Siz shunday deb o'ylaysizmi badiiy durdona asarlari Faqat qalam va bo'yoqlar bilan yarata olasizmi? Ushbu 10 ta zamonaviy rassom iste'dod cho'tkasi ostidagi har qanday material asarga aylanishini va ba'zan hatto cho'tka kerak emasligini isbotlaydi - eng oldindan aytib bo'lmaydigan vositalar qo'llaniladi. Ba'zi asarlar o'zining realizmi bilan, boshqalari muallif mahorati bilan hayratga soladi, ba'zilari esa shunday yaratilgan g'alati tarzda, bu yaxshi kayfiyatni bera olmaydi.
1. Vinisius Kesada. "Qon bilan yozilgan ko'klar"
Braziliyalik o'z asarlari bilan jamoatchilikni hayratda qoldirishni yaxshi ko'radi: rassom o'zining apokaliptik rasmlarini inson qoni va siydigi yordamida yaratadi. Rasmlarda faqat uchta rang mavjud - sariq, ko'k va qizil. Muallif, in tom ma'noda so'z bilan aytganda, o'z ishiga hayot bag'ishlaydi, chunki u material sifatida faqat o'z qonidan foydalanadi va har 2 oyda 450 ml qonni chiqaradi.
2. Elisabetta Rogai. Vaqt o'tishi bilan faqat "yaxshiroq" bo'ladigan rasmlar
Elisabetta o'z rasmlarini juda nozik materiallardan - oq va qizil sharobdan foydalangan holda yaratadi. Bundan tashqari, u ilhom manbai sifatida emas, balki bo'yoq o'rniga foydalanadi. Uning ishining o'ziga xosligi shundaki, tuvaldagi bo'yoqlarning rangi vaqt o'tishi bilan o'zgaradi, chunki vino qariydi va yangi soyalarga ega bo'ladi.
3. Tarinan fon Anhalt (Jet Art). Floridalik malikadan reaktiv san'at
Amerikalik rassom havo oqimlari yordamida o'zining mavhum rasmlarini yaratadi reaktiv dvigatel samolyot. Tarinanning mijozlari rassomning qanday yaratganini ko'rish imkoniyati uchun juda ko'p pul to'laydilar, chunki bu jarayonning o'zi hayot uchun xavf tug'diradigan kichik shoudir. Bitta mavhum rasmni yaratish uchun ijodkor kamida 50 ming dollar to'lashi kerak bo'ladi. Malika kiyimlarni bezashda Jet Art texnikasidan ham foydalanadi va u turli moda ko'rgazmalarida namoyish etadi.
4. Suv osti rasmlari Ukraina rassomlari
Ukrainaning ijodiy g'avvoslari o'z asarlarini Qora va Qizil dengiz suvlarida 2 metrdan 20 metrgacha chuqurlikda yaratadilar. Rassomlar go'zallikdan juda ilhomlangan suv osti dunyosi ular nima bilan kelishgan g'ayrioddiy usul suv o'tkazmaydigan elim bilan oddiy bo'yoq va tuval yordamida uni qo'lga oling. Butun guruh rassomlar har yili Kievdagi ko'rgazmalarda o'z rasmlarini taqdim etadilar. Shunisi e'tiborga loyiqki, izdoshlar soni yil sayin ortib bormoqda va "suv ostidagi rasm" nafaqat professional g'avvoslar, balki ijodkorlar orasida ham tobora ommalashib bormoqda.
5. Natali Irish. "Sevgi" bilan rasmlar
Rassom o'pish bilan rasm chizadi va material sifatida oddiy lab bo'yog'idan foydalanadi! O'rtacha bitta rasm uchun beshta lab bo'yog'i kerak bo'ladi va go'zallik sanoatining zamonaviy imkoniyatlari tufayli bo'yash uchun palitrasi juda keng. Rassomning birinchi ishi Merilin Monroning portreti edi - Natali qizil lab bo'yog'ini aynan shu aktrisa bilan bog'laydi. Rassom o'z rasmlarini yaratish oson ish emasligini tan oldi, chunki u doimiy ravishda ko'zlari diqqatini o'zgartirib, ma'lum bir naqsh bo'yicha tuvalda o'pishlarni qoldirishi kerak. Bitta rasm kamida 3 soat davom etadi.
6. Otman Tom. Ijodkorlik "ta'm bilan" yoki san'at sifatida oziq-ovqat
Bag‘dodlik rassom o‘z asarlarini yaratishda yoqimlini ijodkorlik bilan uyg‘unlashtirib, odatdagi bo‘yoqlar o‘rniga muzqaymoqdan foydalanadi. Uning asarlari shunga o'xshash akvarel chizmalari, boy ranglarning keng doirasiga ega. Rassom o'z ishini har doim qolgan muzqaymoq va cho'tkalar bilan tuvalga suratga oladi va shu bilan o'zining sevimli shirinligini san'atga aylantirish jarayonining kichik qismini ko'rsatadi.
7. Karen Eland. Jahon durdonalarining reproduksiyalari va qahva
Rassom oddiy espresso yordamida rasmlar yaratadi. Karen ajoyib ishlaydi aniq nusxalari mashhur rasmlar, ularga imzo teginish - bir chashka qahva. Rassom cho'tkasidan Matiss, Pikasso va Da Vinchi asarlarining nusxalari shu qadar real chiqdiki, ular oddiy qahva yordamida yaratilganiga ishonish qiyin. Rassomning tan olishicha, u eng ko'p qahvaxonalarda ishlashni yaxshi ko'radi, chunki u erdagi iliq muhit uni juda ilhomlantiradi.
8. Judit Braun. G'ayrioddiy amerikalik ayolning "barmoqlari"
Rassom o'zining murakkab rasmlarini yaratish uchun barmoqlari va ko'mir changidan foydalanadi. Aynan bu yo'nalish ishlayotgan rassomning ijodi turli texnikalar 30 yildan ortiq vaqtdan beri, ayniqsa, "Simmetrik protseduralar" va "Olmos changi" seriyalari juda mashhur. Juditning o'zi o'z ishini sof shaklda san'at deb hisoblamaydi.
9. Kira Ayn Varzegi Kira Ayn Varszegi. Nima uchun ko'krak rasm yaratish uchun vosita emas?
Rasm chizishda cho'tka o'rniga o'z ko'kragidan foydalanadigan amerikalik rassom shunday deb o'ylagan bo'lsa kerak. Abstrakt rasmlar katta talabga ega va Kiraning o'zi Internetda mashhur. Ko'rgazmalarda va zamonaviy galereyalar Ijodiy rassom hali taqdim etilmagan, ammo uning rasmlari Internetda tez va yaxshi pulga sotilmoqda.
10. Paolo Troylo. Italiyalik o'zini o'zi o'rgatgan rassomning monoxrom rasmlari
Paolo Troilo muvaffaqiyatli biznes karerasini o'tkazdi, o'zini rasm chizishni o'rgatdi va 2007 yilda eng yaxshi italyan ijodkori deb topildi. Usta hech qanday asbob-uskunalarsiz, faqat barmoqlari bilan akril bo'yoqlar bilan rasmlar chizadi. O'ziga xos xususiyati uning rasmlari erkak tanasining go'zalligida monoxrom, sirli va realistik.
) o‘zining ifodali, supurgi asarlarida tumanning shaffofligini, yelkanning yengilligini, kemaning to‘lqinlarda silliq tebranishini saqlay olgan.
Uning rasmlari chuqurligi, hajmi, boyligi bilan hayratga soladi va teksturasi shundayki, ulardan ko'zingizni uzib bo'lmaydi.
Valentin Gubarevning samimiy soddaligi
Minsklik primitivist rassom Valentin Gubarev shon-shuhrat quvmaydi va faqat o'zi sevgan ish bilan shug'ullanadi. Uning ishi xorijda juda mashhur, ammo vatandoshlariga deyarli noma'lum. 90-yillarning o'rtalarida frantsuzlar uning kundalik eskizlarini sevib qolishdi va rassom bilan 16 yilga shartnoma tuzdilar. Faqat bizga, "rivojlanmagan sotsializmning kamtarona jozibasi" tashuvchilariga tushunarli bo'lishi kerak bo'lgan suratlar yoqdi. Yevropa jamoatchiligi, Shveytsariya, Germaniya, Buyuk Britaniya va boshqa mamlakatlarda ko'rgazmalar boshlandi.
Sergey Marshennikovning hissiy realizmi
Sergey Marshennikov 41 yoshda. U Sankt-Peterburgda yashaydi va ishlaydi eng yaxshi an'analar klassik rus maktabi realistik portret rasm. Uning rasmlari qahramonlari - yarim yalang'och holda nozik va himoyasiz ayollar. Ko'pchilik bo'yicha mashhur rasmlar rassomning ilhomlantiruvchisi va rafiqasi Natalya tasvirlangan.
Filipp Barlouning miyopi dunyosi
IN zamonaviy davr rasmlar yuqori aniqlik va giperrealizm ijodkorligining yuksalishi Filipp Barlou(Philip Barlow) darhol e'tiborni tortadi. Biroq, muallifning rasmlaridagi loyqa siluet va yorqin dog'larni ko'rishga majburlash uchun tomoshabindan ma'lum bir harakat talab etiladi. Ehtimol, miyopiyadan aziyat chekadigan odamlar dunyoni ko'zoynak va kontakt linzalarisiz ko'rishadi.
Laurent Parselier tomonidan quyoshli quyonlar
Laurent Parcelier tomonidan chizilgan rasm ajoyib dunyo, unda na qayg'u, na umidsizlik yo'q. Undan g'amgin va yomg'irli suratlarni topa olmaysiz. Ko'p yorug'lik, havo va yorqin ranglar, bu rassom xarakterli, taniqli zarbalar bilan qo'llaniladi. Bu rasmlarning minglab quyosh nurlaridan to'qilganligi hissini yaratadi.
Jeremi Mann asarlarida shahar dinamikasi
Yog'och panellarga moy Amerikalik rassom Jeremy Mann zamonaviy metropolning dinamik portretlarini chizadi. " Abstrakt shakllar, chiziqlar, yorug'likning kontrasti va qora dog'lar"Hamma narsa odamda shaharning olomon va shovqin-suronida boshdan kechiradigan tuyg'uni uyg'otadigan, ammo sokin go'zallik haqida o'ylashda paydo bo'ladigan xotirjamlikni ham ifoda eta oladigan rasm yaratadi", deydi rassom.
Nil Simonning xayoliy dunyosi
Rasmlarda Britaniyalik rassom Neil Simone (Nil Simone) hammasi bir qarashda ko'rinadigandek emas. "Men uchun atrofimdagi dunyo bir qator nozik va doimiy o'zgaruvchan shakllar, soyalar va chegaralardir", deydi Saymon. Va uning rasmlarida hamma narsa haqiqatan ham xayoliy va o'zaro bog'liqdir. Chegaralar xiralashgan, hikoyalar bir-biriga kirib boradi.
Jozef Lorassoning sevgi dramasi
Tug'ilishi italiyalik, zamonaviy amerikalik rassom Jozef Lorusso o'zi kuzatgan tuval mavzulariga o'tkazmoqda. Kundalik hayot oddiy odamlar. Quchoqlar va o'pishlar, ehtirosli portlashlar, noziklik va xohish lahzalari uning hissiy suratlarini to'ldiradi.
Dmitriy Levinning qishloq hayoti
Dmitriy Levin - rus landshaftining taniqli ustasi, u o'zini o'zi ko'rsatdi iqtidorli vakil Rus realistik maktabi. Uning san'atining eng muhim manbai - tabiatga mehr va ishtiyoq bilan mehr qo'ygan, o'zini bir bo'lagi deb biladigan bog'liqlikdir.
Yorqin Sharq, Valeriy Bloxin
Sharqda hamma narsa boshqacha: turli xil ranglar, boshqa havo, boshqacha hayotiy qadriyatlar haqiqat esa fantastikadan g'alati - zamonaviy rassom bunga ishonadi
San'at har qanday narsa bo'lishi mumkin. Ba'zi odamlar tabiatning go'zalligini ko'rib, uni cho'tka yoki chizel bilan etkazishadi, kimdir inson tanasining ajoyib suratlarini olishadi, ba'zilari esa dahshatli go'zallikdan go'zallikni topishadi - bu Karavadjio va Edvard Munch ishlagan uslubdir. Zamonaviy rassomlar asoschilaridan qolishmaydi.
1. Dado
Yugoslaviyalik Dado 1933 yilda tug'ilgan va 2010 yilda vafot etgan. Bir qarashda, uning ishi butunlay oddiy yoki hatto yoqimli ko'rinishi mumkin - bu tanlov tufayli rang oralig'i: Ko'plab dahshatli rassomlar qora yoki qizil rangni tanlaydilar, lekin Dado pastel soyalarni yaxshi ko'rardi.
Ammo 1963 yildagi "Katta ferma" yoki 1964 yildagi "Futbolchi" kabi rasmlarni diqqat bilan ko'rib chiqing va ularda grotesk mavjudotlarni ko'rasiz. Ularning yuzlari og'riq yoki iztirobga to'la, tanalarida o'smalar yoki qo'shimcha organlar ko'rinadi yoki ularning tanalari shunchaki tartibsiz shakl. Darhaqiqat, "Katta ferma" kabi rasmlar dahshatli dahshatdan ko'ra qo'rqinchliroqdir - aniqki, bir qarashda siz ularda hech qanday dahshatli narsani sezmaysiz.
2. Keyt Tompson
Keyt Tompson rassomdan ko'ra ko'proq tijorat rassomi. U Gilermo Del Toroning "Tinch okeani qirg'og'i" va Skott Vesterfildning "Leviafan" filmi uchun yirtqich hayvonlarni yaratgan. Uning ishi muzeyda emas, balki Magic: The Gathering kartalarida ko'rishni kutgan texnikada bajarilgan.
Uning "Pripyatlik maxluq" rasmiga qarang: yirtqich hayvon bir nechta hayvonlardan yasalgan va juda xunuk, ammo u Tompsonning texnikasi haqida ajoyib tasavvur beradi. Yirtqich hayvonning hatto hikoyasi bor - bu go'yoki mahsulot Chernobil halokati. Albatta, yirtqich hayvon biroz o'ylab topilgan, go'yo u 1950-yillarda paydo bo'lgan, ammo bu uni yanada dahshatli qilmaydi.
SCP Jamg'armasi bu jonzotni o'zining maskotiga aylantirdi va uni SCP-682 deb nomladi. Ammo Tompsonning arsenalida hali ham ko'plab shunga o'xshash yirtqich hayvonlar bor va bundan ham yomoni bor.
3. Junji Ito
Tijorat rassomlari mavzusida: ularning ba'zilari komikslar chizishadi. Qo'rqinchli komikslar haqida gap ketganda, Junji Ito chempiondir. Uning yirtqich hayvonlari shunchaki grotesk emas: rassom jonzotlarning tanasidagi har bir ajin, har bir burmani diqqat bilan chizadi. Bu odamlarni qo'rqitadigan narsa, yirtqich hayvonlarning mantiqsizligi emas.
Misol uchun, u o'zining "Amigara Foltning topishmoq" komiksida odamlarni yalang'ochlab, ularni qattiq toshdagi odam shaklidagi teshikka yuboradi - biz bu teshikni qanchalik yaqin ko'rsak, shunchalik qo'rqinchli, lekin "uzoqdan" ham qo'rqinchli ko'rinadi.
Uning Uzumaki (Spiral) seriyali komikslarida spirallarga berilib ketgan yigit bor. Avvaliga uning obsesyonu kulgili ko'rinadi, keyin esa qo'rqinchli. Bundan tashqari, qahramonning obsesyonu sehrga aylanishidan oldin ham qo'rqinchli bo'ladi, uning yordamida u odamni g'ayriinsoniy, lekin ayni paytda tirik narsaga aylantiradi.
Itoning asarlari barcha yapon mangalari orasida ajralib turadi - uning "oddiy" qahramonlari g'ayrioddiy realistik va hatto yoqimli ko'rinadi va yirtqich hayvonlar ularning fonida yanada dahshatli ko'rinadi.
4. Zdzislav Beksinskiy
Agar rassom: "Rassomchilikda ratsionallik nimani anglatishini tasavvur qila olmayman", deb aytsa, ehtimol u mushukchalarni chizmaydi.
Polsha rassomi Zdzislav Beksinski 1929 yilda tug'ilgan. O'nlab yillar davomida u 2005 yilda dahshatli o'limigacha (u 17 marta pichoqlangan) fantastik realizm janrida dahshatli tasvirlarni yaratdi. Ko'pchilik samarali davr uning ishi 1960 - 1980 yillarni qamrab oldi: keyin u juda batafsil tasvirlarni yaratdi, o'zi esa ularni "orzularining fotosuratlari" deb atagan.
Beksińskining so'zlariga ko'ra, u ma'lum bir rasmning ma'nosi haqida qayg'urmagan, lekin uning ba'zi asarlarida aniq nimanidir ramziy qiladi. Masalan, 1985 yilda u "Trollforgatok" rasmini yaratdi. Rassom Ikkinchi Jahon urushi vayron bo'lgan mamlakatda o'sgan, shuning uchun rasmdagi qora raqamlar Polsha fuqarolarini ifodalashi mumkin, bosh esa o'ziga xos shafqatsiz hokimiyatdir.
Rassomning o'zi esa, uning xayolida bunday narsa yo'qligini aytdi. Aslida, Beksinski bu rasm haqida uni hazil sifatida qabul qilish kerakligini aytdi - bu haqiqiy qora hazil degani.
5. Ueyn Barlou
Minglab rassomlar do'zaxni tasvirlashga harakat qilishdi, ammo Ueyn Barlou aniq muvaffaqiyatga erishdi. Uning ismini eshitmagan bo'lsangiz ham, uning ishini ko'rgandirsiz. U Jeyms Kemeronning "Avatar" (rejissyor shaxsan uni maqtagan), "Tinch okeani qirg'og'i", "Garri Potter va Azkaban asiri", "Garri Potter va olov qadahi" kabi filmlar ustida ishlashda ishtirok etgan. Ammo uning eng ajoyib asarlaridan birini 1998 yilda nashr etilgan "Do'zax" deb nomlangan kitob deb atash mumkin.
Uning do'zaxi shunchaki iblis xo'jayinlari va qo'shinlari bo'lgan zindonlar emas. Barlou shunday dedi: "Jahannam inson azoblariga mutlaqo befarqlikdir". Uning jinlari ko'pincha qiziqish bildiradilar inson tanasi va ruhlar va o'zlarini ko'proq eksperimentchilar kabi tutadilar - ular boshqa odamlarning dardiga e'tibor bermaydilar. Uning jinlari uchun odamlar umuman nafrat ob'ekti emas, balki shunchaki behuda o'yin-kulgi vositasi, boshqa hech narsa emas.
6. Tetsuya Ishida
Isisning akril rasmlarida odamlar ko'pincha qadoqlash, konveyer bantlari, siydik yo'llari yoki hatto hemoroid yostiqlari kabi narsalarga aylantiriladi. U shuningdek, ingl chiroyli rasmlar, unda odamlar tabiat bilan birlashadilar yoki qochib ketadilar sehrli er sizning tasavvuringiz. Ammo bunday asarlar, restoran ishchilari xuddi yoqilg'i quyish shoxobchasida mashinalarga xizmat ko'rsatayotgandek, xaridorlarga ovqat pompalaydigan manekenlarga aylangan rasmlarga qaraganda ancha xiraroq.
Rassomning aniqligi va aql-idroki, metaforalarining jonliligi haqida kimning fikri qanday bo'lishidan qat'i nazar, uning ish uslubi dahshatli ekanligini inkor etib bo'lmaydi. Isisdagi har qanday hazil jirkanish va qo'rquv bilan birga keladi. Uning karerasi 2005 yilda 31 yoshli Ishidani poyezd urib yuborishi bilan yakunlangan edi. U qoldirgan asarlar yuz minglab dollarga baholanadi.
7. Dariush Zavadski
Zavadskiy 1958 yilda tug'ilgan. Beksinskiy kabi dahshatli fantastik realizm uslubida ishlaydi. Uning o'qituvchilari san'at maktabi Ular Zavadskiyga uning ko‘rish qobiliyati unchalik yaxshi emasligini, ko‘zi yomonligini, shuning uchun u rassom bo‘lmasligini aytishdi. Xo'sh, ular aniq xulosaga kelishdi.
Zavadskiy asarlarida steampunk elementlari mavjud: u ko'pincha robotga o'xshash jonzotlarni ularning sun'iy terisi ostida ko'rinadigan ish mexanizmlari bilan chizadi. Misol uchun, 2007 yilgi "Nest" moyli rasmiga qarang. Qushlarning pozalari tirik qushlarniki bilan bir xil, ammo ramka aniq metall bo'lib, teri parchalari bilan deyarli qoplangan. Rasm jirkanchlikka olib kelishi mumkin, lekin ayni paytda u ko'zni tortadi - siz barcha tafsilotlarni ko'rib chiqishni xohlaysiz.
8. Joshua Xoffin
Joshua Xoffin 1973 yilda Kanzas shtatining Emporia shahrida tug'ilgan. U dahshatli fotosuratlarni oladi, ularda bolalikdan tanish bo'lgan ertaklar dahshatli xususiyatlarni oladi - bu voqeani, albatta, tanib olish mumkin, lekin ayni paytda uning ma'nosi juda buziladi.
Uning ko'pgina asarlari juda qo'rqinchli bo'lishi uchun juda sahnalashtirilgan va g'ayritabiiy ko'rinadi. Ammo "Pikmanning durdonalari" kabi fotosuratlar seriyasi ham bor - bu Lovecraft qahramonlaridan biri, rassom Pikmanga hurmat.
Bu erda ko'rishingiz mumkin bo'lgan 2008 yildagi fotosuratlarda uning qizi Chloe. Qizning yuzida deyarli hech qanday his-tuyg'u yo'q va u tomoshabinlarga deyarli qaramaydi. Kontrast qo'rqinchli: oilaviy fotosurat karavot yonidagi stolda pushti pijamadagi qiz va ulkan tarakanlar.
9. Patrisiya Piccinini
Piccinini haykallari ba'zan bir-biridan juda farq qiladi: ba'zi haykallar tartibsiz shakldagi mototsikllar, boshqalari esa issiq havoning g'alati sharlaridir. Lekin ko'pincha u haykallarni yaratadi, ular bilan bir xonada turish juda va juda noqulay. Ular hatto fotosuratlarda dahshatli ko'rinadi.
2004 yilda "Bo'linmas" asarida gumanoid oddiy odam bolasining orqa tomoniga bosilgan. Eng bezovta qiladigan narsa ishonch va mehr elementidir - go'yo bolaning beg'uborligi uning zarariga shafqatsizlarcha ishlatilgandek.
Albatta, Piccinini ijodi tanqid qilinadi. Ular hatto "Bo'linmas" haqida bu haykal emas, balki qandaydir haqiqiy hayvon ekanligini aytishdi. Ammo yo'q - bu shunchaki uning tasavvuridir va rassom o'z asarlarini shisha tolali, silikon va sochlardan yaratishda davom etmoqda.
10. Mark Pauell
Avstraliyalik Mark Pauellning asarlari chindan ham hayratlanarli. Uning 2012 yilgi shousida fantastik mavjudotlar evolyutsiyaga uchragan, yutib yuboradigan va bir-birini ajratib turadigan bir qator kompozitsiyalar mavjud. o'z tanalari, ko'payadi va parchalanadi. Jonivorlar va muhitlarning teksturasi nihoyatda ishonarli bo‘lib, figuralarning tana tili vaziyatni imkon qadar oddiy va shuning uchun ishonarli qilib ko‘rsatish uchun aniq tanlangan.
Albatta, internet san'atkorga o'z haqini bermay qolmadi. Yuqorida aytib o'tilgan "SCP Foundation" yuqoridagi rasmdan jirkanch yirtqich hayvonni oldi va uni "Nafratlanadigan tana" deb nomlangan hikoyaning bir qismiga aylantirdi. Uning ishi bilan bog'liq ko'plab dahshatli hikoyalar ham mavjud.
San'at nafaqat ilhomlantirishi, balki jozibasi va hatto qo'rqitishi ham mumkin. Yaratish g'ayrioddiy rassomlar eng maxfiy tasvirlarni o'zida mujassam etgan va ba'zan ular juda g'alati bo'lib chiqadi. Biroq, bunday ijodlar deyarli har doim ko'plab muxlislarga ega.
Eng ko'p nima g'ayrioddiy rasmlar dunyo, ularni kim yaratadi va ular nima haqida gapirishlari mumkin?
"Qo'llar unga qarshilik qiladi"
Bu qo'rqinchli rasm o'z tarixini 1972 yilda boshlaydi. O'shanda Kaliforniyadan men uni arxivimdan topdim eski fotosurat. Unda bolalar tasvirlangan: Billning o'zi va to'rt yoshida vafot etgan singlisi. Rassom fotosurat qizning o'limidan keyin oila sotib olgan uyda olinganidan hayratda qoldi. Sirli voqea Billni ushbu noodatiy rasmni yaratishga ilhomlantirdi.
Tuval san'atshunosga taqdim etilganda, u tez orada vafot etdi. Buni tasodif deb atash mumkinmi, aytish qiyin, chunki kartinani sotib olgan aktyor Jon Marli tez orada vafot etdi. Tuval yo'qolgan va keyin poligonda topilgan. Rasmning yangi egalarining kichkina qizi darhol g'alati narsani payqab qoldi - u bo'yalgan bolalar urishayotganini yoki xonasi eshigiga kelayotganini ta'kidladi. Oilaning otasi harakatga javob berishi kerak bo'lgan rasm solingan xonaga kamera qo'ydi va u ishladi, lekin har safar plyonkada faqat shovqin bor edi. Kartina yangi ming yillikning boshida onlayn-auksionga qo‘yilganida, foydalanuvchilar uni ko‘rganlaridan keyin o‘zlarini yomon his qilishlaridan shikoyat qila boshladilar. Shunga qaramay, ular uni sotib olishdi. Kim Smit, kichik egasi san'at galereyasi, ko'rgazma sifatida g'ayrioddiy narsalarni sotib olishga qaror qildi.
Rasmning hikoyasi tugamadi - undan kelib chiqadigan yovuzlik endi ko'rgazmaga tashrif buyuruvchilar tomonidan qayd etiladi.
"Yig'layotgan bola"
Taniqli rassomlarning g'ayrioddiy rasmlari haqida gapirganda, buni eslatib o'tmaslik mumkin emas. "La'natlangan" tuval haqida Yig'layotgan bola“Butun dunyo biladi. Uni yaratish uchun u o'z o'g'lini model sifatida ishlatgan. Bola shunday yig‘lay olmasdi, otasi esa uni gugurt bilan qo‘rqitib, ataylab xafa qildi. Bir kuni bola otasiga qichqirdi: "O'zingizni kuydiring!" va la'nat samarali bo'ldi - chaqaloq tez orada pnevmoniyadan vafot etdi va otasi uyda tiriklayin yondi. Rasmga e'tibor 1985 yilda, Shimoliy Angliya bo'ylab yong'inlar sodir bo'lganda, jalb qilingan. IN turar-joy binolari odamlar halok bo'ldi va faqat yig'layotgan bolaning oddiy ko'payishi saqlanib qoldi. Notorite hozir ham rasmni ta'qib qilmoqda - ko'pchilik uni o'z uylarida osib qo'yish xavfi yo'q. Bundan ham g'alati tomoni shundaki, asl nusxaning qayerda ekanligi noma'lumligicha qolmoqda.
"Qichqiriq"
G'ayrioddiy rasmlar doimiy ravishda jamoatchilik e'tiborini tortadi va hatto asarni takrorlashga urinishlarni keltirib chiqaradi. Ushbu rasmlardan biri timsolga aylandi zamonaviy madaniyat, Munchning "Qichqiriq" asari. Bu sirli, mistik obraz bo‘lib, kimgadir ruhiy kasal odamning fantaziyasi, kimgadir ekologik ofat bashorati, kimgadir esa mumiyaning mutlaqo bema’ni portretidek tuyuladi. Qanday bo'lmasin, tuvalning atmosferasi sizni o'ziga jalb qiladi va sizni befarq qolishga imkon bermaydi. G'ayrioddiy rasmlar ko'pincha tafsilotlarga to'la, ammo "Qichqiriq", aksincha, juda oddiy - ikkita asosiy soyadan va tashqi ko'rinish tasviridan foydalanadi. markaziy xarakter primitivizm darajasiga qadar soddalashtirilgan. Ammo aynan mana shu deformatsiyalangan dunyo asarni ayniqsa jozibali qiladi.
Uning tarixi ham g'ayrioddiy - asar bir necha marta o'g'irlangan. Shunga qaramay, u saqlanib qoldi va muzeyda saqlanib qoldi, bu kino ijodkorlarini hissiy filmlar yaratishga, rassomlarni esa bundan kam bo'lmagan ifodali hikoyalarni izlashga ilhomlantirdi.
"Gernika"
Pikasso juda g'ayrioddiy rasmlarni chizgan, ammo ulardan biri ayniqsa esda qolarli. Ekspressiv "Gernika" xuddi shu nomdagi shaharda natsistlarning harakatlariga qarshi shaxsiy norozilik sifatida yaratilgan. Bu rassomning shaxsiy tajribalariga to'la. Rasmning har bir elementi chuqur ramziy ma'noga to'la: figuralar olovdan qochib ketmoqda, buqa xochga mixlanishga o'xshash jangchini oyoq osti qilmoqda, uning oyoqlarida maydalangan gullar va kaptar, bosh suyagi va singan qilich. gazeta illyustratsiyasi uslubida ta'sirchan va tomoshabinning his-tuyg'ulariga kuchli ta'sir qiladi.
"Mona Liza"
Leonardo da Vinchi o'z qo'llari bilan g'ayrioddiy rasmlarni yaratdi ismi abadiylikda. Uning rasmlari VI asr davomida ham unutilmagan. Ulardan eng muhimi "La Gioconda" yoki "Mona Liza". Ajablanarlisi shundaki, dahoning kundaliklarida bu portret ustida ishlaganlik haqida hech qanday yozuv yo'q. U erda kim tasvirlanganligi haqidagi versiyalar soni ham g'ayrioddiy emas. Ba'zilar buni mukammal deb o'ylashadi ayol tasviri yoki rassomning onasi, kimdir uni avtoportret sifatida ko'radi, boshqalari uni da Vinchi shogirdi sifatida ko'radi. "Rasmiy" fikrga ko'ra, Mona Liza florensiyalik savdogarning xotini edi. Haqiqat nima bo'lishidan qat'iy nazar, portret haqiqatan ham g'ayrioddiy. Zo'rg'a sezilmaydigan tabassum qizning lablarini burishtiradi va uning ko'zlari hayratlanarli - go'yo bu rasm tomoshabinlar emas, balki dunyoga qaraganga o'xshaydi. Dunyoning boshqa ko'plab noodatiy rasmlari singari, "La Gioconda" ham maxsus texnikadan foydalangan holda yaratilgan: eng nozik bo'yoq qatlamlari eng kichik zarbalar bilan, shu qadar tushunarsizki, na mikroskop, na rentgen rassom ishining izlarini aniqlay olmaydi. Aftidan, suratdagi qiz tirik, uni o‘rab turgan yengil tutunli yorug‘lik esa haqiqiydir.
"Avliyo Entoni vasvasasi"
Albatta, dunyodagi eng noodatiy rasmlarni Salvador Dalining ishi bilan tanishmasdan o'rganib bo'lmaydi. Quyidagi hikoya uning ajoyib asari "Avliyo Entoni vasvasasi" bilan bog'liq. U yaratilayotgan vaqtda Gi de Mopassanning "Belarus Ami" filmiga aktyor tanlash bo'yicha tanlov bo'lib o'tdi. G'olib vasvasaga solingan avliyoning qiyofasini yaratishi kerak edi. Bo'layotgan voqealar rassomni o'zining sevimli ustalari, masalan, Bosch tomonidan qo'llanilgan mavzu bilan ilhomlantirdi. U shu mavzuda triptix yaratdi. Shunga o'xshash ish Sezan ham buni tasvirlagan. G'ayrioddiy narsa shundaki, Avliyo Entoni shunchaki gunohkor vahiyni ko'rgan solih odam emas. Bu yupqa o'rgimchak oyoqlarida hayvonlar ko'rinishidagi gunohlarga duch kelgan umidsiz odamning qiyofasi - agar u vasvasaga berilsa, o'rgimchaklarning oyoqlari uni sindirib, ularning ostida yo'q qiladi.
"Tungi soat"
Rassomlarning g'ayrioddiy rasmlari ko'pincha g'oyib bo'ladi yoki mistik voqealar markazida tugaydi. Rembrandtning "Tungi soat" filmida bu kabi hech narsa sodir bo'lmagan, ammo tuval bilan bog'liq ko'plab sirlar hali ham mavjud.
Syujet faqat bir qarashda ayon bo‘ladi – militsiya o‘zlari bilan qurol olib yurishadi, har bir qahramon vatanparvarlik va hissiyotlarga to‘la, har kimning o‘ziga xosligi va xarakteri bor. Va darhol savollar tug'iladi. Harbiy olomon ichida yorqin farishtaga o'xshab ko'rinadigan bu kichkina qiz kim? Otryad uchun ramziy maskotmi yoki tarkibni muvozanatlash usulimi? Lekin bu hatto muhim emas. Ilgari o'lcham Rasm boshqacha edi - xaridorlarga yoqmadi va ular tuvalni kesib tashlashdi. U ziyofatlar va yig'ilishlar uchun zalga joylashtirildi, u erda o'nlab yillar davomida tuval qoplangan edi. Endi ba'zi ranglarning nima ekanligini bilish mumkin emas. Hatto eng ehtiyotkorlik bilan tiklash ham yog'li shamlardan kuyikni olib tashlay olmaydi, shuning uchun tomoshabin faqat ba'zi tafsilotlarni taxmin qilishi mumkin.
Yaxshiyamki, asar endi xavfsiz. Va hech bo'lmaganda u zamonaviy ko'rinish ehtiyotkorlik bilan himoyalangan. Unga alohida xona ajratilgan, bu bilan hamma mashhur noodatiy rasmlar maqtana olmaydi.
"Kungaboqar"
Dunyoning eng mashhur noodatiy rasmlarini o'z ichiga olgan ro'yxatni Van Gog to'ldirdi. Uning asarlari chuqur hissiyotlarga to'la va ularning orqasida yashiringan fojiali hikoya hayoti davomida tan olinmagan daho. Eng esda qolarli rasmlardan biri bu "Kungaboqar" tuvalidir, unda rassomning o'ziga xos soyalari va zarbalari jamlangan.
Ammo bu qiziqarli bo'lishining yagona sababi emas. Gap shundaki, rasm doimiy ravishda ko'chiriladi va muvaffaqiyatli sotilgan nusxalar soni boshqa g'ayrioddiy rasmlar bilan maqtana oladiganidan ko'p. Shu bilan birga, bunday mashhurlikka qaramay, rasm hali ham noyob bo'lib qolmoqda. Van Gogdan boshqa hech kim muvaffaqiyatga erisha olmadi.