Ista riječ „ilustracija“ odnosi se na slike koje su različite po sadržaju i formi, po značenju za djelo i čitaoca, po povezanosti crteža i teksta, u tehnici izvođenja.“Prema ciljevima kojima se teži slike, ilustracije se mogu podijeliti na naučne i obrazovne(karte, planovi, šeme, crteži, itd.) i umetnički i figurativni(tumačenje književnog djela pomoću knjižna grafika). Ilustracije mogu biti objašnjavajuća slika uz tekst, koja dopunjuje tekst, i slika gotovo potpuno nezavisna, ponekad čak i podređena tekstu".
“U zavisnosti od veličine i lokacije u knjizi, postoje sljedeće vrste ilustracija:
- Frontispis. Element umjetničkog oblikovanja publikacije, a to je ilustracija smještena na lijevoj strani u razmaku sa naslovnom stranom.
- Čuvar ekrana. Ilustracije čuvara ekrana se postavljaju na početak dijela ili poglavlja knjige na ispisu uz tekst, označavaju početak jednog od dijelova priče, obično se nalaze na vrhu stranice i odvojene su od teksta. belom marginom. Pomažu čitaocu da se fokusira na novi materijal, emocionalno ga uskladi. Čuvari ekrana mogu da prikazuju scenu opisanu na početku poglavlja; pričati o glavna tema dijelovi ili poglavlja; prikazati scenu ili pejzaž koji treba da izazove odgovarajuće raspoloženje kod čitaoca. Čuvari zaslona također mogu biti predmetno dekorativni ili simbolični.
- Ilustracija trake (cijela stranica), ilustracija na pola stranice (na pola stranice), ilustracija na dvije stranice (na dvije stranice). Izbor formata ilustracije određuje se u zavisnosti od značaja ilustrovanog događaja, slike i sl. Sadržaj takvih ilustracija obično ima direktan uticaj na tekst koji im prethodi ili sledi. Za velike ilustracije u sredini ili trake biraju se važni događaji u radu. Ilustracije u velikoj mjeri određuju arhitektoniku knjige, pa je potrebno obratiti pažnju na njihovu ritmičku izmjenu i ujednačenu zasićenost čitavog teksta njima.
- Odbrana(mala figura okružena tekstom), rubni crteži - manje značajni događaji.
- Završne ilustracije stavlja se na kraj delova, poglavlja ili cele knjige. Oni, poput screensaver-a, mogu biti predmetno-tematski, ukrasno-dekorativni ili simbolički.
Uvode i završetke treba raditi u istom stilu, jer su međusobno povezani i često su jedan pored drugog na raširenoj knjizi.
Technician ima dosta ilustracija. Mogu se koristiti samostalno ili u kombinaciji jedni s drugima. Hajde da razmotrimo neke od njih.
- Materijali za farbanje(akvarel, gvaš, akril);
- Grafički materijali(ugljen, sanguine, sos, retuš, italijanska olovka);
- Kolaž(francuski kolaž - lijepljenje, naljepnica) - tehnika stvaranja umjetničkog djela, kada razni materijali(fragmenti novina, tapeta, papira u boji, završni materijali, tkanine, žica, drvo, užad, metal) su pričvršćeni za podlogu i percipirani kao fragment stvarnosti. Kolaž su uveli P. Picasso i J. Bracom 1912. U ovoj tehnici su radili K. Carra, J. Severini, H. Arp, A. V. Lentulov.
- Aplikacija - lat. applicatio - primjena). Komadi bilo kojeg materijala (tkanina, papir, krzno, slama, itd.) se prišivaju, lijepe na tkaninu, papir, karton. Ovako stvorene slike ili ornamenti daju djelu poseban reljef i ekspresivnost. .
- Fotomontaža- kompozicija sačinjena od fotografija i njihovih fragmenata, ponekad dopunjenih grafičkim elementima. Korišćen u 20. veku. u štampanoj grafiki, plakat. Naziv su skovali berlinski dadaisti da se odnosi na djela sastavljena od fotografija. Fotomontažu su koristili J. Heartfield (1891–1968), A.M. Rodchenko, L.M. Lissitzky.
- kompjuterska grafika:
"Bitmap je datoteka ili struktura podataka koja je mreža piksela ili tačaka boja (obično pravokutnih) na kompjuterskom monitoru, papiru i drugim uređajima i materijalima za prikaz.
Vektorska grafika je upotreba geometrijskih primitiva kao što su tačke, linije, splajnovi i poligoni za predstavljanje slika u kompjuterskoj grafici. Termin se koristi za razliku od rasterske grafike, koja predstavlja slike kao matricu piksela (tačaka).“
3D grafika (3D, 3 dimenzije, ruski 3 dimenzije) - dio kompjuterske grafike, skup tehnika i alata (softverskih i hardverskih) dizajniranih za prikazivanje trodimenzionalnih objekata. Najčešće se koristi za kreiranje slika na ekranu ili listu štampanog materijala u arhitektonskoj vizualizaciji, kinematografiji, televiziji, kompjuterskim igrama, štampanim materijalima, kao i u nauci i industriji.
Najstariji način ilustriranja je korištenje štampana grafika. linorez,drvorez,cinkografija, litografija, gravura na kartonu, gravura dlijetom na bakru, bakropis, mecotinta, akvatinta, suha igla.
Svaki instrument ima svoj zvuk i svoj osećaj u prstima. Od izbora alata u velikoj mjeri utječe na prirodu slike. Često sama tema ilustracije određuje tehniku i stil slike. „Stil je uglavnom izbor instrumenta. U dobroj tipografiji, trag kaligrafskog alata je uvijek vidljiv. Nije problem ako ilustrirate na papiru, ali u digitalnoj umjetnosti morate se potruditi da zadržite genetski otisak živog crteža." Na primjer, Jonathan Edwards - koristi vektor, ali njegova ilustracija živi (Slika 25. Dodatak 1). Crtanje čak i uz upotrebu rasterske, vektorske ili trodimenzionalne grafike neophodno je da bi se slika "održala život".
Za ilustraciju su dostupne apsolutno sve likovne tehnike, po tradiciji se u ilustraciji koriste grafički materijali, ali to je daleko od toga.
U modernoj ilustraciji se konstantno formiraju određene inovacije i trendovi, to može biti crno-bijeli linart (upotreba jedne crne linije prilikom prikazivanja, bez senčenja, mrlja i ispuna), uključivanje malo tako čudne neogotike u na crtežu mogu biti mali op-art efekti, snažan ekspresizam boja, ulična umjetnost.
No, postavlja se pitanje koji trend bi trebao podržati moderni ilustrator – onaj koji ima u izobilju u raznim publikacijama ili onaj koji mu se sviđa?
A ipak postoje znakovi da je vektor, i općenito digitalna grafika počinje da nervira javnost.
Nedavno je otkriven trend Sergej Pervušin(Sl. 26. Dodatak 1), poznati ilustrator: fotografija sa nacrtanim elementima, način da se kaže o prisustvu nepoznatog. „Prisutnost fotografskih elemenata u ilustraciji (čini se da je upravo suprotno, ovdje fotografija zauzima najveći dio područja - ali nacrtani elementi je samouvjereno podižu pod sebe i pretvaraju u ilustraciju) daje joj toliko grafičkih užitaka, tolika pouzdanost da je, generalno, čudno što se ova priča još nije spojila u normalnu ilustraciju, već ostaje nekakva samodovoljna igra. Vrijedi malo ići dalje od ravnine lista, jer počinju mnogo zanimljivije stvari. Ilustratori rade sa kolažom, koristeći tradicionalne materijale (papir, tkanina, fotografije) ili neki medij kao što je
- plastelin(Sl. 27, Dodatak 1);
- papier mache;(francuski papier-mâché “žvakani papir”) - masa koja se lako oblikuje od mješavine vlaknastih materijala (papir, karton) sa ljepilima, škrobom, gipsom itd. Papier-mâché se koristi za izradu lutki, maski, nastavnih pomagala, igračke, kazališne rekvizite, kutije za nakit itd. U nekim slučajevima čak i ilustracije;
- skulpture knjiga(Sl. 28. Dodatak 1) - Knjige se ne mogu samo čitati, već se, ispostavilo se, i stvarati od njih. Kao Nicholas Jones.
- papirna plastika(Sl. 29. Dodatak 1) - u smislu kreativnosti, veoma je sličan skulpturi. Ali, u papirnoj plastici, svi proizvodi su prazni iznutra, svi proizvodi su školjke prikazanog predmeta.
Kao rezultat savijanja lista papira, stvara se sistem učvršćivača za bilo koji dizajn. Za složenije proizvode, osim ravnih linija, koriste se i krivolinijske. Objekti za sliku u ovoj tehnici mogu biti ilustracije.
Da, bilo šta, glavno je da materijal odgovara temi rada. „Ručni rad- odličan način da se nadoknadi nedostatak čistih crtačkih vještina - način koji je učinkovitiji i, što je najvažnije, trendi od nametnutih trendova povezanih s čistom upotrebom tehnologija grafičkog uređivača.
Vrsta i tehnika ilustracije trebaju biti u funkciji kreativnog zadatka. Izbor tehnike, kao gomila provjerenih poteza, omogućava umjetniku da bude siguran u kvalitetu ilustracije.
Zaključci o drugom poglavlju
U istoriji ilustracije govorimo o njenoj stalnoj promeni, u skladu sa razvojem kulture i umetnosti uopšte. O njegovoj sintezi sa likovnom umjetnošću, dizajnom i grafikom knjiga. Razmatraju se i tendencije ilustracije 20. vijeka. pod uticajem stilova modernog doba. I glavni trendovi 21. vek, više se odnosi na stranu tehnike ilustracije. Koncept ilustracije se otkriva prema tri znaka, prema jednom znaku može se pripisati visokoj umjetnosti. Ono što ga izdvaja kao poseban žanr likovne umjetnosti. Riječ je o crtežima, slikarskim i skulpturalnim djelima, koji su izvedeni na književne teme, ali su istovremeno imali samostalnu umjetničku vrijednost. Prema drugima, ilustracija je vrsta knjižne grafike, a to je djelo namijenjeno percepciji u određenom jedinstvu s tekstom, odnosno smješteno u knjizi i sudjelovanje u njenom opažanju u procesu čitanja. Prema trećoj ilustraciji - objašnjavanje teksta demonstracijom vizuelna slika, aktivno tumačenje teksta. To su naučne i edukativne ilustracije (karte, planovi, dijagrami, crteži itd.), kao i ilustracije koje dizajniraju utilitarne proizvode (slike na novcu, marke, informativni materijali, koverte, ambalaža). Ovakva ilustracija se može pripisati primijenjenoj grafici.………………………… Pravi izbor tehnike i vrste ilustracije omogućava umjetniku da bude siguran u kvalitet i relevantnost ilustracije.
Korištenje referenci u svom radu pomaže da se ubrza stvaranje ilustracija. Reference - su primjeri koji se vode u procesu kreiranja ilustracije. Oni su različiti:
- poze, zaplet,
- stil,
- boje,
- objekti, detalji, rješenja…
Postoje dvije suprotne vrste ilustratora početnika - oni koji misle da treba sve izmisliti iz glave i plagijat. Pravi pristup u sredini.
Podijelit ću svoje iskustvo kreiranja ilustracije na osnovu referenci.
1. Poza, zaplet
Na početku stvaranja ilustracije morate se odlučiti za radnju, pozu. U tome vam mogu pomoći reference.
Negdje usput, fotografirao sam starinski poster djevojke koja bere čaj. Uzeo sam ovaj poster kao osnovu za pozu i radnju. On je postao moja referenca iz koje ću dobiti konačnu sliku.
Vintage Ceylon poster
Evo nekoliko mjesta na internetu koja koristim da pronađem reference:
- www.pinterest.com/characterdesigh/ odličan nalog sa tematskim pločama na bilo koju temu. Na primjer, ovdje je tabla sa čitanjem znakova u kojoj možete zaviriti u pozu www.pinterest.com/characterdesigh/character-pose-reading/
- sketchfab.com/models/ stranica na kojoj se prikupljaju 3d modeli objekata i likova. Možete ih uvijati i gledati pod željenim uglom.
- shutterstock.com/ stock gdje možete pronaći fotografije na temu koja vas zanima, poza
- vaše fotografije (na primjer, sa putovanja)
Stilistika
Idući u dribling dio sa svojim lajkovima, htio sam nacrtati ilustraciju u ravnom stilu u jarkim bojama. Našao sam ilustraciju koja mi se sviđa i nakon analize njenog stila identificirao sam glavne tehnike:
Za stilske reference možete uzeti ilustracije čiji stil volite. Pa, ako je ovaj stil u trendu. Ovo će vam pomoći da dobijete više lajkova i dijeljenja.
Ilustracije trendova možete pogledati na popularnim dizajnerskim stranicama:
- dribbble.com
- behance.net
- pinterest.com
Najlakši način je da se tamo registrujete i sačuvate svoje omiljene ilustracije. Možete početi učiti iz odjeljaka popularnih slika na ovim stranicama.
Nakon što odaberete stil za sliku, morate je analizirati, istaknuti glavne tehnike i koristiti ih prilikom crtanja.
- https://www.behance.net/AdamQuest
- https://www.behance.net/gartman
- https://dribbble.com/CatFinnie
- https://dribbble.com/nutcracker
3. Raspon boja
Ovog puta nisam otišla daleko za referentnom shemom boja i slikala sam istog autora. Ovdje je također bilo zelene boje za biljke, i plavo za nebo, i boje za odjeću.
Usklađivanje boja je najteži dio stvaranja slike, koji može potrajati nekoliko dana. Da se to ne dogodi, referenca vam može pomoći (ali može potrajati i dugo da je odaberete).
Kada sretnete sliku sa šemom boja koja vam se sviđa, sačuvajte je u zasebnom folderu na računaru, na tabli u Pinterest-u, Dribble-u, kolekcijama. Kada trebate brzo odabrati shemu boja, prije svega pogledajte tamo. Možda vas čeka neko gotovo rješenje.
Ako ne možete odabrati shemu boja sa slike, tada će vam pomoći color.adobe.com (ikona kamere u gornjem desnom uglu).
Šema boja sa ilustracije na driblingu može se pogledati i preuzeti desno od njega (čak i ovo sugerira da svi to rade).
- https://www.instagram.com/megdraws
- https://dribbble.com/rickylinn
- https://dribbble.com/Avaliani
Objekti
Za dodatne slike otišao sam na shutterstock.com/
Većina berača čaja pokriva glavu i nosi sarije. Neki nose kratke rukave, a neki dugi, ali zavrnuti.
Nisam otišla daleko po ručnu referencu i samo sam slikala svoju sliku na telefonu. Isto se može učiniti i za referencu poze.
Koristeći odabrane reference poze, stila i šeme boja, dobio sam ovu ilustraciju za koju je trebalo oko 4 sata da se napravi:
Važno je da se ne ograničite na nekoliko referenci. Pogledajte slike i fotografije povezanih ilustracija. To se može učiniti gledanjem kroz prozor, na dionice ili jednostavno u Google slike.
Dodatne slike će vam pomoći da dublje istražite temu, uočite detalje koji nisu bili u vašim referencama i tako ilustraciju učiniti istinitijom, zanimljivijom i detaljnijom.
Ponekad traženje referenci oduzima više vremena nego crtanje same ilustracije - ovo je normalno. Važno je izbjeći trenutak krađe: kada pogledate svoju ilustraciju, odmah možete shvatiti da je riječ o plagijatu. Praksa, kritika i zdrav razum pomažu da se osjeti granica - stil sa jedne slike, poza sa fotografije, da se nešto promijeni ili proširi.
Koristite reference u svom radu - pomaže da se brže razvijate, ubrzate proces kreiranja ilustracije i istovremeno dobijete pristojan rezultat.
Izrada ilustracija je jedna od srodnih usluga u našoj kreativnoj agenciji. U pravilu predlažemo korištenje ilustracija za dizajniranje knjižica ili kataloga, posebno u slučajevima kada nije moguće napraviti profesionalne fotografije. Ponekad se fotografije namjerno zamjenjuju ilustracijama, na primjer, kako bi se napravio jelovnik u vintage stilu.
Usput, trebali biste biti vrlo pažljivi na skladan nastavak stila dizajna kafića ili restorana u stilu ilustracija kako biste izbjegli eklekticizam. Neopravdano korištenje modernog stila i modernih fontova u dizajnu izgleda neuspješno ako je dizajn restorana, na primjer, čisti barok. Možda svi posjetioci to neće primijetiti, ali će postojati osjećaj da nešto nije u redu.
Izrada vektorskih ilustracija, posebno u moderan stil ravno, odlično za infografski dizajn. Takođe često koristimo vektorske slike za dizajn prezentacije. Naši ilustratori rade različite tehnike: ovo je i botanički crtež i urbano skiciranje.
Cijena i uvjeti izrade ilustracije ovise o složenosti i odabranom stilu. Prije početka izrade ilustracije, nudimo klijentu da odluči o stilu buduće slike. Možda će to biti detaljan tehnički dizajn ili akvarel preveden u vektor. Na početku rada uvijek nudimo nekoliko skica, skica ili ideja za određivanje kompozicije, a zatim se po odobrenom rasporedu pažljivo crta konačna slika.
Primjeri radova u kategoriji kreiranje ilustracija
Izrada vektorskih ilustracija za udžbenik šaha 
Ovo zanimljiva lekcija za novajlije. Osim rada s oblicima, koristit ćemo i efekte, te ćemo kreirati vlastiti kist za slikanje listova i stabljika.
Slatka jesenja ilustracija u Adobe Illustratoru
Korak 1
Počnimo sa stvaranjem ovalne pomoću Ellipse Tool (L). Napravite oblik veličine 241 x 214 px Brown. Sa alatom za direktnu selekciju (A), kliknite na donju tačku i pritisnite Delete da izbrišete ovu tačku.
Korak 2
Nacrtajte još jedan oval, ovaj put 62 x 192 px i bež boje. Odaberite oba oblika i u paleti Align kliknite na ikonu Horizontal Align Center.
Korak 3
Promenimo malo oblik buta pečurke. Odaberite ga i odaberite Effect > Warp > Fish iz izbornika. Podesite parametre kao što je prikazano ispod i kliknite na OK.
Korak 4
Odaberite Objekat > Proširi izgled iz menija. Sada kliknite desni klik prijeđite mišem preko oblika i odaberite Rasporedi > Pošalji u pozadinu.
Korak 5
Dodajmo neke detalje šeširu naše gljive. Alatom Ellipse / Elipsa (L) nacrtajte krugove različitih veličina i nijansi - malo svjetlije od boje gljive.
Korak 6
Sada napravimo kist kako bismo kasnije slikali listove. Počnimo s tamno sivim ovalom 5 x 25 px. Odaberite donju tačku ovala pomoću alata za direktnu selekciju (A) i odaberite Pretvori odabrane sidrene točke u ugao na gornjoj traci. Uradite isto sa gornjom tačkom.
Korak 7
Otvorite paletu Četkice (iz menija Prozor) i prevucite naš oblik u paletu. U prozoru koji se pojavi odaberite Art Brush / Art Brush.
Korak 8
Pojavit će se prozor postavki četkice. Odaberite opcije u nastavku. Možete ih promijeniti u bilo kojem trenutku jednostavnim dvostrukim klikom na četkicu u paleti istog imena.
Korak 9
Kreirajmo lišće na novom sloju. Da biste to učinili, kreirajte ga u paleti Slojevi / Slojevi. Sada uzmite Paintbrush Tool (B) i obojite stabljiku.
Korak 10
Koristite istu četku za farbanje listova. Da bi listovi bili deblji, povećajte debljinu poteza / poteza. Također odaberite narandžasta boja potezi da bi listovi obojeni.
Imam za zadnji dani neki neviđeni kreativni i radni uzlet. Konačno, sviđa mi se moj vlastiti rad, napravljen i za kupce i za dionice. Stoga se crta i kuca lako, prijatno, što godi.
Želim malo otkriti tajnu toka posla. Dugo se vukla ideja da snimim video kako se crtaju predmeti za dionice, ali do sada mi ruke nisu došle do nečega, pa ću to prikazati samo slikama i riječima.
Faza 1. Odaberite temu
Gdje počinje posao? Od izbora teme. Da budem iskren, nisam posebno mudar u trendovima, biram niše (možda zato imam skromne brojeve u novčaniku), crtam šta hoću. Odabrao sam stil za sebe, nazvavši ga „multirealizmom“, odnosno dovoljno realističan da prenese volumen, sjene, ali istovremeno ostavi karikaturu bijes i sjaj. Trenutno radim u žanru "objekti", ali kasnije planiram da ovde uključim ljude i male parcele.
Nikada ne dobijem pitanje „Šta nacrtati“, nego „Šta prvo nacrtati“. Impresioniran sam apsolutno svime: hrana u kafićima, izlozi, prelepe fotografije ljudi, djela drugih autora. Srećom, ne moram sjediti za monitorom, vući različito cvijeće naprijed-nazad u nadi da će izaći nešto vrijedno. Potpuno sam odustao od kreiranja pozadina, tekstura, vizitkarti i ostalih stvari koje su dosta popularne među drugim stočarima. Jednostavno nije išlo, nisam uživao u procesu kada sam ih pravio, a samim tim i nisu se uopće prodavali.
Sjedeći za kompjuterom, uvijek već imam predstavu o tome šta želim vidjeti kao rezultat, ali sam malo ispred sebe.
Dakle, izbor teme. Uvijek i svugdje sa sobom nosim dnevnik, koji, inače, također nije slabo postavljen na kreativan način. I čim mi ideja padne na pamet, dodam je u mapu uma. Neću ulaziti u detalje o čemu se radi. ove informacije mirno guglaj, samo ću pojasniti da je metoda stvarno cool. Omogućava vam da strukturirate ideje bez sabijanja u okvire, omogućavajući razvoj jedne misli na neodređeno vrijeme.
Ovako obično izgledaju moje karte.
Ideje se zapisuju u paučinu, zatim se promišljaju, analiziraju. Nešto se odlaže, a nešto oživljava u drugoj fazi.
Faza 2. Skice
Ovdje je sve krajnje jednostavno i jasno, ako odaberem temu, onda ubacim tačno koji objekti se mogu odnositi na nju. A onda tražim slike potrebnih stvari i kopiram ih u svoju krtičicu. Potrebno je crtati, dionice ne dozvoljavaju korištenje tuđih fotografija kao direktne reference (precrtavanje tuđih fotografija), ali ako uzmete nekoliko slika, uzmete nešto od jedne, nešto od druge i na kraju dobijete svoj crtež, onda sve je u redu, autorska prava nisu ugrožena.
Crtam, da budem iskren, tako-tako, ruka nije podešena da stvara prave linije, ali, ovo nije posebno potrebno, zbog čega volim vektor.
Skice ovdje imaju ulogu približnih šematskih skica, od njih ću uzeti opšti oblik. Zakrivljene linije će kasnije biti sačuvane Illustratorovim alatima, koji vam omogućavaju crtanje čak i krugovi i pravougaonici.
Faza 3. Kako drugi to rade?
Za sebe sam odobrio osnovni princip rada s dionicama: moje slike ne bi trebale biti lošije kvalitete od onih koje su prikazane na prvim stranicama među popularnim. Ako posao izostane, odlagaću ga dok ne budem zadovoljan rezultatom. Naravno ovde mi pričamo i radi na istu temu iu istoj tehnici kao i ja.
Jučer sam odlučio da crtam na temu brze hrane. Za ovaj upit pronašao sam slatke kobasice u tijestu, krompiru, kolu. Odabrao sam šta bih sebi kupio da imam takvu narudžbu, i baš ono što mi je prijalo oku. Pronađene slike direktno bacam na list gdje ću raditi. Od njih ne uzimam ništa, ni boju, ni formu, ni stil. Potreban mi je samo opšti utisak, sve ostalo će doći iz mojih skica i odabranih paleta.
Faza 4. Registracija glavnih obrazaca.
Slijedi rad na računaru. Imam grafički tablet, ali ga rijetko koristim, volim da se pohvalim da sam sav posao radio mišem, koji, inače, čista istina. Glavni alat: olovka. Oni koji razumiju vektor shvatit će u čemu je poenta. Ukratko, olovka vam omogućava crtanje zakrivljenih linija bilo kojeg oblika pomoću tačaka i vektora.
Olovkom (za predmete koji zahtijevaju ravnomjernost: šolje, tanjire, kutije - elipse, pravokutnike) iscrtavam glavne detalje, farbam ih u haotičnim bojama, samo da odredim oblik.
Rezultat su tako neprivlačne ilustracije, ali opšta ideja već jasno, dalje samo komplikacija. 
Ovo 5. Usklađivanje boja.
Izbor boja, jedan od ističe, u koje kategorički ne vjerujem sebi i ne biram boje sam. Postoji mnogo usluga koje vam omogućavaju prikupljanje prekrasnih paleta, ali to nije sasvim isto. Glavni pomoćnik u odabiru boja bio je servis: shutterstock.labs. Zanimljiva stvar, preporučujem kopanje, čak i samo radi opšti razvoj. Stranica vam omogućava da odaberete fotografije na teme od interesa, uzimajući u obzir željenu paletu. Na primjer, znam da će mi za crtanje brze hrane najvjerovatnije trebati žuta, crvena, narandžasta, smeđa i njihove nijanse. Formiram odgovarajući upit za pretragu i program mi daje gotove fotografije sa istim hot dogovima, krompirom i drugim stvarima, pa čak i u svijetlom, prekrasno cvijeće, koji ću kasnije koristiti u svom radu, zahvaljujući alatu za pipetu.
Faza 6. Razvoj predmeta.
Radni dio procesa je završen, krenimo sa kreiranjem. Za renderirane detalje biram boje sa pronađenih fotografija, nakon čega dodajem nove detalje: sjene, svjetla, svjetlo, teksturu. Kao rezultat, dobijam set pojedinačnih predmeta koji se sada mogu kombinovati. 
Faza 7. Kompilacija kompozicija.
Objekti su nacrtani, vrijeme je da razmislite kako ih predstaviti. Čak i tokom svog kratkog rada kao ložionica, uspeo sam da shvatim da se kompozicije bolje prodaju nego samo predmeti na beloj pozadini (iako je i ja postavljam u ovom obliku, ponekad je kupe). Sada samo kombinujem celu našu kolekciju u različite slike, sa podlogama, bez pozadina, sa natpisima, bez njih. Što više možete napraviti od jedne kolekcije slika, to bolje. Posebno volim kada se neki predmeti mogu uzeti iz prošlih radova. Na primjer, u Fast Food set sam dodao sladoled iz ljetne kolekcije. Stoga se trudim da crtam u istom stilu kako bi se sve moglo kombinirati. 
Ovako izgleda moj rad na slikama. Otkrila sam da su takve faze ostavile traga na mojoj dizajnerskoj aktivnosti, počela sam da pravim proizvode drugačijeg stila i mnogo boljeg kvaliteta, što takođe raduje.