Fotosurat materiallari bilan ishlash. El Lissitski tarixidan. Konstruktor. (Avtoportret) Aleksandr Rodchenko. Kino ko'z. Reklama afishasi 19-asrning o'rtalarida - guruh fotosuratlarini yaratishda texnik maqsadlarda. Yigirmanchi asrning boshlarida - badiiy foydalanish. Gustav Klutsis. Sport, 1923 yil
1. Fotomontaj (yunoncha phos, genitive photós - yorug'lik va o'rnatish, fransuzcha montaj ko'tarish, o'rnatish, yig'ish) 1. Fotosuratlarni yoki ularning qismlarini badiiy-semantik ma'noda birlashtirilgan kompozitsiyaga jamlash. 2. Bu usul bilan olingan kompozitsiya. Fotomontaj fotosuratlarning turli qismlarini bir-biriga yopishtirish orqali amalga oshiriladi Mexanik fotomontaj Fotosuratlardan kerakli tasvirlar qirqib olinadi, kerakli masshtabga kattalashtirish yo‘li bilan moslashtiriladi va qog‘oz varag‘iga yopishtiriladi. Proyeksiyali fotomontaj Bir qancha negativlardan olingan tasvirlar ketma-ket fotografik qog'ozga bosiladi. Kompyuter fotomontaji Eng kuchli va keng tarqalgan Adobe Photoshop dasturi Adobe Photoshop Raqamli suratga olish raqamli fotomontaj uchun kadrlardan darhol foydalanish imkonini beradi.
El Lissitskiy Vs nomidagi Davlat teatrida Sergey Tretyakov pyesasi asosidagi "Men bolani xohlayman" spektaklining dizayni ustida ishlamoqda. Meyerxold. 1928. Kumush jelatin bosma.
Ko'rgazmalarda jami 400 dan ortiq asarlar, shu jumladan, Moskvada deyarli hech qachon ko'rilmagan xorijiy muzeylarning rasmlari, ulkan grafikalar, kitoblar, fotosuratlar va fotomontajlar korpusi - bu Lissitskiyning birinchi ko'rgazmasi bo'lib, bizga to'liq miqyosni baholash imkonini beradi. avangard davrining rassom-ixtirochisining so'nggi ishi Ulug' Vatan urushi boshida yaratilgan mashhur "Hammasi front uchun!" Afishasi bo'lgan. Hammasi g'alaba uchun! Ko'rgazma kuratori Tatyana Goryacheva va ko'rgazma katalogi muharriri Yekaterina Allenova zamonaviy tashkilotchilar sifatida o'zi yaratgan kitoblarni tuzishni yaxshi ko'rgan Lissitskiy san'atining asosiy shartlarini aytib berishdi.
Lazar Markovich (Morduxovich) Lisitskiy 1890 yil 10 (22) noyabrda Smolensk viloyati (hozirgi Smolensk viloyati) Elninskiy tumani, Pochinok temir yo'l stantsiyasi qishlog'ida savdogar va uy bekasi oilasida tug'ilgan. Ko'p o'tmay, oila Vitebskga ko'chib o'tdi, u erda Lazar Lissitski Mark Chagallning o'qituvchisi Yuriy (Yehuda) Pan bilan rasm chizish va rasm chizishni o'rgandi. U Sankt-Peterburgdagi Imperator Badiiy Akademiyasi qoshidagi Oliy rassomlik maktabiga qabul qilinmaganidan keyin (rasmiy versiyaga ko'ra, u akademik qonunlarga rioya qilmasdan "Diskobol" rasmini tugatgan), u Germaniyaga o'qishga ketgan. Darmshtadtdagi Politexnika institutining arxitektura fakulteti, u erda 1914 yilda diplomini imtiyozli diplom bilan himoya qildi, keyin Rossiyaga qaytib keldi va birinchi jahon urushi paytida Moskvaga evakuatsiya qilingan Riga politexnika institutiga o'qishga kirdi va nemis arxitektura diplomini tasdiqladi ( 1918 yilda institutning "me'mor-muhandis" mutaxassisligi bo'yicha diplomini himoya qildi).
Nikitskiy darvozasidagi maydondagi osmono'par binoning loyihasi. 1924–1925 yillar. Qog'oz, fotomontaj, akvarel.
Lissitski "rasmiy ravishda" 1922 yilda yahudiy tilida Eliezerga o'xshab ketadigan ismining qisqartmasi sifatida shakllangan El taxallusini oldi. Biroq, u bir necha yil oldin El bilan shartnoma imzolashni boshladi. Shunday qilib, u 1919 yilda yaratgan "Xad Gadya" ("Kichik echki") kitobining sarlavhasi bo'yicha o'zining sevimli Polina Xentovaga bag'ishlanishi ikkita ibroniy harflari - "E" yoki "E" (ibroniy tilida) bilan imzolangan. alifbo - bu bir xil harf) va "L" " Ammo bir yil o'tgach, fuqarolar urushi paytida yaratilgan "Oqlarni qizil xanjar bilan urish" mashhur plakatida hali ham imzoning bosh harflari "LL" bor.
Oqlarni qizil xanjar bilan uring. Plakat. 1920. Qog'oz, toshbosma.
Rossiya davlat kutubxonasi
#Yahudiylarning_uyg'onish davri
Lissitskiyning eng qadimgi asarlari - Vitebsk, Smolensk va Italiyaning me'moriy landshaftlari - uning Darmshtadtdagi Politexnika institutining arxitektura bo'limida o'qishi bilan bog'liq: bunday turdagi eskizlarni yaratish qobiliyati asosiy me'morchilik bilimlarining bir qismi edi.
Ravenna haqida xotiralar. 1914. Qog'oz, o'yma.
Van Abbemuseum, Eyndxoven, Niderlandiya
Ammo Rossiyaga qaytgach, Lissitski milliy madaniyat muammolariga aralashdi - yahudiy muhitida tug'ilib o'sgan, u butun yoshligida u bilan aloqada bo'lgan. Yahudiy milliy estetika to'garagiga a'zo bo'lib, keyin Madaniyat ligasining badiiy bo'limi bilan hamkorlik qilib, u yahudiylarning badiiy hayotining eng faol ishtirokchilaridan biriga aylandi. Ushbu faoliyatning maqsadi an'analarni saqlaydigan, lekin ayni paytda zamonamizning estetik ehtiyojlariga javob beradigan milliy uslubni izlash edi. Yahudiylarning madaniy merosini o'rganish va saqlash ham muhim edi.
Qadimgi sinagogalar, o'rta asrlar yahudiy qabristonlari, qadimiy tasvirlangan qo'lyozmalar Lissitski Germaniyada o'qish yillarida uning e'tiborini tortdi. Uning Vormsdagi 13-asrdagi ibodatxonaga qiziqishi haqida dalillar mavjud. Belarusiyada uning qiziqishini milliy san'atning ajoyib yodgorligi - Mogilevdagi ibodatxonaning rasmi uyg'otdi. Lissitski ular haqida shunday deb yozgan edi: “Bu haqiqatan ham o'ziga xos narsa edi... go'dak to'satdan quyoshning chayqalishi ostida uyg'onadigan nafis naqshli choyshabli beshik, kapalaklar va qushlar; Biz ibodatxonada shunday his qildik." Keyingi yillarda sinagoga vayron bo'ldi va uning go'zal ulug'vorligining yagona dalili Lissitski tomonidan chizilgan rasmlarning parchalari bo'lib qoldi.
Mogilev ibodatxonasi rasmining nusxasi. 1916 yil.
Reproduksiya: Milgroym-Rimon, 1923 yil, 3-son
Ammo yahudiy rassomlarining yangi avlodi faoliyatining asosiy sohasi uning dunyoviy shakllaridagi san'at edi. Rassomlar kitoblar, xususan, bolalar kitoblari dizaynini o'z ijodining asosiy yo'nalishi sifatida tanladilar - bu yo'nalish ommaviy auditoriyani kafolatladi. 1915 yilda Rossiyada Yahudiy kitoblarini nashr etishni cheklovchi qoidalar bekor qilingandan so'ng, kitob grafikasi ustalari oldida eng yaxshi rus nashrlari bilan raqobatlasha oladigan kitoblarni yaratish vazifasi qo'yildi.
Davlat Tretyakov galereyasi
"Had Gadya" ("Kichik echki") kitobi uchun rasm. Kiev, 1919 yil.
Davlat Tretyakov galereyasi
"Had Gadya" ("Kichik echki") kitobi uchun rasm. Kiev, 1919 yil.
Davlat Tretyakov galereyasi
1916-1919 yillarda Lissitski yahudiy kitobi grafikasi sohasida o'ttizga yaqin asar yaratdi. Ular orasida to‘qqizta illyustratlangan kitoblar (xususan, “Sihat Xulin” (“Praga afsonasi”) nafis dizaynlashtirilgan o‘rami), individual chizmalar, to‘plamlar muqovalari, notalar va ko‘rgazma kataloglari, nashriyot markalari, plakatlar kiradi.
#"Praga_afsonasi"
Moishe Broderzonning “Sihat Xulin” (“Praga afsonasi”) asari 1917 yilda 110 ta raqamlangan toshbosma nusxada nashr etilgan; Ulardan 20 tasi oʻram shaklida tayyorlangan, qoʻlda boʻyalgan va yogʻoch arklarga joylashtirilgan (qolgan nusxalarda faqat sarlavha sahifasi boʻyalgan). Ushbu dizaynda Lissitski qimmatbaho matolarga o'ralgan Tavrot varaqlari an'anasidan foydalangan. Matnni professional kotib (soifer) yozgan; O‘ram kitobining muqovasida uning uchta muallifi – shoir, rassom va kotibning siymolari tasvirlangan.
Moishe Broderzonning Sihat Xulin (Praga afsonasi) kitobining muqovasi. Zig'ir matosiga qog'oz, litografiya, rangli siyoh
Davlat Tretyakov galereyasi
"Praga afsonasi" 1917 yilda Moskvadagi Yahudiy milliy estetika to'garagining birinchi nashri bo'ldi. Uning dasturida shunday deyilgan edi: “Yahudiy milliy estetika to‘garagining ishi... umumiy emas, balki samimiydir, chunki birinchi qadamlar har doim juda tanlangan va subyektivdir. Shu bois “To‘garak” o‘z nashrlarini oz sonli raqamlangan nusxada chop etib, zamonaviy matbaa san’ati taqdim etgan barcha g‘amxo‘rlik va rang-barang texnikalar bilan kitob ixlosmandlari ixtiyorida bo‘ladi”.
Brodersonning "Sihat Hulin" ("Praga afsonasi") kitobining dizayni. Scroll (zig'irdagi qog'oz, litografiya, rangli siyoh), yog'och ark.
Davlat Tretyakov galereyasi
She'rning syujeti Yahudiy xalq og'zaki ijodidan olingan. "Praga afsonasi" ravvin Yoin haqida hikoya qiladi, u oilasini boqish uchun daromad izlab, jin Asmodeusning qizi malika saroyiga kiradi. U unga uylanishi kerak, lekin u uyini sog'inadi va malika uni bir yilga qo'yib yuboradi. Rebbe yana dindor yahudiyning odatiy hayotini boshlaydi. Bir yil o'tgach, Yoina qaytib kelmasligini tushunib, malika uni topadi va undan o'ziga qaytishini so'raydi, lekin rebbe endi o'z e'tiqodiga xiyonat qilishni xohlamaydi. Malika uni oxirgi marta o'padi va rebbe sehrlangan o'pishdan vafot etadi.
#Raqamlar
1920–1921 yillarda Lissitski "Quyosh ustidan g'alaba" operasini spektakl sifatida sahnalashtirish loyihasini ishlab chiqdi, unda aktyorlar o'rniga "figuralar" - elektromexanik moslama tomonidan boshqariladigan ulkan qo'g'irchoqlar harakat qilishlari kerak edi. 1920-1921 yillarda Lissitski opera dizaynining birinchi versiyasini yaratdi, uning noyob grafik texnikada yaratilgan eskizlari papkasi "A. Kruchenixning "Quyosh ustidan g'alaba" operasidan figuralar" deb nomlangan. Keyinchalik, 1923 yilda nemis tilida Figurinen ("Figurinlar") deb nomlangan rangli litografiyalar seriyasi ishlab chiqarildi.
Opera birinchi marta 1913 yilda Sankt-Peterburgda qo'yilgan va Rossiyada futuristik teatrning tug'ilishini nishonlagan. Librettosini futurist shoir Aleksey Kruchenix, musiqasini Mixail Matyushin, dekoratsiya va liboslarni Kazimir Malevich ijro etgan. Libretto va ssenografiya yangi dunyo qurish utopiyasiga asoslangan edi. Lissitskiyning ssenografik talqini dramaturgiyaning dastlabki futuristik xarakterini kuchaytirib, spektaklni kelajakning haqiqiy teatriga aylantirdi. Muallif tomonidan o'ylab topilgan elektromexanik o'rnatish sahnaning markaziga joylashtirilgan - shuning uchun qo'g'irchoqlarni boshqarish jarayoni, shuningdek, ovoz va yorug'lik effektlari ssenografiyaning bir qismiga aylandi.
Ishtirokchilar. "Quyosh ustidan g'alaba" operasini yaratish loyihasidan raqamlar. 1920–1921 yillar. Qog'oz, grafit va qora qalamlar, chizma asboblari, guash, siyoh, lak, kumush bo'yoq.
Davlat Tretyakov galereyasi
Butun asrlar davomida sayohatchi. "Quyosh ustidan g'alaba" operasini yaratish loyihasidan haykalcha. 1920–1921 yillar. Qog'oz, grafit va qora qalamlar, chizma asboblari, guash, siyoh, lak, kumush bo'yoq.
Davlat Tretyakov galereyasi
Yangi. "Quyosh ustidan g'alaba" operasini yaratish loyihasidan haykalcha. 1920–1921 yillar. Qog'oz, grafit va qora qalamlar, chizma asboblari, guash, siyoh, lak, kumush bo'yoq.
Davlat Tretyakov galereyasi
Lissitzky ishlab chiqarish hech qachon amalga oshirilmagan. Ushbu ulug'vor innovatsion loyihaning yagona dalili bu papkalar ko'rinishida tayyorlangan eskiz daftarlari bo'lib, ularga alohida varaqlar qo'yilgan (1920–1921 yillardagi papka asl texnikada yaratilgan; 1923 yilda Gannoverda nashr etilgan papka mutlaqo bir xil rangli litografiyalardan iborat. asl versiyasiga). Lissitski 1923 yildagi toshbosma albomining so'zboshisida shunday deb yozgan edi: “Opera matni meni figuralarimda inson anatomiyasidan nimanidir saqlab qolishga majbur qildi. Alohida qismlarda bo'yoqlar<...>ekvivalent materiallar sifatida ishlatiladi. Ya'ni: harakat qilayotganda, figuralarning qismlari qizil, sariq yoki qora bo'lishi shart emas, ular ma'lum bir materialdan, masalan, porloq mis, zarb qilingan temir va boshqalardan yasalgan bo'lsa, muhimroqdir.
#olmoshlar
Proun ("Yangisini tasdiqlash loyihasi") - bu El Lissitski o'zi ixtiro qilgan, geometrik tekislik g'oyasini uch o'lchamli shaklning konstruktiv qurilishi bilan birlashtirgan badiiy tizimni belgilash uchun ishlab chiqqan neologizmdir. Prounning plastik g'oyasi 1919 yil oxirida tug'ilgan; Lissitski 1920 yil kuzida "Unovis" ("Yangi san'atni ma'qullovchilar") guruhi nomi bilan bir xil printsip asosida tuzilgan atamani ishlab chiqdi. Uning tarjimai holiga ko'ra, birinchi olmosh 1919 yilda yaratilgan; Rassomning o'g'li Yan Lissitskiyning so'zlariga ko'ra, bu "yer ustidagi uy" edi. "Men ularni" olmosh deb atadim, - deb yozgan El Lissitski, - ular rasmlarni qidirmasliklari uchun. Men bu asarlarni rassomlikdan arxitekturaga ko‘chirish bekati deb bildim. Har bir asar rangtasvir vositalari orqali ifodalangan texnik statika yoki dinamika muammosini taqdim etdi”.
Olmosh 1 S. Yer ustidagi uy. 1919. Qog'oz, grafit qalam, siyoh, guash.
Davlat Tretyakov galereyasi
Geometrik tekisliklarni uch o'lchamli ob'ektlar tasvirlari bilan birlashtirib, Lissitski kosmosda suzuvchi, na tepasi, na pastki qismiga ega bo'lmagan ideal dinamik tuzilmalarni qurdi. Rassom bu xususiyatga alohida urg'u berdi: “Ufqqa perpendikulyar bo'lgan rasmning yagona o'qi vayron bo'lib chiqdi. Olmoshni aylantirib, biz o'zimizni bo'shliqqa aylantiramiz." Olmoshlar texnik dizayn motivlaridan va turli yo'qolib ketish nuqtalari bilan istiqbolli konstruktsiyalarni birlashtirgan tasviriy geometriya usullaridan foydalangan. Olmoshlarning ranglanishi cheklangan edi; rang turli taxminiy materiallar - shisha, metall, beton, yog'ochning massasi, zichligi va tuzilishini bildiradi. Lissitski samolyotni hajmga va yana orqaga aylantirdi, kosmosda tekisliklarni "eritib yubordi", shaffoflik illyuziyasini yaratdi - hajmli va tekis raqamlar bir-biriga kirib ketganday tuyuldi.
Proun 1 D. 1920–1921. Qog'oz, litografiya.
Davlat Tretyakov galereyasi
Proun motivlari tez-tez takrorlangan va turli xil texnikada - molbert grafikasi, rasm va litografiyada turlicha bo'lgan. Bu konstruksiyalar Lissitskiyga nafaqat mavhum plastik va fazoviy konstruksiyalar, balki kelajakning aniq yangi shakllari sifatida ham ko‘rindi: “Va olmoshlar orqali biz bu universal poydevor ustidagi yagona dunyo hayoti shahrining qurilishiga kelamiz. globus.<…>Proun o'z o'rnatishlarini sirtdan boshlaydi, fazoviy namunaviy tuzilmalarga o'tadi va hayotning barcha shakllarini qurishga o'tadi ", dedi u.
Prounni o'rganish. 1922. Kartonga yopishtirilgan qog'oz, grafit qalam, ko'mir, akvarel, kollaj.
Stedelijk muzeyi, Amsterdam
Lissitskining ta'kidlashicha, uning olmoshlari universaldir - va haqiqatan ham u ixtiro qilgan innovatsion dizaynlar, ularning individual detallari va umumiy kompozitsion texnikasi u tomonidan poligrafiya, ko'rgazma dizayni va arxitektura loyihalarida plastik echimlar uchun asos sifatida ishlatilgan.
#Ko'rgazma_dizayni
El Lissitski ko'rgazma dizaynini badiiy faoliyatning yangi turi sifatida ixtiro qildi. Uning bu sohadagi birinchi tajribasi «Olmoshlar fazosi» (Prounenraum) edi. Ism ikki xil ma'noga ega edi: ko'rgazma zaliga joylashtirish uchun olmoshlarda bo'sh joy yaratish uchun plastik usullar ishlatilgan.
1923 yil iyul oyida Buyuk Berlin ko'rgazmasida Lissitski o'z ixtiyorida kichkina xonani oldi, u erda go'zal olmoshlar emas, balki ularning kontrplakdan yasalgan kattalashtirilgan nusxalari bo'lmagan o'rnatish o'rnatdi. Ular nafaqat devorlar bo'ylab joylashgan (shift ham ishtirok etgan), balki xonaning makonini tashkil qilib, tomoshabinni tekshirish yo'nalishi va tezligini belgilab qo'ygan.
Bo'sh joy. Buyuk Berlin san'at ko'rgazmasi ekspozitsiyasidan parcha. 1923. Qog'oz, ofset bosma.
Davlat Tretyakov galereyasi
Lissitski tushuntirish maqolasida shunday deb yozgan edi: "Men bu erda kosmosni shakllantirish o'qlarini ko'rsatdim. Men bu erda kosmosni fundamental tashkil qilish uchun zarur deb hisoblagan tamoyillarni bermoqchiman. Bu allaqachon berilgan maydonda men ko'rgazma maydoni va men uchun ko'rgazma maydoni haqida gapirayotganimizni hisobga olib, ushbu tamoyillarni aniq ko'rsatishga harakat qilaman.<…>Men erishmoqchi bo'lgan muvozanat suyuq va oddiy bo'lishi kerak, shuning uchun uni telefon yoki ofis mebeli buzilmasligi kerak. Ushbu interyerda telefon va mebel mavjud bo'lishi mumkinligi haqidagi eslatma loyihaning funksionalligini va uslubning universalligiga da'vogarligini ta'kidladi.
Drezdendagi Xalqaro san'at ko'rgazmasidagi Konstruktiv san'at zalining ichki qismi. 1926. Kumush jelatin bosma.
Rossiya davlat adabiyot va san'at arxivi
1926 yilda Drezdenda bo'lib o'tgan xalqaro san'at ko'rgazmasida Lissitski rassom-muhandis sifatida "Konstruktiv san'at zali" ni yaratdi: "Men vertikal, devorlarga perpendikulyar ravishda yupqa lamellarni joylashtirdim, ularni chap oqga, o'ng qoraga bo'yadim. , va devorning o'zi kulrang.<…>Men xonaning burchaklariga o'rnatilgan kessonlar bilan chekinish lamellar tizimini to'xtatdim. Ular yarmi to'rli yuzalar bilan qoplangan - shtamplangan temirdan yasalgan to'r. Yuqorida va pastda rasmlar mavjud. Biri ko'rinsa, ikkinchisi to'r orqali miltillaydi. Kosmosdagi tomoshabinning har bir harakati bilan devorlarning ta'siri o'zgaradi, oq rang qora rangga aylanadi va aksincha.
Abstraktsiya idorasi. Gannoverdagi provintsiya muzeyidagi ko'rgazmadan parcha. 1927. Kumush jelatin bosma.
Davlat Tretyakov galereyasi
U xuddi shu g'oyalarni zamonaviy san'atni namoyish qilish uchun Gannoverdagi provinsiya muzeyi direktori Aleksandr Dorner tomonidan topshirilgan "Abstraksiya kabineti" (Das Abstrakte Kabinett) da yanada rivojlantirdi. U erda interyer nometall va grafik ishlar uchun gorizontal aylanadigan vitrinalar bilan to'ldirildi. Lisitskiy o'zining hamkasbi Ilya Chashnikka "Abstraksiya kabineti" fotosuratini yuborib, shunday deb yozgan edi: "Men bu erga fotosurat qo'shaman, lekin u erda nima bo'layotganini tushuntirish kerak, chunki bu narsa yashaydi va harakat qiladi, lekin qog'ozda siz buni qila olasiz. faqat tinchlikni ko'ring."
Xalqaro matbuot ko'rgazmasida SSSR pavilyoniga tashrif buyuruvchilar, Kyoln. 1928. Kumush jelatin bosma.
Davlat Tretyakov galereyasi
"Qizil yulduz" (El Lissitski va Georgiy Krutikovning "Sovet Konstitutsiyasi" fazoviy diagrammasi) Kyolndagi Xalqaro matbuot ko'rgazmasidagi SSSR pavilyonida. 1928. Kumush jelatin bosma.
Davlat Tretyakov galereyasi
Aleksandr Naumov va Leonid Teplitskiyning Kyolndagi Xalqaro matbuot ko'rgazmasidagi SSSR paviloni uchun "Qizil Armiya" ko'chma o'rnatmasi. 1928. Kumush jelatin bosma.
Rossiya davlat adabiyot va san'at arxivi
"Matbuotning vazifasi - ommani tarbiyalash". El Lissitskiy va Sergey Senkinning Kyolndagi Xalqaro matbuot ko'rgazmasidagi SSSR pavilyonidagi fotosurati. 1928. Kumush jelatin bosma.
Rossiya davlat adabiyot va san'at arxivi
Kyolndagi Xalqaro matbuot ko'rgazmasidagi SSSR pavilyonida (1928) asosiy ko'rgazma dizaynning o'zi edi: "Sovet Konstitutsiyasi" ning yorqin qizil yulduz ko'rinishidagi fazoviy diagrammasi, harakatlanuvchi qurilmalar va uzatmalar, shu jumladan "Qizil". Aleksandr Naumov va Leonid Teplitskiyning “Armiya” asari, shuningdek, katta foto friz. “Xalqaro matbuot sovet pavilonining dizaynini sovet madaniyatining katta muvaffaqiyati sifatida tan oladi. Ushbu ishi uchun u Xalq Komissarlari Sovetining buyrug'ida qayd etilgan<…>. Kyolndagi pavilyonimiz uchun men o‘lchami 24 metrdan 3,5 metrgacha bo‘lgan fotomontaj friz tayyorlayapman, bu keyingi ko‘rgazmalarning majburiy qismiga aylangan barcha katta hajmdagi qurilmalar uchun namunadir”, deb eslaydi Lissitski o‘zining avtobiografiyasida biroz oldin yozgan. uning o'limi.
#Foto tajribalar
1920-1930-yillarda eksperimental fotografiya avangard rassomlari orasida mashhur bo'ldi - u nafaqat mustaqil san'at turiga aylandi, balki grafik dizayn va poligrafiyaga ham sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Lissitski zamonaviy fotografiyaning barcha texnik va badiiy imkoniyatlaridan - fotokollaj, fotomontaj va fotogrammadan foydalangan. Uning eng sevimli usuli proyeksiyali fotomontaj edi - ikkita negativdan birlashtirilgan nashr (uning 1924 yilda mashhur "Konstruktor" avtoportreti shunday yaratilgan). Boshqa usul - foto kollaj - fotosuratlarning kesilgan qismlarini kompozitsiyaga birlashtirishga asoslangan. Ob'ektlarni to'g'ridan-to'g'ri yorug'likka sezgir qog'ozga qo'yish orqali fotogramma yaratilgan.
Kalitli odam. Taxminan 1928. Qog'oz, fotogramma, kimyoviy tonlama.
Rossiya davlat adabiyot va san'at arxivi
Lissitski bu texnologiyani "foto rasm" deb atadi va uni o'zining eng muhim badiiy tajribalaridan biri deb hisobladi; ushbu sohadagi faoliyati haqida u shunday deb yozgan edi: "Fotografiyani yangi san'at asarini qurishda plastik element sifatida kiritish ustida ishlang". Lissitski o'zlashtirgan fotografiyaning vizual va texnik resurslaridan ko'rgazma dizaynida - fotofrizlar va fotofreskalarda ko'rgazma maydonlarini loyihalashda va bosmaxonada foydalangan.
#Tipografiya_fotokitobi
U tomonidan ishlab chiqilgan, qurilgan va o'rnatilgan barcha kitoblar orasida Lissitski doimo ikkitasini ajratib ko'rsatdi: o'zi bastalagan "Ikki kvadratning suprematistik ertaki" (Berlin, 1922) va Mayakovskiyning "Ovoz uchun" (Moskva - Berlin, 1923).
6 ta binodagi ikkita kvadrat haqida Suprematist ertak. Berlin, 1922. Mana ikkita kvadrat. Bino № 1 1/6
Ular uzoqdan erga uchib ketishadi. Bino № 2
Qora ko'rish qo'rqinchli. Bino № 3
Ta'sir, hamma narsa tarqoq. Bino № 4
Qora tiniq va qizil rangga aylandi. Bino № 5
Mana shu yerda. Bino № 6
Lissitski Kurt Shvitters tomonidan nashr etilgan Merz jurnalida chop etilgan (1923, № 4) "Tipografiya topografiyasi" maqolasida ularni yaratish uchun asos bo'lgan hamma narsani konstruktivistik lakonizm bilan ifodalagan:
"1. Chop etilgan varaqning so'zlari eshitish bilan emas, balki ko'zlar bilan qabul qilinadi.
2. Tushunchalar an’anaviy so‘zlar orqali ifodalanadi; tushunchalar harflar yordamida rasmiylashtirilishi kerak.
3. Ekspressiv vositalarning tejamkorligi: fonetika o'rniga optika.
4. Tipografik mexanika qonunlari bo'yicha terish materialidan foydalangan holda kitob maydonini loyihalash matnni siqish va taranglik kuchlariga mos kelishi kerak.
5. Kitob makonining klişelar orqali dizayni yangi optikani o'zida mujassamlashtirishi kerak. Murakkab ko'rishning g'ayritabiiy haqiqati.
6. Uzluksiz sahifalar turkumi - bioskopik kitob.
7. Yangi kitob yangi yozuvchini talab qiladi. Siyohdon va qalam o'lik.
8. Chop etilgan varaq makon va vaqtni yengib chiqadi. Chop etilgan sahifa, kitobning cheksizligi, o'zini engish kerak. Elektrokutubxona".
Mayakovskiy. Ovoz uchun. Moskva - Berlin, 1923. Kitob tarqalishi.
Davlat Tretyakov galereyasi 1/3
1932 yilda Lissitski "SSSR in Construction" jurnalining ijrochi muharriri bo'ldi. Ushbu oylik to'rt tilda nashr etilgan va birinchi navbatda xorijiy auditoriyaga qaratilgan. Uning asosiy tashviqot quroli fotografiya va fotomontaj edi. Jurnal 1930 yildan 1941 yilgacha nashr etilgan, ya'ni Lissitski deyarli butun hayoti davomida rassom sifatida unga rahbarlik qilgan. Shu bilan birga, u targ'ibot foto kitoblarini yaratdi - "SSSR sotsializm qurmoqda", "Sotsializm sanoati" (1935), "Oziq-ovqat sanoati" (1936) va boshqalar. Odatda avangard rassom va novator 1930-yillarda sovet tuzumiga xizmat qilgan ijodkorlardan biriga aylangani aytiladi. Va fotobookning o'zi o'sha vaqt uchun innovatsiya bo'lganligi (bugungi kunda raqamli uyg'onishni boshdan kechirayotgani) unutilgan.
Oziq-ovqat sanoati. Moskva, 1936. Kitob tarqalishi. Dizayn: El va Es Lissitzky.
LS kolleksiyasi, Van Abbemuseum, Eyndxoven, Niderlandiya
Lissitskiyning o'zidan bir so'z: "Yirik rassomlar montaj bilan shug'ullanadilar, ya'ni ular chop etish uchun klişe qilingan fotosuratlar va sarlavhalardan butun sahifalarni yaratadilar. Bu foydalanish juda oson ko'rinadigan aniq ta'sir shakliga kiritilgan va shuning uchun qaysidir ma'noda qo'pollikni qo'zg'atadi, ammo kuchli qo'llarda vizual she'riyatning eng foydali usuli va vositalariga aylanadi.<…>Dastgohli rasmning ixtirosi eng buyuk durdonalarni yaratdi, ammo samaradorlik yo'qoldi. G'oliblar kino va haftalik illyustratsiyalar bo'ldi. Texnologiya bizga taqdim etayotgan yangi vositalardan xursandmiz. Biz bilamizki, ijtimoiy voqelik bilan chambarchas bog'liq holda, ko'rish asabimizning doimiy charxlanishi bilan, jamiyat rivojlanishining rekord tezligi bilan, doimo qaynab turgan zukkolik bilan, plastik materialni, samolyotning tuzilishini va uning makonini o'zlashtirish bilan, biz oxir-oqibat kitobga san'at asari sifatida yangi samara beramiz.<…>Boshqa ishlab chiqarish turlari qatori kitob ishlab chiqarish ham boshdan kechirayotgan inqirozlarga qaramay, kitob muzligi yil sayin ortib bormoqda. Kitob eng monumental asarga aylanadi, u nafaqat bir necha bibliofillarning mehribon qo'llari, balki yuz minglab kambag'allarning qo'llari bilan ushlanadi. Bizning o'tish davrimizda tasvirlangan haftalikning ustunligini xuddi shunday tushuntiradi. Rasmli ko'plab bolalar kitoblari bizning haftalik nashrlarimiz qatoriga qo'shiladi. Farzandlarimiz o‘qish jarayonida allaqachon yangi plastik tilni o‘rganmoqda, ular dunyo va kosmosga, tasvir va rangga boshqacha munosabatda bo‘lib ulg‘aymoqda, ular, albatta, boshqa kitob yaratadilar. Ammo kitobimizda bugungi kunimizga xos lirika va doston ifodalansa, qanoatlanamiz” (“Bizning kitob”, 1926. Nemis tilidan S. Vasnetsova tarjimasi).
#Konstruktor
1924 yilda Lissitski mashhur avtoportretni yaratdi, uning yaratilishiga turtki bo'ldi, Nikolay Xardjievning so'zlariga ko'ra, Mikelanjeloning Jorjio Vasaridan iqtibos keltirdi: “Qo'l ishlari uchun kompas qo'lda emas, ko'zda bo'lishi kerak. , lekin ko'z hukm qiladi." Vasarining so'zlariga ko'ra, Mikelanjelo "arxitekturada xuddi shu narsaga amal qilgan".
Konstruktor. Avtoportret. 1924 yil. Fotomontaj. Karton, qog'oz, jelatin kumush bosma.
Davlat Tretyakov galereyasi
Lissitski kompasni zamonaviy rassom uchun muhim vosita deb hisobladi. Kompas motivi ijodkor-dizaynerning zamonaviy badiiy tafakkurining atributi sifatida uning asarlarida bir necha bor namoyon bo'lib, benuqson aniqlik uchun metafora bo'lib xizmat qilgan. U o'zining nazariy asarlarida "qo'lida cho'tka, bolg'a va kompas bilan" yangi turdagi rassomni e'lon qildi va "Kommuna shahri" ni yaratdi.
Arxitektura VKHUTEMAS. Moskva, 1927. Kitob muqovasi. Fotomontaj: El Lissitski.
Mixail Karasik to'plami, Sankt-Peterburg
Lissitski "Tinchlik o'rnatishning suprematizmi" maqolasida shunday yozgan:
“Tasvirdan tashqariga chiqqan biz o'z qo'limizga iqtisodning plumb chizig'ini, chizg'ichni va kompasni oldik, chunki sochilgan cho'tka bizning ravshanligimizga mos kelmaydi va agar kerak bo'lsa, biz mashinani ichkariga olamiz. Bizning qo'llarimiz, chunki ijodkorlikni ochib berish uchun cho'tka ham, chizg'ich ham, kompas ham, mashina ham barmog'imning oxirgi bo'g'imi bo'lib, yo'lni chizadi.
#Ixtirochi
1930-yillarning boshidagi taxminiy eslatmada Lissitskiyning amalga oshirilmagan ko'rgazma yoki avtomonografiya eskizi saqlanib qolgan. “Rassom-ixtirochi El” deb nomlangan loyiha yetti bo‘limdan iborat bo‘lib, unda Lissitskiy ishlagan barcha san’at turlari aks ettirilgan: “Rassomlik – Proun (arxitekturaga o‘tkazish stansiyasi sifatida)”, “Fotografiya – yangi san’at”, “Bosmaxona tipografik montaj, fotomontaj”, “Ko‘rgazmalar”, “Teatr”, “Ichki arxitektura va mebel”, “Arxitektura”. Lissitski tomonidan qo'yilgan urg'u uning faoliyati Gesamtkunstwerk - jami san'at asari, turli xil ijod turlarining sintezi, yangi badiiy til asosida yagona estetik muhitni tashkil etuvchi sifatida taqdim etilganligini ko'rsatadi.
Elizaveta Svilova-Vertova. El Lissitski “Hammasi front uchun! Hammasi g'alaba uchun! Keling, ko'proq tanklarga ega bo'laylik." 1941 yil.
Sprengel muzeyi, Gannover
Lissitski o'z faoliyatida biron bir asosiy sohani aniqlamadi: uning uchun asosiy tushunchalar tajriba va ixtiro edi. Gollandiyalik arxitektor Mart Stam u haqida shunday yozgan edi: "Lissitski haqiqiy ishtiyoqli, g'oyalarga to'la, kelajak avlodlar uchun ijodiy o'zgartirilgan muhitni yaratishga olib keladigan hamma narsaga qiziqdi".
Bir vaqtning o'zida ikkita muzeyda - Tretyakov galereyasi va Yahudiy muzeyi va bag'rikenglik markazida - noyabr oyining o'rtalarida rus rassomi El Lissitskiyga bag'ishlangan yirik ko'rgazmalar ochildi. Ko'rgazmalarni 18 fevralgacha tomosha qilish mumkin. Porusski jurnali El Lissitski kimligini, nima uchun uni avangardning taniqli shaxsi deb atashganini, nega ikkala ko'rgazmaga tashrif buyurish kerakligini va ular qanday farq qilishini aniqlashga qaror qildi.
Dizayner (avtoportret), 1924. Davlat Tretyakov galereyasi kolleksiyasidan
El Lissitski nomining o'zi, siz bilasizmi yoki yo'qmi, noan'anaviy va futuristik ko'rinadi. Avangard san'atkorlarining o'zi ham shunday edi. 20-asr boshlarida sanʼatdagi bu oqim vakillari avvalgilaridan tubdan farq qiladigan yangi ifoda vositalarini topishga intilishdi. Ular tajriba o'tkazdilar, chegaralarni kengaytirdilar va kelajak uchun yangi badiiy haqiqatni yaratdilar. Lissitski ham bundan mustasno emas edi. U san'atning ko'plab janrlarida ajralib turdi - u me'mor, rassom, muhandis, grafik dizayner, fotograf va tipograf edi. Deyarli hamma joyda Lissitski taniqli innovator va shuning uchun ajoyib avangard rassomidir. Lissitski kitob dizayni, grafik dizayn, fotografiya va yahudiy san'atining tiklanishida katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Biroq, uning ramziy g'oyalari orasida olmoshlar, gorizontal osmono'par binolar va ko'rgazma maydonini tashkil qilishda innovatsion yondashuv mavjud. Aynan shu sabablarga ko'ra Lissitski avangardning ajoyib arbobi hisoblanadi, chunki uning universal iste'dodi dunyoga noyob badiiy echimlarni berdi.
Olmoshlar
El Lissitski. olmosh. 1920
Keling, tanishuvimizni Lissitskiyning eng muhim ixtirosi - olmoshlar bilan boshlaylik. Olmosh - bu neologizm, "yangilikni tasdiqlash loyihasi" ning qisqartmasi. 1920 yildan boshlab El Lissitski Malevich bilan faol aloqada bo'lgan Suprematizm uslubida ishlay boshladi. Suprematizm oddiy ko'p rangli geometrik figuralarning kombinatsiyalarida ifodalangan, bu Suprematist kompozitsiyalarni tashkil etgan. Malevichning fikricha, suprematizm rassomning to'laqonli ijodi, uning sof fantaziyasi, mavhum ijodidir. Shunday qilib, u rassomni atrofdagi dunyoning haqiqiy ob'ektlariga bo'ysunishdan ozod qildi.
Dastlab Lissitskiyni suprematizm tushunchasi qiziqtirdi, lekin tez orada uni mafkuraviy mazmuni emas, balki suprematizm g‘oyalarini amalda qo‘llash qiziqtirdi. Aynan o'sha paytda u olmoshlarni - geometrik tekislik g'oyasini hajm bilan birlashtirgan yangi badiiy tizimni yaratdi. Lissitzky ko'p rangli volumetrik raqamlardan tashkil topgan haqiqiy uch o'lchamli modellarni taklif qiladi. Bu modellar innovatsion arxitektura yechimlari prototipi – kelajakning futuristik shahri bo‘lib xizmat qiladi. Lissitski olmoshlarni "rasmdan arxitekturagacha bo'lgan yo'lda uzatish stantsiyasi" deb atagan. Olmoshlar sizga makonni tashkil qilishda boshqacha qarashga imkon beradi - ham tasviriy, ham haqiqiy.
Gorizontal osmono'par binolar
El Lissitski "Moskvadagi gorizontal osmono'par bino. Strastnoy bulvarining ko'rinishi" 1925 yil
20-asrning boshlarida avangard rassomlar tarix yaratdilar - ular kelajak shaharlarini ixtiro qildilar, yangi badiiy va estetik qadriyatlarni yaratdilar va kristall funksionallik va amaliylikka intilishdi. 1924-1925 yillarda El Lissitskiy Nikitskiy darvozasidagi maydonda g'ayrioddiy loyihani taqdim etadi - gorizontal osmono'par binolar. Ular rasmdan arxitektura ob'ektiga aylantirilgan olmoshlar g'oyasining mantiqiy davomi bo'ldi. Olmoshlar singari, osmono'par binolar oddiy geometrik shakllarga o'xshaydi. Ammo bu safar olmoshlar qat'iy funktsional ixtiroga aylandi.
Osmono‘par binolarning gorizontal qismlarida markaziy muassasalar, vertikal tayanchlarda esa liftlar va zinapoyalar joylashardi. Tayanchlardan birini metroga ulash rejalashtirilgan edi. Lissitski o'z oldiga katta maqsad qo'ydi - minimal yordam bilan maksimal foydalanish mumkin bo'lgan maydonni olish. U Moskva markazida sakkizta osmono'par bino qurishni rejalashtirgan - ular shahar qiyofasini butunlay o'zgartirib, uni kelajak shahriga aylantiradi. Bu erda Lissitski o'zini haqiqiy urbanist sifatida ko'rsatdi. Biroq, gorizontal osmono'par binolar tushunchasi o'z davri uchun juda innovatsion edi. Bu Rossiyada hech qachon amalga oshirilmagan. Lissitskiyning me'moriy yechimlari jahon me'morchiligiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Gorizontal osmono'par binolarning prototiplari boshqa mamlakatlarda qurilgan.
Ko'rgazma maydoni
El Lissitzky tomonidan yana bir innovatsion yechim yana bir bor Prouns tomonidan ilhomlantirildi. 1923 yilda u Berlindagi Buyuk san'at ko'rgazmasi uchun pron xonasini yaratdi. Bu uch o'lchovli makon bo'lib, unda olmoshlarning geometrik shakllari chinakam uch o'lchovli bo'lib qoldi - ular tom ma'noda devorlardan o'sib chiqdi. O'sha paytda ko'rgazmalar oddiy printsip bo'yicha tashkil etilgan - barcha asarlar va buyumlar devor bo'ylab bir qatorda osilgan. Lissitski ko'rgazma maydonini o'zini montajga, tomoshabin bilan faol aloqada bo'lgan badiiy ob'ektga aylantiradi. Olmosh xonasida tomoshabin o'zini uch o'lchovli bo'shliqda topdi, u ko'rilgan burchakka qarab o'zgaradi. Xona va unda joylashtirilgan ob'ektlar o'zgartirilib, tomoshabinlarni o'zaro muloqotga chorlaydi va ularni ko'rgazma yaratish jarayoniga jalb qiladi. Ko'rgazma maydonini tashkil etishga bunday yondashuv ko'rgazma dizaynidagi yangi so'z edi.
Bugun bizda rus va jahon avangardining kashshofi El Lissitskiyning Rossiyadagi birinchi keng ko'lamli retrospektiviga tashrif buyurish uchun noyob imkoniyat bor. Retrospektivani ikkita ko'rgazmaga bo'lishdan maqsad Lissitskiyning ko'p qirrali ishini to'liqroq ochib berishdir. Kuratorlar bizga mulohaza yuritish imkoniyatini berishdi - ko'rgazma qismlaridan biriga tashrif buyurib, biz dam olishimiz va ko'rganlarimizni hazm qilishimiz mumkin. Va tayyor bo'lgach, rassomning ishini yanada chuqurroq bilish uchun keyingi ko'rgazmaga boring.
Ko'rgazmalarning asosiy farqi shundaki, ular El Lissitski ijodining turli davrlariga bag'ishlangan. Yahudiy muzeyi va bag'rikenglik markazidagi ko'rgazma rassom ijodining dastlabki yahudiy davri haqida hikoya qiladi. Bu yerda siz Lissitskiyning dastlabki asarlarini ko'rishingiz mumkin. Tretyakov galereyasi ijodning asosiy avangard davrini taqdim etadi. Bu yerda siz mashhur asarlar, me'moriy loyihalar, ko'rgazma dizayn eskizlari va fotografiya bilan tanishasiz. Tashrifdan oldin biz Alena Donetskayaning qo'llanmasini yuklab olishni va minigarnituralarni olishni tavsiya qilamiz - rus Vogue-ning sobiq muharriri Lissitskiy olamini o'rganishda ajoyib kompaniya bo'ladi.
Siz retrospektiv bilan tanishishni xronologik tartibda yahudiy muzeyi va bag'rikenglik markazidan boshlashingiz mumkin - ko'rgazmaning ushbu qismi Lissitski ijodining kelib chiqishini tushunishga yordam beradi, yahudiy ildizlarining rassom ijodiga ta'siri haqida gapiradi va tomoshabinlarni uning noyobligi bilan tanishtiradi. uslub. O'z navbatida, Tretyakov galereyasidagi ko'rgazma ijodkorlikning avangard davrini ifodalaydi va rassomning ajoyib asarlarini o'z ichiga oladi. Bizning maslahatimiz: xronologiyani unuting. Agar siz Tretyakov galereyasidagi birinchi ko'rgazmaga tashrif buyurishga qaror qilsangiz, unda Lissitskiyga nima ta'sir qilganini bilishni xohlaysiz. Agar siz birinchi navbatda yahudiy muzeyiga boradigan bo'lsangiz, unda siz Tretyakov galereyasidan qochib qutula olmaysiz, chunki u erda siz Lissitskiyning badiiy va me'morchilik iste'dodi qanday rivojlanganligini bilib olasiz. Bu urg'u masalasi, va ularni qanday joylashtirishni o'zingiz hal qilasiz.
Anya Steblyanskaya
Estetika, bir oz sayohatchi, adabiyot, keng muzeylar va kino biluvchisi. U Pushkinni hamma narsamiz deb hisoblaydi.
Yangi narsalarni ixtiro qilish san'ati, turli uslublarni sintez qilish va kesib o'tish san'ati, analitik aql romantizm bilan yonma-yon yashaydigan san'at. Ko'p qirrali yahudiy rassomining ishini shunday tavsiflash mumkin, ularsiz rus va Evropa avangardining rivojlanishini tasavvur qilish qiyin: El Lisitskiy.
Yaqinda Rossiyada uning asarlarining birinchi keng ko'lamli retrospektivi bo'lib o'tdi. "El Lissitzky" qo'shma loyiha ko'rgazmasi rassomning zukkoligi va ko'plab faoliyat sohalarida mukammallikka intilishini ochib beradi.
El Lissitski grafika, rasm, matbaa va dizayn, arxitektura, fotosuratlarni tahrirlash va boshqa ko'p narsalar bilan shug'ullangan. Ikkala muzeyning saytlarida yuqoridagi barcha yo'nalishlarga oid asarlar bilan tanishish mumkin edi. Ushbu sharh yahudiy muzeyida taqdim etilgan ko'rgazmaning bir qismiga qaratiladi.
Ko'rgazmaga kirish eshigi yonida siz rassomning avtoportretini ko'rishingiz mumkin ("Konstruktor. Avtoportret", 1924). Suratda u 34 yoshda, u oq baland bo'yinli sviterda va qo'lida kompas bilan tasvirlangan. Fotosurat fotomontaj yordamida, bir ramkani boshqasiga qo'yish orqali qilingan. Ammo kompasni ushlab turgan katta qo'l muallifning yuzini to'sib qo'ymaydi yoki to'sib qo'ymaydi, balki u bilan uyg'unlashadi.
Lissitski kompasni zamonaviy rassomning eng muhim quroli deb bilgan, shuning uchun ushbu ko'rgazmada ko'rish mumkin bo'lgan ba'zi asarlarda kompas aniqlik va ravshanlikni anglatadi. Yangi turdagi rassomning boshqa muhim vositalari - va El Lissitski o'zini shunday atagan - bu cho'tka va bolg'a.
Keyinchalik, yahudiy muzeyi El Lissitski faoliyatining dastlabki davridagi asarlarni taqdim etadi. O'sha paytda u Darmshtadtdagi Oliy politexnika maktabining arxitektura fakulteti talabasi bo'lgan, shuning uchun u asosan binolarni chizgan. Qoida tariqasida, bu uning tug'ilgan Smolensk va Vitebskning me'moriy landshaftlari (Muqaddas Uch Birlik cherkovi, Vitebsk, 1910, Smolenskdagi qal'a minorasi, 1910). Keyinchalik rassom Italiyaga sayohati haqidagi reportajdan asarlar yaratdi, u erga piyoda borib, yo'lda Italiya shaharlarining manzaralarini chizdi.
Xuddi shu davrda rassom o'z ijodiy faoliyatining asosiy mavzularidan biri - uning kelib chiqishiga murojaat qildi. U yahudiy madaniyatining kelib chiqishi, merosi va yahudiy sanʼatining jihatlarini oʻrgangan. Lissitski nafaqat bu mavzu bilan qiziqdi - u uning rivojlanishiga katta hissa qo'shdi, masalan, u Madaniyat ligasi va milliy yahudiy madaniyatini tiklash vazifasi bo'lgan boshqa tashkilotlar faoliyatida faol ishtirok etdi.
Shunday qilib, muzeyda siz Mogilev ibodatxonasi rasmining nusxasini ko'rishingiz mumkin (1916). Afsuski, bu asar - rassomning ulkan ilhomining samarasi - ibodatxona vayron bo'lganligi sababli saqlanib qolmadi.
Yog'och arkdagi kitob o'rami - Moishe Broderzon alohida taassurot qoldiradi. Sihat Xulin, 1917. El Lissitski qadimiy ibroniycha qo'lyozma dizaynini ishlab chiqdi. Uni qo‘lda tasvirlab, matnni qalam bilan yozgan, so‘ng uni nafis matoga o‘rab, tilla arqonlar bilan bog‘lagan. Tafsilotlarga ajoyib e'tibor va milliy madaniyatga hurmat bilan munosabatda bo'lganligi sababli, o'ram qadimgi marvaridga o'xshay boshladi.
Yangi milliy san'atni targ'ib qilishning eng qulay formati bolalar kitobi edi. Ko'rgazmada El Lissitski tomonidan Yahudiy tilidagi birinchi bolalar kitoblari uchun eskizlar va rasmlar taqdim etilgan (masalan, "Had Gadya" kitobining dizayni, 1919). Ammo bu shunchaki illyustratsiyalar emas - bu o'zingizni rassom va o'z uslubingizni topish uchun uzoq jarayon. Ularda muallif oddiy ifodali tilni qidiradi, asarlarda modernistik uslublarni, shu jumladan uslubga havolalarni kuzatish mumkin. Va bolalar kitoblari uchun rasmlarda El Lissitskining uchta asosiy rangga bo'lgan ishtiyoqi paydo bo'ladi, u uzoq vaqt davomida sodiq qoladi - qizil, qora va oq.
bilan tanishish keyingi ijodga katta ta'sir ko'rsatdi. El Lissitski o'zining yangi rasm uslubi - suprematizmdan ilhomlangan. Rassomni ob'ektiv bo'lmagan shakl shunchalik hayratda qoldirdiki, u "Unovis" (Yangi san'atni qabul qiluvchilar) guruhiga qo'shildi va Malevich bilan ishlay boshladi.
Shu bilan birga, El Lissitski oddiy geometrik shakllar va ranglar bilan faol tajribalarni boshladi. Yangi qiziqarli uslubni chuqur tahlil qilish rassomni Suprematizmning uch o'lchovli talqiniga va u "olmosh" (yangisini tasdiqlash loyihasi) deb atagan Suprematist arxitekturasi modellarining vizual kontseptsiyasini yaratishga olib keldi.
Lissitskiyning o'zi olmoshlarning yaratilishi haqida quyidagilarni yozgan:
"Rasmning tuvali men uchun juda kichkina bo'lib qoldi ... va men rasmdan arxitekturaga o'tish stantsiyasi sifatida olmoshlarni yaratdim."
Yahudiy muzeyidagi ko'rgazmada etarli miqdordagi asarlar, shu jumladan Kästner papkasidan (1923) litografiya asarlari taqdim etilgan. Ular rassomning kontseptsiyasini va ushbu mavhum, lekin ayni paytda uch o'lchamli figuralarning fazoviy echimini tahlil qilish imkoniyatini beradi. Asarlar geometrik jihatdan tasdiqlangan, chiziqlar va shakllar jonlanib, havoda suzib yurganga o'xshaydi.
Bosqichma-bosqich, Kazimir Malevichning mavhumligi va haqiqat o'rtasida ko'prik qurgan El Lissitski o'zining me'moriy loyihalarida dunyoni qayta tashkil etish bo'yicha utopik g'oyalarni doimiy ravishda ishlab chiqdi. Masalan, "Lenin tribunasi" (1920) eskizi.
Sanoat materiallaridan turli mexanizmlarga, jumladan, mobil platformalar va shisha liftga ega bu ulkan inshoot kosmosda diagonalni tashkil qiladi. Uning tepasida notiqlik balkoni va uning tepasida shiorlar aks ettirilishi kerak bo'lgan proyeksiya ekrani mavjud.
Shuni ta'kidlash kerakki, rassom suprematizmni nafaqat uch o'lchovli dunyoga, balki dizaynga, masalan, plakatlar va bolalar kitoblariga ham kiritdi. Ko'rgazmada ham ko'rish mumkin bo'lgan mashhur "Oqlarni qizil xanjar bilan uring" (1920) plakati bunga yorqin misoldir.
Asar rassomning sevimli ranglari - qizil, oq va qora ranglarda yaratilgan geometrik shakllar kompozitsiyasini ifodalaydi. U tomoshabinni imo-ishoradan belgiga yetaklab, e’tiborini afishaning vizual elementlariga qaratganga o‘xshaydi. Nomidan allaqachon taxmin qilish osonki, qizil uchburchak qizil armiyani, oq doira oq armiyani, tashviqot plakati esa inqilobning eng kuchli ramzlaridan biriga aylanadi.
Olmoshlar g'oyasi rassom tomonidan teatrlashtirilgan loyihalarga kiritilgan. Ko'rgazmada uning "Quyosh ustidan g'alaba" (1920-1921) elektromexanik ishlab chiqarish bo'yicha amalga oshirilmagan loyihasi taqdim etilgan. Aslini olganda, rassom texnologiya va uning tabiat ustidan g'alabasini maqtash uchun yaratilgan o'z operasini, o'z hikoyasini yaratishga qaror qildi.
O'z ishlab chiqarishida El Lissitski odamlarni mashinalar bilan almashtirishni, ularni qo'g'irchoqqa aylantirishni taklif qildi. U hatto ularga o'z nomini berdi - "haykalchalar". Ko'rgazmada taqdim etilgan to'qqizta raqamning har biri olmoshlarga asoslangan. Ishlab chiqarishda muhandis uchun ham joy ajratilgan, u muallifning fikriga ko'ra, butun spektaklni boshqarishi kerak edi: raqamlar, musiqa, eklektik iboralar va boshqalar.
Ko'rgazmada El Lissitskining fotografiya bo'yicha tajribalarini ham e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi. U buni yangi san'at asarlarini qurishga kiritdi, plakatlarga fotogrammalarni kiritdi, fotokollajlar yaratdi - aslida u ushbu san'at turining barcha texnik va badiiy imkoniyatlarini sinab ko'rdi va ishlatdi.
Ko'rgazmada taqdim etilgan fotogrammaning bir misoli "Kalitli odam" (1928) asaridir. Unda fotokimyoviy usul yordamida odamning to'liq metrajli tasviri olingan. Shaklning kosmosda harakat qilish usuli diqqatni tortadi va ishning umumiy dinamikasini belgilaydi. Bir kishi qo'lida kalitni ushlab turadi, u cho'tka bilan birlashadi va u bilan bitta ob'ektni hosil qiladi.
Xulosa qilib shuni ta'kidlashni istardimki, rassomning ishi bir-biriga mos kelmaydigan narsalarni birlashtiradi: bir tomondan, romantizm va dunyoning tuzilishi haqidagi utopik g'oyalarga moyillik, boshqa tomondan, har qanday biznesga analitik yondashuv va vijdonlilik. Va El Lissitski o'z faoliyatida asosiy sohani aniqlamagan va o'zining uslubni shakllantirish kontseptsiyasini yaratmagan bo'lsa ham, u shubhasiz rus va Evropa avangardining rivojlanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.
Uning ish uslubining o'ziga xos xususiyati turli xil uslublar va badiiy texnikalarni sintez qilish va ularni san'at va inson faoliyatining turli sohalariga o'tkazish qobiliyatidir. Va, ehtimol, rassom El Lissitski qanchalik ixtirochi va universal (so'zning yaxshi ma'nosida) ekanligini tushunish va his qilish uchun bitta ko'rgazma etarli emas.