Predstavnici baroka i njihova djela. Barok u književnosti. Dominantne i trendi boje

17.07.2019

Barok (Italijanski barocco - "bizaran", "čudan", "sklon ekscesima", port. perola barroca - "biser nepravilnog oblika" - karakteristika evropske kulture 17.-18. vijeka.

Barokno doba

Doba baroka stvara ogromnu količinu vremena za zabavu: umjesto hodočašća - šetalište (šetnje parkom); umjesto nadmetanja turnira - "ringišpil" (jahanje) i kartaške igre; umjesto misterija - pozorište i maskenbal. Možete dodati izgled ljuljaške i "vatrene zabave" (vatromet). U enterijerima su portreti i pejzaži zamenili ikone, a muzika se iz duhovne pretvorila u prijatnu igru zvuka.

Barokne karakteristike

Barok karakterišu kontrast, napetost, dinamičnost slika, afektacija, težnja za veličinom i pompom, za spajanjem stvarnosti i iluzije, za spojem umetnosti (urbani i dvorsko-parkovski ansambli, opera, kultna muzika, oratorijum); istovremeno - sklonost ka autonomiji pojedinih žanrova (concerto grosso, sonata, svita u instrumentalnoj muzici).

barokni čovek

Barokni čovjek odbacuje prirodnost, koja se poistovjećuje sa divljaštvom, bahatošću, tiranijom, bestijalnošću i neznanjem. Barokna žena njeguje bljedilo svoje kože, nosi neprirodnu, naboranu frizuru, korzet i umjetno produženu suknju na okviru od kitove kosti. Ona je u štiklama.

A ideal čovjeka u doba baroka postaje džentlmen, džentlmen - od Engleza. nežno: „meko“, „nežno“, „mirno“. Više voli da brije brkove i bradu, da nosi parfem i da nosi perike na puderu. Čemu sila, ako sada ubijaju povlačenjem obarača muškete.

Galileo prvi put usmjerava teleskop prema zvijezdama i dokazuje rotaciju Zemlje oko Sunca (1611.), a Leeuwenhoek otkriva male žive organizme pod mikroskopom (1675.). Ogromne jedrilice oru prostranstva svjetskih okeana, brišući bijele mrlje na geografskim kartama svijeta. Putnici i avanturisti postaju književni simboli tog doba.

Barok u skulpturi

Skulptura je sastavni dio baroknog stila. Najveći vajar i priznati arhitekta 17. veka bio je Italijan Lorenzo Bernini(1598-1680). Među njegovim najpoznatijim skulpturama su mitološke scene otmice Proserpine od strane boga podzemnog svijeta Plutona i čudesne transformacije u drvo nimfe Dafne koju progoni bog svjetlosti Apolon, kao i oltarska grupa. "Ekstaza svete Tereze" u jednoj od rimskih crkava. Posljednji od njih, sa svojim oblacima isklesanim od mramora i odjećom likova koja leprša na vjetru, sa teatralno prenaglašenim osjećajima, vrlo precizno izražava težnje skulptora ovog doba.

U Španiji, u doba baroknog stila, prevladavale su drvene skulpture, za veću vjerodostojnost rađene su staklenim očima, pa čak i kristalnom suzom, na kip se često stavljala prava odjeća.

Barok u arhitekturi

Za baroknu arhitekturu ( L. Bernini, F. Borromini u Italiji B. F. Rastrell iu Rusiji Jan Christoph Glaubitz u Commonwealthu) karakteriziraju prostorni obim, fuzija, fluidnost složenih, obično krivolinijskih oblika. Često se susreću kolonade velikih dimenzija, obilje skulptura na fasadama i u unutrašnjosti, volute, veliki broj izbočina, lučne fasade sa izbočenim u sredini, rustirani stupovi i pilastri. Kupole dobijaju složene forme, često su višeslojne, kao u katedrali Svetog Petra u Rimu. Karakteristični detalji baroka - telamon (atlas), karijatida, maskaron.

Barok u unutrašnjosti

Barokni stil karakterizira razmetljiv luksuz, iako zadržava tako važnu osobinu klasičnog stila kao što je simetrija.

Zidno slikarstvo (jedna od vrsta monumentalnog slikarstva) koristi se u ukrašavanju europskih interijera još od ranih kršćanskih vremena. U doba baroka bio je najšire korišten. U interijerima je korišteno puno boja i krupnih, bogato ukrašenih detalja: strop ukrašen freskama, mramorni zidovi i dijelovi dekora, pozlata. Karakteristični su kontrasti boja - na primjer, mramorni pod, ukrašen pločicama u šahovskom uzorku. Bogat pozlaćeni nakit bio je karakteristična karakteristika ovog stila.

Namještaj je bio umjetničko djelo i bio je namijenjen gotovo isključivo za uređenje interijera. Stolice, sofe i fotelje bili su presvučeni skupom tkaninom bogatih boja. Ogromni kreveti s baldahinom i prekrivači koji se spuštaju, džinovski ormari bili su rašireni. Ogledala su bila ukrašena skulpturama i štukaturama sa cvjetnim šarama. Kao materijal za namještaj često su se koristili južni orah i cejlonska ebanovina.

Barokni stil nije prikladan za male prostore, jer masivni namještaj i ukrasi zauzimaju veliku količinu prostora.

barokna moda

Moda barokne ere u Francuskoj odgovara periodu vladavine Luja XIV, drugoj polovini 17. veka. Ovo je doba apsolutizma. Na dvoru su vladali strogi bonton i složen ceremonijal. Odijelo je bilo podložno bontonu. Francuska je bila trendseter u Evropi, pa su druge zemlje brzo usvojile francusku modu. To je stoljeće kada se u Evropi uspostavlja opšta moda, a nacionalne karakteristike povlače se u drugi plan ili se čuvaju u narodnoj seljačkoj nošnji. Prije Petra I, evropsku nošnju su u Rusiji nosile i neke aristokrate, ali ne svuda.

Nošnju je odlikovala krutost, raskoš, obilje nakita. Ideal čovjeka bio je Luj XIV, "kralj sunca", vješt jahač, plesač, strijelac. Bio je nizak, pa je nosio visoke potpetice.

Barok u slikarstvu

Barokni stil u slikarstvu karakterizira dinamizam kompozicija, "ravnomjernost" i pompoznost oblika, aristokratizam i originalnost tema. Najkarakterističnije crte baroka su dopadljiva ljupkost i dinamizam; najbolji primjer je kreativnost Rubens I Caravaggio.

Michelangelo Merisi (1571-1610), nadimak je dobio po svom rodnom mjestu u blizini Milana Caravaggio, smatra se najznačajnijim majstorom među italijanskim umetnicima koji su stvarali krajem 16. veka. novi stil u slikarstvu. Njegove slike, naslikane na vjerske teme, podsjećaju na realistične prizore savremenog autora, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sutonu, iz kojeg zraci svjetlosti izvlače ekspresivne gestove likova, kontrastno ispisujući njihovu specifičnost. Caravaggiovi sljedbenici i imitatori, koji su isprva nazivani karavadžistima, a sama struja nazivana je karavagizmom, kao npr. Annibale Carracci(1560-1609) ili Guido Reni(1575-1642), usvojio je bunt osjećaja i karakterističan Karavađov način, kao i njegov naturalizam u prikazu ljudi i događaja.

Glavne teme barokne umjetnosti. KARAKTERISTIKE EPOHE “LUKSUZA I ZBUNJENOSTI” Barok je prenio sukob epohe, duh kontradiktornosti, ličnost u umjetnosti baroka je ličnost složenog svijeta doživljaja i osjećaja, u vrtlogu događaja, u svetu koji se stalno menja. Čovjek se stalno suočavao s problemom izbora (bezgraničnost života, opasnost, neminovnost smrti).Renesansno nasljeđe davalo je životno afirmativni karakter, optimizam. Drama, sukob dobra i zla, mistika. Prenos emocija, intenzitet strasti, prenaglašenost detalja, složenost forme, kontrast, iluzije. Dinamičnost, brzo kretanje. Teme ljudske patnje i patnje su popularne. Vigor Dosljedan razvoj svih vrsta umjetnosti, sinteza (manerizam je kriza, a barok je novi život).

Slika 7 sa prezentacije "Barok u Italiji" na časove Moskovskog umjetničkog pozorišta na temu "Barok"

Dimenzije: 960 x 720 piksela, format: jpg. Da biste besplatno preuzeli sliku za lekciju MHK, kliknite desnim tasterom miša na sliku i kliknite na "Sačuvaj sliku kao...". Da biste prikazali slike u lekciji, takođe možete besplatno preuzeti prezentaciju "Barok u Italiji.ppt" sa svim slikama u zip arhivi. Veličina arhive - 3098 KB.

Preuzmite prezentaciju

Barok

"Lorenzo Bernini" - Stepenice Palazzo Barberini (Rim, 1633). Bacchanalia (1617; New York, Metropolitan Museum of Art). FONTANA ČETIRI REKE (1651; Rim, Piazza Navona). Bacchante. sredinom 4. veka pre nove ere vajar Skopas. Lorenzo Bernini. Barokna skulptura. TRG KATEDRALE SVETOG PETRA (1663; Rim). Ekstaza SVETE TEREZIJE (1652; 350 cm; Rim, Santa Maria della Vittoria).

"Barokni stil u umjetnosti" - Rubens se nikada nije zatvarao u okvire bilo kojeg žanra. Rubens je kralj slikarstva. Skulpturalna remek-djela Lorenza Berninija. Rane skulpture Berninija. Antička mitologija. Autoportret sa Isabellom Brant. Bean King. Frans Snyders. alegorijske figure. Majstor skulpturalnog portreta. Nadgrobni spomenik pape Aleksandra.

"Barokno doba" - Istorijska pozadina. Vatra, kuga i smrt... I srce se ledi u telu. Autor: Vedyagina Olga Instruktor: Muravyova Elena Alexandrovna. Barok. Muzika baroka. Uspon apsolutnih monarhija u Evropi. Martin Opitz, preveo L.V. Ginzburg. Kako zaštititi žene? Poetske slike. Kristalizacija žanrova: pejzažni portret mrtva priroda.

"Barok u arhitekturi" - Bogati ukrasi u obliku svitaka. Stupove, kapitele, pilastre i arkade Vidjet ćete svuda na koje ne bacite oči, ... Ali pred ljepotom i zgrade i fasade, izblijedila je i fontana, i mermer, i ograda. Ne pilastri, već stupovi i polustupovi. ... U tordiranom ukrasu vidjet ćeš tu i tamo Pobjednički šlem i vaze s tamjanom, U šarama i rezbarijama, vijenac pod samim krovom.

"Barok" - Obložen mermernim pločama. U središtu katedrale uzdiže se oltar sa neugasivim svjetiljkama. U različito vrijeme u pojam „barok“ stavljan je različit sadržaj. Raspored jasno poštuje princip simetrije. Jedna od četiri patrijarhalne bazilike u Rimu i ceremonijalni centar Rimokatoličke crkve. Na kraju godine jubileja vrata se ponovo zatvaraju i zazidaju narednih 25 godina.

"Barok u Rimu" - Crkva Santa Maria Novella (Firenca). Davide. 1635-1667; Francesco Borromini. Element vode i barok: fontana kao objekat barokne arhitekture. Osobine skulpturalnih skulptura Poređenje Davidove skulpture u izvedbi Michelangela i baroknog kipara Lorenca Berninija. Crkva Sant'Andrea della Valle.

U ovoj temi ima ukupno 25 prezentacija

BAROK, KNJIŽEVNOST- književnost ideološkog i kulturnog pokreta, poznatog kao barok, koja je zahvatila različite sfere duhovnog života i razvila se u poseban umjetnički sistem.

Prijelaz iz renesanse u barok bio je dug i nejasan proces, a mnoge karakteristike baroka već su sazrijevale u manirizmu (stilskom pravcu kasne renesanse). Poreklo termina nije sasvim jasno. Ponekad se podiže na portugalski izraz, što znači "bizar bizarnog oblika", ponekad na pojam koji označava jednu od vrsta logičkog silogizma. Ne postoji konsenzus o sadržaju ovog koncepta, tumačenje ostaje dvosmisleno: definira se kao kulturno doba, ali često ograničeno na koncept „umjetničkog stila“. U domaćoj nauci afirmiše se tumačenje baroka kao kulturnog trenda koji karakteriše prisustvo određenog svjetonazora i umjetničkog sistema.

Pojavu baroka odredili su novi svjetonazor, kriza renesansnog svjetonazora, odbacivanje njegove velike ideje o skladnoj i grandioznoj univerzalnoj ličnosti. Samo zahvaljujući tome, pojava baroka nije se mogla povezati samo s oblicima religije ili prirodom moći. U središtu novih ideja koje su određivale suštinu baroka bilo je shvatanje složenosti sveta, njegove duboke nedoslednosti, dramatičnosti bića i sudbine čoveka, donekle je na te ideje uticalo jačanje religioznih traganja tog doba. Osobine baroka određivale su razlike u stavovima i umjetničkoj djelatnosti jednog broja njegovih predstavnika, a unutar postojećeg umjetničkog sistema koegzistirali su umjetnički pokreti koji su međusobno bili vrlo malo slični.

Baroknu književnost, kao i cijeli pokret, karakterizira sklonost složenosti oblika i želja za dostojanstvenošću i pompom. U baroknoj književnosti sagledava se nesklad svijeta i čovjeka, njihova tragična konfrontacija, kao i unutrašnje borbe u duši pojedinca. Zbog toga je vizija svijeta i čovjeka najčešće pesimistična. Istovremeno, barok uopšte i njegova književnost posebno prožima vera u stvarnost duhovnog principa, veličinu Boga.

Sumnja u snagu i postojanost svijeta dovela je do njegovog preispitivanja, a u kulturi baroka srednjovjekovna doktrina o krhkosti svijeta i čovjeka bila je zamršeno spojena sa dostignućima nove nauke. Ideja o beskonačnosti prostora dovela je do radikalne promjene u viziji slike svijeta, koja poprima grandiozne kosmičke razmjere. U baroku se svijet shvaća kao vječna i veličanstvena priroda, a čovjek - beznačajno zrno pijeska - istovremeno se s njom stopljuje i suprotstavlja joj se. Čini se da se rastvara u svijetu i postaje čestica, podložna zakonima svijeta i društva. Istovremeno, osoba u predstavi baroknih figura podliježe neobuzdanim strastima koje ga vode u zlo.

Pretjerana afektiranost, ekstremna egzaltacija osjećaja, želja za spoznajom onostranog, elementi fantazije - sve je to zamršeno isprepleteno u svjetonazoru i umjetničkoj praksi. Svijet je, u shvaćanju umjetnika tog doba, rastrgan i neuređen, čovjek je samo jadna igračka u rukama nepristupačnih sila, njegov život je lanac nesreća i zbog toga je haos. Stoga je svijet u stanju nestabilnosti, inherentno mu je imanentno stanje promjene, a njegove zakone je teško dokučiti, ako su uopće shvatljivi. Barok, takoreći, cepa svet: u njemu, pored nebeskog, koegzistira zemaljsko, pored uzvišenog, nisko. Ovaj dinamični svijet koji se brzo mijenja karakterizira ne samo nepostojanost i prolaznost, već i izvanredan intenzitet bića i intenzitet uznemirujućih strasti, spoj polarnih pojava – veličina zla i veličina dobra. Barok je karakterizirao i još jedno obilježje - nastojao je identificirati i generalizirati obrasce bića. Osim što su prepoznali tragediju i nedosljednost života, predstavnici baroka su vjerovali da postoji neka viša božanska inteligencija i da u svemu postoji skriveni smisao. Stoga se moramo pomiriti sa svjetskim poretkom.

U ovoj kulturi, a posebno u književnosti, osim fokusiranja na problem zla i krhkosti svijeta, postojala je i želja za prevazilaženjem krize, sagledavanjem najviše racionalnosti, spajajući i dobra i zla načela. Dakle, pokušano je da se otklone kontradiktornosti, mjesto čovjeka u ogromnim prostranstvima svemira određeno je stvaralačkom snagom njegove misli i mogućnošću čuda. S takvim pristupom Bog se pojavio kao oličenje ideje pravde, milosrđa i višeg razuma.

Ove osobine jasnije su se očitovale u književnosti i likovnoj umjetnosti. Umjetničko stvaralaštvo težilo je monumentalnosti, snažno izražava ne samo tragični početak, već i vjerske motive, teme smrti i propasti. Mnoge umjetnike karakterizirale su sumnje, osjećaj krhkosti bića i skepticizam. Karakteristični su argumenti da je zagrobni život poželjniji od patnje na grešnoj zemlji. Ove osobine književnosti (i cjelokupne barokne kulture) dugo su omogućavale da se ovaj fenomen tumači kao manifestacija kontrareformacije, da se poveže s feudalno-katoličkom reakcijom. Sada je ovo tumačenje odlučno odbačeno.

U isto vrijeme, u baroku, a prije svega u književnosti, jasno su se očitovali različiti stilski trendovi, a pojedini trendovi su se prilično razilazili. Promišljanje prirode barokne književnosti (kao i same barokne kulture) u najnovijoj književnoj kritici dovelo je do toga da se u njoj ističu dvije glavne stilske crte. Prije svega, u književnosti se javlja aristokratski barok u kojem se očitovala sklonost ka elitizmu, stvaranju djela za „izabrane“. Postojala je još jedna, demokratska, tzv. "osnovnog" baroka, koji je odražavao emocionalni šok širokih masa stanovništva u epohi o kojoj se govori. Upravo je u osnovnom baroku život prikazan u svim svojim tragičnim kontradiktornostima, ovaj trend karakterizira grubost i često poigravanje s niskim zapletima i motivima, što je često dovelo do parodije.

Od posebne je važnosti deskriptivnost: umjetnici su nastojali prikazati i detaljno prikazati ne samo kontradiktornost svijeta i čovjeka, već i kontradiktornu prirodu same ljudske prirode, pa čak i apstraktne ideje.

Ideja o promjenjivosti svijeta iznjedrila je izuzetnu ekspresivnost umjetničkih sredstava. Karakteristična karakteristika barokne književnosti je mešanje žanrova. Unutrašnja nedosljednost odredila je prirodu slike svijeta: otkriveni su njeni kontrasti, umjesto renesansnog sklada pojavila se asimetrija. Naglašena pažnja prema mentalnoj strukturi osobe otkrila je takvu osobinu kao što je uzvišenost osjećaja, naglašena izražajnost, prikaz najdublje patnje. Baroknu umjetnost i književnost karakterizira izrazita emocionalna napetost. Druga važna tehnika je dinamika koja slijedi iz razumijevanja varijabilnosti svijeta. Barokna književnost ne poznaje mir i statičnost, svijet i svi njegovi elementi se neprestano mijenjaju. Za nju, barok postaje tipičan heroja koji pati, u stanju nesklada, mučenika dužnosti ili časti, patnja se ispostavlja gotovo njegovo glavno vlasništvo, javlja se osjećaj uzaludnosti zemaljske borbe i osjećaj propasti : osoba postaje igračka u rukama sila nepoznatih i nedostupnih njegovom razumijevanju.

U književnosti se često može naći izraz straha od sudbine i nepoznatog, tjeskobnog iščekivanja smrti, osjećaja svemoći zlobe i okrutnosti. Karakterističan je izraz ideje o postojanju božanskog univerzalnog zakona, a ljudska samovolja je konačno sputana njegovim uspostavljanjem. Zbog toga se dramatični sukob mijenja i u odnosu na književnost renesanse i manirizma: to nije toliko borba heroja s vanjskim svijetom koliko pokušaj da se shvate božanski planovi u sudaru sa životom. Ispostavlja se da je junak refleksivan, okrenut svom unutrašnjem svijetu.

Barokna književnost je insistirala na slobodi izražavanja u stvaralaštvu, karakteriše je neobuzdani let fantazije. Barok je težio ekscesu u svemu. Zbog toga postoji naglašena, namjerna složenost slika i jezika, u kombinaciji sa željom za ljepotom i afektacijom osjećaja. Barokni jezik je izuzetno kompliciran, koriste se neobične, pa čak i namjerne tehnike, pojavljuju se pretencioznost, pa čak i pompoznost. Osjećaj iluzornosti života i nepouzdanosti znanja doveli su do široke upotrebe simbola, složene metafore, dekorativnosti i teatralnosti, te odredili pojavu alegorija. Barokna književnost neprestano se suočava sa stvarnim i imaginarnim, željenim i stvarnim, problem "biti ili izgledati" postaje jedan od najvažnijih. Intenzitet strasti doveo je do toga da su osećanja pritiskala um u kulturi i umetnosti. Najzad, barok karakteriše mešavina najrazličitijih osećanja i pojava ironije, „nema pojave ni tako ozbiljne ni tako tužne da se ne može pretvoriti u šalu“. Pesimistički pogled na svijet doveo je ne samo do ironije, već i do zajedljivog sarkazma, groteske i hiperbole.

Želja za uopštavanjem svijeta pomjerala je granice umjetničkog stvaralaštva: barokna književnost, kao i likovna umjetnost, gravitirala je grandioznim ansamblima, a istovremeno se uočava sklonost procesu „kultiviranja“ prirodnog principa u čovjeku i samoj prirodi. , podredivši je volji umjetnika.

Tipološke karakteristike baroka određivale su i žanrovski sistem koji se odlikovao pokretljivošću. Karakteristično je napredovanje, s jedne strane, romana i dramaturgije (posebno žanra tragedije), s druge strane negovanje poezije složene konceptom i jezikom. Pastorala, tragikomedija, roman (herojski, komični, filozofski) postaju dominantni. Poseban žanr je burleska – komedija, parodiranje visokih žanrova, grubo utemeljenje slika, sukoba i zapleta ovih komada. Općenito, "mozaična" slika svijeta izgrađena je u svim žanrovima, a mašta je igrala posebnu ulogu u ovoj slici, a često su se kombinirale nespojive pojave, korištene su metafore i alegorije.

Barokna književnost imala je svoje nacionalne specifičnosti. Umnogome je odredio nastanak pojedinih književnih škola i pravaca - Marinizam u Italiji, Koncepcionizam i kultizam u Španiji, Metafizička škola u Engleskoj, Preciosity, Libertinaž u Francuskoj.

Prije svega, barok je nastao u onim zemljama u kojima je moć Katoličke crkve najviše porasla: Italiji i Španjolskoj.

Što se tiče književnosti Italije, može se govoriti o nastanku i razvoju barokne književnosti. Talijanski barok svoj je izraz prije svega našao u poeziji. Njegov predak u Italiji bio je Gianbatista Marino (1569–1625). Rodom iz Napulja, živio je burnim, avanturističkim životom i stekao evropsku slavu. Njegov pogled na svijet bio je svojstven bitno drugačijem viđenju svijeta u odnosu na renesansnu: bio je prilično ravnodušan u pitanjima religije, vjerovao je da se svijet sastoji od kontradikcija, koje stvaraju jedinstvo. Čovjek je rođen i osuđen na patnju i smrt. Marino je koristio uobičajene književne forme renesanse, prvenstveno sonet, ali ga je ispunjavao drugim sadržajem, istovremeno je tragao za novim jezičkim sredstvima kako bi zadivio i zapanjio čitaoca. Njegova poezija koristila je neočekivane metafore, poređenja i slike. Posebna tehnika - kombinacija kontradiktornih pojmova kao što su "znanstveni neznalica" ili "bogati prosjak", inherentna je Marinu i takva barokna karakteristika kao što je razumijevanje veličine prirodnog svijeta, želja za kombinovanjem kosmičkog principa sa ljudska (kolekcija Lyra). Njegovo najvažnije djelo je pjesma Adonis(1623) i Masakr nevinih. I mitološke i biblijske teme autor je tumačio naglašeno dinamično, komplicirane psihološkim kolizijama i dramatične. Kao teoretičar baroka, Marino je promicao ideju jedinstva i konsupstancijalnosti svih umjetnosti. Njegova poezija je oživjela školu marinizma i dobila je širok odjek izvan Alpa. Marino je povezao italijansku i francusku kulturu, a njegov uticaj na francusku književnost bio je takav da su ga iskusili ne samo sledbenici baroka u Francuskoj, već i jedan od osnivača francuskog klasicizma F. Malherbe.

Barok dobija poseban značaj u Španiji, gde se barokna kultura manifestovala u gotovo svim oblastima umetničkog stvaralaštva i dotakla sve umetnike. Španija, u 17. veku. u opadanju, pod vlašću ne toliko kralja koliko crkve, dalo je posebno raspoloženje baroknoj književnosti: ovdje je barok dobio ne samo religiozni, već i fanatični karakter, bila je želja za onostranim, naglašeni asketizam. aktivno se manifestuje. Međutim, ovdje se osjeća utjecaj narodne kulture.

Španski se barok pokazao kao neobično snažan trend u španjolskoj kulturi zbog posebnih umjetničkih i kulturnih veza između Italije i Španjolske, specifičnih unutrašnjih uslova i karakteristika istorijskog puta u 16.–17. stoljeću. Zlatno doba španske kulture vezano je prvenstveno za barok, a u najvećoj mjeri se manifestiralo u književnosti, usmjerenoj na intelektualnu elitu ( cm. ŠPANSKA KNJIŽEVNOST). Neke tehnike su već koristili umjetnici kasne renesanse. U španskoj književnosti barok je našao svoj izraz u poeziji, prozi i dramaturgiji. Španska poezija 17. veka Barok je iznjedrio dvije struje koje su se međusobno borile - kultizam i konceptualizam. Zagovornici prve su odvratni i neprihvatljivi stvarni svijet suprotstavili savršenom i lijepom svijetu koji je stvorila ljudska mašta, a koji je samo rijetkima dat da shvati. Pristalice kultizma okrenule su se italijanskom, tzv. „Mračni stil“, koji karakterišu složene metafore i sintaksa, odnosio se na mitološki sistem. Sljedbenici konceptizma koristili su se istim složenim jezikom, a kompleksna misao je bila odjevena u ovaj oblik, otuda i dvosmislenost svake riječi, otuda igra riječima i upotreba kalambura karakteristična za konceptiste. Ako je Gongora pripadala prvom, onda je Quevedo pripadao drugom.

Barok se prvi put manifestirao u djelu Luisa de Gongore y Argotea, čiji su spisi objavljeni tek nakon njegove smrti ( Djela u stihovima španskog Homera, 1627) i donio mu je slavu kao najvećeg pjesnika Španije. Najveći majstor španjolskog baroka, osnivač je "kultizma" sa njegovim naučenim latinskim riječima i složenošću oblika s vrlo jednostavnim zapletima. . Gongorinu poetiku odlikovala je želja za polisemijom, njegov stil je prepun metafora i hiperbola. Postiže izuzetnu virtuoznost, a teme su mu najčešće jednostavne, ali otkrivene na krajnje komplikovan način, kompleksnost je, prema pjesniku, umjetničko sredstvo za pojačavanje utjecaja poezije na čitaoca, ne samo na njegova osjećanja, već i na intelekt. U svojim radovima ( Priča o Polifemu i Galateji, Usamljenost) stvorio je stil španjolskog baroka. Gongorina poezija brzo je stekla nove pristalice, iako joj je Lope de Vega bio protivnik. Ništa manje značajno za razvoj španjolskog baroka nije i prozno naslijeđe F. Queveda (1580–1645), koji je ostavio veliki broj satiričnih djela, koja prikazuju odvratan ružan svijet koji upotrebom groteske poprima iskrivljeni karakter. . Ovaj svijet je u stanju kretanja, fantastičan, nestvaran i jadan. Dramaturgija je od posebnog značaja u španskom baroku. Uglavnom su barokni majstori radili u žanru tragedije ili drame. Značajan doprinos razvoju španske dramaturgije dao je Tirso de Molina (Frey Gabriel Telles). Napravio je oko 300 drama (sačuvano 86), uglavnom religioznih drama (auto) i komedija ponašanja. Majstor majstorski osmišljenih intriga, Tirso de Molina postao je prvi autor koji je obradio sliku Don Huana u svjetskoj književnosti. Njegovo Sevilja nestašni ili kameni gost nije samo prvi razvoj ove radnje, već i održan u duhu baroka s krajnjim naturalizmom u posljednjoj sceni. Djelo Tirsa de Moline, takoreći, bacilo je most od manirizma do baroka, na mnogo načina otvorio je put kojim su krenuli dramaturzi kalderonske škole, izgrađujući svoj umjetnički sistem, sintezu manirizma i baroka.

Kalderon je postao klasični majstor barokne dramaturgije. U svim svojim dramama koristio je logički koherentnu i promišljenu kompoziciju do najsitnijih detalja, maksimalno pojačavao intenzitet radnje, koncentrišući ga oko jednog od likova, izražajnim jezikom. Njegovo nasljeđe je povezano sa baroknom dramaturgijom. U njegovom stvaralaštvu pesimistički početak našao je svoj krajnji izraz, prvenstveno u religioznim i moralno-filozofskim spisima. Vrhunac je predstava Zivot je san, gdje je barokni svjetonazor dobio najpotpuniji izraz. Kalderon je pokazao tragične kontradiktornosti ljudskog života iz kojih nema izlaza, osim okretanja Bogu. Život je prikazan kao bolna patnja, svi zemaljski blagoslovi su iluzorni, granice stvarnog svijeta i sna su zamagljene. Ljudske strasti su prolazne, a samo svest o toj prolaznosti daje čoveku znanje.

Španski 17. vijek u književnosti je bio potpuno barokni, kao i u Italiji. U određenoj mjeri sažima, oplemenjuje i naglašava iskustvo cijele barokne Evrope.

U Holandiji se barok gotovo u potpunosti afirmira, ali ovdje gotovo da nema obilježja karakteristične za Italiju i Španiju: težnja ka Bogu, vjersko ludilo. Flamanski barok je tjelesniji i grublji, prožet utiscima okolnog svakodnevnog materijalnog svijeta ili je okrenut kontradiktornom i složenom duhovnom svijetu čovjeka.

Barok je mnogo dublje dotakao njemačku kulturu i književnost. Umjetničke tehnike, barokni stav proširio se u Njemačkoj pod uticajem dva faktora. 1) Atmosfera kneževskih dvorova 17. vijeka, u svemu prateći elitnu modu Italije. Barok je bio uslovljen ukusima, potrebama i raspoloženjima nemačkog plemstva. 2) Tragična situacija Tridesetogodišnjeg rata utjecala je na njemački barok. Zbog toga je u Njemačkoj postojao aristokratski barok uz narodni barok (pjesnici Logau i Griphius, prozni pisac Grimelshausen). Najveći njemački pjesnik bio je Martin Opitz (1597–1639), čija je poezija prilično bliska poetskim oblicima baroka, i Andreas Griphius (1616–1664), čije je djelo odražavalo i tragične ratne prevrate i temu krhkosti. i uzaludnost svega ovozemaljskog, tipično za baroknu književnost.radosti. Njegova poezija je bila dvosmislena, korištena metafora, odražavala je duboku religioznost autora. Najveći nemački roman 17. veka vezuje se za barok. Simplicissimus H. Grimmelshausena, gdje je stradanje naroda tokom ratnih godina uhvaćeno ogromnom snagom i tragedijom. Barokne crte se u njemu u potpunosti odražavaju. Svet u romanu nije samo carstvo zla, on je neuređen i promenljiv, a promene se dešavaju samo na gore. Haos svijeta određuje sudbinu čovjeka. Sudbina čovjeka je tragična, čovjek je oličenje promjenljivosti svijeta i bića. U još većoj mjeri barokni stav se očitovao u njemačkoj dramaturgiji, gdje je tragedija krvava i prikazuje najluđe zločine. Na život se ovdje gleda kao na dolinu tuge i patnje, gdje su svaki ljudski poduhvat uzaludan.

Mnogo manje baroka bilo je svojstveno književnosti Engleske, Francuske, Holandske Republike. U Francuskoj su se elementi baroka jasno manifestirali u prvoj polovini 17. stoljeća, ali nakon Fronde, barok je u francuskoj književnosti zamijenjen klasicizmom i kao rezultat toga nastao je takozvani „veliki stil“. Barok je u Francuskoj poprimio toliko specifične oblike da se još uvijek raspravlja o tome da li je tamo uopće postojao. Njegovi elementi su već inherentni djelu Agrippa d "Aubignea, koji je u tragične pesme izrazio užas i protest protiv surovosti okolnog svijeta i u Avanture barona Fenesta postavio problem "biti ili izgledati". U budućnosti, u francuskom baroku, divljenje, pa čak i slika okrutnosti i tragedije svijeta gotovo su potpuno odsutni. U praksi se pokazalo da je barok u Francuskoj povezan, prije svega, s takvom zajedničkom osobinom (naslijeđenom iz manirizma) kao što je želja za iluzornošću. Francuski autori nastojali su stvoriti izmišljeni svijet, daleko od grubosti i apsurda stvarnosti. Pokazalo se da je barokna književnost povezana s manirizmom i seže do romana O. d "Yurfea astrea(1610). Nastala je precizna književnost koja je zahtijevala maksimalno odvraćanje od svega podlog i bezobraznog u stvarnom životu, otuđila se od prozaične stvarnosti. U preciznom romanu afirmisani su principi pastorale, kao i naglašeno rafiniran, komplikovan i cvjetni govor. Jezik precizne literature uveliko je koristio metafore, hiperbole, antiteze i parafraze. Ovaj jezik se jasno formirao pod uticajem Marina, koji je posetio francuski dvor. Književni saloni postali su dirigent preciznog, uzvišenog jezika. Predstavnici ovog trenda su, prije svega, M. de Scuderi, autor romana Artamen ili veliki Kir(1649) i Clelia. Barok dobija drugačiji život za vreme Fronde, u stvaralaštvu tzv. slobodoumnih pesnika, u kojima se prepliću crte manirizma i baroka (Sirano de Beržerak, Teofil de Vio). Široko je rasprostranjena burleskna pjesma u kojoj postoji nesklad stila i sadržaja (uzvišeni junaci pod niskim, grubim okolnostima). Barokne tendencije ispoljile su se u dramaturgiji prve polovine 17. veka, gde su trijumfovale pastorale i tragikomedije, koje su odražavale ideje o raznolikosti i promenljivosti bića i pozivanje na dramske sukobe (A. Ardi).

U Francuskoj je barok našao svoj izraz u djelu jednog od najvećih filozofa 17. stoljeća, mislioca i stiliste B. Pascala. On je u Francuskoj izrazio svu tragediju baroknog pogleda na svet i njegov uzvišeni patos. Pascal - briljantni prirodnjak - 1646. se okrenuo jansenizmu (trend u katoličanstvu koji je osudila crkva) i objavio niz brošura Pisma jednog provincijala. Godine 1670. njegova Misli, gdje je govorio o dvojnoj prirodi čovjeka, manifestiranoj i u naznakama veličine i u beznačajnosti, očiglednoj kontradiktornosti njegove prirode. Veličinu čovjeka stvara njegova misao. Pascalov pogled na svijet je tragičan, on govori o bezgraničnim prostorima svijeta, čvrsto vjeruje u svrsishodnost svjetskog poretka i suprotstavlja veličinu svijeta slabosti čovjeka. On je taj koji posjeduje poznatu baroknu sliku - "Čovjek je trska, ali ovo je trska koja razmišlja."

U Engleskoj su se barokne tendencije najjasnije ispoljile u pozorištu posle Šekspira i u književnosti. Ovdje se razvila posebna varijanta koja spaja elemente književnosti baroka i klasicizma. Barokni motivi i elementi najviše su uticali na poeziju i dramaturgiju. Englesko pozorište 17. veka nije dalo svijetu barokne dramatičare koji bi se mogli porediti sa španskim, a čak je i u Engleskoj njihov rad po obimu neuporediv sa talentima pjesnika J. Donnea ili R. Burtona. U dramaturgiji su se renesansni ideali postupno spajali s idejama manirizma, a posljednji dramaturzi predrevolucionarnog doba bili su usko povezani s estetikom baroka. Barokne crte mogu se naći u kasnoj dramaturgiji, posebno kod fra Beaumonta i J. Fletchera, J. Forda ( Slomljeno srce, Perkin Warbeck), F. Massinger ( vojvoda od Milana), među pojedinim dramskim piscima iz doba restauracije, posebno u Spasena Venecija T. Otway, gdje se nalazi uzvišenost strasti, a likovi imaju crte baroknih mučenika. U pjesničkom naslijeđu, pod uticajem baroka, oblikovala se takozvana „metafizička škola“. Njegov osnivač bio je jedan od najvećih pjesnika tog doba, J. Donn. Njega i njegove sljedbenike karakterizirala je sklonost misticizmu i suptilno rafinirani složeni jezik. Za veću ekspresivnost paradoksalnih i pretencioznih slika korištene su ne samo metafore, već i specifična tehnika versifikacije (upotreba disonancija i sl.). Intelektualna složenost, uz unutrašnji nemir i dramatična osjećanja, odredili su odbacivanje društvenih problema i elitizam ove poezije. Nakon revolucije u doba restauracije, u engleskoj književnosti koegzistiraju i barok i klasicizam, a elementi oba umjetnička sistema često se kombinuju u stvaralaštvu pojedinih autora. To je tipično, na primjer, za najvažnije djelo najvećeg engleskog pjesnika 17. vijeka. - Izgubljeni raj J. Milton. Epska pjesma Lost heaven(1667.) odlikovala se grandioznošću neviđenom za književnost tog doba kako u vremenu tako i u prostoru, a sliku Sotone, buntovnika protiv uspostavljenog svjetskog poretka, karakterizirala je ogromna strast, buntovnost i ponos. Naglašena dramatičnost, izvanredna emocionalna ekspresivnost, alegorizam pjesme, dinamizam, široka upotreba kontrasta i suprotnosti - sve su to karakteristike Izgubljeni raj približio pjesmu baroku.

Barokna književnost stvorila je svoju estetsku i književnu teoriju, koja je sažimala već postojeće umjetničko iskustvo. Najpoznatija djela B. Grasiana Duhovitost ili umjetnost sofisticiranog uma(1642) i Aristotelova pijunka E.Tesauro (1655). U potonjem se posebno uočava izuzetna uloga metafore, teatralnosti i svjetline, simbolike i sposobnosti kombiniranja polarnih pojava.

Irina Elfond

književnost:

Golenishchev-Kutuzov I.N. Španska i italijanska književnost baroka. U knjizi: - Ljubavna književnost . M., 1975
Stein A.L. Španska barokna književnost. M., 1983
Vipper Yu.B. Barok u zapadnoevropskoj književnosti 17. veka. – U knjizi: Kreativne sudbine i istorija. M., 1990
17. vek u evropskom književnom razvoju. Sankt Peterburg, 1996
Strana književnost renesanse, baroka, klasicizma. M., 1998
Istorija strane književnosti u 17. veku. M., 1999
Silyunas V.Yu. Životni stil i umjetnički stilovi (Špansko manirističko i barokno pozorište). Sankt Peterburg, 2000
Pakhsaryan N.T. Istorija strane književnosti 17-18 veka. M., 2001
Barok i klasicizam u istoriji svjetske kulture. M., 2001
Čekalov K.A. Manirizam u francuskoj i italijanskoj književnosti. M., 2001

Uvod

Trenutno sve više raste interesovanje za probleme kompleksnog sveta umetnosti, potreba za razumevanjem njenog mesta i uloge u širem kontekstu kulture. Orijentacija i vrednosne promene u modernoj istoriji teraju novi odnos prema nauci i kulturi, au umetnosti da vidi ne samo samodovoljno sredstvo spoznaje stvarnosti, već i način vrednosnog poimanja sveta, samosvesti kulture. . Barok se u Italiji javlja krajem 16. - početkom 17. veka, kao papski stil. Ali ubrzo je barok postao popularan izvan Rima i Vatikana širom Evrope i trajao je do 18. veka. Korišćen je za ukrašavanje palata plemićkih porodica. U Francuskoj, za vrijeme Luja XIV, barok je bio posebno raširen.

Izraz "barok" preveden je kao "bizaran, čudan, umjetnički". Njegovo porijeklo nije sasvim jasno, u svakodnevnom životu ova riječ se još uvijek koristi kao sinonim za čudno, bizarno, neobično, pretenciozno, neprirodno. Ovaj izraz koristili su zlatari, označavajući nestandardne bisere koje su majstori baroknog doba znali koristiti u dekorativne svrhe. "Barokno vrijeme" uključuje mnoge stilove i trendove (manerizam, klasicizam, barok i rokoko) i "barokni stil". Mora da postoji nešto zaista bizarno i čudno u ovom stilu, čak i ako se stručnjaci jako razlikuju u njegovoj procjeni. Neki smatraju da je umjetnost baroka pogrešna, napuhana, glomazna, suprotna harmoničnoj i životno-potvrđujućoj umjetnosti renesanse. Drugi vide u baroku grandioznost, plastičnost, težnju za ljepotom i stoga ga smatraju prije nastavkom renesanse. Postoji i treće mišljenje: umjetnost baroknog tipa je kasna, krizna faza različitih epoha u umjetničkoj kulturi. Istovremeno, mnogi naučnici insistiraju na tome da krizna faza renesanse još nije barokna, daju joj posebno ime - manirizam. Ipak, ni poznavaoci neće uvijek sa sigurnošću odlučiti pripada li autor renesansi, manirizmu ili baroku.

Rad se sastoji od uvoda, glavnog dijela, zaključka i bibliografije.

1. Karakteristike epohalnog baroknog stila

"Svi - stil" - ove riječi poznatog francuskog naučnika Buffona savršeno karakteriziraju glavne estetske poglede osobe barokne ere. Ovaj stil se ne može brkati ni sa jednim drugim stilom. Barok- oličenje ere u kojoj se pojavio. Barok kombinuje dva koncepta, i to: stil i stil života.

Kultura 17. veka oličava kompleksnost ovog vremena. Teško je naći vek koji bi dao toliko briljantnih imena u svim oblastima ljudske kulture. Evropa 17. vek - ovo je doba manufakturne proizvodnje i vodenog točka - motora. Razvoj manufakturne proizvodnje stvorio je potrebu za naučnim razvojem. Naučnici poput Kopernika, Galilea, Keplera uveli su fundamentalne promjene u svoje poglede na biblijsku sliku svemira. U razvoju Leibniza, Newtona, Pascala otkriven je neuspjeh srednjovjekovne prirode. Sve je to omogućilo mnoga otkrića i izume. Stvorene su algebra i analitička geometrija, otkrivene su diferencijalne jednadžbe i integralni račun u matematici, formirani su brojni važni zakoni u fizici, hemiji i astronomiji.

Za duhovni život društva XVII vijeka. velika geografska i prirodna naučna otkrića bila su od velike važnosti: prvo putovanje Kristofora Kolumba u Ameriku, otkriće morskog puta do Indije od strane Vasca da Game, obilazak Magellana, otkriće Kopernika o kretanju Zemlje oko Sunce i Galilejeve studije. Nova saznanja su uništila stare ideje o nepromjenjivoj harmoniji svijeta, o ograničenom prostoru i vremenu, srazmjernom čovjeku.

Formiranje istorijskog baroknog stila, prvenstveno povezan sa krizom ideala italijanske renesanse sredinom XVI veka. i brzo promjenjiva "slika svijeta" na prijelazu XVI-XVII vijeka. Istovremeno, nova umjetnost baroknog stila izrasla je na formama renesansnog klasicizma. Prethodni vek u Italiji bio je umetnički toliko jak da njene ideje, uprkos svim tragičnim kolizijama, nisu mogle iznenada nestati, nastavile su da imaju značajan uticaj na umove ljudi. A remek-djela umjetnosti "visoke renesanse" - djela Leonarda da Vinčija, Mikelanđela, Rafaela - izgledala su van domašaja. To je suština svih kontradikcija "baroknog doba". Bilo je to vrijeme bolnih promjena u svjetonazoru, neočekivanih preokreta u ljudskoj misli, dijelom uzrokovanih velikim geografskim i prirodno-naučnim otkrićima.

ideološka osnova novi stil došlo je do slabljenja duhovne kulture i duhovne snage religije, rascjepa u crkvi (na protestante i katolike), borbe različitih vjeroispovijesti, odražavajući interese različitih klasa: katolicizam je izražavao feudalne tendencije, protestantizam - buržoaski. Istovremeno, država dobiva veću ulogu, odnosno, došlo je do borbe između vjerskih i sekularnih principa.

Svjetonazorski temelji stila nastala kao rezultat šokova, koji su u XVI vijeku. Reformacija i Kopernik. Pojam svijeta, uspostavljen u antici, kao racionalnog i postojanog jedinstva, kao i renesansna ideja čovjeka kao najracionalnijeg bića, promijenila se. Čovek je počeo da prepoznaje sebe kao "nešto između svega i ničega", prema Pascalovim rečima, "onoga koji hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju da razume ni njihov početak ni njihov kraj".

1445. I. Gutenberg je postavio temelje za štampanje, 1492. X. Kolumbo je otkrio Ameriku, Vasco da Gama 1498. - pomorski put do Indije. Godine 1519-1522. Magelan je napravio prvo putovanje oko svijeta, a do 1533. godine Kopernikovo otkriće kretanja Zemlje oko Sunca počelo je dobivati priznanje. Studije Galilea, Keplera i Newtonove "nebeske mehanike" uništile su stare uobičajene ideje o zatvorenom i nepomičnom svijetu, u čijem središtu je Zemlja i sam čovjek. Ono što je nekada izgledalo potpuno jasno, nepokolebljivo i vječno, počelo se bukvalno rušiti pred našim očima. Do tada je osoba, na primjer, bila potpuno sigurna da je Zemlja ravan tanjir, a Sunce zalazi preko njegove ivice, zbog čega je noću mračno. Sada su počeli uvjeravati da Zemlja nije palačinka, već lopta, pa čak i da se okreće oko Sunca. To je bilo suprotno vizuelnim utiscima. Čovek je nastavio da vidi kao i pre: ravnu nepokretnu zemlju i kretanje nebeskih tela iznad njegove glave. Osjetio je tvrdoću materijalnih objekata, ali su naučnici počeli dokazivati da je to samo privid, a zapravo - ništa više od mnoštva pulsirajućih centara električnih sila. Trebalo je nešto zbuniti.

Istina, Keplerovi zakoni bili su u skladu s pitagorejskom teorijom muzike nebeskih sfera, a Njutn nije žurio da svoja otkrića obznani javnosti. Ali, na ovaj ili onaj način, ove nauke su došle u sukob sa iskustvom i vidljivom slikom sveta. Došlo je do neopozivog psihološkog sloma - osnova budućeg baroknog stila. Krajem XVI - početkom XVII vijeka. Otkrića u oblasti prirodnih i egzaktnih nauka značajno su uzdrmala sliku celovitog, nepokretnog i skladnog univerzuma, u čijem je središtu „kruna stvaranja“ - sam čovek.

Ako je sasvim nedavno, u renesansi, humanistički naučnik Picodella Mirandola u svom “Govoru o dostojanstvu čovjeka” tvrdio da je čovjek, koji se nalazi u samom centru svijeta, svemoguć i da može “pregledati sve i posjedovati šta god želi”, tada je u 17. veku C. Pascal napisao svoje čuvene reči: čovek je samo „trska koja misli“, njegova sudbina je tragična, jer, budući da je na ivici dva ponora „beskonačnosti i nepostojanja“, ne može da svojim umom uhvati ili jedno ili drugo, i ispostavi se da je nešto između svega i ničega. On hvata samo pojavu pojava, jer nije u stanju da zna ni njihov početak ni kraj. A ovo su riječi velikog matematičara! Kakve kontradiktorne presude o istoj temi! Još ranije, u prvoj trećini 16. veka, ljudi su počeli akutno da osećaju protivrečnosti između izgleda i znanja, ideala i stvarnosti, iluzije i istine. U tim godinama formiraju se stavovi prema kojima, što je neko umjetničko djelo neuvjerljivije, što se oštrije razlikuje od onoga što se u životu promatra, to je s umjetničkog stanovišta zanimljivije i privlačnije.

Na teritoriji Italije počinju da se ugošćuju stranci - Španci i Francuzi. Oni diktiraju uslove politike, itd. Iscrpljena Italija nije izgubila visinu svojih kulturnih pozicija – ona ostaje kulturni centar Evrope. Ona je bogata duhovnim moćima. Moć u kulturi se manifestovala prilagođavanjem novim uslovima. Rim je centar katoličkog svijeta. Zahvaljujući ovim okolnostima, plemstvu i crkvi je potrebno da svako vidi svoju snagu i održivost. Nije bilo novca za izgradnju palazza, plemstvo se okrenulo umjetnosti kako bi stvorilo iluziju moći i bogatstva. Stil koji može da uzdigne postaje popularan, kao što je ovaj u 16. veku u Italiji, Barok.

Barokna era odbacuje tradiciju i autoritet kao praznovjerje i predrasude. Sve što je "jasno i jasno" je misao ili ima matematički izraz istinito je, izjavljuje filozof Descartes. Stoga je barok još uvijek doba razuma i prosvjetiteljstva. Nije slučajno što se riječ "barok" ponekad postavlja da označi jednu od vrsta zaključaka u srednjovjekovnoj logici - da baroco. Prvi evropski park pojavljuje se u Versaju, gde je ideja o šumi izražena na krajnji matematički način: aleje lipe i kanali kao da su nacrtani duž lenjira, a drveće je podrezano na način stereometrijskih figura. Prvi put obučeni u uniformu barokne vojske, velika pažnja posvećena je „drilu“ – geometrijskoj ispravnosti konstrukcija na paradnom poligonu.

Osobine baroka su prostorni obim, pompeznost, raskoš i luksuz. Imajte na umu da se varijabilnost i igra slika ovog stila može usporediti s morskom školjkom, po kojoj je ovaj stil dobio ime. Izuzetan luksuz, sjaj i superiornost vraćaju se u uređenje kuća nakon jednostavnosti i minimalizma u uređenju prostorija.

Tako je barokni stil polako sazrevao da neočekivano eksplodira. U ovoj eri nekoliko suprotstavljenih stilskih struja djelovalo je destruktivno, sve su bile nestabilne i „nije odgovarale stvarnosti“. U ovoj okolnosti ključ za razumijevanje riječi I. Grabara: "Visoka renesansa je već tri četvrtine baroka." Svakim danom postajalo je sve jasnije da Alberti “nije baš ono što vam treba”, da je čak i Bramante već bio pomalo pedantan i “suh” i da nije bio toliko fasciniran abrakadabrom čuvenog “zlatnog reza” i matematikom datih proporcija u njegovoj fasadi “ Cancelleria.

I tek kada je izbezumljeni Mikelanđelo otvorio svoj sikstinski plafon i zauzeo kapitolinske građevine, svi su shvatili od čega su svi bolesni i šta kriju u svojim srcima... i nastao je novi stil - barok.

2. Karakteristike nacionalnog baroknog stila

U 17. veku Rim je bio svetska prestonica u oblasti umetnosti, privlačeći umetnike iz cele Evrope, pa se barokna umetnost ubrzo proširila i van „večnog grada“. Barokni stil je svoje najdublje korijene pustio izvan Italije u katoličkim zemljama. U svakoj baroknoj zemlji umjetnost je bila podstaknuta lokalnim tradicijama. U nekim je zemljama postalo ekstravagantnije, kao, na primjer, u Španjolskoj i Latinskoj Americi, gdje se razvio stil arhitektonske dekoracije zvan churrigueresco; u drugima je ublažen kako bi odgovarao konzervativnijim ukusima. Barokni stil se širi u Španiji, Nemačkoj, Belgiji (Flandriji), Holandiji, Rusiji, Francuskoj.

U katoličkoj Flandriji Barokna umjetnost je cvjetala u djelu Rubensa, u protestantsku Holandiju imalo je manji uticaj. Istina, zrela Rembrantova djela, izuzetno živahna i dinamična, jasno su obilježena utjecajem barokne umjetnosti.

U Francuskoj najjasnije se izrazio u službi monarhije, a ne crkve. Luj XIV je shvatio važnost umjetnosti kao sredstva veličanja kraljevske porodice. Njegov savjetnik u ovoj oblasti bio je Charles Lebrun, koji je upravljao slikarima i dekoraterima koji su radili u Louisovoj palati u Versaillesu. Versailles, sa svojom grandioznom kombinacijom raskošne arhitekture, skulpture, slikarstva, dekorativne i pejzažne umjetnosti, bio je jedan od najupečatljivijih primjera fuzije umjetnosti.

Za baroknu arhitekturu(L. Bernini, F. Borromini u Italiji, B.F. Rastrelli u Rusiji) odlikuju se prostornim obimom, fuzijom, fluidnošću složenih, najčešće krivolinijskih oblika. Barokna arhitektura gravitira ka svečanom "velikom stilu", ka naglašenoj monumentalnosti, zasniva se na ideji složenosti, raznolikosti, promjenjivosti svijeta, odražava veličinu Pape i Katoličke crkve, kao i moć i luksuz monarha i velike aristokratije. U to vrijeme podižu se katoličke crkve, gradski i prigradski dvorsko-parkovski ansambli - trg ispred katedrale Svetog Petra u Rimu, seoske vile u Italiji.

Glavne karakteristike građevina su složeni krivolinijski plan i obrisi linija, hirovito plastičnost fasada, upotreba složenih raznolikih i slikovitih oblika zasnovanih na ovalnoj, elipsi i polukrugu, polukružni prozori, poderani zabat, upareni stupovi i pilastri, masivni prednja stepeništa, prostorni obim kompleksa, fuzija umjetnosti (arhitektura, skulptura, slikarstvo), dekorativni interijeri, upotreba ogledala u dizajnu prostorija. Orden se koristi kao dekorativna plastična forma uz skulpturu. Svojstva građevina - krajnja slikovitost (pretencioznost), kontrast, napetost, dinamičnost slika i fluidnost složenih obično krivolinijskih formi, želja za namjernim sjajem, spajanjem stvarnosti i iluzije. Često se susreću kolonade velikih dimenzija, obilje skulptura na fasadama i u unutrašnjosti, volute, veliki broj izbočina, lučne fasade sa izbočenim u sredini, rustirani stupovi i pilastri. Kupole dobijaju složene forme, često su višeslojne, kao u katedrali Svetog Petra u Rimu. Karakteristični detalji baroka - telamon (atlas), karijatida, maskaron.

U italijanskoj arhitekturi bio je najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti Carlo Maderna(1556-1629), koji je raskinuo sa manirizmom i stvorio vlastiti stil. Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603.). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek-djela izvedena u novom stilu datiraju oko 1620. Kvintesencija baroka, impresivan spoj slikarstva, skulpture i arhitekture, je kapela Coranaro u crkvi. Santa Maria della Victoria (1645-1652). Najistaknutiji italijanski savremenici Berninija tokom ovog zrelog baroknog perioda bili su arh. Borromini i umjetnik i arhitekt Pietro da Cortona. Nešto kasnije radi Andrea del Pozzo (1642-1709); plafon koji je on oslikao u crkvi Sant'Ignazio u Rimu (Apoteoza sv. Ignacija Lojole) vrhunac je baroknog trenda prema pompeznoj veličanstvenosti. španski barok, ili prema lokalnom churriguerescu (u čast arhitekte Churriguere), koji se proširio i u Latinskoj Americi. Njegov najpopularniji spomenik je katedrala u Santiago de Composteli, koja je ujedno i jedna od najcjenjenijih crkava u Španjolskoj od strane vjernika. U Latinskoj Americi, barok pomiješan s lokalnom arhitektonskom tradicijom, ovo je njegova najpretencioznija verzija, i zovu je ultrabarokna. Barokni stil u Francuskoj izraženo skromnije nego u drugim zemljama. Ranije se vjerovalo da se stil ovdje uopće nije razvio, a barokni spomenici smatrani su spomenicima klasicizma. Ponekad se termin "barokni klasicizam" koristi u odnosu na francuski i engleski barok. Sada se Versajska palata, zajedno sa redovnim parkom, Luksemburška palata, zgrada Francuske akademije u Parizu i druga dela smatraju francuskim barokom. Oni zaista imaju neke karakteristike klasicizma. U Belgiji Izvanredan barokni spomenik je ansambl Grand Place u Briselu. Kuća Rubens u Antwerpenu, izgrađena prema vlastitom nacrtu umjetnika, ima barokne karakteristike. Barok u Rusiji pojavljuje se već u 17. veku („Nariškinov barok“, „Golicin barok“). U 18. veku, za vreme vladavine Petra I, razvija se u Sankt Peterburgu i njegovim predgrađima u delu D. Trezzinija – tzv. „petrin barok“ (uzdržaniji), a vrhunac dostiže u vreme vladavine. Elizabete Petrovne u djelu S.I. Chevakinsky i B. Rastrelli. U Njemačkoj Izvanredan barokni spomenik je Nova palata u Sansuciju (autori - I.G. Bühring, H.L. Manter) i Ljetna palata na istom mjestu (G.W. von Knobelsdorff).

Najveći i najpoznatiji barokni ansambli na svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španija), Cwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

Barokni stil u slikarstvu karakteriziraju dinamičnost kompozicija, "ravnomjernost" i pompe formi, aristokratizam i originalnost zapleta. Prevladali su zapleti zasnovani na dramatičnom sukobu - religiozne, mitološke ili alegorijske prirode. Svečani portreti kreiraju se za ukrašavanje interijera.

Karakteristika baroka nije poštovanje renesansne harmonije radi emotivnijeg kontakta sa gledaocem. Kompozicioni efekti, izraženi u hrabrim kontrastima skala, boja, svjetla i sjene, dobili su veliki značaj. Ali istovremeno barokni umjetnici nastoje postići ritmičko i kolorističko jedinstvo, slikovitost cjeline.

U počecima barokne umjetnosti u slikarstvu su dva velika italijanska umjetnika - Caravaggio I Annibale Carracci, koji je stvorio najznačajnija djela krajem 16. - početkom 17. stoljeća. Italijansko slikarstvo kasnog 16. veka karakteriše neprirodnost i stilska nesigurnost. Caravaggio i Carracci su svojom umjetnošću vratili njenu cjelovitost i izražajnost.

U italijanskom slikarstvu baroknog doba razvijali su se različiti žanrovi, ali uglavnom su to bile alegorije, mitološki žanr. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo i braća Carracci su uspjeli u tom pravcu. Proslavila se venecijanska škola u kojoj je žanr vedute, odnosno urbanog pejzaža, stekao veliku popularnost. Najpoznatiji autor takvih djela je D.A. Canaletto. Ništa manje poznati su Francesco Guardi i Bernardo Bellotto. Canaletto i Guardi su slikali poglede na Veneciju, dok je Bellotto (Canalettov učenik) radio u Njemačkoj. Posjeduje mnoge poglede na Drezden i druga mjesta. Salvator Rosa (napuljska škola) i Alessandro Magnasco slikali su fantastične pejzaže. Ovo posljednje pripada arhitektonskim pogledima, a vrlo mu je blizak francuski umjetnik Hubert Robert, koji je djelovao u vrijeme kada je rasplamsalo interesovanje za antiku, za rimske ruševine. U njihovim djelima predstavljene su ruševine, lukovi, kolonade, antički hramovi, ali u pomalo fantastičnoj formi, uz pretjerivanja. Herojska platna je naslikao Domenichino, a slikovite parabole Domenico Fetti. Peter Paul Rubens (1577-1640) početkom 17. stoljeća. studirao je u Italiji, gdje je naučio stil Caravaggia i Carracija, iako je tamo stigao tek nakon što je završio kurs u Antwerpenu. Rado je spojio najbolje odlike slikarskih škola sjevera i juga, spajajući na svojim platnima prirodno i natprirodno, stvarnost i fantaziju, učenost i duhovnost.

Michelangelo Merisi (Caravaggio) (1571-1610) smatra se najznačajnijim majstorom među talijanskim umjetnicima koji su stvarali krajem 16. stoljeća. novi stil u slikarstvu. Njegove slike, naslikane na vjerske teme, podsjećaju na realistične prizore savremenog autora, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Likovi su prikazani u sumraku, iz kojeg zraci svjetlosti izvlače ekspresivne gestove likova, kontrastno ispisujući njihovu specifičnost. Caravaggiovi sljedbenici i imitatori usvojili su nemir osjećaja i karakterističan Karavađov način, kao i njegov naturalizam u prikazu ljudi i događaja.

U Francuskoj Barokne karakteristike svojstvene su ceremonijalnim portretima Iasenta Rigauda. Njegovo najpoznatije djelo je portret Luja XIV. Rad Simona Voueta i Charlesa Lebruna, dvorskih slikara koji su radili u žanru ceremonijalnog portreta, okarakteriziran je kao "barokni klasicizam". Prava transformacija baroka u klasicizam uočena je na platnima Nicolasa Poussin. Krutije, strože utjelovljenje dato je baroknom stilu u Španjolskoj, oličenom u djelima takvih majstora kao što su Velasquez, Ribera i Zurbaran. Pridržavali su se principa realizma. U to vrijeme Španija je doživljavala svoje "zlatno doba" u umjetnosti, dok je bila u ekonomskom i političkom padu.

Za umjetnost Španije svojstveni su dekorativnost, hirovitost, sofisticiranost oblika, dualizam idealnog i stvarnog, telesnog i asketskog, nagomilanost i škrtost, uzvišeno i smešno. Među predstavnicima: Domenico Theotokopuli (El Greco). Bio je duboko religiozan, stoga njegova umjetnost predstavlja brojne varijante vjerskih zapleta i svetkovina: „Sveta porodica“, „Apostoli Petar i Pavle“, „Silazak Svetoga Duha“, „Hristos na Masleničkoj gori“. El Greco je bio izvrstan slikar portreta – tumačio je ono što je prikazivao nadrealno, fantastično, imaginarno. Otuda deformacija figura (gotički elementi), ekstremna boja kontrasta s prevlašću tamnih boja, igra chiaroscura, osjećaj pokreta. Diego Velasquez (1599-1660) - veliki majstor psihološkog portreta, slikar likova. Njegove slike odlikuju višefiguralna složenost kompozicija, višeokviri, ekstremni detalji i izvrsno vladanje bojama.

Heyday flamanski barok pada na 1 sprat. XVII vijeka. Rubens je postao zakonodavac u novom stilu. U ranom periodu, barokni stil Rubens percipira kroz prizmu Karavađove slike - "Uzvišenje krsta", "Silazak sa krsta", "Otmica Leukipovih kćeri". Prelazak u zrelu fazu umetnikovog rada bila je velika narudžba za ciklus slika "Život Marije Mediči". Slike su pozorišne, alegorijske, način pisanja ekspresivan. Rubens demonstrira nevjerovatnu životnu snagu baroka, njegovi portreti, posebno ženski, otvaraju mu ovaj nepresušni izvor radosti. U posljednjem periodu stvaralaštva, Rubens nastavlja temu vakanalije - "Bacchus" - iskreno tjelesnu percepciju života. Pored Rubensa, priznanje je postigao još jedan majstor flamanskog baroka, van Dyck (1599-1641).

Sa Rubensovim radom, novi stil je došao u Holandiju, gdje su ga preuzeli Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) i Vermeer (1632-1675). U Španiji je Diego Velasquez (1599-1660) radio u stilu Caravaggia, a u Francuskoj Nicolas Poussin (1593-1665), koji je, nezadovoljan baroknom školom, postavio temelje novog trenda u svom stvaralaštvu - klasicizma. .

U Holandiji Postojalo je nekoliko škola slikarstva koje su ujedinjavale velike majstore i njihove sljedbenike: Franz Hals - u Harlemu, Rembrandt - u Amsterdamu, Vermeer - u Delftu. U slikarstvu ove zemlje, barok je imao osebujan karakter, fokusirajući se ne na emocije publike, već na njihov miran, racionalan odnos prema životu. Rembrandt je to naglasio sljedećim riječima: "Nebo, zemlja, more, životinje, ljudi - sve to služi za našu vježbu."

3. Karakterizacija individualnih stilova

Baroknu arhitekturu karakteriše prostornost, jedinstvo, fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika. Briljantan centar arhitektura barok postao katolički Rim.

Italijanski vajar i arhitekta smatra se "ocem baroka". Michelangelo Buonarroti- Kapela Medici u Firenci (1520-1534).

Great Michelangelo snagom i izrazom svog individualnog stila, u trenu je uništio sve uobičajene ideje o „pravilima“ crtanja i kompozicije. Moćne figure koje je on naslikao na plafonu vizuelno su „uništele“ slikovni prostor koji im je dodeljen; nisu odgovarali ni scenariju ni prostoru same arhitekture. Ovdje je sve bilo antiklasično. J. Vasari, poznati hroničar renesanse, začuđen kao i drugi, nazvao je ovaj stil "bizarnim, neobičnim i novim".

Ostala Mikelanđelova dela: arhitektonska cjelina Kapitola u Rimu, unutrašnjost kapele Mediči i predvorje biblioteke San Lorenzo u Firenci - pokazivala su klasicističke forme, ali je sve u njima obujmila izvanredna napetost i uzbuđenje. Stari elementi arhitekture korišteni su na nov način, prvenstveno ne u skladu sa svojom konstruktivnom funkcijom. Tako je u predvorju biblioteke San Lorenzo Michelangelo učinio nešto potpuno neobjašnjivo. Stubovi su udvojeni, ali skriveni u udubljenjima zidova i ne podupiru ništa, pa su im kapiteli neka vrsta čudnih završetaka. Volute-konzole koje vise ispod njih ne obavljaju nikakvu funkciju. Na zidovima su zamišljeni, gluvi prozori. Ali najviše od svega iznenađuje stepenište predvorja. Prema duhovitoj opasci J. Burkhardta, "prikladan je samo za one koji žele da slome vrat." Sa strane, gdje je potrebno, stepenice nemaju ograde. Ali oni su u sredini, ali prenisko da bi se na njih oslonili. Vanjske stepenice su zaobljene s potpuno beskorisnim kovrčama na uglovima. Samo po sebi, stepenište ispunjava gotovo sav slobodan prostor predvorja, što je općenito suprotno zdravom razumu, ne poziva, već samo blokira ulaz.

U projektu Katedrale Svetog Petra (1546.), Michelangelo je, za razliku od Bramantea, koji je započeo gradnju, podredio čitav arhitektonski prostor centralnoj kupoli, čineći strukturu dinamičnom. Snopovi pilastara, dvostruki stupovi, rebra kupole prikazuju koordinirano, snažno kretanje prema gore. U poređenju sa skicama Mikelanđela, izvođača projekta Giacomo della Porta 1588-1590. pojačao ovu dinamiku izoštravanjem kupole; učinio ga je ne poluloptastim, kao što je bilo uobičajeno u umjetnosti renesanse, već izduženim, paraboličnim.

Početak barokne ere značio je povratak romantike u arhitekturu kršćanskih crkava. U tom smislu vredna je pažnje izjava O. Spenglera o evoluciji Mikelanđelovog dela: „Iz najdubljeg nezadovoljstva umetnošću na koju je protraćio život, njegova večno nezadovoljena potreba za izražavanjem razbila je arhitektonski kanon renesanse i stvorila rimski Barok... I u liku Mikelanđela, vajara” završila se istorija evropske skulpture. stvarno, Michelangelo - pravi "otac baroka", budući da se u njegovim kipovima, građevinama, crtežima istovremeno javlja povratak duhovnim vrijednostima srednjeg vijeka i dosljedno otkrivanje novih principa oblikovanja. Ovaj genijalni umjetnik, iscrpivši mogućnosti klasične plastike, u kasnom periodu svog stvaralaštva stvara dosad neviđene izražajne forme. Njegovi titanski likovi prikazani su ne prema pravilima plastične anatomije, koja su služila kao norma istom Michelangelu prije desetak godina, već prema drugim, iracionalnim formograditeljskim silama, koje je oživjela mašta samog umjetnika. .

Jedan od prvih znakova barokne umjetnosti: redundantnost sredstava i zbrka mjerila. U umjetnosti klasicizma, svi oblici su jasno definirani i razgraničeni jedan od drugog. "Sikstinski plafon" To je razlog zašto je Michelangelo prvo djelo u baroknom stilu da je u njemu došlo do sukoba nacrtanih figura, ali skulpturalnih u opipljivosti, i neverovatnog arhitektonskog okvira oslikanog na plafonu, nimalo u skladu sa realnim prostorom arhitekture. Dimenzije figura također obmanjuju gledatelja, ne usklađuju se, već su u disonantnosti čak i sa slikovitim, iluzornim prostorom koji im je stvorio umjetnik.

"Genijalni barok" J.L. Bernini(1598-1680). Najveće Berninijevo arhitektonsko djelo - kraj višegodišnje izgradnje katedrale sv. Petra u Rimu i ukras trga ispred njega (1656-1667). U unutrašnjosti Katedrale Svetog Petra u Rimu, nad grobom apostola Petra, podigao je ogroman, pretjerano uvećan šator - ciborij visok 29 m (visina Palazzo Farnese u Rimu). Iz daljine, šator od pocrnjele i pozlaćene bronze na četiri tordirana stupa sa „zavjesama“ i kipovima iz naosa katedrale djeluje samo kao igračka, zalogaj unutrašnjeg uređenja. Ali izbliza, omamljuje i preplavljuje, ispada da je kolos neljudskih razmjera, zbog čega se kupola iznad nje čini nemjerljivom kao nebo.

Dva moćna krila monumentalne kolonade, izgrađene po njegovom projektu, zatvarala su ogromno prostranstvo trga. Odstupajući od glavne, zapadne fasade katedrale, kolonade prvo formiraju trapezoidni oblik, a zatim se pretvaraju u ogroman oval, naglašavajući posebnu pokretljivost kompozicije, dizajnirane da organizira kretanje masovnih procesija. 284 stupa i 80 stupova visine 19 m čine ovu četvororednu natkrivenu kolonadu, a 96 velikih kipova kruniše njen potkrovlje. Dok se krećete po trgu i mijenjate svoju tačku gledišta, čini se da se stupovi približavaju, a zatim razmiču, a arhitektonska cjelina kao da se otvara pred posmatračem. Dekorativni elementi su maestralno uklopljeni u dizajn trga: nestabilni vodovi iz dvije fontane i vitki egipatski obelisk između njih, koji naglašavaju sredinu trga. No, po riječima samog Berninija, trg, “kao raširenih ruku”, plijeni gledatelja, usmjeravajući svoj pokret na fasadu katedrale, ukrašenu grandioznim dodanim korintskim stupovima, koji se uzdižu i dominiraju svim ovim svečanim baroknim ansamblom. Naglašavajući prostornost cjelokupnog rješenja kompleksnog trga i katedrale, Bernini je odredio i glavnu tačku gledišta na katedralu, koja se sa distance sagledava u njenom veličanstvenom jedinstvu.

Bernini je dobro poznavao i uzeo u obzir zakone optike i perspektive. Sa udaljene tačke gledišta, skraćujući u perspektivi, kolonade trapeznog kvadrata postavljene pod uglom percipiraju se kao prave, a ovalni kvadrat kao krug. Ista svojstva umjetne perspektive vješto su primijenjena u izgradnji glavnog kraljevskog stepeništa koji povezuje katedralu sv. Petra sa Papskom palatom. Ostavlja grandiozan utisak zahvaljujući precizno proračunatom postepenom sužavanju stepeništa, kasetiranom svodu plafona i redukciji stubova koji ga uokviruju. Pojačavajući efekat perspektivne redukcije stepeništa koje ide dublje, Bernini je postigao iluziju povećanja veličine stepeništa i njegove dužine.

U svoj svojoj raskoši, Berninijeva vještina dekoratera očitovala se u dizajnu interijera katedrale sv. Peter. Izdvojio je uzdužnu os katedrale i njen centar - podkupolni prostor sa raskošnim, bronzanim ciborijumom (nadstrešnica, 1624-1633), u kojem nema ni jednog mirnog obrisa. Svi oblici ove dekorativne strukture su uzburkani. Tordirani stupovi strmo se uzdižu do kupole katedrale; uz pomoć teksturirane raznolikosti, bronza imitira bujne tkanine i rubove.

U likovnoj umjetnosti U ovom periodu dominirali su zapleti zasnovani na dramatici sukoba, - vjerski, mitološki ili alegorijski. Svečani portreti kreiraju se za ukrašavanje interijera. Odlika baroka je nepoštivanje renesansne harmonije radi emotivnijeg kontakta sa gledaocem. Kompozicioni efekti, izraženi u hrabrim kontrastima skala, boja, svjetla i sjene, dobili su veliki značaj. Ali istovremeno barokni umjetnici nastoje postići ritmičko i kolorističko jedinstvo, slikovitost cjeline. Barokno slikarstvo karakterizira dinamizam, "plošnost" i pompoznost formi, a najkarakterističnije osobine baroka su dopadljiva kitnjast i dinamičnost; upečatljiv primjer je Rubens, Caravaggio.

Rubens Peter Paul(1577-1640) - flamanski slikar, crtač, šef flamanske škole baroknog slikarstva. Rubens je u životu utjelovio barokni ideal virtuoza, usmjerenog na van stvari, za kojeg je cijeli svijet bio pozornica. Kontradikcije Rubensove ere u slikarstvu pomirile su naizgled nepomirljive suprotnosti. Njegov veliki intelekt i moćna vitalna energija omogućili su mu da stvori holistički, jedinstveni stil zasnovan na raznim posuđenjima, u kojem su prirodno i natprirodno, stvarnost i fantazija, učenje i duhovnost divno spojeni. Njegova epska platna tako određuju razmjer i stil zrelog baroknog slikarstva. Puni su prskanja, neiscrpne energije i domišljatosti, te su, poput njegovih herojskih golih figura, oličenje osjećaja vitalnosti. Prikaz tako bogatog bića u tako velikim razmjerima zahtijevao je proširenje arene radnje, što je mogao pružiti samo barok sa svojom teatralnošću – u najboljem smislu te riječi. Osjećaj za dramu bio je svojstven Rubensu u istoj mjeri kao i Berniniju. "Uzvišenje Krsta" - prva velika oltarna slika, svjedoči koliko je dugovao italijanskoj umjetnosti. Mišićave figure, detaljno iscrtane da demonstriraju svoju fizičku snagu i strast osjećanja, podsjećaju na slike Mikelanđelove Sikstinske kapele i galerije Palazzo Farnese Annibalea Carraccija, a nešto je od Caravaggia u načinu osvjetljavanja slike. Ipak, uspeh panela mnogo duguje Rubensovoj neverovatnoj sposobnosti da kombinuje italijanske uticaje sa holandskim idejama, dajući im moderan zvuk u procesu stvaranja. Slika je po mjerilu i koncepciji junačnija od bilo kojeg drugog sjevernjačkog djela, ali je ipak nemoguće zamisliti njen izgled bez Silaska s križa Rogiera van der Weydena.

Rubens je flamanski realist koji je jednako pažljiv prema detaljima života, što se može vidjeti iz detalja kao što su slika lišća, oklopa i psa u prvom planu. Ovi raznoliki elementi, spojeni s najvišom vještinom, čine kompoziciju velike dramske snage. Nestabilna, prijeteće njihajuća piramida tijela u tipičnom baroknom maniru razbija granice kadra, dajući gledaocu osjećaj učešća u ovoj radnji.

1620-ih, Rubensov dinamičan stil dostigao je vrhunac u ogromnim ukrasnim radovima koje su naručile crkve i palače. Najpoznatiji ciklus slika koje je Rubens napravio za Luksemburšku palatu u Parizu i posvećen veličanju životnog puta Marije de Mediči, udovice Henrika IV i majke Luja XIII. Sve je ovdje povezano jednim ritmom kružnog kretanja: nebo i zemlja, povijesne ličnosti i alegorijski likovi, čak i crtež i slika, budući da je Rubens koristio takve slikovne skice u pripremanju svojih kompozicija. Za razliku od umjetnika prethodnih epoha, on je od samog početka radije razvijao svoje slike u pogledu svjetla i boja (većina njegovih crteža su studije figura ili portretne skice). Takva holistička vizija, u čijem su ishodištu, iako još uvijek bez očiglednih dostignuća, stajali veliki Mlečani, bila je najvrednije Rubensovo nasljeđe za slikare narednih generacija.

Michelangelo Merisi, koji je dobio nadimak po svom rodnom mestu u blizini Milana Caravaggio, smatra se najznačajnijim majstorom među italijanskim umetnicima koji su stvarali krajem 16. veka. novi stil u slikarstvu.

Već u prvim djelima izvedenim u Rimu djeluje kao hrabar inovator, osporavao je glavne umjetničke tokove tog doba - manirizam i akademizam, suprotstavljajući im surov realizam i demokratičnost svoje umjetnosti. Karavađov junak je čovek iz ulične gomile, rimski dečak ili mladić, obdaren grubom čulnom lepotom i prirodnošću nepromišljeno veselog bića; junak Karavađa pojavljuje se ili u ulozi uličnog prodavača, muzičara, domišljatog kicoša, koji sluša lukavog cigana, ili u maski i sa atributima antičkog boga Bacchusa. Ovi inherentno žanrovski likovi, preplavljeni jarkim svjetlom, gurnuti su u blizinu gledatelja, prikazani s naglašenom monumentalnošću i plastičnom opipljivošću.

Period stvaralačke zrelosti otvara ciklus monumentalnih slika posvećenih sv. Matthew. U prvom i najznačajnijem od njih - "Poziv apostola Mateja", - prenoseći radnju jevanđeljske legende u polupodrumsku prostoriju golih zidova i drvenog stola, čineći da u njoj učestvuju ljudi iz ulične gužve, Caravaggio je istovremeno izgradio emocionalno snažnu dramaturgiju velikog događaja - invazije svjetla Istine na samo dno života. „Podrumsko svjetlo“, koje prodire u mračnu prostoriju nakon Krista i Sv. Petra, ističe likove naroda okupljenog oko stola i istovremeno naglašava čudesnu prirodu javljanja Krista i sv. Petra, njegovu stvarnost i istovremeno nestvarnost, izvlačeći iz mraka samo dio Isusovog profila, tanki kist njegove ispružene ruke, žuti ogrtač sv. Petra, dok se njihove figure nejasno pojavljuju iz sjene

Njegove slike, naslikane na vjerske teme, podsjećaju na realistične prizore savremenog autora, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sutonu, iz kojeg zraci svjetlosti izvlače ekspresivne gestove likova, kontrastno ispisujući njihovu specifičnost. Karavađova umjetnost imala je ogroman utjecaj na rad ne samo mnogih talijanskih, već i vodećih zapadnoevropskih majstora 17. stoljeća - Rubensa, Jordansa, Georgesa de Latoura, Zurbarana, Velaskeza, Rembrandta.

Tako su umjetnici baroka umjetnosti otvorili nove metode prostorne interpretacije forme u njenoj stalno promjenljivoj životnoj dinamici i aktivirali svoju životnu poziciju. Jedinstvo života u čulno-tjelesnoj radosti bića, u tragičnim sukobima, osnova je ljepote u baroknoj umjetnosti.

Zaključak

Dakle, barok je karakteristika evropske kulture 17.-18. stoljeća, čije je središte bila Italija, a potom se proširio po zapadnoj Evropi. Barokno doba smatra se početkom trijumfalne povorke „zapadne civilizacije“.

Njegovo pojavljivanje je bio istorijski prirodan proces, pripremljen svim dosadašnjim razvojem. Stil je različito pronašao svoju primjenu u različitim zemljama, otkrivajući njihove nacionalne karakteristike. Istovremeno, imao je zajedničke crte karakteristične za svu evropsku umetnost i svu evropsku kulturu:

1. Crkveni dogmatizam, koji je doveo do porasta religioznosti;

2. Povećanje uloge države, sekularizam, borba dva principa;

3. Povećana emocionalnost, teatralnost, preuveličavanje svega;

4. Dinamičnost, impulsivnost;

Ne bi bilo preterano reći da je "barok" jedan od najsjajnijih, najraskošnijih stilova.

Barokni stil je u potpunosti u skladu sa životnim stilom karakterističnim za to doba. Ovo je stil zasnovan na upotrebi klasičnih oblika reda, doveden u stanje dinamičke napetosti, koja ponekad dostiže grčeve.

Barokno doba je doprinijelo formiranju nacionalnih umjetničkih škola sa svojim karakteristikama (Flandrija, Holandija, Francuska, Italija, Španija, Njemačka).

Spisak korištenih izvora

1. Vlasov V.G. Stilovi u umjetnosti: rječnik. - u 3 sveska. T.1 / V.G. Vlasov. - Sankt Peterburg: Kolna, 1998. - 540 str.

2. Gombrich E. Istorija umjetnosti / E. Gombrich. - M.: AST, 2008. - 688 str.

3. Grushevitskaya T.G. Rječnik svjetske umjetničke kulture / T.G. Grushevitskaya, M.A. Guzik, A.P. Sadokhin. - M.: Akademija, 2001. - 408 str.

4. Dass F. Barok. Arhitektura između 1600. i 1750. / F. Dass; per. od fr. E. Murashkintseva. - M.: AST, 2004. - 160 str.

5. Ilyina T.V. Istorija umjetnosti. Zapadnoevropska umjetnost: Udžbenik. - M. Više. škola, 2000. - 368 str.

6. Kagan M.S. Osnovi teorije umjetničke kulture: Udžbenik / M.S. Kagan, L.M. Mosolova, P.S. Sobolev; Pod totalom ed. L.M. Mosolova. - Sankt Peterburg: Lan, 2001. - 288 str.

Aplikacija

Rice. 1 - Piazza ispred Sv. Petra, dizajnirao Lorenzo Bernini

Rice. 2 - Michelangelo. Ulomak svoda Sikstinske kapele

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Barok- karakteristika evropske kulture 17.-18. veka, u doba kasne renesanse, čiji je centar bila Italija. Barokni stil se pojavio u XVI-XVII veku u italijanskim gradovima: Rimu, Mantovi, Veneciji, Firenci. Barokno doba smatra se početkom trijumfalne povorke „zapadne civilizacije“. Barok se suprotstavljao klasicizmu i racionalizmu.

Barokne karakteristike

Barok karakteriše kontrast, napetost, dinamizam slika, afektiranost, želja za veličinom i pompom, za spojem stvarnosti i iluzije, za fuzijom umetnosti (gradski i dvorski i parkovni ansambli, opera, kultna muzika, oratorijum); istovremeno - težnja ka autonomiji pojedinih žanrova (concerto grosso, sonata, svite u instrumentalnoj muzici). Ideološke osnove stila nastale su kao rezultat šoka, kao što su reformacija i Kopernikovo učenje postalo za 16. vijek. Izmijenila se predstava svijeta, uspostavljena u antici, kao racionalnog i trajnog jedinstva, kao i renesansna ideja čovjeka kao najracionalnijeg bića. Prema Pascalu, osoba je počela da shvata sebe „nešto između svega i ničega“, „onoga ko hvata samo pojavu pojava, ali nije u stanju da razume ni njihov početak ni njihov kraj“.

Barokno doba

Doba baroka stvara ogromnu količinu vremena za zabavu: umjesto hodočašća, šetališta (šetnje parkom); umjesto viteških turnira - "ringišpil" (jahanje) i kartaške igre; umjesto misterija, pozorišni maskenbal. Možete dodati izgled ljuljaške i "vatrene zabave" (vatromet). Portreti i pejzaži zauzeli su svoje mesto u enterijerima, a muzika se iz duhovne pretvorila u prijatnu igru zvuka.

Barokna era odbacuje tradiciju i autoritet kao praznovjerje i predrasude. Sve što je "jasno i jasno" je misao ili ima matematički izraz istinito je, izjavljuje filozof Descartes. Stoga je barok još uvijek doba razuma i prosvjetiteljstva. Nije slučajno što se riječ "barok" ponekad postavlja da označi jednu od vrsta zaključaka u srednjovjekovnoj logici - da baroco. Prvi evropski park pojavljuje se u palati Versailles, gdje je ideja o šumi izražena krajnje matematički: lipovi aleji i kanali kao da su nacrtani uz lenjir, a drveće je podrezano na način stereometrijskih figura. U vojskama baroknog doba, koje su po prvi put dobile uniforme, velika se pažnja poklanja "bušilici" - geometrijskoj ispravnosti konstrukcija na paradnom poligonu.

barokni čovek

Barokni čovjek odbacuje prirodnost koja se poistovjećuje sa divljaštvom, bahatošću, tiranijom, brutalnošću i neznanjem – sve će to u eri romantizma postati vrlina. Barokna žena cijeni bljedilo svoje kože, ima neprirodnu, naboranu frizuru, korzete, umjetno proširenu suknju na okviru od kitove kosti. Ona je u štiklama.

I gospodin postaje ideal čovjeka u doba baroka. nježan: “meko”, “nježno”, “mirno”. U početku je radije brijao brkove i bradu, nosio parfeme i perike u prahu. Čemu sila, ako sada ubijaju povlačenjem obarača muškete. U doba baroka prirodnost je sinonim za grozotu, divljaštvo, vulgarnost i ekstravaganciju. Za filozofa Hobbesa, stanje prirode stanje prirode) je država koju karakteriše anarhija i rat svih protiv svih.

Barok karakterizira ideja oplemenjivanja prirode na temelju razuma. Potreba se ne toleriše, ali „dobro je ponuditi prijatnim i ljubaznim rečima“ (Mladost, pošteno ogledalo, 1717). Prema filozofu Spinozi, instinkti više ne sačinjavaju sadržaj grijeha, već "sama suštinu čovjeka". Stoga se apetit izražava u izvrsnom bontonu za stolom (u doba baroka pojavile su se viljuške i salvete); zanimanje za suprotni spol - za uljudan flert, svađe - u rafinirani dvoboj.

Barok je karakteriziran idejom usnulog boga-deizma. Bog nije zamišljen kao Spasitelj, već kao Veliki Arhitekta koji je stvorio svijet kao što časovničar stvara mehanizam. Otuda takva karakteristika baroknog pogleda na svet kao mehanizam. Zakon održanja energije, apsolutnost prostora i vremena zagarantovani su Božjom riječju. Međutim, stvorivši svijet, Bog se odmarao od svojih trudova i ni na koji način se ne miješa u stvari Univerzuma. Beskorisno je moliti se takvom Bogu - od Njega se samo može učiti. Dakle, pravi čuvari prosvetiteljstva nisu proroci i sveštenici, već prirodni naučnici.Isak Njutn otkriva zakon univerzalne gravitacije i piše fundamentalno delo Matematički principi prirodne filozofije (1689), a Carl Linnaeus sistematizira biologiju (Sistem Priroda, 1735). Akademije nauka i naučna društva osnivaju se svuda u evropskim prestonicama.

Raznolikost percepcije povećava nivo svijesti - nešto kao što kaže filozof Leibniz. Galileo prvi put usmjerava teleskop prema zvijezdama i dokazuje rotaciju Zemlje oko Sunca (1611.), a Leeuwenhoek otkriva sićušne žive organizme ispod mikroskop (1675). Ogromne jedrilice oru prostranstva svjetskih okeana, brišući bijele mrlje na geografskim kartama svijeta. Putnici i avanturisti postaju književni simboli epohe: Robinzon Kruzo, brodski doktor Guliveri baron Minhauzen.

„U doba baroka došlo je do formiranja fundamentalno novog, drugačijeg od srednjovjekovnog alegorijskog mišljenja. Formirao se gledalac sposoban da razumije jezik amblema. Alegorija je postala norma umjetničkog rječnika u svim vrstama plastičnih i spektakularnih umjetnosti, uključujući sintetičke forme kao što su svečanosti.

Barok u slikarstvu

Mikelanđelo Merizi (1571-1610), čije se rodno mesto u blizini Milana zvalo Karavađo, smatra se najznačajnijim majstorom među italijanskim umetnicima koji su stvarali krajem 16. veka. novi stil u slikarstvu. Njegove slike, naslikane na vjerske teme, podsjećaju na realistične prizore savremenog autora, stvarajući kontrast između kasne antike i modernog doba. Junaci su prikazani u sutonu, iz kojeg zraci svjetlosti izvlače ekspresivne gestove likova, kontrastno ispisujući njihovu specifičnost. Caravaggiovi sljedbenici i imitatori, koji su isprva nazvani karavadžistima, i sama struja karavagizma, poput Annibalea Carraccia (1560-1609) ili Guida Renija (1575-1642), usvojili su nemir osjećaja i karakterističan način Caravaggia. , kao i njegov naturalizam u prikazivanju ljudi i događaja.

Peter Paul Rubens (1577-1640) početkom 17. stoljeća. studirao je u Italiji, gdje je naučio stil Caravaggia i Carracija, iako je tamo stigao tek nakon što je završio kurs u Antwerpenu. Rado je spojio najbolje odlike slikarskih škola sjevera i juga, spajajući na svojim platnima prirodno i natprirodno, stvarnost i fantaziju, učenost i duhovnost. Pored Rubensa, međunarodno priznanje je postigao još jedan majstor flamanskog baroka, Van Dyck (1599-1641). Sa Rubensovim radom, novi stil je došao u Holandiju, gdje su ga preuzeli Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) i Vermeer (1632-1675). U Španiji je Diego Velasquez (1599-1660) radio u stilu Caravaggia, a u Francuskoj Nicolas Poussin (1593-1665), koji je, nezadovoljan baroknom školom, postavio temelje novog trenda - klasicizma u svom radu. .

Arhitektura

Baroknu arhitekturu (L. Bernini, F. Boromin u Italiji, B. F. Rastrelli u Rusiji, Jan Christoph Glaubits u Commonwealthu) karakterizira prostorni obim, jedinstvo, fluidnost složenih, najčešće krivolinijskih oblika. Često se sreću kolonade velikih razmera, obilje skulptura na fasadama i u enterijerima, volute, veliki broj izbočina, lučne fasade sa grabljom u sredini, rustikovani stubovi i pilastri. Kupole poprimaju složene forme, one su često višeslojni, poput katedrale sv. Karakteristični detalji baroka - telamon (atlas), karijatida, maskaron.

U italijanskoj arhitekturi najistaknutiji predstavnik barokne umjetnosti bio je Carlo Maderna (1556-1629), koji je raskinuo s manirizmom i stvorio vlastiti stil. Njegova glavna kreacija je fasada rimske crkve Santa Susanna (1603.). Glavna figura u razvoju barokne skulpture bio je Lorenzo Bernini, čija prva remek-djela izvedena u novom stilu datiraju oko 1620. godine. Bernini je takođe arhitekta. Vlasnik je dizajna trga Katedrale Svetog Petra u Rimu i enterijera, kao i drugih objekata. Značajan doprinos dali su Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Siciliji, nakon velikog potresa 1693. godine, pojavio se novi kasnobarokni stil - Sicilijanski barok. Svjetlost djeluje kao suštinski važan element baroknog prostora, ulazeći u crkve kroz naosove.

Kvintesencija baroka, impresivan spoj slikarstva, skulpture i arhitekture, je kapela Coranaro u crkvi Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Barokni stil se širi u Španiji, Nemačkoj, Belgiji (tada Flandriji), Holandiji, Rusiji, Francuskoj, Commonwealthu. Španjolski barok, ili lokalna churrigueresque (u čast arhitekte Churriguere), koji se proširio i na Latinsku Ameriku. Njegov najpopularniji spomenik je Katedrala Svetog Jakova, koja je ujedno i jedna od najcjenjenijih crkava u Španiji. U Latinskoj Americi, barok pomiješan s lokalnom arhitektonskom tradicijom, ovo je njegova najpretencioznija verzija, i zovu je ultrabarokna.

U Francuskoj je barokni stil izražen skromnije nego u drugim zemljama. Ranije se vjerovalo da se stil ovdje uopće nije razvio, a barokni spomenici smatrani su spomenicima klasicizma. Ponekad se termin "barokni klasicizam" koristi u odnosu na francusku i englesku verziju baroka. Sada se Versajska palata, zajedno sa redovnim parkom, Luksemburška palata, zgrada Francuske akademije u Parizu i druga dela smatraju francuskim barokom. Oni zaista imaju neke karakteristike klasicizma. Karakteristična karakteristika baroknog stila je pravilan stil u pejzažnoj umjetnosti, čiji je primjer Versajski park.

Kasnije, početkom 18. veka, Francuzi su razvili svoj stil, neku vrstu barokno-rokokoa. Ona se nije očitovala u vanjskom dizajnu zgrada, već samo u interijerima, kao iu dizajnu knjiga, odjeće, namještaja i slikarstva. Stil je bio rasprostranjen širom Evrope i Rusije.

U Belgiji, Grand Place u Briselu je izvanredan barokni spomenik. Kuća Rubens u Antwerpenu, izgrađena prema vlastitom nacrtu umjetnika, ima barokne karakteristike.

Barok se u Rusiji pojavio već u 17. veku („Nariškinov barok“, „Golitsin barok“). U 18. veku, za vreme vladavine Petra I, razvio se u Sankt Peterburgu i predgrađima u delu D. Trezzini je takozvani "Petrov barok" (suzdržaniji), a svoj vrhunac dostiže u vrijeme vladavine Elizabete Petrovne u S. I. ChevakinskyiB. Rastrelli.

U Njemačkoj je izuzetan barokni spomenik Nova palača u Sanssouciu (autori - J. G. Bühring (Njemački) Rus, H. L. Manter) i Ljetna palača na istom mjestu (G. W. von Knobelsdorff).

Najveći i najpoznatiji barokni ansambli na svijetu: Versailles (Francuska), Peterhof (Rusija), Aranjuez (Španija), Cwinger (Njemačka), Schönbrunn (Austrija).

U Velikom vojvodstvu Litvaniji, sarmatski barokni i vilenski barokni stilovi postali su rašireni, najveći predstavnik bio je Jan Christoph Glaubitz. Među njegovim poznatim projektima su obnovljena crkva Vaznesenja Gospodnjeg (Viljnus), Katedrala Svete Sofije (Polock) itd.

Barok u skulpturi

Skulptura je sastavni dio baroknog stila. Najveći vajar i priznati arhitekta 17. vijeka bio je Italijan Lorenco Bernini (1598-1680). Među njegovim najpoznatijim skulpturama su mitološke scene otmice Proserpine od strane boga podzemlja Plutona i čudesne transformacije u drvo nimfe Dafne, koju progoni bog svjetlosti Apolon, kao i oltarska grupa. "Ekstaza svete Tereze" u jednoj od rimskih crkava. Posljednji od njih, sa svojim oblacima isklesanim od mramora i odjećom likova koja vijori na vjetru, teatralno prenaglašenim osjećajima, vrlo precizno izražava težnje vajara ovog doba.

U Španiji, u doba baroknog stila, prevladavale su drvene skulpture, za veću vjerodostojnost rađene su staklenim očima, pa čak i kristalnom suzom, na kip se često stavljala prava odjeća.

Barok u književnosti

Pisci i pjesnici u doba baroka doživljavali su stvarni svijet kao iluziju i san. Realistički opisi često su bili kombinovani sa njihovim alegorijskim prikazom. Široko se koriste simboli, metafore, pozorišne tehnike, grafičke slike (redovi poezije formiraju sliku), zasićenost retoričkim figurama, antitezama, paralelizmima, gradacijama, oksimoronima. Postoji burleskno-satiričan odnos prema stvarnosti. Baroknu književnost karakteriše težnja za različitošću, za sažimanjem znanja o svetu, inkluzivnošću, enciklopedizmom, koji se ponekad pretvara u haos i sakupljanje radoznalosti, želja za proučavanjem bivstvovanja u njegovim suprotnostima (duh i telo, tama i svetlost, vreme i večnost). Baroknu etiku obilježava žudnja za simbolikom noći, temom krhkosti i nestalnosti, životnim snom (F. de Quevedo, P. Calderon). Poznata je Calderonova drama "Život je san". Razvijaju se i žanrovi kao što su galantno-herojski roman (J. de Scudery, M. de Scudery), stvarni i satirični roman (Furetière, Ch. Sorel, P. Scarron). U okviru baroknog stila rađaju se njegove varijante, pravci: marinizam (Italija), gongorizam (kulteranizam) i konceptizam (Španija), eufuizam i metafizička škola (Engleska), precizna književnost (Francuska), makaronizam, tj. mješovita poljsko-latinska versifikacija (Poljska).

Radnje romana često se prenose u fiktivni svijet antike, u Grčku, dvorski kavaliri i dame su prikazane kao pastirice i pastirice, što se naziva pastoralom (Honoré d'Urfe, "Astrea"). Poezija cveta pretencioznošću, upotrebom složenih metafora. Uobičajeni oblici kao što su sonet, rondo, concetti (kratka pjesma koja izražava neku duhovitu misao), madrigali.

Na zapadu, u polju romana, izuzetan predstavnik je G. Grimmelshausen (roman "Simplicissimus"), u polju drame - P. Calderon (Španija). Postali su poznati u poeziji. Voiture (Francuska), D. Marino (Italija), Don Luis de Gongora i Argote (Španija), D. Donn (Engleska). U Francuskoj je "dragocena književnost" cvetala tokom ovog perioda. Tada se uzgajao uglavnom u Salon-madame de Rambouillet, jednom od aristokratskih salona Pariza, najotmjenijem i najslavnijem. U Španiji je barokni trend u književnosti nazvan "gongorizam" po imenu najistaknutijeg predstavnika (vidi gore).

Barok u poljskoj književnosti predstavlja poezija herojskog i epskog pravca Zbigniewa Morsztyna, Vaclava Potockog, Vespazijana Kochowskog (čija tematika je umnogome zaslužna za bogatu vojničku biografiju sve trojice), dvorjana (tzv. makaronski stil, popularan krajem 17. veka) Jan Andrzej Morsztyn, filozof Stanislav Herakliusz Lubomirsky; u prozi - uglavnom memoarskoj književnosti (najznačajnije djelo su "Memoari" Jana Hrizostoma Paseka).

U Rusiji barokna književnost uključuje S. Polotsky, F. Prokopovich.

U njemačkoj književnosti tradiciju baroknog stila i dalje održavaju članovi književne zajednice "Blumenorden". Okupljaju se ljeti na književnim festivalima u šumarku Irhain u blizini Nirnberga. Društvo je 1646. godine organizovao Georg Philipp Harsdörffer sa ciljem da obnovi i održi njemački jezik, koji je teško oštećen tokom Tridesetogodišnjeg rata.

Teoretski, barokna poetika razvijena je u traktatima „Duhovitost, ili umjetnost sofisticiranog uma“ Baltasara Graciana (1648.) i „Aristotelova špijunska stakla“ Emanuela Tesaura (1655.).

barokna muzika

Barokna muzika se pojavila na kraju renesanse i prethodila je muzici klasičnog doba. Predstavnici - Vivaldi, Bach, Handel. Vodeća pozicija žanrova kantata, oratorijum, opera. Karakteristična je opozicija hora i solista, glasova i instrumenata, kombinacija velikih formi, težnja ka sintezi umjetnosti uz istovremenu težnju ka izolaciji muzike i riječi (pojava instrumentalnih žanrova).

Barokna moda

Moda barokne ere u Francuskoj odgovara vladavini Luja XIV, drugoj polovini XVII veka. Ovo je doba apsolutizma. Na dvoru je vladao strogi bonton i složen ceremonijal, nošnja je bila podređena bontonu. Francuska je bila trendseter u Evropi, pa su druge zemlje brzo usvojile francusku modu. To je stoljeće kada se u Evropi uspostavlja opšta moda, a nacionalne karakteristike povlače se u drugi plan ili se čuvaju u narodnoj seljačkoj nošnji. Prije Petra I, evropsku nošnju su u Rusiji nosile i neke aristokrate, ali ne svuda.

Nošnju je odlikovala krutost, raskoš, obilje nakita. Ideal čovjeka bio je Luj XIV, "kralj sunca", vješt jahač, plesač, strijelac. Bio je nizak, pa je nosio visoke potpetice.

Prvo, kada je još bio dijete (okrunjen je sa 5 godina), javile su se kratke jakne bracer, bogato ukrašena čipkom. Tada su pantalone ušle u modu, regraves, slična suknji, široka, takođe bogato ukrašena čipkom, koja je dugo trajala. Kasnije se pojavio justocor(sa francuskog se može prevesti: "tačno u telu"). Ovo je vrsta kaftana, dužine do koljena, u ovo doba se nosio zakopčan, preko njega se nosio kaiš. Pod kaftannadevalikamzolom, bez rukava. Kaftan i kamisol se mogu porediti sa kasnijim sakoom i prslukom, koji će postati nakon 200 godina. Justocor kragna je prvo bila okrenuta prema dolje, s polukružnim krajevima rastegnutim prema dolje. Kasnije ga je zamijenila krastača. Osim čipke, bilo je mnogo mašnica na odjeći, na ramenima, na rukavima i pantalonama - cijeli niz mašnica. U prethodnom periodu, pod Lujem XIII, čizme su bile popularne ( čizme preko kolena). Ovo je terenska obuća, obično ju je nosila vojna klasa. Ali u to vrijeme su bili česti ratovi, a čizme su se nosile posvuda, čak i na balovima. Nastavili su se nositi pod Lujem XIV, ali samo za njihovu namjenu - na terenu, u vojnim kampanjama. U civilnom okruženju cipele su bile na vrhu. Do 1670. godine bile su ukrašene kopčama, a zatim su kopče zamijenjene mašnama. Zvali su se zamršeno ukrašene kopče agraph.

Ženska haljina, za razliku od haljine iz prethodnog perioda, nije bila na ram, već na postavu od kitove kosti. Postupno se širio do dna, straga se nosio voz. Kompletna ženska nošnja sastojala se od dvije suknje, niže ( freepon) i vrh ( skroman). Prvi je svijetli, drugi je tamniji. Donja suknja je bila vidljiva, gornji dio se spušta na strane od dna steznika. Bočne strane suknje bile su ukrašene draperijama. Draperije su bile i na ivici dekoltea. Izrez je bio širok i otvarao je ramena. Struk je uzak, ispod haljine je nošen korzet. Ako su pod Lujem XIII žene nosile muške šešire (tada su od muškaraca posudile mnoge elemente nošnje), sada su u modu ušle frizure, lagani šalovi ili kape. 1660-ih, frizure su bile moderne mancini I sevigne, nazvana po nećakinji kardinala Mazarina, u koju je kralj bio zaljubljen u mladosti, i po imenu slavnog pisca. Kasnije je frizura ušla u modu fontana(ne brkati sa fontanom kapom), nazvana po jednoj od kraljevih ljubavnica. Ovo je visoka frizura, sa puno lokni. U istoriji nošnje, frizura se takođe naziva coufura.

Muškarci su nosili napuhane perike koje su im virile visoko i nisko spuštale preko ramena. Perike su ušle u upotrebu čak i pod Lujem XIII, koji je bio ćelav. Sada su postali mnogo veličanstveniji.Šeširi 1660-ih bili su širokih oboda sa visokom krunom. Krajem veka zamenio ih je kockasti šešir, koji je ostao popularan i u narednom 18. veku.

U modu su ušli i kišobrani, za žene - kvačila, lepeze. Kozmetika je korištena bez mjere. Pojavile su se mušice, lica i perike su napudrane za bjelinu, a crna muva je stvorila kontrast. Perike su bile toliko napudrane da su se šeširi tada često nosili u rukama. I muškarci i žene nosili su štapove za hodanje. Zavoj ( banduliera), na kojima su se nosili mačevi, ušao je u modu u prethodnom dobu. Još ranije su se mačevi nosili na pojasu za mačeve, tankom trakom pričvršćenom za pojas. Ćelava je ranije bila kožna, a sada je napravljena i od moire. Materijali tog vremena: vuna, somot, saten, brokat, taft, moire, kamlot, pamuk.

Barok u unutrašnjosti

Barokni stil karakterizira razmetljiv luksuz, iako zadržava tako važnu osobinu klasičnog stila kao što je simetrija.

Namještaj je bio umjetničko djelo i bio je namijenjen gotovo isključivo za uređenje interijera. Stolice, sofe i fotelje bili su presvučeni skupom tkaninom bogatih boja. Ogromni kreveti s baldahinom i prekrivači koji se spuštaju, džinovski ormari bili su rasprostranjeni. Ogledala su bila ukrašena skulpturama i štukaturama sa cvjetnim uzorcima. Abanovina od južnog oraha često se koristila kao materijal za namještaj.

Barokni stil nije prikladan za male prostore, jer masivni namještaj i ukrasi zauzimaju veliku količinu prostora. Reprodukcija atmosfere baroknog stila trenutno je moguća uz pomoć stilizacije i upotrebe baroknih detalja kao što su:

figurice i vaze s cvjetnim ornamentima;

tapiserije na zidovima;

ogledalo u pozlaćenom okviru sa štukaturom;

stolice sa izrezbarenim naslonima itd.

Upotrijebljeni dijelovi moraju se međusobno kombinirati u umjetničkom i estetskom planu.