Uspio je izvršiti ovaj zadatak uz veliku duhovitost i domišljatost. Pronašao je zgodne recitatorske okrete koji karakteriziraju lijenog, nepokretnog Podkolesina, grubo glupog Stepana, živahnu, pričljivu Svakhu i okretnog Kočkareva. Dijalog se pokazao kao živ, prirodan i fleksibilan. “Trudim se da što jasnije ocrtam one promjene u intonaciji koje se dešavaju karaktera tokom dijaloga, po svemu sudeći, iz najpraznijih razloga, iz najbeznačajnijih reči, u čemu je, čini mi se, snaga Gogoljevog humora,” – ovako je ocrtao svoj zadatak u pomenutom pismu Cuiju. Značaj orkestarske dionice u “Braku” svodi se uglavnom na dopunjavanje vokalne linije dobro usmjerenim zvučnim dodirima – ocrtavanjem pokreta, gestikulacije ili isticanjem određenih riječi. Na primjer, i sam kompozitor je bio izuzetno zabavljen otkrićem oštro disonantne konsonance koja je oslikavala Podkolesin užas kada je otkrio sijedu kosu.
Kao i uvijek tokom rada, stanje Musorgskog ovog ljeta bilo je uzbuđeno. U žaru trenutka, počelo mu se činiti da je “Brak” taj novi pravac u operskoj muzici, koji bi staru, navodno zastarjelu operu trebao zamijeniti njenim konvencijama u vidu velikih arija koje zahtijevaju zaustavljanje. scenska akcija, ili nije pronađen u pravi zivot istovremeno pjevanje (tj. razgovor) više osoba odjednom itd. Bio je spreman pozvati na potpuno odricanje od svih operskih tradicija u ime muzičke drame, čije je prve primjere vidio u “Kamenom gostu” i svoje "Brak."
Međutim, u drugim trenucima imao je ozbiljna kolebanja i sumnje u ispravnost svog izabranog puta. Muzičarev instinkt mu je to rekao muzički sadržaj“Brakovi” su osiromašeni time što je, ostajući u uskim okvirima jednog prozaičnog recitativa, muzika lišena mogućnosti da utiče na osećanja slušalaca. Tada je sebi rekao da je “Brak” samo etida, nešto poput laboratorijskog eksperimenta koji je potrebno završiti da bi se u potpunosti ovladalo vještinom recitatora, a zatim prešlo na šire zadatke.
Sa strepnjom se radovao susretu sa svojim prijateljima u Sankt Peterburgu.
Kada je prvi put prikazan, "Brak" je stvorio senzaciju. Počeli su je izvoditi iznova i iznova u krugu uz stalni prijateljski smeh samih izvođača. Dargomyzhsky je otpjevao dio Kočkareva, koji je on prepisao svojom rukom. Ali kada je došao do riječi “ekspeditori, ovi mali kanali”, nije mogao da nastavi od smijeha. Svi drugovi su smatrali "Brak" kao novu svijetlu manifestaciju komičnog talenta Musorgskog i njegove sposobnosti da stvara zanimljive muzičke karakteristike. Ali i pored svega toga, bilo je jasno da “Brak” nije ništa drugo do fascinantan eksperiment i da to nije put kojim treba da ide razvoj prave opere. Razlika između “Braka” i “Kamenog gosta” postajala je sve očiglednija. Tu je recitativ povremeno poprimao jarku melodijsku boju, odražavajući lirizam i muzikalnost Puškinovog stiha; ovdje se uloga muzike svela samo na imitaciju govornog jezika.
Moramo odati počast Musorgskom: on je sam bio prvi koji je to shvatio i nije nastavio kompoziciju. Ali ono što je stečeno tokom rada na operi nije nestalo bez traga: Musorgski je napravio novo važan korak na putu ovladavanja umijećem muzičkog dijaloga. Bez “Ženidbe” ne bi bilo onih divnih, duboko istinitih i izražajnih recitativa koji krase zrele opere Musorgskog. Sljedeća činjenica pokazuje kako je sam kompozitor cijenio ovo djelo.
Četiri i po godine kasnije, na rođendan Vladimira Vasiljeviča Stasova, Musorgski mu je poklonio rukopis Prvog čina, uz ovaj poklon rečima: „Neopozivo ti dajem sebe... Znaš koliko to cenim, ovo “Brak”... Uzmi me, draga moja, i radi sa mnom šta hoćeš.”
Malo iz biografije
Modest Petrović Musorgski rođen 1839. godine u selu Karevo, Toropetski okrug, Pskovska gubernija. Njegov otac dolazi iz davnina plemićka porodica. Modest i njegov stariji brat su se školovali kod kuće, a potom budući kompozitor Završio je Školu gardijskih zastavnika, služio je u lajbgardijskom Preobraženskom puku, zatim u Glavnoj inžinjerskoj upravi, u Ministarstvu državne imovine i u državnoj kontroli.
M. Musorgsky - oficir Preobraženskog puka
Mladi oficir Musorgski je bio veoma obrazovana osoba: znao strani jezici, samostalno studirao muziku, imao prelep glas(bariton) i često pjevao na večerima iu muzičkim salonima.
Kada je 1862. godine osnovan konzervatorij u Sankt Peterburgu, počeo je da uči klavir kod profesora A. Gerkea i postao dobar pijanista. Ali njegov život se dramatično promijenio od trenutka kada je upoznao M. Balakireva i pridružio se njegovom krugu.
"Moćna šačica"
Krajem 1850-ih i ranih 1860-ih, u Sankt Peterburgu je formirana zajednica kompozitora, u koju su bili: M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, Ts. Cui, a kojoj se pridružio i M. Mussorgsky, napuštajući red oficira i potpuno se posvetio muzici. Članovi kruga postavili su za cilj da u muzici otelotvore rusku nacionalnu ideju. Idejni inspirator kruga bio je likovni kritičar i pisac V. Stasov. Muzički direktor u stvari, to je bio M. Balakirev. Članovi kružoka bili su različiti po godinama i vrsti aktivnosti (najstariji je bio A. Borodin, u to vrijeme već istaknuti hemičar).
I. Repin “Portret V. Stasova”
Muzički krug “Moćna šačica” nastao je u vrijeme kada je u Rusiji bilo pojačano zanimanje za sve narodno u vezi s revolucionarnim raspoloženjem koje je do tog vremena zahvatilo umove ruske inteligencije i koje je okončano kraljevoubistvom 1881. Učesnici “ Moćna grupa» snimao i učio ruski narodna umjetnost(folklor) i rusko crkveno pojanje, a potom svoja istraživanja implementirali u svoje radove. To se posebno odnosilo na opere, kojih je mnogo folklorne tradicije. U istorijskim pričama tražio sam odgovore savremena pitanja i M. Musorgskog. "Prošlost u sadašnjosti je moj zadatak", napisao je.
Opera "Salambo"
Ovo je prva kompozitorova opera, na kojoj je radio od 1863. do 1866. godine. Radnja opere je iz kartaginjanske istorije (prema romanu G. Flobera „Salambo“). Libreto opere napisao je lično Musorgski. Ova opera je ostala nedovršena, ali je kompozitor koristio njene fragmente u drugim delima, uključujući i operu „Boris Godunov“. Radio je na instrumentaciji nedovršene opere Musorgskog "Salambo" Sovjetski kompozitor V. Shebalin.
Opera "Brak"
Scena iz predstave "Brak"
Musorgski je ovu operu osmislio na osnovu radnje N. Gogolja 1868. godine. Ali napisane su samo skice za operu, a sama ideja nije u potpunosti realizovana. Poznata su izdanja M. Ippolitova-Ivanova 1931. i G. Roždestvenskog 1985. godine.
Opera "Boris Godunov"
Opera zasnovana na tragediji A.S. Musorgski je započeo Puškinovu "Boris Godunov" 1868, samostalno kreirajući libreto. U radu na libretu koristio je i „Istoriju ruske države“ N. Karamzina. No, prvo izdanje opere nije prihvaćeno za produkciju, pronalazeći u njemu nedostatak u vidu odsustva značajne ženske uloge.
Scena iz opere M. Musorgskog "Boris Godunov"
Godine 1869. Musorgski je stvorio novo izdanje, uvodeći sliku Marine Mnishek i ljubavna afera. Odbijeno je i ovo izdanje, koje se dopalo cijeloj muzičkoj zajednici. I tek 1874. opera je postavljena Marijinski teatar U Petersburgu. Međutim, opera, koja je bila oduševljeno prihvaćena u javnosti, ali oštro negativna od strane kritičara, skinuta je s repertoara 1882.
IN 1896 NA. Rimski-Korsakov pokušava da oživi operu, stvara novo izdanje i u 1908. još jedan. Godine 1940. operu je uredio D. Šostakovič.
Ali danas radije koriste autorsko izdanje opere.
Zašto je opera, koja ima danas globalno priznanje, bio je tako težak za prihvatanje od strane savremenika? Poenta je u genijalnosti i autora teksta i autora muzike. Savremena muzička svest Musorgskog nije bila u stanju da ceni inovativnost muzike.
Muzička dramaturgija opere zasnivala se na potpunoj podudarnosti muzike i dramatična radnja, tačan prikaz scenskih likova i njihovih psihološke karakteristike. Deklamatorni karakter glasovni brojevi, pjevanje intonacija bliskih staroj seljačkoj pjesmi i narodnom dijalektu - sve je to rezultat aktivnosti "Moćne šačice" i muzičke potrage Musorgskog, ali je bilo daleko od uobičajenih ideja o pjevanju u operi.
Kompozitoru je bilo bolno shvatiti da njegovo djelo nije shvaćeno i neprihvaćeno od strane zvaničnog akademskog okruženja. Osim toga, nazirao se slom "Moćne šačice", što je on doživljavao kao izdaju ruske nacionalne ideje u koju je vjerovao. Razvio je "nervoznu groznicu", kako je nazvao svoje stanje, a zatim je počeo da žudi za alkoholom.
Opera "Khovanshchina"
Scena iz opere M. Musorgskog "Hovanshchina"
Kompozitor je radio na ovoj operi istovremeno sa preradom opere „Boris Godunov“. Započeo je 1872. On je sam napisao i libreto. Radnja opere odražava događaje iz 1682. kratak period vlast u Moskvi, knez Ivan Khovansky, koga je princeza Sofija postavila za šefa reda Strelci nakon pobune u Strelcima. Khovansky je bio popularan među strijelcima; čak su ga zvali i "otac". Starovjernici su se, uz pomoć Khovanskog i Sofije, nadali da će Rusiju vratiti „staroj vjeri“. Ali daljnja neslaganja između Sofije i Khovanskog dovela su do njihovog neprijateljstva. Postupila je s njim tako što je pogubila njega i njegovog sina. Nakon toga, vlast je prešla na Petra (Petar Veliki).
Petar zbog mladosti nije mogao učestvovati u događajima iz 1682. godine. Ali libreto Musorgskog miješa događaje iz 1682. i 1689. godine. Musorgski je želeo da prikaže tranziciju vlasti sa Sofije na Petra i istovremeno prikaže sile neprijateljske Petru: Strelce, predvođene knezom Hovanskim; Sofijin omiljeni princ Golitsin; Starovjerci predvođeni Dosifejem. Princ Khovansky teži kraljevskoj moći, njegova pozicija je jasna, ali su strijelci prikazani kao mračna masa koja se koristi u interesu drugih. Pojavljuju se starovjerci hrabri ljudi, odlazak na samospaljivanje zarad vjere.
Veliki uloga u razvoju akcije pripada ljudima, u u većoj meri nego u "Borisu Godunovu". Razni horovi. Živo su prikazani likovi arogantnog Khovanskog i lukavog Golicina; veličanstveni Dositheus; Marta, snažna i spremna na junačka djela; slab Andrej Khovansky; patriotska šaklovitost; veseli mladi strelac Kuzka; kukavički i sebičan službenik.
Musorgski je pisao operu, začetu 1872. godine, do samog kraja svog života, nikada je nije završio.
M.P. Musorgsky
N. Rimski-Korsakov je prvi put orkestrirao čitavu operu, nazvavši ovo delo aranžmanom. Značajno je skratio operu, dodao potrebne veze i promenio glas i harmoniju Musorgskog. Partitura Rimskog-Korsakova objavljena je 1883. D. Šostakovič je 1958. napravio novu orkestraciju na osnovu autorovog klavira. I. Stravinski je zajedno sa M. Ravelom napisao svoju verziju završnog refrena (u sceni samospaljivanja raskolnika) za postavku opere 1913. godine u Parizu trupe S. Djagiljeva.
Za života Musorgskog, opera Hovanščina nije izvođena.
Opera "Sorochinskaya Fair"
Scena iz opere M. Musorgskog „Soročinski sajam”
Radnja opere je priča N. Gogolja „Soročinski sajam“. Musorgski je radio na ovoj operi 1874-1880, ali je nije završio. Rad na operi tekao je sporo, kompozitor je već bio teško bolestan.
Prvobitno je objavljeno pet odlomaka iz opere, zatim je, na osnovu rukopisa kompozitora, operu dovršio Ts Cui iu ovoj verziji je izvedena 1917. godine. Na operi su radili i A. Ljadov i V. Šebalin. Ova opera se trenutno postavlja u Šebalinovom izdanju.
Posljednje godine života M. Musorgskog
Kompozitoru je posebno teško padalo nerazumijevanje svojih nekadašnjih prijatelja, članova „Moćne šačice“, koji nisu mogli da prihvate njegovu inovativnu muziku.
I. Repin „Portret M.P. Musorgski"
Musorgski je umro u Nikolajevskoj vojnoj bolnici u Sankt Peterburgu 1881. Tu je, nekoliko dana prije smrti, umjetnik I. Repin naslikao jedinu životni portret kompozitor.
Musorgski je sahranjen na Tihvinskom groblju Aleksandro-Nevske lavre.
Spomenik na grobu Musorgskog
`Brak`, muzička komedija u 4 čina. Napisano na tekstu istoimene komedije N.V. Gogolja sa manjim skraćenicama i izmjenama. Prvi čin napisao je M. P. Musorgsky, ostale M. M. Ippolitov-Ivanov.
Prva akcija
Momačka soba. Zvanični Podkolesin će se oženiti. Pita provodadžiju Feklu za miraz i izgled mlade. Podkolešin se ne može odlučiti za brak i stalno odgađa sklapanje provoda. Podkolešinov prijatelj, drski, problematični Kočkarev, interveniše u stvar. Ali ni njegovo uvjeravanje ne pomaže. Konačno, Podkolesin odustaje, i oboje odlaze kod mlade.
Drugi čin
Soba u stanu Agafje Tihonovne, neveste. Iz hodnika zvoni zvono - to je jedan od udvarača, službena Yaichnitsa, poslovni čovjek koji je zainteresiran za brak samo sa stanovišta miraza. Za njim se pojavljuju i drugi prosci - Anuchkin, ljubitelj društvenih manira, pričljivi, sredovečni mornar Ževakin i, konačno, Podkolesin, u pratnji Kočkareva. Ugledavši tako veliku kompaniju, stidljiva Agafja Tihonovna bježi. Svabica obavještava goste da ih domaćica zamoli da dođu na čaj uveče.
Treći čin
Soba Agafje Tihonovne. Djevojka je u velikim poteškoćama - kojeg mladoženju odabrati? Neočekivano, Kočkarev dolazi u pomoć nevjesti - snažno joj savjetuje da se uda “ neverovatna osoba» Podkolesin; ostali prosci su "smeće" i sve ih treba otjerati. Kajgana, Ževakin, Anukin opet dolaze. Agafja Tihonovna je neodlučna i posramljena, a zatim ih, skupivši hrabrost, otera. Kočkarev ubeđuje mladoženja da je mlada budala, nevaspitana i da njena kuća nije dobra. Prosci odlaze, ogorčeni na provodadžiju koji vara. I lukavi Kočkarev trijumfuje - stvari idu dobro.
Četvrti čin
Prva slika. Soba Agafje Tihonovne. Večernje. Od otvoren prozorčuju se zvuci ulice - pjesma mlinca za orgulje, glas peršunara, plač mljevenja i tržnica (Interludij umetnut u tekst Goglove komedije M. M. Ippolitova-Ivanova).
Agafja Tihonovna je uronjena u tužne misli. Podkolesin uleti u sobu, gurnut od strane Kočkareva. Razgovor između mladenke i mladoženja ne ide dobro. Ipak, Agafya Tikhonovna ostaje sa utiskom da je njen izabranik prijatna osoba koja ne može a da se ne zaljubi. Ali Podkolesin se i dalje ne usuđuje da se oženi i, uprkos ni molbama ni zlostavljanju Kočkareva, odlazi. Kočkarev odlučuje da vrati svog prijatelja po svaku cenu.
Druga slika. Ista soba. Kočkarev ponovo gura svog neodlučnog prijatelja kroz vrata. Nerazgovijetnim jezikom, Podkolešin počinje „objašnjavati jednu sitnicu“, ali ne može doći do priznanja. Prijatelj juri u pomoć uplašenom mladoženji, koji uvjerava djevojku da je Podkolesin zaljubljen u nju i traži njenu ruku. Agafja Tihonovna pristaje i žuri da se spremi da zajedno idemo u crkvu na venčanje.
Ostavši sam, Podkolesin se, pri pomisli na brak, osjeća srećan čovek. Ali ubrzo ga ponovo obuzimaju sumnje i strah. Da li je moguće otići? - razmišlja. Ali nemoguće je otići. Nesrećni mladoženja pronalazi izlaz iz situacije - skače kroz prozor.
BRAK - doživljaj dramske muzike u prozi. Apsolutno nevjerovatan događaj u 3 d. M. Mussorgsky (1868) prema tekstu istoimene komedije N. Gogolja. Djelo je ostalo nedovršeno, autor je komponovao samo prvu epizodu (u 4 scene).
Kompozitor je sebi postavio eksperimentalne zadatke. Kasnije je svoj cilj definisao na sledeći način: „Brak je izvodljiva vežba za muzičara, tačnije, ne-muzičara, koji želi da proučava i razume infleksije ljudskog govora u njegovom neposrednom, istinitom prikazu, u koju je prenio briljantni Gogolj.“Brak” je etida za kamerni uzorak. WITH velika pozornica Neophodno je da se govori glumaca, svakog po svojoj inherentnoj prirodi, navikama i „dramskoj neminovnosti“, jasno prenesu publici.
Musorgski se nesumnjivo oslanjao na principe Dargomižskog "Kameni gost". Međutim, njegov eksperiment je bio hrabriji. U Puškinovoj tragediji dolazi do sukoba strasti, karaktera i romantičnog ukusa; u Gogoljevoj komediji junaci su beznačajni, njihova osećanja su plitka. I Musorgski nije pokušavao da romantizuje svoje likove, on ih je uzeo onakvima kakvi se pojavljuju u drami, pokušavajući da prenese ne samo njihova osećanja, već pre svega njihove govorne intonacije. Naravno, ovo je bio „laboratorijski“ zadatak. U procesu komponovanja, autor je shvatio opasnost naturalizma koji ga vreba i prvog dana prekinuo rad, koji je kasnije nazvao “kavezom”. Mnogo je otkrića, najsjajnijih i suptilnih detalja u muzici. Ono što je uspeo da pronađe na „laboratorijski“ način, kompozitor je kasnije razvio i žanrovski i svakodnevno obogatio. karakteristične scene njihove opere. Naučio je da u melodiji objedini sve obrte govornih intonacija, a kroz njih - karaktere i osjećaje likova.
“Brak” je izveden na muzičkim susretima “Moćne šačice”. Partitura opere je 1908. objavljena u izdanju N. Rimskog-Korsakova, a iste godine, 21. decembra, izvedena je u koncertu uz klavirsku pratnju u Moskvi na muzičkom jutru Kruga ruske muzike. Ljubavnici, a 19. marta 1909. - u Sankt Peterburgu u okviru „Večeri moderna muzika" Na sceni Petrogradskog muzičkog dramskog pozorišta 13. oktobra 1917. održan je koncert sa orkestrom pod orkestrom A. Gauka; u instrumentaciji M. Ravela - u Parizu aprila 1923; orkestrirao M. Beclair d'Harcourt - u Monte Carlu 7. januara 1930. (obje zadnje produkcije su francuski). Istovremeno, M. Ippolitov-Ivanov je nastavio rad koji je započeo Musorgski, orkestrirajući svoj klavier i muzicirajući svoj libreto za drugi stav Gogoljeve drame. Ovo izdanje (za 4 dana) prvi put se čulo na moskovskom radiju 1931. U izdanju N. Čerepnina, „Ženidba” je prvi put izvedena na njemački u Esenu 14. novembra 1937, na ruskom - u Parizu jula 1939. Tu je i izdanje D. Roenemanna; A. Duhamel (1954) i G. Rozhdestvensky (1982) napravili su vlastite verzije orkestracije. Godine 1981. P. Ustinov postavlja oneru u Milanu, na sceni La Piccola Scala.
Opere A. Grečaninova (1946.) i B. Martinua (1952.) napisane su na istu temu.
Opera "Brak" je kombinacija dramske muzike u prozi. Prvi čin komponovao je M. Musorgski 1868. na osnovu teksta istoimene komedije Nikolaja Vasiljeviča Gogolja sa manjim izmenama. Preostala tri čina napisao je M. Ippolitov-Ivanov. Kada je pisao muziku za "Marriage", Musorgski je sebi postavio eksperimentalne ciljeve.
Glavni zadatak muzičara pri pisanju opere bio je da shvati Gogoljevu prezentaciju komedije, prevodeći autorov tekst u muziku sa maksimalnom preciznošću. Musorgski je operu nazvao "studio za kamerni test". Kompozitor se nije trudio da Gogoljevim likovima doda romantiku - beznačajne, sitne u svojim postupcima, učinio ih je potpuno istim kao i likovi u predstavi, pokušavajući prenijeti ne samo njihova osjećanja, već čak i intonaciju govora.
Ovaj "laboratorijski zadatak" je kasnije Musorgskom otkrio muziku neobična strana- u njemu je pronašao mnogo različitih i suptilnih detalja i naučio, zahvaljujući tom iskustvu, da konsoliduje govorne intonacije u melodiji, a uz njihovu pomoć - osjećaje i karaktere likova. Opera “Brak” prvi put je izvedena na jednom od skupova “Moćne šačice”.
Partitura za operu objavljena je 1908. pod uredništvom N. Rimskog-Korsakova, a iste 1908. godine u Moskvi je održana koncertna izvedba "Ženidbe" uz klavirsku pratnju na muzičkom matineju Kruga Ruski ljubitelji muzike. Godine 1930. M. Ippolitov-Ivanov nastavlja započeti rad na operi, dodajući orkestar partituri i stvarajući svoj libreto za muziku. Ovo kombinovano izdanje prvi put se čulo 1931. na Moskovskom radiju.
Prema zapletu, službeni Podkolesin će se oženiti. Jednostavno ne može odlučiti da se oženi, ali odlaže sklapanje provoda. Podkolesina na ženidbu nagovara njegov prijatelj Kočkarev, drski tip problematičnog karaktera. Konačno, nagovara neženju da ode do njegove nevjeste.
Osim Podkolesina, još nekoliko prosaca udvara se nevjesti Agafje Tihonovne, među njima i službena Yaichnitsa, koja je zainteresirana za brak samo sa strane miraza, socijalista Anučkin i sredovečni mornar Ževakin. Od takvog obilja udvarača, mlada je izgubljena i traži da svi dođu kod nje uveče.
Kočkarev savjetuje Agafju Tihonovnu da izabere Podkolesina među proscima, rekavši da su ostali nedostojni ljudi. Mlada tjera pridošlice, Jaje, Ževakina i Anukina. Kočkarev im kaže da je ova nevesta nevaspitana budala.
Nakon mnogo oklevanja i sumnji, Podkolesin se i dalje ne usuđuje da direktno i otvoreno zaprosi devojku, a onda ga Kočkarev zapravo zaprosi u ime svog prijatelja. Agafja se slaže. Ali ostavljen sam, mladoženja je ponovo podložan sumnjama i strahovima i ne vidi drugog izlaza iz ove situacije osim da skoči kroz prozor, što i čini.