišen pokornog stava prema sovjetskoj prošlosti. Da su neke od poznatih slika dua nastale ne prije 20 godina, već danas, definitivno bi izazvale gnjev crkvene zajednice. Međutim, kada su nastajali, crkva se još nije miješala u život države, a svakako nije pretendirala da piscima, umjetnicima i rediteljima diktira šta i kako treba da rade u svojoj profesiji. Na primjer, scene iz filma "Kubanski kozaci" iz 30-ih pod udarom rugalaca pretvaraju se u erotsku predstavu na divovskom triptihu "Praznik žetve": sa strane brkati kombajner u kačketu inspirisan Grigorijem Melihovim iz "Tihog Dona". na polju kolektivne farme vodi ljubav sa crnobrim kozakinjama. Rezultat su bile gotovo Somovljeve „Slike sa zavjesama“ prilagođene stvarnosti 20. vijeka. Slika, nacrtana sa realističnom jasnoćom, prodata je na aukciji u Sotheby'su za 350 hiljada dolara.
Aleksandar Vinogradov i Vladimir Dubosarski počeli su da rade zajedno 1994. godine. “Vinogradov i ja smo odlučili da stvaramo slike koje bi bile razumljive masama. Stoga su za osnovu uzeli jezik sovjetskog slikarstva - socijalistički realizam. Upravo je taj jezik adekvatno percipirao većina stanovnika naše zemlje.”
Prvi projekat umetnika bio je rad „Pikaso u Moskvi“. Umjetnici su se prisjetili da je pedesetih godina prošlog stoljeća u Moskvi bila Picassova izložba i naslikali su svojevrsni svečani portret. Potom je uslijedila još jedna serija sličnih dvometarskih portreta, uključujući i portret nage Alle Pugačeve, koja se "kupa" u "milijun grimiznih ruža". Pugačeva je u početku bila ogorčena, ali su joj objasnili da je na ovaj način upoređena sa drevnom grčkom boginjom Venerom i umetnicima je „oprostila“. Danas “gola Alla” sa mermernom bistom Filipa Kirkorova u pozadini krasi privatnu kolekciju i nestala je iz izložbenih hala. Pugačevu su slijedile druge slike nastale u žanru socijalne umjetnosti, u kojima su autori proizvoljno povezivali stvarne likove zajedno, stavljajući ih u demonstrativno vulgaran pop kontekst. Na primjer, u projektu "Totalno slikarstvo" gole Ahmatova, Cvetajeva, Dostojevski, Majakovski, Tolstoj, Gogolj odmaraju se na suncem okupanoj obali Volge, okruženi egzotičnim pticama i životinjama. Umjetnici su uvjereni da su za masovnu svijest svi ovi junaci ruska književnost, koju je sasvim moguće spojiti u sliku, gotovo kao u školskom udžbeniku. Jedan od omiljenih likova ovog perioda je Arnold Schwarzenegger, kojeg prikazuju u ruskim pamučnim šorcovima, okruženog malom djecom - gotovo Lenjinom na božićnom drvcu. Na ogromnom platnu "Vjenčanje" (6x4 metra), umjetnici su alegorijski prikazali vjenčanje Istočne i Zapadne Njemačke, koje je blagoslovio Helmut Kohl, a Mihail Gorbačov lebdi na nebu među anđelima i cvijećem. Za oslikavanje mrtvih priroda prikazanih na ovoj slici koristili smo autentične svadbene dodatke koji su po narudžbi napravljeni u prodavnici svadbene opreme Wedding Dream.
„
Da su neke od poznatih slika ovog dvojca nastale ne prije dvadeset godina, a danas, izazvale bi gnjev crkvene zajednice
Radni nalog
Umjetnici su kreirali seriju radova u sklopu ironičnog projekta “Slike po narudžbi”. Za turističke agencije slikali su „Pticu tri” sa vampirima (tako se, po njihovom mišljenju, Rusija čini strancima). “Ručak na travi” (referenca na čuvenu sliku Edouarda Maneta, prikazuje poznate francuske umjetnike, počevši od Van Gogha, gole, okružene golim ljepoticama i tropskim životinjama) nabavio je Centar Georges Pompidou u Parizu: sa oko na to, najvjerovatnije, sliku i napisao. Nakon toga, cijene djela Dubosarskog i Vinogradova su odlučno porasle. Godine 2007. "Noćni trening" prodat je na aukciji u Londonu za £132 hiljade. Ideja je bila zasnovana na ideji da se slične scene repliciraju od strane navodno anonimnih umjetnika. Štaviše, sve su slike morale biti naslikane u maniru kasnog socijalističkog realizma. Ovo je djelomično uspjelo. Istina, nisu svi kupci bili zadovoljni. Dakle, portret bivšeg "šefa Čukotke" Romana Abramoviča nije stigao do primaoca. I pored toga što su vuk i lisica radosno rojili pred junačkim nogama, a od ljudske topline i dobrote iznenada su procvjetale kepe, kupci su tražili da smanje prepunale obraze junaka, a zatim da povećaju količinu kose na glavi. Čini se da slavljenik nikada nije dobio portret. Za izložbu u Monaku umetnici su pripremili projekat pod nazivom „Na bloku“ - detalji iz svakodnevnog života stanovnika grada Himkija, gde slikari žive. Rezultat je potpuno moderna etnografija, na primjer, portret djevojke - lokalnog policajca sa izgledom holivudske zvijezde...
Untitled. Iz serije "Devet aktova", 2005
Umjetnici slikaju i do četrdesetak slika godišnje, cijene su im danas niže nego što su nekada bile na zapadnim aukcijama. Iz raznih razloga mnoge su slike zaglavile u ateljeu. Tako su izloženi u Winzavodu. Među njima su odlični pejzaži koji vas tjeraju da se prisjetite šezdesetih godina, te sarkastična djela kasnog perioda. Pri njihovom razmatranju valja imati na umu kontekst koji su plodni autori stvorili posljednjih godina, zahvaljujući kojem su postali moderni klasici.
Vladimir Dubosarsky
Umjetnik
© Mikhail Fomičev/TASS
“Svaki korisnik interneta ima svoja interesovanja: crtam slike i stalno pretražujem na internetu različite slike koje bi mi mogle biti korisne. U nekom trenutku sam počeo da preuzimam slike sa Facebooka. Ranije sam morao nešto posebno da tražim na internetu, ali na društvenim mrežama ljudi svakodnevno objavljuju slike, a te slike ne morate ni da tražite bilo gde drugde: ja i dalje provodim vreme na Fejsbuku i gledam ko šta piše. Tako sam sakupio cijeli folder ovih slika - samo sam mislio da bi mi to jednog dana moglo dobro doći.
Ispostavilo se da je to zanimljiva priča. Kao umjetnik, više ne moram da idem na skečeve i fotografišem dadilje i stavljam ih u neke poze. Ne trebam čak ni da gubim vrijeme tražeći slike na internetu - odlučio sam da slikam i kopiram fotografije direktno sa Facebooka, pošto ljudi to objavljuju, onda je moguće. Ne sećam se ni ko je bio prvi - samo sam uzeo i nacrtao jednu sliku, pa drugu. I u nekom trenutku se ispostavilo da imam puno slika koje su stigle sa Facebooka. Ispostavilo se da sam se, čim sam počeo da radim na nekoj temi, setio slike sa Fejsbuka koja mi je baš odgovarala za ovu temu. Bilo je puno slika, ali nisam planirao sam napraviti izložbu, ako Lesha Shulgin (kustos i direktor Elektromuzeja. - Bilješka ed.) nije ponudio da mi pokaže ove radove. Elektromuzej je zainteresiran za tehnologiju i medije, ali ovdje se nove tehnologije koriste na starinski način: čovjek slika, preuzima slike i slika ih uljem.
Komentari sa Facebooka, oglašeni sintisajzerom govora, koji se mogu čuti na izložbi
Kako bi izložba bila multimedijalna, snimili smo razgovore ljudi na Facebooku koji su komentirali moje radove. Neko me nazove kretenom i kaže da sam mu ukrao fotografiju i nisam ništa platio. Neko mi u ličnoj prepisci prijeti tužbom. A drugi su, naprotiv, srećni: misle da su u istoriji. Na primjer, sestra Olya Chchadeeva je bila u jednom od radova - prodao sam ovu sliku i dao novac Fondaciji Chulpan Khamatova. Tako da će u ovim razgovorima na izložbi biti svih mogućih naznaka koji su pratili ovu priču.
Takođe želim da organizujem nastupe uz učešće mojih Facebook prijatelja. Na Facebooku će pokazati šta tačno prikazuju. Na primjer, jedan od njih piše poeziju, drugi glumi budalu, neko voli da pravi selfije sa svima - i tako dalje. Ljudi će raditi ono što rade na Facebooku - samo u stvarnosti.
Nakon izložbe će biti aukcija i dio novca će otići bolesnoj djeci, a dio onim likovima čije sam slike crtao. A u isto vreme želimo da uradimo projekat sa robotom: pokušavaju da ga nauče da crta kao ja. Iako nemam poseban stil kao Rembrandt ili Van Gogh, takav jezik je lak za čitanje, dok je moj stil moderniji i neutralniji, nije ga tako lako čitati. Ali robot će ipak pokušati obraditi neke od mojih radova iz ove arhive.”
Kako se korisnici Facebooka osjećaju kada su njihove fotografije pretvorene u slike?
"Leto", 2014
Pavel Otdelnov: “Ovo nije moja fotografija, samo ja podijeljeno, ali ja sam na slici. Autorica je Lena Kholkina, ona je umjetnica i čak je jednom koristila radove Vinogradova i Dubosarskog za neke od svojih projekata. Stoga nije imala nikakvih pritužbi na Vladimira.
Mislim da je okretanje tuđim fotografijama prirodno. Obim slika koje nas okružuju toliko je ogroman da postepeno postaje nerazlučiv od okolne stvarnosti. Ovo više nije druga, već prva realnost. Moje fotografije su također korištene nekoliko puta, a i ja sam nekoliko puta koristio fotografije drugih ljudi, ali sam tražio dozvolu. Posljednji put je američki umjetnik Alex Kanevsky napravio svoju sliku prema mojoj fotografiji. Prvi me je kontaktirao. Smatram da je za korištenje tuđeg materijala potrebno tražiti dozvolu autora. To je pitanje etike."
„Portret umetnice Svete Šuvajeve“, 2014–2016
Sveta Shuvaeva: „Vidio sam svoj portret koji je nacrtao Dubosarsky na fotografiji iz njegovog studija. Jedan od mojih prijatelja me je označio, a slika na njoj izgleda nedovršena - bit će zanimljivo vidjeti konačnu verziju. Ni na koji način nisam uvrijeđena na autora, i još ne planiram da nacrtam njegov portret kao odgovor, možda jednog dana kasnije, ko zna. O značenju i značaju djela bolje je pitati samog autora. Lično, već dugo nisam vidio problem crtanja iz života, iz Facebook prirode, ili jednostavno izmišljanja. Obično pokušavam da iskombinujem oboje.”
“Portret A. Monastirskog sa psom Apsolutom”, 2014
Daria Novgorodskaya, autor fotografija: “Da je neka publikacija ukradena bez linka ili dozvole, bio bih iznerviran, ali umjetnik je dobro. I sve su to dobri umjetnici, znam njihov rad od 1990-ih. Da je to Nikas Safronov, da li bih imao prigovor? Ali, s druge strane, Nikas Safronov nikada ne bi koristio portret Monastirskog sa Fejsbuka. I, naravno, neću mijenjati svoje postavke privatnosti.
Istorija sa moja fotografija u Dubosarskom - ne radi se o tome kako ga je ukrao. Ovo je još jedan krug ironije, koja je uvijek očigledna u njegovim radovima. Kao sovjetsko slikarstvo, tako su sada ove fotografije sa Facebooka, prebačene na umjetničku izložbu, platno, ulje, Facebook. Vrijedi zapamtiti da je readymade izmišljen prije sto godina. A sada, s pojavom novih medija, iznenađujuće je kada ih umjetnici pokušavaju ignorirati, a ne kada ih koriste.”
“Plava laguna-1”, “Plava laguna-2”, 2014–2016.
Zajedno rade od 1994. Učesnici Venecijanskog bijenala (2003, Ruski paviljon), Cetinjskog bijenala (1997) itd. Radi u kolekcijama Državne Tretjakovske galerije, Državnog ruskog muzeja, Centra Žorž Pompidu, Pariz, MAK, Beč itd.
Prije nekoliko godina proizvodi kreativnog dvojca moskovskih umjetnika bili su posvuda - na naslovnici diska kultne njujorške grupe TalkingHeads, u knjizi vodećeg ruskog pisca Viktora Pelevina, na štandovima najvećih sajmova u svijet. Nebrojeni imitatori su se takođe razmnožili. Očigledno rehabilitiran od strane Vinogradova i Dubosarskog, približni slikarski stil Staljinove ere omogućio je mnogim umjetnicima da se ne postide nefleksibilnošću svog umjetničkog obrazovanja, dobivenog od akademika socijalističkog realizma. Duo je „Godišnja doba ruskog slikarstva“ izveo na otvaranju nove verzije izložbe umetnosti dvadesetog veka u Tretjakovskoj galeriji. Za prilično konzervativnu instituciju, Vinogradov i Dubossarsky došli su do suzdržane slike. Početkom 2000-ih skinuli su ruske klasike - Tolstoja, Dostojevskog, Ahmatovu, Cvetaevu - za projekat "Totalno slikarstvo". “Godišnja doba” ne šokiraju, već pomiruju, ujedinjuju sukobljene stilove i slike. Ovde Staljin i Vorošilov gledaju u daljinu pored prosjaka sa Surikovljeve slike „Bojarina Morozova“, tužni tekstopisac 1960-ih prikazuje Maljevičev „Crni kvadrat“, a Dejnekin fašistički „Oboreni as“ pada u reku sa slika Lutalica. . Svim remek-djelima daju se jednake mogućnosti. „Godišnja doba“ su spektakularno promišljanje metode socijalističkog realizma, izgrađeno na izboru citata „ispravnih“, „narodnih“ umetnika 19. veka. Sada su Vinogradov i Dubosarsky proširili do dvadesetog vijeka osjećaj sreće koji daje neupadljivo, ali realistično slikarstvo.
Valentin Dyakonov
