Ta'lim

Nazariya sifatida estetikaga murojaat qilish deyarli har doim majburiy evrosentrizmga olib keladi. Sharq san'ati o'zining ekzotizmi bilan ko'plab tadqiqotchilarni o'ziga jalb qilsa-da, aslida u umume'tirof etilgan sxemalarga juda mos kelmaydi. Kontseptsiya Sharq estetikasining asosiy tamoyillarini tushunishni taklif qiladi.

Barglar ichida yashiringan: yashirin estetika nima?

G'arbdan farqli o'laroq, Hindistonning an'anaviy madaniyatlari va Uzoq Sharq go'zallikning falsafiy nazariyalarini yoki san'atning mohiyati haqida munozaralarni yaratmaganlar: ularning risolalari doimo aniq qo'llaniladigan xususiyatga ega edi. Shu sababli, Sharq estetikasi ko‘pchilik uchun san’atshunoslar uchun savol bo‘lib tuyuladi, lekin faylasuflar uchun emas.

Rasmda: Salomlashish marosimi (19-asr oxiri, 20-asr boshlari)

Ko'pincha nuqtai nazarning bunday torayishi har qanday muallifning har doim ham ongli bo'lmagan o'ziga xos madaniy va tarixiy qo'shimchalariga ega ekanligi bilan birlashtiriladi. Tarjima qiyinchiliklari ham muhim rol o'ynaydi.

Biroq, haqiqatan ham Sharq go'zallik masalasini o'rganishga harakat qilmagan deb aytish mumkinmi? Menimcha yo'q. Buni, avvalo, ushbu madaniyatlar doirasida paydo bo'lgan o'ziga xos tushunchalar va atamalar tasdiqlaydi.

Masalan, Hindiston yoki Xitoyda estetik fikr har doim madaniyatning muhim elementi bo'lib kelgan, u birinchi navbatda san'at maqsadlari va hunarmandchilik risolalari haqidagi munozaralarda o'z ifodasini topgan. ya'ni amaliy qo'llanmalar - taxminan. avto ], nafaqat texnikani o'rgatish, balki o'z mavzusini tasavvur qilish uchun ham mo'ljallangan.

Rasmda: Angliya-Hind polochilari (19-asr oxiri)

Bundan tashqari, hind falsafasi va Xitoy falsafiy maktablarining o'ziga xos xususiyati - bu kabi kognitiv munosabatning yo'qligi. Birinchisi har doim shaxsiy najot va ozodlik masalalariga qaratilgan bo'lsa, ikkinchisi sehr, ezoterizm yoki ijtimoiy-siyosiy masalalar bilan chambarchas bog'liq edi.

Biroq, shunga qaramay, estetik va nazariy faoliyatga sharqona yondashuvning o'ziga xosligi G'arb/Sharq klassik qiyosiy dixotomiyasida eng aniq ta'kidlangan. G'arb uchun bilim uchun bilim antik davrda allaqachon tanish holatga aylanadi, lekin Sharqda barcha bilimlar muhimroq narsaga xizmat qiladi.

Shuning uchun ham Sharq falsafiy tizimlarida san’at ontologiyasining yo‘qligi ular estetikasining o‘ziga xos xususiyati xolos. Umuman olganda, estetikaning ikki turi mavjud. Bu aniq (aniq) bo'lishi mumkin, ya'ni. nima go'zal va qanday qilib san'at mumkinligi haqida so'raladigan matnlarda ifodalangan. Va u "nima uchun san'at?", "Bu nima bo'lishi kerak?", "Buni qanday qilib to'g'ri qilish kerak?" kabi oddiy savollarga javoblar ichiga kiritilgandek, yashirin (yashirin) bo'lishi mumkin.

Rasmda: Shinto ziyoratgohi (ehtimol 17-19-asrlar)

Va shunday bo'ladiki, Sharqda qadim zamonlardan beri yashirin estetikaning kamida ikkita o'ziga xos an'analari mavjud edi. Xitoy va hind - taxminan. ed. ], biz bu haqda gaplashamiz. Bu an'analar o'rtasidagi tub farq shundan iboratki, hindlar o'zlarining badiiy amaliyotlarini og'zaki so'zga, xitoyliklar esa yozma belgi, ieroglifga asoslaydilar. Ushbu tanlovlarning oqibatlari badiiy amaliyotning o'ziga ham, ularni talqin qilish usullariga ham bevosita ta'sir qiladi.

Yapon estetikasi bu ikki an'anadan biroz farq qiladi, ular haqida bir necha so'z ham aytiladi. Estetik tuyg'u yaponlarning butun hayotiga chuqur kirib boradi va bu shunchaki adabiy ibora emas. Kundalik hayotning estetikasiga befarq bo'lgan hindlardan farqli o'laroq [ kiyim-kechak va zargarlik buyumlaridan tashqari - taxminan. avto ] va kundalik hayotda juda pragmatik bo'lgan xitoyliklar, yaponlar hamma narsani chiroyli qilishga harakat qilishadi: idish-tovoq dizaynidan tortib, kanalizatsiya quduqlarigacha.

Oxir-oqibat, bizning qo'llanmamiz G'arbda Sharqni ifodalovchi uchta madaniyatning estetik tarixshunosligi orqali faktik dalillar va nazariy tahlillar bilan batafsil yoritilgan sayohatga tushadi.

Nutq san'at sifatida: hind estetikasi

uchun boshlanish nuqtasi madaniyat tarixi Hindiston - Vedalar - miloddan avvalgi 13-asrda paydo bo'lgan muqaddas matnlar to'plami. Ko'pincha Vedalar madhiyalar, ibodatlar, afsunlar va marosim qo'shiqlaridan iborat. Bu diniy an'ana imonlilardan maxsus diniy binolar yoki tasvirlarni talab qilmagan, lekin u xudolarga qaratilgan nutqning o'zini qat'iy tartibga solgan.

Rasmda: Zamonaviy hind teatri aktyorlari

Har bir so'z, har bir harf va tovush, shuningdek, intonatsiya va ritm ma'noga ega edi - og'zaki formulalar qismlarining mohiyati, endi hamma uchun mantralar sifatida tanilgan. Vedik matnlarga ham xosdir yuqori daraja xudolarni tasvirlashda ko'plab epithets va metaforalardan foydalanish bilan qo'llab-quvvatlanadigan hissiylik.

Hatto yozuv paydo bo'lgan taqdirda ham, hind madaniyati matnni og'zaki uzatish atrofida qurilishda davom etmoqda. Vaqt o'tishi bilan, sevgi og'zaki nutq formulalilik va lakonizm tendentsiyalarini belgilab beradi: tez-tez takrorlash, alliteratsiya, semantik parallellik va takrorlardan foydalanish. Bundan hind estetikasining asosiy xususiyatini aniqlash oson: vizuallikdan minimal foydalangan holda so'zga jiddiy e'tibor.

Vedik falsafasi bu dunyoni mayya pardasi sifatida tasvirlaydi, ya'ni. illyuziya, shuning uchun hind madaniyatida moddiy dunyoga qiziqish juda past. Arxitektura, haykaltaroshlik va rangtasvir uzoq vaqt davomida san'at sifatida namoyon bo'lmagan va dekorativ rangtasvirning marginal tarmoqlari sifatida mavjud.

Rasmda: Hindiston teatr aktyorlari (ehtimol 19-asr oxiri)

Bunday sharoitda san'at ustunligi adabiyot va teatr, shuningdek, ovoz bilan chambarchas bog'liq bo'lgan musiqadir. Bundan tashqari, biz Vedalarning mualliflarini bilmaymiz, bu so'z uzoq vaqtdan beri anonim yoki ma'lum bir afsonaviy shaxsga tegishli edi; uning holatini yaxshilash uchun - taxminan. avto ]. Faqat milodiy 1-asrda hind madaniyatida mualliflikning ilk namunalari paydo boʻldi va badiiy oʻz-oʻzini anglash avj olishi bilan tez orada sanʼatning ilk nazariyalari paydo boʻldi.

An'anaviy hind teatri birinchi navbatda hammaga ma'lum bo'lgan klassik afsonalarga tayangan. Spektaklning asosiy qismini qo'shiqlar va nutqlar egalladi [ qo'shiqda ham talaffuz qilinadi - taxminan. avto ], shuningdek, raqs, musiqa va gimnastikani o'z ichiga olgan. Syujetni tushunishda tomoshabinlarga bezaklar va rekvizitlardan deyarli foydalanilmadi: 1) aktyorning makiyaji va kostyumi, 2) pantomima va an'anaviy imo-ishoralar, 3) aktyor nutqida ko'rgan narsalarining batafsil tavsifi.

Milodiy 1-asrda Buddizm Hindistonda tarqala boshlaydi: uning shaxsga murojaati an'anaviy hikoya qilishdan original adabiyotga birinchi qadamni qo'yishga imkon beradi. Shunday qilib, paydo bo'ladi Kavya - she'riy drama janri, uning asl shakli buyuk shaxsning tarjimai holi. Biroq, aktyorlar tomonidan ijro etiladigan matn bo'lib qolsa-da, kavya individual o'qishni nazarda tutadi. Bu janrdagi birinchi mualliflardan biri bo'ladi Ashvagosha , "Budda hayoti" va "Shariputra ertagi" filmlari bilan mashhur.

Hind estetik tafakkurining evolyutsiyasi bu erda to'xtamaydi. IV asrga kelib, "Aktyorlik san'ati bo'yicha yo'riqnoma" yoki " Natyashastra”, hind teatri, shuningdek, musiqa, adabiyot va raqs sanʼati uchun asosiy matn boʻlishga moʻljallangan. Bu risola ismli zohid zohidga tegishli Bharata . Bharata nafaqat yaxshi dramani yomondan qanday ajratish mumkinligi haqidagi savolni qo'yadi, balki san'atning ta'sir mexanizmini tavsiflovchi nazariyani ham taklif qiladi.

Hind zohidi "kontseptsiyani kiritadi" poyga» , aks holda « estetik tuyg'ular» va o'z ta'limotini 8 rasas g'oyasi atrofida quradi [keyinroq 9-chi qo'shiladi - taxminan. avto . ]. Shu bilan birga, u teatr shakllarining tasnifini va kanonni ishlab chiqadi, unga ko'ra teatr asarlari, musiqa va raqs yaratilishi va baholanishi kerak. Masalan, hind musiqasining universal musiqiy shakli sifatida raga, shuningdek, musiqa tizimining o'zi (sargam) asosan irqlar haqidagi ta'limotdan kelib chiqadi.

Dastlab, rasa nazariyasi to'rt juft estetik his-tuyg'ularni belgilaydi: sevgi - qiziqarli, qayg'u - jasorat, g'azab - qo'rquv, jirkanish - ajablanish. Keyinchalik to'qqizinchi poyga qo'shildi - tinchlik. Bharata kontseptsiyasi an'anaviy diniy tasavvuf bilan aloqani saqlab qoladi va shuning uchun har bir irqning o'ziga xos rangi va homiysi bor.

Rasmda: Sanxidagi stupaning shimoliy darvozasi (miloddan avvalgi 3-asr)

Bundan mantiqan kelib chiqadiki, hind dramasi ana shu his-tuyg‘ularga erishishni o‘zining asosiy maqsadi deb biladi. Shuning uchun, Evropa dramaturgiyasidan farqli o'laroq, bu erda hissiy monologlar, dialoglar va raqslar birinchi o'rinda turadi va intriga, ijtimoiy dolzarblik va muallifning o'zini namoyon qilishi kichik rol o'ynaydi.

Vaqt o'tishi bilan, ushbu nazariyaga asoslanib, boshqa san'at uchun risolalar paydo bo'ldi - birinchi navbatda shilpa-shastra rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlar uchun. Kavya mualliflari singari, tasviriy san'at ustalari ham to'g'ri his-tuyg'ularni uyg'otadigan asar yaratishga intilishlari kerak - rasavant . Ushbu risolalar irq tushunchasidan tashqari yana ikkita toifani kiritadi: sadrishyam - o'xshashliklar va pramanani - nisbatlar. Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, hind ibodatxonasi rasmlari va arxitekturasi aslida ranglar va toshlarda muzlatilgan musiqa emas, balki dramadir.

Klassik haqida alohida aytib o'tish kerak Hind musiqa tizimi, Gʻarbda “sargam” nomini olgan [ bu nom birinchi notalar birikmasidan tuzilgan - taxminan. tahrirlash . ]. G'arb tizimi singari, u etti notaga asoslangan bo'lib, odatda sa, ri, ga, ma, pa, dha, ni [ kabi qisqartiriladi. notalarning toʻliq nomlari: sajja, rishabh, gandhar, madhyam, pancham, dhaivat va nishod - Muallifning eslatmasi ].

Rasmda: Imperator Akbar Tansenning Svami Haridasga musiqa darsi berayotganini tomosha qilmoqda (Rajasthan uslubidagi miniatyura)

Natyashastraning qonunlariga ko'ra, eslatmalar rasaga mos keladi: ma va pa - o'yin-kulgi va sevgi; sa va ri - jasorat, g'azab, ajablanish; Ga, Ni - qayg'u; Dha - jirkanish, qo'rquv. Biroq, bu etti nota o'lchovni teng qismlarga ajratmaydi, bundan tashqari, an'anaga ko'ra, barcha notalar o'tkir va tekis bo'lishi mumkin emas - tivra Va komal . Ushbu tizimdagi masshtab 22 qismga bo'lingan. Parchalar deyiladi shruti - tom ma'noda "eshitish kerak bo'lgan narsa". Bu atamaning o'zi ham keng qo'llanilgan falsafiy maktablar Hindiston va oktava shunday ko'rinadi: sa, komal ri, ri, komal ga, ga, ma, tivra ma, pa, komal dha, dha, komal ni, ni, sa (keyingi oktavaning), ya'ni. turli xil notalar orasidagi shruti soni har xil bo'lishi mumkin (2 dan 5 gacha).

Ovoz haqidagi bunday g'oya to'g'ridan-to'g'ri unda inson tanasining tuzilishiga mos keladigan psixofizik elementlarni ko'rishga urinish bilan bog'liq (tanadagi 22 ta shrutisning har biri uchun o'z kanali mavjud). Birinchi eslatma sargam sobit emas, uning balandligi har safar musiqa asbobi yoki ijrochining ovoziga moslashtiriladi.

Hind musiqasining asosiy shakli raga . Raga mantra yoki diniy ashula kabi tuzilgan. Birinchidan, 5-7 ta nota (taata) formulasi yaratiladi, keyinchalik u musiqa asarida ko'p marta takrorlanadi. Biroq, aytish mumkinki, sargamda yozilgan deyarli har qanday musiqani raga deb hisoblash mumkin.

Rasmda: Ravi Shankar sitarda o'ynaydi

Shu ma’noda raga so‘zi hind musiqasining etik-estetik tushunchasini ifodalash uchun ham, klassik shaklini bildirish uchun ham qo‘llaniladi. musiqa parchasi. Melodik-kompozitsion model bo'lgan ragadan tashqari, tala ham muhim rol o'ynaydi, ya'ni. asarning ritmik ranglanishi.

Sanskrit tilidan raga "bo'yoq", "bo'yash" va shuningdek, "ehtiros" deb tarjima qilingan. Bu ma'no ushbu musiqaning tabiatini juda yaxshi ta'kidlaydi: u ijrosiz mavjud bo'lmaydi, ruhning holatini, his-tuyg'ularini-rasa. Va bu erda og'zaki so'zning ustunligini va ifodaning ovozli turiga aniq urg'u berishni yana bir bor ta'kidlash kerak. Hindistonda sof cholg'u musiqasi g'arb musiqachilarining qiziqishi va hattoki ba'zi ta'siri tufayli faqat XX asrda rivojlangan marginal tarmoqdir.

Raga nafaqat tinglovchining ruhiga ta'sir qilish usuli, balki koinot bilan aloqaning ma'lum bir turi bo'lib chiqadi. Hind mutafakkirlari uchun tovush o'ziga xos cheksiz, makon-vaqt masalasidir - nada yoki tovushli substrat. U tanalarni, ruhlarni va dunyoni uyg'unlashtirish qobiliyatiga ega. Shuning uchun, raga, ayniqsa, bir nechta ijrochilar bo'lsa, takrorlash va tinglashga asoslangan.

Rasmda: Ehtimol, Gita Phogat - birinchi hind ayol kurashchisi (Kalamkari uslubida bo'yalgan)

Umuman olganda, dirijyorlar yo'q, ichki ziddiyat yo'q [ klassik Evropa shakli " konsert"Aslida mojaro, raqobat - Muallifning eslatmasi ] yoki toʻliq nota yozuvi ovoz. Raganing improvizatsiyasi bilan aniq ta'siri ko'plab qo'shni mintaqalarda, masalan, gamelan orkestri fenomenida seziladi.

Hind estetikasi zamonaviylikni o'z ovoziga moslashtirib, rivojlanishda davom etmoqda. Va bugungi kunda Hindiston madaniyati va san'ati asosan hissiyotlar va og'zaki so'zlar bilan bog'liq: mantralarni kuylash va ragalarni tinglash, Bollivud aktyorlarining qo'shiqlari va raqslari bilan.

Belgilar va belgilar dunyosida: Xitoy estetikasi

Xitoy badiiy amaliyotining semantik markazi, so'ngra ularning kontseptsiyasi " uchlik faoliyati " Bu atama ierogliflarni yozish bilan bog'liq har qanday mahoratga ishora qiladi, ya'ni. cho'tka, siyoh, qog'oz va harf birikmasi bilan. Boshqacha aytganda, Xitoy madaniyati xattotlik, grafika va she’riyatni alohida san’atlarga ajratmaydi, ularni birdek hurmatga loyiq deb biladi. Aynan shu kalligrafik dominant go'zallik tabiati va san'atning mohiyati to'g'risida o'z tushunchamizni yaratishga urinishlarda kalit bo'ladi.

Rasm:

O'z san'atini puxta egallagan afsonaviy xattotlik ustalari haqida bir necha bor zikr etilgan. Ammo omon qolgan manbalarga murojaat qiladigan bo'lsak, unda rasmlarni yaratish nazariyasini berishga birinchi urinishlardan biri bo'lgan. Gu Kayji, Jin sulolasi davrida (eramizning 4—5-asrlari) yashagan.

Uning asarlari va ehtimol boshqa rassomlarning asarlari 5-asrda portret rassomi tomonidan umumlashtirilgan. Xie He"Qadimgi rassomlik toifalari haqida eslatmalar" ("Guxua Pinlu") risolasida. Ushbu asarida Xie Xe rasmning 6 qonunini shakllantiradi - loofa , shuningdek, ushbu qonunlarni izohlash uchun batafsil kontseptual apparatni ishlab chiqadi. kabi uning ko'pgina atamalari ping (sinf yoki toifa), F (qonun, printsip) qun (ruhiy ritm), Shengdong (jonli harakat) va boshqalar - keyingi barcha rassomlar uchun asosiy toifalarga aylanadi.

Xie Xe nazariyasining asosiy manbai, ehtimol, energiya tushunchasi kabi dastlabki Xitoy kosmologik tushunchalari edi. qi va I Ching qonunlari. Shuning uchun u qi ning jonli harakatini gavdalantirish qobiliyatini asar go'zalligining asosi deb biladi. Bu rasmning birinchi qonunida aytilgan bo'lib, u "tirik harakatdagi energiya uyg'unligi" deb ham tarjima qilinadi.

Rasm: an'anaviy xitoy rasmlari

Ikkinchi qonun "cho'tkadan foydalanishning tizimli usuli" dan foydalanishni belgilab qo'ydi. Ko'pincha, bu talab kontur chizig'ining ekspressivligi talabi bilan sof texnik jihatni birlashtiradi. Uchinchi qonun "shaklning real narsalarga mos kelishi" va to'rtinchi qonun "ranglarning mosligi" tasvirning haqiqiyligiga qaratilgan.

Evgeniya Zavadskaya ta'kidlaganidek, o'sha davr rassomlari ob'ektlar yorug'lik va reflekslardan mustaqil ravishda ma'lum bir rang bilan ajralib turadi, deb hisoblashgan. Bu asosan ularning rasmlarida ranglardan qanday foydalanishini aniqladi. Varaq kompozitsiyasining beshinchi qonuni faqat nomlanadi, lekin Xie Xe tomonidan ishlab chiqilmagan va oltinchi qonun naqshlarga rioya qilishni va eski ustalarni nusxalashni talab qiladi.

Miloddan avvalgi 8-asrda uchlik faoliyatini tushunishga taoistik kontseptsiya kuchli ta'sir ko'rsatadi feng liu - "shamol va oqim". Endi ustaning vazifasi nafaqat energiya uyg'unligini his qilishni, balki ularga bo'ysunish qobiliyatini ham o'z ichiga oladi - o'z-o'zidan va tabiiylikda. Shunday qilib, rassom o'zining "Men"idan tashqariga chiqadi va Tao bilan birlashadi.

Rasm

Tao "ming narsani" uyg'un ravishda birlashtirgan oqimga o'xshaydi, shuning uchun rasmdagi eng mashhur janrlardan biri bo'lib kelmoqda. shan shui - "tog'lar va suvlar". Shan Shui an'anaviy landshaft bo'lib, u tabiatdan emas, balki xotiradan yaratilgan. Va rassomning maqsadi haqiqatni nusxalash emas, balki tasvirlangan narsaning xarakterli xususiyatlarini jamlashdir. Tog'lar "yang" ning boshlanishiga mos kelishi kerak, ya'ni. engil, jasur, suv bo'lish - "yin" ning boshlanishiga, ya'ni. qorong'i, yumshoq, ayol bo'lish va ular birgalikda Tao oqimining tasviriga aylanadi.

Shuni ta'kidlash kerakki, Xitoy badiiy kanoni tasvirning ob'ektiga qarab, uning xarakterini e'tiborsiz qoldirib, rangtasvir janrlarini ajratib turadi. Shuning uchun, Xitoy rasmining janrlari orasida odatda quyidagilar ajralib turadi:

"Tog'lar va suvlar."

"Gullar va qushlar"

Bambukdan rasm chizish.

Hayvoniy rasm.

Tasvirli rasm va portret.

Huanyano yoki "gullar va qushlar" ham peyzaj rasmining janri bo'lib, unda asosiy urg'u haqiqiy o'xshashlik va aniqlikka emas, balki ramziy ma'noga qaratilgan. Bu Xitoy madaniyatida eng keng tarqalgan deb hisoblanishi mumkin, shuning uchun Huanyano bor edi katta ta'sir nafaqat amaliy san'at, balki she'riyatda ham.

“Gullar va qushlar” tashbeh va tashbehlardan iborat tasviriy she’riyatdir. Ba'zi hollarda rassom nafaqat unga murojaat qilishga qodir edi abadiy mavzular, balki tegishlilarga ham. Masalan, 13-asrda yashagan rassom Qian Xuan oʻtloqni suv bosgan ninachilar moʻgʻul bosqinchilarining ramzi boʻlgan rasm yaratdi.

Kanon tasvirlangan o'simliklarning ma'nolarini qat'iy belgilab qo'ydi: pion olijanoblik va boylikni anglatadi, lotus - vasvasalardan o'tishga imkon beruvchi ruhiy poklik, bambuk, qarag'ay va olxo'ri meihua kombinatsiyasi - kuchli do'stlik. Gullaydigan meihua olxo'ri moslashuvchanlik va olijanob poklik ramziga aylandi. Rassomlar va shoirlar uning sovuqda ham tirik qolish qobiliyatini, shuningdek, yang va yin belgilarining vizual kombinatsiyasini hayratda qoldirdilar (olxo'ri shoxlaridagi gullar yang, chunki ular yorqin qizil va ularni oziqlantiruvchi ildizlar yin eridir. ).

Ular meihua haqida bambukning tozaligi va qarag'ayning chidamliligini birlashtirishi kerakligini aytishdi. 10-asrda orkide, Meihua navining yovvoyi olxo'ri, bambuk va xrizantema tasvirlangan "to'rtta olijanob gul" kichik janri paydo bo'ldi, ular juda mashhur bo'ldi. Orkide yashirin zodagonlik, soddalik va poklikning guli hisoblangan.

Bambuk tasviri butunlay alohida janr sifatida ajratilgan edi, chunki uning qismlari ierogliflarga o'xshatilgan va xattotlik chiziqlari bilan yozilgan. Song davrida bambukni bo'yash jarayoni rassomlar tomonidan falsafiy va mistik harakat deb hisoblangan, ammo Ming davridan boshlab rassomlar asosan texnik jihatlarga e'tibor berishgan.

Yuan davrida bambuk tasviri juda muhim mavzuga aylanadi - bambuk qiyinchiliklarga duch kelolmaydigan olijanob er va olimni anglatadi. Jun Zi - konfutsiychilikning asosiy atamalaridan biri.

Bir necha ming yillar davomida xitoy rassomlari va xattotlari faqat siyohdan foydalanganlar, ammo 18-asrda Xitoyning yog'li bo'yash an'anasi ham paydo bo'ldi. Uning yaratuvchisi edi Juzeppe Castiglione(1688 - 1766), iezuit rohib, Qianlong imperatorining saroy rassomi bo'lgan.

Xitoyga missioner sifatida kelib, oxir-oqibat bu nomni qabul qildi Lan Shining, bu orqali u hali ham ma'lum. Kastilyone rassomlikdan tashqari me'morchilik bilan ham shug'ullangan: uning rahbarligida G'arb uslubidagi saroy qurilgan. 1750 yilda u uchinchi darajali mandarin unvonini oldi, shuning uchun hatto xristian missionerlarining ta'qiblari ham unga ta'sir qilmadi. Uning asarlari nafaqat taqlidchilarni keltirib chiqardi, balki "gullar va qushlar" va "figura rasmi" (ya'ni janrli rasm) kabi janrlarga qiziqishni qaytardi.

Hind an'analari singari, Xitoyda ham go'zallik tushunchasi va san'at asariga qo'yiladigan talablar asta-sekin o'z chegarasidan chiqib ketadi. Uchlik faoliyati atrofida shakllangan estetik an'ana adabiyot, musiqa, raqs va teatrning xalq shakllariga aks ettiriladi. Va har safar u yoki bu kanonning asosiy talabi "narsalarning tabiati" ning haqiqiy tuyg'usi va "energiyalarning uyg'unligi" ning munosib aks etishi bo'ladi.

Belgining ustunligi va turli falsafiy tizimlarning ta'siri Xitoy musiqa tizimining juda xilma-xilligiga olib keldi. Birinchidan, o'lchovning yagona kanon yoki tushunchasi yo'q. Musiqachilar uch-12 bosqichli tizimdan foydalanadilar lui-lui , pentatonik shkala va Lidiya rejimiga o'xshash 7 bosqichli shkala [ Bundan tashqari, boshqalar ham bor, masalan, gunchepu - taxminan. avto ]. Ikkinchidan, Xitoyning har bir mintaqasida musiqa va uning notalarida sezilarli farqlar mavjud.

An'anaviy Xitoy san'ati

12-liu tizimi to'g'ridan-to'g'ri yin-yang kosmologiyasi va oy taqvimining tsikllari bilan bog'liq edi, ammo pentatonik tizim Xitoy madaniyatiga ko'proq tanish bo'ladi. Buning sababi, 5 raqami juda muhim: beshta yordamida elementlar, asosiy yo'nalishlar, asosiy ranglar va ta'mlar, hislar va ichki organlarning modalliklari tasvirlangan. Bu dunyoning raqami, shuning uchun ham beshta eslatma bo'lishi kerak.

Musiqiy tamoyil teatr san'atining shakllanishini ham belgilaydi: erta Xitoy operasi (opera kuntsui , drama Nansi ) dastlab ohangdorlik va tipik syujetga tayanadi. Keyinchalik ko'p ilk an'analar Komik dialoglar, ommaviy raqslar va jang sahnalari va musiqiy hamrohlik uchun orkestrning ko'payishi tufayli sezilarli darajada kengaytirilgan Pekin operasi kabi hodisada birlashtiriladi (bu erda zarbli musiqa muhim o'rin egallaydi).

Rasm Juzeppe Castiglione (1688-1766)

Imo-ishoralar va yurish, Ming davrining yorqin liboslari va rang-barang bo'yanish, lakonik bezak tamoyillari ham kunqudan Pekin operasiga meros bo'lib qolgan. Sahnadagi har qanday ob'ekt syujet va sahna konventsiyasiga qarab ko'p funktsiyalarni bajarishi kerak, masalan, olov, suv, arava va boshqalarni ifodalovchi turli xil ramziy dizayndagi bayroqlar. Biroq, Xitoyda teatr san'atini tushunishga urinish juda kech bo'ladi: bu nom bilan bog'liq Mei Lanfana(1894-1961), asosiy rollar va imo-ishoralar nazariyasini yaratdi.

Ushbu qisqacha sharhdan ko'rinib turibdiki, Xitoy madaniy an'analari turli shakl va amaliyotlarni, shu jumladan, ehtiyotkorlik bilan saqlab qolgan. sof mintaqaviy. Shu bilan birga, birlashtiruvchi omil "uchlik faoliyati" bo'lib qoldi, u barcha san'at turlarini mo'yqalam va siyoh tutgan usta qiyofasiga hayratlanarli darajada moslashtira oldi. Bugungi kunga qadar ierogliflarni bilish, shuningdek, ularni yozish qobiliyati va madaniyat darajasi xitoyliklar uchun chambarchas bog'liq tushunchalardir.

Narsalar va soyalar dunyosida: yapon estetikasi

Sharqning barcha tushunchalari, san’ati va madaniyati haqida bir maqolada to‘xtalib o‘tishning iloji bo‘lmasa kerak. Bundan tashqari, Xitoy va hindlarning an'analari qo'shnilariga katta ta'sir ko'rsatganligini ta'kidlash kerak. Koreya va Siam madaniyatlari, albatta, 17-18-asrlarga qadar uzoq vaqt davomida qo'shnilariga e'tibor qaratgan va ularning ijodini ikkinchi darajali deb hisoblagan. Yagona e'tiborga molik istisno - Yaponiya, u tezda Xitoyning madaniy ta'siridan xalos bo'ldi va o'ziga xos estetik tizimni o'z shartlari va amaliyoti bilan rivojlantira boshladi.

Rasm Katsushiki Xokusay (1760 - 1849)

Yapon madaniyatida majoziy so'z hal qiluvchi rol o'ynadi. Kelishi bilan kanji [Yapon yozuviga asos bo'lgan xitoycha belgilar - taxminan. avto ] yaponlar na og'zaki an'analarini, na odatlarini tark etmadilar tasviriy tizim Animik va sintoizm kultlari. Ularni sintez qilishga harakat qilishdi. Shuning uchun Yaponiyadagi har qanday san'at doimo she'riy va vizual tamoyillarni uyg'unlashtirishga intiladi.

Shu ma’noda, xitoy yozma an’anasi paydo bo‘lgunga qadar (eramizning 4-6-asrlari) yaponlar hindlarga ko‘proq o‘xshash bo‘lgan – ular og‘zaki she’riy so‘zda ham ustunlik qilgan. So'zlarning sehrli kuchi borligiga ishonishgan va hikoya qiluvchining o'zi muqaddas shaxsga aylanadi.

Kanalizatsiya lyuk

Shu sababli, yaponlar xitoy ierogliflarini o'zlashtirishlari bilanoq, ular deyarli darhol o'zlarining milliy folklorlarini iloji boricha to'liq yozib olishga harakat qilishlari juda muhimdir. Bu asl adabiy an'ananing boshlanishi edi. Biroq, allaqachon 8-asrda Yapon mualliflari ularning she’riyati xitoy she’riyatidan qanday farq qiladi (yoki taqlid qiladi) deb hayron bo‘ladi.

Hatto yapon tilidagi birinchi she’riy antologiya – “San-o‘n barglar to‘plami”da ham yapon shoirlarining minor kayfiyatga intilishi va uni minimal vositalar orqali yetkazish istagi seziladi. Bu xususiyatlar shoir tomonidan 10-asrda talqin etilgan Ki no Tsurayuki"Eski va yangi qo'shiqlar to'plami" to'plamida. Bundan tashqari, har ikkala to‘plamning mutlaq ko‘pchiligi asl she’rlardan iborat (bu o‘sha davrda Sharq va G‘arb madaniyatlari uchun xos bo‘lmagan).

Ki no Tsurayuki o'zining nazariy kirish qismida tabiatning hayratini va narsalarni diqqat bilan va ularga hamdardlik bilan tasvirlash uslubini tahlil qilishga harakat qiladi. Ushbu fikrlar yapon estetikasining ikkita asosiy toifasining asosini tashkil qiladi: Makoto Va mujo (ya'ni, haqiqiy va tez buziladigan, o'zgaruvchan). Shuni ham ta'kidlash kerakki, ko'plab tushunchalar g'ayrioddiy xususiyatga ega - ular bir vaqtning o'zida ong holatini (tomoshabin) ham, dunyo/ob'ektning holatini ham tasvirlaydi.

Rasm Katsushiki Xokusay (1760 - 1849)

Mujo, masalan, borliqning mo'rtligi va o'tkinchiligi tajribasi sifatida aniq tushunish mumkin. Efemerlik va zaiflik ko'p asrlar davomida yapon madaniyatining asosiy elementlaridan biriga aylandi, ular XVII asrda shakllandi ukiyo("suzuvchi dunyo") Ukiyo yapon o‘ymakorlarini suzuvchi dunyo rasmlarini tasvirlashga ilhomlantiradi ( ukiyo-e). Tez orada bor adabiy janrlar- "suzuvchi dunyo haqidagi rivoyatlar". Yaponiyaning o'zgaruvchanlik va mo'rtlikka bo'lgan qarashi Evropanikidan farq qiladi: u kamroq fojia va ehtirosli norozilikni ifodalaydi. Ba'zi mualliflar buni hatto masxara qilishadi:

« Ha, biz hammamiz suzib ketamiz, lekin to'lqinlar ustida sakragan qovoq kabi qiziqarli».

Ukiyo-e- Edo davridagi yapon yog'och naqshlari 17-asrdan 19-asr o'rtalariga qadar shaharlarda katta shuhrat qozondi. Ukiyo-e arzon va kundalik hayotning tasvirlari edi: nashrlarda go'zal geyshalar, katta sumo kurashchilari va mashhur kabuki aktyorlari tasvirlangan.

Biroq, haqiqatan ham juda mohir misollar bor edi: masalan, ular qarashning turli yo'nalishlarini birlashtirdilar yoki bir qator yaratdilar. Shu sababli, ba'zilar ularni zamonaviy komikslarning prototipi sifatida ko'rishadi. Keyinchalik, peyzaj o'ymakorligi usta Xokusayning asarlari tufayli butun dunyoga mashhur bo'ldi. 19-asrda yog'och blokli bosma G'arb ixtirolari - mashinada chop etish va fotografiya bilan almashtirildi, ammo uyda mashhurligini yo'qotish bilan birga, ukiyo-e uslubidagi nashrlar G'arbiy Evropa va Amerikada juda mashhur bo'ldi.

Qaysidir ma'noda ular ilhom manbai bo'lgan Yevropa rassomlari, kubizm, impressionizm uslubida ishlagan, shuningdek, Vinsent Van Gog, Klod Monet, Gustav Klimt va boshqalar kabi post-impressionist rassomlar. Keyinchalik, ukiyo-e ta'siri rasmdan uzoqqa tarqaldi - Sergey Eyzenshteyn o'zining ba'zi g'oyalarini yapon yog'och naqshlaridan ramkalarni tahrirlash va tartibga solish uchun oldi.

degan savol bo'yicha ehtiroslar Yapon tilidan kundalik estetikaga

Albatta, Kamakura davrida (12-14-asrlar) tarqalgan Dzen buddizmi estetik kategoriyalarga sezilarli taʼsir koʻrsatdi. Zen ta'siri ostida she'r yanada ixcham bo'lib, "makoto - mujo" juftligi o'rniga yugen va tsu-ya egallanadi.

Tsu-ya go'zallikni anglatadi, lekin haqiqiy emas, juda yorqin va jozibali, go'yo narsaga mos kelmaydi. Uning qarama-qarshiligini tasvirlash ancha qiyin - yugen. Masalan, ingliz faylasufi va sharqshunosi Alan Uotts ingliz tilida na bu so'zning, na tuyg'uning o'xshashi yo'qligini tan oladi.

Yugen- bu darhol o'zini namoyon qilmaydigan go'zallik, o'ziga xos chuqur, sirli go'zallik. Yugen ishora, allegoriya va hatto birgalikda yaratilish orqali ochiladi - ya'ni. ta'mi orqali [ youjo (keyin his qilish) - Zen Buddist estetikasining yana bir atamasi - taxminan. avto ].

Kintsugi misoli

Go'zal san'at asari kichik, sodda va ehtiyotkor bo'lishi kerak, lekin ayni paytda unga to'liqlik, sir elementi kerak. Shuning uchun, masalan, she'riyatda "yugen" so'zi chuqur ma'noni anglatadi - tank , unga faqat matnda ozgina ishora beriladi, teatrda - spektakl so'zlari orqasida nima yashiringan, aktyor nimani kashf qilishi va etkazishi kerak. Ba'zi asarlar xurmoning yopishqoq va achchiq ta'mi yoki yashil choyning achchiqligi bilan taqqoslanadi - Shibumi . Shibumi - bu oddiy va tabiiy narsalarda mujassamlangan mukammallik.

Asarni maqtashning yana bir yo'li - undan nimanidir topishdir nare (patina, vaqt izi). Guruch qog'ozi, jade va eski kulolchilik uchun xos bo'lgan mot yoki biroz xira sirt Yaponiyada juda qadrlanadi. Ham shoirlar, ham rassomlar yog'li yoki engil soyaning o'xshash ta'siriga intilishgan. Darhaqiqat, bu an'anada ko'plab estetik nomlar paydo bo'lishiga sabab bo'lgan nuancedir: g'arb tafakkuri uchun yugen, shibumi va nare narsaning mayda detallari yoki his-tuyg'ularining turli xil versiyalari.

Zenning ta'siri, shuningdek, o'ziga xos toifalar bilan bog'liq vabi Va Sabi . Ikkala tushuncha ham bir nechta ma'noga ega. Sabi yolg'izlik tuyg'usi bilan chambarchas bog'liq bo'lib, shuningdek, ajralish, zaiflik, jimlik va "o'tkinchilikning jozibasi" ni ham o'z ichiga oladi. Vabi "oddiy narsalar tomonidan qo'zg'atilgan g'alatilik - o'sgan yo'l, chirigan uy, eski chashka" tuyg'usini anglatishi mumkin. Yorqinlikning yo'qligi, pafos, minimalizmgacha murakkablikdan voz kechish - bu ham wabi. Bonsai va tosh bog'lari ham ushbu toifalarga ta'sir qiladi.

Yana bir misol kintsugi

Sabi-vabi narsalar va odamlarga hamdard bo'lishga, nomukammallikni qabul qilishga chaqiradi. Ajoyib misol sabi va vabining badiiy timsolini san'at deb atash mumkin kintsugi . Kintsugi singan narsalarni qayta tiklash bo'lib, bu ularning sinishi va yoriqlarini alohida saqlaydi va ta'kidlaydi. Ta'mirlash uchun yopishtiruvchi asos oltin yoki kumush bo'yoq bilan aralashtiriladi, chunki bu narsaning ajralmas qismi bo'lib, uni unutish yoki yashirishga loyiq emas.

Turli atamalar va tendentsiyalarning ko'pligiga qaramay, Yaponiyada to'liq va keng qamrovli estetik kontseptsiyaga o'xshash narsa faqat shu davrda paydo bo'ladi. Tokugava(17-19-asrlar). Mono bilmaydi - bu ham kontseptsiyaning o'zi, ham uning asosiy tushunchasi. Avare g'oyasi go'zallik olamining ravonligi, to'liqsizligi va sirlari haqidagi oldingi g'oyalarni birlashtiradi.

To'g'ridan-to'g'ri, mono-no aware ogohlantirishni keltirib chiqarishga qodir bo'lgan narsani anglatadi, ya'ni. nostaljining ba'zi maxsus analoglari. Shu bilan birga, bu nostalji, hali yo'qolmagan narsada ko'rinadi, bu qayg'u va narsalarga hamdardlik, chunki ular o'tkinchidir. Yoki hatto afsuslanmasdan nostalji: axir, Zen azob-uqubat, ajralish va o'limni qabul qilishni o'rgatadi. Avare- bu boshqacha bo'lishi mumkin emas degan tuyg'u, bu umidsiz, ammo biroz hazil bilan engil qayg'u.

Bu kontseptsiya nihoyat narsalarga ustunlik beradi va asosiy vazifa Rassomni ham, tomoshabinni ham narsalar bilan "birlashtirib" qiladigan narsa. Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, mono no aware - bu siz biror narsa (mono) yoki uning ruhi tomonidan qo'lga olingan va hayajonlangan (xabardor) hodisadir. kami - har bir yapon narsasida yashovchi ruh, ruh yoki xudo, sintoizmning asosiy tushunchalaridan biri - Muallifning eslatmasi ].

Biror narsaning go'zalligi yoki haqiqati har doim qayg'uli, shuning uchun mono-no aware bo'lmagan Virjilning "narsalarning ko'z yoshlari" iborasini solishtirish adolatli. Metafora lakrima qayta ishlash Shudring tomchilari, tomchilarning ovozi va ulardagi aks haqida minglab haykular yozgan yapon shoirlariga albatta murojaat qilgan bo‘lardi.

Balki siz bilmagandirsiz:

Erotik ramz Hind san'atining sirlaridan biri IX-XII asrlarda Chandela sulolasi davrida qurilgan Xajuraxodagi ibodatxonalar majmuasidir. Xajuraxoning ramzi - platformalar frizlari va jabhalarning pastki va o'rta darajalaridagi erotik haykaldir. Ular juda ko'p tasvirlangan sevgi juftliklari turli pozalarda, ba'zan hayvonlar bilan. Va hozirgacha tadqiqotchilar ma'badda qanday maqsadda tasvirlanganligi va o'sha kunlarda erotik haykalga qanday munosabatda bo'lganligi haqida umumiy xulosaga kela olmaydi.

Spirtli ichimliklar amaliyoti Taoistlarning feng liu tushunchasi 3-4-asr rassomlari va shoirlari orasida juda mashhur edi. Ularning ko'plari oqimga ergashishni juda oddiy tushundilar: ular soyali bog'larda yig'ilishdi, musiqaga sharob ichishdi va she'riy yoki falsafiy suhbatlar qilishdi (masalan, "Bambuk bog'ining etti donishmandlari").

Feng-liu atamasi evolyutsiyasi Chan buddizmiga ta'sir ko'rsatdi: "Chan nima? Ovqatlanmoqchi bo'lganingizda ovqatlaning, uxlamoqchi bo'lganingizda uxlang, najas qilmoqchi bo'lsangiz, najas qiling». Biroq, bu kontseptsiya ko'pincha konfutsiylik tomonidan tanqid qilingan, shuning uchun bugungi kunda feng liu iborasining ma'nosi juda o'zgargan. Hozirgi kunda bu beparvolik, jinsiy aloqa va ichkilikbozlik deb tushuniladi.

Lahzadan rohatlaning “Uzuvchi dunyo” deb tarjima qilingan ukiyo so‘zi buddistlarning “qayg‘u dunyosi” atamasining omofonidir. Biroq, Edo davrida, Kabuki teatri va geysha uylari uchun maxsus kvartallar paydo bo'lishi bilan, bu atama qayta ta'riflandi va ko'pincha "o'tkinchi lazzatlar dunyosi, sevgi dunyosi" deb tushunila boshlandi.

Qadimgi Sharq san'ati yunon yoki rimga qaraganda butunlay boshqacha taassurot qoldiradi. Qadim zamonlarda inson hamma narsaning o'lchovi edi. Uning suratida va o'xshashida xudolarning haykallari yaratilgan. Sharqda oddiy odam so'zsiz xudoga va hokimiyati ilohiylashtirilgan shohga bo'ysungan. Erkak xudoning ulkan, harakatsiz qiyofasi oldida qotib qoldi, ko'zlarini pastga tushirdi va unga og'ir, niyatli nigoh tikilganini his qildi. Va shunga qaramay, quldorlik despotizmi doirasida, ibtidoiy diniy g'oyalar qatlamlari orqali, qonunlarning shartliligini yengib, jonli san'at oqimi o'z yo'lini ochdi. Va bugungi kunda uzoq o'tmish yodgorliklariga qarab, biz hukm qilishimiz mumkin qadimgi odam, uning atrofidagi tabiat va ob'ektlar haqida.

Kvadrat sud atrofida joylashgan Luvrning yigirma to'rtta zalida Mesopotamiya yoki Mesopotamiya, Eron, Suriya, Livan, Ossuriya san'atining asarlari (miloddan avvalgi 4-ming yillikdan 4-asrgacha) mavjud. Miloddan avvalgi 3-ming yillikda. e. Dajla va Furot daryolarining unumdor vodiylarida ilk quldorlik davlatlari shakllana boshladi. Avval Shumer shaharlari ko'tarildi, keyin ularni deyarli butun Mesopotamiyani bo'ysundirgan Akkad hukmdorlari bosib oldi. Shumer-Akkad davlati, o'z navbatida, Bobil tomonidan bosib olingan.

"O'lmaslar". Suzadagi saroydan kafel bilan qoplangan friz parchasi. V asr Miloddan avvalgi e.

Sharq san’ati zallariga kirgan zahoti siz harbiy g‘alabalar sharafiga ikkita mashhur yodgorlikka duch kelasiz: Korshunov stelasi (miloddan avvalgi XXIV asr) va Naramsin stelasi (miloddan avvalgi XXI asr). Ikkala stelada ham qirol boshchiligida g‘alaba qozongan qo‘shin tasvirlangan. Qirol va uning qo'l ostidagilar o'rtasidagi ijtimoiy masofani ta'kidlashga majbur bo'lgan haykaltarosh oddiy jangchilarni bo'yi ancha qisqaroq qiladi. Umumiy mavzular va shunga o'xshash usullarga qaramay, stelalar san'at rivojlanishining turli bosqichlari haqida gapiradi. Uçurtmalarning oldingi stelasi qo'pol va qobiliyatsiz ko'rinadi: katta qalqonli jangchilar erga yoyilgan dushmanlar ustidan yurishadi (ularning boshlarini uçurtmalar olib ketishadi). Barcha jangchilar bir-biriga o'xshash: ularning boshlari bir-birini takrorlaydi, oyoqlari erga xuddi shunday qadam qo'yadi. Naramsin stelasi haykaltaroshlikning taraqqiyotidan dalolat beradi. Podshoh va askarlarning harakatlari ishonchli va nozik tarzda qo'lga kiritiladi. Raqamlar bitta og'ir massaga birlashmaydi, ularning har biri alohida-alohida chiqib, tekislikdan yuqorida turadi. Bu yerda va u erda siz landshaft elementlarini ko'rishingiz mumkin - qoyalar va daraxtlar.

Mesopotamiyada nafaqat relyef, balki dumaloq haykaltaroshlik ham rivojlangan. Ikkinchi va uchinchi zallarda shoh Gudeyaning oʻnta haykali (miloddan avvalgi XXI asr) va Ibi-il haykali (miloddan avvalgi XXIV asr) diqqatni tortadi. Odatda, bu turdagi haykallar xudolarga bag'ishlangan va ibodatxonalarda turgan. Bu tasvirlanganlarning pozalarini tushuntiradi - ular qo'llarini ko'kragida ibodat qilib o'tirishadi. Tananing pastki qismi harakatsiz, statik va o'rindiq bilan bitta blokni tashkil qiladi (ko'pincha uning silliq yuzasiga mixxat yozuvlari qo'llanilgan). Yuqori qismi, aksincha, qo'llar va elkalar nozik mato orqali ko'rinadi; Yuzlar umumiy tarzda talqin qilingan bo'lsa-da, qabul qilingan kanon ko'pincha buziladi. Shunday qilib, yonoq suyaklari chiqib turgan va og'ir iyagi bo'lgan Gudeaning yuzida (boshi alohida ochilgan), xususiyatlar kuchli xarakter. Ibi-il - Mari davlat vaziri - boshqacha taassurot qoldiradi. U yumshoqroq, soddaroq, ishonchliroq ko'rinadi. Katta burun oldinga chiqadi, lablar tabassum qiladi va shifer va lapis lazuli bo'laklari bilan bezatilgan ulkan ko'zlar o'tkir va bir vaqtning o'zida ochiq ko'rinadi. Qadimgi haykaltaroshlar odatda kuchli, bardoshli materiallarga murojaat qilishgan: diorit, bazalt va kamroq tez-tez alabaster.

Mesopotamiya ekspozitsiyasi Bobil yodgorliklari bilan davom etmoqda. Ular tabiatan eklektik edilar, chunki Bobil ustalari Shumerdan badiiy shakl va texnikani o'zlashtirgan. Luvrda Bobil madaniyatining eng mashhur namunalaridan biri - qirol Hammurapining qonunchilik to'plami (miloddan avvalgi 18-asrning birinchi yarmi) mavjud. Ikki metrdan oshiq qora bazalt blokida 282 ta qonun o'yilgan (esda tutingki, Mesopotamiyada ular mixxat yozuvida yozilgan). Mana ulardan biri arxitektura bilan bog'liq: "Agar me'mor kimgadir uy qursa va bu uy beqaror bo'lib, egasiga qulab tushsa, bu me'mor o'limga loyiqdir." Stelaning tepasida deyarli butun Mesopotamiyani zabt etgan qirol Hammurapi quyosh va adolat xudosi Shamash oldida turibdi. U undan kuch belgilarini oladi: tayoq va sehrli doira. Shamash va Xammurapining boshlari bir xil darajada, lekin xudo o'tiradi va shoh turadi. Va bu erda zaruriy ierarxiya saqlanib qolgan: Xudo shohdan ko'ra muhimroqdir.

Sharq bo‘limining beshinchi-o‘n ikkinchi zallari Eronga bag‘ishlangan. Ularning asosiy diqqatga sazovor joylari - Suza shahridagi san'at yodgorliklari. 1884 yilda frantsuz arxeologlari bu hududda qazish ishlarini boshladilar, ular hozirgacha tugamagan. Mesopotamiyaga yaqin joylashgan Suza o'z vaqtida ulkan Ahamoniylar davlatining poytaxti bo'lgan (miloddan avvalgi 539-330 yillar). Bu yerda haykaltaroshlik, rangli koshinlar, sirlangan relyeflar bilan bezalgan ulkan meʼmoriy ansambllar qurilgan. Luvr kolleksiyasi qadimiy fors saroylari qiyofasini tasavvur qilish imkonini beradi. Shunday qilib, ettinchi zalning markazida balandligi taxminan 6 metr bo'lgan marmar poytaxt bor, ammo bu faqat 20 metr balandlikka etgan ustunning tugashi. Bunday ustunlar o'ttiz oltita edi; ular saroyning tantanalar zalida edi. Poytaxt ship nuri tayanadigan ikkita buqadan iborat. Ularning quloqlari va shoxlari zarhal qilingan, boshlari esa nafis jabduqlar bilan bezatilgan. Hayvonlarning egilgan tumshug'i va egilgan oyoqlarida anatomiya bo'yicha ajoyib bilimni his qilish mumkin.

Ammo poytaxtdan ham ta'sirchanroq - rangli sirlangan plitkalarning ajoyib Suza frizi (miloddan avvalgi V asr). U keyingi, sakkizinchi xonada namoyish etiladi. Bosma va kichik plitkali bir nechta vitrinalar bundan e'tiborni chalg'itmaydi. Mehmon o'zini shod-xurram ranglar shohligida topadi - uning oldida, yorqin ko'k rangli koshinlar bilan qoplangan devor fonida, boy bezaklar bilan qoplangan sariq-to'q sariq kiyimdagi qirol qo'riqchilarining jangchilari yurishadi. Hammaning qo‘lida nayza, yelkasida kamon va o‘q bor. Bular "o'lmaslar". Qadimgi yunonlar ularni shunday atashgan, chunki ular har doim o'n mingta bo'lgan. Jangchilar hayratlanarli darajada o'xshash, shuning uchun nigoh biron bir raqamga qaramaydi. Xuddi shu tekis burunlar va kalta soqollar, nayzani ushlab turgan qo'llarning o'sha imo-ishorasi, oyoqlarning bir xil harakati, xuddi bir qatorda yurganday. .. Raqamlar bir xil balandlikda va bir-biridan bir xil masofada joylashgan. Dekorga bo'lgan muhabbat ritm va rang kombinatsiyalarida ko'rinadi. Xuddi shu xususiyatlar amaliy san’at ob’yektlarida ham yaqqol namoyon bo‘ladi: masalan, bir vaqtlar vaza uchun tutqich bo‘lib xizmat qilgan (taxminan eramizdan avvalgi 4-asr) qanotli to‘nkaning haykalchasi kumushdan yasalgan va oltin bilan mo‘l-ko‘l naqshlangan.

Suriya va Livanning kulolchilik, kichik haykallar va bronza asboblari namoyish etilgan zallaridan o'tib, mehmon o'zini yana Mesopotamiya, bu safar Ossuriya yodgorliklari orasida topadi. Miloddan avvalgi VIII-VII asrlarda. e. Ossuriya san'ati o'zining eng yuqori gullashiga erishdi. 19-asrning 40-yillarida arxeologlar qadimiy mamlakat qumlaridan Naynavo, Xorsobod va Nimrudning muhtasham saroylari xarobalarini topdilar. Olimlarning hayratlanarli nigohlari paydo bo'lishidan oldin ajoyib ishlar. Ulug'vor qanotli buqalar "shedu" saroylarga yaqinlashganlarning barchasini kutib olishdi. Odamlar shedu "shoh uyini" ishonchli qo'riqlashiga ishonishdi. Notanish odam uzoqdan soqolli odamning katta boshini va yerda yotgan buqaning ikki oyog'ini ko'rdi. U yaqinlashganda, frontal nuqtai nazar uchun yaratilgan tasvir profilga aylandi. Shedu oldinga bir qadam tashladi. Shu maqsadda haykaltarosh yana bitta, beshinchi oyog'ini qo'shdi. Ikki old oyoq birlashganda, qo'shimcha oyoq harakatni uzatishga yordam berdi. Luvrda Xorsobod saroyidan (miloddan avvalgi 8-asr) olib kelingan balandligi toʻrt metrdan ortiq boʻlgan uchta shedus bor. Mesopotamiya dostonining qahramoni Gilgamishga bag'ishlangan barelyef ham xuddi shu saroydan yunon Gerkulesning o'ziga xos bobosi bo'lgan. Bir qo'li bilan u sherni ushlab, uni istalgan daqiqada dushmanga tashlashga tayyor. Ossuriya haykaltaroshlari inson va hayvon tanasining anatomiyasini bilishgan va etkazishga muvaffaq bo'lishgan. Ular figurani tekislikda tasvirlash, gohida deyarli uch o‘lchamli qilish, gohida tosh yuzasi bilan birlashtirish sirlarini mukammal o‘zlashtirgan. Shunday qilib, Luvrda joylashgan Nimruddagi Assurnazirpal saroyidan (miloddan avvalgi 9-asr) haykaltaroshlik parchasi yassi relyef texnikasi yordamida yaratilgan. Toshga qirol va uning shahzodasi figuralari tom ma'noda chizilgan. Ossuriya haykaltaroshlari beqiyos relyef ustalari sifatida shuhrat qozonganlari bejiz emas!

Arab Sharqi mamlakatlari, shuningdek, butun Yaqin va O'rta Sharq mamlakatlari o'rta asrlar san'atining o'ziga xos xususiyatlari juda murakkab. U voqelikning jonli mazmunini aks ettirdi, lekin o'rta asrlarning butun madaniyati singari, diniy va mistik dunyoqarash bilan chuqur singib ketgan, u buni shartli, ko'pincha ramziy shaklda amalga oshirib, san'at asarlari uchun o'ziga xos majoziy tilni ishlab chiqdi. Arab o'rta asr adabiyotining yangiligi va shu bilan birga uning hayotiy asos murojaatni xarakterlaydi ruhiy dunyo inson, umuminsoniy ahamiyatga ega bo'lgan axloqiy ideallarni yaratish. Arab Sharqi tasviriy san'ati ham buyuk obrazlilik kuchi bilan sug'orilgan. Biroq, adabiyot asosan ishlatilganligi sababli shartli shakl ularning obrazlarini gavdalantirish, shuning uchun tasviriy san'atda hayotiy mazmun dekorativ san'atning maxsus tilida ifodalangan. Aksariyat xalqlar orasida o'rta asr tasviriy san'ati "tili" ning konventsiyasi nafaqat tashqi shakllarga, balki tuzilishning o'ziga, obrazli tuzilishga ham xos bo'lgan dekorativlik printsipi bilan bog'liq edi. san'at asari. Amaliy san'at, miniatyura va me'morchilikda dekorativ tasavvurning boyligi va uning mahorat bilan amalga oshirilishi o'sha davr rassomlarining ajoyib asarlarining uzviy va qimmatli sifatini tashkil etadi. Arab Sharqi san'atida dekorativlik ayniqsa yorqin va o'ziga xos xususiyatlarga ega bo'lib, rangtasvirning majoziy tuzilishining asosiga aylanib, murakkab bezak ritmiga ega bo'lgan va ko'pincha rang-barang ohangdorlikka ega bo'lgan eng boy naqsh san'atini keltirib chiqardi. Oʻrta asrlar dunyoqarashining tor doirasida arab Sharqi ijodkorlari oʻz atrofidagi hayot boyligini gavdalantirish yoʻlini topdilar. Ular o‘zlarining estetik mazmunini naqsh ritmi, uning “gilamdek sifati”, bezak shakllarining nozik plastikligi, yorqin va sof ranglarning o‘ziga xos uyg‘unligi orqali ifodalagan. Inson qiyofasi san'atkorlar e'tiboridan chetda qolmadi, garchi unga murojaat qilish cheklangan bo'lsa ham, ayniqsa diniy taqiqlar kuchaygan davrda. Odamlarning tasvirlari qo'lyozmalardagi rasmlarni to'ldiradi va ko'pincha amaliy san'at ob'ektlarida naqshlarda uchraydi; Ko'p figurali sahnalar va haykaltaroshlik relyefli monumental rangtasvir yodgorliklari ham ma'lum. Biroq, bunday asarlarda ham inson qiyofasi umumiy dekorativ yechimga bo'ysunadi. Arab Sharqi rassomlari inson qiyofasiga ko'plab hayotiy xususiyatlarni berganlarida ham ularni bir tekis, odatiy tarzda talqin qilganlar. Amaliy san'atda inson figuralari ko'pincha naqshning ajralmas qismiga aylanib, mustaqil tasvir ma'nosini yo'qotadi; Ornament - "ko'z uchun musiqa" - Arab Sharqi xalqlarining o'rta asrlar san'atida juda muhim o'rin tutadi. U ma'lum darajada san'atning ayrim turlarining vizual cheklovlarini qoplaydi va badiiy mazmunni ifodalashning muhim vositalaridan biridir. Klassik qadimiy naqshlar asosida yaratilgan arabesk mamlakatlarda keng tarqalgan o'rta asr Sharqi , rassomga har qanday shakldagi samolyotlarni murakkab, to'qilgan, dantelga o'xshash naqsh bilan to'ldirishga imkon beradigan yangi turdagi bezak kompozitsiyasi edi. Dastlab arabeskda o'simlik naqshlari ustunlik qilgan. Keyinchalik girix keng tarqaldi - ko'pburchaklar va ko'p nurli yulduzlarning murakkab kombinatsiyasi asosida qurilgan chiziqli geometrik bezak. Katta me'moriy tekisliklar va turli xil uy-ro'zg'or buyumlarini bezash uchun foydalanilgan arabeskni rivojlantirishda arab Sharqining ustalari har doim ikkita printsipni birlashtirgan son-sanoqsiz kompozitsiyalarni yaratib, ajoyib mahoratga erishdilar: naqshning mantiqiy, qat'iy matematik qurilishi va badiiy tasavvurning buyuk ma'naviyatlantiruvchi kuchi. O'rta asr arab san'atining o'ziga xos xususiyatlari epigrafik ornamentning keng qo'llanilishini ham o'z ichiga oladi - dekorativ naqshga organik ravishda kiritilgan yozuvlar matni. Shu o‘rinda aytib o‘tamizki, din, barcha san’at turlaridan, ayniqsa, xattotlikni rag‘batlantiradi: Qur’ondan matnni qayta yozish musulmon uchun solih amal hisoblangan. Badiiy ijodning o`ziga xos dekorativ-ornamental tuzilishi san`atning alohida turlarida turlicha namoyon bo`lgan. Yaqin va Oʻrta Sharqning koʻpgina xalqlari uchun umumiy boʻlgan meʼmoriy xususiyatlar mamlakatlarning tabiiy-iqlim sharoitlari, qurilish texnikasining imkoniyatlari bilan bogʻliq edi. Uylarning me'morchiligida issiqlikdan himoyalangan hovli va terasli uylarni rejalashtirish uchun texnikalar uzoq vaqtdan beri ishlab chiqilgan. Qurilish texnologiyasi loy, g'isht va toshdan yasalgan maxsus tuzilmalarni keltirib chiqardi. O'sha davr me'morlari taqa shaklidagi va ayniqsa uchli kamarlarning turli shakllarini yaratdilar va o'zlarining tonozli shiftlar tizimini ixtiro qildilar. Ular kozırlarga (feodalgacha bo'lgan davrda paydo bo'lgan tuzilmaviy tuzum) suyanadigan katta gumbazlarni yotqizishda ajoyib mahorat va badiiy ifodalilikka erishdilar. Arab Sharqining oʻrta asr meʼmorlari monumental diniy va dunyoviy binolarning yangi turlarini yaratdilar: minglab namozxonlar sigʻadigan masjidlar; minoralar - mo'minlar namozga chaqiriladigan minoralar; madrasalar - musulmon diniy maktablari binolari; shaharlarning savdo faoliyati miqyosiga mos keladigan karvonsaroylar va yopiq bozorlar; hukmdorlar saroylari, mustahkam qal’alar, darvoza va minorali qal’a devorlari. Oʻrta asrlar sanʼatining koʻplab durdonalari mualliflari boʻlgan arab meʼmorlari meʼmorchilikning dekorativ imkoniyatlariga katta eʼtibor berganlar. Binobarin, monumental me’morchilikda san’at sintezining o‘ziga xos xususiyatlaridan biri dekorativ shakllarning muhim o‘rni va bezakning alohida ahamiyati bo‘lib, u ba’zan binolarning devor va gumbazlarini monoxrom to‘r yoki rang-barang gilam bilan qoplaydi. Arab Sharqi arxitekturasida stalaktitlar (muqarnaslar) keng qoʻllanilgan - bir-birining ustiga chiqib turuvchi qatorlar boʻylab joylashgan ipsimon kesikli prizmatik figuralar koʻrinishidagi tonozlar, boʻshliqlar va kornişlarni dekorativ toʻldirish. Stalaktitlar konstruktiv texnikadan kelib chiqqan - xonalarning burchaklaridagi devorlarning kvadratidan gumbaz doirasiga o'tishni yaratish uchun maxsus g'isht yotqizish. Amaliy sanʼat arab Sharqi mamlakatlari badiiy madaniyatida nihoyatda muhim oʻrin tutgan. Buning iqtisodiy asosi hunarmandchilikning jadal rivojlanishi edi. Badiiy hunarmandchilikda mahalliy qadimiy san'at an'analari bilan chambarchas bog'liq xalq hayoti. Arablar - amaliy san'at ustalari - yuqori estetik "narsaning tuyg'usi" bilan ajralib turardi, bu esa ob'ektning amaliy funktsiyalarini buzmasdan, unga berish imkonini berdi. chiroyli shakl va uning yuzasiga mohirlik bilan naqsh qo'ying. Arab Sharqi dekorativ amaliy sanʼatida ornament madaniyatining ahamiyati ayniqsa yaqqol namoyon boʻldi, uning ulkan badiiy imkoniyatlari ochib berildi. Ornament mukammal ishlangan sharqona matolar, gilamlar, bo'yalgan sopol buyumlar, bronza va shisha buyumlarga estetik mazmun olib keladi. Arab Sharqi amaliy san'ati asarlari yana bir muhim xususiyatga ega: ular odatda arxitektura interyeri bilan juda yaxlit va ifodali dekorativ ansamblni tashkil qiladi. Oʻrta asrlarda Yaqin va Oʻrta Sharqda rivojlangan rangtasvirning asosiy turi dunyoviy qoʻlyozmalarning illyustratsiyasi edi. Arab ustalari bu imkoniyatdan keng foydalanib, qo‘lyozmalarning boy bezak bezaklari bilan bir qatorda adabiy asar qahramonlari taqdiri haqida she’riy xayoliy hikoya qiluvchi ajoyib turkum rang-barang miniatyuralar yaratdilar. 16-asrda Arab Sharqi mamlakatlarining aksariyati Usmonli Turkiya tomonidan bosib olindi, keyinchalik uning hukmronligi Gʻarbiy Yevropa mustamlakachilarining zulmi bilan almashtirilib, milliy madaniyat va sanʼat rivojiga toʻsqinlik qildi. Biroq tanazzul davrida ham xorijiy bosqinchilar arxitektura va tasviriy san’atga arab Sharqi xalqlari uchun yot bo‘lgan shakllarni o‘rnatganlarida ham, chinakam milliy badiiy ijod so‘nib qolmadi. U qashshoqlik va og'ir turmush sharoitiga qaramay, o'zlarining go'zallik haqidagi g'oyalarini kiyim va xalq idishlaridagi naqshlarda gavdalantirishga intilgan arab dehqonlari va hunarmandlari ijodida yashagan. Keling, o'rta asrlar Misr san'ati misolida arab mamlakatlari madaniyatini batafsil ko'rib chiqaylik. O'rta asrlar Misri san'ati Misrda o'rta asrlar san'ati tarixi kopt davridan boshlanadi. Koptlarning san'ati - nasroniylikni tan olgan misrliklar - eramizning 4-7-asrlarida rivojlangan. e., Misr Vizantiya imperiyasining bir qismi bo'lgan davrda. Shu vaqtdan boshlab Liviya cho'lining chekkasidagi Oq va Qizil monastirlardagi bazilikalar va ko'plab gumbazli qabrlar saqlanib qolgan. Arxitekturaning rivojlanishi haykaltaroshlik naqshlari va diniy mavzularni aks ettiruvchi devor rasmlarining gullab-yashnashi bilan bog'liq edi. Amaliy san'at asarlari o'ziga xosligi bilan ajralib turardi: suyak va yog'ochga o'ymakorlik, ayniqsa mato. Koptlar san'atida Vizantiyaning barcha hududlari uchun umumiy bo'lgan kech antik badiiy an'analarni yangi o'rta asr diniy mafkurasi talablariga bo'ysundirish istagi o'z ifodasini topdi. Boshqa tomondan, u qadimgi Misr madaniyatidan kelib chiqqan kuchli sof mahalliy xususiyatlarga ega bo'lib chiqdi. Ushbu yo'nalishlarning kurashi o'ziga xos badiiy tilni yaratgan va etuk o'rta asrlar davrida Misr san'atining yuksak yuksalishi va gullab-yashnashi uchun zamin tayyorlagan kopt san'atining o'ziga xosligini aniqladi. 7-asr oʻrtalarida Misr arab xalifaligi tarkibiga kirdi, ammo 9-asrda u aslida mustaqil feodal davlat edi. 10-asrning oʻrtalaridan boshlab qudratli Fotimiylar davlatining markaziga aylangan Misr, ayniqsa, katta rol oʻynay boshladi. o'rta asrlar tarixi Yaqin Sharq. 11-12-asrlarda Vizantiya bilan keng savdo-sotiq olib borgan. G'arbiy Evropa; O'rta yer dengizining Hind okeani mamlakatlari bilan tranzit savdosi ham misrliklar qo'liga o'tdi. Keyinchalik, 13-asrda, Bagʻdod moʻgʻullar tomonidan vayron qilingandan soʻng. asosiy shahar Misr, Qohira o'zini umummusulmonlar poytaxti deb da'vo qilgan. Biroq, bundan ham muhimi, Qohiraning madaniyat markaziga aylangani edi eng yirik markazlar arab dunyosida fan va san'atning rivojlanishi. Qohirada aniq fanlar bilan bir qatorda tarix fanlari ham rivojlandi; 14-asrda dunyoning birinchi sotsiologi deb ataladigan Ibn Xaldun Tunisdan Misrga koʻchib oʻtgan; O‘rta asrlarning atoqli tarixchisi Ahmad Makriziy ham o‘z asarlarini Qohirada yozgan. O'rta asr Misri dunyoga ajoyib narsalarni berdi adabiy asarlar: arab ritsarlik romanlari sikli va xalq ertaklarining yakuniy nashri "Ming bir kecha". Arxitektura Misrdagi o'rta asr me'morchiligining eng yaxshi yodgorliklari Qohirada saqlanib qolgan. Shahar buyuk tarixni boshidan kechirgan. 641 yilda arab sarkardasi Amir ibn al-Os Fustatga asos soldi, uning xarobalari zamonaviy Qohiraning janubiy chekkasida joylashgan. Rivoyatlarga ko‘ra, birinchi masjid Fustat o‘rnida qurilgan. Kichkina bino allaqachon 673 yilda ustun va hovlini kengaytirish orqali kengaytirilgan. Keyinchalik o'zgartirilgan va ta'mirlanganiga qaramay, Amra masjidi ilk arab monumental me'morchiligiga xos bo'lgan ulug'vorlik va soddalikni saqlab qolgan eng qadimgi arab ustunli masjidlaridan biri hisoblanadi. Masjidning katta zali yuzdan ortiq marmar ustunlardan iborat bo'lib, ular yarim doira shaklidagi baland kamarlarni qo'llab-quvvatlaydigan o'yilgan Korinf poytaxtlari bilan qoplangan. Uzoqqa cho'zilgan ustunlar va kamarlarning go'zal istiqboli zal maydonining ulug'vorligini his qiladi. Ilk arab me'morchiligining buyukligi o'zining asl qiyofasini mukammal darajada saqlab qolgan, Bag'dod xalifaligidan mustaqil bo'lgan o'rta asr Misrining birinchi hukmdori qarorgohida 876 - 879 yillarda qurilgan buyuk Ibn Tulun masjidi me'morchiligida nihoyatda yorqin ifodalangan. Deyarli bir gektar (92x92 m) maydonga ega ulkan kvadrat hovli uchli arklar bilan o'ralgan bo'lib, ular Amra masjididan farqli o'laroq, tayanch sifatida dumaloq ustunlar emas, balki burchaklarida uch chorak ustunli to'rtburchak ustunlar mavjud. Ustunlar orasidagi keng yo‘laklar mehrob oldidagi zalni va hovlining qolgan uch tomonidagi yo‘laklarni yagona fazoviy butunlikka birlashtiradi. Masjidda minglab musulmonlar namoz o‘qishlari oson. Hovli perimetri bo'ylab joylashgan ustunlar va kamarlarning ritmi masjid me'morchiligining qat'iy tektonikasini ifodalaydi, unga dekorativ naqshlar ham bo'ysunadi. Katta va kichik arklar, ustunlar va karnizlarning archivoltlari taqillatib oʻyilgan stilize gul naqshlari bilan bezatilgan. Katta arklarning soffitlari yanada murakkab bezak kompozitsiyalariga ega. Binoning asosiy tekisliklari va chiziqlarini bezatgan va uyg'un ravishda ta'kidlaydigan dekorativ detallar ularning joylashuvi bilan butunning tektonikasini ta'kidlaydi. Shunday qilib, naqsh va arxitektura elementlari, binoning tashqi ko'rinishini tashkil etuvchi, yagona bezak ritmi bilan singdirilgan. Shunisi qiziqki, masjidning katta-kichik ravoqlarining qirrali profili poyaning qirrali bukmalarida takrorlangandek ko‘rinadi, bu ariqlar konturi bo‘ylab va ustunlar bo‘ylab cho‘zilgan uzluksiz bezakning asosini tashkil etadi. Tashqi tomondan, Ibn Tulup masjidi Yaqin Sharqdagi ilk o'rta asrlardagi monumental binolarga xos bo'lgan qattiq qal'a me'morchiligi xususiyatlariga ega. Qal'a me'morchiligi an'analari va ehtimol shaharga hujum qilingan taqdirda masjidni mudofaa qo'rg'oniga aylantirish zarurati diniy binoni tashqi devor bilan o'rab olishning o'ziga xos usulini keltirib chiqardi. masjid atrofida erkin, rivojlanmagan keng doira. Shunga qaramay, Ibn Tulun masjidining tashqi devorlarining monumental yuzasi dekorativ ishlov berishdan xoli emas: devorlarning yuqori qismi lansetli derazalar va arklarning o'ziga xos frizi bilan ajratilgan, ular chiaroscuro bilan qarama-qarshi tarzda ajratilgan; Bundan tashqari, ochiq ish parapeti devorlarni toj qiladi. IX asrda Amra masjidining jabhalarida xuddi shunday xarakterdagi derazalar va arklar bilan bezatilgan. Shunday qilib, Samarrada bo'lgani kabi, Qohiraning ilk binolari monumental qal'a me'morchiligining eng qadimiy usullarini badiiy qayta ishlashni ko'rsatadi. Bino yonida, qo‘sh devor orasiga ko‘tarilgan minora masjidning me’moriy ko‘rinishida muhim o‘rin tutadi. Tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, u dastlab pog'onali dumaloq minoraga o'xshardi, uning tashqarisida aylanma zinapoya bor edi. Minora o'zining joylashuvi va shakli bilan Samarradagi buyuk masjidning Malviyasiga juda o'xshaydi. U yerda boʻlganidek, Minoraning yuqoriga qaragan tanasi hovlining gorizontal choʻzilgan kamoniga qarama-qarshi edi. Bu haqida, mahalliy bilan birga badiiy an'analar masjid qurilishida ular o'ynagan mashhur rol va Mesopotamiya qurilish texnikasi, shuningdek, Misr me'morchiligiga xos bo'lmagan g'ishtdan foydalanishdan dalolat beradi. 1926 yilda masjid hovlisining markazida tahorat havzasi ustida gumbazli ayvon qad rostlagan va aftidan, ayni paytda minoraning pastki qismi kubik minora bilan o‘ralgan. Bizgacha saqlanib qolgan eng qadimgi yodgorlik 9-asr oʻrtalariga toʻgʻri keladi. fuqarolik arxitekturasi o'rta asr Misri - Nilometer, Fustat yaqinidagi Roda orolida qurilgan. Tuzilma o'rtada baland ustunli chuqur quduqni ifodalaydi, u Nildagi suv darajasini o'lchash uchun ishlatilgan. Quduq devorlari tosh bilan qoplangan, kufiy yozuvlari bo'lgan dekorativ bo'shliqlar va frizlar bilan bezatilgan.

Qadimgi yoki klassik Sharq (Misr va uning atrofidagi mamlakatlar) deb ataladigan hudud qadimiy tsivilizatsiyalar san'ati uzoq va tarixiy jihatdan to'liq rivojlanish yo'lini bosib o'tgan hududdir.

Sharq xalqlari sanʼati zamonaviy maʼnoda sanʼatdir ko'p xalqlar va Osiyo mamlakatlari.

Hindiston va Uzoq Sharq mamlakatlari (Xitoy, Koreya, Yaponiya) sanʼati, shuningdek, Janubi-Sharqiy va Markaziy Osiyo uning individual ko'rinishlarining barcha o'ziga xosligi uchun, u yo'llarning o'xshashligi bilan birlashtirilgan tarixiy rivojlanish, umumiy falsafiy asos boʻlib, uning eng muhim jihati buddizm edi. Sharq va Markaziy Osiyoning aksariyat mamlakatlarida antik va o'rta asrlar bo'yida yangi san'atning paydo bo'lishi buddizm bilan bog'liq. O'rta asrlarning keyingi bosqichlarida ko'plab mamlakatlarda qadimgi mahalliy e'tiqodlar buddizmdan ustun keldi, ammo ular bilan bog'liq bo'lgan san'at o'zining asosiy yo'nalishlarida ushbu mintaqaning barcha mamlakatlari uchun umumiy bo'lib qoldi. U voqelik hodisalarini qamrovining kengligi, inson va tabiat o‘rtasidagi chuqur qarindoshlikni anglashi, yuksak hissiy shiddat bilan ajralib turardi. Hind haykaltaroshligi, Xitoy landshaft rasmlari, yapon monastirlari va bog'lari - bu faqat ba'zi mashhur Hindiston va Uzoq Sharq san'ati namunalari.

Yaqin va Oʻrta Sharq sanʼati arab mamlakatlari, Eron, Turkiya va boshqa mamlakatlarda rivojlangan boʻlib, oʻrta asrlarda diniy-falsafiy taʼlimot islom dini ustunlik qilgan. Islom dini tomonidan tirik mavjudotlar tasviriga qoʻyilgan taqiq har doim ham soʻzma-soʻz kuzatilmagan, lekin u koʻp jihatdan arxitektura bilan bir qatorda kitob miniatyurasi va dekorativ-amaliy sanʼati rivojlangan Yaqin va Oʻrta Sharq sanʼatining oʻziga xosligini belgilab bergan. Kitob san'atining gullab-yashnashi nafaqat o'zini namoyon qildi yuqori sifatli illyustratsiyalar, balki matnning xattotlik mukammalligida ham ilm va hikmat manbai sifatida kitobga bo‘lgan yuksak hurmat va ahamiyatni aks ettirgan. Yaqin va Oʻrta Sharqning moddiy madaniyati bezak naqshlarining xilma-xilligi va nafosatliligi, matolar, gilamlar, qimmatbaho metallardan yasalgan buyumlarning nafisligi bilan ajralib turadi.

Sharq san'atini o'rganish juda katta qiyinchiliklarga to'la. Klassik Sharq yodgorliklari qiyosiy oʻrganilganiga qaramay, boshqa mintaqalar sanʼati tarixining koʻp sahifalari oʻqilmaganligicha qolmoqda.

Va bu tasodif emas. Zero, Yevropada sharq san’atini o‘rganish Yevropa san’atiga qaraganda ancha kech boshlangan. Sharq san'at tarixi maktablariga kelsak, ularning aksariyati yaqinda paydo bo'lgan. Sharq madaniyatini tushunish til to'siqlari tufayli ham qiyinlashadi, o'ziga xos xususiyatlar sharq xalqlarining har birining milliy psixologiyasi, ularning san’at shakllari va usullarining notanishligi. Lekin Sharq sanʼati jahon madaniyatining ajralmas qismi boʻlib, barcha mamlakatlar va xalqlarga, barcha xalqlarga birdek mansubdir. Uning xazinalari, albatta, ularni o'rganish uchun barcha to'siqlarni engib o'tishga arziydi.

Hindiston san'ati. Qadim zamonlardan beri Hindiston san'ati kuchli fantaziya, olam haqidagi g'oyalar ko'lamining ulug'vorligi bilan oziqlangan. Badiiy ifoda vositalari o‘zining rang-barangligi va rang-barangligi bilan hayratga soladi, mamlakatning gullab-yashnagan tabiatini eslatadi. Hayotning birligi g'oyasi uning barcha ko'rinishlarida falsafiy ta'limotlarga, estetika va san'atga singib ketgan. Shuning uchun ham hind san’atida sintezning o‘rni – me’morchilik va haykaltaroshlik, me’morchilik va naqqoshlik, she’riyat, naqqoshlik va musiqa san’atida katta. Ramayana va Mahabxarataning qadimgi dostonlari mavzularidagi mashhur teatrlashtirilgan raqs tomoshalari tasviriy san'atda qo'lga kiritilgan klassik pozalar va imo-ishoralarning shakllanishi manbai bo'ldi. Raqqosa va raqqosa siymolari Gang vodiysining qadimgi tarixdan oldingi madaniyatida (miloddan avvalgi 3-ming yillik - 2-ming yillik oʻrtalari) uchraydi. Ushbu toshdan yasalgan figuralardan biri Hindistonning shimoli-g'arbiy qismidagi qadimiy Xarappa shahrida olib borilgan qazishmalar paytida topilgan. Murakkab raqs burilish, ifoda va harakatni etkazishda dadillik hind san'atining kelajakdagi ko'plab xususiyatlarini kutmoqda.

Hindiston tarixining keyingi bosqichi (miloddan avvalgi 2-ming yillik oʻrtalari — 1-ming yillik oʻrtalari) asosan braxmanizm falsafasi va sanskrit tilidagi adabiyotning gullab-yashnashi bilan bogʻliq. Bu davr san'ati bizga xarakter haqida ma'lumot olib keldi moddiy madaniyat ASRI, shaharlarning jonli hayoti haqida. Poytaxt Ayodxiyaning she'riy ta'riflaridan birida biz o'qiymiz: "Shahar marvaridlar koniga o'xshardi, ... uning devorlari shaxmat taxtasi kvadratlari kabi turli xil yarim qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan edi".

IV-II asrlarda. Miloddan avvalgi e. Shimoliy Hindistonning birinchi imperiyasi tashkil topdi. 3-asrda. Miloddan avvalgi e. Imperiya hukmdorlaridan biri (Ashoka Maurya) Hindiston xalqlarini birlashtirish uchun Hindistonda VI asrdan beri mavjud bo'lgan buddizm e'tiqodidan foydalangan. Miloddan avvalgi e. Buddizm an'analariga ko'ra, bu ta'limotning asoschisi afsonaviy shahzoda Siddxarta Gautama bo'lib, u uzoq izlanishlar va mulohazalar natijasida haqiqatni anglab etgan va Budda - "ma'rifatli" deb atala boshlagan. Ashoka davrida birinchi tosh buddist ustun yodgorliklari (stambhalar), sharsimon inshootlar, buddizm ramzlari (stupalar) va g'or ibodatxonalari qurilgan. 1-asrdan beri. n. e. Budda xudo sifatida tan olindi va o'sha vaqtgacha bo'lgani kabi ramz sifatida emas, balki shaxs sifatida tasvirlana boshladi. Aynan shu davrda (miloddan avvalgi 1-asr - milodiy 3-asr) Hindiston kech ellinistik sanʼatning sezilarli taʼsirini his qildi. Budda tasviriga ellinistik haykaltaroshlikning gumanistik xususiyatlari berilgan: tashqi ko'rinishning yumshoqligi va muloyimligi, yuz ifodasida rahm-shafqat. Shu bilan birga, Buddaning surati oddiy odamning ko'rinishidan kanonik farqlarga ega edi. Ular orasida urna (qoshlar orasidagi nuqta), ushnisha (soch bilan qoplangan boshdagi o'simta), uzun quloqchalar va boshqalar bor. Bodxisattvalar - "samoviy qutqaruvchilar" kulti ham tarqaldi.

IV-V asrlarda. Buddizm asta-sekin qadimgi mahalliy dinlar bilan birlashadi. Budda hind xudosi Vishnu timsoli sifatida tan olingan. Bu davrda sanʼatda, ayniqsa, naqqoshlikda diniy motivlar bilan bir qatorda dunyoviy motivlar, tuygʻular ham keng tarqaldi. Ular hatto arxitektura, haykaltaroshlik va rasmni birlashtirgan ma'bad g'or majmualari san'atiga kirib boradi. Daryoning qoyali qirg'og'iga o'yilgan o'ttizga yaqin g'orni o'z ichiga olgan Ajanta buddist monastirlari va ibodatxonalari majmuasi, ayniqsa, rasmlari bilan mashhur. Ichkaridagi g'orlar quruq gipsga juda ko'p bo'yalgan, turli xil buddist mavzular. Ajanta rasmi Hindistonning o'sha davrdagi hayotini keng va rang-barang aks ettiradi. Bu yerda diniy timsollar bilan bir qatorda mamlakat tabiati va unda yashovchi xalqlar - shohlardan tortib eng quyi qatlam vakillarigacha boy ifodalangan. Rassomlar inson tanasi tasvirlarida chiziqli ritm, insonning jismoniy va ma'naviy go'zalligi haqidagi eng qadimiy estetik g'oyalarni o'zida mujassam etgan holda chizishda katta mukammallikka erishdilar. Ajanta devoriy rasmlari o'tmishning ajoyib badiiy yodgorligidir.

7-13-asrlargacha. Hindiston feodal tarqoqlik va hukumat tez-tez almashinish davrini boshidan kechirdi. Bu davr mafkurasida hinduizm hukmronlik qildi, bu e'tiqod tabiat kuchlarining panteistik kultlariga borib taqaladi. Bu davrda niqobli raqslar, musiqa va marosim tomoshalari bilan ommaviy teatrlashtirilgan festivallar ayniqsa mashhur bo'ldi. Ehtimol, bu bayramlardan biri an'anaviy tarzda Madras shahri yaqinidagi Mahabalipuramda o'tkazilgan. U Gang daryosining foydali kuchi haqidagi afsonaga bag'ishlangan, taxminan 9x27 m o'lchamdagi "Ganga tushishi" ulkan relefi oldida bo'lib o'tdi. Bu daryo go'yo samoviy sferalarda oqardi, lekin odamlar xudolardan uni erga tushirishni so'rashdi. Ushbu quvonchli lahza rel'efda tasvirlangan, uning markazida bayram kunlari suv bilan namlangan yoriq bor. Bu ilonga o'xshash suv xudolari - nagalar - suzadigan Gang to'shagini ramziy qiladi. Barcha relyef figuralari - odamlar, samoviy mavjudotlar va hayvonlar markazga qaratilgan. Hayvonlarning tasvirlari ajoyib: buzoqlari bilan fillar, sherlar, antilopalar, qushlar, maymunlar. Umuman olganda, relyef suvning hayot beruvchi kuchiga kuchli madhiya sifatida qabul qilinadi.

Xalq fantaziyasining ertakcha boshlanishi idrokning alohida shakllarini vujudga keltirdi mifologik hikoyalar va ularning haykaltaroshlikda talqini. U o'zining dinamikasi, yorug'lik va soyaning kontrastlari va hayratlanarli miqyosi bilan hayratda qoldiradi. Elephanta orolining g'or ibodatxonalarida mash'alalar yorug'ida haykallar jonlanayotganga o'xshaydi: baland relyefli tasvirlar tomoshabinni har tomondan "o'rab oladi". Shiva g'or ibodatxonasining markaziy zalida uch yuzli xudoning olti metrli ulkan byusti o'rnatilgan. Yuzlarni diagonal ravishda kesib o'tgan tosh chiziqlari bu tasvirga alohida kuch beradi. Go'yo bu tomirlarda kolossusning tosh pulsi uradi. Uning atrofida plastik shakllar, yorug'lik va soyalar va keng ko'lamli kontrastlarning g'alayonlari mavjud. Shakllarning ko'pligi va saxovatliligi, g'oyalar teranligi xalq mifologik g'oyalarining barcha boyligini aks ettirgan, serqirraligi va rang-barangligi bilan o'ziga jalb etuvchi bu davr san'atini ajratib turadi.

9-asr - 12-asr oxirlarida. tosh va g'or me'morchiligi an'analari tugaydi. Zaminni dekorativ bezashning asosiy elementi me'moriy tuzilmalar haykalga aylandi. Yangi turdagi ibodatxonalar - baland shixara minorasi, marosim raqslari zali - mandapa yaruslarga bo'lingan, haykaltaroshlik bilan bezatilgan.

13-asrda. tarqoq hind knyazliklari musulmonlar tomonidan bosib olindi va ular o'zlari bilan yangi din - islomni olib kelishdi. Eski rangtasvir, haykaltaroshlik va arxitektura turlari yoʻqoldi, binolarning yangi shakllari - masjid, minora, maqbara paydo boʻldi. Ushbu turdagi binolarning hind me'morlari tomonidan qay darajada o'zlashtirilganligini mashhur Toj Mahal maqbarasi (qurilishi 1652 yilda tugallangan) tomonidan baholanishi mumkin, u munosib ravishda hind me'morchiligining durdonasi deb ataladi.

Bu davr hindlarning anʼanaviy miniatyura sanʼatining gullab-yashnashi bilan ham ajralib turadi. Sud ustaxonalari tashkil etilishi bilan kitob miniatyurasi, unda eronlik ustalar hind ustalari bilan o'z tajribalarini o'rtoqlashdi, palma barglaridagi miniatyuralar qog'ozdagi murakkab, boy bezatilgan rasmlar bilan almashtirildi. Janubiy va G'arbiy Hindistonning qadimiy miniatyura rasmlari qadimgi milliy an'analarga eng yaqin bo'lgan Pahari va Rajasthan maktablarining salafiga aylandi. Ushbu maktablar umumlashtirilgan shakl, ranglarning to'yinganligi va oddiy yorqin ranglarga moyilligi, she'riy simvolizm va metafora bilan ajralib turadi. Nisbatan statik kompozitsiyalarda muhabbat va lirik motivlar ustunlik qiladi.

Mug'al miniatyura maktabi Hindistonning Mo'g'ul sulolasidan bo'lgan kuchli hukmdorlari saroyida rivojlangan. Bu maktab mahalliy an'analar bilan boyitilgan Eron namunalariga asoslangan edi. O'ziga xos xususiyati Mug'al maktabi - boy ranglar diapazoni, saroy hayoti sahnalari - bayramlar, ovlar, harbiy yurishlar bilan bog'liq murakkab garmonik kompozitsiyalar. Moʻgʻul maktabining yodgorliklaridan biri Moskvadagi Sharq xalqlari sanʼati davlat muzeyida saqlanayotgan Sulton Boburning tarjimai holi boʻlgan “Boburnoma” (XVI asr).

18-asrga kelib turli miniatyura maktablari birlashib, yangi davr san'atiga o'tish uchun asos yaratdi - yangi muammolar, yangi mavzular, badiiy ifodaning zamonaviy shakllari.

Zamonaviy hind rassomligi milliy mavzular, zamonaviy xalq hayoti yoki qadimgi mifologiya manzaralarining ustunligi bilan ajralib turadi. Faqat bir nechta rassomlar yog'li rasmga murojaat qilishdi, ularning ko'pchiligi karton yoki qog'ozdagi temperada an'anaviy va klassik miniatyura rasmiga rioya qilishadi. Xaren Das, Vanalila Shoh (20-asrning birinchi yarmi) kabi ustalarning rasmlarida kontur va chiziqqa, rang dog'larining planar talqiniga katta ahamiyat beriladi, bu esa bu asarlarni an'anaviy miniatyura san'atiga yaqinlashtiradi.

Zamonaviy hind san'atida o'z qadimiy mamlakatining qadimiy hunarmandchiligini tiklaydigan amaliy san'at ustalari katta o'rin tutadi.

Ikkinchi jahon urushidan keyin Gʻarbiy Yevropa modernizmi hind sanʼatiga kirib keldi. Turli maktablar va oqimlar o'rtasidagi kurash hozirgi Hindiston tasviriy san'atiga xos xususiyatdir.

Yaponiya san'ati. Qadimgi yapon san'ati asl nusxada ifodalangan arxeologik madaniyatlar Jomon (8-ming yillik - 5-asr) va Yayoi (miloddan avvalgi 5-asr - 4-asr). Fantastik shakldagi loydan yasalgan idishlar, odamlar va hayvonlarning figuralari qadimgi yaponlarning dunyo tuzilishi haqidagi g'oyalarini aks ettiradi. Iplar va naqshinkor bezaklar bilan qoplangan sopol idishlar samoviy sharlarni ifodalovchi yuqori qismga va suv va yerni ifodalovchi pastki qismga bo'lingan. Bo'yinda ko'tarilgan to'rtta kurtaklar asosiy yo'nalishlarni anglatadi. Idishlar shakllarining bezak boyligi va injiqligi ularning marosim rolini ko'rsatadi. Kulol g‘ildiragida geometrik va o‘simlik naqshlari bilan yasalgan silliqroq va muntazamroq idishlar o‘zining avvalgi diniy ahamiyatini yo‘qotib, bevosita kundalik hayotda foydalanilgan.

Qabila jamoalarining rivojlanishi dafn majmualari - kofunlar, bog'langan doira va kvadratdan iborat bo'lgan, xandaklar bilan o'ralgan tog'li orollar-qo'rg'onlarning yaratilishida o'z aksini topdi. Butun perimetri bo'ylab va tepada

bu tepaliklar "qo'riqchilar" ning loydan yasalgan haykalchalari bilan bezatilgan - haniva (balandligi 1,5 m gacha), ularda zirhdagi jangchilar, ruhoniylar, musiqachilar, turli odamlar va hayvonlar. Yaponiyadagi eng qadimgi yog'och ziyoratgohlar - Ise va Izumo - zich o'rmonlarda begona ko'zlardan yashiringan.

VI asrda. n. e. Yaponiya buddizmni davlat dini sifatida qabul qildi. Birining fikri jamoat tartibi, imperatorlik kuchi, yangi turdagi binolarda - saroylar, monastirlar, pagodalar, ibodatxonalarda ifodalangan. Qo'shni davlatlar - Xitoy va Koreyadan olingan me'moriy inshootlarning turlari o'ziga xos talqinni oldi. Bu monastirlar rejasida to'liq simmetriyadan voz kechishda, asosiy qurbongoh tarkibini tomoshabinning idrok etish tabiatida va hokazolarda namoyon bo'ladi. Nara yaqinidagi Horyuji monastiri, 6-asr oxiri - 7-asr boshlarida tashkil etilgan. arxitektura, haykaltaroshlik va rangtasvirni birlashtirgan murakkab tuzilish namunasidir. Rasm yomon saqlanib qolgan, ammo haykal (haykaltarosh Tori Bussi), shuningdek Chuguji monastiridagi Mirokubosatsuning yog'ochdan yasalgan zarhal qilingan go'zal haykalchasi 6-7-asrlar yapon san'atining o'ziga xos xususiyatlarini o'zida mujassam etgan: me'morchilikning nafisligi, boyligi. haykaltaroshlik bezaklari.

San'at 8-9-asrlarda, qarz olishning yangilik pafosi tugaydi. Boshqa g'oyalar - buyuklik, davlat hokimiyatini mustahkamlash (bu vaqtda Yaponiya imperiyaga aylandi) madaniy yodgorliklarda bilvosita o'z aksini topgan. Bu vaqtda Nara shahrida (taxminan 752 yilda asos solingan) Buddaning bronza haykalini o'rnatish uchun mo'ljallangan mashhur Daibutsuden zali qurilayotgan edi (asl shaklida saqlanmagan). Bu davr haykaltaroshlik shakllarining o'zi etuklik, to'liqlik, sokin ravshanlik va osoyishtalik g'oyasini ifodalaydi. Klassik yodgorlik Bu davr Nara shahridagi Todayji monastiridagi chiroq panjarasi (8-asr) afsonaviy samoviy musiqachi - fleytachi tasviri.

8-asr oxiridan 12-asr oxirigacha boʻlgan davr. Heian davri (yangi poytaxt nomi bilan) deb atalgan. Bu dekorativ-amaliy san'at, she'riyat va musiqaning rivojlanishi va o'zaro ta'siriga hissa qo'shgan nafis saroy hayotining gullagan davri edi. Xeyanning yangi poytaxti (hozirgi Kioto) Daidairi imperator saroyi (9-asr boshlari, 18-asr oxirida qayta tiklangan) bilan qurilmoqda, uning bezaklari davrning badiiy didini aks ettirgan. Saroyning ichki makonini birlashtirgan holda, faqat oltin to'qilgan pardalar, bo'yalgan ekranlar va naqshli paspaslar ichki qismni vaqtincha ajratish uchun xizmat qilgan.

Mashhur choy ustalari (Sen no Rikyu va boshqalar) qishloq hayotining ideallarini ta'kidlaydigan choy marosimining oddiy ko'rinmaydigan, ammo juda nozik muhitini yaratdilar. Mashhur hunarmandlar choy marosimlari uchun ajoyib kosalar yasadilar. Mashhur Sotatsu-Korina maktabining rassomlari nafaqat ekranlarni, balki muxlislar, qutilar, kimonolarni ham ishlab chiqdilar. mavzu muhiti inson turar joyi. Ularning asarlari rang-barangligi, oltinning yorqinligi va ayni paytda nafosatliligi bilan ajralib turadi.

17-asrda savdoning gullab-yashnashi va shaharlarning o'sishi bilan uchinchi mulk - hunarmandlar va savdogarlarning demokratik madaniyati rivojlandi. Ularning eng badavlatlari o'z hayotlarini Sotatsu-Korina maktabi mahsulotlari bilan bezashga qodir edilar va hamma istisnosiz mashhur kitoblar va "ukiyo-e" nashrlarini yaxshi ko'rar edi - "tez oqadigan hayot san'ati". Bu nashrlar katta tirajli, hamyonbop, chinakam ommaviy ishlab chiqarilgan edi. Lekin ular orasida yapon san’atini ulug‘lagan klassik asarlar ham bor. Yevropaliklarni 19-asrning ikkinchi yarmiga birinchi boʻlib oʻymakorlik bilan tanishtirgan. Uzoq Sharq san'ati. Uning ifodaliligi impressionist rassomlar va ularning izdoshlarida katta taassurot qoldirdi.

O'shandan beri evropaliklar bilishadi va sevadilar Yapon nashri go'zallik haqidagi yapon milliy g'oyalarining yorqin ifodasi sifatida. 1680-1760 yillarda ishlagan Torii Kiyonobu va Okumura Masanobu kabi rassomlarning ishi tufayli u monoxrom yoki ikki yoki uch rangli bosma va qo'lda bo'yashdan foydalangan holda mashhur bo'ldi. Torii Kiyonaga, Kitagava Utamaro va Choshusay Sharaku 18-asr oxiri - 19-asr boshlarida ko'p rangli yog'och kesish texnikasini o'zlashtirgan. go'zal ayollar tasvirlari galereyasini yaratdi va mashhur aktyorlar yapon milliy teatr. Utamaro go'zalliklari yapon go'zallik idealining ramziga aylandi. 20-30-yillarda. XIX asr Katsushika Xokusay va Ando Xirosige kabi mashhur rassomlarning asarlarida manzara asosiy motivga aylanadi. Xokusay o'z asarlarida muqaddas Fudzi tog'ida ramziy ravishda o'z ona yurtining epik keng, ulug'vor qiyofasini ochib berdi. Xirosige Yaponiya provinsiyasi burchaklarining oddiy jozibasini etkazishga muvaffaq bo'ldi.

Klassik gravyura an'anaviy yapon madaniyatining so'nggi ko'rinishi bo'lib, uning tubida o'zgarishlar allaqachon pishib, zamonaviy kapitalistik Yaponiya madaniyatining shakllanishiga olib keldi.

Yaponiya kapitalizm yo'lida rivojlanib borar ekan, unda badiiy jarayonlarning borishi sezilarli darajada o'zgardi. Feodal hukumat o'z fuqarolarini "ehtiyotkorlik bilan" himoya qilgan Evropa va Amerikaning ta'siri endi hayotning barcha sohalariga aniq ta'sir qila boshladi. Rassomlikda an’anaviy milliy (“nanga”) va yevropalashgan (“yofuga”) harakatlar chegaralangan. Zamonaviy sharoitda ular Yaponiyada kapitalistik dunyoning kosmopolit madaniyati shakllanganligini ko'rsatib, deyarli birlashdi. G'arb modellarini o'ylamasdan taqlid qilish (ulardan haqiqatan ham ilg'or narsalarni olish bilan) me'morlar Tange Kenzo, Maekava Kunio, grafik rassomlar Ono Tadashige, Ueno Makoto, rassomlar Kavabata Ryushi, Xigashiyama kabi madaniyat arboblarining ijodiga qarshi turadi. Kayi va boshqalar.

Xitoy san'ati. Xitoy Osiyodagi eng yirik davlatlardan biri boʻlib, uning tsivilizatsiyasi miloddan avvalgi 4-ming yillikdan beri mavjud. e. va antik davr va o'rta asrlarda eng rivojlanganiga tegishli. Bir necha ming yillik mavjudlik davomida Xitoy madaniyati ajoyib san'at asarlari va ko'plab foydali ixtirolarni yaratdi. Klassik Xitoy adabiyoti, falsafasi va san’ati favqulodda yuksak cho‘qqilarni zabt etdi.

Qadimgi Xitoy madaniyatining birinchi yodgorliklari 20-yillarda olib borilgan qazishmalar paytida topilgan. bizning asrimiz. Ular Yangshao madaniyati haqida tushuncha beradi (o'rtada III ming yillik Miloddan avvalgi e - miloddan avvalgi 2-ming yillik o'rtalari. miloddan avvalgi), Shan (Yin) davri yodgorliklari bilan almashtirilgan (miloddan avvalgi XVI-XI asrlar). Bu falsafiy tafakkur taraqqiyotidagi mifologik bosqich edi. Asosiy g'oyalar hayot baxsh etuvchi jannat va yerlik tamoyil, shuningdek, hayvonlar, qushlar va odamlarning xususiyatlarini o'zida mujassam etgan ajdodlarga sig'inish, osmon va yer ruhlari haqida edi. Ular sharob va go'shtdan qurbonlik qilishgan, ular uchun balandligi 1 m gacha bo'lgan maxsus marosim idishlari mum modelidan foydalangan holda quyish texnikasidan foydalangan holda yasalgan, ular ko'pincha idishning vertikali bo'ylab to'rtta uzunlamasına tikuvlarga ega edi. Ammo bu tikuvlar ham katta ramziy ma'noga ega bo'ldi: ular idishni va uning atrofidagi butun bo'shliqni to'rtta yo'nalishga (kardinal yo'nalishlarga) bo'lishdi. Idishning bezaklari ba'zan gorizontal ravishda uchta kamarga bo'lingan. Pastki qismi stilize qilingan to'lqinlar va baliq tasvirlari bilan to'ldirilgan bo'lib, suv elementini, o'rtasi - er dunyosini va yuqori - uchburchaklar bilan ko'rsatilgan osmon va tog'larni anglatadi. Shunday qilib, har bir bunday idish qadimgi xitoylarning tabiat tuzilishi haqidagi g'oyalarini jamlagan ifodasi bo'lib xizmat qildi. Ieroglif yozuvining asl shakllari Shang (Yin) tipidagi idishlarda ham topilgan.

XII-III asrlarda. Miloddan avvalgi e. Tabiat haqidagi g'oyalar rivojlanishining mifologik bosqichi tugaydi. Dunyo va undagi inson mavzusini yangicha ochib bergan daosizm va konfutsiylik ta’limotlari rivojlanmoqda. Mifologik xudolarning o'zlari an'anaviy tarzda idrok etila boshlandi, ammo odamning qiyofasi aniqroq bo'ldi. V-III asrlardagi idishlarda. Miloddan avvalgi e. Mehnat, ov va o'rim-yig'imning butun sahnalari paydo bo'ladi.

4-asrda. Miloddan avvalgi e. Umumiy uzunligi 5 ming km dan ortiq bo'lgan Buyuk Xitoy devorining qurilishi boshlandi. U eng baland va borish qiyin bo'lgan tog 'tizmalari bo'ylab, ularning tosh go'shtiga o'sgan tizma kabi yotqizilgan.

Xan davri (miloddan avvalgi 3-asr - milodiy 3-asr) mifologik hayvonlarning haykallari bilan o'ralgan "ruhlar yo'llari" olib boradigan dafn marosimlari majmualari bilan mashhur. Relyef va rasmlar bilan bezatilgan er osti qabrlari, shuningdek, yer usti binolari bilan ajralib turardi, ular ichida tekis relyeflar bilan bezatilgan.

O'rta asrlarning boshlariga kelib, Xitoy allaqachon ko'p asrlik o'tmishga ega edi. Bu davrda buddizm Hindistondan Xitoyga kirib kela boshladi, u oʻsha davr odamlarini insonning ichki maʼnaviy olamiga murojaati, barcha tirik mavjudotlarning ichki qarindoshligi haqidagi fikrlari bilan oʻziga tortdi.

Xitoyda tosh qalinligida yuzlab katta va kichik grottolardan iborat birinchi pagodalar va tosh monastirlar qurilmoqda. Mehmon titrayotgan pollar bo'ylab yurib, grottolarga qaradi, u erdan Budda haykallari unga qaradi. Balandligi 15-17 metrga yetadigan ba'zi gigantlar grottolarning old devorlarining qulashi tufayli hali ham ko'rish mumkin. O'sha davrdagi ibodatxonalarning rasmlari buddizm mavzularini tasvirlashda ustalarning ilhomi bilan hayratda qoldiradi. Tang davrida (VII-X asrlar) rasmlarda landshaft motivlari paydo bo'lgan. Tabiat nafaqat fonga, balki sajda qilish ob'ektiga ham aylanadi.

Peyzajga bo'lgan bunday munosabat Song davrida (X-XIII asrlar) saqlanib qolgan, o'shanda bu rangtasvir janri Xitoy rassomlarining ruhiy izlanishlarining eng yuqori ifodasiga aylangan. O'sha davrdagi e'tiqodlarga ko'ra, dunyo - inson va tabiat o'z qonunlarida birlashgan. Uning mohiyati ikkita tamoyilning o'zaro ta'sirida - "yin" (suv) va "yang" (tog'lar). "Shan shui" ("tog'lar - suvlar") deb nomlangan Xitoy landshafti tabiatning asosiy kuchlarining bu o'zaro ta'sirini ifoda etdi. Buning uchun faqat ikkita rang kerak edi - quyuq va engil (engil fonda quyuq maskara). Peyzajlar o'ramlarda bo'yalgan, ko'pincha vertikal, bu rassomning tog'larning ulkan balandligini ko'rsatish vazifasiga mos keladi. Song davri bizga buyuk manzara rassomlarining koʻplab nomlarini berdi: Dong Yuan, Li Cheng (10-asrning 2-yarmi), Fan Kuan (10-asr oxiri — 11-asr boshlari), Syu Dao-ning (11-asrning birinchi yarmi). Ko‘p qirrali rassom va nazariyotchi Guo Si (11-asr) o‘z rasmlarida oldingi avlod rassomlarining makon, chiziq va rangni talqin qilish tajribasini umumlashtirgan. Uning maydoni mohirlik bilan rejalarga bo'lingan. U suv, qor, tuman va oq tovushlarni hamma joyda turlicha etkazish uchun varaqning oq, bo'sh joyidan foydalanadi. Guo Xi, go'yo, Song davri rassomlarining izlanishlarini sarhisob qildi.

1127 yilda mamlakatning butun shimolini ko'chmanchi Jurchen qabilalari bosib oldi. Xitoy hukmdorlari yangi poytaxt Xanchjouga asos solingan janubga chekinishga majbur bo'ldilar. Mag'lubiyat sharmandaligi va tashlandiq erlarni sog'inish 12-13-asrlar san'atining kayfiyatini ko'p jihatdan belgilab berdi.

Tabiat, go'yo qayg'uda yagona tasalli bo'ldi va uning talqinida yangi xususiyatlar paydo bo'ldi. Bu odamga ko'proq mutanosib bo'ladi. Ma Yuan (1190-1224) albom barglarida tabiat bilan solishtirganda inson qiyofasi alohida ahamiyatga ega bo'ldi. Rassomlikdagi sub'ektivizmning o'sishi Chan sektasining paydo bo'lishini kutgan, uning vakillari beqarorlik va illyuziya haqida gapirgan. tashqi shakllar hayot, san'atda lahzali tushuncha, tasodifiy improvizatsiyaning katta ahamiyati haqida. My Qi (13-asrning birinchi yarmi) va Lyan Kay (13-asr boshlari) kabi rassomlar tez va parcha-parcha rasm chizgan. Tabiat va inson tasviri Chan sektasining rasmida juda o'ziga xos rangga ega bo'ldi. 10-asrda yashagan shoir Li Bo portretida. (rassom Liang Kay), rasm ieroglif kabi, oq fonda cho'tkaning bir nechta zarbalari bilan yozilgan. Ammo bu portret Li Bo she’riyatining mazmun-mohiyatini shunchalik sodiqlik bilan yetkazadiki, aynan shu portret uning asarlarining son-sanoqsiz nashrlarida takrorlanadi.

Barcha Sung rasmining darajasi juda yuqori; u keyingi asrlarda ko'plab rassomlar avlodlari murojaat qilgan beqiyos klassikaga aylandi.

X-XIII asrlar davrida. Keramika juda rivojlangan. Loydan yasalgan buyumlar xilma-xilligi, mukammalligi va yuqori texnik sifatlari bilan ajralib turdi, bu 14—19-asrlarda chinni sanʼatining gullab-yashnashiga asos boʻldi. Tashqi bozorda yuqori baholangan chinni Xitoy ixtirosi hisoblanadi.

Chinni bo'yashning birinchi turi kobalt ko'k bilan sir ostida bo'yash edi, chunki u faqat yuqori olov haroratiga bardosh bera oladi. Keyinchalik, sirlangan bo'yash va yangi dizayn texnikasi joriy etilishi bilan barcha ranglar chinni buyumlarning mulkiga aylandi. Ular orasida juda ko'p nafis, nozik narsalar bor, lekin eksport uchun tayyorlangan qo'pol buyumlar ham bor, ayniqsa kech chinni namunalarida.

dekorativ san'at Xitoy XIV-XIX asrlar. ko'plab ajoyib obidalar bilan ifodalangan. Bularga kashtado'zlik, laklar, o'ymakorliklar kiradi. yarim qimmatbaho toshlar, Va fil suyagi. Va ularning barchasi, qoida tariqasida, rassomning ishlatilgan materialning nozik tuyg'usi, yuqori didi, Xitoy madaniyatining ko'p asrlik an'analari bilan oziqlangan. (Xitoydagi zamonaviy san'at uchun qarang Sotsialistik mamlakatlar san'at.)

3. Qadimgi Sharq san’ati

Qadimgi dunyo tarixi sekin rivojlandi. Insoniyat madaniyati taraqqiyotida yangi muhim qadamni Qadimgi Sharqning buyuk sivilizatsiyalari - Misr va Mesopotamiya qo'ydi. Bu erda miloddan avvalgi 4-3 ming yilliklar bo'yida. yangi ijtimoiy tuzum qaror topdi va davlatchilik vujudga keldi. Din sohasida rivojlangan xudolar panteoniga, qirol hokimiyatini ilohiylashtirishga o'tish sodir bo'ldi. Badiiy madaniyatda tub o'zgarishlar ro'y berdi. Tasviriy san'at, adabiyot, hunarmandchilikni egallaydi mustaqil ma'no. Sharq despotizmida san'atning g'oyaviy mazmuni xudolar va podshohlar qudratini yuksaltirish, davlat hokimiyatini ulug'lashga aylanadi. Bu tendentsiyalar qat'iy qonunlar va an'analarda mustahkamlangan, ming yillar davomida saqlanib qolgan kanon (daxlsiz qoidalar va normalar tizimi) paydo bo'ladi. Kanon rassomga mutanosiblik va rangdan foydalanish qoidalarini, odamlar va hayvonlarni tasvirlash sxemalarini belgilab berdi. Rassom muqaddas qonunlarning saqlovchisi bo'lib, ulardan eng muhimi san'at orqali erdagi va abadiy hayotni farqlash edi. Qadimgi Sharqning kanonik madaniyati doimiylik g'oyasiga mos keladigan tilni ishlab chiqdi - iqtisodiy grafik belgi, aniq kontur, qat'iy va aniq chiziq.

Qadimgi Sharq san'atining eng tipik xususiyatlaridan biri timsolga moyillikdir. badiiy shakllar, narsalarning ichki mohiyatini tushunishda uzoq muddatli inson tajribasini ramziy figurada to'xtatib turish va umumlashtirish istagi tufayli yuzaga kelgan. Qadimgi Sharq badiiy madaniyatining eng muhim ramzi Quyoshdir. Odatda bu go'zallik belgisidir. Bu obrazning semantikasi turli madaniy shakllarning (falsafiy, axloqiy-axloqiy, diniy, badiiy va boshqalar) elementlarini birlashtirgan. Quyosh xudosi oliy davlat xudosiga aylanadi.

Qadimgi Sharq badiiy madaniyati elitizm bilan ajralib turadi. Rassomlar san'ati ulamolar san'atidan amalda ajralmagan, ya'ni. donishmandlar va so'z ustalari.

Qadimgi Sharq badiiy madaniyati ibtidoiy jamiyatga xos bo'lgan sehrli maqsadni saqlab qolgan. Qadimgi ajdodlari singari, Qadimgi Sharq xalqlari ham tasvir ustida bajarilgan muayyan harakatlar ularni asl nusxaga nisbatan amalga oshirishga yordam beradi, deb hisoblashgan.

Rassomlar san'at mavzusidagi sub'ektiv muallif pozitsiyasini ifodalashga intilmaganlar. Hech qanday shaxsiy element yo'q edi. Jamoatchilik, jamoa yuqori baho oldi muqaddas ma'no. Rassomning vazifasi universal ma'nolarni anglash edi.

Qadimgi Sharq madaniyatlari ibtidoiylikni qoldirib, insonning dunyoga munosabatining mifologik usulini engib o'tolmadi. Biroq, endi nafaqat tabiiy elementlar, balki inson ustidan ko'tarilgan despotik davlatning kuchi ham ilohiylashtirildi. Qadimgi sharq shtatlari sug'oriladigan dehqonchilik va umumiy g'alla zahiralari hisobiga yashagan. Bularning barchasi qattiq ma'muriy nazoratni talab qildi. Binobarin, bu davlatlarning asosini Qadimgi Sharqning barcha mamlakatlari - Misr, Hindiston, Xitoy, Mesopotamiyaga xos bo'lgan individuallik - sharqona despotizmning namoyon bo'lishini inkor etish tashkil etadi.

Shumer hukmdori misr fir'avni, Xitoy imperatori nafaqat hokimiyat jilovini qo'lga olgan qo'shin rahbarlari, ular hukmdor-xudolardir. Ular ilohiy kuchning timsoli sifatida Xudo va odamlar o'rtasida vositachi sifatida harakat qilishadi. Hokimiyatning despotik tabiati hukmdorlarga irrigatsiya tizimlarini yaratish, saroy va ma'bad binolarini qurish, masalan, Misr piramidalari, Bobil minorasi, Ishtar darvozasi, Luksor va Karnak ibodatxonalari, Buyuk Xitoy devori.

"Qadimgi Sharq" atamasi antik davrda rivojlangan yunon-rim dunyosining sharqi va janubi-sharqida joylashgan mamlakatlarni nomlash an'anasi taxminiy va shartli;

Qadimgi Sharq sivilizatsiyalari madaniyatining barcha xilma-xilligi bilan umumiy xususiyatlarni kuzatish mumkin. Bularga quyidagilar kiradi:

– sugʻorish dehqonchiligi, ularning barchasi yirik daryolar: Nil, Dajla, Furot, Hind, Gang, Xuanxe daryolari vodiylarida joylashgan;

–erta ko'rinish despotizm shaklidagi davlatchilik;

– dinning dafn marosimi va badiiy madaniyat bilan yaqin aloqasi;

– san’at monumental, ramziy, diniy ruh bilan sug‘orilgan, kanonik;

-ulug‘vorlik, ulug‘vorlikka sig‘inish.

4. Qadimgi Yunonistonning badiiy madaniyati

Qadimgi tsivilizatsiya va madaniyat odatda Gretsiya va Rimning qadimgi tarixini, shuningdek, boshidanoq ularning madaniy ta'sirini boshdan kechirgan mamlakatlarni bildiradi. Miloddan avvalgi 1-ming yillik eramizning 5-asrigacha Bu qullikka asoslangan tsivilizatsiya bo'lib, iqtisodiy jihatdan qadimgi Sharq jamiyatlari bilan solishtirganda oldinga siljish bo'lgan muhim qadam edi. Qadimgi madaniyat yutuqlari hayratlanarli, butun Yevropa tsivilizatsiyasi ularga asoslanadi. Jahon san'ati tarixi qadimgi dunyo xotiralari, qadimgi hikoyalar va afsonalarning reproduktsiyalari bilan to'ldirilgan. Zamonaviy adabiy janrlar va falsafiy tizimlar, me'morchilik va haykaltaroshlik tamoyillari antik davrga borib taqaladi. Qadimgi madaniyat o'zining plastik, "jismoniy" xarakteri bilan o'ziga jalb qiladi. Dunyo/kosmos - qadimgi yunonlar odamlar va xudolar yashaydigan jonlantirilgan, chiroyli, sharsimon jism sifatida tushunilgan. Qadimgi estetikada oʻlchov va qonuniyat, simmetriya, ritm va garmoniya kabi kategoriyalar asrlar davomida Yevropa goʻzallik qonunlarini belgilab bergan; "Hech narsa ortiqcha emas!" - Delfidagi Apollon ma'badiga kirish tepasidagi yozuvni o'qing.

Plastiklik yunon dunyoqarashining asosidir, shuning uchun ellinlar san'atning plastik shakllariga ustunlik berishgan. Qadimgi estetikaning markaziy tushunchalaridan biri kalokagatiya (yunoncha calos - go'zal va agathos - axloqiy jihatdan mukammal) - go'zallik sharti bo'lgan tashqi va ichki uyg'unlikni bildiradi. Qadimgi madaniyat o'zining chuqur dunyoviy xususiyati bilan, xudolarni ulug'lashning barcha ahamiyati bilan ajralib turardi.

Erkin, barkamol, ruhi va jismi go'zal fuqaro - qadimiylik ideali.

Miloddan avvalgi 3-ming yillikda allaqachon. Bolqon yarim oroli va Egey dengizi orollarida davlatchilikning birinchi markazlari tug'ildi, ularning eng balandi Krit edi. Ushbu tsivilizatsiyaning eng ta'sirli qoldiqlari saroylardir, shuning uchun u "saroy" deb ataladi. Vulqon otilishi (miloddan avvalgi XV asr) natijasida aholi punktlarining aksariyati vayron boʻlgan. Kritda axey qabilalari (miloddan avvalgi XV - XIII asrlar) yashaydi, bu madaniyat Egey deb ataladi, uning eng muhim markazlari Mikenalar, Tirinlar, Afinalar, Fivlar bor edi. Bu davr Gomer tomonidan Iliadada abadiylashtirilgan. Axey tsivilizatsiyasi Dorian qabilalari tomonidan siqib chiqarilmoqda (miloddan avvalgi XIII - XI asrlar). Bu davrda yunonlarning etnik o'z-o'zini anglashining shakllanishi til, din va axloqning birligi asosida sodir bo'ldi. Davlatchilikning asosiy shakli polisdir. Qadimgi Yunoniston hech qachon yagona davlat bo'lmagan - bu ko'plab alohida davlatlar - siyosatlar edi.

Qadimgi yunon madaniyati va sanʼatining gullagan davri klassik davr (miloddan avvalgi VI – V asrlar)dir. Aynan shu davrda Yunonistonda falsafa va rassomchilik paydo bo'ldi, teatrlar va stadionlar paydo bo'ldi, ajoyib ibodatxonalar va haykallar qad ko'tardi.

“Ellenizm davri” (miloddan avvalgi IV asr – milodiy 1-asr) Makedoniyalik Iskandarning istilolari bilan boshlanadi. Iskandar imperiyasi uzoq davom etmadi, uning o'limidan so'ng darhol parchalanib ketdi, lekin uning mavjudligining o'zi madaniyatning keyingi barcha rivojlanishiga kuchli ta'sir ko'rsatdi. Yunon ta'siri boshqa xalqlar madaniyatiga tarqaldi.

Yunon madaniyati tarixida quyidagi davrlarni ajratish odatiy holdir:

– Krit-Miken madaniyati (miloddan avvalgi 3-ming yillik oxiri – 2-ming yillik);

– Gomer (miloddan avvalgi XII – IX);

– arxaik (miloddan avvalgi VIII – VI);

– Klassik (miloddan avvalgi V – IV);

– ellinistik (miloddan avvalgi IV-I).

Qadimgi yunon madaniyatining ajoyib yutuqlari.

Adabiyot:

– Epik she'riyat: Gomer "Iliada", "Odisseya".

– Lirik she’riyat: Alkay, Safo, Anakreon.

- Satira: Ezop.

Tasviriy san'at:

– Arxitektura: Knossos saroyi, Afina Akropolisi (Parfenon, Propylaea, Erechtheion, Pinakothek), Efesdagi Artemida ibodatxonasi, Galikarnasdagi maqbara, Iskandariya mayoqchasi.

– Haykaltaroshlik: Fidiya (Olimpiyadagi Zevs haykali, Parfenondagi Afina haykali), Miron (Diskobol), Praxiteles (Germes), Polykleitos (Samotrasiya Niki), Agesander (Laokun), Skopas (Maenad), Lisippos (büstü) A. Buyuk).

- Esxil. Ikkinchi aktyorning kiritilishi. Fojialarning asosiy mavzusi - sodir etilgan yovuzlik uchun ma'naviy javobgarlik muammosi, taqdirning jamiyatdan yuqori kuch sifatidagi muammosi, qasos ("Forslar", "Zanjirlangan Prometey", "Oresteya" tragediyalari).

- Sofokl. Uchinchi aktyorning kiritilishi. U tomonidan yaratilgan badiiy tasvirlar chuqur insoniy. Uning fojialarining to'qnashuvi inson va taqdir o'rtasidagi qarama-qarshilikda (fojialar - "Qirol Edip", "Antigon", "Elektra").

- Evripidlar. Yaqindan qiziqish inson shaxsiyati, uning shaxsiyati, uning harakatlari va impulslari. U yaratgan obrazlar chuqurligi bilan ajralib turadi psixologik xususiyatlar("Medeya", "Gipolit", "Fedra" tragediyalari).

- Aristofan. Yorqin misollar Mansard komediya. Syujetlar muallifning zamondoshi bo'lgan Afinaning siyosiy hayotidan olingan ("Chavvandlar", "Aralar", "Baqalar", "Lisistrata" komediyalari).

Taniqli olim va faylasuflar:

Fales, Geraklit, Pifagor, Arximed, Gippokrat, Sokrat, Platon, Aristotel, Gerodot, Demokrit, Diogen, Epikur.

Qadimgi yunonlarning ijtimoiy, axloqiy va estetik yutuqlari:

– demokratiya va politsiya tizimi;

- kalokagatiya printsipi;

– Olimpiya o'yinlari va raqobat tamoyili "agon";

Talabalarning ushbu masala bo'yicha bilimlarni to'liq o'zlashtirmasliklariga olib keladi. III bob. DARSLARNING EKSPERIMENTAL ISHLAB CHIQISH