Uskoro će klub Durov biti domaćin koncerta Kvinteta trubača Vadim Eilenkrig– najistaknutiji ruski džezmen, vodeći umetnik Butman Music etikete, „Rus Kris Boti“. Štaviše, riječ "primjetno" ovdje ima različita značenja - muzičar svira jarku i raznoliku muziku i ima zavidnu, moćnu građu.
U snimku Eilenkriegovog prethodnog diska "Sjena tvog osmijeha" napisao muziku uključujući Nikolaj Levinovski, a među muzičarima su bili i članovi poznatog ansambla Braća Brecker- gitarista Hiram Bullock, basista Will Lee, bubnjar Chris Parker, trubač, a na albumu su vokal Randy Brecker i klavijaturista David Garfield.
Povod i tema za razgovor sa Eilenkriegom bio je njegov novi, upravo objavljeni album, nazvan vrlo jednostavno: "Eilenrkig"- njegova prezentacija će se održati tokom koncerta. U snimanju diska ponovo je učestvovala plejada virtuoza. Među njima su američki muzičari - bubnjar Virgil Donnati, bas gitarista Doug Shreve, vokal Allan Harris, gitarista Mitch Stein i ruski - pijanista Anton Baronin i tenor saksofonista Dmitry Mospan.
Zvuci: Zašto ste odlučili da sami producirate svoj novi album? Jeste li nekako bili nezadovoljni produkcijom Igora Butmana, koji je zaslužan za vaš debitantski disk?
Vadim Eilenkrig: Igor Butman jako voli moj prvi album: voli solo, kompozicije koje je lično birao. Zaista sam želio snimiti album u kojem bi bilo više mene. Ja sam sumnjiva osoba, perfekcionista u svemu. Ali tokom snimanja diska "Eilenkrieg" Odjednom sam naišao na problem: pisao sam solo, prepisivao beskonačno i nije bilo osobe u blizini koja bi mi mogla reći, reći da mogu prestati, da je dosta. Zato sam Igoru pokazivao dijelove i solo i dosta se konsultovao s njim.
Zvuci: Vaš album je napravljen u stilu "pop-jazz". Je li to glavni smjer razvoja stila?
Vadim Eilenkrig: Naravno da ne. Baš me zanima ovo danas. Dosta.
Zvuci: Procijenite Butmanovu ulogu u svijetu ruskog džeza. Često ga hvale – je li tako?
Vadim Eilenkrig: Ovo je ispravno pitanje. Ali ne samo da ga hvale, već ga mnogi i kritikuju. Moje lično mišljenje je da je on briljantan, izvanredan muzičar, prava zvezda u svakom smislu, od profesionalizma do medijskog prisustva i harizme. Najvažnije je šta je uradio za ruski džez. Podigao je autoritet džez muzičara, prestiž same profesije. Prije njega džez muzičari su svirali po restoranima 40 minuta prije glavnog programa.
Zvuci: Vaš koncert je održan u dvorani Svetlanov Moskovskog muzičkog teatra. Da li vam je bitno u kojoj dvorani igrate?
Vadim Eilenkrig: Svaka sala ima svoju energiju. Ali u velikoj meri sve zavisi od publike. Bez obzira da li se radi o malom klubu ili velikoj koncertnoj dvorani, smatram da kvalitet muzike treba da bude isti.
Zvukiu: Da li vas kritikuju zbog tetovaža? Hoćete li ih uvijek imati ili je to danak modi?
Vadim Eilenkrig: Da, kritikuju. I to prilično često. Ali više ljudi ih voli. Najveći kritičar po ovom pitanju je moja majka. U svakom slučaju, moje tetovaže će ostati sa mnom zauvijek. Ako samo zato što je nemoguće smanjiti tetovažu ove veličine. Uradio sam to jer sam to želeo jako dugo. I prije nego što sam ih napravio, živio sam sa njima, znao sam da ću ih imati. Ovo su moja unutrašnja osećanja, mnogo mi znače. Ovim sam sebi postavio standard: ako prestaneš da treniraš, osoba sa takvim tetovažama će izgledati komično. Podsjećaju me da stalno radim na sebi. Ovo se odnosi i na tijelo i na muziku. I ovo nije priznanje modi. Na kraju krajeva, prvu tetovažu sam napravio u godinama kada je mnogi ljudi već prave – sa 40 godina.
Zvuci: Da li Vaš izgled izaziva interesovanje drugog pola?
Vadim Eilenkrig: Moja publika je inteligentna. Noću niko ne dežura blizu ulaza, ništa se kriminalno ne dešava, nema problema sa tim.
Zvuci: Zašto ste odlučili da napišete album sa međunarodnom “crewom”?
Vadim Eilenkrig: Ne treba vam mnogo pameti da snimite dobar CD sa američkim muzičarima. Zato sam pozvao najbolje ruske muzičare.
Zvuci: Kako birate s kim ćete raditi?
Vadim Eilenkrig: Nedavno su me pitali zašto ne idem na koncerte svojih kolega. Nažalost, malo je trubača koji sviraju solističke koncerte. Što se tiče drugih muzičara, ako mi se neko sviđa, pozovem ga da sviramo zajedno, jer mi je više užitka slušajući ga sa bine nego iz publike u interakciji sa njim.
Zvuci: Kompozicija koju ste napisali "Nema mjesta za kuću" završava u tehno stilu. Kako ćete je izvesti uživo? Možda postoji perspektiva za razvoj džeza u kombinaciji sa elektronikom?
Vadim Eilenkrig:Nisam još odlučio kako ćemo igrati. Možete napraviti imitaciju tehna, ne morate koristiti DJ-a. Jazz i elektronska muzika aktivno sarađuju. Ako ne želimo da džez bude mrtav jezik, moramo se razvijati.
Zvuci: Recite nam nešto o svom iskustvu simbioze džeza i elektronike.
Vadim Eilenkrig: Elektronska muzika nije tako ozbiljna kao jazz u smislu dubine. Ali to ne znači da je jednostavno. Potrebni su talenat i profesionalizam da se stvori muzičko djelo koje će zadovoljiti publiku, bez obzira na stil. Ako nađem nekoga ko je spreman da producira moj album, ko poznaje trendove u elektronskoj muzici, rado ću raditi s njim.
Zvuci: Džez je tokom proteklih decenija izgubio svoju seksualnost, a samim tim i svoju privlačnost mladima. A te nazivaju seks simbolom ruskog džeza. Šta učiniti u tom pravcu?
Vadim Eilenkrig: Džez nije izgubio svoju seksualnost. Sve zavisi od harizme izvođača. U džezu su emocije žive, idu od izvođača do publike, dok u klasici postoje granice, kao u pop muzici. Vjerovatno i rock prenosi emocije, ali one vitalnije. Džez je dublji. Sa 40 godina otkrio sam da seks nije samo za dvadesetogodišnjake. Nadam se da ću za 20 godina doći do sličnog otkrića za sebe (šalim se). Da bi džez bio popularan među mladima, potrebno je da postoji što više mladih, harizmatičnih izvođača.
Zvuci: Koga biste izdvojili među ruskim džez muzičarima nove generacije?
Vadim Eilenkrig: Ovo je pijanista koji je radio sa mnom Anton Baronin i saksofonista Dmitry Mospan. Takođe bubnjar Dmitrij Sevastjanov, svi muzičari Orkestar Igora Butmana, alt saksofonista Kostya Safyanov, trombonista Pavel Ovčinnikov, bubnjar Eduard Žizak, moj kolega je trubač Vladimir Galaktionov i mnogi drugi.
Zvuci: Kako se bubnjar Virgil Donati, poznat kao izvođač prilično teške i “glasne” muzike, uklopio u vaš koncept?
Vadim Eilenkrig: Savršeno se uklopio. Učinio je zvuk oštrijim. On nema mana. Nevjerovatno tehnički, energetski, sa znanjem. Zvuci: Muzika Artemjeva (“Jedan među tuđima, stranac među svojima”) i Rimskog-Korsakova (“Let bumbara”) na albumu je nasumičan izbor ili su ovo posebni, važni kompozitori za vas?
Vadim Eilenkrig: Artemjev je napisao najlepšu melodiju za trubu u Rusiji koju znam. I slučajno smo svirali Rimskog-Korsakova na Crossover jazz festivalu. Trebalo je odsvirati nešto na razmeđi jazza i klasike, Dima Mospan je napravio aranžman, dobro je ispalo, odlučio sam da to pustim na albumu.
Zvuci: Formulirajte svoj politički kredo.
Vadim Eilenkrig: Tolerantan sam ne samo prema ljudima koji dijele demokratske stavove, već poštujem ljude koji imaju stavove političke većine. Po mom mišljenju, demokrata je osoba koja poštuje izbore drugih.
27. oktobar na sceni Svetlanovske sale Moskovskog muzičkog teatra, program će izvesti džez trubač "Zdravo Louis!"- koncert u spomen na trubača i vokala Louis Armstrong(1901-1971). O tome šta čeka publiku te večeri, kao io pronalaženju sopstvenog puta u muzici i glavnim kvalitetima jakog izvođača govorio je Vadim Eilenkrig u intervjuu za Jazz.Ru.
Vadime, kako je nastala ideja o ovako velikom koncertu i zašto Armstrong? Godina za njega uopšte nije godišnjica.
Zašto čekati 100 godina da odamo počast divnom muzičaru? ( osmehujući se) Dugo sam razmišljao o koncertu posvete jednom od velikih trubača. Koncert koji će, kako se sada nadamo, biti prvi u nizu svoje vrste - uostalom, postoje mnoge legende koje su ostavile jedinstven trag u džezu. I moramo, naravno, početi od same ključne figure. Na kraju krajeva, Louis Armstrong je uspio ne samo da popularizira ovaj žanr muzike, već i da sam razvije melodični jezik džeza. Ovo je retko: velika većina muzičara se razvija ili u širinu ili u dubinu. Ja definitivno pripadam prvom tipu. Armstrong je bio dobar u svemu, i mi bismo to željeli da odrazimo u našoj "posveti" 27. oktobra.
Ko će večeras izaći na scenu u dvorani Svetlanov? Osim tebe, koji, kako sam shvatio, personificira Armstronga sa svojom trubom...
Naši zvezdani glasovi biće dobro poznati moskovskoj javnosti Alan Harris, proglašen za najboljeg jazz vokala 2015. godine od strane časopisa DownBeat, i najšarmantnija pjevačica popularne klupske grupe Gabin, bez koje danas nema kompilacije visokog profila, Lucy Campeti. A ako pokušam da se transformišem u Armstronga na par sati, onda će ona postati naša Ella Fitzgerald ( smeje se). A na sceni će biti i tuba Nikita Butenko- divan muzičar i osoba. Na trenutak je kapetan ruske vojske! Upoznali smo se na Aquajazz festivalu. Zahvaljujući učešću tube, publika će čuti nekoliko numera pravog modernog New Orleans funky jazza.
Zašto se New Orleans toliko razlikuje od bilo kojeg drugog?
Mnogo muzičara dolazilo je na džemove u New Orleans, uključujući i trubače. Truba je složen instrument koji zahtijeva ne samo talenat, već i besprijekorno vladanje tehnologijom sviranja, zbog čega su trubači danas deficitarni. Ipak, trenutno pišemo partiture za pet truba, a gledaocu će biti priređen nezaboravan spektakl i jedinstven zvuk benda. S moje strane, ovo je, između ostalog, i izjava da je moja učiteljska škola Evgenia Savinaživi i odgaja novu generaciju mladih, veoma jakih trubača.
Znam da si u Savin došao kao punoletan, u to vreme zapravo bivši muzičar - dakle posle duže pauze, dok truba ne trpi ni dan bez probe. Kako je uspio da vas vrati ne samo u profesiju, već u njen prvi ešalon?
Ne samo da se vratite, već vas naučite da igrate koristeći svoju jedinstvenu metodu. Dolazili su mu ljudi koje su već svi napustili, a on ih je vraćao u struku. Ovo je bila njegova snaga. Nažalost, udžbenik koji je napisao Evgeniy Aleksandrovič svojevremeno je preveden na „ljudski“ jezik i izgubio je deo svog značenja, pa se trudim da svojim studentima na akademiji prenesem ono čemu me je on učio.
Da li ste strogi učitelj?
Rizikujući da zvučim kao tiranin, svakom novom studentu kažem: “Uvjeri me da želiš da učiš sa mnom.” Savin mi je jednom rekao skoro isto, iako sam kod njega došao već sa diplomom. Moj stav je jednostavan: ako studenti dolaze kod mene, moraju biti motivisani. Rezultat je da mi apsolutno sve zvuči dobro! Da li će biti zvezde ili ne zavisi od stepena talenta. Dajem zanat.
Pružate li pokroviteljstvo i najdarovitijim maturantima?
Moj tata, saksofonista Simon Eilenkrieg, jednom je rekao: „Mogu preporučiti. Ali ne mogu da igram za tebe.” Tako da mogu samo sugerirati ili usmjeravati, ali svako se nađe sam za sebe. Naravno, neke od njih preporučujem orkestrima i grupama u kojima započinju svoj put, kao što sam ja svojevremeno počeo u orkestru Igora Butmana. Dobri trubači su uvijek potrebni, a svaki od mojih kolega se trudi da ovaj instrument učini popularnijim. Možda će neko, gledajući nas, odvesti svoje dijete na čas trube, a mladi će poželjeti da nastave da se bave muzikom kako bi nam se jednog dana pridružili na sceni.
Roditelji shvataju da je teško trubiti, pa vode decu da sviraju saksofon. Zašto jednostavno ne možemo smanjiti atmosferski otpor tako što ćemo produkciju zvuka učiniti praktičnijom?
Zašto ne možete smanjiti težinu šipke i postići isti efekat? (smijeh). Da, sada imamo sve, na primjer, piske koji olakšavaju duvanje. Ali morate shvatiti da olakšavanjem fizičkih napora plaćate barem ljepotu tembra, jer što je instrument teži, dobijate zanimljiviji, bogatiji, jedinstveniji zvuk. Osim toga, ako trubač pravilno diše, ne štipa se za grlo, prati svoju artikulaciju, odnosno ne “svira za svoje zdravlje”, trošeći posljednje snage, onda zvuči odlično i osjeća se dobro. Dakle, najvažnije je doći do profesionalnog mentora. I, naravno, volite instrument.
Za scenu, međutim, to nije dovoljno.
Ovdje nam je već potrebna fuzija kvaliteta. Prvo, profesionalizam - izvođač ne bi trebao imati nikakve slabosti. Drugo, umjetnost - bez nje ste nezanimljivi javnosti, a igra pati. Nažalost, ljudi ne uspevaju uvek da kombinuju ova dva polja, ali eto u čemu je stvar: umetnik koji ne vlada instrumentom na muzičkoj sceni pretvara se u klovna, a muzičar bez umetnosti u sporednog čoveka. Mada ko bi poznavao zvezde da iza njih nije ogroman broj profesionalnih pratilaca! Postoji i treća tačka: ljudska otvorenost. Ova tema me muči u poslednje vreme. Uvek sam mislio da sam društvena osoba kojoj je životno potrebno društvo. I odjednom sam otkrio da nema toliko ljudi sa kojima sam prestao da pratim vreme. Kao da se sabija neka opruga: trči! Štaviše, možda su u blizini bliski prijatelji, ali ja odjednom imam želju da budem sam.
Po mom mišljenju, to je sasvim normalno: moramo obnoviti vlastitu energiju. Štaviše, vi ste javna ličnost, čak ste vodili i program “Big Jazz” na TV-u. Usput, da li je bilo teško raditi na kameri?
Samo na početku, ali sam se brzo snašao. Dugo sam bio spreman za takvu ulogu, ali nisam trčao po TV kanalima tražeći da me uzmu, već sam čekao ponudu koja je svima odgovarala. Moj dotadašnji život - bavljenje muzikom i sportom, čitanje knjiga, komunikacija sa zanimljivim ljudima, vođenje koncerata i korporativnih događaja - postao je alternativa iskustvu rada na televiziji, koje do sada nisam imao. Osim toga, zaista me je zanimalo šta moram da radim na kanalu Kultura, i kao rezultat toga, njegov glavni urednik Sergej Šumakov visoko je cenio naš rad. Da, mnogi džez muzičari su imali pomešana osećanja u vezi sa emisijom, ali sam siguran da je to bio dobar način da se umetnost džeza približi masama. Predivan i živahan spektakl svakako je podigao naš prestiž.
U studiju Big Jazz programa, 2013: voditelji Alla Sigalova i Vadim Eilenkrig (foto © Kirill Moshkov, Jazz.Ru) Prestiž džez muzičara?
Da, mada u poslednje vreme pokušavam da se jednostavnije pozicioniram kao muzičar, bez prefiksa „džez“. Priznajem da se nikada nisam mogla grčevito i fanatično zaljubiti u ozbiljan bibop. Uživam da slušam ove ploče, ali nikada nisam želeo da sviram kao Džon Koltrejn ili Vudi Šo. Naravno, postoje tehnike koje jednostavno treba savladati. Kada sam bio u bendu Igora Butmana, morao sam da primenim ovaj stil i pribegnem barem minimalnoj improvizaciji kako bih ravnopravno svirao sa najboljim muzičarima u zemlji, ali moja muzika je ipak malo drugačija. Inače, Butman mi je na ovo moje priznanje rekao: „Ne treba da se stidiš što voliš drugu muziku!“ - i time promenio moju svest, zahvaljujući njemu na podršci.
Kakva je tvoja muzika?
Onaj koji je uvijek u trendu - funk i soul. Drugim riječima, ono što želim da sviram je na raskrsnici klasične, jazz i pop muzike. Ima suptilnu i prilično duboku ljestvicu, koja zahtijeva visok stepen majstorstva instrumenta: ovdje morate savršeno zvučati i intonirati i imati jedinstveni tembar. I takođe - biti jak izvođač: ako se mnogim džez muzičarima često opraštaju neke nesavršenosti, grube ivice, onda u ovom žanru - nije tako.
Šta slušaš za sebe, za svoju dušu?
U autu i kod kuće više volim džez, ali u teretani više volim isključivo fank: ono što zvuče iz zvučnika tamo je jednostavno monstruozno. Stavim slušalice i uključim fank radio. Iako mi, uglavnom, stilovi i žanrovi nisu od suštinske važnosti: prije svega, tražimo melodijski jezik koji nam je blizak. Energija izvođača je takođe veoma važna: jedni je jednostavno imaju više, drugi manje. Volimo da je muzika ispunjena životinjskom energijom: ako govorimo o vokalu, na primjer, u Rusiji preferiraju „velike“, jake glasove. Slušam različite. Isto važi i za instrumentale. Za mene je glavna stvar u umjetnosti iskrenost: laž i laž se uvijek osjećaju.
Kao i nedostatak obrazovanja, međutim.
Bez sumnje. Da biste bili zanimljiv muzičar, morate čitati knjige, gledati dobre filmove i ići u pozorište, razvijati u sebi osjećaj za lijepo. Čovjek ne može stvarati ljepotu samo na sceni ako je sve čime se okružio u životu strašni užas.
Vratimo se na koncert. ko ti pomaže? Vjerovatno etiketa Igora Butmana, pod čijim okriljem sada i razgovaramo s vama.
svakako, IBMG pomaže, prije svega resursima. Iako ne razumijem baš kada muzičari očekuju da će etiketa riješiti sve njihove probleme - po mom mišljenju, oni sami trebaju doći sa idejama. U redu, kompanija je objavila tvoju ploču, pa zašto tražiti da se i ona promovira? Napravite vlastitu turneju! Da, mnogi kreativni ljudi ne znaju kako da prodaju svoj proizvod, i to je u redu. Dakle, morate naći nekoga ko zna kako. Tražite istomišljenike, i ovo je posao! Otkrio sam: sa mnom radi divan režiser Sergey Grishachkin, veoma kreativna osoba sa ponorom kreativnih ideja, neverovatnim čulom ukusa i istovremeno izuzetno pristojna i inteligentna. Postoji mišljenje da bi režiser trebao biti čvrst i lukav, ali ja bih radije zaradio malo manje novca - a ni to nije činjenica! - nego da se okružim neprijatnim ljudima. U ovom tijelu smo tako kratko da moramo voditi računa o svojoj mentalnoj ravnoteži! Stoga sam eliminisao iz svog života ono što nosi negativnost. Saksofonista je sa mnom Dmitry Mospan, koji trenutno piše konačnu partituru za predstojeći koncert. Ovi momci, plus ljudi koje sam spomenuo na samom početku razgovora - oni su glavni kreatori, inspiratori i asistenti u pripremi koncerta.
Izgleda da ste sve shvatili. Čekamo zanimljivu emisiju!
Nećemo razočarati! Malo je šteta što nismo imali vremena da snimimo ploču za događaj, ali s druge strane, čemu žurba? Pustit ćemo ga, testirati program i snimiti ga. Lista pjesama za koncert je spremna, postoje originalni aranžmani; Rezultat je uspješan program koji se može transportovati širom Rusije. A kada Armstrongova tema bude potpuno iscrpljena, odlučit ćemo ko će biti sljedeći: Chet Baker, Freddie Hubbard, Randy Brecker? Videćemo, ali za sada sve čekamo 27. oktobra u Kući muzike, i živeo veliki Louis!
VIDEO: Vadim Eilenkrig
“VD” je sa jednim od naših najpopularnijih džez muzičara razgovarao o njegovim omiljenim stvarima: trubama, koncertnim prostorima, fanovima i ženama.
Koja mesta vam se najviše dopadaju - u Rusiji i inostranstvu?
Od ruskih, naravno, „Kuća muzike“, i pretenciozna sala Svetlanovski i udobna Teatralna sala. Drugi mi se sviđa jer stvara osjećaj nevjerovatne, gotovo fizičke bliskosti sa publikom. I iz inostranstva - Rose Hall i Carnegie Hall u Njujorku, jer su to dva mesta na kojima su mi se svideli solo, i uvek sumnjam šta radim.
Koja je tajna uspješnog koncerta?
Svaki dan igrate po 4-5 sati. Ako se manje pripremate, onda na dan nastupa nećete razmišljati o muzici, već o tome koliko ćete biti fizički iscrpljeni do kraja događaja. Pripreme su 10 dana pakla, ali sam koncert je sreća. Džez ne zahtijeva veliki broj obožavatelja, ali su, po pravilu, ti ljudi odrasli, obrazovani, sa razvijenim smislom za lijepo, komunicirati s njima je zadovoljstvo. Iako, naravno, ne bez izuzetaka. Na primjer, jedan obožavatelj mi je jednom napisao: "Biti ubijen od tvojih ruku je san." I takvi ljudi postoje.
Da li je važno koju trubu svira muzičar?
Moje kolege prave kolosalnu grešku kada menjaju auto, ali ne menjaju cev. To mi je neshvatljivo, jer auto je, kako god se reklo, komad željeza, a cijev je alat koji vam daje mogućnost da komunicirate sa svijetom. Imao sam mnogo instrumenata u životu, ali jedan koji se ističe je truba koju je Dave Monae napravio da odgovara mojoj težini, visini, građi, pa čak i mojoj viziji kako treba da sviram. To je kao ljubav tvog života. Sve prethodne lule su moja priča, uz mene su, ali im se ne vraćam. Cijevi se moraju mijenjati vremenom, ali se stvarno nadam da ću svojoj voljenoj obaviti velike popravke, ali je neću mijenjati.
Jesu li godine važne za džez izvođača?
U pop muzici, devojka je prelepa sa 20, gubi popularnost sa 30, a postaje smešna sa 40. Ali u džezu je drugačije: ispadne, na primjer, Cesaria Evora ili Natalie Cole, koje već imaju preko 60 godina, a vjerujete im kao nikome, jer su živjele svoje živote.
Koji od aktuelnih džez muzičara smatrate najzanimljivijim?
Kada su u pitanju moji kolege trubači, tu su dvije apsolutno nevjerovatne osobe: Ryan Kisor i Sean Jones. Zadivljujuće u načinu na koji izražavaju svoje misli kroz muziku. Toplo ih preporučujem.
Ima li mladih ruskih muzičara koji, po vašem mišljenju, zaslužuju veliku pažnju?
Saksofonista Dmitrij Mospan pobjednik je televizijskog projekta “Big Jazz”. Polina Žižak je mlada pevačica, učesnica emisije "The Voice". Već su se afirmirali kao muzičari, ali vrijeme će pokazati da li će steći medijsku slavu.
Dosta ste radili sa stranim izvođačima. Po čemu se razlikuju od naših?
Efikasnost i disciplina. Sjećam se kako smo snimili prvu ploču u New Yorku uz učešće svjetskih jazz zvijezda. Sastanak u studiju zakazan je za 10 sati. Iz navike smo Igor Butman i ja stigli u 10.15 i sa iznenađenjem smo otkrili da nas svi muzičari već čekaju, sviraju i priključeni na svu potrebnu opremu. Disciplina je nešto što nedostaje ne samo domaćim muzičarima, već i Rusima uopšte.
Odajete utisak vrlo aktivne osobe: sarađujete sa raznim muzičarima, od Lyubea do Umaturmana, od Dmitrija Malikova do Igora Butmana. Kako nastaju projektne ideje?
Često prijedlozi za saradnju dolaze prirodno. Na primjer, to se dogodilo s TV projektom “Big Jazz”: pozvali su me i prošli kasting. Uprkos očiglednoj aktivnosti, veoma sam lenja osoba: volim da sebi skuvam čaj i stavim ga ispred televizora. A nešto dolazi samo od sebe - jer je, očigledno, pravi čaj, prava sofa, prava TV serija. Ako pozitivnu energiju usmjerite kroz sebe, situacija će biti takva da će vam prije ili kasnije biti ponuđeno upravo ono što vam treba. Ako vam ovo još nije ponuđeno, to znači da još nije došlo vrijeme.
Odnosno, ako želiš uspjeti, samo treba čekati vrijeme uz more...
Vidite, da biste ovako sjedili, pili puer i provodili prave energije kroz sebe, morali ste od 4 godine ići u muzičku školu, da nemate djetinjstvo, učite sve vrijeme kao pakao. Sa 15 godina, teretana se pojavila u mom životu, skoro svaki dan sam morao da podignem 5-7 tona, da jedem kako treba i da spavam. Cijeli moj život je rezultat stalnog rada na sebi.
Zar se ne bojiš starosti?
Bojim se, naravno. Ali ne sijeda kosa i bore, već fizička slabost. U odnosu na sebe ne prihvatam slabost. Definitivno: ili ću biti jak ili ću umrijeti. Stoga stalno radim na sebi.
Zar se ne osjećate umorno?
Već 25 godina idem u teretanu i radim 4-5 identičnih vježbi koje volim i ne planiram mijenjati. Ako ste izgubili interesovanje za nešto, to znači da vam se nije baš dopalo. Ljudi se generalno dijele u dvije kategorije: one koji su u stanju da vole i one kojima to nije dato.
Toliko pričaš o ljubavi...
Svakako! Uostalom, glavna poruka ne samo džeza, već i svega što nas okružuje je ljubav. Izađete na scenu - a šta da ponesete ako ne ljubav? Želja da se ugodi javnosti, da se zaradi novac? Sve je ovo površno.
Jeste li zadovoljni svime u svom životu?
Osim jednog. Nadam se da će se jednog dana dogoditi čudo u mom životu i da ću upoznati ženu koja će postati majka moje djece. Veoma sam fokusiran na ovo. Nedavno sam došao do strašne spoznaje da ima mnogo takvih zaista dobrih žena. Mislio sam da ih nema, ali sada vidim da ih ima mnogo. Dakle, problem je u meni, pa radim na tome. To je kao kada dođete u klub Anonimnih alkoholičara: „Zdravo, zovem se Vadim i alkoholičar sam“. Čim ste to priznali, shvatili da je problem u vama, krećete na „put ispravljanja“. Mislim da ću ovaj problem riješiti u bliskoj budućnosti. Svoju ženu prepoznajem po dva kvaliteta: trebao bih biti fasciniran načinom na koji izgleda i načinom na koji izražava svoje misli. Ništa više nije potrebno.
Ruski džez muzičar, trubač, profesor muzike i TV voditelj.
Biografija Vadima Eilenkriga
Vadim Simovich Eilenkrieg rođen je u Moskvi u porodici muzičara saksofoniste i koncertnog direktora Sime Eilenkriega. Zahvaljujući ocu, veoma je rano počeo da uči muziku: prvo je završio muzičku školu sa diplomom klavira, gde je kao drugi instrument odabrao ne saksofon, koji mu je otac nudio, već trubu. Godine 1986. Vadim je ušao u muzičku školu u akademskoj klasi trube. Godine 1990. bio je student Moskovskog državnog univerziteta za kulturu i umjetnost, u početku se opredijelio za odsjek duvačkih instrumenata, ali je na drugoj godini prešao na odsjek za džez.
U 90-im godinama, Eilenkrieg je napustio muziku na neko vrijeme i preuzeo posao šatla. Preprodavao je turske kožne jakne u Moskvi, misleći da više nikada neće postati muzičar.
Vadim Ajlenkrig: „Tata mi je još od detinjstva govorio da treba da sviram trubu na način na koji se izjavi ljubav jednoj ženi. Tada nisam mogao da razumem šta to znači, ali sada razumem šta je to. Jednog dana, dok sam još bio u poslu sa šatlovima, vozio sam se u autu sa svojim prijateljem i čuo saksofonistu Gata Barbierija kako svira na radiju. Tako da je igrao tačno onako kako mi je otac rekao. Iste večeri sam odlučio da napustim posao i da se bavim muzikom."
.Učitelj je pomogao Vadimu da povrati svoje igračke vještine Evgeniy Savin, koji je studirao sa već odraslim Eilenkriegom. Godine 1995. muzičar je pozvan u big bend MGUKI na Međunarodni džez festival u Torgauu, gdje je postao festivalski laureat. Godine 1996. Vadim je stvorio svoju prvu instrumentalnu grupu XL.
Eilenkriegov hobi je sport. Svaki dan vježba u teretani. Takođe je strastveni kolekcionar šikarnog oružja.
Vadim je bio oženjen. Prvi i jedini studentski brak trajao je 3 mjeseca.
Kreativni put Vadima Eilenkriga
Godine 1999. Vadim je postao solista u jazz bendu poznatog ruskog muzičara, kompozitora, narodnog umjetnika Ruske Federacije Igora Butmana. Sa Butmanom je radio više od 10 godina, dok je istovremeno radio na svojim projektima. Vadim je u različitim vremenima snimao kompozicije sa zvezdama ruskog šou biznisa kao što su Larisa Dolina, Sergej Mazaev, Dmitrij Malikov i dr. 2009. godine kreirao je projekat The Jazz Hooligunz zajedno sa TV voditeljem Timurom Rodriguezom.
Album "EILENKRIG", koji je objavio Butman Music Records, dobio je pozitivne kritike kritičara i korisnika. Disk je dostigao 4. mjesto u iTunes-u na ruskom jeziku i 1. mjesto po broju preuzimanja u Armeniji.
Kao izvođač, Eilenkrieg eksperimentiše sa kombinacijom džeza i elektronske muzike.
Televizijska karijera Vadima Eilenkriga
Vadim je 2013. godine pozvan da vodi program "Big Jazz" na TV kanalu Kultura. Godine 2016. postao je kovoditelj i vođa orkestra u muzičko-plesnoj emisiji „Ples sa zvijezdama“.
Godine 2018. muzičar je postao domaćin projekta “ Šabolovka, 37"na kanalu "Rusija K". Zajedno sa svojim gostima, Vadim izvodi džez, klasične i rok kompozicije.
Vadim Eilenkrig jedan je od najtraženijih jazz trubača. Ovo je muzičar koji se ponekad ne uklapa ni u kakve okvire, pa čak i mijenja ideje o džezu. Na primjer, postao je inovator i pionir u svom žanru u radu sa elektronskim muzičarima. A Vadim je TV voditelj, učitelj, istaknuta ličnost u ruskim sportovima snage i, konačno, prvi izvođač sa tetovažama koji se pojavio na posterima Kuće muzike! Ima nekoliko muzičkih projekata, izdaje CD-ove, učestvuje u snimanju albuma raznih zvijezda, nastupa na koncertima. Štaviše, najrazličitije. Recimo, ne tako davno kvartet koji je on vodio nastupio je u punoj sali u istom Domu muzike. A Vadima se često može čuti u moskovskim džez klubovima.
– Vadime, tvoj koncert u Domu muzike je bio rasprodat, publika oduševljena. Recite mi, koja je tajna uspješnog koncerta?
– Najsmješnije pitanje koje mi novinar može postaviti prije koncerta: čime želite da iznenadite našu publiku? Umjetnik ne treba da čudi – uostalom nismo u cirkusu – već da napravi čudo na koncertu. Da bi to uradio, muzičar treba da bude potpuno iskren, da da sve što ima u sebi. Publici nije dovoljno da muzičar izađe na binu i odsvira prave note, ljudi su očarani energijom koju im dajete. To može biti vitalno ili lirsko, kako god - koliko god se muzičari razlikuju jedni od drugih, a publika ide na njihove koncerte da doživi različite emocije.
– Kao dete naučili ste da svirate klavir – i to nikako džez, već sasvim tradicionalne klasike – predviđali su vam blistavu budućnost, ali ste kasnije, neočekivano za mnoge, promenili klavir za trubu, a klasičnu muziku za jazz. Zašto se to dogodilo?
– Imao sam detinjstvo tipično za klasičnog muzičara. Odnosno, moglo bi se reći, nije bilo djetinjstva. Zamislite samo: počevši od svoje pete ili čak četiri godine, provodio sam tri do četiri sata dnevno svirajući instrument. Dok su se moji prijatelji u dvorištu igrali kozačkih razbojnika, jurili za loptom ili pakom, išli u pecanje, ja sam učio skale i etide. Naravno, i mene su pustili u dvorište, ali samo na 45 minuta. A ako sam, počevši da sviram sa prijateljima, kasnio i kasnio, onda je kazna - dodatni sat sviranja klavira - bila neizbežna. Kasnije, kada sam postao odrastao, zreo muzičar, bio sam zahvalan roditeljima što su me čuvali u crnom telu. Zbog toga sam dostigao visok profesionalni nivo, ali ću vam reći tajnu, ja još ne volim klavir. A kada sam imao priliku da savladam drugi instrument - trubu, odmah sam to iskoristio. I sve svoje stečene muzičke sposobnosti, sav svoj potencijal preneo sam na ovaj instrument, tako da je ubrzo truba zamenila klavir i postala glavni instrument za mene. I ja sam prešao na džez zbog želje za slobodom. Imam veliko poštovanje i divljenje prema klasičnoj muzici, ali uvek sam se osećao skučeno u njenim okvirima. Džez muzičaru daje mogućnost da muzičko djelo predstavi na svoj način, mogućnost da improvizuje i varira svoje misli u skladu sa današnjim stanjem duha, koje ne može biti isto. Stoga ću isti komad, džez temu ili standard danas odsvirati potpuno drugačije nego na prošlom koncertu, a na sljedećem ću ga izvesti nekako drugačije. I to je prilika da spojim organsku prirodu muzike sa sopstvenim stanjem uma u džezu koji mi se najviše sviđa.
– Postoji mišljenje da je klasična muzika duboka i smislena, dok je džez površan i jednostavan.
– Čini mi se da je to mišljenje vrlo ograničenih ljudi koji slabo poznaju džez. Mislim da osoba koja podjednako dobro poznaje oba žanra nikada neće moći ovo da kaže. A teme klasične muzike takođe ne tako retko izvode džezmeni. Moj bliski prijatelj, divni saksofonista Dmitrij Mospan, napravio je nekoliko aranžmana klasika, a jedan od njih - "Let bumbara" - pokazao se toliko uspješnim da sam ga snimio na svoj disk. Ovo je veoma interesantna, iako nije laka za izvođenje muzike, čak i brža od originala Rimskog-Korsakova.
– Zašto ste odabrali trubu, a ne saksofon, koji izgleda mnogo impresivnije i više bi trebalo da se dopada devojkama?
– Prilikom odabira drugog instrumenta, toliko me je mučio klavir da je sama činjenica da ću morati da učim složene prste saksofona bila šok, ali na trubi je jasno da je prstokaz mnogo jednostavniji. Da sam tada znao da je ova jednostavnost nadoknađena ogromnom složenošću proizvodnje zvuka, možda ne bih uzeo trubu.
– Ispada da je sviranje trube u nekom smislu teže?
– Fizički i tehnološki je mnogo teže. Sa fiziološke tačke gledišta, truba je najteži duvački instrument. I da sam to znao, naravno, dobro bih razmislio prije nego što sam to pokupio. Po fizičkoj aktivnosti, truba se može porediti sa nekim ozbiljnim sportom, na primer sa mrenom. Stoga, način života i ishrana treba da budu isti kao kod sportista. Ne smijemo pušiti niti piti jaka pića, iako muzičari to ne poštuju uvijek.
– Sada ste uspješan muzičar. A 90-ih su skoro napustili muziku i krenuli u posao.
– Devedesetih godina muzika nije mogla da me izdržava, nije se moglo živeti od studentske stipendije, nisam želeo da sedim roditeljima na vratu. Tada su se otvorile prilike koje ranije nisu postojale. Profesija šatla je delovala veoma romantično. Donedavno se u drugu državu moglo doći samo kroz teškoće u dobijanju dozvole i odlasku na razgovor u partijskoj organizaciji. I ovdje kupujete kartu, letite u Tursku, komunicirate s ljudima, birate robu, cjenkate se, dovodite je u Moskvu, prodajete. Radio sam to pet godina.
– Znam da je priča o vašem povratku muzici bila lepa i romantična.
– Da, ovo je vrlo sentimentalna priča. Već sam diplomirao na Univerzitetu kulture, morao sam da dobijem diplomu i svoju budućnost povezao ne sa muzikom, već sa biznisom. Imao sam skoro formiran plan za svoj budući život, u kojem više nije bilo mjesta za muziku. I jedne kišne večeri moj prijatelj i ja smo se vozili u autu. Bilo je dosta kasno, svjetla fenjera su isprali preko stakla valovi vode. I odjednom se na radiju oglasio saksofon. Ne sećam se ko je igrao, ali to me je rasplakalo. Ova muzika je sadržavala strast, ljubav, patnju, let i propast. Ovaj saksofon me je fascinirao. I zamislio sam situaciju: proći će 20 godina, postaću uspješan biznismen, voziću se u svom luksuznom autu, upaliću radio i čuti solo ovog saksofoniste, i to sebi neću moći oprostiti on svira, a ja sam zauvek napustio muziku. Nazvala sam roditelje i rekla im da napuštam posao i da će mi ponovo trebati njihova podrška neko vrijeme.
– Skoro deset godina svirali ste u komercijalno uspješnom big bendu Igora Butmana, a onda otišli. Zašto se to dogodilo?
– Kada se Igor Butman prvi put pojavio u Moskvi, to je bio događaj. Stigao je mlad, ambiciozan muzičar, nove krvi i shvatio sam da će se oko njega razvijati život. I bio sam srećan što me je pozvao da sviram u njegovom orkestru, u kojem sam prešao dug put da postanem solista. I dalje jako volim ovaj orkestar. Ali istovremeno je kreirao i neke svoje projekte. Dugi niz godina sam ih kombinovao sa radom u orkestru. Ali moji napori su se razvijali, ostavljajući mi sve manje vremena i mogućnosti za rad u orkestru. Dugo nisam mogao da odem sam, jer zaista volim ovaj bend i Igora, koji mi je mnogo dao kao muzičaru i kao osobi, i dalje smo bliski prijatelji. Ali u jednom trenutku mi je prišao sam Igor i rekao: „Vrijeme je za tebe, ali uvijek će nam biti drago da te vidimo“...
– Sada imate nekoliko svojih projekata. Kvintet, kvartet, ponekad nastupate u duetu sa pijanistom Butman orkestra Antonom Baroninom, imate elektronski projekat sa DJ Legrandom. I s vremena na vrijeme snimate s pop umjetnicima, na primjer, Dmitry Malikov, Larisa Dolina i grupa Uma Thurman. Jesu li ovo popularne zvijezde od kojih se može dobro zaraditi ili je i ovdje trenutak kreativnosti?
– Sva imena koja ste naveli jako poštujem. Skeptičan sam prema muzičarima koji odbijaju ponudu da sviraju bilo šta osim džeza. Ipak, na sceni ima dobrih izvođača. Naravno, ima izvođača sa kojima ne bih pristao da nastupam ni za kakav novac, ali sam rado sarađivao sa pevačima koje ste naveli. Sada sam u pregovorima oko učešća u novom programu Mihaila Tureckog, biće mi drago ako nam sve bude u redu i igraću sa njim.
– Govoreći o raznolikosti vaših kreativnih projekata, ne može se ne prisjetiti da ste uspjeli raditi i na televiziji. Zajedno sa Alom Sigalovom vodili ste program na kulturnom TV kanalu “Big Jazz”. Kako se sada sjećate ovog iskustva?
– Imam najlepše uspomene. Ispostavilo se da profesija TV voditelja nije nimalo jednostavna kao što mnogi misle izvana. Bilo je puno zamki koje nisu bile vidljive gledaocu sa druge strane ekrana. Morao sam puno naučiti usput. Udubivši se u sve ovo, shvatio sam kolika je količina posla na snimanju TV emisije. Iz programa sam naučio i mnogo korisnih stvari za sebe. Bio sam iznenađen velikim bendom iz New Orleansa koji je učestvovao u programu. Orkestar je vježbao i snimao od jutra do večeri, a svi njegovi muzičari su ostali veseli i druželjubivi i nisu prestajali da nam se svima smiju. U Rusiji, naravno, postoje džez orkestri višeg nivoa. Ali ne poznajem praktično nijednog našeg muzičara koji može da svira po ceo dan i da zadrži osmeh na licu. I to je veoma važno, jer vam omogućava da kreirate i održavate kontakt sa publikom. Zarazite gledaoca svojom muzičkom srećom, ljubavlju prema muzici. To je, nažalost, ono što mnogima od naših jazz zvijezda zaista nedostaje.
– Radili ste zajedno sa koketnom i veselom Alom Sigalovom, u kakvom ste odnosu bili sa njom?
– Moram reći da je Alla osoba veoma teškog i teškog karaktera. Ali ne volim žene jednostavnog karaktera, pa mi je uparivanje sa Alom bilo veoma interesantno. Iako sam znao da će, ako nešto malo pogrešim, izvršiti pritisak na mene na najteži način. Alla je divna osoba, žena zadivljujuće ljepote, stila i inteligencije, često razmišljam o njoj.
– Nakon programa, niste češće bili pozivani na korporativne događaje?
– Imao sam dovoljno poziva prije programa, tu se ništa nije promijenilo, iako je prepoznatljivost porasla
– Inače, prihvatate li ponude da govorite na korporativnim događajima?
– Po pravilu da. Ne puštamo muziku za pijanu publiku za ples. Ako su džez muzičari pozvani na korporativni događaj, tada će u prostoriji biti inteligentni ljudi. Moj rad se sastoji od tri komponente – klupskih koncerata, nastupa u velikim dvoranama i korporativnih događaja. Svaka vrsta koncerta ima svoje karakteristike i specifičnosti, a zadaci i zahtjevi koji se postavljaju pred muzičara na takvim nastupima su različiti. Stoga je svaki nastup vrlo zanimljiv na svoj način.
– Mnogi muzičari radije štite ruke i izbjegavaju bilo kakve, posebno snage, sportove, ali vi stalno idete u teretanu, vježbate, bicepsi su vam 50 cm u opsegu. Ne plašite li se da ćete sebi nauditi kao muzičar i uništiti ruke?
– Mislim da da biste shvatili koliko je bavljenje sportom opasno, morate barem jednom otići u teretanu ili trenirati. Ogromna većina ljudi koji strahuju da kasnije neće moći da igraju nikada se nisu bavili sportom. Ali u proteklih deset do petnaest godina na Zapadu, a potom i u Rusiji pojavilo se mnogo muzičara potpuno drugačije formacije. Bave se sportom i vode zdrav način života. Makar samo zato što daje više snage za nastupe, snimanja i razvoj. Stoga sam apsolutno uvjereni pobornik sporta i treninga snage i vjerujem da mi to pomaže i daje pravu energiju. Generalno, siguran sam da je ideja džez muzičara kao asocijalnog bića, pušača, pijenja i okrepljenog ilegalnim sredstvima, koja traje još od 60-ih godina prošlog vijeka, zastarjela i da je vrijeme da se odmaknite se od toga. Živimo u potpuno drugačijim vremenima.
Sva prava zadržana. Kopiranje zabranjeno