Hindistonning sahna san'ati miloddan avvalgi II asrda paydo bo'lgan. - milodiy 1-asr, milodiy 10-asrga kelib oʻz taraqqiyotining eng yuqori choʻqqisiga chiqdi.Bu davrda yuzlab spektakllar yaratildi, keyinchalik hind teatrining klassikasi sifatida eʼtirof etildi. 10-asrdan keyin Hindistonga islom bosqinchilari kelishi bilan klassik teatr tanazzulga yuz tutdi. Teatr spektakllari qishloqning chekka burchaklarida ham ibtidoiy shaklda mavjud. XV-XIX asrlar davrida. Teatr sanʼatining tiklanishi kuzatilmoqda. 19-asrning o'rtalarida. Teatr sahnasi Britaniya mustamlakachiligiga qarshi kurash vositasiga aylanadi, bu esa inglizlarni Hindistondagi teatr faoliyati ustidan qattiq nazoratni joriy etishga, siyosiy mazmundagi spektakllarni taqiqlashga va faqat klassik dramalarga ruxsat berishga undaydi. 1947-yilda Hindiston mustaqillikka erishganidan beri teatrlar mamlakat boʻylab nazoratsiz paydo boʻlib, koʻngilochar industriyaning muhim qismiga aylandi.
Hind sahna sanʼati uch shaklga boʻlinadi: klassik sanskrit dramasi, an'anaviy xalq teatri va zamonaviy teatr.

Klassik sanskrit dramasi

Hind klassik sanskrit dramasi - 1-asrda faol rivojlana boshlagan teatr san'atining eng qadimgi turlaridan biri. AD Borliq haqida Sanskrit dramasi Qadimgi davrlar haqida nufuzli manbalar guvohlik beradi: "Natya Shastra" - teatr san'ati to'g'risidagi risola, Bxarata Muni (miloddan avvalgi IV asr - miloddan avvalgi IV asrlar) tomonidan tuzilgan va "Mahabhashya" - Patanjaliga tegishli bo'lgan hind grammatikasiga sharh. Miloddan avvalgi 2-asr).
Hind dramaturgiyasi hind adabiyotining eng yuksak kamolotiga erishgan yutuqdir. U tomoshabinda qahramonlarning xarakteri va harakatlari bilan bog'liq kuchli hissiy tajribalarni uyg'otadigan tarzda qurilgan. Ba'zi qahramonlar hayrat va hayrat tuyg'usini uyg'otadi, boshqalari, aksincha, jirkanish, uchinchisi esa kulgi va zavqlanishni uyg'otadi. Belgilar Sanskrit dramasi ijtimoiy mavqeiga ko'ra aniq ajratilgan.
Hind dramaturgiyasida ikki xil spektakl mavjud: lokadharmi, bu erda personajlar realistik tarzda taqdim etiladi va natyadharmi imo-ishora tilidan foydalanadigan stilize qilingan drama.
Sanskrit tilida yozgan birinchi dramaturg Ashvagʻosha (milodiy 2-asr) hisoblanadi. Bu bilimdon va iste’dodli inson o‘z asarlari orqali buddizm falsafasini targ‘ib qilgan. Ashvaghosaning uchta mashhur she'ri - Buddakarita, Soundarananda va "Sarinutrakarana" dramasi.
Ammo hind dramasidagi eng muhim shaxs Puranalar hikoyalari asosida sanskrit tilida pyesalar yaratgan shoir Kalidasa (IV-V asrlar) hisoblanadi. Kalidasaning eng mashhur asarlari "Malavikagnimitram", "Vikramorvashi", "Abxijnana-Shakuntala" dramalaridir. Ulardagi asosiy syujet qahramon va qahramonning muhabbatidir. Ko'p to'siqlarni yengib o'tib, sevuvchilar bir-birlari bilan uchrashish imkoniyati bilan taqdirlanadilar.

Kalidasa

Yana bir muhim shaxs - sanskrit dramaturgi Bhavabhuti (8-asr). Yozuvchining ko'plab asarlaridan faqat uchta dramasi saqlanib qolgan: "Mahaviracharita" (Ramaning qahramonlik hayoti haqida), "Malatimadhava" (Muhabbat hikoyasi) va "Uttaramacharita" (Ramaning keyingi hayoti).
Indolog Dasharad Sharmaning (1903-1976) tadqiqotlariga ko'ra, oxirgi ikkala dramaturg ham o'z asarlarini yozishda Arthashastra (qadimgi hind siyosiy va iqtisodiy risolasi, tuzuvchisi Kautilya deb hisoblanadigan) matnlariga tayangan. imperator Chandragupta Mauryaning bosh maslahatchisi (miloddan avvalgi 321-297). e.)). Ularning asarlarida qahramonlar harakati va siyosatida yaqqol o‘xshashlik mavjud. Bundan tashqari, Bhavabhuti o'zining "Malatimadhava" romantik o'yinida Arthashastra so'zlari va g'oyalarini ishlatadi.
“Ratnavali”, “Priyadarshika” va “Nagananda” pyesalari muallifi hisoblangan Pushyabxutilar oilasidan bo‘lgan Shimoliy Hindiston hukmdori Harsha (606-647 yillar hukmronligi) haqida ham gapirib bo‘lmaydi. va sanskrit tilida ko'plab pyesalar yozgan Bxasa.
Sanskrit dramasi, qadimgi davrlarda Hindistonda paydo bo'lgan, hayotning barcha haqiqatlarini bezaksiz aks ettiruvchi san'at turlaridan biriga aylandi. Keyinchalik u klassik raqs bilan to'ldirildi. Musiqa, imo-ishoralar va raqslarning uyg'unligi hind dramasining yangi qirraga ega bo'lishiga va unga aylanishiga imkon berdi klassik raqs dramasi.

Klassik raqs drama
Bu yangi yo‘nalish qadimiy dostonlarda keltirilgan ilohiy misollarga tayangan holda hayotning barcha go‘zalliklarini yetkazdi. Hind klassik raqs dramasining mashhur namunalari: kudiattom, krishnanattom, ramanattom va kathakali (). Shuningdek, Hindistonning deyarli barcha klassik raqslarini raqs dramasi deb tasniflash mumkin, chunki bugungi kunda ular qahramon va qahramonning sevgi munosabatlari haqida hikoya qiluvchi teatrlashtirilgan musiqiy spektakldir.

An'anaviy xalq teatri

Hind an'anaviy xalq teatri , aniq o'rta asrlarda shakllangan, klassik drama va tarixiy voqealar, shuningdek, Puranalar va dostonlardan mavzular asosida bepul improvizatsiya spektakllarning sintezi. Xalq teatri oddiy odamlarning fikr-mulohazalarini, g'oyalarini, his-tuyg'ularini aks ettiradi. Aslida an’anaviy xalq teatrini diniy va dunyoviy xarakterdagi spektakllarga bo‘lish mumkin. Birinchilari diniy, axloqiy qadriyatlarni targ'ib qilishga xizmat qiladi va aslida hayotning mazmuni haqida fikr yuritadi. Ikkinchisining maqsadi - o'yin-kulgi.
Hind xalq teatrida juda muhim rol o'ynaydigan qo'shiq muhim o'rinni egallaydi.
Hindistondagi an'anaviy xalq teatri hayratlanarli darajada xilma-xildir. Ko'p millatli mamlakatning har bir davlati mahalliy axloq va urf-odatlarni aks ettiruvchi jonli ajoyib tomoshalar bilan ifodalanadi. Ammo ularning barchasini hayotning realizmi, sevgi, fazilat va yomonlik birlashtiradi, ko'pincha romantik g'oya bilan bezatilgan.
Nautanki Hindiston shimolidagi eng mashhur komediya va musiqali teatr tomoshalaridan biridir. Hikoya chiziqlari nautanki xalq ertaklari, afsonaviy qahramonlar haqidagi hikoyatlar va dostonlarga asoslangan. Xalq musiqasi, ashula va raqs bir-biriga bog'langan nautanki. Spektakllar xuddi tildagidek ijro etiladi hind, va yana urdu. Kino sanoati paydo bo'lishidan oldin, spektakllar nautanki Shimoliy Hindistonning barcha shahar va qishloqlarida juda keng tarqalgan o'yin-kulgi vositasi edi. An'anaga ko'ra, spektakl nautanki kechqurun boshlanib, tun bo'yi tonggacha to'xtovsiz davom etadi. Shuningdek, oilaviy muammolar, sog‘liqni saqlash va feminizatsiya (ayollarning emansipatsiyasi) kabi zamonaviy ijtimoiy mavzularda ikki soatga yaqin davom etadigan spektakllarning qisqacha variantlari ham mavjud.

Nautanki

Swang/saang Haryana, Uttar-Pradesh, Rajastan va Madxya-Pradeshda keng tarqalgan raqs va musiqali teatr shaklidir. Aslida chayqalish ga juda o'xshash nautanki. Faqat kichik farqlar mavjud. Nautanki- Bu ijroning sof komediya shakli. Ichkarida Swange Satira ham, qahramonlik romantikasi ham bor. Vakillik chayqalish xalq qo‘shiqlari va raqslaridan iborat keng repertuari bilan maftun etadi. An'anaga ko'ra, barcha rollarni erkaklar o'ynaydi. Tegishli muhitni yaratish uchun kontsert spektakldan bir soat oldin boshlanadi va tomoshabinlarni spektaklga tayyorlaydi.
Bhand pater— Jammu va Kashmir shtatida keng tarqalgan xalq teatri shakli. Mavzular bhand pater mintaqaning mifologik hikoyalari va an’analariga asoslangan bo‘lib, asosan satirik xarakterga ega. Spektakllarda kashmir shaivizmining unsurlari va kashmir so‘fiyligi an’analari yaqqol namoyon bo‘ladi. Ammo asosiy voqea - mahalliy aholining chet ellik bosqinchilarga qarshiligi. Asar mavzusi shohlarning qadimiy hikoyalari atrofida aylansa-da, unga zamonaviy ijtimoiy mavzular ham kiritilgan. Spektakllardagi aktyorlarning asosiy tili bhand pater Kashmirlikdir . Ammo kulgili absurd vaziyatlarni ta'kidlash va bir-biriga mos kelmaydigan iboralarni ta'kidlash uchun ishlab chiqarishlarda panjabi, gujari, dogri, fors va ingliz tillaridan ham foydalaniladi. O'yinlarda hayvonlarni tasvirlash bhand pater aktyorlar katta hajmli liboslar kiyib, niqob kiyishadi.

Bhand pater

Yatra Gʻarbiy Bengaliya va Orissadan Assam, Tripura va Bixarga tarqalgan anʼanaviy xalq qoʻshiq teatrining mashhur shakli. IX-XII asrlarda. bu musiqiy spektakl butun Bengaliya (hozirgi G'arbiy Bengaliya va Bangladesh) nomi ostida tarqaldi Charya. Keyinchalik 16-asrda. bhakti harakati paytida, Charya sifatida tanildi yatra(voizlarning diniy yurishi) va diniy va voizlik xarakteriga ega edi. Ammo allaqachon 19-asrda. spektakllarning mazmuni axloqiy ibratli bo‘ldi. Va yigirmanchi asrda yatra to'rt soat davom etadigan oddiy ko'ngilochar spektaklga aylantirildi, undan oldin uzoq musiqali kirish. Bugungi kunda spektakllarning mavzulari keng bo'lib, ular an'anaviy epik va puranik ertaklar, tarixiy afsonalar va mahalliy xalq og'zaki ijodini o'z ichiga oladi. An'anaviy tarzda yatra barcha rollarni erkaklar o'ynagan, ammo 19-asrdan. Ayollar erkaklar truppalariga qo'shila boshladilar. Hozirgi vaqtda ishlab chiqarishda yorqin effektlarni yaratish uchun barcha zamonaviy vositalar qo'llaniladi.

Yatra

Ko'p Madxya Pradeshdagi an'anaviy xalq teatri. Bu 18-asr oxiri - 19-asr boshlarida paydo boʻlgan xalq teatrining nisbatan yosh shakli. Ko'p Guru Gopalji va Kaluram Ustad kabi o'sha davrning mashhur aktyorlari tomonidan ishlab chiqilgan. Ular nafaqat stsenariylarni yozishdi, balki spektakllarga ham rejissyorlik qilishdi. Ko'p an'anaviy ravishda erkaklar tomonidan ijro etiladi. Spektakllar hind tilida o'tkaziladi. Spektakllarning mavzulari mach keng koʻlamli boʻlib, diniy, tarixiy va ijtimoiy masalalarga toʻxtalib oʻtadi.

Tamasha- 16-asrda paydo bo'lgan musiqiy va raqs teatri shakli. Maxarashtrada. Barcha spektakllarning yuragi Tamasha sevgi qo'shiqlari deb ataladi Lavaniy, ular an'anaviy raqslar bilan to'ldiriladi. Spektakllarda raqsga tushishdan tashqari Tamasha akrobatik chiqishlar ham ustunlik qiladi.

Tamasha

Yakshagana 16—17-asrlarda vujudga kelgan anʼanaviy raqs dramasining bir turi. Karnatakada. Muddati yakshagana tom ma'noda "tabiat ruhlari qo'shig'i" degan ma'noni anglatadi va raqs dramasining turli shakllarini birlashtiradi aata, Bayalata, kelike Va dasavatara. Yakshagana Janubiy Hindiston Bxakti harakati davrida Karnataka xalq musiqasi, raqs va teatridan shakllangan. Bhakti yoki Vaishnavizm oddiy teatr tomoshalari orqali dinni ommalashtiradi. yakshagana butun Hindistonning janubida tezda tan olindi. Syujetlar Yakshagana Mahabharata, Ramayana va Puranas epizodlari. An'anaga ko'ra, spektakl tunda boshlanadi. Aktyorlarning sahnaga chiqishidan oldin uzoq (taxminan bir soat) musiqiy uvertura bo‘ladi. Barcha rollar faqat erkaklar tomonidan ijro etiladi. Aktyorlik hikoyachining (bhagavathi) kuylashi bilan birga keladi. Barcha spektakllarning doimiy xarakteri - bu hazil, deb ataladi kodangi. Aktyorlarning ajoyib liboslari va makiyaji tomoshabinlarni ajoyib tasavvur olamiga cho‘mdirib, o‘zgacha kayfiyat uyg‘otadi.

Terukkuttu Tamil Nadu va qoʻshni Shri-Lankada keng tarqalgan marosim koʻcha teatri shaklidir. Spektakllar tamil tilida. Terukkuttu musiqa, raqs va dramani birlashtiradi. Spektakllarning mavzulari keng. Ammo, asosan, barcha hikoyalar Mahabharata hikoyalariga, aniqrog'i Draupadi markaziy figura bo'lgan epik qismlariga asoslangan. Xuddi shu nomdagi yomg'ir ma'budasiga bag'ishlangan har yili o'tkaziladigan Maryamman festivalida Ramayana spektakllari ijro etiladi.

Moudietu Kerala shtatidagi an'anaviy marosim teatri bo'lib, uning tomoshalari faqat Kali ma'budasiga bag'ishlangan ibodatxonalarda bo'lib o'tadi. Spektakllarda Bhadrakali ma'buda va asura Darika o'rtasidagi jang tasvirlangan, unda birinchisi g'alaba qozonadi. Ushbu marosimlar o'rim-yig'imdan keyin, fevral va may oylari orasida bo'lib o'tadi. Spektaklning o'zi qulay vaqtda boshlanadi va 41 kun davom etadi.

An'anaviy hind xalq qo'g'irchoq teatri

Qoʻgʻirchoq teatri (hind qoʻgʻirchoq teatri) Hindistonda, ayniqsa, qishloq joylarida oʻyin-kulgining eng qadimiy turlaridan biri hisoblanadi. U asrlar davomida u yoki bu shaklda gullab-yashnagan va xalq madaniyatining ajralmas qismi hisoblanadi. Qo‘g‘irchoqbozning mohir qo‘llarida Mahabxarata va Ramayana sahnalari, shuningdek, real hayotga taqlid qiluvchi qo‘g‘irchoqlar jonlanadi. Qoʻgʻirchoq teatri Gujarat, Rajasthan, Kerala, Karnataka va Andxra-Pradeshda eng mashhur. Hindistonda har xil turdagi qo'g'irchoqlar qo'llaniladi - yog'och, charm yoki latta qo'g'irchoqlar tayoq yoki torlar bilan boshqariladigan qo'g'irchoqlar, qo'lqopli qo'g'irchoqlar, shuningdek, soya teatrida ishlatiladigan tekis qo'g'irchoqlar.
Katputli- Rajasthani qo'g'irchoq teatri. Rajasthan tilidan tarjima qilingan kat"daraxt" degan ma'noni anglatadi va putli- "jonsiz qo'g'irchoq". Bu teatr, deb ishoniladi katputli taxminan ikki ming yil oldin Rajastanda paydo bo'lgan, buni mahalliy afsonalar va qo'shiqlardagi yog'och qo'g'irchoqlarga havolalar tasdiqlaydi. Rajastanda biron bir diniy festival yoki yarmarka qiziqarli qo'g'irchoq tomoshalarisiz o'tmaydi.

Rajastanning hukmron oilalari ushbu san'at turiga har qanday homiylik qilishdi. Nafaqat o'yin-kulgi, balki axloqiy tarbiya manbai bo'lib, katputli Mug'allar Rajastanga kelguniga qadar gullab-yashnagan. Bu davrda katputli asta-sekin o'z ahamiyatini yo'qotdi. Ammo bugungi kunda, xuddi eski kunlarda bo'lgani kabi, teatr katputli olovli chiqishlari bilan tomoshabinlarni yana bir karra xushnud etadi.
An'anaviy tarzda katputli ko‘chmanchi jamoa uchun irsiy kasb hisoblanadi bhat, g'arbiy Rajastanda yashaydi. Qo'g'irchoqbozlarning o'zlari singari, shtatdagi ko'plab ustaxonalarda qo'g'irchoqlar yasaydilar: ular yog'ochdan qo'g'irchoq boshlarini kesib, ularni bo'yashadi va ularni payet, oltin ortiqcha oro bermay va nometall bilan tikilgan yorqin liboslar bilan to'ldiradilar. Qoida tariqasida, qo'g'irchoqning rangi xarakterning tasvirini belgilaydi. Olijanob figuralar engil bo'yalgan, ta'sirchan mo'ylovli va rang-barang liboslarda kiyingan. Salbiy belgilar odatda quyuq rangga ega. Ayol qo'g'irchoqlar har doim rangli va yorqin liboslarda.
Qo'g'irchoqboz qo'g'irchoqlarga biriktirilgan simni tortib, ularni vaqtinchalik sahnada mahorat bilan raqsga tushiradi. Ot va tuya minadigan chavandozlar, ilon chavandozlari, qilichli jangchilar, raqsga tushayotgan ayollar va yana ko‘p narsalar tomoshabinlarni maftun etadi.

O'zgaruvchan qo'g'irchoqlar ham juda mashhur, spektakl paytida raqsga tushayotgan ayol to'satdan soqolli odamga aylanadi. Har bir qo'g'irchoq tomoshasi hazil bilan to'ldirilgan va musiqiy hamrohlikda o'tkaziladi. Spektakllarning syujetlari katputli Ular odatda bepul mavzuga ega, ba'zan mahalliy ertak va afsonalardan olingan. Ammo asosiy repertuar Mug'allar saroyida xizmat qilgan, afsonaviy jasorati va jangovar mahorati tufayli imperator tomonidan shaxsan e'tirof etilgan Rajput shahzodasi, mard Amar Singx Rator (1613-1644) haqidagi balladalardan iborat. Uzoq jang sahnalariga ega bu spektakllar nafaqat yosh tomoshabinlar, balki kattalar avlodi uchun ham juda ilhom baxsh etadi.

O'zgaruvchan qo'g'irchoqlar

Putul boshlanishi G'arbiy Bengaliyadan Tripura va Assamgacha tarqalgan qo'g'irchoq teatrining yana bir turi. Qo'g'irchoqlar putul boshlanishi juda katta, balandligi taxminan 1,5 m. Ular yog'ochdan o'yilgan va chiroyli kiyimlar kiygan. Rassomlar truppasi tarkibiga qoʻshiq kuylaydigan va sheʼr oʻqiydigan qoʻgʻirchoqbozlar, garmon, nogʻora va metall zanglarda chaluvchi sozandalar kiradi. Spektakllar ko'pincha qishloq yarmarkalarida bo'lib o'tadi. Ular Krishna haqidagi hikoyalarni sahnalashtiradilar yoki qo'g'irchoqlar shunchaki raqsga tushadigan bepul mavzuda improvizatsiya qilishadi.

Pavakathakali Keraladagi mashhur raqs dramasi qoʻgʻirchoq teatri. kathakali. Spektakl 30-50 sm oʻlchamdagi qoʻlqopli qoʻgʻirchoqlar yordamida ijro etiladi.Mahabharatadan olingan turli hikoyalar kechalari moy chiroq nuri ostida oʻtkaziladigan spektakllarning mavzuidir. Spektaklning davomiyligi bir soatdan ikki soatgacha, ba'zan esa ko'proq davom etadi. Raqs dramasida kathakali imo-ishora va mimika yordamida hikoya qilinadi. Ammo bu til yog'och qo'g'irchoqlar uchun mavjud emas va shuning uchun spektaklda asosiy rol so'zga beriladi, uning yordamida qo'shiqchilar spektakl mazmunini etkazishadi. Ilgari, spektakllar faqat diniy xarakterga ega bo'lib, qurg'oqchilik va epidemiyalar davrida xudolarga nazr sifatida sahnalashtirilgan. Shuningdek pavakathakali Shivaratri festivalida o'ynadi. Yigirmanchi asrning 80-yillariga kelib, an'ana pavakathakali deyarli yo'q bo'lib ketdi. Ammo Hindiston Madaniyat vazirligining sa’y-harakatlari bilan bu an’anaviy qo‘g‘irchoq teatri qayta tiklanib, xalqaro miqyosga olib chiqildi. Bugungi spektakllar pavakathakali xalqaro san’at festivallarida ham ko‘rish mumkin.

Soya o'yini

Soya teatri uch ming yil oldin Janubi-Sharqiy Osiyoda paydo bo'lgan va asta-sekin Hindistonga kirib borgan deb ishoniladi. Soya teatri Andxra-Pradesh, Karnataka, Kerala va Orissada juda mashhur. An'anaga ko'ra, Orissa va Keralaning soyali qo'g'irchoqlari qora va oq rangga ega. Va Karnataka va Andhra Pradeshda ular rangli.
Tolu bommalata Andxra-Pradeshdagi sahna sanʼatining anʼanaviy shakli. So'zma-so'z tola"teri" degan ma'noni anglatadi va bommalatu- "qo'g'irchoq raqsi". Doimiy yashash joyisiz, sarson-sargardon qo'g'irchoqbozlar tola bommalata shtat bo'ylab kezib, spektakl namoyish etadilar, akrobatik harakatlar qilishadi, shuningdek, fol ochishadi, zargarlik buyumlarini sotishadi va idishlarni ta'mirlashadi. Mahalliy aholi ularni chaqirishadi gomberams.
An'anaviy klassik Tholu Bommalata qo'g'irchoqlari o'simlik bo'yoqlari bilan bo'yalgan teridan qilingan. Bu kunlarda ular hatto rentgen nurlari uchun plyonkadan ham kesilgan. Tayyor raqamlarning o'lchami balandligi deyarli bir metrga etadi. Qo'g'irchoqlarning qo'llari va oyoqlari harakatchan. Qo'g'irchoqlarning o'zlari ularga biriktirilgan tayoqlar yordamida boshqariladi. Oddiy oq ekran Ramayana, Mahabharata va mahalliy afsonalardan hikoya qiluvchi spektaklning markaziga aylanadi.

Tolu bommalata

Togalu gombiyata/Togalu bombyata- Karnatakadagi soya teatri spektakli. Ilgari, bu yomg'ir yoki kasallikdan himoya qilish uchun ibodat bilan xudolarga qurbonlik qilishning diniy marosimi edi. Bugun togalu gombitata shunchaki o'yin-kulgi vositasi. Asosiy syujetlar - Ramayana va Mahabharata hikoyalari. An'anaga ko'ra, tomoshalar kechki payt boshlanib, ertalabgacha davom etadi. Ishlab chiqarish uchun qo'g'irchoqlar echki terisidan yasalgan va yorqin ranglarga bo'yalgan. Ushbu soya teatrini Karnatakaning ko'plab qishloqlarida ko'rish mumkin, ammo baribir, an'anaviy bo'lgani kabi, u o'z ahamiyatini yo'qotib, televizor, internet va boshqalar kabi zamonaviy tendentsiyalarga yo'l ochmoqda.

Tholpavakuthu Keraladagi soya teatrining bir turi. Ushbu san'at 9-asrda paydo bo'lgan deb ishoniladi. Tholpavakuthu- Devi (Durga) ning ko'plab ibodatxonalarida o'tkaziladigan Bhadrakaliga bag'ishlangan sof diniy marosim. O'yin Kamba Ramayananing to'liq versiyasi, Ramayananing tamilcha versiyasidir. Ishlab chiqarish tamil, sanskrit va malayalam tillarida amalga oshiriladi va 21 kun 9 soat davom etadi. Ammo 70 kungacha davom etadigan uzunroq versiyalar ham mavjud, bu esa ushbu ishlab chiqarishlar amalga oshiriladigan ma'badning an'analariga bog'liq. An'anaga ko'ra, spektakl kechqurun boshlanib, tongda tugaydi. Ushbu teatrlashtirilgan marosim 180 dan 200 gacha qo'g'irchoqlarni o'z ichiga oladi, bu 40 ga yaqin ijrochilarning ishtirokini talab qiladi. Qo'llari va oyoqlari harakatlanuvchi qo'g'irchoqlar balandligi odatda bir metrdan bir oz ko'proq bo'ladi. Ular echki terisidan qilingan. Tholpavakuthu, ko'plab an'anaviy san'at turlari kabi, yo'qolib ketish xavfi ostida qoldi. Yaqin vaqtgacha jamiyatda bir nechta oilalar bor edi pulavar bu an’anani davom ettirdi. Faqat hukumatning ko‘magi, repertuarga zamonaviy mavzularning kiritilishi va ijro vaqtining qisqarishi tufayli bu holat biroz yaxshilandi. Bugungi kunda spektakllar nafaqat ibodatxonalarda, balki kollejlarda, shuningdek, Kerala xalqaro kinofestivalida ham namoyish etiladi.

Tholpavakuthu

Ravana chhaya
Orissa soya teatri deyiladi Ravana chhaya, bu so'zma-so'z "Ravananing soyasi" degan ma'noni anglatadi. Bu Hindistonda saqlanib qolgan barcha soya teatrlarining eng ibtidoiyidir. Ravana chhaya qishloq joylarda keng tarqalgan bo'lib, u erda aholi uni tabiiy ofatlar va kasalliklarning oldini oladigan marosim sifatida qabul qilgan. Spektakl syujeti mashhur “Ramayana” dostonining qisqacha varianti boʻlib, oʻrta asrlarda Orissa shoiri Vishvanat Xuntiya soʻzlari asosida yaratilgan. Kichik qo'g'irchoqlar kiyik terisidan yasalgan va bambuk tayoqchalarga yopishtirilgan. Qo'g'irchoqlar monoxrom, oyoq-qo'llari harakatsiz. Spektaklda 700 ga yaqin figuralardan foydalanilgan. Ko'pincha spektakllarda dostonlarda tasvirlangan voqealar bizning davrimiz bilan kesishadi. 7 kun davom etadigan spektakl kechalari ritmik xalq musiqasi, ertakchi qiroati va ikki xonandaning kuy-qo‘shig‘ida namoyish etiladi. Oxirgi marta Ravana chhaya tezda mashhurligini yo'qota boshladi. Shu munosabat bilan Indira Gandi nomidagi Milliy san'at markazi tomonidan ushbu san'at turini saqlab qolish va qayta tiklash uchun katta sa'y-harakatlar amalga oshirildi.

Zamonaviy teatr

Britaniya hukmronligi davrida hind teatrida yangi yo'nalish shakllana boshladi. Teatr sahnasi mustamlakachilikka qarshi kurash quroliga aylandi. Shu munosabat bilan inglizlar mamlakatdagi barcha teatr faoliyatini nazorat qiladi. Mustamlakachilik siyosatining o'zboshimchaligini fosh etuvchi har qanday shov-shuvli improvizatsiyalar taqiqlanadi. Ammo Britaniyaning ikki yuz yillik mavjudligi davomida kichik madaniy almashinuv bo'lmagan. Sharq va Gʻarb madaniyatlarining uygʻunlashuvi hind teatrining zamonaviy shaklini vujudga keltirdi. Vaqt o'tishi bilan xudolar, donishmandlar va afsonaviy qahramonlar haqidagi hikoyalar fonga o'tib, o'zlarining dolzarb muammolari bilan oddiy odamlar haqidagi hikoyalarga o'z o'rnini bosdi.
Kalkutta va Madras G'arb uslubidagi teatr rivojlana boshlagan birinchi megapolis bo'ldi.
Yigirmanchi asrning boshlarida. Hind teatri taraqqiyotning yangi bosqichiga qadam qo‘ymoqda. 1922 yilda Hindiston Kommunistik partiyasi tuzildi, u 1942 yilda o'zining madaniy qanotini tashkil etdi yoki Hindiston xalq teatri uyushmasi (IPTA/Hindiston xalq teatrlari uyushmasi). Tashkilot faoliyati mamlakatda teatr madaniyati rivojiga katta ta’sir ko‘rsatdi. IPTA faoliyati asosan G'arbiy Yevropa, Amerika ijtimoiy rivojlanish modelini afzal ko'radigan odamlar tomonidan katta qo'llab-quvvatlanadi.
Zamonaviy hind teatri 1953 yilda Sangeet Natak akademiyasi (Hindiston Davlat musiqa, raqs va drama akademiyasi) ochilgandan keyin yangi o'rin oldi.
Bugungi kunda Hindiston ko'p sonli professional teatr maktablari bilan maqtana oladigan kam sonli mamlakatlardan biri bo'lib, ularning eng yiriklari Dehli, Kalkutta va Mumbay kabi yirik shaharlarda joylashgan.

Hindistonda dramaning alohida san’at turi sifatida mavjudligi uzoq davom etmadi. Ammo shu qisqa vaqt ichida hind teatri sahna san’atining eng yorqin, rang-barang va rang-barang vakili sifatida o‘zini namoyon qildi.

Ushbu g'ayrioddiy mamlakatda dramaning paydo bo'lishi haqida bir nechta nazariyalar mavjud. Birinchisi qadimgi yunon madaniyatidan teatr an'analarini o'zlashtirish haqida gapiradi. Ikkinchi nazariyaga ko‘ra, hind dramaturgiyasi o‘z jamiyatida qadimgi marosim va marosimlarning rivojlanishi va o‘zgarishi natijasida vujudga kelgan. Ammo bu nazariyalarning hech biri ishonchli dalillarga ega emas. Shu sababli, san'atshunoslar teatr san'atining paydo bo'lishi haqidagi taxminlarini ilgari suradilar, bu esa teatrning bir nechta ko'ngilochar turlarining kombinatsiyasidan paydo bo'lish imkoniyatiga asoslanadi. Masalan, kult va an'anaviy xarakterga ega bo'lgan Indra xudosi sharafiga ekspromt marosim, shuningdek, Vedalar matnlariga asoslangan kult sirlari. Barcha spektakllar tomoshaning ulug'vorligi va beqiyos go'zalligi bilan ajralib turardi. Bunday bayramlar arqonchilar, musiqachilar va aktyorlarning kulgili sahna ko'rinishlari bilan hamroh bo'ldi.

Hind teatrining tasnifi

Hindiston madaniyatida teatr bir necha turlarga bo'linadi:

• Xalq. Ijro san'atining bu turi epik va hind mifologiyasiga asoslangan hikoya chizig'iga ega edi. Hindistonda aktyorlik kasbi hurmat qilinmadi. Bu rassom xudolarni kulgili va odobsiz shaklda tasvirlaganligi bilan bog'liq. Aktyorlar kamsitilgan va jamiyatning quyi tabaqasi hisoblangan. Ammo bu kasbda mahoratga ega bo'lish uchun siz etarlicha bilimli odam bo'lishingiz kerak edi;
• Courtier. O‘yin-kulgi maqsadida zodagonlar hovlilarida tomoshalar o‘tkazilardi.

Hind teatr guruhlari erkaklar va ayollardan iborat edi. Ular doimiy ravishda shaharma-shahar kezib, odamlarga spektakl berishdi.

Hindistondagi teatr tomoshalarining asosiy elementlari raqs va musiqa edi. Spektakl ishtirokchilarining barcha harakatlari musiqa sadolariga bo'ysundi. Raqs butun hind teatrining asosidir. U o'zining kelib chiqishiga ritual raqslar tufayli qarzdor bo'lib, ular rivojlanish va takomillashtirishdan so'ng bugungi kunda biz ko'rgan narsaga aylandi.

Ushbu mamlakatning janubiy qismida paydo bo'lgan milliy Kathakali teatri Hindistonda ayniqsa mashhur. Kathakali diniy marosimga asoslangan va instrumental musiqa, yuz ifodalari va imo-ishoralar shunchaki qo'shimcha. Teatr sanʼatining bu janri bir qancha xususiyatlarga ega. Birinchidan, u har doim quyosh botganda boshlanadi, ikkinchidan, u kamida olti soat davom etadi.

Hech bir madaniy mamlakatni teatrsiz tasavvur etib bo‘lmaydi. Hindiston ham bundan mustasno emas. Shuning uchun, Hindistondagi mehmonxonalarni bron qilishda, Hindistonning barcha yirik shaharlarida siz teatr tomoshasini tomosha qilishingiz mumkinligini unutmang. Bundan tashqari, hind teatrining qonunlari va uslubi mahalliy dramalar va komediyalardan juda farq qiladi, shuning uchun ham qiziqarli va hatto yorqin emas.

Teatr Hindistonga Qadimgi Yunonistondan kelgan. Garchi ko'plab mutaxassislar ushbu tezisga qarshi chiqsalar ham, hind teatrining ko'plab xususiyatlari yunon tragediyalari va komediyalariga xos edi.

Biroq, boshqa mamlakatlarda bo'lgani kabi, Hindistonda ham hind asarlari uchun stsenariylarni mustaqil ravishda tayyorlashni boshlagan iste'dodli odamlar topildi. Shu bilan birga, mahalliy urf-odatlar va urf-odatlar yunoncha asosga kiritilgan.

Teatr tongida bunday hashamatga faqat mahalliy hukmdorlar va juda boy odamlargina qodir edi. Shuning uchun ularning xizmatkorlari birinchi aktyorlar bo'lishdi. Teatrning tarqalishi bilan professional aktyorlar ham paydo bo'ldi.

Hind o'yinlariga kelsak, ular juda xilma-xildir, garchi ular uchun ko'plab qoidalar umumiy bo'lib qolgan. Asarlarning hajmi juda boshqacha edi. Hind dramalari orasida siz bir necha daqiqa davom etadigan kichik eskizlarni ham, sahnalarni ham, bir necha kun davom etadigan katta hajmdagi asarlarni ham topishingiz mumkin.

Aksariyat hind pyesa rejissyorlari va yozuvchilari aniq qoidalarga amal qilishdi. Ulardan bir nechtasi bor. Birinchidan, g‘oya va syujetdan qat’i nazar, sahnalarda zo‘ravonlikka yo‘l qo‘yilmagan. Qadimgi Hindistonda hatto teatrsiz ham bu etarli edi, shuning uchun shafqatsizlik sahnalarini teatr sahnasiga o'tkazish odatiy hol emas edi.

Qat'iy rioya qilingan ikkinchi qoida ishni tugatish bilan bog'liq edi. Shuning uchun, spektakl yoki filmning baxtli yakunlanishi Gollivudning ixtirosi deb o'ylamasligingiz kerak. Miloddan avvalgi bir necha asrlarda qadimgi Hindistonda ma'lum bo'lgan va ishlatilgan. Shuning uchun barcha hind pyesalari, ham qadimgi, ham zamonaviy, ushbu qoidaga qat'iy rioya qiladi. Syujet fojiali va hatto yurakni ezuvchi bo'lishi mumkin, ammo oxir-oqibat hammasi yaxshi tugaydi.

Alohida masala - teatrni tartibga solish. Teatr tomoshasining ushbu qismiga katta e'tibor berildi. Qahramonlar uchun liboslar ehtiyotkorlik bilan tanlangan. Ular uchun eng qimmat material ishlatilgan va bezaklar juda ko'p pul sarflagan. Garchi teatr rekvizitlari aktyorlarning mulki bo'lmasa ham.

Hind spektakllarini sahnalashtirish qoidalari sahna jihozlariga ham tegishli. Tomoshabinlar va aktyorlar o'rtasida hech qanday ekran yoki pardalar yo'q edi. Shu bois, aktyorlar sahnaga chiqishlari bilanoq tomoshabinlar nazariga tushishdi. Hind teatrida bezaklar ham kam edi. Va rekvizitlarning ko'pligi ortib borayotgan imo-ishoralar, yuz ifodalari va raqslar bilan almashtirildi.

Qizig'i shundaki, hind aktyorlari deyarli hech narsa demadilar. Barcha harakatlar imo-ishoralar va raqslar orqali ifodalangan. Va jamoatchilik nima bo'layotganini faqat imo-ishoralar bilan ifodalangan maxsus belgilarni tushunish orqali taxmin qilish mumkin edi.

Hind teatrini o'z ko'zingiz bilan ko'rish tavsiya etiladi. Bu juda qiziqarli va hayratlanarli tomosha.

Hindiston teatri
Hindistonning teatr san'ati bir necha ming yillar oldin paydo bo'lgan. Moxenjo Daro shahridagi qazishmalar paytida topilgan raqsga tushayotgan qizning bronza haykalchasi miloddan avvalgi 3-ming yillikka oid. e. Aynan marosim raqsi hind klassik teatrining asosiga aylandi. Qadimgi Hindistonda teatr tomoshalari xudolarga bag'ishlangan bayramlarning majburiy qismi bo'lgan. Masalan, Indra (momaqaldiroq xudosi) sharafiga bayramning markaziy voqeasi Indraning "banneri" ni ko'tarish edi. Banner o'rmondan olib kelingan va bezatilgan daraxt bilan ramziy ma'noda edi. Marosimdan keyin daraxt suvga va erga kuch berish uchun tantanali ravishda daryoga cho'ktiriladi. Aktsiyada kurashchilar, sehrgarlar, arqonchilar, musiqachilar va "nata" deb nomlangan kulgilar ishtirok etishdi (keyinchalik bu professional aktyor nomiga aylandi). Nata haqida eslatish miloddan avvalgi 1-ming yillikning ikkinchi yarmidan boshlab hind adabiyoti yodgorliklarida uchraydi. e. Yangi davrdan ancha oldin Hindistonda xalq teatri rivojlangan bo'lib, uning spektakllari hali ham mamlakatda juda mashhur.

Shimoliy Hindistonda bunday teatrning eng keng tarqalgan shakllaridan biri lila deb nomlangan musiqiy va raqs dramasidir. Spektakllar ba'zan bir oydan ko'proq davom etadi. Lilaning majburiy belgilari yovuz va yaxshi jinlar va hayvonlardir. Shunday qilib, yovuz jinlar bilan janglarda qahramon Ramaga har doim jasur va ayyor maymun Hanuma yordam berdi. Ijrochilar rang-barang liboslar va niqoblarda chiqishadi. Harakat manzarasiz sodir bo'ladi. Epizodlar orasida ba'zan kulgili intermediyalar - shomalar ijro etiladi. Keyingi epizodlarda chiqishga tayyorgarlik ko'rayotgan aktyorlar tomoshabinlar ko'rinishida kiyimlarini almashtiradilar yoki dam olishadi. Mamlakat janubida yana bir shakl - sirli teatr rivojlangan. U shimoliy zambaklar bilan bir oz o'xshash, ammo farqlar ham bor. Janubning teatrlashtirilgan tomoshalari sanskrit tilida (antik davrning klassik tili) she'r o'qigan, so'ngra mahalliy aholi tilida matnni tushuntirib beradigan ma'bad hikoyachilari - chakiarlarning san'ati bilan bog'liq. Shu bilan birga, chakiar mimika va imo-ishoralardan foydalangan. Vaqt o'tishi bilan aktyorlar o'quvchi bilan birga ma'badda chiqishni boshladilar. Ular sanskrit tilidagi matnlarni o'qishdi va tilovatga raqsga hamrohlik qilishdi. Spektakl kutiyattam (sanskritcha "jamoa raqsi") deb nomlangan. Qutiyattamda so‘z ham, raqs ham birdek ahamiyatli edi. Miloddan avvalgi 1-ming yillik oʻrtalarida. e. klassik hind teatri vujudga keldi. Ko'pgina spektakllar afsona va afsonalarni dramatizatsiya qilishdir. Biroq, sanskrit tilidagi klassik drama Hindistonda ham yaratilgan. Uning gullagan davri I-IX asrlarga to'g'ri keladi. Eng mashhur dramaturglar - Bxasa, Kalidasa va Shudraka. Ularning hayot sanalari juda taxminiy, tadqiqotchilarning ma'lumotlari ba'zan asrlar davomida farq qiladi. Bxasaning oʻn uchta asari (2-3-asr) ichida eng yaxshisi “Vasavadattaning tushda paydo boʻlishi” – qirolning rafiqasi Vasavadattaga boʻlgan muhabbati haqidagi pyesasi hisoblanadi.

Mashhur “Loy arava” muallifligi shoh Shudrakaga (taxminan 4-asr) tegishli. Spektakl o'z ijodkoridan uzoq umr ko'rdi: u hatto 20-asrda ham butun dunyo teatrlari sahnalarida namoyish etildi. Asar xudolar va jinlar haqida emas, shohlar va ularning sodiq xotinlari (bu an'anaviy) haqida emas, balki xushmuomala aktrisa haqida gapiradi. Qahramon yuqori tabaqaga mansub bo'lgan va bundan tashqari, turmushga chiqqan braxman Charudattani sevib qoldi. Oshiqlarning boshiga ko'p sinovlar tushdi, toki ular yana uchrashguncha.

Klassik hind teatri truppasi, albatta, suxtradxara (bosh aktyor, bir vaqtning o'zida ham rejissyor, ham teatr rahbari), nati (birinchi aktyorning rafiqasi va etakchi aktrisa), sthapaka (birinchi yordamchi, vizajist va liboslar dizayneri), pripersvika (turli topshiriqlarni bajargan ikkinchi yordamchi).Hindistonda teatrning alohida shakli klassik raqsdir. Aslida, bu sof shakldagi raqs emas, balki raqs, so'zlar va ba'zan qo'shiqlar birlashtirilgan drama raqsi. Eng qadimiy uslublardan biri Bharatnatyam o'z hayotlarini xudoga xizmat qilishga bag'ishlagan ma'bad raqqosalari tufayli bugungi kungacha saqlanib qolgan. Bo'lajak raqqoslar bolalikdan o'qitiladi: ular ma'badga yuboriladi va u erda qizlar ruhoniyning hushyor nazorati ostida o'sadi. Yorqin, naqshinkor libos kiygan raqqosa avval guru (o'qituvchi) va tomoshabinlarga ta'zim qiladi, so'ngra qisqa vaqt davomida qotib qolganday bo'ladi, zang sadolarini tinglaydi va qo'shiq aytadi va nihoyat raqs tomoshasining o'zi boshlanadi. Bu nritya (raqs va hikoya) bilan nrita (sof shaklda raqs) birikmasidir. Keyin intermediya keladi: xonanda qo‘shiqni ijro etadi, raqqosa esa uning mazmunini ifodali mimika va qo‘l imo-ishoralari bilan ta’kidlagan holda yetkazadi.Bir satr qayta-qayta eshitiladi va har safar raqqosa uni turlicha talqin qiladi. 16-asrda Shimoliy Hindistonda katak uslubi rivoj topdi.Bu vaqtga kelib musulmon davlati vujudga keldi, bu davlat ichida hind va musulmon sanʼatining oʻzaro taʼsiri sodir boʻldi. Kathak ikki madaniyatning uyg'unligi natijasidir: raqslar fors liboslarida ijro etilgan, lekin ayni paytda ular Radha va Krishna sevgisi haqida hind afsonalarini aytib berishgan. 17-asrda Hindistonning janubida, tiniq ko'llar va lagunalar, qumli plyajlar, guruch dalalari va ziravorlar plantatsiyalari mamlakatida pantomimik raqs dramasi - Kathakali shakllanmoqda.

Spektakl ma'bad hovlisida yoki ochiq havoda o'tkaziladi. Xudolar va jinlar, ularning sevgisi va nafratlari haqida hikoya qiluvchi drama odatda tunning qora fonida o'ynaladi. Yorqin bo'yanishdagi aktyorlar (yashil, qizil va qora) va niqoblar zulmatdan paydo bo'lib, zulmatga g'oyib bo'ladi. Butun harakat davomida ular bir so'z aytmaydilar. Spektaklning muqaddimasi - bu aktyorni energiya bilan to'ldirish uchun mo'ljallangan nog'oralarning g'azablangan zarbasi. Kathakali ijrochisining mahorati bolalikdan guru rahbarligida o'rganiladi. Aktyor tasvirlanayotgan narsaning ichki mohiyatini tushunishi kerak - u odamlar, gullar, qushlar va boshqalar. Aniqlik va ifodalilikka alohida e'tibor beriladi.

OSIYO MAMLAKATLARI TEATRI. Osiyo mamlakatlaridagi teatrlar bir xil emas. Har bir davlatning o‘z tili, o‘z madaniyati, milliy an’analari bor. Va shunga qaramay, bu mamlakatlarning teatr san'atini birlashtiradigan umumiy narsa bor.

Hindiston, Xitoy va Yaponiya madaniyati ming yillar davomida rivojlanib, keyingi bosqichlarda avvalgilarining asosiy xususiyatlarini saqlab qoldi. Shuning uchun teatr san'ati an'anaviy deb nomlanib, unda o'tgan davrning bugungi xususiyatlarini ham ochib beradi.

Hindiston, Xitoy, Yaponiya va boshqa mamlakatlarda insoniyatning paydo bo'lishida bizni o'rab turgan dunyo va inson haqida bir qator shunga o'xshash g'oyalar paydo bo'ldi. Keyin Osmon, Yer va Inson yaxlit bir butun sifatida qabul qilindi, bu erda Kosmos qonunlari ularning shartlarini belgilaydi, inson tushunishga va ularga rioya qilishga intiladi. Bu qonuniyatlardan kelib chiqib, teatr san’ati shakllandi. Cheksizlikni qabul qilish, dunyoning birligini, butunligini namoyish etish oson ish emas. Buning uchun ramziylik tamoyiliga asoslangan ekspressiv vositalarning maxsus tizimi kerak edi. Sahna imo-ishorasi, musiqiy hamrohlik, sahna maydoni, makiyaj va sahna libosining dekoratsiyasi ramziy edi. Birlik, shuningdek, nutq, qo'shiq va raqsni birlashtirgan teatrning alohida shakli - musiqali drama tomonidan ifodalangan. Bu sintez sahna harakati, raqs, qo'shiq va nutq uslubiga bo'ysunuvchi groteskning stilistik qurilmasini tashkil etdi.

Hindistondan avval Xitoyga, so‘ngra Yaponiyaga kirib kelgan diniy e’tiqodlar tizimi, xususan, buddizm xitoy va yapon adabiyoti va she’riyatini va, albatta, dramaturgiyani buddist hikoyalari bilan boyitganligi alohida rol o‘ynadi. Buddizm ramziy imo-ishora uslubiga ta'sir ko'rsatdi, uning semantik palitrasini kengaytirdi.

Hindiston, Xitoy va Yaponiyada teatr san'atining kelib chiqishi diniy marosimlar bilan chambarchas bog'liq bo'lib, teatr kanonining shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi. U sahna sanʼati va aktyor mahoratining qatʼiy qoidalarini oʻrnatib, ijrochidan aktyorlik texnikasining barcha turlarini puxta egallashini talab qildi.

Hind teatri

Teatr san'atining paydo bo'lishining dastlabki dalili miloddan avvalgi 3-ming yillikda Moxenjo-Daro shahrida olib borilgan qazishmalar paytida topilgan raqsga tushgan qizning bronza haykalchasidir. Aynan marosim raqsi hind klassik teatrining asosiga aylandi. Raqqosa uchun namuna raqsga tushayotgan Shiva obrazi edi, uning raqsida koinotning ijodiy va halokatli energiyasi namoyon bo'ldi.

Qadimgi Hindistonda teatr tomoshalari xudolarga, masalan, momaqaldiroq xudosi Indraga bag'ishlangan bayramning bir qismi edi. Uning sharafiga o'rmondan olib kelingan daraxt ramzi bo'lgan "banner" o'rnatildi. Marosimdan keyin u yerga va suvga kuch berish uchun daryoga cho'ktirildi. Festivalda musiqachilar, sehrgarlar, polvonlar, arqonchilar va hazilkashlar ishtirok etishdi. nata" Keyinchalik eramizdan avvalgi 1-ming yillikning ikkinchi yarmidan boshlab hind adabiyotida tilga olingan professional aktyorlarga shunday nom berildi.

Yangi davrdan ancha oldin Hindistonda xalq teatri rivojlangan bo'lib, u hozir ham mashhur. Shimoliy Hindistonda bunday teatrning eng keng tarqalgan shakllaridan biri musiqa va raqs dramasidir ( Leela- sanskrit tilidan "o'yin" deb tarjima qilingan). Hindlarning fikricha, Xudoning barcha harakatlari o'yindir. Asosiyda lil ikkita hind dostoni yozilgan Mahabharata Va Ramayana, qudratli xudolarning qilmishlari, yovuz iblislarga qarshi kurashi haqidagi miflar toʻplamidan iborat. Xudoning yonida Rama har doim uning yordamchisi - maymun qiroli Hanuman. Etnik mato Mahabharata ikki urushayotgan klanlar - Pandavalar va Kauravalar kurashi haqida hikoya qiladi. Kurash xudo Krishna xafa bo'lgan tarafga aralashib, adovatni adolat g'alabasi bilan tugatmaguncha davom etadi. Ijrochilar rang-barang liboslar va niqoblarda chiqishadi. Harakat manzarasiz sodir bo'ladi. Ramalila va Krishnalila Hindistonda hatto zamonaviy davrda ham mashhur.

Mamlakat janubida ma'bad hikoyachilarining san'ati bilan bog'liq bo'lgan sirli teatrning yana bir shakli rivojlangan - Chakiarlar. Ular sanskrit tilida she'rlar o'qib, keyin matnni mahalliy tilda tushuntirdilar. Hikoyachi mimika va imo-ishoralardan foydalangan. Keyinchalik uning o'rnini raqs bilan qiroatga hamrohlik qiluvchi aktyor egalladi. Spektakl chaqirildi kutiyattam(Sanskritcha "jamoa raqsi").

Miloddan avvalgi 1-ming yillik oʻrtalarida. klassik hind teatri vujudga keldi. Uning gullagan davri 1—9-asrlarga toʻgʻri keldi, sanskrit dramaturgiyasining mashhur asarlari yaratilgan. Eng mashhur dramaturglar - Bxasa, Kalidasa, Shudraka. Ularning hayot sanalari taxminiy, tadqiqotchilarning ma'lumotlari ba'zan asrlar davomida farq qiladi. Bxasaning o'n uchta asari (2 yoki 3-asrlar) eng yaxshilari hisoblanadi. Vasavadata tushida paydo bo'ldi- shohning rafiqasi Vasavadataga bo'lgan muhabbati haqida spektakl.

Mashhurlarning muallifligi Loy arava(taxminan IV asr) shoh Shudrakaga tegishli. Asar XX asrda ham dunyoning ko'plab teatrlari sahnalarida namoyish etilgan. Asar aktrisa-kurtezanning oliy tabaqaga mansub, shuningdek, turmush qurgan Brahmin Charudattaga bo'lgan muhabbati haqida hikoya qiladi. Bu syujet an'anaviydan tashqariga chiqdi. Ko'p sinovlardan so'ng sevishganlar yana birlashdilar.

Qadimgi Hindiston dramaturgiyasining cho'qqisi - drama Shakuntala Kalidasa (ba'zi manbalarda Sakuntala). Shakuntalaning qirol Dushyantaga sodiqligi va muhabbati haqidagi spektakl syujeti shundan kelib chiqqan Mahabharata, lekin hikoya chizig'ini yanada dramatik qilish uchun Kalidasa tomonidan kengaytirilgan. Spektakl nafaqat Hindistonning zamonaviy teatrlarida saqlanib qolgan, balki butun dunyo teatrlari sahnalarida sayohat qilgan: Berlinda sahnalashtirilgan; 1914 yilda A. Tairov nomli kamera teatrida; 1957 yilda - Pekinda.

Hind teatrining o'ziga xos shakli klassik raqs bo'lib, u nutq va ba'zan qo'shiqni o'z ichiga oladi. Xudo Shiva dunyoni raqs orqali yaratdi. Ma'badlardan birida raqsga tushgan Shivaning mashhur tasviri bor. Ustunlarda uning "Natyashastra" teatr traktatida eslatib o'tilgan 108 ta raqs pozasi tasvirlangan.

Eng qadimiy uslublardan biri - bharat natya rahmat bizga yetib keldi devasi - o'z hayotini xudoga bag'ishlagan ma'bad raqqosalari. Vaqt o'tishi bilan raqs feodal aristokratiyasi uchun o'yin-kulgi vositasiga aylandi va "devasi" nomi kurtizan bilan sinonimga aylandi. Raqs kombinatsiya edi nritya(raqs-hikoya) va snritta(eng sof shaklda raqsga tushish). Keyin intermediya ijro etildi ( paddam), bunda raqqosa sanskrit tilida ijro etilgan qo‘shiq mazmunini imo-ishoralar bilan yetkazadi. Intermediyaning semantik polifoniyasi xonandaning bir satrni takrorlashi, unga turli talqinlar berishi va raqqosaning bir matnni turlicha talqin qilishi natijasida yuzaga kelgan.

BHARAT NATYA - Janubiy Hindistonning klassik raqsi

ODISSI - Sharqiy Hindistonning klassik raqsi

15-asrda Shimoliy Hindistonda klassik raqs uslubi paydo bo'lmoqda Kathak. Bu vaqtga kelib, musulmon bosqinchilari assimilyatsiya qilingan davlat paydo bo'ldi, bu musulmon va hindu san'atining uyg'unlashuviga turtki berdi. kathak ikki madaniyatning birlashishi natijasi edi. Raqs fors liboslarida ijro etilgan, ammo Vadha va Krishna sevgisi haqidagi afsonalarning davomi edi. Undan farqli o'laroq bharat natyam, bu erda oyoqlarning harakatlari qo'llar va ko'zlarning harakatlari bilan sinxronlashtiriladi, kathak improvizatsiya asosida qurilgan. Bu mohir oyoq harakatlari, ritmlarning xilma-xilligi va murakkabligi bilan ajralib turadi. Raqqosning mahoratini tekshirish uchun barabanchi vaqti-vaqti bilan asosiy ritmni niqoblab qo'yadi. O'z navbatida, raqqosa barabanchining ritmini tashlashga harakat qilib, o'z ritmini o'zgartirishga intiladi. Ritmlar o'yini raqs va ritmik jo'rning umumiy kelishuvi bilan tugaydi, bu doimo tomoshabinlarning zavqi bilan birga keladi.

MANIPURI - Shimoliy-Sharqiy Hindistonning klassik raqsi

17-asrda Teatr Janubiy Hindistonda tug'ilgan Kathakali. Xudolar va jinlar, ularning sevgisi va nafratlari haqida pantomima raqs dramasi. Spektakl ma'bad hovlisida yoki ochiq havoda o'tkaziladi. Uning tomoshabinlari atrofdagi qishloqlar dehqonlari bo‘lib, nog‘ora sadosini eshitgan zahoti kundalik tashvish va ishlarini tark etadilar. Teatrlashtirilgan tomosha tunning qora fonida berilgan. Yorqin bo'yanishdagi belgilar - yashil, qizil va qora - zulmatdan paydo bo'ladi va zulmatda yo'qoladi. Pardoz va uning dizayni tomoshabinga yaxshi ma'lum bo'lgan ramziy ma'noga ega.

JANUBIY HINDINING KLASSIK RAQSI

Belgilar kathakali etti turga bo'linadi: paccha- olijanob qahramonlar; mushuk - mag'rur va mag'rur; qizil soqollar- yomon odamlar va shuhratparast odamlar; oq soqolli, ko'pincha bu maymun qiroli Hanumanning maslahatchilari - olijanob va qahramon obraz; qorasoqollar- o'rmon aholisi va ovchilar; kari - yovuz devlar va ayol jinlar; minukku - donishmandlar, zohidlar, brahmanlar va ayollar.

KATHAKALI XARAKTER - Maymun qiroli Hanuman

Ustalik kathakali bolalikdan guru rahbarligida o'rgangan. Aktyor o‘zi tasvirlayotgan narsaning, xoh u odam, xoh gul, xoh qush bo‘lsin, uning ichki mohiyatini tushunishni o‘rganadi.

Teatr nazariyasiga kelsak, teatr haqidagi birinchi sanskrit risolasi qadimgi donishmand Bharata asaridir. Natyashastra (Aktyor san'ati haqida risola). Olimlar risolaning paydo boʻlishini 3—4-asrlarga toʻgʻri keladi. Hozirgacha ushbu kitobda belgilangan qoidalar barcha avlodlar hind aktyorlari uchun qonun bo'lib qolmoqda.

Risolaga ko'ra, to'rtta asosiy ifoda vositasi mavjud: angika,mudra,Vachika,aharya.Angika - qo'llar, barmoqlar, lablar, bo'yin va oyoqlarning an'anaviy imo-ishoralari tili. Boshning o'n uch harakati, qoshning etti harakati, ko'zning o'ttiz olti harakati buyuriladi; burun uchun oltita, yonoq uchun oltita, iyak uchun etti, oyoq uchun o'ttiz ikki. Oyoqlarning turli xil pozitsiyalari va turli xil yurishlari ta'minlanadi - ajoyib yurish, maydalash yoki to'qish va hk. Mudra - ramziy ma'noga ega bo'lgan imo-ishora. Yigirma to'rtta asosiy imo-ishora mavjud bo'lib, ularning har biri o'ttizdan ortiq turli ma'noga ega. . Vachika- ma'lum bir kayfiyatni yaratadigan diksiya, intonatsiya va nutq tezligi. Axarya - kanonlashtirilgan rang va kostyum va bo'yanish tafsilotlari. Xudolar va samoviy qizlar uchun - to'q sariq rangli bo'yanish, quyosh va Brahma uchun - oltin, Himoloy va Gang uchun - oq. Jinlar va mittilar shox kiyishadi - kiyik, qo'chqor yoki bufalo. Odamlarning tuzilishi ularning ijtimoiy mavqei va tabaqasiga bog'liq. Eng yuqori tabaqa vakillari - braxminlar va kshatriyalar - qizil bo'yanish, sudralar - to'q ko'k, qirollar - och pushti, hermitlar - binafsha rangga ega.

MUDRA - ramziy ma'noga ega imo-ishora

Teatr komponenti sattvika- bu aktyor tomonidan etkazilgan ruhiy holatlar (bhava), va tomoshabinlarning sahnada ko'rganlaridan keyin kayfiyati ( poyga). Aktyor o'z xarakteridagi his-tuyg'ularga ko'nikib, eng nozik kechinmalarni bera olishi, buning uchun aktyorlik texnikasini puxta egallashi kerak. Ko'z yoshlarini to'kish qobiliyati, yuzning terisi sovuqdan qanday taranglashishini, qo'rquvdan butun tanada titroq qanday o'tishini ko'rsatish, ya'ni. mahoratli aktyorlik texnikasi tomoshabinda ma’lum bir kayfiyat uyg‘otishi mumkin. Hind sahna san’atining butun estetik kontseptsiyasi ta’limotga asoslanadi bhava Va poyga. So'zma-so'z "rasa" so'zi ta'm yoki ta'mni anglatadi, ya'ni. spektakldan keyin tomoshabinlarda qoladigan kayfiyat. Poyga To'qqiz tur mavjud: erotik, kulgili, qayg'uli, g'azablangan, qahramonlik, dahshatli, jirkanch, hayratlanarli, tinchlantiruvchi. Har biri poyga ma'lum bir rang bilan ko'rsatilgan: tartibda - shaffof yashil, oq, kul kulrang, qizil, och to'q sariq, qora, ko'k, sariq. To'qqiz poyga to'qqizga mos keladi bhava, bu o'z navbatida barqaror yoki vaqtinchalik bo'lishi mumkin.

Natyashastra o‘qish qiyin bo‘lgan arxaik shaklda yozilgan va asrlar davomida ko‘plab sharhlar bilan birga kelgan.

19-asrning ikkinchi yarmida. Hindistonda yangi dramaturgiya va yangi dramatik teatr vujudga kelmoqda. Yangi dramaturgiya yaratishga birinchi urinishlar bengal dramaturglari Dinobondxu Mitro, Modhushudon Dotto, Ramcharainou Tarkorotnuga tegishli edi. Ularning asarlari ijtimoiy chuqurligi va Britaniyaga qarshi yo'nalishi bilan ajralib turardi. Shu bilan birga, mamlakatning boshqa viloyatlarida ham teatr jamoalari paydo bo'ldi. Hind dramasining shakllanishi Bharatendu Xarishchandra nomi bilan bog'liq bo'lib, uning ijodida milliy va G'arbiy Evropa dramaturgiyasi an'analari uyg'unlashgan.

Milliy ozodlik kurashi g‘oyalari, istiqlol talabi S. Govindas ( Xizmat yo'li, Nega azob? va boshq.). 1940-yillarda mamlakat teatr hayoti sezilarli darajada faollashdi. Hindiston xalq teatrlari assotsiatsiyasi tuzildi, uning faoliyati mamlakatda teatr madaniyati rivojiga katta taʼsir koʻrsatdi. 1947-yilda mustaqillik oʻrnatilgandan soʻng Hindistonda teatr sanʼatining ham anʼanaviy turlari, ham dramatik teatrning rivojlanishi uchun sharoit yaratildi. Hindiston musiqa va drama akademiyasi tashkil etilgan boʻlib, u teatr sanʼati sohasida ilmiy ishlar olib boradi. Jahon dramaturgiyasining eng sara asarlari Shekspir, Ibsen, Molyer, Turgenev, Gorkiy, Chexov kabi hind teatrlarida sahnalashtirilgan.