Takođe se prilažem ovaj video stari članak iz prve verzije tečaja o kompozicijama alata
Za kreiranje ispravnog aranžmana, prije svega, potrebno je jasno razumjeti koju funkciju muzički instrument obavlja u muzičkom tkivu djela. Za bolju orijentaciju sve muzički instrumenti podijeljeni u nekoliko grupa. Svaka grupa ima različite funkcije.
Svaka grupa instrumenata ima svoja utvrđena pravila za pisanje delova koji dobro zvuče u bilo kom stilu. Budući da u svakom muzičkom stilu postoje vrlo različite kompozicije instrumenata i nemoguće ih je sve razmotriti u ovom članku, razmotrit ćemo najčešće kompozicije i grupe instrumenata.
Uvođenje takve definicije neophodno je, prije svega, jer se radi o povijesno osnaženom tipu kompozicije. Drugo, pomaže da se nekako organizira ogroman broj ansambala koji se mogu organizirati unutar date grupe.
Sada pogledajmo najčešće grupe alata: 
Osnova najsavremenijih aranžmana je -grupa.
Dijagram prikazuje klasičnu postavu: bubnjevi, bas, gitara, klavir.
Od ostalih grupa instrumenata veliki značaj imaju limene, gudače i elektronske instrumente.
Glavna funkcija ovih instrumenata je stvaranje pedala i raznih vrsta kontrapunkata, odnosno soliranja. Povremeno i oni učestvuju u organizaciji, ali po pravilu imaju mešovitu funkciju (tj. igraju ulogu i solo i ritam instrumenta)
Grupe instrumenata kao što su drveni duvači, udaraljke određene visine zvuk i sl. nalaze se uglavnom u orkestralnim kompozicijama instrumenata, ali želim da napomenem da moderne aranžmane veoma karakteriše upotreba ovih instrumenata u neočekivanom ambijentu kamernih kompozicija (npr. flauta, ksilofon, gitara, bas, udaraljke).
Dakle, kada počnete da pišete aranžman, odredite koji sastav instrumenata imate, odnosno koji sastav instrumenata odgovara figurativnoj strukturi muzike.
Ovo je veoma važna tačka.
Kompozitori i aranžeri početnici u pravilu pokušavaju koristiti sve instrumente za koje su već naučili pisati. Na primjer, nema ničeg goreg od umetanja žica, bubnjeva itd. u svaki na pravom mjestu i izvan mjesta. Ovo je slično instrumentalisti koji pokušava prikazati svu tehniku koju posjeduje u jednom komadu.
U suštini, ne postoje tajne tehnike za aranžiranje i kompoziciju. Glavna tajna ovo je umjerenost. Ako slušate najistaknutije aranžmane, primijetit ćete samo jedan obrazac - vješto korištenje unaprijed odabranih resursa.
Budući da nam muzika pruža neograničen broj mogućnosti, sposobnost da se ograničimo je prvi korak ka stvaranju zvuka visokog kvaliteta.
Napišite na komad papira broj instrumenata, njihove nazive i ulogu koju će ti instrumenti igrati u vašem aranžmanu.
Zadatak: slušajte svoju omiljenu muziku i pokušajte klasificirati kompoziciju, grupe instrumenata i pratiti koje funkcije obavljaju.
1) Načini i metode vezivanja biljaka u aranžman. Alati i pomoćni materijali.
2) Plovilo kao element aranžmana.
3) Priprema biljnog materijala.
4) Osušeno cvijeće: tehnike čuvanja i prerade biljaka.
Cvjetno aranžiranje je izrada raznih kompozicija od svježeg i osušenog cvijeća i drugih dijelova biljaka, od kore drveća, sjemena i drugih sličnih materijala.
Cvjetni aranžman može poslužiti kao dodatak poklonu ili kao sam poklon.
Materijali za pričvršćivanje biljaka.
1) Floral sunđer(oaza) dolazi u dvije vrste: za žive biljke – zelene i za umjetno i suho cvijeće – smeđe ili sive. Prednosti: stabljike biljke mogu se fiksirati pod bilo kojim uglom, smanjuje se rizik od truljenja vode. Oaza za svježe cvijeće ne može se nasilno uroniti u vodu, suhi blok se postavlja na površinu vode dok se potpuno ne zasiti vodom.
2) Uređaji za držanje: tetovaže, žica, žičana mreža, jastučići od mahovine, držači za rupe. Istovremeno, možete koristiti i mokri pijesak, šljunak, plastelin, gips, kit za prozore i lijeve.
· Tetovaže (kenzan) – koriste se za osiguranje oaza i predstavljaju olovni krug sa vertikalnim šiljcima. Ako je kompozicija vrlo velika i koristi se nekoliko oaza, onda su povezane s nekoliko ukosnica. Zauzvrat, tetovaže se pričvršćuju na posudu posebnom masom ili plastelinom.
Grane i stabljike se mogu direktno montirati na tetovaže.
- Žica i žičana mreža - stabljike nekih biljaka omotane su žicom kako bi se ojačale tako da se ne mogu saviti i narušiti kompoziciju. Ako je vezan za oazu veliki broj biljke ili same biljke su teške, tada se prije postavljanja na njegovu površinu postavlja cvjetna mreža koja sprječava uništavanje oaze pod teretom. Takođe je pogodan držač u visokim vazama sa širokim ili uskim vratom. Mreža je izrezana u obliku kvadrata, rubovi su presavijeni oko perimetra vrata, umetnuti iznutra ili pričvršćeni izvana. Umjesto mrežice možete koristiti rešetke od grančica koje se vežu žicom, vrpcom, rafijom ili lijepe i fiksiraju za vazu trakom. Također, pričvršćivanje od grana može biti samostalni dekorativni element kompozicije.
- Jastučići od mahovine - napravljeni od navlažene mahovine sphagnum, oblikovan je u polukuglu i omotan žicom kako bi se cvjetovi bolje učvrstili. Jastučić se stavi u vodu na nekoliko minuta i stavi u posudu. Oštrim štapom napravite udubljenja u koje se ubacuju biljke pod željenim uglovima.
- Hidrogel je poseban polimer koji upija vodu. Volumen apsorbirane vode je desetine puta veći od volumena samog polimera. Hidrogel ima različite nijanse i ekspresivnog sjaja. Oni postepeno, dozirano otpuštaju vodu u biljke, sprečavajući truljenje.
- Držači rupa su ploče različitih oblika, debljine nekoliko mm, u kojoj su probušene rupe. Mogu biti od keramike, plastike, metala. Ove ploče služe za pokrivanje posuda u koje se ulijeva voda, a biljke se ubacuju u rupe.
Alati i pomoćni materijali: makaze za rezidbu, makaze, nož za cveće, nekoliko vrsta žice, mala kliješta, drveni štapići za jačanje stabljika, plastelin ili kit za prozore, plastične kese, trake, epruvete, stiropor, papir za umotavanje, pletenica, boje, ljepilo, karton, konopac.
Brod može biti raznih oblika, boja, i izrađena od svih vrsta materijala, najvažnije je da istakne ljepotu kompozicije, a da je ne dominira ili zasjeni. Izbor kontejnera zavisi od prirode sastava, teksture i boje biljnog materijala, pozadine, odredišta i načina ugradnje.
1) Vaza- ovo je posuda čija je visina jednaka ili veća od širine, obično sa užim vratom; za izradu buketa i kompozicija bolje je kupiti jednostavne, skromne, nejasne vaze. Harmonično u kombinaciji s cvijećem bilo koje boje, posudama svih nijansi smeđe i zeleno cveće, kao i bijela i crna. Vaze jarkih boja ili vaze ukrašene šarenim slikanjem ili modeliranjem bolje su prikladne za zimske bukete.
Za jednostavno, skromno cvijeće odabiru se jednostavne neglazirane glinene vaze, drvene posude i pletene korpe od slame ili vrbe.
Blooming grane, kao i suhe grane i grane sa bobicama, buketi pubertetskog bilja, livadske trave, šaš, trska se odlično slažu s keramikom.
Buketi žitarica izgledaju bolje u staklenim vazama.
Za velike, teške cvjetove (dalije, krizanteme) bolje je odabrati masivne, grube keramičke vaze.
Karanfili, ruže, orhideje, anturijumi stavljaju se u skupe vaze ili metalne ručno rađene.
Cvijeće s tankom stabljikom bez listova (gerbera, kamilica), kao i graciozni, krhki cvjetovi stavljaju se u porculanske ili staklene vaze.
Nisko rastuće biljke ili cvijeće s kratkom stabljikom (ljubičice, klobase, jaglaci, muskari, đurđevaci) stavljaju se u niske ravne vaze ili male čaše za vino od dimljenog kristala ili stakla.
Pravilo za odabir vaze:.
1) Najviše glavni princip– princip analogije: oblik buketa treba ili ponoviti oblik vaze ili ga nastaviti.
2) Ne možete stavljati bukete okruglog oblika u vitku, visoku vazu, kompoziciji treba dati isti izduženi oblik odabirom biljaka s vitkim stabljikama.
3) Visoka vaza širokog grla pogodna je za jednostrani buket sa dobro dizajniranim prednjim dijelom
4) Za kratak i širok buket neophodna je niska i široka vaza.
Ako vazu treba "ugraditi" u postavu stola, treba je napraviti od istog materijala kao i posuđe.
5) Vrčevi – pogodni za kreiranje antičkih kompozicija i kuhinjskih buketa
6) Korpe - najčešće se koriste pletene korpe prirodni materijali(loza, bambus). Veličina korpe treba da odgovara veličini biljaka i materijala. Tkanje treba da bude čvrsto.
Tacna je ravna posuda sa podignutim ivicama. Koristi se za kreiranje stolnih kompozicija.
Ostali artikli - tiganji, kutlače, vrčevi za mleko, čajnici, šećernice, velike školjke, naplavljeno drvo, dečije igračke, vaze za voće itd.
Kontejner rezanih lubenica, dinja i tikvica.
Vaze-stalci - napravljeni od kriški drveća, korijena, debelih komada kore, ploča od škriljevca, kamenja itd.
Cvijeće se reže ispod lisnog čvora, pod uglom oštrim nožem. Kada koristite tupi nož, tkiva stabljike se naboraju, što sprečava prodiranje vode. S donjeg dijela stabljike uklanjaju se listovi koji brzo trunu u vodi. Ovo se ne radi za ruže i krizanteme, jer... njihovo lišće upija vodu, trnje i kora se ne mogu ukloniti. Za bolje upijanje vode, donji rez se obnavlja pod tekućom vodom. Ako stabljike biljke pri rezanju luče mliječni sok (mak, spur, dalija, cinija), tada se rezovi tretiraju plamenom ili potapaju u kipuću vodu, a zatim se rezovi stavljaju u hladnom vodom. Stabljike lukovičastih biljaka treba rezati zeleno, jer... neobojeni dio stabljike ne upija dobro vodu i mora se ukloniti. Jesenje grane i bambus natopljeni su u koncentrovanom rastvoru šećera, tako da postaju sjajni i dugo traju. U stabljike lokvanja ubrizgava se infuzija vragova, tako da cvijet ostaje otvoren i čuva se dugo vremena. Tratinčice se tretiraju solju. S ljiljana, tulipana i nekih drugih cvijeća uklanjaju se čestice prašine.
biljke, jer supstance koje oslobađaju neke biljke otrovne su za druge.
Nekompatibilno: karanfili i ruže; slatki grašak i ruže; tamnocrvene ruže i ruže čaja; đurđevak i ljubičice; đurđevak i jorgovan; ljiljani i tratinčice; ljiljani i makovi; ljiljani i različak; mak i orhideje; nezaboravnice i tulipani; tulipani i narcisi; tulipani i đurđice; žuti jaglac i muskari; žuti jaglac i drugi jaglac.
Da... Postoji tema o kojoj možete pričati mnogo i dugo, a na kraju razgovora nećete se pomaknuti ni korakom. Pitanje "kako napraviti aranžman" postavlja beznadežnu bezizlaznu situaciju. Počinjete da se pitate – kako možete objasniti čoveku kako to treba da se uradi, ako rad na aranžmanu ne zahteva samo kompjuter sa gomilom softvera, pa čak ni studio pun sintisajzera i obrade. Za to je potrebno nešto drugo - ukus, znanje, sluh, muzičko iskustvo, iskustvo... Pa, naravno, bitna je i pristojna prostorija, adekvatna kontrola i kvalitetno okruženje za snimanje.
Tako da je malo verovatno da ću u narednih nekoliko desetina pasusa i nekoliko hiljada reči uspeti da detaljno opišem algoritam za kreiranje aranžmana. Štaviše, ne mogu da dam nedvosmislene preporuke šta treba uraditi da bi se vaš aranžman odmah čuo na svim radio stanicama. Ali ipak mogu nešto da ti kažem. A to će vam omogućiti da izbjegnete najčešće greške. Pa, znate, kao u poslovici - nije čisto tamo gdje peru, nego tamo gdje ne bacaju smeće. Otprilike o tome ćemo pričati – u većoj mjeri ne o tome šta treba raditi, već o tome šta ne raditi.
Dakle, najčešći problemi sa kojima se prosječan aranžer mora suočiti, a samim tim i riješiti ih.
Za početak, moramo jasno shvatiti da aranžman nije djelo. Ovo uokvirivanje za rad, način da se to predstavi. Stoga morate razmisliti o tome da li sadržaj odgovara formi koju ćete mu dati? Na primjer, uzmite pjesmu u žanru šansone i pokušajte od nje napraviti disko. Moguće je, naravno, da završite sa nečim a la disco, ali za ljubitelje šansone to će biti šamar, a ljubitelji plesnih žanrova će najverovatnije jednostavno ignorisati vaš dragulj.
Odaberite žanr u kojem će se pjesma slušati što autentičnije i skladnije. Nema potrebe da pokušavate da rusku pesmu za okrugli ples predstavljate kao bossa novu; nema potrebe da pravite uspavanku od hevi metala. Ne, ako su vam cilj eksperimenti, onda je, naravno, zastava u vašim rukama. Ali ovdje ćemo govoriti o manje-više standardnom, “akademskom” pristupu.
Zatim shvatite da li je odabrani materijal vrijedan da na njemu provodite dane i noći, pokušavajući ga polizati do stanja "pre-pogotka". Obratite pažnju na izvorne podatke. Da li je tekst dobar? Da li je muzika zanimljiva? Ako je tekst pun grešaka, šablona i grešaka, najvjerovatnije će i uz najbolji aranžman konačni rezultat za mnoge biti negativan. Ako je muzička poruka loša i nezanimljiva, možete, naravno, uvježbati harmonijske zamjene, prepisati većinu melodijskih linija i tako dalje, ali pitanje je: da li se isplati? Možda bi bilo lakše preuzeti nešto drugo ili dođi sa nova pjesma od nule?
Naravno, ako mi pričamo o tome o ispunjavanju komercijalne narudžbe za aranžman - morat ćete to podnijeti. I lupite glavom o zid, pokušavajući da ga zasijate i izvučete udarac kleštima iz tužne sive zvučno-slovne mase. Možda ćete čak i moći da napravite hit od loše pesme, ali nikada nećete moći da je napravite dobrom. To znači da će pjesma “pjevati svoje” na radiju i na korporativnim događajima i sigurno će biti zaboravljena. Ako se pitanje svede na novac, onda je Bog blagoslovio. Ali ako dođe do kreativnog pristupa, postaje tužno...
Previše ne znači dobro
Jedan od glavnih problema svakog aranžera - bilo iskusnog ili početnika - poteškoće da na svoj rad gledate nenatrpanim, svježim izgledom. Ili bolje rečeno, uvo. Smislimo igru, dovedemo je do idealnog po našem mišljenju, a onda počnemo smišljati nešto drugo. I prva serija se vrti, vrti, vrti, a vremenom se toliko naviknemo da počinjemo zaboravljati da postoji. Smišljamo sve više igara. I navikavamo se na svaku od njih. I svi mislimo da aranžman zvuči loše, da naše vještine još nisu otkrivene, možemo bolje, zanimljivije, veće! I niko neće cijeniti našu genijalnost ako ovdje ne dodamo još jedan instrument i još dva-tri ovdje.
U jednom trenutku dolazi do spoznaje da muzika više ne može da diše. U njega smo ugurali toliko ideja, zvukova, delova i glasova da je postalo nejasno šta je od svega muzika. Počinjemo da se sećamo - pa, na samom početku sam smislio „briljantan potez“, ali gde je? I, eto, blokirao ga je još jedan „veličanstveni prolaz“ ili se izgubio među ova dva „čudesna niza“ ili među sto četrdeset i tri glasa „horala koji oduševljava“. I još je dobro ako se ta svijest ipak dogodi. Jer u većini slučajeva, bez vanjske intervencije, aranžer nikada ne shvati da se „ovo“ ne može slušati.
Pa šta da radimo sada? Moramo se nečega riješiti... Ali od čega? I ovo je dobro, i ovo je super, uvredljivo je i jadno, i toliko je vremena izgubljeno...
Ne tjerajte ga da napreže uši u pokušaju da razazna šta se negdje čuje. Ne pokušavajte svaku pauzu ispuniti nekim zvukom. Ako sumnjate u potrebu za žurkom, onda definitivno nije potrebna. Konačno, pustite nekoliko prijatelja da saslušaju vaš srednji rad i zamolite ih da ga kritikuju. I obavezno se udarite po rukama.
Prodajte visoko
To se često dešava – smislili smo potez za koji mislimo da je zanimljiv ili smo ga osmislili prelep zvuk na sintisajzeru. Ubacili su ga iza drugog reda. Slušali smo – vrlo dobro. I mislimo - šta ako neko ne čuje ovaj pokret ili zvuk? Dodajmo ga još jednom nakon trećeg reda, a da ga osiguramo nakon četvrtog. I uopšte, pošto se toliko „gura“ u stihu, može li ga ugurati u refren? Pa, bar par puta? A onda u bridžu, u uvodu, u kodu...
I tako - ne jednim zvukom, već mnogima. Šta dobijamo kao rezultat? Grumen koji smo pronašli ispostavilo se da je komad granita, a potpuno isti leže pod našim nogama svuda i uvek, a mi smo previše lijeni da se sagnemo za njima...
Vrlo je važno istaknuti najuspješnije trenutke aranžmana. Donesite ih slušaocu. Ali takođe je važno da ga ne punite kašom od šargarepe za doručak, ručak i večeru sedam dana u nedelji.
Dakle, savjet tri. Prodajte malo, ali prodajte visoko. Ponovite svoj uspješan potez u drugom stihu, ili još bolje, kroz stih. Pustite slušaoca da ponovo pusti pesmu od početka, samo da ponovo čuje ovaj trenutak.
Privucite pažnju
Ljudski sluh je dio složenog mehanizma, dio nervnog sistema. Ovo nisu samo uši sa rupama koje hvataju pulsiranje basa i prenose ritmičke komande udovima na "Twitch!" (a mnogi su, usput rečeno, nepravilni).
Zadatak aranžera je stimulisati pažnju slušaoca, ne dopustite da mu dosadi, povremeno ubacite ukusne zvučne inkluzije, zahvaljujući kojima neće prebaciti pjesmu.
Ljudska psiha je ovako strukturirana - pažnja traje od 15 do 30 sekundi na jednom objektu, a onda se javlja ovisnost i mozak počinje tražiti nove utiske i osjećaje. Znajući ovo, iskoristite to. Imate puno izražajnih sredstava: harmoniju, ritam, tempo, tembralna rješenja, dinamičke akcente i padove, melodijske odjeke, specijalne efekte, prostornu obradu, modulaciju (i u muzičko-teorijskom smislu i u smislu dizajna zvuka) itd. . Uplašite slušaoca, nasmejte ga ili smislite nešto svoje. Vaš zadatak je njegova pažnja.
Ali važno je ne pretjerati! Nema potrebe da pravite mozaik od muzike, osim ako, naravno, ne dobijete upravo takav tehnički zadatak.
Općenito, savjet četiri. Ne idite u pustinju sa konzervom kole u nadi da ćete nakon par dina na svom putu naići na štand. Ukratko, dizajnirajte elemente koji stimulišu pažnju kroz pjesmu kako biste spriječili slušatelja da zaspi od dosade.
Izbjegavajte klišeje
Jednom davno, dok sam studirao u okviru kursa kompozicije kod divne učiteljice i kompozitorke Poline Viktorovne Medjuljanove, čuo sam od nje odličnu frazu koju sam zauvek zapamtio. Sjetio sam se mnogo stvari koje je rekla, ali ova fraza mi je ostala u mislima. „Kada kompozitor nema šta da kaže, on koristi hromatsku skalu ili smanjeni septi akord." Ukus i muzička mudrost su koncentrisani u ovoj frazi. I, naravno, podrazumijeva ne samo primitivna izražajna sredstva, koja su navedeni elementi, već i mnoge druge standardne sprave. Ove sprave mogu biti povezane i sa kompozicijom i sa aranžmanom, budući da aranžman gotovo nužno uključuje početak kompozitora.
Da objasnim malo. Neki elementi šablona su vrlo zgodni kada vredi konkretan zadatak, i mora biti završen u kratkom roku. Na primjer, traže od kompozitora da napiše „suzavu pjesmu o ljubavi“ - dolazi do poente „ zlatni niz", standardna harmonijska revolucija (primjer - Dm–G–C–F–Hm♭5–E7–Am). U takvim slučajevima, šabloni pomažu da se svi zadovolje - kupac je zadovoljan („kakav briljantan kompozitor!“, kompozitor je dobro hranjen.
Ali ipak jeste poseban slučaj, iako prilično česta. I često muzičar koji je smislio pjesmu želi sam da je aranžira, što znači da ovaj proces ne tretira kao zanat, već kao kreativnost. Ali kreativnost također mora imati stroga ograničenja, a ako se unutar tih granica prekrše bilo koja pravila, onda kršenja moraju biti svjesna i opravdana. Dakle, moraćete da uzmete u obzir da izbegavate šablone i klišee, kako ne biste bili na udaru kolega muzičara koji su spremni da vas porede sa bilo kojom raspevanom kukavicom na TV-u.
Dakle, koji su neki klišeji u aranžiranju? Ima ih puno. Nešto vas je, možda, više puta iznerviralo u “hitovima” na radiju. Na primjer, posljednje 3-4 riječi pjesme, izgovorene patetičnim šapatom. Da, da, rad sa glasom je takođe aranžman. A ako svaki aranžer uvijek stane sa pauzom (vrijeme zaustavljanja) ispunjenom slatkim šapatom prije završnog akorda, džokeri iz Comy Cluba će uskoro početi pričati o tome.
Drugi primjer uzorka je korištenje " Cher efekt“ na glasu. Nekada davno, kasnih 90-ih, pevačica Šer je izvela odličnu pesmu Believe, a mnogi slušaoci bili su oduševljeni načinom na koji je mestimično obrađen njen glas. Od tada, čak i najmašovniji provincijski producent smatra svojom dužnošću da takav efekat ubaci u bilo koju pjesmu, očito smatrajući to znakom hit-makinga i vještine. U suštini, ova vokalna obrada nije ništa drugo do nuspojava vokalnog ugađanja, au mnogim slučajevima je više nedostatak. Ali nema šta da se radi – moda je moda, a na svim muzičkim kanalima u svakom spotu vidimo i čujemo pevačice sa „pregibima“ u ligamentima, kako umesto da pevaju, ispuštaju čudne zvukove iz materice. Štaviše, sada, nakon deceniju i po, ovaj efekat se ne pojavljuje sporadično. Ponekad, kada je uključeno “tvrdo” podešavanje, otpjeva se cijela pjesma.
Drugi mogući obrazac je modulacija. Govorimo o modulaciji tona u u ovom slučaju. Gotovo uvijek, modulacija je priznanje vlastite neadekvatnosti kao aranžera. Kada to aranžer shvati pesma je uključena pri kraju, ali nema ideja za razvoj i dovođenje do vrhunca - koristi se otrcanom, provjerenom tehnikom. I šta? Veoma dobro! Prepišite jedan stih i refren, pa još jednom i povisite sve za poluton ili ton. Posao za 15 sekundi. Ali iz nekog razloga svi zaboravljaju da je modulacija sredstva izražavanja, što zahtijeva isti pažljiv pristup kao i osmišljavanje melodije, razvijanje ritam sekcije ili.
Postoje izolirani primjeri kreativne upotrebe modulacije u popularnoj muzici.
Ella Fitzgerald, izvodeći Mack The Knife – kroz pjesmu je stalno pojačavala i pojačavala ton. Značenje ovoga nije u tehnici aranžmana, već u metodi demonstrirati vokalne sposobnosti najveći pevač.
Često sam radio istu stvar Freddie Mercury u Queeninim pjesmama iu njegovim solo rad. Zavijanje na vrhu cijele pjesme je neugledno, ali je također grijeh držati izvanredne vokalne sposobnosti pod kontrolom. Stoga se u pjesmama često koristila modulacija, i to čak ne polutonom ili tonom, već i u širim intervalima. Veoma dobar primjer- pjesma Dave Clark Vrijeme, u izvedbi Merkura. Napisana za mjuzikl, pjesma je uzela u obzir karakteristike pjevačičinog vokala, i, počevši od G-dura, do kraja zvuči masovno u C, uzdižući se za četvrtinu. Naravno, pored samog prelaska na drugi tonalitet, korišćeni su i drugi načini da se naglasi napeto kretanje ka vrhuncu - gluma, zasićenje horskim deonicama, orkestarski tutti i sl.
Pjesma koja je postala super popularna zahvaljujući još jednom mjuziklu Belle– još jedan primjer odličnog vladanja tehnikama modulacije i suptilnog kompozicionog ukusa. Riccardo Cocciante, naravno, majstor svog zanata, svakih nekoliko taktova pomjera tonalitet za molsku tercu, zatvarajući tonsku ravan u taj isti umanjeni septokord, što sada zvuči tako nebanalno.
Pa, usput, ne možemo a da se ne prisjetimo naših sunarodnika - pjesme “ Chistye Prudy» David Tukhmanov, koji je postao popularan u izvedbi Igor Talkov. Počevši od C#m, onda, naizgled primitivno, ide u Dm. I tu ne bi bilo ničeg značajnog da na samom kraju, tokom tužnog i dramatičnog sola harmonike, nije iznenada nastala alarmantna pauza i da se ključ nije vratio nazad u C#m. Kako je to urađeno - Ovaj snimak možete pronaći i poslušati. Ovo je jednostavno remek djelo.
Modulacija je prilično jasna. Nemojte to raditi ako vam ne treba. Ona mora rješavati umjetničke probleme, ali ni u kom slučaju ne mora biti sama sebi svrha.
Hromatske ljestvice, smanjeni sedmokordi, vrijeme zaustavljanja sa šapatom - također morate biti izuzetno oprezni sa svime ovim.
Pisao sam i o nekim drugim klišeima u članku o. Tekst je takođe deo pesme, a rad na tekstu, na njegovom ritmu, na njegovoj melodičnosti je isti aranžman. Možda će i ovaj članak nekome biti od koristi.
Općenito, savjet broj pet. Ogledala su beskorisna u prostoriji bez svjetla. Koristite dostupna sredstva izražavanja samo kada su opravdana. Zapitajte se svaki put: "Zašto ovo radim?"
Osnovni principi
I još malo o tome kojih se osnovnih principa treba pridržavati pri radu na aranžmanu.
Princip kontrasta
Princip kontrasta je u osnovi svakog oblika umjetnosti. Slikarstvo, književnost, muzika, bioskop - oni su svuda kontrastne linije. Mrtva priroda – svijetlo voće na monotonoj pozadini. U filmovima i romanima - pozitivno i negativni heroji, tekst i dirljivost radnje. Tako je i u muzici – ne smijemo zaboraviti na kontraste.
Stih je prazan, refren je ubica. Da li pevačica ima nizak tembar glasa? Dodajte suptilan solo zvuk visokog tona u pauzama između fraza. Ritam sekcija? U stihu je hi-hat - u refrenu je vožnja, u stihu je bočni štap - u refrenu je zamka sa obodom.
Princip razvoja
Ne zaboravi Golden Ratio , čiji su principi najjasnije formulisani od Leonardo da Vinci u svom Vitruvijanskom čovjeku. Da bismo shvatili kako se princip zlatnog preseka implementira u muziku, nije potrebno proučavati da Vinčijevo delo (iako je, sa stanovišta sveobuhvatnog razvoja, veoma korisno). Dovoljno je shvatiti da se upravo ova tačka nalazi otprilike u trećoj četvrtini vašeg opusa. Otprilike u ovoj tački, trebali biste učiniti sve da razvoj dovedete do vrhunca. U tom dijelu se najčešće javlja vrhunac, nakon čega slijedi propadanje u trajanju od otprilike četvrtine proizvoda.
Takođe, ne zaboravite na postepenost razvoj od stiha do stiha. Štaviše, razvoj ne znači nužno zgušnjavanje tkiva ili dodavanje drugih alata. Možda ćete pronaći svoj put razvoja.
Ponekad razvoj može biti gotovo neprimjetan. Pa, recimo da smo dodali jedno punjenje bubnja, ili dali malo više kašnjenja ili reverb na vokalu. Ili su pokrenuli neku vrstu jednokratnog specijalnog efekta. Generalno, napravili smo nekakav korak naprijed.
Često će aranžeri koristiti goli klavir ili gitaru kao pratnju u prvom stihu, dodati bas i bubnjeve u drugom, overdrive gitaru ili sintisajzere u refrenu i tako dalje. Ovo je također neka vrsta šablona, ali je, da tako kažem, klasik, a klasici, kao što znamo, ne zastarevaju. Istina, to ne znači da svaki aranžman treba graditi upravo ovako.
Jedan od najupečatljivijih primjera rada na razvoju muzičkog djela je pjesma grupe Kraljica pod naslovom Želim sve. Često navodim primjere iz rada ove grupe – prije svega zbog njenog Velika ljubav na njihovu muziku, i drugo, zbog njene jedinstvene ravnoteže. Nije uzalud " klasični rok“- poštuje gotovo sve zakone klasične muzike. Međutim, kao što ste već primijetili, ne objavljujem njihove unose kako ne bih narušio prava autora. Svako može sam da odluči gde i kako da ga sluša, ja samo dajem savete. Toplo preporučujem da pažljivo slušate naznačenu kompoziciju. Primjer briljantne dramaturgije, izgrađene na samo tri ili četiri akorda sa manjim odstupanjima. Postoje promjene u ritmovima, glatka zasićenost stihova, upotreba različitih tekstura pratnje, moćna dramatična gitarska sola, kvalitetna razrada kode, veličanstveni srednji dio i korali, općenito - sam aranžman je umjetničko djelo .
Vitkost forme
Takođe, ne zaboravite na muzičku formu. O “trećem dijelu”, o “mostovima” (o tome sam pisao u već spomenutom članku o tekstu pjesme). Ne zaboravite da ponekad nakon brzog razvoja želite nešto opušteno i apstraktno.
Proučite, pročitajte na internetu koji oblici muzičkih djela postoje. Studenti muzike obrazovne institucije oni ovo uče iz debele knjige" Analiza muzičkih djela» Mazel i Zuckerman. Ako ga nađete i savladate, to će biti veliki plus. Ali čak i ako ne, barem pitajte tražilice o glavnim tipovima muzičke forme. Najčešći oblici popularne muzike su pesma ( AABA), stih-refren ( ABAB), ponekad se koristi i oblik rondo ( ABAVAG ili BAWAGA) ili jednostavan periodični oblik ( AAA). Takođe, iskusni kompozitori i aranžeri koriste razvijenu formu, gde pored stiha i refrena postoji i vezni deo - most ( ABCBBC). Malo je vjerovatno da ćete odmah poželjeti savladati tehnike sonatni oblik, međutim, ako se udubite u pitanje, ovo se može pokazati kao prilično korisno znanje.
Čini se da forma slušaocu nema mnogo značenja. Zapravo je veoma moćan psihoakustično sredstvo na podsvest. Naizmjeničnim dijelovima uvodite slušaoca u svojevrsno stanje transa, zaokupljajući i zadržavajući njegovu pažnju. Ako je jedan od dijelova previše zategnut ili prekratak, može izaći željeno stanje, ometaju i čine da izgubite interesovanje za muziku.
U slučaju forme, nema potrebe ništa izmišljati. Tokom vekova, muzički umovi su kristalizovali "radne" obrasce koje sada možemo jednostavno koristiti. Ove sheme pogađaju, prije svega, podsvijest, tako svjesno da je malo vjerovatno da će vas neko optužiti za plagijat. Naprotiv, ako neko vaš rad nazove skladnim po formi, možete biti sigurni da ste čuli vrlo laskavu recenziju profesionalca.
Instrumentacija
Osnove instrumentacija lezi u drugom muzička nauka- V kontrapunkt. Ranije, kada nije bilo toliko različitih instrumenata, najčešće je uloga orkestra (koji, inače, u klasičnom smislu još nije postojala) bila ili jedna orgulja, ili hor, ili npr. čembalo. A stranke su često bile podijeljene ne po instrumentima, već po glasovima, po registrima. Postoji gornji glas, srednji, donji... Najčešće su bila četiri glasa - po principu korala (dva ženski glasovi- sopran i alt i dva muška - tenor i bas). Tada su se počeli pojavljivati izumi i fuge, sa složenijim melodijskim obrascima, i, shodno tome, često s manje glasova (dva ili tri).
Naravno, kada različiti glasovi sviraju približno isti zvuk na orguljama, potrebno je osigurati čitljivost tih glasova. Shodno tome, stranke su postrojene prema određenim zakonima (strogo pisanje), što je osiguravalo da se svaki glas tretira pojedinačno.
Sad to muzičkim sredstvima postali izuzetno dostupni, aranžeri iskvareni ovom okolnošću često dopuštaju haos u svojim kreacijama. Nema ograničenja u resursima - unutrašnja kočnica je također isključena. Rezultat je preopterećen, prezasićen aranžman.
Bilo koja instrumentacija treba da se zasniva na elementima kontrapunkta. Sljedeći glasovi bi trebali zvučati istovremeno (po mogućnosti ne više!):
— solo instrument(vokal, gitara, sintisajzer);
- harmonski instrument (klavir, gudače, gitara ili njihova zgodna kombinacija);
— ritam (bubnjevi, udaraljke, );
— bas (osnova aranžmana, osnova);
— protivdodavanje (podglasovi, dopune, dodatni solo dio).
Ovome možete dodati, možda, razne specijalne efekte, a onda se morate kontrolisati kako ne biste pretjerali. Prateći vokali ne bi trebali nadjačati vokal, oni bi ga trebali pokrenuti. Instrumenti harmonijske grupe ne bi se trebali sukobljavati jedni s drugima ni u dijelovima ni u registrima.
Neki od navedenih elemenata ponekad mogu nedostajati. Povremeno možete ubaciti dodatne igre - ali glavna tkanina ne smije biti preopterećena.
Slikovito rečeno, ako lijepa žena odvažite sve to zlatom - ne samo da neće postati još bolje, nego rizikuje da se sruši, slomi noge i uguši se. Isto je i sa muzikom. Ukrasite ga lancem, prstenom i minđušama, počešljajte, obucite, obujte cipele. I biće prelepo. A ako su to sve dekoracije - kolaps.
Pogled tonskog inženjera
Imajte na umu da se pjesma ne šalje odmah na radio nakon što završite aranžman. Ovaj aranžman još treba snimiti, miksati i masterirati. Dakle, kada radite na aranžmanu, razmislite o onima koji će vas naslijediti na funkciji.
Ako je vokalu teško pjevati, dobar nastup neće uspjeti. Pevači su krhki ljudi, i najmanja stvar im ide na živce, brinu se, ništa od toga... Ako aranžman ne dozvoljava izvođaču da diše, to je loš aranžman. Pevaču mora biti udobno. Tada će pevati lepo i sa dušom. Tada će vaš aranžman biti lakši i ugodniji za slušanje.
Ako mikser na snimku smatra da je previše teško uklopiti vaše dijelove u miks, možete se oprostiti od polovine vaših nalaza, on će ih jednostavno izrezati. Zato što je dobro izmiješano manje dijelova bolje od loše izmiješane baterije zvukova. Svaki aranžer bi trebao imati barem malo razumijevanja procesa miksanja. Kada izmišljate igre, morate se brinuti o tome kakva će biti njihova buduća sudbina.
Prisjetimo se korespondencije između forme i sadržaja. Dobra pjesma je dobro aranžirana. Dobar aranžman se dobro slaže. Dobar proizvod se lako sluša. Recept je, kao što vidite, jednostavan. Sve bi trebalo biti u redu.
Budite kreativni
Općenito, kao što sam rekao, na kraju dugog razgovora o aranžmanu možete doći do zaključka da se niste nigdje odselili. Zapravo, nisam rekao ništa novo ili tajno; svi koji su pročitali ovaj članak vjerovatno su se uhvatili kako razmišljaju više od jednom: “ i već sam to znao! Da, sve opisano je logično i jednostavno. Ali u ovoj jednostavnosti, teškoća je ponekad potreba da se sve teze spoje, pristupi procesu smisleno i da se proizvede predvidiv rezultat.
Nadam se da sam uspio nekako sistematizovati sve potrebne informacije. Pa i glavni savet, koji se može dati svakom aranžeru - slušajte dobra muzika, apsorbirajte to u sebe i, ako je moguće, analizirajte. I tada vas nikakva pravila i zakoni neće odvratiti od kreativnosti.
Odvojeno Želim da se zahvalim pretplatnicima ovog bloga, i samo čitaoci. Veoma sam zadovoljan što svaki dan u prosjeku ovdje pogleda 4-5 stotina ljudi, a činjenica da je broj pretplatnika u samo nekoliko mjeseci već približava se stotini. Pokušaću da otkrijem što više zanimljivih i relevantnih muzičkih tema. Nadam se da će se redovi čitalaca povećati. Hvala još jednom svima. Pa, ako se još niste pretplatili, možete to učiniti odmah.
Inače, takođe želim da pozovem sve koje zanimaju zvuk i sintisajzeri na svoj profil
Ovaj članak je posvećen ispitivanju najčešćih grešaka koje kompozitori početnici prave prilikom kreiranja muzike/aranžmana za simfonijski orkestar. Međutim, greške o kojima će biti riječi prilično su česte ne samo u simfonijska muzika, ali i u aranžmanima pop, rok muzike itd.
Postoje dvije grupe grešaka karakterističnih za kompozitore:
- 1. Prva grupa je zbog nedostatka znanja i iskustva. Ovaj problem je lako riješiti.
- 2. Druga grupa je rezultat nedostatka životno iskustvo i neformiranog ukusa. Ovaj faktor je teško objasniti, ali često igra još više važnu ulogu nego trening.
O tome ćemo razgovarati u nastavku.
Dakle, pogledajmo glavne greške koje zaslužuju posebnu pažnju.
1. Nesvjesno pozajmljivanje
Nesvjesno posuđivanje se također može nazvati nenamjernim plagijatom. Skoro svi se susreću sa ovom greškom. Da biste riješili ovaj problem, trebali biste slušati što više različitih vrsta muzike. Često slušanje jednog kompozitora ili izvođača ima jak uticaj na vama postoji bliska veza između vas i elemenata muzike.
Međutim, ako slušate dovoljno različitih kompozitora i muzičke grupe, tada ih nećete nesvjesno kopirati, već ćete napisati svoje jedinstvenog materijala. Pozajmice vam mogu pomoći, ali ne bi trebalo da vas čine kopijom nekog drugog kompozitora.
2. Nedostatak ravnoteže
3. Dosadne teksture
Teksture istog tipa dosadile su slušaocu tokom dužeg vremenskog perioda. Ako slušate partiture profesionalaca, često možete vidjeti da se svakim taktom unose neke promjene u orkestar, koje ga boje na novi način. Vrlo je rijetko da se za izvođenje melodije koristi jedan instrument. Dupliranja se stalno dodaju, tembre se mijenjaju itd.
Da biste izbjegli monotoniju, proučavajte aranžmane drugih ljudi i analizirajte tehnike koje vidite u njima.
4. Dodatni napor
Mi pričamo o tome neobične tehnike igre koje zahtijevaju maksimalnu koncentraciju od izvođača za korištenje. Često i više jednostavne tehnike pomoći da se postigne skladniji aranžman. Preporučljivo je koristiti rijetke tehnike kada je to opravdano, drugim riječima, ako se željeni emocionalni efekat ne može postići na drugi način.
Naravno, poznati kompozitori koriste sve maksimalne mogućnosti orkestra, ali koliko ih to košta živaca? Zlatno pravilo- što jednostavnije to bolje. Ako gravitirate avangardi, prvo pokušajte pronaći orkestar koji je voljan i sposoban da ga svira.
5. Nedostatak emocija i intelektualne ispunjenosti
Stalno govorim da je balans ključan. Vaša muzika će imati intelektualnu i emocionalnu dubinu samo ako živite zanimljiv i ispunjen život.
Gotovo svi kompozitori su proveli dosta vremena putujući i aktivno učestvovali u tome javni život. Odakle vam nove ideje ako vam je cijeli život koncentrisan u četiri zida? Intelektualni faktor uključuje odraz vašeg pogleda na svijet u vašoj muzici.
Studij filozofije, ezoterije i srodne discipline- ovo će vam pomoći da se kreativno razvijate. Samo osoba sa velika duša. Za pisanje muzike nije dovoljno naučiti kako se to radi. Sposobnost komunikacije sa ljudima i okolinom je od velike važnosti.
6. Histerija i intelektualna preopterećenost
Pretjerana osjećanja ili hladna intelektualnost ne vode ničemu dobrom. Emocije koje kontroliše um morate staviti u muziku. Inače ćete izgubiti samu suštinu muzičke umjetnosti.
7. Korištenje šablona
Kreativnost umire tamo gdje se koriste ustaljeni klišeji, klišei itd. Koristeći sve to, postajete poput auto-aranžera. Trebate nastojati da svaki svoj rad učinite jedinstvenim, da u njemu odrazite svoju individualnost. Ovo važi i za aranžman pop pesme. Stoga treba stalno tražiti nove tehnike, unakrsne stilove i izbjegavati ponavljanje.
Predlošci koji zvuče dobro mogu vam svakako poslužiti, ali kao rezultat toga možete se izgubiti.
8. Nepoznavanje alata
Nepravilna upotreba opsega instrumenata nije neuobičajena. Bez poznavanja tehnika, možete napisati dijelove koje muzičari jednostavno ne mogu izvesti.
Vrijedi obratiti pažnju i na činjenicu da uspješno napisan dio ima dobar zvuk čak i kada se izvodi sa virtuelnim instrumentima, dok će dijelovi koji nisu napisani uzimajući u obzir specifičnosti instrumenta zvučati neuvjerljivo čak i kada se izvode uživo.
Profesionalni muzičar samo treba da pogleda notne zapise kako bi shvatio koliko je ovaj dio kompatibilan sa njegovim instrumentom. Drugim riječima, većina dijelova se može svirati, ali mogu biti toliko nezgodne da je njihovo učenje besmisleno, ili napisane na takav način da će čak i kada se sviraju, na primjer, na gitari, njihov zvuk ličiti na drugi instrument.
Da biste to izbjegli, trebali biste pažljivo slušati solo komade za instrumente s kojima radite. Najbolja opcija je savladati osnovne tehnike igre. Možete se konsultovati i sa solistom, pokazujući mu svoj rad.
Ovo će vam pomoći da brzo naučite kako pisati udobne dijelove koje možete svirati. Kada pišete za sesijske muzičare, veoma je važno koliko lako se vaše delove mogu odsvirati ili koliko brzo se mogu skinuti.
9. Partiture s umjetnim zvukom
Jer večina autori rade na računaru sa virtuelnim instrumentima, veoma je važno da postignete realističan zvuk vaših aranžmana bez ikakvih korekcija. Kao što je gore pomenuto, dobro napisani delovi zvuče dobro čak i kada ih reprodukuje računar. Ova izjava vrijedi i za rok bend i za cijeli simfonijski orkestar.
Trebalo bi da težite da postignete efekat u kojem se slušalac ne pita da li orkestar zvuči mehanički ili su bubnjevi programirani. Naravno, pažljivim slušanjem možete lako shvatiti da li se radi o nastupu uživo ili o programu.
Ruke i uši su vaši glavni pomagači.
______________________
Tema današnjeg članka je strukture i tehnike rasporeda (engleski aranžman). Nije tajna da riječ aranžman često izaziva strah i užas među studentima i studentima početni kursevi svima muzički univerziteti zemlje. I nije ni čudo - uostalom, ova isključivo kreativna znanost zahtijeva titanske napore i stalni samorazvoj. Ali prije svega - isključivo kreativan pristup do tačke, iskrenu ljubav prema muzici.
Često se desi da vam se neki od omiljenih fragmenata, ili jako dugačak i intenzivan dio aranžmana pokaže potpuno nepotrebnim, pa ga morate precrtati zarad uspjeha velika slika kompozicije. TopSound
U našem članku pokušali smo razumjeti neke od karakteristika, tehnika u aranžmanu, kao i razumjeti njegovu strukturu stvaranja. Ova profesija ne miruje; ono što je bilo relevantno prije samo 10-20 godina, danas se u tehničkom smislu – u pitanjima procesa rada – drastično promijenilo.
Cijene usluga snimanja |
||
|---|---|---|
| Servis | Način plaćanja | Cijena |
| Snimanje glasa | Po satu | 750 rub/sat |
| Miksanje i mastering | Po satu | 750 rub. |
| RAP minus | Popravljeno | 3000 rub. |
| RAP minus "Premium" (sa dodatnim efektima) | Popravljeno | 4000 rub |
| Pjesma sa minusom "Light" (1 sat snimanja + obrada bez podešavanja) | Popravljeno | 3000 rub. |
| Pjesma sa minusom "Premium" (1 sat snimanja + obrada i dubinsko podešavanje) | Popravljeno | 5000 rub. |
Tradicionalni instrumenti
Evo nekoliko osnovnih tehnika za aranžiranje sa uobičajenim standardnim muzičkim instrumentima.
Obično se saksofoni ili trube, ali i gitare (tzv. transponirajući instrumenti) prvo pišu u tonalitetu C. Potrebno ih je pisati u istom opsegu gdje se javlja njihov stvarni zvuk.
Svi vole da koriste udarce dinamička notacija, kao što su forte, krešendo, klavir, itd. U modernim predlošcima, u pravilu, nisu naznačeni, tako da su svi ovi elementi potpuno i potpuno zavisi od vaše lične mašte.
Primjeri portfelja sa aranžmanima (ROCK, POP, REP)
TZPrimjer 1. STIJENA
Grupa "Žice" - pjesma "Deep"
Primjer 2. STIJENA
Grupa "Hellya" - pjesma "Coco"
Primjer 3. POP
Grupa “The Produkt$” - pjesma “I Have a Dream”
Primjer 4. POP
Pjesma "Cling On" Uređenje ključ u ruke
Primjer 5. REP
Pjesma "Daj mi to" Aranžman + miješanje
Primjer 6. REP
Pesma "Tomboy". Aranžman + miješanje
Teško je osigurati usklađenost sa stvarnim rasponom instrumenta za koji je muzički dio napisan. U početku može biti posebno teško shvatiti bas, gitaru itd. Ali nema veze, iskusni muzičar će to moći "ispraviti" na licu mjesta.
Jeste li čuli za General MIDI? Uvijek možete koristiti vlastite, samostalno snimljene zvukove, ali, moram reći, svi sintisajzeri imaju svoju banku standardnih zvukova. U pravilu se odabir boja temelji upravo na njima.
Karakteristike udaraljki
Snimite zvukove bubnjeva u jednostavnim notama. Da biste to učinili, morate razumjeti GM (General MIDI) standard. Jednostavno pravilo za rad s ovim formatom je pokušati napisati bubnjeve nekoliko oktava više od njihovog normalnog tona ako je dio lako čitljiv.
Zapiši to večina moderni stilovi uključuje mnoge udaraljke. Biće ispisane na nekoliko štapića. Zatim se transponuju u prikladan ključ, smanjujući broj nepotrebnih znakova i raspon pogodan za muzičara (odnosno 1-2 oktave). Također, ne zaboravite na prevođenje nota za pravog bubnjara na njegov profesionalni „jezik“.
Pogledajte video. Sjajan primjer kako se bubnjevi snimaju koristeći MIDI. Signali se prenose sa kontrolera (u ovom slučaju elektronskih bubnjeva) do računara i u sekvenceru se „okače“ i konfigurišu željeni zvukovi. Kao kontroler, možete koristiti običnu midi tastaturu sa tradicionalnim tasterima ili padovima (čak i jeftin sintisajzer sa midi izlazom će takođe raditi).
Perkusije su konvencionalno podijeljene u samo 5 grupa. Glavni uključuje sve veličine bubnjeva. A takođe i tomovi koji vam omogućavaju da vidite glavnu liniju bubnjeva, te sav dodatni rad sa štapićima na dijelovima bubnja. Sljedeći važna grupa– pedale, zatvorene i otvorene. Ova grupa se zove hi-hat. U latinoameričkoj muzici, treća zajednica razmatra rad konga, bongosa i timbala odvojeno. Postoje i udaraljke sa takozvanim mekim i oštrim napadima. Prvi uključuju šejkere i marakase, a drugi - trouglove i klave.
O snimanju bubnjeva i udaraljki možete pročitati u našem članku.
Razumijevanje strukture aranžmana
Za početak, počnite kreiranje i crtanje strukture. U ovoj fazi važno je odlučiti o tačnom broju šipki za sve dijelove. Koliko će biti stihova i refrena, šta će biti koda, a šta solo za gitaru. Za to će vam trebati muzički ili običan list, samo ga označite taktovima, poštujući strukturu pjesme.
Sljedeći korak je odabir tonova koje ćete koristiti u svom aranžmanu. Sada treba da odlučimo o funkcijama svake od njih, koja će biti solo, a koja će biti pratnja.
Treća faza - uzmite kao osnovu neki predložak knjige, ili još bolje, onaj koji ste sami smislili i obavite glavni mukotrpan zadatak - pišite bilješke za njih.
Šablon bi u pravilu trebao izgledati pristupačno i jednostavno, dakle u C-duru (ovo pojednostavljuje rad s materijalom zbog nepostojanja ključeva za izmjene na osoblju) i ima dužinu od 1-2 takta. Sve što treba da uradite je da ga prepravite tako da odgovara tasterima koji su vam potrebni i da ga stavite u potreban broj šipki. Tako nastaje muzičko djelo. Ovo može uzrokovati da neki instrumenti imaju previše praznih traka. To je normalno, jer za razliku od klasičnog aranžmana - pojednostavljenja tuđeg rada, sada govorimo o istinskoj kreativnosti. Nije važno želite li nešto dodati kasnije, pa da ne bude zabune, preporučujemo snimanje praznih traka. Općenito, u ovoj fazi trebate se pripremiti prilagođene note za sve vaše instrumente.
Nakon obavljenog titanskog rada, vrijedi dopustiti kratku pauzu, a zatim počinje novi krug jednako duboke kreativnosti. Prikupite grubi nacrt cijele partiture pjesme. Zapamtite, ne morate žaliti za notnim zapisima, zapišite sve prazne taktove, osim ako naravno ne pišete jasnu verziju za studio, za izdavačku kuću ili, recimo, orkestar. Nakon što je sačuvao par muzičkih listova, dešava se da kompozitor gubi sate i dane da ponovo stvori sliku koja mu je potrebna.
Zatim morate unijeti sve dijelove i pjesme u sekvencer uređaja na kojem radite, bilo da se radi o sintisajzeru ili kompjuteru. Nema potrebe za dugotrajnim razmatranjem pojedinačnih serija, ali je bolje obaviti ovaj posao što je prije moguće. Zašto pitate. samo, vrijeme će proći, i uvijek im se možete vratiti ako ih želite promijeniti. Šteta, ali zaista se često dešava da vam se neki od omiljenih fragmenata, ili jako dugačak i intenzivan dio aranžmana pokaže potpuno nepotrebnim, pa ga morate precrtati zarad uspeha ukupne slike kompozicije.
Završni dio
Sada je vrijeme da preslušate gotov snimak, uradite to pažljivo, a zatim odlučite da li ćete ga poboljšati ili ostaviti remek djelo kakvo jeste. Pažnja, ova faza je zaista vrlo zanimljiva, najvažnija u cijelom radu. Sada ćete morati poraditi na prilagođavanju tonova gotovi radovi. Najvjerovatnije ćete morati pomjeriti neke fragmente za oktavu dolje ili gore. Ponovo zabilježite neuspješne dijelove ili dijelove. Pokušajte da “oživite” solo dionice
Ovim ste skoro stigli do kraja. Sada, ako imate priliku i želju, dodajte odjek ili druge elemente obrade zvuka. I takođe tačno uravnotežite jačinu svake muzičke jedinice u vašem ansamblu.
Sve! Na kraju, samo pozovite Eltona Džona i recite pevačici da je sve spremno. Neka vam brzo uzme rad, naravno, ako vam ne smeta da ga date.