Tasviriy san’at insoniyat sivilizatsiyasi bilan birga vujudga kelgan. Ammo biz ishonch bilan aytishimiz mumkinki, g‘orlar devorlarini chizmalar bilan bezatgan qadimgi rassomlar ming yillar o‘tib san’at qanday shaklda bo‘lishini tasavvur ham qila olmadilar.
1. Anamorfoz
Anamorfoz - bu faqat ma'lum bir nuqta yoki burchakdan to'liq tushunilishi mumkin bo'lgan tasvirlarni yaratish usuli. Ba'zi hollarda, agar siz rasmga oyna orqali qarasangiz, oddiy tasvir paydo bo'ladi. Anamorfozning eng qadimgi namunalaridan biri Leonardo da Vinchining 15-asrga oid ba'zi asarlaridir.
Uyg'onish davrida ushbu san'at turining yana bir qancha mashhur namunalari paydo bo'ldi, jumladan Hans Xolbeynning "Elchilar" kartinasi va Rimdagi Sant'Ignazio cherkovi gumbazidagi Andrea Pozzoning freskalari. Asrlar davomida anamorfoz texnikasi rivojlandi va endi siz qog'ozda 3D tasvirlarni ham, devorlardagi teshiklarni yoki erdagi yoriqlarni taqlid qiluvchi ko'cha san'atini ham topishingiz mumkin. Ayniqsa qiziqarli xilma-xillik bu uslubdan anamorfik tipografiya hisoblanadi.
Masalan, grafik dizayn talabalari Jozef Egan va Xanter Tompsonning ishi bo'lib, ular o'z kollejlari koridorlarini ma'lum bir nuqtadan ko'rib chiqilganda xabarlarga aylanadigan buzuq matnlar bilan bezatilgan.
2. Fotorealizm
1960-yillarda fotorealistik harakatning kuchayishi kuzatildi, u fotosuratlardan ajralib turmaydigan ajoyib real tasvirlarni yaratishga intildi. Ular o'zlarining rasmlarini yaratish uchun fotosuratlardan eng kichik detallarni ham ko'chirib olishdi. Bundan tashqari, nafaqat rasm, balki haykaltaroshlikni ham qamrab oluvchi superrealizm yoki giperrealizm deb ataladigan harakat mavjud. U juda ta'sirlangan zamonaviy pop-art madaniyat.
Biroq, pop-art tijoriy tasvirlardan foydalanmasa-da, fotorealizm kundalik hayotni iloji boricha aniqroq tasvirlaydi. kundalik hayot. Eng mashhur fotorealist rassomlar orasida Richard Estes, Odri Flak, Robert Bextli, Chak Kloz va haykaltarosh Dueyn Xanson bor.
3. Nopok mashinalarni bo'yash
Yuvilmagan mashinaga chizish ko'pincha a hisoblanmaydi yuksak san'at, chunki bu "rassomlarning" aksariyati kamdan-kam hollarda "meni yuving" dan boshqa narsa yozadilar. Ammo 52 yoshli Skott Ueyd ismli amerikalik dizayner Texas yo'llaridan chang bosgan mashinalar oynalarida yaratgan ajoyib rasmlari tufayli mashhur bo'ldi. Ueyd dastlab barmoqlari yoki tayoqlari bilan avtomobil oynalariga rasm chizgan, ammo hozir u maxsus asboblar va cho'tkalardan foydalanadi. G'ayrioddiy san'at janri yaratuvchisi allaqachon bir nechta badiiy ko'rgazmalarda ishtirok etgan.
4. San'atda tana suyuqliklaridan foydalanish
Bu g'alati tuyulishi mumkin, ammo tana suyuqliklari yordamida o'z asarlarini yaratadigan ko'plab rassomlar bor. Misol uchun, avstriyalik rassom Hermann Nitsch o'z ishida siydik va juda ko'p miqdorda hayvonlarning qonidan foydalanadi. Braziliyalik rassom Vinisius Kesada o'zining "Blood and Piss Blues" nomli rasmlari bilan mashhur. E'tiborlisi, Kezada faqat o'z qoni bilan ishlaydi. Uning rasmlari qorong'u, syurreal muhit yaratadi.
5. Tana qismlari bilan chizish
IN Yaqinda qismlardan foydalanadigan rassomlarning mashhurligi oshdi o'z tanasi chizish uchun. Masalan, "Prikasso" taxallusi bilan tanilgan Tim Patch (buyuk sharafiga). Ispaniyalik rassom, Pablo Pikasso), jinsiy olatni... bilan chizadi. Bundan tashqari, 65 yoshli avstraliyalik rassom muntazam ravishda dumba va skrotumdan cho'tka sifatida foydalanadi. Patch bu turdagi ishlarni o'n yildan ortiq vaqtdan beri bajarib kelmoqda va uning mashhurligi har yili o'sib bormoqda.
Mavhum portretlarni chizish uchun ko'kragidan foydalanadigan Kira Ayn Varsedjini ham eslash kerak; Tili bilan rasm chizadigan Ani K. va dumba bilan rasm chizadigan maktab o'qituvchisi Stiven Marmer. Ehtimol, bu rassomlarning eng g'alati - norvegiyalik Morten Viskum, u go'yoki kesilgan qo'li bilan rasm chizadi.
6. Teskari 3D vizualizatsiya
Anamorfoz ikki oʻlchamli obʼyektlarni uch oʻlchamli koʻrinishga keltirishni maqsad qilgan boʻlsa, teskari 3D renderlash buning aksini, yaʼni uch oʻlchamli obʼyektni chizma yoki rasmga oʻxshatishga qaratilgan. Bu sohadagi eng mashhur rassom Los-Anjeleslik Alexa Meaddir. U toksik bo'lmagan vositalardan foydalanadi akril bo'yoqlar, odamlarni jonsiz ikki o'lchovli rasmlarga o'xshash qilish. Yana bir mashhur rassom - Detroytlik Sinti Greig. Meaddan farqli o'laroq, Greig jonli modellardan ko'ra oddiy uy-ro'zg'or buyumlaridan foydalanadi. U ularni oq bo'yoq bilan qoplaydi va ko'mir g'ayritabiiylik illyuziyasini yaratish.
7. Soya sanʼati
Tabiatda soyalar o‘tkinchidir, shuning uchun odamlar ularni san’atda qachon qo‘llashni boshlaganini aytish qiyin. Zamonaviy rassomlar soyalar bilan ishlashda ajoyib mahoratga erishdilar. Ular turli xil narsalarni shunday joylashtiradilarki, ular soya hosil qiladi chiroyli tasvirlar odamlar, so'zlar yoki narsalar. Soyalar an'anaviy ravishda sirli yoki mistik narsa bilan bog'langanligi sababli, ko'plab rassomlar o'z asarlarida dahshat yoki vayronagarchilik mavzularidan foydalanadilar.
8. Teskari graffiti
Nopok mashinalarni bo'yash kabi, teskari graffiti san'ati ham bo'yoq qo'shish o'rniga kirni olib tashlash orqali tasvirlarni yaratishni o'z ichiga oladi. Rassomlar ko'pincha devorlardan axloqsizlik va chiqindilarni olib tashlash uchun suv shlanglaridan foydalanadilar ajoyib rasmlar. Harakat tufayli tug'ilgan Ingliz rassomi O'smirlik chog'ida idish-tovoq yuvgan restoranning qora tutunli devoriga rasm chizgan Pol "Mus" Kertis. Yana bir britaniyalik rassom Ben Long o‘z rasmlarini karvonlarning orqa tomonida barmog‘i bilan chiqindi gazlarini kirdan tozalash uchun yaratadi.
9. Illusion body art
Tanani bo'yash yoki tana san'ati uzoq vaqtdan beri mavjud, hatto mayyalar va qadimgi misrliklar ham ushbu san'at turida o'z kuchlarini sinab ko'rishgan. Zamonaviy tana san'ati illyuziyasi inson tanasini atrofdagi fonga qorishishi yoki ko'zni boshqa yo'l bilan aldash uchun bo'yashni o'z ichiga oladi. Ba'zi odamlar o'zlarini hayvonlar yoki mashinalarga o'xshatish uchun bo'yashadi, boshqalari esa terisida teshiklar illyuziyasini yaratish uchun bo'yoqlardan foydalanadilar.
10. Yengil grafika
Ajablanarlisi shundaki, engil rasm chizishdagi birinchi urinishlarning ba'zilari umuman san'at sifatida qabul qilinmagan. Frenk va Lillian Gilbreat ("O'nlab arzonroq" romanidagi qahramonlar) ishchilarning samaradorligini oshirish bilan mashhur bo'ldi. 1914 yildayoq ular alohida xodimlarning harakatlarini yozib olish uchun yorug'lik va deklanşör ochiq kameradan foydalanishni boshladilar. Olingan yorug'lik tasvirlarini o'rganib, ular ishni sodda va oson qilish yo'llarini topishga umid qilishdi. Texnika san'at olamiga 1935 yilda surrealist rassom Man Rey yorug'lik oqimlari bilan o'ralgan holda suratga olish uchun ochiq kameradan foydalanganida kiritilgan.
Biz o'ylaydigan asosiy usullardan biri. Uning natijasi eng ko'p ta'limdir umumiy tushunchalar va hukmlar (abstraktsiyalar). Dekorativ san'atda abstraktsiya tabiiy shakllarni stilizatsiya qilish jarayonidir.
IN badiiy faoliyat abstraktsiya doimo mavjud; o'zining ekstremal ifodasida tasviriy san'at abstraktsionizmga olib keladi, maxsus yo'nalish 20-asr tasviriy san'atida haqiqiy ob'ektlarni tasvirlashdan bosh tortish, haddan tashqari umumlashtirish yoki shaklni to'liq rad etish, ob'ektiv bo'lmagan kompozitsiyalar (chiziqlar, nuqtalar, dog'lar, tekisliklar va boshqalar), rang bilan tajribalar, spontan ifoda ichki dunyo rassom, uning ongsizligi, tartibsiz, tartibsiz mavhum shakllarda (mavhum ekspressionizm). Bu yo'nalish rus rassomi V. Kandinskiyning rasmini o'z ichiga oladi.
Ayrim harakatlarning vakillari mavhum san'at arxitektura va dizayndagi shakllarning oqilona tashkil etilishini izlash (rus rassomi K. Malevichning suprematizmi, konstruktivizm va boshqalar) izlanishlarini aks ettiruvchi mantiqiy tartibga solingan tuzilmalarni yaratdi, abstraktsionizm rasmga qaraganda haykaltaroshlikda kamroq ifodalangan.
Mavhum san'at zamonaviy dunyoning umumiy nomutanosibligiga javob bo'ldi va muvaffaqiyatli bo'ldi, chunki u san'atda ongni rad etishni e'lon qildi va "shakllar, ranglar, ranglar tashabbusiga bo'ysunishga" chaqirdi.
Realizm
fr dan. realizm, latdan. realis - haqiqiy. San'atda keng ma'noda, badiiy ijod turlariga xos bo'lgan o'ziga xos vositalardan foydalangan holda voqelikning haqqoniy, ob'ektiv, har tomonlama aks ettirilishi.
Realizm usulining umumiy xususiyatlari voqelikni takrorlashda ishonchlilikdir. Xuddi o'sha payt realistik san'at bilish, umumlashtirish usullari juda xilma-xildir. badiiy aks ettirish voqelik (G.M. Korjev, M.B. Grekov, A.A. Plastov, A.M. Gerasimov, T.N. Yablonskaya, P.D. Korin va boshqalar)
20-asrning realistik san'ati. yorqinlikka erishadi milliy xususiyatlar va turli xil shakllar. Realizm modernizmga qarama-qarshi hodisadir.
Avangard
fr dan. avant - ilg'or, garde - dekolman - san'atdagi eksperimental, modernistik harakatlarni belgilaydigan tushuncha. Har bir davrda tasviriy san'atda innovatsion hodisalar paydo bo'lgan, ammo "avangard" atamasi faqat 20-asrning boshlarida paydo bo'lgan. Bu vaqtda fovizm, kubizm, futurizm, ekspressionizm, abstraktsionizm kabi oqimlar paydo bo'ldi. Keyin, 20-30-yillarda surrealizm avangard pozitsiyalarini egalladi. 60-70-yillarda mavhum san'atning yangi turlari qo'shildi - aksiyaizmning turli shakllari, ob'ektlar bilan ishlash (pop-art), kontseptual san'at, fotorealizm, kinetizm va boshqalar. Avangard rassomlar o'z ijodlari bilan an'anaviy san'atga qarshi o'ziga xos norozilik bildiradilar. madaniyat.
Ularga qaramay, barcha avangard yo'nalishlarda katta xilma-xillik, biz umumiy xususiyatlarni aniqlashimiz mumkin: klassik tasvir me'yorlarini rad etish, rasmiy yangilik, shakllarning deformatsiyasi, ifoda va turli o'ynoqi o'zgarishlar. Bularning barchasi san'at va voqelik (tayyor, montaj, muhit) chegaralarining xiralashishiga olib keladi, atrof-muhitga bevosita bostirib kiradigan ochiq san'at asari idealini yaratadi. Avangard san'ati rassom va tomoshabin o'rtasidagi dialog, san'at asari bilan insonning faol o'zaro ta'siri, ijodda ishtirok etish (masalan, kinetik san'at, voqealar va boshqalar) uchun mo'ljallangan.
Avangard harakatlarining asarlari ba'zan tasviriy kelib chiqishini yo'qotadi va atrofdagi voqelik ob'ektlari bilan tenglashtiriladi. Zamonaviy yo'nalishlar avangard bir-biri bilan chambarchas bog'lanib, sintetik san'atning yangi shakllarini shakllantiradi.
Yer osti
Ingliz yer osti - yer osti, zindon. An'anaviy madaniyatning konventsiyalari va cheklovlariga qarshi bo'lgan "er osti" madaniyatini anglatuvchi tushuncha. Ko'rib chiqilayotgan harakat rassomlarining ko'rgazmalari ko'pincha salon va galereyalarda emas, balki to'g'ridan-to'g'ri erda, shuningdek, bir qator mamlakatlarda metro (metro) deb ataladigan yer osti yo'laklarida yoki metroda o'tkazildi. Ehtimol, bu holat 20-asr sanʼatida bu yoʻnalish paydo boʻlishiga ham taʼsir koʻrsatdi. bu nom paydo bo'ldi.
Rossiyada underground kontseptsiyasi norasmiy san'atni ifodalovchi san'atkorlar jamoasi uchun belgiga aylandi.
Syurrealizm
Fr. surrealizm - super realizm. 20-asr adabiyoti va sanʼatidagi yoʻnalish. 1920-yillarda ishlab chiqilgan. Fransiyada yozuvchi A.Breton tashabbusi bilan vujudga kelgan surrealizm tez orada xalqaro tendentsiyaga aylandi. Syurrealistlar ijodiy energiya uyqu, gipnoz, og'riqli deliryum, to'satdan tushunchalar, avtomatik harakatlar paytida o'zini namoyon qiladigan ongsiz sohadan keladi deb ishonishgan. tasodifiy yurish qog'ozga qalam va boshqalar)
Syurrealist rassomlar, abstraksionistlardan farqli o'laroq, real hayotdagi ob'ektlarni tasvirlashdan bosh tortmaydilar, balki ularni mantiqiy munosabatlardan ataylab mahrum bo'lgan tartibsizlikda taqdim etadilar. Ma'no yo'qligi, voqelikni oqilona aks ettirishdan voz kechish syurrealizm san'atining asosiy tamoyilidir. dan izolyatsiya haqida haqiqiy hayot Yo'nalish nomining o'zi gapiradi: frantsuzcha "yuqorida" "sur"; rassomlar voqelikni aks ettirgandek da'vo qilmadilar, balki o'z ijodlarini realizmdan "yuqorida" joylashtirdilar, xayolparast fantaziyalarni san'at asari sifatida o'tkazib yubordilar. Ha, raqamda surreal rasmlar M. Ernst, J. Miro, I. Tanguyning oʻxshash, tushuntirib boʻlmaydigan asarlari, shuningdek, syurrealistlar tomonidan tanib boʻlmas darajada qayta ishlangan obʼyektlar kiritilgan (M. Oppengeym).
S.Dali boshchiligidagi syurrealistik harakat ongsizda paydo boʻladigan noreal tasvirni koʻpaytirishning xayoliy aniqligiga asoslangan edi. Uning rasmlari diqqat bilan bo'yash uslubi, yorug'lik va soyani aniq ko'rsatishi, ular uchun xos bo'lgan istiqboli bilan ajralib turadi. akademik rasm. Tomoshabin xayoliy rasmning ishonarliligiga bo'ysunib, yolg'on va erimaydigan sirlar labirintiga tortiladi: qattiq jismlar tarqaladi, zich narsalar shaffof bo'ladi, mos kelmaydigan narsalar burishadi va aylanadi, katta hajmlar vaznsizlikka ega bo'ladi va bularning barchasi imkonsiz tasvirni yaratadi. haqiqatda.
Bu haqiqat ma'lum. Bir kuni ko‘rgazmada tomoshabin S.Dali asari oldida uzoq vaqt turib, diqqat bilan qaradi va ma’nosini tushunishga harakat qildi. Nihoyat, umidsizlikka tushib, u baland ovozda dedi: "Men bu nimani anglatishini tushunmayapman!" Tomoshabinning nidosi ko'rgazmada bo'lgan S.Dali tomonidan eshitildi. "Agar men buni o'zim tushunmasam, bu nimani anglatishini qanday tushunish mumkin", dedi rassom va shu bilan syurrealistik san'atning asosiy tamoyilini ifoda etdi: o'ylamasdan, aks ettirmasdan, aql va mantiqdan voz kechmasdan rasmlar chizish.
Syurrealistlarning asarlari ko'rgazmalari odatda janjallar bilan birga bo'ldi: tomoshabinlar bema'ni, tushunarsiz rasmlardan g'azablanishdi va ularni aldanib, sirli deb hisoblashdi. Syurrealistlar tomoshabinlarni ayblab, ular ortda qolayotganliklarini va "ilg'or" rassomlar ijodiga yetib borishga yetmaganliklarini e'lon qilishdi.
Surrealizm san'atining umumiy xususiyatlari - absurdning fantaziyasi, alogizm, shakllarning paradoksal kombinatsiyasi, vizual beqarorlik, tasvirlarning o'zgaruvchanligi. Rassomlar ibtidoiy san'atga, bolalar va ruhiy kasallarning ijodiga taqlid qilishga murojaat qilishdi.
Ushbu harakat rassomlari o'z rasmlarida ongsiz tomonidan taklif qilingan haqiqatni aks ettirmaydigan haqiqatni yaratmoqchi bo'lishdi, lekin amalda bu patologik jirkanch tasvirlar, eklektizm va kitsch (nemischa - kitsch; arzon, ta'msiz ommaviy ishlab chiqarish mo'ljallangan) yaratildi. tashqi ta'sir uchun).
Syurrealistik topilmalarning bir qismi tijorat sohalarida ishlatilgan dekorativ san'at, Masalan optik illyuziyalar, koʻrish yoʻnalishiga qarab bir rasmda ikki xil tasvir yoki sahnani koʻrish imkonini beradi.
Syurrealistlarning asarlari eng murakkab assotsiatsiyalarni keltirib chiqaradi va bizning idrokimizda yovuzlik bilan aniqlanishi mumkin. Qo'rqinchli vahiylar va g'alati tushlar, zo'ravonlik, umidsizlik - bu his-tuyg'ular turli xil variantlar syurrealistlarning asarlarida paydo bo'lib, tomoshabinga faol ta'sir qiladi; syurrealizm asarlarining absurdligi assotsiativ tasavvur va psixikaga ta'sir qiladi.
Syurrealizm munozarali badiiy hodisadir. Ko'pgina chinakam ilg'or madaniyat arboblari bu tendentsiya san'atni yo'q qilayotganini anglab, keyinchalik syurrealistik qarashlardan voz kechishdi (rassomlar P. Pikasso, P. Kli va boshqalar, shoirlar F. Lorka, P. Neruda, syurreal filmlar yaratgan ispan rejissyori L. Buñuel ) . 1960-yillarning o'rtalariga kelib, syurrealizm modernizmning yangi, yanada yorqinroq, ammo g'alati yo'nalishlari bilan almashtirildi. ko'p qismi uchun syurrealistlarning xunuk, ma’nosiz asarlari hamon muzeylar zallarini to‘ldirib bormoqda.
Modernizm
Fr. modernizm, lot.dan. modernus - yangi, zamonaviy. 20-asrning barcha so'nggi tendentsiyalari, yo'nalishlari, maktablari va individual san'at ustalarining faoliyati uchun an'ana, realizmni buzgan va eksperimentni asos qilib olgan jamoaviy belgi. ijodiy usul(fovizm, ekspressionizm, kubizm, futurizm, abstraktsionizm, dadaizm, surrealizm, pop-art, op-art, kinetik san'at, giperrealizm va boshqalar). Modernizm ma'no jihatidan avangardga yaqin va akademiklikka qarama-qarshidir. Modernizm sovet san'atshunoslari tomonidan salbiy baholandi inqiroz fenomeni burjua madaniyati. San'at o'zini tanlash erkinligiga ega tarixiy yo'llar. Modernizmning qarama-qarshiliklarini statik jihatdan emas, balki tarixiy dinamikada ko'rib chiqish kerak.
Pop-art
Ingliz pop-art, mashhur san'atdan - mashhur san'at. 1950-yillarning oxiridan G'arbiy Evropa va AQShda san'at harakati. Pop san'atining gullab-yashnashi 60-yillarda, Evropa va Amerikaning ko'plab mamlakatlarida yoshlar g'alayonlari boshlanganda keldi. Yoshlar harakatining yagona maqsadi yo'q edi - uni inkor etish pafosi birlashtirdi.
Yoshlar butun o'tmish madaniyatini tashlab yuborishga tayyor edilar. Bularning barchasi san'atda aks ettirilgan.
Pop-artning o'ziga xos xususiyati - bu qiyinchilik va befarqlikning kombinatsiyasi. Hamma narsa bir xil qimmatli yoki teng darajada bebaho, bir xil darajada chiroyli yoki bir xil darajada xunuk, teng darajada munosib yoki noloyiqdir. Balki faqat reklama biznesi dunyodagi hamma narsaga bir xil beparvolik va ishbilarmon munosabatga asoslangan. Reklamaning estrada san'atiga katta ta'siri bo'lgani bejiz emas va uning ko'plab vakillari reklama markazlarida ishlagan va ishlamoqda. Reklama dasturlari va shoularini yaratuvchilar qismlarga bo'linib, kerakli kombinatsiyada birlasha oladilar. kir yuvish KUKUNI Va mashhur asar san'at, tish pastasi va Bax fugasi. Pop-art ham xuddi shunday qiladi.
Motivlar ommaviy madaniyat pop-art tomonidan turli yo'llar bilan foydalaniladi. Rasmga kollaj yoki fotosuratlar orqali kiritilgan haqiqiy ob'ektlar, qoida tariqasida, kutilmagan yoki butunlay absurd kombinatsiyalarda (R. Rauschenberg, E. War Hall, R. Hamilton). Rassom kompozitsion texnika va bilbord texnikasiga taqlid qilishi mumkin, komiks tasvirini katta tuval o'lchamiga qadar kattalashtirish mumkin (R. Lixtenshteyn). Haykalni qo'g'irchoqlar bilan birlashtirish mumkin. Masalan, rassom K. Oldenburg modellarni namoyish qilish uchun o'xshashliklarni yaratdi oziq-ovqat mahsulotlari g'ayrioddiy materiallardan tayyorlangan katta o'lchamlar.
Haykaltaroshlik va rassomlik o'rtasida ko'pincha chegara yo'q. Pop-art asari ko'pincha nafaqat uch o'lchovga ega, balki butun ko'rgazma xonasini to'ldiradi. Bunday transformatsiyalar tufayli ommaviy madaniyat ob'ektining asl qiyofasi haqiqiy kundalik muhitga qaraganda butunlay boshqacha tarzda o'zgaradi va idrok etiladi.
Estrada san'atining asosiy kategoriyasi - bu badiiy obraz emas, balki uning "belgisi", muallifni uni yaratish, biror narsani tasvirlashning inson tomonidan yaratilgan jarayonidan xalos qiladi (M.Dyuham). Bu jarayon san'at tushunchasini badiiy bo'lmagan faoliyatni, san'atning ommaviy madaniyat maydoniga "chiqishini" qamrab olish uchun kengaytirish maqsadida kiritilgan. Pop-art san'atkorlari hodisalar, ob'ektlarni o'rnatish, muhit va boshqa shakllar kabi shakllarning tashabbuskorlari bo'lgan kontseptual san'at. Shunga o'xshash harakatlar: er osti, giperrealizm, op-art, tayyor va boshqalar.
Op san'ati
Ingliz op art, qisqartirilgan optik san'atdan - optik san'at. 20-asr sanʼatida 1960-yillarda keng tarqalgan harakat. Op san'ati san'atkorlari turli xil usullardan foydalanganlar vizual illuziyalar, tekis va fazoviy figuralarni idrok etishning o'ziga xos xususiyatlariga tayangan holda. Shakllarning fazoviy harakati, birlashishi va suzishi effektlariga ritmik takrorlashlar, o'tkir rang va tonal kontrastlar, spiral va panjara konfiguratsiyasining kesishishi va burama chiziqlarni kiritish orqali erishildi. San'atda o'zgaruvchan yorug'lik va dinamik tuzilmalarning o'rnatilishi ko'pincha ishlatilgan (keyinchalik kinetik san'at bo'limida muhokama qilinadi). Oqimli harakat illyuziyalari, tasvirlarning ketma-ket o'zgarishi, beqaror, doimiy ravishda o'zgarib turadigan shakllar faqat tomoshabinning idrokida namoyon bo'ladi. Yo'nalish modernizmning texnik yo'nalishini davom ettiradi.
Kinetik san'at
dan gr. kinetikos - harakatga keltirish. Zamonaviy san'atdagi harakat, harakatlanuvchi tuzilmalar va boshqa dinamik elementlarning keng qo'llanilishi bilan bog'liq. Kinetizm kabi mustaqil yo'nalish 1950-yillarning ikkinchi yarmida shakllandi, lekin rus konstruktivizmi (V. Tatlin, K. Melnikov, A. Rodchenko) va dadaizmda dinamik plastik san'at yaratish bo'yicha tajribalar oldi.
Avvalroq xalq ijodiyoti Shuningdek, bizga harakatlanuvchi narsalar va o'yinchoqlar namunalarini ko'rsatdi, masalan, Arxangelsk viloyatidagi baxtning yog'och qushlari, Bogorodskoye qishlog'idagi mehnat jarayonlarini taqlid qiluvchi mexanik o'yinchoqlar va boshqalar.
Kinetik san'atda harakat turli yo'llar bilan kiritiladi; ba'zi asarlar tomoshabinning o'zi tomonidan dinamik ravishda o'zgartiriladi, boshqalari havo tebranishlari bilan, boshqalari esa motor yoki elektromagnit kuchlar tomonidan boshqariladi. Amaldagi materiallarning xilma-xilligi cheksizdir - an'anaviydan ultra zamonaviygacha texnik vositalar, kompyuterlar va lazerlargacha. Ko'zgular ko'pincha kinetik kompozitsiyalarda qo'llaniladi.
Ko'p hollarda harakat illyuziyasi yorug'likni o'zgartirish orqali yaratiladi - bu erda kinetikizm op-art bilan uchrashadi. Kinetik usullar ko'rgazmalar, yarmarkalar, diskotekalar tashkil etishda, maydonlar, bog'lar va jamoat interyerlarini loyihalashda keng qo'llaniladi.
Kinetizm san'at sinteziga intiladi: ob'ektning kosmosdagi harakati yorug'lik effektlari, tovush, engil musiqa, kino va boshqalar bilan to'ldirilishi mumkin.
Zamonaviy (avangard) san'at texnikasi
Giperrealizm
Ingliz giperrealizm. 20-asrning 70-yillarida AQShda paydo bo'lgan va jahon tasviriy san'atida voqea bo'lgan rasm va haykaltaroshlik harakati.
Giperrealizmning yana bir nomi fotorealizmdir.
Ushbu harakatning rassomlari tuvalda rassomlik vositalaridan foydalangan holda fotosuratlarga taqlid qilishgan. Ular dunyoni tasvirlashdi zamonaviy shahar: do'konlar va restoranlar, metro stantsiyalari va svetoforlar, turar-joy binolari va ko'chalarda o'tayotganlar. Qayerda Maxsus e'tibor yorug'likni aks ettiruvchi porloq yuzalarga qo'llaniladi: shisha, plastmassa, avtomobil jilosi va boshqalar. Bunday sirtlarda aks ettirishning o'ynashi bo'shliqlarning o'zaro kirib borishi taassurotini yaratadi.
Giperrealistlarning maqsadi dunyoni nafaqat haqiqiy, balki o'ta o'xshash, super real tasvirlash edi. Buning uchun ular foydalandilar mexanik usullar fotosuratlarni nusxalash va ularni katta tuval o'lchamiga (slayd proyeksiyasi va masshtabli panjara) kattalashtirish. Fotografik tasvirning barcha xususiyatlarini saqlab qolish va rassomning shaxsiy qo'lyozmasining namoyon bo'lishini istisno qilish uchun bo'yoq, qoida tariqasida, havo cho'tkasi bilan püskürtülür.
Bundan tashqari, ushbu hududdagi ko'rgazmalarga tashrif buyuruvchilar zallarda uchrashishlari mumkin edi inson figuralari, real o'lchamdagi zamonaviy polimer materiallardan tayyorlangan, tayyor ko'ylakda kiyingan va tomoshabinlardan butunlay ajralib turmaydigan tarzda bo'yalgan. Bu juda ko'p sarosimaga sabab bo'ldi va odamlarni hayratda qoldirdi.
Fotorealizm o‘z oldiga kundalik hayot haqidagi tasavvurimizni keskinlashtirish, ramziy ma’noda ifodalash vazifasini qo‘ydi zamonaviy muhit, bizning zamonamizni aniq texnik taraqqiyot davrimizda keng tarqalgan "texnik san'at" shakllarida aks ettiradi. Dasturiy asarlarida zamonaviylikni tuzatish va fosh qilish, muallifning his-tuyg'ularini yashirish, fotorealizm chegarada topildi. tasviriy san'at va hayotning o'zi bilan raqobatlashishga harakat qilgani uchun uning ustidan deyarli qadam bosdi.
Tayyor
Ingliz tayyor - tayyor. Zamonaviy (avangard) san'atning keng tarqalgan usullaridan biri bu sanoat ishlab chiqarish ob'ektini odatdagi kundalik muhitdan olib tashlash va ko'rgazmada namoyish etishdan iborat. ko'rgazma zali.
Tayyorning ma'nosi quyidagicha: muhit o'zgarganda ob'ektni idrok etish ham o'zgaradi. Tomoshabin podiumda ko'rsatilgan ob'ektda utilitar narsa emas, balki badiiy ob'ekt, shakl va rangning ifodaliligini ko'radi. Tayyor nomi birinchi marta 1913-1917 yillarda M. Duchamp tomonidan o'zining "tayyor buyumlari" (taroq, velosiped g'ildiragi, shisha quritgich) bilan bog'liq holda ishlatilgan. 60-yillarda tayyor avangard san'atining turli sohalarida, ayniqsa dadaizmda keng tarqaldi.
O'rnatish
Ingliz tilidan o'rnatish - o'rnatish. Rassom tomonidan turli elementlardan yaratilgan fazoviy kompozitsiya - uy-ro'zg'or buyumlari, sanoat mahsulotlari va materiallari, tabiiy ob'ektlar, matn yoki vizual ma'lumotlar. O'rnatish asoschilari dadaist M. Duchamp va surrealistlar edi. Oddiy narsalarning noodatiy kombinatsiyalarini yaratish orqali rassom ularga yangi ramziy ma'no beradi. O'yindagi o'rnatishning estetik mazmuni semantik ma'nolar, buyumning joylashgan joyiga qarab o'zgaradi - odatiy kundalik muhitda yoki ko'rgazma zalida. O'rnatish ko'plab avangard rassomlar R. Rauschenberg, D. Dine, G. Uecker, I. Kabakov tomonidan yaratilgan.
O'rnatish XX asrda keng tarqalgan san'at turidir.
Atrof-muhit
Ingliz muhit - tevarak-atrof, muhit. Tomoshabinni haqiqiy muhit kabi qamrab oladigan keng ko'lamli fazoviy kompozitsiya 60-70-yillar avangard san'atiga xos shakllardan biridir. D. Segal, E. Kienholz, K. Oldenburg va D. Hanson haykallari inson figuralari bilan interyerga taqlid qiluvchi tabiiy muhitlarni yaratdi. Haqiqatning bunday takrorlanishi xayoliy fantastika elementlarini o'z ichiga olishi mumkin. Atrof muhitning yana bir turi - tomoshabinlar tomonidan muayyan harakatlarni o'z ichiga olgan o'yin maydoni.
Bo‘lyapti
Ingliz sodir bo'layotgan - sodir bo'layotgan, sodir bo'layotgan. 60-70-yillarning avangard san'atida eng ko'p uchraydigan harakatchanlik turi. Hodisa uyushtirilgan emas, balki qo'zg'atilgan hodisa sifatida rivojlanadi, lekin harakat tashabbuskorlari unga tomoshabinlarni jalb qilishlari shart. Voqealar 50-yillarning oxirida teatrning bir turi sifatida paydo bo'ldi. Kelajakda rassomlar ko'pincha voqealarni bevosita shahar muhitida yoki tabiatda tashkil qiladilar.
Ular bu shaklni atrof-muhit va ob'ektlar harakatning tirik ishtirokchilaridan kam rol o'ynaydigan harakatlanuvchi ish turi deb hisoblashadi.
Hodisaning harakati har bir ishtirokchining erkinligini va ob'ektlarning manipulyatsiyasini qo'zg'atadi. Barcha harakatlar oldindan rejalashtirilgan dasturga muvofiq rivojlanadi, ammo bunda improvizatsiyaga katta ahamiyat beriladi, bu esa turli xil ongsiz impulslarga havo beradi. Voqealar hazil va folklor elementlarini o'z ichiga olishi mumkin. Voqea avangardizmning san'atni hayotning o'zi bilan birlashtirish istagini aniq ifoda etdi.
Va nihoyat, eng ilg'or ko'rinish zamonaviy san'at- Superflat
Superflat
Superflat - bu zamonaviy yapon rassomi Takashi Murakami tomonidan yaratilgan atama.
Superflat atamasi yosh avlod tomonidan faol foydalaniladigan yangi vizual tilni tushuntirish uchun yaratilgan Yapon rassomlari Takashi Murakami kabi: “Men haqiqatlar haqida o'yladim Yapon rasmi va rasm va ular qanday farq qiladi G'arb san'ati. Yaponiya uchun tekislik hissi muhim ahamiyatga ega. Bizning madaniyatimizda 3D shakllari yo'q. Tarixiy yapon rasmida yaratilgan 2D shakllari zamonaviy animatsiya, komikslar va grafik dizaynning sodda, tekis vizual tiliga o'xshaydi.
O'tmishdagi rassomlar zamonaviy san'at qanday g'alati shakllarga ega bo'lishini tasavvur ham qila olmadilar.
Va bu quyidagi shakllarni oldi:
1. Anamorfoz. Zamonaviy san'atning bu turi tasvirlash texnikasini o'z ichiga oladi, uni faqat unga qarash orqali to'liq tushunish mumkin aniq joy yoki ostida ma'lum burchak. Ba'zi rasmlarni faqat oynaga qarash orqali ko'rish mumkin. Ushbu san'at turi Leonardo da Vinchi davrida (15-asr) paydo bo'lgan.
Asrlar davomida anamorfoz rivojlandi zamonaviy shakl ko'cha san'ati kabi ko'rinadi. Ushbu turdagi chizma bilan rassomlar aslida zamindagi yoriqlar yoki devorlardagi teshiklarni taqlid qiladilar.
Ishtvan Orosning ishi
2. Fotorealizm. San'atning bu turi o'tgan asrning 60-yillarida paydo bo'lgan va rassomlar buni takrorlashga harakat qilishgan realistik tasvirlar, bu fotosuratdan farq qilmaydi. Kamera tomonidan olingan eng kichik detallar "hayot tasviri" ni yaratdi. Tanqidchilar fotorealizmga nisbatan aralash qarashlarga ega, ba'zilari esa san'atning mexanik ishlab chiqarilishi g'oyalar va uslubdan ustun turadi, deb hisoblashadi.
3. Kirli mashinalar uchun chizmalar. Ushbu san'at turining professionallari tasvirlashga intilmaydi iflos mashina"Meni yuving" degan oddiy yozuv. Mutaxassislar o'z ishlari uchun maxsus cho'tkalar va cho'tkalardan foydalanadilar. Bu sohada 52-chi Skott Ueyd (grafik dizayner) yetakchi usta hisoblanadi. U avtomobil oynalarida faqat axloqsizlikdan foydalangan holda ko'plab original va ajoyib dizaynlarni yaratdi. Aytgancha, u Texas yo'llarida chang qatlamini tuval sifatida ishlatishdan boshladi. U erda kichik shoxlar va o'z barmoqlari yordamida karikaturalar chizdi.
Bugungi kunda Ueyd o'z mahsulotlarini yirik korporatsiyalar va san'at ko'rgazmalari orqali reklama qilish uchun taklif qilinadi.
Skott Veyd tomonidan yaratilgan san'at asari
4. San'at asarlarini ishlab chiqarish uchun tana suyuqliklaridan foydalanish. Bu tabiiy ravishda g'alati, lekin ko'plab rassomlar o'z ishlarida tana suyuqliklaridan foydalanadilar. Har qanday o'qimishli odam Men bu haqda eshitdim, lekin u eshitgan narsaning 100% "yoqimsiz aysbergning uchi".
Misol uchun, Avstriyalik rassom Hermann Nitsch o'z ishi uchun siydik yoki qoramol qonidan foydalanadi. Bu qaramliklar Ikkinchi jahon urushi paytida, u bolaligida rivojlana boshlagan. Endi esa g‘ayrioddiy san’at turiga ishtiyoqi tufayli u bir necha bor sudga tortilgan.
Braziliyalik rassom Vinisius Kesada o'z asarlarida hayvonlarning qoniga murojaat qilmasdan, faqat o'z qonidan foydalanadi. Uning rasmlari yashil, sariq va qizilning kasal soyalariga ega va juda quyuq surreal atmosferaga ega.
Hermann Nitsch va uning asarlari
5. O'z tanangiz bilan rasmlar. Zamonaviy san'atda nafaqat rasm yaratish uchun o'z tana suyuqliklaridan foydalanadigan rassomlar mashhur. O'z tanasi bilan asarlarni chizadigan ustalar juda mashhur va talabga ega.
Kira Ayn Varseji ko'kraklari yordamida mavhum portretlar yaratadi. Buning uchun uni juda ko'p tanqid qilishadi. Biroq, bu ayol klassik sxema bo'yicha bo'yoq va cho'tkalardan foydalangan holda ishlaydigan to'liq huquqli rassomdir.
Yana bor g'alati rassomlar rasmlarni bo'yash uchun cho'tkadan foydalanish o'rniga, bu maqsad uchun mo'ljallanmagan tana qismlarini ishlatadiganlar. Masalan, Ani K. - tili bilan chizadi va Stiven Marmer ( maktab o'qituvchisi) - dumba bilan chizadi.
"Ani K ishda"
6. Uch o'lchamli tasvir. Eng mashhur rassom bu hududda Los-Anjeles ustasi Mid Alexa bor. Uning asarlarida toksik bo'lmagan akril bo'yoq ishlatiladi va shu bilan uning yordamchilari jonsiz ikki o'lchamli rasmlarga o'xshaydi. Mead o'z uskunasini 2009 yilda ommaga taqdim etdi. Bu sohadagi yana bir muhim shaxs - Detroytlik rassom va fotograf Sintia Greig. U o'z asarlarida odamlardan ko'ra oddiy va amaliy kundalik narsalardan foydalanadi. U ularni oq bo'yoq yoki ko'mir bilan qoplaydi. Bu narsalar tashqi tomondan tekis va ikki o'lchovli ko'rinadi.
Alexa Meade asarlaridan biri
7. San'at va soyalar. Insoniyat san'at asarlari uchun soyadan qachon foydalanishni boshlagani mutlaqo noma'lum. Ammo, hamma narsaga qaramay, zamonaviy rassomlar misli ko'rilmagan yuksaklikka erishdilar. Magistrlar turli ob'ektlarni joylashtirish va hatto so'zlar, narsalar va odamlarning soyali tasvirlarini yaratish uchun soyalardan foydalanadilar.
Soya san'ati biroz dahshatli obro'ga ega, ammo bu "soya rassomlari" ning vayronagarchilik, parchalanish va dahshat mavzularini ishlab chiqish uchun ushbu uslubdan foydalanishiga to'sqinlik qilmaydi.
Rassom Teodosio Aurea ishi
8. "Teskari graffiti" Ushbu san'at turi kirni olib tashlash orqali, lekin bo'yoq qo'shmasdan rasmlar yaratishni o'z ichiga oladi. Ko'pincha rassomlar chiroyli san'at asarlarini yaratishda kir yuvish mashinalaridan uylarning jabhasini axloqsizlikdan tozalash uchun foydalanadilar. Bu tur san'at jamoatchilik tomonidan juda ziddiyatli deb hisoblanadi, shuning uchun "teskari graffiti" bilan shug'ullanadigan odamlar deyarli doimo politsiya bilan to'qnash kelishadi.
Rassom Musning san'at asari
9. Tana san'ati illyuziyalari. Insoniyat vujudga kelganidan beri tom ma'noda tanaga rasm chizadi. Mayyaliklar ham, qadimgi misrliklar ham tana san'ati bilan shug'ullanishgan. San'atning bu turi inson tanasidan tuval sifatida foydalanishni o'z ichiga oladi, unda san'at asarini yaratish mumkin turli burchaklar kuzatuvchini aldash. Tanadagi illyuziyalar yara, mashina yoki hayvon shaklida bo'lishi mumkin. Yaponiyalik usta Hikaru Cho inson tanasiga multfilm qahramonlarini chizish bilan mashhur bo‘ldi.
Hikaru Cho tomonidan yaratilgan san'at asari
10. Nur bilan chizish. Yengil rasm 1914 yilda qo'llanila boshlandi, amaliy maqsadlarda - ishlab chiqarishda, boshqaruv ishchilarning harakatlarini qayd etdi. Ma'lumotlarni qayta ishlagandan so'ng, xodimlar ishdan ketishdi yoki xodimlar uchun ishlashning oson yo'lini topish yo'llarini izlashdi.
1935 yilda surrealist rassom Men Rey yorug'lik oqimida turgan holda o'zini tasvirga olish uchun ochiq kameradan foydalangan. Uzoq vaqt davomida hech kim fotosuratda qanday yorug'lik jingalaklari ko'rsatilganligini taxmin qila olmadi. Faqat 2009 yilda, rahmat texnik taraqqiyot bu tasodifiy jingalaklar emas, balki rassom imzosining oyna tasviri ekanligi ayon bo'ldi.
Zamonaviy san'at odatda barcha turlari deb ataladi badiiy harakatlar, 20-asr oxirida rivojlangan. Urushdan keyingi davrda bu odamlarni orzu qilish va hayotning yangi haqiqatlarini ixtiro qilishga o'rgatgan o'ziga xos vosita edi.
O‘tmishning qattiq qoidalari kishanidan charchagan yosh ijodkorlar eski badiiy me’yorlarni buzishga qaror qilishdi. Ular yangi, ilgari noma'lum bo'lgan amaliyotlarni yaratishga intilishdi. O'zlarini modernizmga qarama-qarshi qo'yib, ular o'z hikoyalarini ochishning yangi usullariga murojaat qilishdi. Rassom va uning ijodi ortidagi kontseptsiya natijadan ko'ra muhimroq bo'lib qoldi ijodiy faoliyat. Belgilangan doiradan uzoqlashish istagi yangi janrlarning paydo bo'lishiga olib keldi.
San'atning ma'nosi va uni ifodalash usullari haqida rassomlar o'rtasida tortishuvlar paydo bo'la boshladi. San'at nima? Qanday vositalar yordamida haqiqiy san'atga erishish mumkin? Konseptualistlar va minimalistlar o'zlari uchun javobni shunday iborada topdilar: "Agar san'at hamma narsa bo'lishi mumkin bo'lsa, u hech narsa bo'lishi mumkin emas". Ular uchun odatdagidan uzoqlashish tasviriy san'at turli voqealar, voqealar va tomoshalar bilan yakunlandi. 21-asrda zamonaviy san'atning o'ziga xos xususiyati nimada? Bu haqda biz maqolada gaplashamiz.
21-asr san'atida uch o'lchovli grafika
21-asr san'ati 3D grafikada mashhur. Rivojlanish bilan kompyuter texnologiyasi rassomlar o'z san'atini yaratishning yangi vositalaridan foydalanish imkoniyatiga ega bo'ldilar. Uch o'lchovli grafikaning mohiyati uch o'lchovli fazoda ob'ektlarni modellashtirish orqali tasvirlarni yaratishdir. Agar siz 21-asrda zamonaviy san'atning ko'pgina shakllarini hisobga olsangiz, 3D tasvirni yaratish eng an'anaviy ko'rinadi. 3D grafikaning ko'p tomonlari bor tom ma'noda bu so'z. U kompyuterda dasturlar, o'yinlar, tasvirlar va videolarni yaratish uchun ishlatiladi. Lekin buni to'g'ridan-to'g'ri oyoqlaringiz ostida ham ko'rish mumkin - asfaltda.
3D grafika ko'chalarga bir necha o'n yillar oldin ko'chib o'tdi va shu vaqtdan beri ko'cha san'atining eng muhim shakllaridan biri bo'lib qolmoqda. Ko'pgina rassomlar o'zlarining realizmi bilan hayratga tushishi mumkin bo'lgan "rasmlarida" uch o'lchamli tasvirlarni chizishadi. Edgar Myuller, Eduardo Rolero, Kurt Venner va boshqa ko'plab zamonaviy rassomlar bugungi kunda har qanday odamni hayratga soladigan san'at yaratadilar.
21-asr ko'cha san'ati
Ilgari ishg'ol badavlat odamlarning ko'p qismi edi. Asrlar davomida u maxsus muassasalarning devorlari bilan qoplangan, bu erda noma'lumlarga kirish taqiqlangan. Shubhasiz, uning ulkan qudrati tiqilib qolgan binolar ichida abadiy qolishi mumkin emas edi. O'shanda u kulrang g'amgin ko'chalarga chiqdi. Tariximizni abadiy o'zgartirishni tanladik. Garchi dastlab hamma narsa unchalik oddiy emas edi.
Uning tug'ilishidan hamma ham xursand emas edi. Ko'pchilik buni yomon tajriba natijasi deb hisobladi. Ba'zilar hatto uning mavjudligiga e'tibor berishdan bosh tortdilar. Shu bilan birga, miya bolasi o'sishda va rivojlanishda davom etdi.
Ko'cha rassomlari yo'lda qiyinchiliklarga duch kelishdi. Shakllarning xilma-xilligiga qaramay, ko'cha san'atini vandalizmdan ajratish ba'zan qiyin edi.
Hammasi o'tgan asrning 70-yillarida Nyu-Yorkda boshlangan. Bu vaqtda ko'cha san'ati go'zallik davrida edi. Julio 204 va Taki 183 uni tirik qoldirdi, ular ichida yozuvlar qoldirdi turli joylar hududingiz, keyin tarqatish maydonini kengaytiring. Boshqa yigitlar ular bilan raqobatlashishga qaror qilishdi. Qiziq shu erda boshlandi. G‘ayrat va o‘zini ko‘rsatishga intilish ijodkorlik jangiga sabab bo‘ldi. Har bir inson o'zi va boshqalar uchun o'z belgisini qo'yishning o'ziga xos usulini kashf qilishni xohladi.
1981 yilda ko'cha san'ati okeanni kesib o'tishga muvaffaq bo'ldi. Bunda unga fransiyalik ko'cha rassomi BlekleRat yordam berdi. U Parijdagi birinchi graffiti rassomlaridan biri hisoblanadi. U, shuningdek, trafaret graffiti otasi deb ataladi. Uning imzo tegishi kalamushlarning chizmalari bo'lib, ular yaratuvchisining ismini anglatadi. Muallif kalamush (kalamush) so'zidagi harflarni qayta tartiblagandan so'ng, natija san'at (san'at) ekanligini payqadi. Blek bir marta ta'kidlagan edi: "Kalamush Parijdagi yagona erkin hayvondir, u xuddi ko'cha san'ati kabi hamma joyda tarqaladi."
Eng mashhur ko'cha rassomi BlekleRatni asosiy o'qituvchisi deb ataydigan Banksy. Bu iqtidorli britaniyalikning dolzarb asarlari har qanday odamning ovozini o'chirishi mumkin. U trafaret yordamida yaratilgan chizmalarida zamonaviy jamiyatni illatlari bilan fosh qiladi. Benksi tomoshabinlarda yanada katta taassurot qoldirishga imkon beruvchi an'anaviy uslubga ega. Qizig'i shundaki, Benksining shaxsi hali ham sir bo'lib qolmoqda. Rassomning kimligi sirini hali hech kim hal qila olmadi.
Ayni paytda ko'cha san'ati tez sur'atlar bilan rivojlanmoqda. Bir marta chekka harakatlarga tushib qolgan ko'cha san'ati auktsionlar bosqichiga ko'tarildi. Rassomlarning asarlari bir paytlar u haqida gapirishdan bosh tortganlar tomonidan aql bovar qilmaydigan pullarga sotilmoqda. Bu nima, san'atning hayot beruvchi kuchi yoki asosiy oqimlar?
Shakllar
Bugungi kunda zamonaviy san'atning bir nechta qiziqarli ko'rinishlari mavjud. Zamonaviy san'atning eng noodatiy shakllarini ko'rib chiqish quyida e'tiboringizga havola etiladi.
Tayyor
Tayyor atama ingliz tilidan olingan bo'lib, "tayyor" degan ma'noni anglatadi. Umuman olganda, maqsad bu yo'nalish biror narsaning yaratilishi emas. Bu erda asosiy g'oya shundan iboratki, ob'ektning muhitiga qarab, odamning ob'ektni o'zi idrok etishi o'zgaradi. Harakat asoschisi Marsel Duchamp. Uning eng mashhur asari "Favvora" bo'lib, u dastxat va sana ko'rsatilgan sivugdir.
Anamorfozlar
Anamorfoz - bu tasvirlarni faqat ma'lum bir burchakdan to'liq ko'rish mumkin bo'lgan tarzda yaratish usuli. Bittasi taniqli vakillari Bu harakat frantsuz Bernard Pras. U qo'liga kelgan narsadan foydalanib o'rnatishlarni yaratadi. O'z mahorati tufayli u yaratishga muvaffaq bo'ladi ajoyib ishlar, ammo bu faqat ma'lum bir burchakdan ko'rish mumkin.
San'atda biologik suyuqliklar
21-asrning zamonaviy san'atidagi eng bahsli harakatlardan biri bu inson suyuqliklari bilan chizilgan rasmdir. Ko'pincha ushbu zamonaviy san'at shaklining izdoshlari qon va siydikdan foydalanadilar. Bu holda rasmlarning rangi ko'pincha ma'yus, qo'rqinchli ko'rinishga ega bo'ladi. Masalan, Hermann Nitsch hayvonlarning qoni va siydigidan foydalanadi. Muallif bunday kutilmagan materiallardan foydalanishni Ikkinchi Jahon urushidagi og'ir bolalik bilan izohlaydi.
XX-XXI asrlardagi rasm
Rassomlikning qisqacha tarixi 20-asrning oxiri bo'lgan ma'lumotlarni o'z ichiga oladi Boshlanish nuqtasi zamonamizning ko'plab taniqli rassomlari uchun. Og'ir holatda urushdan keyingi yillar soha o'zining qayta tug'ilishini boshdan kechirdi. Rassomlar o'z qobiliyatlarining yangi qirralarini kashf etishga intildilar.
Suprematizm
Kazimir Malevich suprematizmning yaratuvchisi hisoblanadi. Asosiy nazariyotchi sifatida u suprematizmni san'atni barcha keraksiz narsalardan tozalash usuli deb e'lon qildi. Tasvirlarni etkazishning odatiy usullaridan voz kechib, rassomlar san'atni qo'shimcha badiiylikdan ozod qilishga intilishdi. Eng muhim ish bu janr Malevich tomonidan mashhur "Qora kvadrat" bo'lib xizmat qiladi.
Pop-art
Pop-artning kelib chiqishi AQShda. Urushdan keyingi yillarda jamiyat global o'zgarishlarni boshdan kechirdi. Odamlar endi ko'proq pul topishlari mumkin edi. Iste'molga aylandi eng muhim qismi hayot. Odamlar kultlarga, iste'mol tovarlari esa ramzlarga ko'tarila boshladi. Jasper Jons, Endi Uorxol va harakatning boshqa izdoshlari o'zlarining rasmlarida ushbu ramzlardan foydalanishga harakat qilishdi.
Futurizm
Futurizm 1910 yilda kashf etilgan. Ushbu harakatning asosiy g'oyasi yangi narsaga intilish, o'tmish doirasini yo'q qilish edi. Rassomlar bu istakni maxsus texnika yordamida tasvirlashdi. O'tkir zarbalar, oqimlar, ulanishlar va kesishmalar futurizmning belgilaridir. Ko'pchilik taniqli vakillari Futurizm - Marinetti, Severini, Karra.
21-asrning Rossiyadagi zamonaviy san'ati
Rossiyadagi zamonaviy san'at (21-asr) SSSRning er osti, "norasmiy" san'atidan silliq oqib chiqdi. 90-yillarning yosh rassomlari o'zlarining badiiy ambitsiyalarini amalga oshirishning yangi usullarini qidirdilar yangi mamlakat. Bu vaqtda Moskva aksiyasi paydo bo'ldi. Uning izdoshlari o'tmish va uning mafkurasiga qarshi chiqdilar. Chegaralarni yo'q qilish (so'zma-so'z va majoziy ma'noda so'zlar) munosabatni tasvirlash imkonini berdi yosh avlod mamlakatdagi vaziyatga. 21-asrning zamonaviy san'ati ifodali, qo'rqinchli va hayratlanarli holga keldi. Jamiyat uzoq vaqtdan beri o'zini yopayotgan tur. Anatoliy Osmolovskiyning harakatlari ("Mayakovskiy - Osmolovskiy", "Hammaga qarshi", "Bolshaya Nikitskayadagi barrikada"), "ETI" harakati ("ETI-matn"), Oleg Kulik ("cho'chqacha sovg'alar beradi", "Aqldan ozgan it" "Yolg'iz Cerberus tomonidan qo'riqlanadigan oxirgi tabu"), Avdey Ter-Oganyan ("Pop Art") zamonaviy san'at tarixini abadiy o'zgartirdi.
Yangi avlod
Slava PTRK - Ekaterinburglik zamonaviy rassom. Ba'zilar uning ishini Banksy tomonidan eslatishi mumkin. Biroq, Slavaning asarlari faqat Rossiya fuqarosiga tanish bo'lgan g'oyalar va his-tuyg'ularni o'z ichiga oladi. Uning eng diqqatga sazovor asarlaridan biri “Imkoniyatlar mamlakati” aksiyasidir. Rassom Yekaterinburgdagi tashlandiq shifoxona binosiga tayoqchalardan yozuv yaratdi. Slava bir vaqtlar ulardan foydalangan shahar aholisidan tayoqchalarni sotib oldi. Rassom aksiya haqida o‘z sahifasida ma’lum qildi ijtimoiy tarmoq, vatandoshlarga murojaat qo'shish.
Zamonaviy san'at muzeylari
Ehtimol, bir vaqtlar 21-asrning zamonaviy tasviriy san'ati marginal vosita bo'lib tuyulgan, ammo bugungi kunda hamma narsa ko'proq odamlar san'atning yangi sohasiga qo'shilishga intiling. Hammasi ko'proq muzeylar yangi ifoda vositalariga eshiklarini ochadi. Nyu-York zamonaviy san'at sohasida rekordchi hisoblanadi. Bu yerda shuningdek, dunyodagi eng yaxshi muzeylardan biri bo'lgan ikkita muzey mavjud.
Birinchisi - MoMA, bu Matisse, Dali va Warholning rasmlari ombori. Ikkinchisi - muzey.Binoning g'ayrioddiy arxitekturasi Pikasso, Mark Chagall, Kandinskiy va boshqa ko'plab ijodkorlarning asarlariga tutash.
Yevropa 21-asr zamonaviy sanʼatining ajoyib muzeylari bilan ham mashhur. Xelsinkidagi KIASMA muzeyi ko'rgazmadagi narsalarga teginish imkonini beradi. Frantsiya poytaxtidagi markaz o'zining g'ayrioddiy me'morchiligi va zamonaviy rassomlarning asarlari bilan hayratga soladi. Amsterdamdagi Stedelijkmuseumda Malevichning eng katta rasmlari to'plami mavjud. Buyuk Britaniya poytaxtida juda ko'p zamonaviy san'at ob'ektlari mavjud. Vena zamonaviy san'at muzeyida Endi Uorxol va boshqa iqtidorli zamonaviy rassomlarning asarlari mavjud.
21-asrning zamonaviy san'ati (rasm) - sirli, tushunarsiz, maftunkor, nafaqat alohida sohaning, balki butun insoniyat hayotining rivojlanish vektorini abadiy o'zgartirdi. U ayni paytda zamonaviylikni aks ettiradi va yaratadi. Doimiy ravishda o'zgarib turadigan zamonaviylik san'ati doimo shoshayotgan odamga bir lahzaga to'xtash imkonini beradi. Ichkarida yotgan his-tuyg'ularni eslashni to'xtating. Tezlikni yana oshirish uchun to'xtang va voqealar va ishlar bo'roniga shoshiling.
San'at ommani xursand qilish, hayratga solish va ba'zan hayratda qoldirish uchun yaratilgan.
Ijodkor odamlar har doim bir oz aqldan ozgan. Ularning tasavvurida chegara yo'q. Sizning oldingizda zamonaviy san'atning eng noodatiy turlari.
1. Anamorfoz - bu faqat ma'lum bir nuqta yoki burchakdan to'liq tushunilishi mumkin bo'lgan tasvirlarni yaratish texnikasi. Ba'zi hollarda, agar siz rasmga oyna orqali qarasangiz, oddiy tasvir paydo bo'ladi. Anamorfozning eng qadimgi namunalaridan biri Leonardo da Vinchining 15-asrga oid ba'zi asarlaridir.
2. Fotorealizm. Fotorealistik harakat 1960-yillarda vujudga keldi. Ijodkorlar fotosuratlardan farq qilmaydigan ajoyib real tasvirlarni yaratishga intilishdi. Ular o'zlarining rasmlarini yaratish uchun fotosuratlardan eng kichik detallarni ham ko'chirib olishdi. Bundan tashqari, nafaqat rasm, balki haykaltaroshlikni ham qamrab oluvchi superrealizm yoki giperrealizm deb ataladigan harakat mavjud. Unga zamonaviy pop-art madaniyati katta ta'sir ko'rsatdi.
3. Nopok mashinalarni bo'yash. Yuvilmagan mashinada rasm chizish ko'pincha yuksak san'at deb hisoblanmaydi, chunki bunday "rassomlar" kamdan-kam hollarda "meni yuvinglar" dan boshqa narsa yozadilar. Ammo 52 yoshli Skott Ueyd ismli amerikalik dizayner Texas yo'llaridan chang bosgan mashinalar oynalarida yaratgan ajoyib rasmlari tufayli mashhur bo'ldi. Ueyd dastlab barmoqlari yoki tayoqlari bilan avtomobil oynalariga rasm chizgan, ammo hozir u maxsus asboblar va cho'tkalardan foydalanadi.
4. San'atda tana suyuqliklaridan foydalanish. Bu g'alati tuyulishi mumkin, ammo tana suyuqliklari yordamida o'z asarlarini yaratadigan ko'plab rassomlar bor. Misol uchun, avstriyalik rassom Hermann Nitsch o'z ishida siydik va juda ko'p miqdorda hayvonlarning qonidan foydalanadi. Braziliyalik rassom Vinisius Kesada o'zining "Qon va pisish Blues" nomli rasmlari bilan mashhur. E'tiborlisi, Kezada faqat o'z qoni bilan ishlaydi. Uning rasmlari qorong'u, syurreal muhit yaratadi.
5. Tana qismlari bilan chizish. So'nggi paytlarda rasm chizish uchun o'z tanasining qismlaridan foydalanadigan rassomlarning mashhurligi ortib bormoqda. Masalan, “Prikasso” taxallusi bilan tanilgan Tim Patch (buyuk ispan rassomi Pablo Pikasso sharafiga) o'zining... jinsiy a'zosi bilan chizadi. Bundan tashqari, 65 yoshli avstraliyalik rassom muntazam ravishda dumba va skrotumdan cho'tka sifatida foydalanadi. Patch bu turdagi ishlarni o'n yildan ortiq vaqtdan beri qilmoqda va uning mashhurligi har yili o'sib bormoqda.
6. Teskari 3D vizualizatsiya. Rassomlar ikki o'lchovli ob'ektlarni uch o'lchamli ko'rinishda qilish uchun anamorfozdan foydalansalar, teskari 3 o'lchovli renderlash aksincha, uch o'lchovli ob'ektni chizilgan yoki rasmga o'xshatish uchun mo'ljallangan. Bu sohadagi eng mashhur rassom Los-Anjeleslik Alexa Meaddir. U odamlarga jonsiz, ikki o‘lchamli rasmlar ko‘rinishini berish uchun zaharli bo‘lmagan akril bo‘yoqlardan foydalanadi.
7. Soya sanʼati. Tabiatda soyalar o‘tkinchidir, shuning uchun odamlar ularni san’atda qachon qo‘llashni boshlaganini aytish qiyin. Zamonaviy rassomlar soya bilan ishlashda ajoyib mahoratga erishdilar. Ular turli xil narsalarni shunday joylashtiradilarki, ularning soyasi odamlar, so'zlar yoki narsalarning go'zal tasvirlarini yaratadi. Soyalar an'anaviy ravishda sirli yoki mistik narsa bilan bog'langanligi sababli, ko'plab rassomlar o'z asarlarida dahshat yoki vayronagarchilik mavzularidan foydalanadilar.
8. Teskari graffiti. Nopok mashinalarni bo'yash kabi, teskari graffiti san'ati ham bo'yoq qo'shish o'rniga kirni olib tashlash orqali tasvirlarni yaratishni o'z ichiga oladi. Rassomlar ko'pincha suv shlanglarini devorlardan axloqsizlik va chiqindi kirlarni olib tashlash uchun ishlatadilar va ajoyib rasmlar yaratadilar. Harakat ingliz rassomi Pol "Mus" Kertis tufayli paydo bo'lgan, u o'smirlik chog'ida idish-tovoq yuvgan restoranning qora tutunli devoriga rasm chizgan. Yana bir britaniyalik rassom Ben Long o‘z rasmlarini karvonlarning orqa tomonida barmog‘i bilan chiqindi gazlarini kirdan tozalash uchun yaratadi.