Kapela Brancacci je kapela u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci, poznata po svojim ranim renesansnim zidnim slikama.
Masacciove freske u kapeli Brancacci revolucionirale su Evropu likovne umjetnosti i predodredili vektor njegovog razvoja za nekoliko narednih vekova.
Istorija stvaranja
Godine 1367. Piero di Puvicese Brancacci naredio je izgradnju porodične kapele u crkvi Santa Maria del Carmine, koja je još bila u izgradnji. Četiri stotine godina kapela je pripadala porodici Brancacci. Njegov najpoznatiji pokrovitelj bio je istaknuti državnik Felice de Michele Brancacci.
Godine 1422. Brancacci je naručio oslikavanje kapele poznati majstor tog vremena Masolino da Panicale i još uvijek malo poznati mladić Masaccio. Temu za freske, odnosno izvorni grijeh i propovijed Svetog Petra, naznačio je sam Brancacci. Izbor umjetnika pokazao se toliko uspješnim da je ime Brancacci zauvijek povezano s najvišim dostignućima u umjetnosti Italije.
Masolino i Masaccio su prionuli na posao, dijeleći između sebe različite epizode iz života svetog Petra. Međutim, ubrzo je to postalo jasno Stilovi Masaccia i Masolino potpuno su različiti.
Da, freska Izgon Adama i Eve iz Raja” zadivljuje svojom snagom i oštrinom osjećaja koje je u njega unio Masaccio. Ako je Masolino pisao Adama i Evu s maksimalnom blagošću, onda u Masacciu oni izražavaju beskrajni očaj: Adam, pokriva lice rukama, a Eva jeca, s ustima izobličenim od vrištanja.
Godine 1436. Brancacci je proglašen državnim neprijateljem. Radovi u kapeli su potpuno obustavljeni.
Pola veka kasnije, ciklus fresaka završio je talentovani majstor Filipino Lipi, koji se sa sigurnošću može nazvati Masacciovim duhovnim naslednikom. Freske su konačno dobile zasluženo priznanje.
Godine 1171. dogodio se ozbiljan požar u crkvi Santa Maria del Carmine, koji je uništio gotovo sav njen namještaj. Ali, srećom, kapela nije oštećena.
Umetničke zasluge
Masacciove freske u kapeli Brancacci smatraju se remek-djelom renesansnog slikarstva, odlikuju se jasnoćom linija, životnom konkretnošću u prikazu likova i sposobnošću prodiranja u karaktere prikazanih osoba.
Osim toga, veliki Masaccio živio je samo 27 godina, a upravo je ovaj ciklus ostao njegovo glavno djelo. 
Važna prednost Masacciovog rada bila je to što je crtao Posebna pažnja na pouzdanoj anatomiji njegovih likova, primjenjujući znanje od kojeg je dobio antičke skulpture- tako da izgleda da njegovi ljudi imaju prava, masivna tijela.
Osim toga, svoje freske postavlja u pravi arhitektonski ambijent, vodeći računa o položaju prozora u kapeli, a objekte slika kao da su osvijetljeni ovim izvorom svjetlosti.
Stoga se pojavljuju trodimenzionalno: ovaj volumen se prenosi moćnim modeliranjem odsječenja. Osim toga, ljudi su prikazani u odnosu na pozadinu pejzaža, koja je također naslikana s obzirom na svjetlost. vazdušna perspektiva.
Glavna tema fresaka, po preporuci kupca, bio je život apostola Petra i izvorni grijeh. Freske su smještene u dva reda uz bočne i stražnje zidove kapele (treći red luneta je izgubljen). Na dnu se nalazi ploča koja imitira mramornu oblogu.
Michelino da Besozzo "Veridba sv. Katarina"
Ova slika, također naslikana 1420-ih, primjer je internacionalnog gotičkog stila, u poređenju s kojim je realizam fresaka u kapeli Brancacci bio pravi šok. 
Scene Masaccia
Sačuvano je ukupno dvanaest scena, od kojih je šest u potpunosti ili gotovo u potpunosti napisao Masaccio.
- "Pad" Adama i Eve
- "Protjerivanje iz raja"
- "Čudo od Statera"
- "Petrova propovijed Tri hiljade"
- "Petrovo krštenje neofita"
- "Petrovo iscjeljenje bogalja"
- "Uskrsnuće Tabite"
- "Paul posjećuje Petra u zatvoru"
- "Uskrsnuće Teofilovog sina"
- "Petar isceljuje bolesne svojom senkom"
- "Petar dijeli imovinu zajednice među siromasima"
- "Raspeće Petrovo i spor između Petra i Simona Maga"
- "Anđeo oslobađa Petra iz zatvora."
Kapela sadrži jednu od najnadahnutijih i najljepših u svemu zapadnoevropska umjetnost ciklusi fresaka, na kojima je Masaccio radio uz Masolinovo učešće od 1425. do 1428. godine. Pola veka kasnije, radove na freskama je završio Filipino Lipi. Nedavno restauratorski radovi(1984-1988) omogućio je uklanjanje svih kasnijih slojeva i omogućio vraćanje prvobitnih proporcija, gdje se oblik, boja i svjetlost spajaju u savršenom skladu.
Godine 1425. tada poznati majstor Masolino dobio je nalog od bogatog Firentinca Brancaccia da oslika kapelu porodice Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine. Nešto kasnije, zrelom Masolinu, samo dječak, pridružio se još jedan umjetnik dugo ime, što je malo ljudi znalo, jer su ga čak i njegovi najbliži prijatelji jednostavno zvali Masaccio, što u prijevodu znači "blato".
Dvojica umjetnika podijelili su između sebe različite epizode iz života Svetog Petra, naime ciklus fresaka trebao je biti posvećen njemu i počeli sa radom. Ubrzo je postalo jasno da Maziline kreacije nemaju ništa zajedničko s Masolinovim tradicionalnim stilom. Masaccio je u suštini bio prvi koji je, koristeći linearnu i zračnu perspektivu, uspio konstruirati iznenađujuće stvaran prostor, u njega smjestiti moćne figure likova, istinito prikazati njihove pokrete, poze, geste, a zatim povezati razmjer i boju figura sa prirodna ili arhitektonska pozadina.
Kada sam prvi put ugledao fresku "Izgon Adama i Eve iz raja", učinilo mi se da je preda mnom kreacija ne početka Quattrocenta, već 19. veka - Masaccio je bio toliko ispred svog vremena u izražavanju snage i oštrine osećanja. Ako su u Masolinu, s druge strane kapele, Adam i Eva prikazani meko i slatko, u Masacciu su uronjeni u bezgranični očaj: Adam, koji je rukama prekrivao lice, a Eva jecajuća, upalih očiju i tamne rupe u ustima izobličenim vriskom.
Piero di Puvicese Brancacci je 20. februara 1367. godine naredio izgradnju porodične kapele u crkvi Carmine, koja se gradila od 1268. godine. Kasnije je kapela Brancacci postala ne samo privatna porodična kapela, već je igrala značajnu ulogu u javni život Firenca: u njoj se nalazila poznata ikona Madone del Popolo iz 13. veka, bivši predmet javno bogosluženje (pred njom su okačeni trofeji iz Pizanskog rata). Stoga, kako piše V.N Lazareva, a slika koja je krasila kapelu sadržavala je niz nedvosmislenih aluzija na društvena dešavanja tog vremena.
Ako je Giotto služio kao preteča renesanse, onda je Masaccio, moglo bi se reći, otkrio renesansu u slikarstvu.
Jednog jesenjeg rimskog dana 1428. godine Masaccio je napustio svoju kuću i otišao u svoju radionicu. Imao je 27 godina. Niko ga više nije video.
1099 Prvo Križarski pohod. Vitez, porijeklom iz Firence, prvi se popeo preko jerusalimskog zida, za što je od zahvalnog Godfrija od Bujona dobio dva komada kremena iz Crkve Svetog groba. Vitez donosi relikviju kući, na radost i ponos Firentinaca, koji će sačuvati kamenje do danas. Vitez se zove Pazzino Pazzi ("Pazzi" znači "lud").
1478 Uspon renesanse. Skoro sve najveći majstori već su rođeni: Raphael, Michelangelo i Giorgione su još djeca, ali Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi su već u punom jeku. Ali oni nisu glavni karakteraživot Firence, tada glavnog grada svijeta. I dva brata koji idu na Uskršnju misu: mlađi - zgodan muškarac, vitez, fudbaler i dama (priča se da je Simonetta Cattaneo, Proljeće i Venera Sandra Botticellija, njegova ljubavnica) - Giuliano, i stariji – političar, pesnik, lutnjista, filantrop – Lorenco. Prezivaju se Medici.
Ovim gradom vladaju skoro 10 godina, učinili su ga gradom stalnih praznika i zabave, gradom muzike i poezije, ostrvom antike u svijetu srednjeg vijeka. I samo krupnonosni Savonarola, videći ovo, stalno gunđa, ali Lorenzu se monah sviđa.
Braća ne znaju da su nedavno izbegli smrt. Dva puta su bili pozvani na večeru, s namjerom da ih otruju, ali Giulianova neočekivana bolest zbunila je karte zavjerenicima. Na putu im se pridružuje kardinal Raffaello Riario. Stavlja ruku oko Đulijanova ramena i provjerava ima li oklopa. Nema oklopa.
Kočija istorije staje na račvanju dva puta. Na jednom od puteva piše "Medici", na drugom - "Pazzi", a radi se o zaverenicima, predstavnicima poznate bankarske kuće i druge najuticajnije porodice u Firenci. Teško je reći zašto Pazzi nisu mogli čekati još nekoliko godina. Lorenzo Medici Ne zovu ga uzalud Veličanstvenim, ali veličanstvenost vrijedi veliki novac. Kako piše Makijaveli, Renato Pazzi je čak predložio da se umesto zavere jednostavno pozajmi novac Medičijima uz visoku kamatu. Ali prijedlog nije prošao - pokretač pokušaja atentata, papa Siksto IV, nije imao vremena za čekanje.
Ali da se vratimo na misu. Braća su odgurnuta jedno od drugog. Francesco Pazzi udari Giuliana svojim bodežom s tolikom bijesnošću da se u isto vrijeme rani. Giuliano je mrtav, kasnije mu je prebrojano 19 rana. Lorenco, ranjen u vrat, ima sreće: Anđelo Policijano, koji je brzo shvatio šta se dešava, uspeva da gurne Lorenca u najbližu kapelu i mačem odgurne napadače.
Nakon nekog vremena, Lorenzo se pojavljuje na balkonu svoje palate sa zavijenim vratom. Izbor je napravljen. Kočija istorije uzima maha duž Medičijevog puta. Povorka pristalica Pazzija kroz grad uz povike „Dole tiranina“ i „Narod i sloboda“ nailazi na tuču kamenja. Neuspjehom se završava i pokušaj zauzimanja zgrade gradske uprave.
Pa, onda... Onda je sve bilo kao i obično. Građani su se revnosno i s divljim guštom latili posla: večina i sami Pazzi i njihove pristalice, stvarne i imaginarne, bili su raskomadani od njih. U to vrijeme dječaci su igrali fudbal glavom, a njihove majke su pravile supu od srca i jetre „neprijatelja naroda“. Oni koji nisu išli u masu obješeni su na prozore Palazzo Vecchio. Kasnije će dr. Annibal Lecter učiniti isto s Pazzijevim potomkom. Ali ovo je u knjizi i u filmovima. IN pravi zivot Pazzi praktički nije ostao, imovina im je konfiskovana, grb sa delfinima zabranjen, ženama Pazzi zabranjeno da se udaju pod pretnjom da će biti optužene za pobunu. Preživjela je samo jedna Pazzi kapela, remek djelo briljantnog Brunelleschija. O tome ćemo kasnije.
Umro je i protivnik pokušaja atentata Renato Pazzi, ali je 17-godišnji kardinal Riario preživio – prvo je otišao u zatvor, a potom vraćen u Rim. Ali sve je ovo druga priča, zanima nas lokacija Pazzi zavere - Katedrala gradova. Razgovaraćemo o tome detaljnije.
Isprva je na njenom mjestu bila druga crkva, crkva Sv. Reparata. Zašto se baš ovaj svetac, mučen u 3. veku u Palestini, javio zapovedniku Stilihu u noći uoči odlučujuće bitke sa Gotima 405. godine, nauci, kako kažu, nije poznato. Ali crkva Reparat je primila Stilih nakon pobjede.
Više od pola hiljade godina crkva se mirno branila, dok, konačno, mračnim italijanskim glavama gradskih vlasti nije sinula svetla ideja da na njenom mestu sagrade nova katedrala, koji je svojom ljepotom i veličinom trebao zasjeniti slične strukture toskanskih suparničkih gradova.
Prema projektantima, katedrala je trebala primiti cjelokupno stanovništvo grada, koje je u to vrijeme iznosilo čak 90.000 ljudi. Oni su „natkriveni trg“ posvetili sv. Djevica Marija sa cvijetom ljiljana u ruci (Santa Maria del Fiore), a 1294. kuhana građevinski radovi. Jedno vrijeme ih je čak vodio i sam Giotto. Njemu je, međutim, brzo skrenula pažnja na zvonjavu, koju, međutim, takođe nije stigao da završi.
Od stara crkva Nova katedrala je dobila reparacije uništene 1375. godine jednostavne linije i dva zvonika, kao i stari naziv koji nije htio da nestane iz svijesti građana. Ovaj problem je riješen na način na koji se slični problemi uvijek rješavaju: gradske vlasti su uvele velike kazne za korištenje starog naziva - i uveden je novi naziv. Fasada katedrale je ostala nedovršena i oduševljavala je oko Donatelovim kipovima, sve dok je, ne Donatelo, naravno, po nalogu Frančeska I de Medičija, nije zamenilo slikano platno, nakon što su njegove stare ploče prvo postavljene na novi sprat. Platno je opstalo do 19. vijeka. A onda je Firenca privremeno postala glavni grad Italije - i dobrovoljno i prisilno stekla fasadu, koja se svima odmah nije svidjela i ne voli sve do danas. Eh, volio bih da vratim tu "nedovršenu"...
Sama katedrala je do danas zadržala svoj strogi izgled, iako je stoljećima bila ukrašena brojnim umjetničkim djelima. Posebno ćemo se fokusirati na nekoliko njih. Pošto je suština renesanse bila naučiti kontrolisati stvarnost, važnu ulogu igra doktrina perspektive. Masaccio je uveo perspektivu u slikarstvo, što je postalo jedan od glavnih događaja u istoriji slikarstva. Njegovo "Trojstvo" je napisano na zidu Duoma, ali kostur Adama, prvog čovjeka, kao da leži u udubljenju ispod kamene platforme. Tu je i natpis: "Bio sam ono što si ti, i ja sam ono što ćeš postati." A iznad platforme - raspeti Hrist visi na krstu u stvarnom prostoru, kao u bočnoj granici. Teško je povjerovati da to nisu trodimenzionalne forme, već samo slike.
Masacciovo učenje o perspektivi razvijeno je u djelima drugog renesansnog genija, Paola Uccella. Nova aktivnost je potpuno apsorbirala Uccella, danima i noćima nešto je crtao, smišljao formule... Kada ga je mlada žena podsjetila da je vrijeme za spavanje, on je, teško se otrgnuvši od posla, uzviknuo: „Kakav slatka stvar - perspektiva.” . Žena se, kažu, jako uvrijedila.
Teško je reći da li su Firentinci bili pohlepni ili tada zaista nisu imali novca, ali konjička statua poznatom kondotjeru Johnu Hawkwoodu, koji je branio grad rekordom dugo vremena, odlučili su je zamijeniti odgovarajućom freskom u Duomu. Uccella je dobio zadatak da završi fresku. Učinio je to: ogromna jednobojna (jednobojna) freska prikazuje ne živu osobu, već njegovu konjičku statuu, i to ne običnu. Gledalac gleda u donji postolje odozdo prema gore, a u Hawkwooda i konja koji živi upravo na ovom postolju, odozgo prema dolje. Ovo je tako trodimenzionalna slika. Ko kaže da je kubizam izmislio? U kom veku?
Avangarda retko nailazi na razumevanje svojih savremenika – a u ovom slučaju nije. Došlo je do skandala. Za čudo, freska nije bila prekrivena. Lucky.
Više ćemo pričati o Uccellu, ovom najmisterioznijem geniju Quattrocenta, koji je bio ispred svog vremena, ako se ipak usudimo otići u galeriju Uffizi (a kad jednom odete tamo, nećete otići!), ali za sada obratimo pažnju na sat sa 24-satnim brojčanikom, koji ide u pogrešnom smjeru, rad istog Uccella, tko bi sumnjao u to. Inace, i dalje idu...
Kapela Brancacci je kapela u crkvi Santa Maria del Carmine, koja se nalazi u Firenci. Ova kapela je nadaleko poznata po svojim prekrasnim freskama biblijske teme upisano u umjetnički stil rane renesanse. O ovoj jedinstvenoj kapeli, njenoj istoriji i čuvene freskeće se raspravljati u ovom eseju.
Istorija kapele
Crkva Svete Marije del Karmine, u kojoj se nalazi kapela Brancacci, nema luksuznu fasadu, kao mnoge crkve u Firenci. Međutim, u njemu se krije pravi biser, a istorija njegovog izgleda datira još od 1367. godine, kada je Piero Brancacci naredio da se napravi porodična kapela u hramu Carmine, koja se gradila od 1268. godine. Kasnije je stvoreno remek-djelo postalo ne samo porodična kapela, već je igralo i veliku ulogu u životu firentinskog društva koje je bilo vrlo pobožno. U njoj se nalazila najpoznatija i od Firentinaca posebno poštovana ikona „Sv. Madonna del Popolo", koja je naslikana u početkom XIII veka.
Freske kapele Brancacci duguju svoj izgled Felice Brancacci. Felice je bio potomak osnivača kapele i bio je prilično utjecajan državnik Firenca. Osim toga, bio je rival Cosima de' Medici (Stariji), koji se također bavio politikom.
Brancacci oko 1422 naručio umjetnici Masaccio i Masolino da napravi freske u svojoj porodičnoj kapeli u crkvi Carmine. Kapela se nalazila u desnom transeptu (poprečnom brodu) crkve.
Godine 1423. Masolino je započeo radove i izveo prvu etapu umjetničko slikarstvo. Izradio je freske luneta (dio zida, omeđen polukrugom), koje, nažalost, nisu sačuvane do danas. Oslikao je i svod kapele Brancacci, a nakon toga je napustio Firencu.
Nastavak slikanja
Sredinom 1427. Masolino se vratio i nastavio sa radom na kapeli. Pretpostavlja se da je njegov partner Masaccio, za vrijeme Masolinovog odsustva, bio angažiran na oslikavanju kapele, međutim, ne postoje dokumentarni dokazi o ovoj verziji.
Međutim, 1436. vratio se iz trogodišnjeg izgnanstva, a Masaccio i Masolino prekinuli su oslikavanje kapele Brancacci. Sam kupac, Cosimo Medici, zatvoren je 1735. u blizini grada Kapodistria (Slovenija) na 10 godina zatvora. Osim toga, Felice Brancacci je proglašen pobunjenikom, pa mu je zbog toga sva imovina konfiskovana.
Ugasiti
Tek 1480. umjetnik je nastavio slikati fresku kapele Brancacci, na kojoj više nisu radili Masaccio i Masolino. Hvala za mukotrpan rad Lipijev rad na freskama uspio je sačuvati stil prethodnih majstora. Postoji legenda da je Lipi želeo da postane umetnik nakon što je kao dete video freske u ovoj kapeli.
Kapela je bila u vlasništvu porodice Brancacci više od 400 godina, sve do avgusta 1780. godine, kada je uticajni markiz Ricordi sklopio ugovor o otkupu pokroviteljstva kapele. Freske su restaurirane nekoliko puta, a prva restauracija obavljena je u 18. veku. Godine 1771. u crkvi je izbio požar, a freske su oštećene čađom. Međutim, restauratori su uspjeli obnoviti srednjovjekovno remek-djelo.
Sredinom i krajem 20. stoljeća obavljeni su posljednji veliki restauratorski radovi koji su zahvatili ne samo freske, već i arhitekturu kapele Brancacci. Rekonstruiran je biforijum (lancani dvokrilni prozor), koji se nalazio iza oltara, a ulaz koji vodi u kapelu pretvoren je iz streličastog u polukružni. Prema riječima očevidaca, ranije su bliže bile kapela i sama crkva gotički stil.
Opis fresaka
Tema fresaka, po želji naručioca, uglavnom se ticala života apostola Petra, kao i istočnog grijeha. Freske su na stražnjem i bočnim zidovima kapele u dva reda, treći red je izgubljen. Ispod fresaka nalazi se panel koji imitira mermernu oblogu.
Do danas je sačuvano 12 scena, od kojih je polovinu izradio Masaccio gotovo u potpunosti ili uz pomoć Masolina. Niz fresaka počinje sa “Padom”, nakon čega slijedi “Protjerivanje iz raja”. Serijal se nastavlja freskom "Čudo sa satirom" (na kojoj su, pretpostavlja se, umjetnici prikazali svog kupca), zatim su tu djela pod nazivom:
- "Petrova propovijed 3 hiljade";
- “Petrovo krštenje neofita”;
- “Petrovo iscjeljenje bogalja”;
- "Uskrsnuće Tafiwe";
- "Uskrsnuće Teofilovog sina";
- “Raspeće Petrovo i spor između Petra i Simona Maga”;
- “Petar iscjeljuje bolesne svojom sjenom”;
- “Petar dijeli imovinu zajednice među siromašnima”;
- “Anđeo oslobađa Petra iz zatvora”;
- "Paul posjećuje Petra u zatvoru."
Slika je rađena u vrlo realističnom stilu za ono vrijeme. Freske kapele Brancacci u Firenci bile su među prvim ovakvim slikovnim inovacijama. Bukvalno su šokirali ljude koji nikada ranije nisu vidjeli nešto slično.
Uzorak stila
Važno je napomenuti da su freske kapele Brancacci remek djelo renesansnog slikarstva. Odlikuje ih jasnoća i preciznost linija, poseban realizam likova i prenošenje njihovog raspoloženja i karaktera. Masacciov život je bio vrlo kratak, živio je samo 27 godina, a ovaj rad je postao glavna stvar za njega.
Ove freske, zahvaljujući primijenjenim nova tehnologija slike, odnosno zračne i linearna perspektiva, odmah se pokazalo kao predmet za praćenje. Počeli su se nazivati osnovom (temeljom) cjelokupnog renesansnog slikarstva.
Vjeruje se da su ove freske služile kao vodič za većinu velikih umjetnika i kipara tog vremena. Na primjer, takvi majstori kao što su Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo Buanarrotti i Raphael od Urbina usvojili su umjetničko iskustvo, koje su kasnije koristili u svojim briljantnim radovima.
Freske u kapeli Brancacci su autentične umjetničko remek djelo Renesansa, koja je sačuvana do danas. Ako dođete u Firencu, nakon obilaska njenih brojnih atrakcija, svakako svratite do ove kapelice. Bićete zadivljeni lepotom i energijom ovog jedinstvenog mesta.
Kapela Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine poznata je po svojim freskama,
koju su i Leonardo da Vinči i Mikelanđelo došli da proučavaju.
Kada je 1425 poznati slikar Masolina je unajmio bogati Firentinac po imenu Brancacci da oslika kapelu,
uzeo je za pomoćnika nepoznatog mladića tako dugog i teškog imena da su ga svi jednostavno zvali Masaccio (“mastika”).
Umjetnici su među sobom podijelili teme ciklusa fresaka, posvećena životu St. Peter's
U roku od nekoliko mjeseci postala je primjetna upadljiva razlika između Masolinovog i Masaccia.
Mladić je postao prvi umjetnik koji je koristeći perspektivu uspio dočarati realističan prostor, kao i uvjerljive geste, poze i pokrete. Ove freske su odmah postale nevjerovatno popularne. Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Raphael, Leonardo da Vinci i Michelangelo došli su da ih kopiraju. Kažu da je ovdje Mikelanđelu slomljen nos. To je uradio umetnikov prijatelj, kome je Mikelanđelo rekao da nikada neće moći da slika kao Masaccio.
Masaccio "Uskrsnuće Teofila i Svetog Petra ustoličenog" 1426-27. Cappella Brancacci
Masaccio detalj "Uskrsnuće Teofila i Svetog Petra ustoličenog" 1426-27. Cappella Brancacci
Masacciova kreativna karijera trajala je samo šest godina, pa ne čudi što je njegova ostavština mala. Među rijetkim slikarevim djelima posebno su poznate njegove izvanredne freske koje se i danas nalaze na mjestu gdje ih je on naslikao, odnosno u dvije firentinske crkve - Santa Maria Novella (ovdje možete vidjeti „Trojstvo“) i u kapeli Brancacci kod br. Crkva Santa Maria del Carmine. Freske kapele Brancacci toliko su značajne za istoriju umetnosti da su nazvane „temeljom na kome počiva celokupno zdanje evropskog slikarstva“.
Gradnja crkve Santa Maria del Carmine u Firenci počela je 1268. godine, ali je osvećena tek 1422. godine. Masaccio je ovaj događaj prikazao na jednoj od fresaka u crkvi. Freska se zvala "Sagra" i smatrana je najpoznatije delo umjetnika, ali je nažalost uništena oko 1600. godine prilikom renoviranja.
Kapela Brancacci je čudesno očuvan antički dio crkve, koji je više puta obnavljan. Porodica Brancacci sagradila je ovu kapelu sredinom 14. vijeka, a freske koje su je ukrašavale naručili su Masaccio i Masolino, najvjerovatnije Felice Brancacci (1382-oko 1450), koji je ostao vlasnik kapele od 1422. do 1434. godine. Felice je bio u diplomatskoj službi i često je napuštao grad. Ne postoje dokumenti iz 15. veka koji potvrđuju rad Masaccia i Masolina na freskama u porodičnoj kapeli, ali istoričari veruju da je Felice naručio sliku ubrzo nakon povratka iz Kaira 1423. godine. Dakle, vrijeme oslikavanja fresaka suženo je na period ograničen na 1425-1428. Malo je vjerovatno da su radovi počeli prije 1425., budući da je Masolino, koji je očito prvi počeo oslikavati kapelu, bio odsutan iz grada do kraja 1424. godine. Radovi su prekinuti najkasnije 1428. godine, kada je Masaccio umro, a Masolino je otišao u Rim.
Zbog nedostatka dokumentarnih dokaza tačan datum Nastanak fresaka zauvijek će ostati misterija, ali istraživačima nije teško odrediti koji je dio posla uradio Masaccio, a koji Masolino. Glavne karakteristike po kojima treba razlikovati stilove ova dva umjetnika formulirao je Vasari. U svojoj knjizi, objavljenoj u 16. vijeku, uporedio je dvije freske koje prikazuju Adama i Evu, smještene jedna naspram druge u kapeli Brancacci. Jedan je “Iskušenje”, drugi je “Izgon iz Raja”. Kako je primijetio Vasari, gole figure Masolina na fresci “Iskušenje” izgledaju gracioznije, gotovo bestežinske, dok se figure Masaccia na fresci “Izgon iz raja” doživljavaju kao fizički gusta tijela koja zauzimaju određeno mjesto u prostoru slike. Osim toga, lica Masolinovog Adama i Eve djeluju poput lutke, beživotno, dok su lica Masacciovih Adama i Eve ispunjena tragičnom strašću.
Sve ostale freske u kapeli Brancacci posvećene su epizodama iz života Svetog Petra. Moguće je da su scene Adama i Eve uključene kako bi se pokazao izvor izvornog grijeha. Freske su smještene u dva reda duž bočnih i stražnjih zidova kapele. Sačuvano je ukupno dvanaest scena, od kojih je šest u potpunosti ili gotovo u potpunosti napisao Masaccio.
Nakon što su Masolino i Masaccio prekinuli svoj posao - kao radi profitabilne narudžbe, zbog čega su pohrlili u Rim - freske u kapeli Brancacci ostale su nedovršene više od pola vijeka. Tek 1480-ih dovršio ih je Filippino Lippi.
FILIPINO LIPPI
Filippino Lippi (oko 1457 - 1504) - umjetnik koji je završio freske koje su započeli Masaccio i Masolino u kapeli Brancacci. Bio je sin i učenik Filipa Lippija (oko 1406-1469), koji je jedno vrijeme bio monah karmelićanskog samostana u Firenci. Savremenici su svjedočili da je želio postati umjetnik nakon što je vidio Masaccia kako radi u kapeli.
Filipo Lipi je izbačen iz samostana za ljubavna afera sa časnom sestrom. Plod njihove strastvene ljubavi bio je Filipino, koji je decenijama kasnije završio Masacciovu fresku „Uskrsnuće Teofilovog sina“ u kapeli Brancacci. Trudio se da ne prekrši plan svog velikog prethodnika, pa je pomno kopirao njegov stil. Pored toga, Filipino je naslikao tri nove freske na prethodno preostalim prazni zidovi kapele. Kao umjetnik, Lippi Jr. postao je poznat po svojim oltarnim slikama, portretima, freskama, ali posebno po crtežima.