R. V. Zaxarjevskayaning "Kostyum tarixi" kitobi asosida.
Tan olishdan uyalaman, lekin men rejissyorlar va aktyorlarning biriman sahna kostyumi unchalik muhim emas. Men sahnada nima kiyishimga ahamiyat bermayman va hatto eng aniq kostyum ham qahramon obraziga yaxshiroq kirib borishimga yordam bermaydi, chunki men uchun ichki uyg'unlik muhimroqdir. Rejissyor sifatida men hech qachon biron bir davr yoki vaziyatga yopishib olmayman, bu muhim emas va men aytmoqchi bo'lgan voqea istalgan joyda, istalgan vaqtda sodir bo'lishi mumkin deb o'ylashni afzal ko'raman. Vizual komponentga befarqligimning sababi, ehtimol, tasviriy san'atni to'liq bilmasligim va rivojlanmaganligimdir. vizual idrok. Ammo men o'zim qanchalik xato qilganimni va bu tufayli mening ishlab chiqarishlarim qanchalik yo'qotayotganimni tushunaman.
Xo'sh, sahna libosi nima va u nima uchun aktyor uchun ham, umuman olganda ham spektakl uchun muhim? Teatr libosi aktyorning sahna qiyofasining tarkibiy qismidir; u tashqi belgilar va tasvirlangan xarakterning xususiyatlari, aktyorning o'zgarishiga yordam beradi; anglatadi badiiy ta'sir tomoshabinda. Kostyum faqat kiyim bilan chegaralanadi, deb o'ylash noto'g'ri. Bu shuningdek, bo'yanish, soch turmagi, poyabzal, aksessuarlar (soyabon, sharflar, sharflar, portfellar, sumkalar, shlyapalar, zargarlik buyumlari) o'z ichiga oladi. Faqatgina bunday narsalar majmuasida kostyum tushunchasi to'liq bo'ladi.
Aktyor uchun kostyum - bu rolning ma'nosidan ilhomlangan modda, shakl. Mashhur fransuz kinorejissyori Klod Otan Lara “Kinodagi kostyum dizayneri qahramonlarni kiyintirishi kerak” maqolasida shunday yozadi: “Kostyum nafaqat tarixiy nuqtai nazardan, balki kino sanʼatining asosiy elementlaridan biridir. psixologik ... Yana ko'p ko'proq darajada Peyzajdan ko'ra, kiyim ruhiy holatni bildiradi: u orqali har birimiz o'z shaxsiyatini, uning odatlarini, didini, qarashlarini, niyatlarini ochib beradi... Kostyum bu odamning hozirgina nima qilganini, nima ekanligini aytadi. qilmoqchi, shuning uchun ham kinodagi kostyum birinchi navbatda psixologik ko‘rsatkich bo‘lishi kerak...”
Hali davomida tayyorgarlik ishlari spektakl yoki film ustida rassom dramaturgiyaga xos bo‘lgan g‘oyadan, rejissyor rejasidan, bo‘lajak asarning stilistik qaroridan va, albatta, personajlarning xususiyatlaridan boshlab, liboslar eskizlarini chizadi. Eskiz kostyumni kiyish uslubini, yurishni taklif qiladi, figuraning kerakli deformatsiyasini, boshning holatini, qo'llarning harakatini va ularni ushlab turishni, siluetning aniqligini, aktyorning kostyum.
Yomon kostyum aktyorni o'ldirishi mumkin; yaxshisi - "ko'tarish", rolni tushunish kalitini berish, xarakterning ba'zi fazilatlarini ochish. Agar kostyum noqulay bo'lsa, tushib qolsa, yirtib tashlasa, rekvizit va dekoratsiyaga yopishib qolsa va harakatga xalaqit bersa, aktyor (va u bilan birga tomoshabinlar) doimo rol chizig'ini unutib, undan chalg'itadi. Shu bilan birga, xarakterning xarakterini aks ettiruvchi yaxshi kostyum sizga rolga yaxshiroq ko'nikishga, haqiqatni his qilishga va hatto kerakli hissiy holatni yaratishga yordam beradi.
Bundan tashqari, tomoshabin qahramonning ko'plab xususiyatlarini tashqi ko'rinishi bilan ham aniqlay oladi. Keling, Charli Chaplinni o'zining mashhur serseri bilan eslaylik. “Bog'langan shlyapa, mo'ylov va hassa farovonlik haqida gapiradi, lekin nigohimiz keng palto va ularning etiklariga tushgan "birovning" shimiga qaraganida, biz qanday achinarli umidsizlikni boshdan kechiramiz! Yo'q, hayot muvaffaqiyatli emas edi! Shu qadar mohirona o'ynalgan, aksincha qurilgan kiyim qismlari ishontirish va ta'sir kuchi nuqtai nazaridan unutilmas tasvirni yaratdi va bu "" ramziga aylandi. kichkina odam”».
Kostyum qahramonning psixologik xususiyatlarini ifodalashga qodir, ya'ni. uning fe'l-atvorining xususiyatlariga (mehribonlik, ziqnalik, takabburlik, hayo, dadillik, dovyuraklik, xushchaqchaqlik va boshqalar) yoki ruhiy holat va kayfiyatga xiyonat qilish. Insonning xarakteri doimo uning tashqi ko'rinishida namoyon bo'ladi. Kostyum qanday kiyiladi, unga qanday detallar qo'shiladi, qanday kombinatsiyalar qo'yiladi - bularning barchasi egasining xarakterini ochib beradigan xususiyatlardir. Va aktyor buni yodda tutishi kerak. Oddiy ruhiy holatdagi oqlangan xonim kostyumida beparvo bo'lolmaydi. Mas'uliyatli ofitser o'z kiyimidagi barcha tugmalarni bosmaslikka qodir emas. Boshqa tomondan, me'yordan aynan shunday og'ishlar qahramonning o'ziga xos hissiy holatini ochib beradi.
Kostyum qahramonning ijtimoiy xususiyatlarini ham ifodalashi mumkin. Kostyum orqali tomoshabin boy va kambag'alni, harbiy va ziyolilarni, zodagonlar va burjuaziyani shubhasiz tan oladi.
Bundan tashqari, sahnadagi kostyum aktyorning qiyofasini nafaqat uning surati va yoshiga, balki modaga ko'ra ham o'zgartirishi mumkin. Agar deformatsiya haqida gapiramiz Qalinligi yoki qoplamasi orqali raqamni plastik ravishda o'zgartirish haqida emas, balki bu figuraning asosiy chiziqlari va kostyumning maxsus kesimining mutanosib munosabatlarini o'zgartirish, bel chizig'ini siljitish orqali amalga oshiriladi; turli shakllar ko'ylak. Bunday o'zgarishlar yaratishda katta yordam berishi mumkin xarakterli rollar va ma'lum bir davrda yashagan qahramonlar.
Aktyor uchun faqat yaxshi libosga ega bo'lishning o'zi etarli emas. Ular kostyum ustida ishlamoqda. U "yashagan", "qarigan", "eskirgan". Bu, shuningdek, kostyum bilan psixologik ishning bir turi, kostyumni "jonlantirish" va "ma'naviylashtirish" ning haqiqiy vositalaridan biridir. Men shunchaki libosga ko‘nikish kerakligi haqida gapirmayapman, chunki aktyor qanchalik tez kostyum topsa, unda mashq qilishni qanchalik tez boshlasa, shuncha yaxshi. Shunday qilib, kostyum-timsolni yaratishni yakunlash aktyorning o'zida qoladi: u buni qanday o'ynashi, qanday qilib ko'nikishi, uni qanday kiyishi.
Kostyum, albatta, harakat vaqti va joyini aks ettiradi. Bu, ayniqsa, kundalik va real spektakllarda muhim ahamiyatga ega. Agar kostyumlar davrga mos yoki chiroyli tarzda bezatilgan bo'lsa, tomoshabinlar sahnada nima sodir bo'layotganiga ko'proq ishonch hosil qiladi. Men hatto filmlardagi liboslardagi xatolar haqida gapirmayapman, ayniqsa tomoshabinlar uzoq vaqt va zavq bilan arping qilishadi (misollarni o'qishingiz mumkin).
Kostyum, xuddi manzara kabi, spektakl uslubiga bog'liq. “...Shunday lahzalar keladiki, rejissyor to‘satdan spektakl yechimini topganini payqaydi va shu daqiqadan boshlab har bir mayda-chuydaning kalitiga ega bo‘ladi. Topilgan uslub sizga aktyorlarning qanday yurishi, qanday o'tirishi va ular romantik, ko'tarinki yoki oddiy tarzda gapirishlari kerakligini aytib beradi. Xuddi shu uslub sizga manzara oddiy yoki murakkab bo'lishi kerakmi, mebellar asl bo'lishi kerakmi yoki fonda quvnoq bo'yalgan bo'lishi kerakligini aytadi; o'tkir mos kelishi kerak rang kontrastlari yoki bir xil turda bo‘ladimi?..” Ijro qaror topadigan uslubiy xususiyatlar, avvalambor, dramatik asar janrini aniqlash, uning mohiyatini ochish zarurati darajasi bilan belgilanadi. Shuning uchun, masalan, Lyubimov, Nyakrosius va Zeffirellining "Gamlet" dagi liboslari bir-biridan juda farq qiladi.
Ba'zida kostyum mustaqil ramzga aylanishi mumkin, qachonki tomoshabin uni shunchaki qahramon kiyimi sifatida qabul qilmay, balki rejissyorning g'oyasini, kostyumga kiritilgan metaforani o'qisa. Men bu haqda allaqachon gapirgan edim, kostyumi "kichkina odam" ning ham, Chaplinning o'zi ham ramzi bo'lgan Charli Chaplinni eslatib o'tdim. Men gapirayotgan "Kalkverk" spektakli qahramonining qizil libosi unga ishonch hosil qiladi iblis xususiyatlari, u tahdid, xavf sifatida qabul qilinadi. Bundan tashqari, odatiy kulrang ko'ylakdan yorqin qizil rangga o'tishning o'zi sodir bo'layotgan voqealarning haqiqat emasligini, bu shunchaki qahramonning xayolparast tasavvuri tomonidan yaratilgan orzu ekanligini ko'rsatadi.
Yana bir nechta yozmoqchi edim amaliy maslahat, lekin allaqachon "varaq" bo'lib chiqdi. Shubhasiz, bu mavzu qiziqarli va keng. Men uning rivojlanishining eng boshidaman, shuning uchun men unga bir necha bor qaytaman.
Xulosa qilish uchun:
1. Kostyum qahramon xarakterini ochish vositasidir.
2. Kostyum aktyorning qiyofasini o'zgartirishi mumkin.
3. Kostyum harakat vaqti va joyini, davr uslubini aks ettiradi.
4. Kostyum spektakl yoki filmning ifodali yechimi va uslubining muhim qismidir.
5. Kostyum timsolga aylanishi mumkin.
Hech bo'lmaganda bitta rol yaratganingizdan so'ng, bu sizga aniq bo'ladi. uning sahna qiyofasi uchun zarur bo'lgan parik, soqol, kostyum, rekvizit rassom uchun nimani anglatadi?
K.S.Stanislavskiy
Teatr kostyumida hamma narsa muhim: kompozitsiya, plastika, ritm, rang, chiziq. Rang esa shunchalik muhimki, uni rasm bilan solishtirish mumkin. Rang, ayniqsa, teatr tarixiy va fantastik liboslarda, shuningdek, estrada liboslarida muhim ahamiyatga ega. Kostyum odam atrofida oldindan belgilangan muhitni yaratadi, bu aktyorga yangi muhitga osonroq moslashishga yordam beradigan maxsus mikrokosmosni yaratadi. ishlash, yangisi uchun atrof-muhitga, boshqa odamlarga. Boshqa san'at turlaridan farqli o'laroq, kostyum juda moslashuvchan va harakatchan bo'lib, uni qisman yoki hatto to'liq osongina o'zgartirish mumkin. Kostyumning bu xususiyati bir necha bor asosiy voqealarni tezda aks ettirishga imkon berdi. jamoat hayoti yoki ular haqidagi boshqa ma'lumotlar, ba'zan voqealarning o'zidan oldinda. Shu munosabat bilan Buyuk Oktyabr inqilobi davridagi liboslarni eslash qiziq. sotsialistik inqilob- qizil chavandoz shimlar, charm kurtkalar, budenovkalar, kepkalar, jiletlar, qizil sharflar. M. Gorkiy bir paytlar inqilob rang-barang liboslarni yaratgan bo'lsa, demak, bu ularga kerak bo'lganligini ta'kidlagan edi. Cheka ishining birinchi yillari, o'sha yillarda ko'plab "sobiqlar" mamlakatning yangi ustalariga qanday moslashishga harakat qilganliklari haqida qiziqarli xotiralar mavjud. Ular soqol olishmas, dag‘al askar ko‘ylagi, ba’zilari esa charm kurtka kiyishardi. Bunday kurtkalar siyosiy qarashlarning eng yaxshi dalili edi. Albatta, Gorkiy haq edi - inqilobchilarning liboslari tasodif emas edi - ular bu jasur, jasur, fidoyi odamlarning umumlashtirilgan qiyofasini yaratishga yordam berdi. Shakl yoki rangga qarab kostyum yaratilishi mumkin. Har bir element qo'llab-quvvatlovchi elementga aylanishi mumkin, ammo rang hissiy ta'sir kuchi jihatidan birinchi bo'lib qoladi. Har qanday rangni nomlash kifoya va darhol assotsiativ seriya paydo bo'ladi. Ammo bitta jiddiy muhim nuqta bor: issiq, ayniqsa yorqin ranglar vizual ravishda kengaytiradi va aktyorning figurasini tomoshabinga yaqinlashtiradi. Sof sovuq ranglar shaklni vizual ravishda kichikroq qiladi va sahnaga chuqurroq kirib boradi.
Plakat kostyumlari haqida gapirganda, Hindiston xalqlarini eslashimiz mumkin, ular o'z mustaqilligi uchun kurash davomida Mahatma Gandi taklifiga binoan ingliz tovarlarini sotib olishni to'xtatdilar va uy qurilishi materiallaridan tayyorlangan kamtarona kiyimlarni joriy qildilar. Britaniyaliklar bu kostyumni isyon sifatida qabul qilishdi va ba'zida ular buning uchun otib tashlandi. Shunday qilib, kostyum o'ziga xos vizual tilni o'z ichiga oladi.
Spektakl, estrada, tsirk yoki boshqa spektakl uchun liboslar yaratishni boshlaganda, rassom savolga duch keladi: men nimani, kim uchun va qanday qilib gavdalantiraman?
Birinchi savol fikrni o'z ichiga oladi. Spektakl obrazi va atmosferasi haqida tushuncha. Ikkinchisi - tinglovchilar oldidagi majburiyatlarni tushunish va tinglovchilarni bilish.
Syujet g'oyasi uning tarkibini oldindan ko'ra oladi, qahramonlarni, ularning axloqiy xarakterini va shuning uchun tashqi ko'rinishini belgilaydi.
Teatr kostyumi ustida ishlash jarayoni uch bosqichga bo'lingan:
1)dramaturgiyaga asoslangan materialni to'plash va tushunish davri.
Rassom kompozitsiya qonuniyatlari, teatr qonunlari, shuningdek, berilgan spektaklning maqsadlarini bilishga asoslanib, o'z ijodida ulardan foydalanadi. Bunda rejissyor ham, aktyorlar ham ishtirok etadi.
2)eskiz ustida ishlash
3)ushbu eskizni hajm va materialga tarjima qilish.
Haqiqatni izlash hissiyotlarsiz mumkin emas. SHuning uchun ham kostyum va spektakl uyg‘otadigan tuyg‘ular tasodifiy bo‘lmasligi, fikr va assotsiatsiyalar rassom tomonidan uyushtirilgan va maqsadga muvofiq bo‘lishi kerak. Hamma narsa bir-biriga juda bog'langan, chunki tomoshabin nafaqat eshitish va hidlash orqali, balki ko'rish orqali ham idrok etadi. Ko'rish esa assotsiatsiyalar tufayli rivojlanadigan o'ziga xos tasvirlar olamidir hayotiy tajriba. Rassom bir vaqtning o'zida psixolog bo'lishi kerak, ya'ni. tomoshabinning assotsiatsiyalarini bashorat qila olishi kerak. Har bir yozuvchi-dramaturg o'ziga xos, o'ziga xos ijro shaklini talab qiladi, shuning uchun rassom, xuddi aktyor kabi, qanday materialga duch kelganiga qarab, "o'zgartirish" qobiliyatiga ega bo'lishi kerak: V. Shekspir dramaturgiyasimi, A. Ostrovskiy yoki N. Pogodin.
Tashqi o'xshashlik har doim ham tasvirning katta haqiqatini aniqlamaydi. Shekspir bu borada dalolat beradi. Siz haqiqiy Elsinore va Daniya jangchilarini og'ir zirhlarda sahnaga o'tkazishingiz mumkin, ammo bunday manzara va liboslarda siz Gamletni emas, balki o'ynashingiz mumkin. eng yaxshi stsenariy kundalik sahnalar shimoliy o'rta asrlar davri. Shekspir o'zining kuchli umumlashtirishi bilan rejissyor talqinida ham, dizaynda ham so'zlashuv va tafsilotlarga toqat qilmaydi. Bu masshtabni talab qiladi badiiy fikrlash, har bir tafsilotda soddalik va o'ychanlik. Shuning uchun ham Shekspir pyesalari ustida ishlash har bir teatr rassomi uchun asosiy toshdir.
Teatr rassomi ijodining yo'nalishi ham janr talablariga bog'liq.
Dramatik teatrga duch kelganda, u spektaklning asosi aktyor ekanligini va dekoratorning asosiy vazifasi aktyorni eng foydali tarzda "taqdim etish", notalar va l uchun xarakterli vaziyatlarni yaratish ekanligini unutmasligi kerak. harakatning ma'nosi.
Unda rassom ijrochilar bilan ko'proq tenglikda namoyon bo'ladi. Musiqa vizual tuyg'ular bilan bog'liq bo'lganligi sababli, bu erda manzara shakl vazifasini bajaradi obrazli ifoda musiqa. Ushbu shakl ta'sirchan bo'lishi kerak - shuning uchun operada to'liq huquqli ajoyib boshlanishi kerak. Ammo o'yin-kulgi, hatto buyuk sahna ustalari ham aybdor bo'lgan barglilik, trafaret va go'zallikka kamaytirilmasligi kerak. Bizning eng yaxshi opera ustalari Uilyam va Dmitriev opera spektaklining monumental ruhini juda ixcham va vazmin shaklda ifoda eta olgan holda har doim sof tashqi opera ta'sirchanligi bilan kurashgan. Olomon sahnalarida ular harakat qilishlari sababli katta guruhlar aktyorlar, ularning liboslari rangi ayniqsa muhim bo'ladi. Olomonning sahna bo'ylab harakati, agar rassom to'g'ri rang kalitini topsa, tomoshaga ulkan dinamik kuch qo'shishi mumkin. Shunday qilib, masalan, rassom F. Fedorovskiy M. Mussorgskiyning “Xovanshchina” operasida spektaklning hissiy muhitini musiqaga mos ravishda, chinakam yuksak dramatikligi bilan, xorning qora rangdagi harakati bilan aniqlay olgan. va qizil kiyimlar va bu ranglarning sahnada o'zgarishi.
Teatr rassomi, rassom, haykaltarosh va grafik rassomdan farqli o'laroq, o'z asarlarida nima demoqchi ekanligini aytadi. bu daqiqa, o'z fikrlari va his-tuyg'ularini faqat tegishli dramatik material orqali ommaga etkazishi mumkin. Ushbu materialning sifati qanchalik yuqori bo'lsa, dekorativning ustida ishlash shunchalik qiziqarli bo'ladi.
Sovet dramaturgiyasi teatr rassomi ijodi uchun eng boy imkoniyatlarni taqdim etadi. Rassom har safar shaklni yana izlashi kerak zamonaviy ishlash, va agar u ob'ektga iloji boricha yaqinroq mos kelishi aniqlansa dramatik ish, undan keyingi barcha rejissyorlar, hatto eng tajribalilar ham undan xalos bo'lishlari qiyin. Masalan, "Optimistik fojia" Quyoshning dizayni. Vishnevskiy A. S. Pushkin nomidagi Leningrad davlat akademik drama teatrida (1955) xuddi shu spektaklning yechimini ma'lum darajada takrorlaydi. Kamera teatri Moskvada (1933).
Sovet teatrida xuddi shunday rolni V. Dmitrievning M. Gorkiyning "Egor Bulychev" (Yevg. Vaxtangov teatri, 1932), shuningdek, N. Akimovning B. Lavrenevning (Yevg. Vaxtangov teatri, 1932) "Sinish" spektaklidagi dizayni o'ynagan. 1927;) va N. Shifripim M. Sholoxovning "Tuzilgan bokira tuproq" (teatr). Sovet armiyasi, 1957)
E.O.Kibrik: “Har bir narsa, figura yoki alohida element shunday tartibga solinishi kerak. Ular tomoshabin tomonidan oson va aniq idrok etilishi uchun. Kostyumlar va ssenografiya yaratishda rassom butun spektakl haqida o'ylashi kerak. Buning uchun asosiyni ikkilamchidan ajratish kerak. Rassom uchun asosiy vazifa reja g'oyasi va uni amalga oshirishning birligiga erishishdir.
Albatta, kostyum nafaqat bu rol ijrochisi, balki uning sheriklari uchun ham spektaklning juda muhim qismidir. Kostyum ba'zan o'yinda parda bilan qoplangan personajning ba'zi xususiyatlarini ochib beradi.
Ammo qiyinchilik shundaki, aktyorning tashqi ko'rinishi va xarakteri, xarakterining xususiyatlarini hisobga olish kerak. Kostyum aktyorga spektakl davomida qahramonning ruhiy holatini etkazishga yordam berishi kerak. Buning uchun uning narsalar va boshqa belgilar bilan o'zaro munosabatini ta'minlash kerak. Bundan tashqari, kostyumning turli yorug'lik effektlari ostida, manzara bilan qanday o'zaro ta'siri juda muhimdir.
Hech kimga sir emaski, teatr konventsiyadir, ya'ni. go'yo u o'yin qoidalari haqida tomoshabin bilan "kelishilgan". Qoidalar har doim vazifalarga qarab farq qiladi, lekin hamma uchun hali ham bitta asosiy narsa bor: uyg'unlik va ta'm bo'lishi kerak. Ushbu spektaklda qabul qilingan konventsiyalarning tomoshabinga tushunarli bo'lishi teatr uchun juda muhimdir. O'yin shartlarini buzish ishning yaxlitligini buzishga olib keladi.
Ish davom etar ekan, rassom spektaklda ko‘rsatiladigan tarixiy libos, o‘sha davr hayoti bilan tanishadi va eng mos liboslarning eskizini chizadi. Va buni tahlil qilar ekanmiz, spektaklni bugungi kundagi tomoshabinga tushunarli qiladigan spektaklni ochib berishda zamonaviy yondashuvlarni topish zarur. Rassomning bu izlanishida u rahbarlik qiladi zamonaviy dunyoqarash, uning zamonaviy estetika haqidagi bilimi, yangi va dolzarb bo'lgan hamma narsani yuqori idrok etish.
Asosiy kontseptsiyani aniqlab, biz tafsilotlarga o'tamiz - siluetlar, pardozlash va tafsilotlarni ishlab chiqish. Va bu bosqichda har bir xarakterning individualligini qidirish mavjud. Buning uchun kichik eskizlar rangli chizilgan. Ular fikr va izlanish yo'nalishini aks ettiradi.
Keyingi bosqich - badiiy kengash va aktyorlar tomonidan tasdiqlanadigan ishchi eskizlar. Ishchi eskiz ustaxonalar ishi uchun yaxshi qo'llanma bo'lishi kerak: u shaklni, siluetni, nisbatlarni va tugatishni aniq belgilashi kerak. Bundan tashqari, bunday eskizlar nafaqat old tomondan, balki orqa tomondan ham, murakkab siluetlar bo'lsa, profilda ham chizilgan bo'lishi kerak.
Ishning grafik qismi tugallanganda va eskizlar tasdiqlanganda, oxirgi muhim bosqich kostyum ustida ishlash - eskizni materialga, kostyumga aylantirish. Rassom uchun muhim qism mos keladi. Kostyum hali tayyor bo'lmasa-da, siz barcha matolarni va trimlarni bir joyga to'plashingiz va avval ularni mankenga mahkamlashingiz kerak. Keyin sahnada birinchi umumiy taassurotni tekshiring va aktyorlar yonib turganidek, mankenlarni yoqing.
Fitting paytida aktyorlar ushbu kostyumda o'zlarini qanday his qilishlarini aytib, o'z tilaklarini bildiradilar. Lekin barcha tugatish va o'zgartirishlar jarayonida asosiy narsa asosiy g'oyani, g'oyani yo'qotmaslikdir. Piter Bruk buni bir sababga ko'ra aytdi. Agar biz uni to'liq deb ayta olsak, spektakl uchun eng yuqori maqtov nima? Faqat to'liq, to'liq kompozitsiyani san'at asari deb atash mumkin.
Teatr kostyumida siluet nafaqat san'atdagi ustun uslub, balki sahna tasvirining tabiati, aktyorning psixofizik ma'lumotlari bilan ham belgilanadi.
Har bir kostyumda, qoida tariqasida, ko'plab chiziqlar mavjud: kontur - siluet, yon tomonlar, bo'yinturuq chiziqlari, cho'ntaklar va galstuk. Ularning barchasi xarakter va yo'nalishda farq qiladi. Rassomning vazifasi ularni yaratadigan tarzda birlashtirishdir eng yaxshi yo'l kompozitsiyaga xizmat qiling. Masalan, vertikal chiziqlar, silliq, yumaloq bo'lganlar kabi tinch harakatlanish hissi yaratadi; diagonal - yanada jonli; gorizontal - sekinlik hissi, deyarli statik; assimetrik bo'lganlar faol harakatlanayotganga o'xshaydi. Qadimgi bezaklarda gorizontal chiziq Yerni, siniq chiziq tabiatning dahshatli kuchlarini (chaqmoqni) va to'lqinli chiziq suvni bildirgan.
Rang
Shakl yoki rangga qarab kostyum yaratilishi mumkin. Har bir element qo'llab-quvvatlovchi elementga aylanishi mumkin, ammo rang hissiy ta'sir kuchi jihatidan birinchi bo'lib qoladi. Har qanday rangni nomlash kifoya va darhol assotsiativ seriya paydo bo'ladi. Ammo bitta jiddiy muhim nuqta bor: issiq, ayniqsa yorqin ranglar vizual ravishda kengaytiradi va aktyorning figurasini tomoshabinga yaqinlashtiradi. Sof sovuq ranglar shaklni vizual ravishda kichikroq qiladi va sahnaga chuqurroq kirib boradi.
Ma'lumki, turli mamlakatlarda, in boshqa vaqt har qanday rang yoki har qanday rang sxemasiga ustunlik berildi. Bunday imtiyozlar yaratilgan ijtimoiy sabablar va odamlarning individual fazilatlari.
Masalan, Pavel Ivanovich Chichikov (N.V. Gogol "O'lik jonlar") - "o'z ehtiyojlariga ko'ra er egasi" - forma yoki forma kiya olmadi. Ammo qora palto uning uchun juda o'ziga xos bo'lar edi, chunki u she'r sodir bo'lgan vaqtda aniq idrok etilgan edi. Va keyin u gubernatorning ziyofatiga borganida, u "uchqunli lingonberry rangli frak" kiyadi, u erda "qora paltolar oppoq yaltiroq tozalangan shakar ustida uchib yurgan pashshalar kabi alohida-alohida va u erda va u erda to'p-to'p tebranib turardi". Chichikovning rang nomlarini almashtirish tasodifiy emas. O'zgaruvchanlik Chichikovning quyidagi xususiyatlari bilan bir qatorda: "Uni keksa deb aytish mumkin emas, lekin u juda yosh emas", "chiroyli emas, balki yomon ham emas". Taxmin qilish mumkinki, bu erda Gogolning rangi hissiy ma'noga ega - bu xarakterni psixologik jihatdan tavsiflash vositasidir. Qora palto egasining beparvoligi haqida gapirganligi sababli, Chichikov hurmatli taassurot qoldirish uchun rangli palto kiyishni afzal ko'rdi.
Va endi ranglarning to'yinganligi darajasi haqida, ya'ni. ohang haqida. U ma'lum his-tuyg'ularni uyg'otish qobiliyatini o'z ichiga oladi. Kulrangning bir tomonidagi barcha ranglar engil va quvnoq ko'rinadi (oq tomonda), boshqa tomondan esa quyuqroq ko'rinadi. Ularning orasida joylashgan o'rtasi bizning ko'zimiz uchun eng tinchdir.
O'rta va yaqin ohanglar ustunlik qiladigan kompozitsiyalar muvozanat hissiyotlarini uyg'otadi. O'rta ohang atrof-muhitga qarab engilroq yoki quyuqroq bo'ladi. Oq va qora har qanday muhitda o'zgarishsiz qoladi. Akromatik o'rta ohang rang ohanglarining to'yinganligini aniq aniqlash uchun eng yaxshi mezondir.
O'zini nazorat qilish uchun rassom o'z eskizi uchun o'rta-kulrang bo'yra yasashi mumkin, shundan so'ng u o'z kostyumlarining ohanglari va kamchiliklari haqida aniq tasavvurga ega bo'ladi.
Ko'p tafsilotlarga ega murakkab kostyumlarda uch tonna etarli bo'lmasligi mumkin. Siz bitta yoki ikkita qo'shimcha ohangdan foydalanishingiz mumkin, ular kostyum o'qish qobiliyatini yo'qotmasligi uchun uchta asosiyga o'tishlari kerak.
Teatr kostyumida siluetga katta ahamiyat beriladi, ayniqsa asos tarixiy kostyum bo'lsa. Uni yanada ehtiyotkorlik bilan modernizatsiya qilish kerak, chunki uni o'zgartirish orqali san'atdagi ustun uslubning xususiyatlari o'zgaradi. Ovozni, vaznni, to'qimalarni, rangni, tugatishni o'zgartirish kifoya. Ammo o'sha davrning ruhini eng ko'p ochib beradigan, uning hidini ko'taradigan siluet uning asosiy xususiyatlarida saqlanishi kerak. Teatrda hamma narsa qoidalarga muvofiq bo'lmasligi mumkin.
Teatr kostyumida siluet nafaqat san'atdagi ustun uslub bilan belgilanadi, balki unchalik ham emas. Sahna tasvirining xarakteri, aktyorning psixofizik ma'lumotlari qanchalik ko'p. Lekin qaror qanday bo'lishidan qat'iy nazar, siluet eng ko'p bo'lib qoladi muhim element kostyum kompozitsiyalari. Modellashtirishda siluetlar inson tanasining shaklini aniqlaydigan va takrorlaydigan, shuningdek, uning afzalliklarini ta'kidlaydigan strukturaviylarga bo'linadi. Xuddi shunday, nomukammallik va bezakli bo'lganlar, bu raqamning tabiiy konturlaridan, niqob shakllari va chiziqlaridan chetga chiqadi. Bunday siluetlar nisbatlarni vizual ravishda buzadi. Ular murakkab kostyum muammolarini hal qilish uchun eng mos keladi: noyob tasvirlarni aniqlash uchun, fantastik, ertak kostyumlarini yaratish uchun. Bo'lishi mumkin murakkab siluetlar, shartli ravishda bir yoki bir nechta geometrik raqamlardan iborat.
Siluet chizig'i ham xuddi shunday muhim. Bu kiyimning asosiy va qo'shimcha hajmlarining shakllarini ochib beradi, plastiklik g'oyasini yaratadi. Chiziq tomoshabinga nafaqat butun kostyumning nisbatlarini, balki kichik shakllarning barcha munosabatlarini va undagi uyg'unligini idrok etishga yordam beradi.
Ssenografiya tahlili
5.a. Birinchi variant. Markazda muqarrarlik va vaqtinchalik ramzi sifatida aylana (ichi bo'sh silindr) joylashgan. Uning ustida katolik xochi shaklida joylashgan arqon narvon bor. O'yinda xoch arxiyepiskoplar, inkvizitorlar va boshqalar tomonidan qo'yilgan emas, balki umidni ilhomlantiradigan imon ramzi sifatida katta rol o'ynaydi. Arqonli zinapoyalar aylanadan turli yo'nalishlarda ajralib chiqadi va sahnadan tushadi. Biz ko'rib chiqayotgan davr inkvizitsiya davri bo'lgani uchun va buning natijasida bema'nilik va xiyonat davri bo'lganligi sababli, bu zinapoyalar bo'ylab odamlar ilon kabi turli burchaklardan paydo bo'ladi. Bundan tashqari, qizil baxmal doirasi fonida tortuvchi ip mavjud. U qon to'kilgan paytda, jangovar harakatlar boshlangan paytda tushadi. Va shunday qilib ohangni o'rnatadi. Til osilgan arqonlar yordamida Flandriya ruhi tasvirini yaratishi mumkin, uning yordamida u qush kabi harakat qiladi.
5 B. Ikkinchi variant. Ushbu variant yelkanlari va arqonli narvonlari bilan kemaning ustuniga asoslangan. O'yin boshida "yelkanlar" "mast" tomonidan qo'llab-quvvatlanadi, syujet rivojlanishi bilan ular tushiriladi. Va keyin bitta qizil rang ochiladi, keyin kulrang, keyin to'q sariq. Bu sahnada sodir bo'ladigan harakatga bog'liq. Tsilindr frontal joy bo'lib xizmat qiladi (spektaklning boshida).
To'plamni yaratish usullari
Ushbu spektakl uchun teatr liboslari to'plami
Ushbu tezisda foydalanilgan usullar:
1. qiyosiy va analitik.
Ushbu usulga asoslanib, u amalga oshirildi tadqiqot 16-asr Flandriyaning tarixiy libosini o'rganish bo'yicha. Natijalarga ko'ra, bu davr liboslari Frantsiya va Ispaniya ta'sirida bo'lganligi aniqlandi. IN rang dono Dehqonlarning kostyumida turli xil qiziqarli kombinatsiyalarda quyuqroq, tuproqli ohanglar ustunlik qiladi. Va, aksincha, zodagonlarning kostyumida yorqinroq, to'yingan ranglar mavjud. Bu farq ispan ta'siridir.
Ammo ushbu to'plamda tarixiy kostyumning ushbu rang printsipini o'zgartirishga qaror qilindi. Qirol, malika, sud a'zolari (barcha ispanlar) - qora va oq rangda. Ular shaxmat printsipi bilan yashaydilar. Va bu mavjudotni hayot deb atash mumkin emas. Bu o'yin. Shox va mot.
2. Assotsiativ usul dan olingan assotsiatsiyalarga asoslanadi ijodiy manba, bu holda G. Gorinning "Tila afsonasi" pyesasidan.
Bu asardagi har bir obraz o‘ziga xos xususiyatga ega, har birining o‘ziga xos xarakteri, o‘ziga xos obrazi bor. Bundan tashqari, spektakl davomida deyarli barcha personajlar o'zgaradi va buning natijasida kostyum ham o'zgaradi.
Kirish
Teatr - bu tasvirlovchi san'at turi badiiy aks ettirish dramatik harakat orqali haqiqat. Teatrda aktyorlar harakat qahramonlariga aylanib, tomoshabinlar oldida sun'iy voqelikni qayta tiklaydilar va vaziyatning rivojlanishini ko'rsatadilar. Har qanday spektakl qahramonlarini gavdalantirish usullari quyidagilardir: aktyor ijrosining professionalligi, sahnaning badiiy dizayni va natija. ijodiy faoliyat aks ettiruvchi kostyum dizayneri badiiy tasvir xarakter va boshqalar.
“Kostyum - bu san'atning eng olijanob ob'ektlaridan biri. Ichkarida bo'lish ma'lum ma'noda, insonning tashqi qiyofasining bir qismi, u o'zida bilim uchun ulkan materialni o'z ichiga oladi. Kostyum - bu odam kiyadigan kiyim, uning bo'yanishi, soch turmagi, poyabzali, aksessuarlari (soyabon, sharflar, sharflar, portfellar, sumkalar, bosh kiyimlar, zargarlik buyumlari). Faqatgina bunday narsalar majmuasida kostyum tushunchasi to'liq bo'ladi.
Eskiz teatr kostyumi Shu qadar batafsil illyustratsiya bo'lishi mumkinki, u aktyorga o'zining sahna ko'rinishini ko'rishga imkon beradi va ichki rasm roli, tikuvchi esa - kiyimning tuzilishi va shakli. Chiroyli eskiz- aktyor muvaffaqiyatining yarmi, rassom uchun esa eng katta iltifot bu bo'yanish stolida aktyorning qarshisida turgan eskizdir.
Eskizni echishga yondashuv butunlay uning muallifining badiiy vijdoniga bog'liq. Eskiz tasvir tuzilishi muammolarini hal qiladi - rassom o'z harakatlarini xarakterning keskinligi, siluet, g'ayrioddiy burchak, tasvirning groteskligi va kuchaytirilgan rang tovushini bo'rttirishga qaratadi. Bunday eskiz o'zining zaxira ifodasida sahna tasvirining mohiyatini o'z ichiga oladi. Shu bilan birga, eskiz muallifning o'z davrining rassomi, grafikasi va rassomi sifatidagi badiiy kredosini ifodalaydi.
Karl Marks san'atdan faqat badiiy ma'lumotga ega bo'lgan odamgina zavqlana oladi, deb hisoblagan. Bunda san’atkor, ijodkor, san’at asari ijodkori qanchalik bilimli bo‘lishi kerak? Mashhur rassomlar butun umri davomida o'rganishlari bejiz emas va ularning ijodi hayotni barcha ko'rinishlarida o'rganishdir.
Ushbu kurs ishi tadqiqot ishi hisoblanadi. Uning maqsadi - birlashtirilgan "erkak-kostyum" tizimini grafik tasvirlash texnikasi va usullarini o'zlashtirish. Vazifa - hududdagi badiiy eskizlar va liboslarni tahlil qilish teatr san'ati va original kiyim kolleksiyasini yaratish uchun ularni ijodiy manba sifatida foydalaning.
teatr kostyumining grafik eskizi
ning qisqacha tavsifi teatr kostyumi
Yuqorida aytib o'tilganidek, teatr libosi spektakl dizaynining elementidir. Har qanday kostyumning o'ziga xos xususiyati uning yaratilgan maqsadidir. Maqsad asosida, qoida tariqasida, rejissyorning badiiy obrazi quriladi, u keyinchalik u ijro etish uchun mo'ljallangan kostyum rolining butun palitrasini o'zida mujassam etadi.
Teatr tarixida teatr kostyumining uchta asosiy turi ma'lum: xarakter, o'yin va kiyim aktyor. Ushbu uchta asosiy kiyim turi sahna san'atining barcha bosqichlarida mavjud - marosim va folklordan oldingi teatrdan tortib zamonaviy badiiy amaliyotgacha.
Qahramonlar kostyumi - bu ijrochining figurasidagi vizual-plastik kompozitsiyaning o'ziga xos turi bo'lib, u tomonidan harakatga keltiriladi va ovozli (matnni talaffuz qilish yoki qo'shiq aytish orqali), ba'zida uning shaklini butunlay yashiradi, xuddi niqob yuzini qanday qoplagan. Dunyo bo'ylab marosimlar va marosimlardagi belgilar kostyumlarining namunalari. Hind kostyumining qo'ng'iroq shaklidagi silueti muqaddas tog 'Menyusining iborasi edi. Xitoy tili - o'zining shakli, dizayni, bezaklari va rangi bilan yorug'lik va zulmatning tabiiy almashinishining qadimiy kosmologik ramziyligini, dunyoni yaratish aktida Osmon va Yerning birlashishini ifodalaydi. Shimol xalqlarining shaman kostyumi hayoliy qushlar va hayvonlarning tasvirlarini va boshqalarni o'zida mujassam etgan.
Pekin operasining an'anaviy spektakllarida kostyum dahshatli ajdaho tasvirini, yapon teatrida - tabiat motivlarini va 17-asrning barokko davridagi tasvirni aks ettirgan. - Adolat yoki tinchlik. Agar marosim marosimi uchun va folklor faoliyati xarakterli liboslar (ssenografiyaning barcha boshqa elementlari kabi) anonim xalq rassomlari ijodining mevasi edi, keyin 20-asrda boshidanoq rassomlar ularni yaratishni boshladilar: I. Bilibin - N.ning "Oltin xo'roz" operasida. Rimskiy-Korsakov (1909), K. Frich - V. Shekspirning "Bo'ron" filmida (1913), V. Tatlin - podsho Maksimilyanda, P. Filonov - Vladimir Mayakovskiy tragediyasida va nihoyat, K. Malevich - yilda. "Quyosh ustidan g'alaba" loyihasi (barcha uchta spektakl 1913 yil). Va keyin, 1910-yillarning oxiri - 1920-yillarning birinchi yarmi. belgilar kostyumlarining butun seriyasi yaratilgan Italiyalik futurologlar: E. Prampolini, F. Depero va boshqalar, nemis Bauhausidan O. Shlemmer va baletda - Paradda grotesk menejerlarni ko'rsatgan P. Pikasso.
Aktyorlik kostyumi - bu aktyorning tashqi qiyofasini o'zgartirish vositasi va uning ijrosi elementlaridan biri. Ritual va folklor harakatlarida o'zgarishlar ko'pincha grotesk parodiya xarakteriga ega bo'lib, erkaklar ayollar, ayollar erkaklar, yigitlar qariyalar, go'zallar jodugarlar kabi kiyinganlarida yoki ular turli hayvonlarni tasvirlashganda. Shu bilan birga, qo'lda bo'lgan hamma narsa ishlatilgan: ko'ylagi, qo'y terisi, g'ilof, qo'y terisi - har doim ichkariga o'girilib, kulgili va qiziqarliroq edi. Va shuningdek, boshqa, biroz kulgili, teskari kiyimlar. Masalan, qisqartirilgan shimlar ustida ular haddan tashqari keng ko'ylak, teshik paypoq, har xil latta, latta, latta, sumka, arqon kiyib olgan. Tabiat bergan hamma narsa ishlatilgan: o't, gullar, somon, barglar. Nihoyat, har xil sun'iy bezaklar: rangli qog'oz, qayin qobig'i, folga, shisha, lentalar, oynalar, qo'ng'iroqlar, patlar va boshqalar. Grotesk mumiya texnikasi qadimgi yunon komediyalarining spektakllariga o'tdi an'anaviy teatr Sharq, bu erda ular aktyorning rang-barang ijrosi bilan uning kostyumining elementlari bilan uyg'unlashgan: uzun yengli va qirg'ovul patlari - Pekin operasida, poezdlar, sochiq va muxlislar - yapon tilida №. Spektakllar cheksiz niqoblar va niqoblar ustiga qurilgan Italiya komediya del arte, Shekspir va Lope de Vega pyesalari. 18-asr oxirida. Emma Xart (Ledi Hamilton) o'zining mashhur raqsini ro'mol bilan o'ynashga asoslagan, shundan so'ng shunga o'xshash usullar (sharflar, choyshablar, parda va boshqa shunga o'xshash kostyum elementlari bilan manipulyatsiya) keng qo'llanilgan. balet teatri 19-asr ... shundan so'ng xoreografik tasvirlarning eskizlari turli xil uchuvchi matolar, kamarlar, sharflar, yubkalar, sharflar, plashlar, kepkalar, marjonlar, garterlar dinamikasini o'z ichiga oladi.
O'yin kostyumlari ssenografiyada butun tendentsiyani tashkil etdi va rassomlar va rejissyorlar tomonidan o'zlarining ixtiyoridagi ifoda vositalarining "palitrasi" ning elementi sifatida ishlatilgan.
Kostyum, xuddi qahramonning kiyimi kabi, ko'pincha barcha davrlarda yuqorida muhokama qilingan kostyum turlarini (qahramon va o'yin) yaratish uchun asos bo'ladi. tarixiy rivojlanish teatr ma'lum bir davrda odamlar kiygan narsalarning sahnada ko'p yoki kamroq timsolidir. Qadimgi fojiada ham shunday bo'lgan va bizning kunlarimizda ham shunday bo'lib qolmoqda. Bundan tashqari, ushbu turdagi kostyumning umumiy evolyutsiyasi dan harakati bilan tavsiflangan shartli shakllar haqiqiy kiyim (barokko va klassitsizm davrida) uning ortib borayotgan tarixiy, geografik, milliy haqiqiyligi, aniqligi va haqiqiyligiga.
Naturalizm teatrida va psixologik realizm kostyum nafaqat uning ijtimoiy mavqeini, balki ruhiy holatini ham ifodalovchi xarakterning xarakteriga to'liq mos keladi. Shu bilan birga, bugungi kunda ham, o'tgan asrlarda ham kostyum rassomlarning alohida ijodi mavzusi bo'lib qolmoqda (ular orasida eng ko'plari bor). taniqli ustalar tasviriy san'at va ssenografiya) va ular uni tuzadilar (hatto kundalik foydalanish uchun kundalik kiyim-kechaklar, fantastiklarini aytmasa ham), nafaqat alohida ish, lekin ishlashning muhim komponenti sifatida.
- 268,18 KbKirish 3
1-bob. Nazariy jihatlar teatr san'ati. Sahna sanʼatida teatr libosining oʻrni va ahamiyati 5
1.1. Teatr san'at sifatida 5
1.2. Teatr libosi teatr madaniyati ramzi sifatida 7
1.3. Sahna sanʼatida teatr libosining oʻrni 8
2-bob. 20-asr boshlaridagi rus teatr kostyumi 12
2.1. 20-asr boshlarida Rossiyaning madaniy siyosati. Yangi madaniyat siyosati nuqtai nazaridan teatr sanʼatining rivojlanish xususiyatlari 12
2.2. Yigirmanchi asr boshlari teatr libosining xususiyatlari 22
2.3. Vaqt tasviri sifatida teatr kostyumi 25
Xulosa 33
Adabiyotlar 36
38-ilova
Kirish
Ushbu ishning dolzarbligi XX asr rus madaniyatining jadal gullab-yashnashi bilan ajralib turadi. Bu davrni Kumush asr deb atashlari ajablanarli emas. Rus madaniyati Rossiyaning ijtimoiy-iqtisodiy va ijtimoiy-siyosiy hayotining barcha qarama-qarshiliklarini o'zida aks ettirdi, xalqning ma'naviy holatiga chuqur ta'sir ko'rsatdi va jahon madaniyati xazinasiga hissa qo'shdi. Barcha yangiliklar va kashfiyotlar Rossiya uchun qiyin edi. Ko'pgina buyuk insonlar hech qachon eshitilmagan, ammo baribir Kumush asrning qadr-qimmatini kamsitib bo'lmaydi, uning buyukligi haqida gapirmasdan iloji yo'q. Shuning uchun ham axborot va nanotexnologiyalar asriga aylangan XXI asrda o‘tgan davr madaniyatiga e’tiborni kuchaytirish zarur. Biz buni tushunishimiz kerak, shunda o'zimizning yangi madaniyatimizni yaratishimiz osonroq bo'ladi.
Ushbu ishda men 20-asr boshidagi Rossiya teatr san'atini, ya'ni o'sha davrdagi teatr libosining xususiyatlarini ko'rib chiqaman.
Teatr (yunoncha thatun — asosiy maʼnosi — tomoshalar uchun joy, soʻngra — tomosha, themonadan — qarayman, koʻraman) — muallif (ijodkor, rassom)ning his-tuygʻulari, fikr va tuygʻulari ifodalanadigan sanʼat sohalaridan biri. aktyor yoki aktyorlar guruhining harakatlari orqali tomoshabin yoki tomoshabinlar guruhiga uzatiladi. Teatr libosi - spektakl dizaynining elementi, aktyorning tashqi qiyofasini o'zgartirish vositasi va uning ijrosi elementlaridan biri.
Ushbu kurs ishining mavzusi ham dolzarbdir, chunki kostyumlar tayyorlashning teatr texnologiyasi XX asrning boshlarida aniq ixtiro qilingan; badiiy tasvir va niyatga muvofiq kostyum yaratish uchun rassomning eskiziga individual yondashish usuli ishlab chiqilgan. muallifning. Modellashtirish va dizaynda zamonaviy kostyumni yaratish nazariyasi ishlab chiqildi.
Bugungi kunda ham, o'tgan asrlarda ham kostyum rassomlarning (ular orasida tasviriy san'at va sahna dizaynining eng ko'zga ko'ringan ustalari ham bor) alohida ijodining mavzusi bo'lib qolmoqda va ular uni tuzadilar (hatto kundalik foydalanish uchun kundalik kiyim-kechaklar, fantastikasini aytmasa ham) , nafaqat alohida ish, balki ishlashning muhim tarkibiy qismi sifatida.
O'zining dolzarbligi tufayli tadqiqot mavzusi: "XX asr boshlaridagi rus teatr liboslari" shakllantirildi.
Ishning maqsadi: XX asr boshlarida rus teatr libosining xususiyatlarini o'rganish.
Ish ob'ekti: 20-asr boshlarida Rossiya teatr san'ati.
Tadqiqot mavzusi: XX asr boshidagi rus teatr kostyumi.
Ushbu maqsadga erishish quyidagi vazifalarni hal qilish orqali osonlashadi:
1. Teatr faoliyati va uning xususiyatlarini o'rganish.
2. Sahna san’atida teatr libosining rolini aniqlash.
3. XX asr boshlarida Rossiyaning madaniy siyosatini ko'rib chiqish.
4. Yigirmanchi asr boshlari rus teatr libosining xususiyatlarini aniqlash.
Tarkibiy jihatdan ish kirish, ikkita nazariy bob, xulosa, foydalanilgan adabiyotlar ro‘yxati va ilovadan iborat. Ilovada XX asr boshidagi rus teatr liboslarining fotosuratlari va eskizlari keltirilgan.
^
1-bob. Teatr sanʼatining nazariy jihatlari. Sahna sanʼatida teatr libosining oʻrni va ahamiyati
1.1. Teatr san'at sifatida
San'atning boshqa turlari (musiqa, rasm, adabiyot) kabi teatrning ham o'ziga xos xususiyatlari bor. Bu sintetik san'at: teatr asari (spektakl) spektakl matnidan, rejissyor, aktyor, rassom va bastakor ijodidan iborat. Opera va baletda musiqa hal qiluvchi rol o'ynaydi.
Teatr - bu jamoaviy san'at. Spektakl nafaqat sahnaga chiqqanlar, balki liboslar tikuvchi, rekvizitlar yasaydigan, yorug‘lik o‘rnatadigan, tomoshabinlar bilan salomlashuvchi ko‘pchilikning faoliyati natijasidir. "Teatr ustaxonasi ishchilari" ta'rifi bejiz aytilmagan: spektakl ham ijod, ham ishlab chiqarishdir.
Teatr atrofimizdagi dunyoni tushunishning o'ziga xos usulini va shunga mos ravishda o'zining badiiy vositalarini taklif qiladi. Spektakl ham sahna makonida ijro etiladigan maxsus harakat, ham, aytaylik, musiqadan farq qiladigan maxsus xayoliy tafakkurdir.
Teatr tomoshasi matnga asoslanadi, masalan, dramatik spektakl uchun spektakl. Hatto bunday so'z bo'lmagan sahna asarlarida ham matn kerak bo'ladi; xususan, balet, ba’zan pantomima ham stsenariy – librettoga ega. Spektakl ustida ishlash jarayoni dramatik matnni sahnaga o'tkazishdan iborat - bu bir tildan boshqa tilga "tarjima" turidir. Natijada adabiy so‘z sahna so‘ziga aylanadi.
Tomoshabin parda ochilgandan (yoki ko'tarilgandan) keyin ko'rgan birinchi narsa sahna maydoni, unda manzara joylashgan. Ular harakat joyini, tarixiy vaqtni bildiradi, milliy koloritni aks ettiradi. Fazoviy konstruktsiyalar yordamida siz hatto qahramonlarning kayfiyatini ham etkazishingiz mumkin (masalan, qahramonning iztiroblari epizodida sahnani zulmatga soling yoki uning fonini qora rang bilan yoping). Aksiya davomida maxsus texnika yordamida manzara o‘zgartiriladi: kun tunga, qish yozga, ko‘cha xonaga aylanadi. Bu texnika insoniyatning ilmiy tafakkuri bilan birga rivojlandi. Qadimda qo'lda boshqariladigan yuk ko'taruvchi mexanizmlar, qalqonlar va lyuklar endi elektron tarzda ko'tariladi va tushiriladi. Sham va gaz lampalari elektr lampalar bilan almashtirildi; Lazerlar ham tez-tez ishlatiladi.
Antik davrda ham sahnalarning ikki turi shakllangan va auditoriya: quti sahnasi va amfiteatr sahnasi. Kassa sahnasi yaruslar va stendlar bilan ta'minlaydi, amfiteatr sahnasi esa uch tomondan tomoshabinlar bilan o'ralgan. Endi dunyoda ikkala tur ham qo'llaniladi. Zamonaviy texnologiyalar teatr maydonini o'zgartirishga imkon beradi - tomosha zalining o'rtasida maydonchani tartibga soling, tomoshabinni sahnaga qo'ying va zalda spektaklni ijro eting.
Katta ahamiyatga ega har doim teatr binosiga biriktirilgan. Teatrlar odatda shaharning markaziy maydonida qurilgan; me'morlar binolarning chiroyli bo'lishini va diqqatni jalb qilishni xohlashdi. Teatrga kelgan tomoshabin kundalik hayotdan uzoqlashadi, go'yo haqiqatdan yuqoriga ko'tariladi. Shuning uchun, ko'zgu bilan bezatilgan zinapoyaning ko'pincha zalga olib borishi tasodif emas.
Musiqa dramatik spektaklning hissiy ta'sirini kuchaytirishga yordam beradi. Ba'zan bu nafaqat harakat paytida, balki tanaffus paytida ham yangraydi - jamoatchilikning qiziqishini saqlab qolish uchun.
Asardagi asosiy shaxs - aktyor. Tomoshabin ko‘z o‘ngida sirli tarzda badiiy obrazga – betakror san’at asariga aylangan shaxsni ko‘radi. Albatta, san’at asari ijrochining o‘zi emas, balki uning roli. U ovoz, asab va tushunib bo'lmaydigan narsa - ruh, ruh tomonidan yaratilgan aktyorning ijodidir.
Sahnadagi harakat yaxlit sifatida qabul qilinishi uchun uni o'ylangan va izchil tashkil qilish kerak. Zamonaviy teatrda bu vazifalarni rejissyor bajaradi. Albatta, ko‘p narsa spektakldagi aktyorlarning iste’dodiga bog‘liq, lekin shunga qaramay, ular rahbar – rejissyorning irodasiga bo‘ysunadi.
1.2. Teatr libosi teatr madaniyatining ramzi sifatida
Aktyor har doim kundalik kiyim kabi an'anaviy bo'lishi mumkin bo'lmagan libos kiygan. Nafaqat "qulay", "iliq", "chiroyli" - sahnada u ham "ko'rinadigan", "ifodali", "majoziy".
O'zining butun tarixi davomida teatr kostyum sehridan foydalangan, ammo u ham mavjud. haqiqiy hayot. Kambag'alning lattalari, saroy a'zolarining boy liboslari, harbiy zirhlari ko'pincha odam bilan yaqindan tanishishdan oldin unga bo'lgan munosabatimizni belgilaydi. Kiyimning tanish detallaridan tashkil topgan, lekin o'ziga xos, "gaplashuvchi" tarzda kostyum kompozitsiyasi personaj xarakteridagi ma'lum xususiyatlarni ta'kidlashi, asarda sodir bo'layotgan voqealarning mohiyatini ochib berishi va tarixiy vaqt haqida gapirib berishi mumkin. Teatr libosi tomoshabinda o'ziga xos assotsiatsiyalarni uyg'otadi, spektakl va qahramon haqidagi taassurotni boyitadi va chuqurlashtiradi.
Dizayn, kesim va teksturada teatr kostyumi, qoida tariqasida, uy kiyimidan farq qiladi. Hayotda tabiiy sharoitlar (issiq - sovuq), insonning ijtimoiy mansubligi (dehqon, shahar aholisi) va moda muhim rol o'ynaydi. Teatrda ko'p narsa spektakl janri va spektaklning badiiy uslubi bilan ham belgilanadi. Baletda, masalan, an'anaviy xoreografiyada og'ir kiyim bo'lishi mumkin emas. Harakatga to‘la dramatik spektaklda esa kostyum aktyorning sahna maydonida o‘zini erkin his etishiga to‘sqinlik qilmasligi kerak.
Ko'pincha teatr san'atkorlari Kostyumning eskizlarini chizishda ular inson tanasining shakllarini buzadi va bo'rttiradi.
Zamonaviy mavzudagi spektakldagi kostyum, g'alati darajada, eng qiyin muammolardan biridir. Yaqin atrofdagi do'konda kiyingan aktyorni sahnaga olib chiqish mumkin emas. Badiiy tasvirning tug'ilishiga faqat tafsilotlarning aniq tanlovi, o'ylangan ranglar sxemasi, belgilar ko'rinishidagi moslik yoki kontrast yordam beradi.
Kostyum an'anaviy madaniyatning ramziyligini o'z ichiga oladi. Birovning kiyimini kiyish boshqa odamning tashqi qiyofasidan foydalanishni anglatadi. Shekspir yoki Goldoni pyesalarida qahramon erkak kiyimida kiyinadi - va hatto yaqin odamlar uchun ham tanib bo'lmaydigan bo'lib qoladi, garchi u kostyumdan tashqari, tashqi ko'rinishida hech narsani o'zgartirmagan. Gamletning to'rtinchi pardasida Ofeliya uzun ko'ylakda, bekamu ko'ylakda (uning sud kiyimi va soch turmagidan farqli o'laroq) paydo bo'ladi - va tomoshabinga so'z kerak emas, qahramonning aqldan ozganligi unga ayon. Zero, tashqi totuvlikning buzilishi ichki totuvlikning buzilishi belgisidir, degan fikr har qanday xalq madaniyatida mavjud.
Kundalik kiyimda rangning ramziyligi (qizil - sevgi, qora - qayg'u, yashil - umid) ham ma'lum rol o'ynaydi. Ammo teatr libosdagi rangni ifodalash usullaridan biriga aylantirdi hissiy holat xarakter. Shunday qilib, Gamlet har xil teatr tomoshalarida doimo qora libosda bo'ladi.
1.3. Sahna sanʼatida teatr libosining oʻrni
TO 18-asr o'rtalari V. Sienna san'atining asosiy tamoyillaridan biri rol printsipi edi (frantsuzcha emploi - "qo'llash"). Har bir aktyor o'zi uchun ma'lum bir rol turini tanlagan va butun hayoti davomida o'z tanloviga amal qilgan. Bu yerda yovuz, sodda, oshiq, aqlli odam (mulohazakor) rollari bor edi. Bunday personajlarni o‘ynagan aktyorlar maxsus texnikalar ishlab chiqdilar, maxsus imo-ishoralar, so‘zlashish uslubini o‘ylab topdilar, o‘ziga xos libos detalini o‘ylab topdilar. Bu rolga doim sahna sanʼatining yangilanishi tarafdori boʻlgan teatr xodimlari qarshilik koʻrsatgan. Ular bir xil yovuz odamlar, sevishganlar yoki xizmatkorlar yo'qligiga to'g'ri ishonishdi va shuning uchun rolni bekor qilish kerak. 20-asrda bu tushuncha endi ishlatilmadi. Biroq, siz hali ham, masalan, bunday reklamalarni ko'rishingiz mumkin: "Teatr salbiy qahramonlar rolini o'ynash uchun aktyor qidirmoqda". Eski tamoyil qat'iy bo'lib chiqdi.
Italiyada va qisman Avstriyada ular improvizatsiyani (lotincha improvisusdan - "kutilmagan", "to'satdan"), ya'ni ijro paytida yangi plastik texnika yoki intonatsiya tug'ilishi mumkin bo'lgan o'ynash usulini yaxshi ko'rardilar. Frantsuzlar 17-asrda ishlab chiqilgan qoidalarga amal qilishga odatlangan. So'z teatrda eng muhim narsa hisoblangan, shuning uchun aktyorlar matn ustida ko'p ishlaganlar va spektakllarda nutqning go'zalligini namoyish etishgan. Yoniq Rus sahnasi Didroga zid ravishda o'ynadi - yurakni tinglash. Bu vaqtga kelib, ko'p Yevropa davlatlari Aktyorlarni tayyorlaydigan ta’lim muassasalari mavjud edi. Ulardan eng qadimiysi Parij konservatoriyasidir (u drama darslarini o'z ichiga olgan).
20-asr teatr sanʼatiga boshqa hech bir asrdagidek koʻp aktyorlik nazariyalarini berdi. Aktyorlar, rejissyorlar va dramaturglar o'zlarining tizimlarini ishlab chiqishga intilishdi. Eng mashhurlaridan biri Moskva badiiy teatrining asoschilaridan biri Konstantin Sergeevich Stanislavskiyga (1863-1938) tegishli. Stanislavskiyning "Aktyorning o'zi ustidagi ishi" va "Aktyorning roldagi ishi" asarlari aktyorlar uchun o'ziga xos Bibliyaga aylandi. 20-asrning birinchi o'n yilliklarida paydo bo'lgan texnikaga qiziqish asr oxirida pasaymadi. Yangi nazariyalar, hatto Stanislavskiyning qoidalarini inkor etsa ham, bu haqiqatan ham davr yaratuvchi asarlarga tayanadi.
K S. Stanislavskiyning o‘zi ham aktyor bo‘lgan, yoshligidan havaskor va professional spektakllarda ishtirok etgan. Uni kasb sirlari, san'atkorning sahnada mavjudligining ma'nosi va shakli hayratda qoldirdi. Stanislavskiy teatr san'ati haqidagi o'z fikrlarini o'zining yetuk yillarida, katta tajriba - ham aktyorlik, ham rejissyorlik, ham o'qituvchilik tajribasini to'plagan yillarida umumlashtirgan.
Aktyor, agar u o'zini butunlay o'zgartirsa va qahramonining "terisiga kirsa" tuyg'ularning haqiqatiga erisha oladi. Bu fikrni buyuk rus rassomi Mixail Semyonovich Shchepkin bildirgan va Stanislavskiy siz rolga ko'nikishingiz mumkin bo'lgan usullarni ishlab chiqdi. Rejissyor aktyorning tarbiyasini muhim deb hisoblardi - teatr xizmatchisi o'ziga xos axloqga ega bo'lishi kerak, u nima uchun sahnaga chiqayotganini va tomoshabinga nima demoqchi ekanligini bilishi kerak. "Aktyorning roli parda tushganda tugamaydi - u hayotda go'zallik izlovchi va yo'lboshchisi bo'lishga majburdir", deb yozgan Stanislavskiy.
Zamonaviy odam ko'pincha o'zini tabiiy, ichki mohiyatiga muvofiq tuta olmaydi. Qahramonni tushunish uchun aktyor rasmiy hayot konventsiyalari bilan bog'lanmaganida uning ruhiga "kirish" kerak. Stanislavskiy personajlarni "ular orqali" ko'rsatishga chaqirdi ichki hikoyalar».
Uzoq vaqt sahna san'atida aktyorlik ansambli muammosi hal etilmagan. Romantizm teatri spektakllarida ko'pincha bitta aktyor bosh rolni o'ynagan holda ajralib turardi. Ba'zida tomoshabinlar bir-ikki aktyorga ergashishardi, ayniqsa ular sevgi duetini ijro etishsa. 20-asr teatrida. - asosan Stanislavskiy tufayli - bu aktyorlar ansambli muhim bo'ldi. Bunday ansamblning ahamiyati haqida yana bir taniqli rejissyor Vsevolod Emilevich Meyerxold (1874-1940) ham yozgan. Faqat bitta yakkaxon aktyor emas, balki tomoshabin oldida hayot manzarasini ochishi kerak bo'lgan "odamlar guruhi" dir.
Zamonaviy teatr sanʼatida a yangi turi drama teatri aktyori. Bunday ijodkor yetakchi milliy maktablar bilan tanish, Stanislavskiy, Grotovskiy, Arto, Brextni o‘qigan, shuningdek, mutlaqo yangi g‘oyalar bilan qiziqadi. U tanlashi mumkin, lekin ko'pincha o'z ishida turli maktablarning elementlari va turli nazariyalardan olingan aktyorlik texnikasi juda tinch birga yashaydi. 20-asr oxiridagi rus va g'arb aktyori xarakterga kirish usullarini, ajralish tamoyillarini va improvizatsiyani o'zlashtirgan. O'tmishning buyuk aktyorlari va rejissyorlari sahnada shunday yashash erkinligiga erishish uchun ishladilar - ular shubhalanishdi, hafsalasi pir bo'lishdi, katta muvaffaqiyatlarni ham, katta muvaffaqiyatsizliklarni ham boshdan kechirdilar.
G'oyalar K.S. Stanislavskiy frantsuz shoiri, rejissyor va aktyori Antonin Arto (asl ismi Antuan Mari Jozef, 1896-1948) va polshalik rejissyor Yerji Grotovski tomonidan ishlab chiqilgan. 20-asr odami, Arto va Grotovskiyning fikriga ko'ra, kuchli ehtiroslarni bilmaydi; u o'ynaydi va yashamaydi. Aktyorning maqsadi tomoshabinni haqiqiy his-tuyg'ularga, haqiqiy tajribaga qaytarishdir. Ammo buning uchun u birinchi navbatda kundalik hayotda o'ynashni o'rganishi kerak. Artaud va Grotovski sahna ustalarini tayyorlash uchun o'zlarining tizimlarini ishlab chiqdilar. Frantsuz rejissyorining so'zlariga ko'ra, aktyor bu kasb emas. Teatr eng samarali san'at bo'lib, u odamlarni an'analar kishanidan ozod qilish va yuksak she'riyatni hayotga olib kirish uchun yaratilgan. Artoning aktyor san'ati haqidagi qarashlari asosan utopikdir, ammo shunga qaramay, uning nazariyasi jahon teatr san'atiga ta'sir ko'rsatdi.
2-bob. 20-asr boshidagi rus teatr kostyumi
2.1. 20-asr boshlarida Rossiyaning madaniy siyosati. Yangi madaniyat siyosati nuqtai nazaridan teatr san'atining rivojlanish xususiyatlari
1917 yilgi Oktyabr inqilobi rus madaniyati taqdirida katta burilish nuqtasi bo'ldi. So'zning tom ma'nodagi burilish nuqtasi: ko'tarilish chizig'i bo'ylab rivojlanish maishiy madaniyat, bu davrda erishilgan Kumush asr eng yuqori nuqta va dunyo miqyosida tan olinishi, to'xtatildi va uning harakati keskin pastga tushdi. Burilish nuqtasi ataylab qilingan, oldindan tuzilgan reja asosida qurilgan va jahon tarixida uchraydigan bir mamlakatning boshqa davlat tomonidan bosib olinishi va uning madaniyatining buzilishining tabiiy ofatini anglatmagan.
O'sha paytda Rossiyada bunday narsa bo'lmagan. Bolsheviklar rus xalqining go'shti va qoni edi, lekin ular o'z madaniyatiga eski tartibni yoqtirmasa va ularni yangilari bilan almashtirishga qaror qilgan bo'lsa, bosqinchi sifatida munosabatda bo'lishdi.
G'alaba bilan Oktyabr inqilobi Sovet hukumati darhol yangi madaniy siyosatni amalga oshirishga kirishdi. Bu tarixda misli ko'rilmagan madaniyat turini - o'sha paytda ko'rib chiqilganidek, marksizmning eng inqilobiy va ilg'or mafkurasiga asoslangan proletar madaniyat turini yaratishni, yangi tipdagi shaxsni tarbiyalashni, umuminsoniy madaniyatning tarqalishini anglatadi. savodxonlik va ma'rifat, oddiy odamlarning mehnat jasoratlarini tarannum etuvchi monumental san'at asarlarini yaratish. O'ylanganidek, proletar madaniyati olijanob va burjua madaniyatini almashtirishi kerak edi. Rus zodagon madaniyati 150 yoshga ham yetmagan edi, burjua madaniyatining yoshi esa undan ham yoshroq edi, chunki Rossiyada kapitalizm, agar rasmiy mezonlarga ko'ra hisoblansa, bor-yo'g'i 57 yil (1861-1917) mavjud bo'lgan. Birinchisining yoshi ko'p asrlarda o'lchangan va ikkinchisining yoshi 150 yoshdan oshgan G'arbiy Evropada inqilobiy muammolar ularga kamroq darajada tahdid soldi.
Bolsheviklar olijanob va burjua madaniyatlari o'rtasida aniq farq qilmasdan, to'satdan ikkalasini ham o'tmishning keraksiz merosi sifatida ko'rib chiqishga qaror qilishdi. Inqilobning alangali oloviga nafaqat piktogrammalar va bannerlar, balki Pushkin she'rlarining jildlari ham tashlangan. Sovet tarixining birinchi yillarining shiori "Pushkinni zamonaviylik kemasidan tashlaymiz!" shafqatsiz izchillik va hokimiyatning har tomonlama qo'llab-quvvatlashi bilan gavdalanardi. Aslini olganda, u ajoyib burilish nuqtasi, ular tashabbusi bilan boshlangan. O'sha davrda sodir bo'lgan madaniy inqilob noorganik modernizatsiya bilan birga bo'lgan yuqoridan inqilobning odatiy namunasi edi.
3a yaratish yangi madaniyat Bolsheviklar tez va qat'iy harakatga kirishdilar. 1917-yil 9-noyabrdagi farmonga muvofiq, madaniyatni boshqarish va nazorat qilish uchun Davlat taʼlim komissiyasi tuzildi. Tuzilgan hukumatda (RSFSR SNK) A.V.Lunacharskiy (1874-1933) Maorif xalq komissari etib tayinlandi. RSFSRning milliy hududlarida madaniy ishlarni boshqarish uchun Xalq ta'limi komissarligida ozchilik milliy xalqlar ta'limi bo'limi tashkil etildi. Sovet hokimiyati inqilobgacha faoliyat ko'rsatgan jamoat, kasbiy va ijodiy tashkilotlar - Butunrossiya o'qituvchilar uyushmasi, ishchilar uyushmasi tugatildi. badiiy madaniyat, Rassomlar uyushmasi va boshqalar. Yangi madaniyat tashkilotlari paydo bo'ldi - "Savodsizlik", Ateistlar uyushmasi, Radio-do'stlar jamiyati va boshqalar.
1917 yilda Ermitaj, Rossiya muzeyi, Tretyakov galereyasi, qurol-yarog' va boshqa ko'plab muzeylar odamlarning "egalik va tasarrufiga" o'tdi. S.S.ning shaxsiy kolleksiyalari milliylashtirildi. Shchukin, Mamontovlar, Morozovlar, Tretyakovlar, V.I. Dalia, I.V. Tsvetaeva.
Ziyolilarning kasbiy muxtoriyati institutlari – mustaqil nashrlar, ijodiy uyushmalar, kasaba uyushmalari bosqichma-bosqich tugatildi. Hatto fan ham qattiq mafkuraviy nazorat ostiga olindi. Rossiyada har doim mustaqil bo'lgan Fanlar akademiyasi Koma akademiyasi bilan birlashtirilib, Xalq Komissarlari Sovetiga bo'ysunib, byurokratik muassasaga aylantirildi. 20-yillarning oxiridan boshlab eski ziyolilarga nisbatan shubhalar o'z o'rnini siyosiy ta'qiblarga bo'shatib berdi: Shaxti ishi, Sanoat partiyasi, Mehnat dehqon partiyasi jarayonlari mamlakatda rus ziyolilarini jismoniy yo'q qilish boshlanganidan dalolat beradi.
Qadimgi ziyolilarning tugatilishi bilan bir vaqtda sovet ziyolilarini yaratish va jadal sur'atda - "ko'tarilish" (kechagi ishchilar partiya organlari tomonidan direktorlikka tavsiya etilgan), ishchilar fakultetlari (tezlashtirilgan ta'limga tayyorgarlik fakultetlari) yaratildi. va ishchi va dehqon yoshlarini oliy o'quv yurtlariga o'qishga tayyorlash, bu erda laboratoriya-brigada bo'limi qo'llanilgan”, bunda bitta talaba butun guruh uchun hisobot berdi). Natijada, 1933 yilda SSSR talabalar soni bo'yicha Germaniya, Angliya, Yaponiya, Polsha va Avstriyani ortda qoldirdi.
Yangi madaniyat siyosati RKP(b) ning VIII qurultoyida e'lon qilinganidek, "mehnatkashlarning mehnatidan foydalanish asosida yaratilgan barcha san'at xazinalarini ularga taqdim etishga" qaratilgan edi. Eng samarali vosita bu nafaqat zavod va fabrikalarni, balki teatrlarni ham umummilliylashtirish deb hisoblangan. san'at galereyalari. Rejaga ko'ra, xalqning jahon madaniyati xazinalariga erkin kirishi Rossiyaning umumiy ta'limiga yo'l ochishi kerak edi. Shu bilan birga, madaniy yodgorliklarni milliylashtirish ularni vayronagarchilikdan himoya qilish uchun mo'ljallangan edi, chunki davlat ularni o'z himoyasiga oldi. IN olijanob mulklar, cherkovlar va shahar muassasalarida muzeylar va ko'rgazma zallari, ateist klublari va planetariylar tashkil etilgan. 1918-1923 yillarda 250 ga yaqin yangi muzeylar tashkil etildi. Ayrim obidalarni restavratsiya qilish boshlandi. 1918-1919 yillarda 65 dan ortiq tarixiy va sanʼat yodgorliklari qayta tiklandi, 1924 yilga kelib esa 227. RSFSR Xalq Komissarlari Kengashining 1919 yil 27 avgustdagi qarori bilan foto va kinematografiya sanoati milliylashtirildi. Kino fabrikalari va kinoteatrlari ishiga Xalq ta'limi komissarligining Butunrossiya foto va kino bo'limi (VFKO) rahbarlik qildi, u 1923 yilda Goskinoga, 1926 yilda esa Sovkinoga aylantirildi. 1918 yilda eng yirik musiqa muassasalari shtat yurisdiktsiyasiga o'tdi: konservatoriyalar, Bolshoy teatri, Mariinskiy teatri, musiqa asboblari zavodlari, musiqa nashriyoti. Yangi konsert-musiqiy ta’lim tashkilotlari, musiqa ta’lim muassasalari tashkil etildi, badiiy havaskorlik jamoalari tashkil etildi.
Biroq, xuddi shu milliylashtirish misli ko'rilmagan madaniy vahshiylikka yo'l ochdi: bebaho kutubxonalar yo'qoldi, arxivlar yo'q qilindi; V olijanob uylar va cherkovlar, nafaqat klublar va maktablar, balki omborlar va ustaxonalar ham tashkil etilgan. Vaqt o'tishi bilan ko'plab diniy binolar butunlay yaroqsiz holga keldi va butun mamlakat bo'ylab bir necha ming ibodatxonalar va monastirlar yer yuzidan butunlay yo'q qilindi. Bolsheviklar milliy iqtisodiyotni tiklash uchun qattiq valyutaga muhtoj bo'lganida, o'nlab vagonlar badiiy xazinalar, jumladan tarixiy ahamiyatga ega bo'lgan piktogrammalar chet elga deyarli hech narsaga sotildi. Sinfiy yondashuv tamoyillariga amal qilgan holda, shaharlarda yuzlab eski yodgorliklar vayron qilindi, ularning o‘rniga inqilobiy qahramonlar byustlari o‘rnatildi, ko‘cha va maydonlar nomlari o‘zgartirildi.
Proletkult eski madaniyatga qarshi boshqalarga qaraganda faolroq kurashdi ( Proletar madaniyati) - Xalq Maorif Komissarligi qoshidagi proletar havaskorlarining madaniy-ma'rifiy, adabiy va san'at tashkiloti (1917-1932). Proletkult 1917 yilning kuzida vujudga keldi va tez orada san'atning turli sohalarida, xususan, adabiyot va teatrda 200 dan ortiq mahalliy tashkilotlarga ega bo'ldi. Uning mafkurachilari (A.A.Bogdanov, V.F.Pletnev) mamlakat badiiy rivojiga jiddiy zarar yetkazishdi, uni inkor etishdi. madaniy meros. Proletkult ikkita muammoni hal qildi - eski olijanob madaniyatni yo'q qilish va yangi proletar madaniyatini yaratish. U birinchisi bilan eng muvaffaqiyatli o'tdi, ammo ikkinchisi muvaffaqiyatsiz tajriba maydoni bo'lib qoldi.
Proletkult salbiy rol o'ynadi, chunki u otliqlar hujumi usuli yordamida muammolarni hal qilishga harakat qildi, bu erda ular, bu usullar hech qanday tarzda mos kelmaydi. Bu asos emas, balki RSDLP tez orada undan xalos bo'lishga harakat qilgan bolsheviklarning madaniyatga bo'lgan munosabatining haddan tashqari ifodasi edi. Madaniyat bilan bog'liq keng ko'lamli muammolarni hal qilish uchun ekstremistik usullar mos emasligiga ishonch hosil qilgan bolsheviklar asta-sekin va ko'proq muvofiqlashtirilgan hujumga o'tdilar.
Taʼlim tizimida milliylashtirish oʻrnini milliylashtirish kabi bir qancha maqsadlarni koʻzlagan. Birinchidan, maktab va universitet ma'muriyati akademik erkinlik va daxlsizlikdan mahrum bo'lib, o'qituvchilar tarkibini tayinlaydigan va almashtiradigan, talabalarni qabul qilish kvotalari belgilagan partiya apparatiga bo'ysundi. Ikkinchidan, talaba va professor-o‘qituvchilar, o‘qitilayotgan va olingan bilimlar mazmuni ustidan hushyor mafkuraviy nazorat o‘rnatildi. Uchinchidan, xalq ta’limining ko‘lami va ko‘lami keskin kengaydi, aholining deyarli barcha qatlamlari bepul xalq ta’limidan foydalanish imkoniyatiga ega bo‘ldi. Natijada, 1921 yilda mamlakatdagi universitetlar soni inqilobdan oldingi Rossiyadagi 91 taga nisbatan 244 taga ko'paydi. “Oliy oʻquv yurtlariga oʻqishga kirish qoidalari toʻgʻrisida”gi dekret (1918-yil) universitetlarga bepul kirishga ruxsat berdi. Nafaqat o‘qish to‘lovlari va kirish imtihonlari bekor qilindi, hatto o‘rta ma’lumot to‘g‘risidagi diplom ham talab qilinmadi.
Mamlakatda kattalar va bolalar o'rtasida savodsizlikni yo'q qilish bo'yicha keng qamrovli kampaniya boshlandi. 1919 yilda 8 yoshdan 50 yoshgacha bo'lgan barcha savodsiz odamlarni ona yoki rus tilida o'qish va yozishni o'rganish majburiyatini yuklagan "RSFSR aholisi o'rtasida savodsizlikni yo'q qilish to'g'risida" gi farmon chiqarildi. Hamma joyda savodsizlikni bartaraf etish bo'yicha favqulodda komissiyalar tuzildi. “Savodsizlik boʻlsin” jamiyatiga M.I. Kalinin, V.I. Lenin, A.V. Lunacharskiy. Maktablar, klublar va kurslarning keng tarmog'i yaratildi. 1913-1920 yillarda 7 millionga yaqin kishi savodxonlikka erishdi. 1939 yilgi Butunittifoq aholini ro'yxatga olish ma'lumotlariga ko'ra, 16 yoshdan 50 yoshgacha bo'lgan savodxonlar soni 90% ga oshgan. Umumta’lim maktablaridagi o‘quvchilar soni 1914-yildagi 7,9 million kishiga nisbatan 30 milliondan oshdi, oliy o‘quv yurtlari bitiruvchilari soni esa 370 ming nafardan oshdi.1800 ta ilmiy muassasada ishlagan olimlar soni 100 ming nafarga yetdi va 1913-yilgi darajadan qariyb 10 barobar oshib ketdi.
Maktab o'quvchilari va talabalarni majburiy tayyorlash dastlab ta'lim sifatining sezilarli darajada pasayishiga olib keldi. Bitiruvchilar o'qishlari mumkin edi, lekin o'sha davr ilm-fanining ilg'or yutuqlariga ega emas edilar va FZUda (zavod maktablari) bilim darajasi ko'pincha oddiygina halokatli edi va funktsional savodsizlik bilan chegaralangan edi (o'qish qobiliyati, lekin nima ekanligini tushuna olmaslik). o'qing). Sovet hukumati o'ta og'ir sharoitlarda qo'yilgan har qanday boshqa rahbarlar kabi harakat qildi, ehtimol o'z o'rnida harakat qildi: millionlab malakali mutaxassislar va olimlar mamlakatdan hijrat qilindi, urush natijasida vayron bo'lgan xalq xo'jaligini tiklash zarurati, keyin esa keng ko'lamli qurilish. minglab yangi korxonalar malakali kadrlarni tezkor tayyorlashni talab qildi. Mafkuraviy raqiblar qurshovida qolgan mamlakat kuchli mudofaa salohiyatiga muhtoj edi. Bunday vaziyatda barcha resurslar tiklanishga yo'naltirildi texnika fanlari va eng yaxshi intellektual kuchlar jamlangan mudofaa sanoati.
O'shandan beri fanni rivojlantirish uchun davlat tomonidan ajratiladigan byudjet mablag'larining nisbati texnik va tabiiy bilimlar foydasiga taxminan 95:5 nisbatda qurildi, 30-yillarda bu siyosat o'z samarasini berdi. Akademik S.Z.ning ilmiy izlanishlari asosida. Lebedev (1874-1934) SSSRda dunyoda birinchi marta sintetik kauchukni ommaviy ishlab chiqarish tashkil etildi. Sovet fiziklarining ajoyib ilmiy kashfiyotlari tufayli radar tamoyillari dunyoda birinchi marta amaliyotga tatbiq etildi. Akademik A.F.Ioffe (1880-1960) rahbarligida atom yadrosi va kosmik nurlarni o‘rganishga katta hissa qo‘shgan xalqaro tan olingan fiziklar maktabi yaratildi. 1930-yillarda sovet fani va texnologiyasi birinchi toifali samolyotlarni yaratdi, ularda uchuvchilarimiz parvoz masofasi va balandligi bo'yicha jahon rekordlarini o'rnatdilar.
natijalar madaniy inqilob, ham ijobiy, ham salbiy, nafaqat fan va ta'lim, balki kundalik madaniyatni qayta tashkil etishga ham ta'sir qildi.
Tariximizning sovet davrini o'rganuvchi tarixchilarning fikricha, 1930-yillarda bolsheviklar faoliyatida 1917 yildagidan kam bo'lmagan yangi va tub burilish yuz berdi. Xususan, amerikalik sotsiolog N.Timashev (Rossiyadan hijrat qilgan) 30-yillarda SSSR ichki siyosati ilgari hukmron boʻlgan inqilobiy ideallarga mos kelmay qolganligi haqidagi tezisni ilgari surdi. Ilk bolsheviklarning madaniy siyosati radikalizmga asoslangan edi: oilaning qadr-qimmati va zaruriyati rad etildi, ota-onaning "burjua" kelib chiqishi, eski madaniyat bo'lsa, ularni rad etish rag'batlantirildi. Filistiylik va mo''tadillik ham qoralandi, jamiyat va jamoaning shaxsdan so'zsiz ustuvorligi tasdiqlandi. Mayakovskiydan keyin partiya ziyolilari hasad, xurofot va ayollar va erkaklar o'rtasidagi munosabatlarning an'anaviy tamoyillaridan xoli yangi oila namunasini qurishga intildi.
30-yillarning o'rtalarida teskari holat kuzatildi - inqilobiy asketizmdan shaxsiy hayotning farovonligiga va xulq-atvorning yanada madaniyatli shakllariga o'tish. Oilaviy ideallar, xizmatga sadoqat va professional martaba, klassik ta'limning qiymati. Kundalik hayotda, did va xulq-atvorda o'zgarishlar yuz beradi. 30-yillarning gazeta va jurnallarida inson madaniyati muammosi keng muhokama qilindi, Moskvada Glavparfumer nomidagi kosmetika va gigiena instituti ochildi va moda jurnallari paydo bo'ldi.
Teatr san'ati ham bir joyda turmadi. Xalq Komissarlari Sovetining dekreti (1917) bilan teatrlar Maorif Xalq Komissarligi tasarrufiga oʻtkazildi. 1919 yilda Xalq Komissarlari Sovetining teatr ishini birlashtirish to'g'risidagi dekreti qabul qilindi, u V.I.Lenin tomonidan imzolangan bo'lib, u teatrni milliylashtirishni e'lon qildi.
Eng qadimgi rus teatrlari yangi, ishlaydigan tomoshabinlar bilan yaqinlashish, klassikalarni qayta ko'rib chiqish, ba'zi hollarda ularni "inqilob bilan uyg'unlik" nuqtai nazaridan talqin qilish yo'lidagi birinchi qadamlarni qo'ydilar ("Posadnik" A.K. Tolstoy, 1918 yil, "Chol". Gorkiy tomonidan, 1919, ikkalasi ham Mali teatrida). Mayakovskiyning “Sirli Bouf” (1918 yilda Meyerxold tomonidan sahnalashtirilgan) monumental va vatanparvarlik obrazlari inqilobiy romantika ruhi bilan sug‘orilgan siyosiy nozik spektakllarning yaratilishiga zamin yaratdi va tashviqot teatri rivojiga xizmat qildi. Teatr madaniyatini rivojlantirish jarayonida akademiklar guruhiga ajratilgan eng qadimgi rus teatrlari, masalan, Mali, Moskva badiiy teatri, Aleksandrinskiy va yangi tashkil etilgan 3-studiyaning ijodiy o'zaro ta'siri va raqobati katta ahamiyatga ega edi. Moskva badiiy teatri, RSFSR teatri, inqilob teatri, nomidagi teatr. MGSPS, Bolshoy drama teatri - Sankt-Peterburgda, "Qizil mash'al" teatri va boshqalar Petrogradda M.F. ishtirokida Katta drama teatriga asos solingan. Andreeva, A.A. Blok, M. Gorkiy, A.V. Lunacharskiy qahramonlik repertuari teatri sifatida. A.A. uning raisi va rahbari bo'ldi. Bloklash. Spektakllarni rejissyorlar N.N. Arbatov, R.V. Boleslavskiy, A.N. Lavrentiev, rassomlar A.I. Benois, A.V. Dobujinskiy, V.A. Pike. Teatr uchun musiqani bastakorlar B.V. Spektakllarda Astafiev, Yu. A. Shaporin, N. F. Monaxov, V.V. Maksimov, V.Ya. Safronov.
Bu davr teatrining rivojlanishiga iste'dodli rejissyorlarning butun galaktikasining faoliyati katta ta'sir ko'rsatdi: K.S. Stanislavskiy, V.I. Nemirovich-Danchenko, V.E. Meyerxold, E.B. Vaxtangov, A.Ya. Tairova, A.D. Popova, K.A. Marjanishvili, G.P. Yura. Inqilobdan oldingi keksa avlod aktyorlari teatr sahnalarida katta muvaffaqiyat bilan chiqish qilishdi - M.N. Ermolova, A.M. Yujin, A.A. Ostuzhev, E.D. Turchaninova, A.A. Yablochkina (Mali teatri), I.M. Moskvin, V.I. Kachalov, L.M. Leonidov, M.P. Lilina, O.L. Knipper-Chexov (Moskva badiiy teatri) va boshqalar Shu bilan birga, iste'dodli aktyorlarning yosh avlodi - N.P. Xmelev, A.K. Tarasova, N.P. Batalov, M.M. Yanshin, K.N. Elanskaya, B.K. Livanov, B.V. Shchukin, E.N. Gogoleva, A.A. Xorava, A.A. Vasadze, A. Hidoyatov, S.M. Mixoem, N.M. Ujviy va boshqalar.Ko'plab yangi teatrlar va teatr studiyalari, sayyor teatrlar ham yaratildi. Dunyoda birinchi bolalar teatrlari paydo bo'ldi.
Badiiy asoslar yaratilgan davrda Sovet madaniyati, rus musiqasining inqilobdan oldingi o'tmishi va uning yangi sovet sahnasi o'rtasida jonli aloqani yaratgan keksa avlod musiqachilarining faoliyati muhim rol o'ynadi: bastakorlar A.K. Glazunova, M.M. Ippolitova-Ivanova, A.D. Kastalskiy, R.M. Gliera, S.N. Vasilenka, A.F. Goedik, M.F. Gnessin, ijrochilar va o'qituvchilar K.N. Igumnov, A.B. Goldenweiser, L.V. Nikolaev, tanqidchilar va musiqashunoslar V.G. Karatygina, A.V. Ossovskiy, B.F. Asafieva, B.L. Yavorskiy, M.V. Ivanov-Boretskiy.
RSFSR Xalq Komissarlari Kengashining 1918 yil 12 iyuldagi "Moskva va Petrograd konservatoriyalari to'g'risida"gi qarorida birinchi marta "davlat musiqa qurilishi" tushunchasi ilgari surilgan. Katta va Mariinskiy teatrlari, Moskvadagi Sinodal maktabi, konservatoriyalar, musiqa nashriyotlari, cholgʻu asboblari zavodlari davlat tasarrufiga oʻtkazildi. Ko'pgina bastakorlar, ijrochilar, musiqashunoslar ma'rifiy va badiiy targ'ibot ishlarida faol qatnashdilar. Ular orasida B.F. Asafiyev, S.N. Vasilenko, A.K. Glazunov, M.F. Gnessin, A.D. Kastalskiy, L.V. Nikolaev, V.V. Shcherbachev, F.M. Chaliapin va boshqalar.1930-yillarda sovet operasini yaratishda birinchi muvaffaqiyatlarga erishildi: "Sokin nafas" I.I. Dzerjinskiy (1935), "Bo'ronga" T.N. Xrennikov (1939, ikkinchi nashri 1952), S. Prokofyevning “Semyon Kotko” (1939). Eng ko'zga ko'ringan sovet operalaridan biri - Shostakovichning Katerina Izmailova (Mtsensklik Leydi Makbet, 1932, yangi versiya 1962). Urushdan keyingi yillarda yozilgan zamonaviy mavzudagi operalar orasida S.M.ning “Virineya”si alohida ajralib turadi. Slonimskiy (1967) va R.K.ning "Nafaqat sevgi". Shchedrin (1961 yilda chop etilgan).
A.N. kamera vokal va cholg'u musiqasining rivojlanishiga hissa qo'shdi. Aleksandrov, N.Ya. Moskovskiy, S.S. Prokofyev, G.V. Sviridov, Yu.A. Shaporin, V.Ya. Shebalin, D.D. Shostakovich, B.N. Chaykovskiy, B.I. Tishchenko, V.A. Gavrilin.
Sovet baleti tubdan yangilanishni boshdan kechirdi. Chaykovskiy, Glazunov, Stravinskiy anʼanalariga amal qilgan holda, bu janrda sovet kompozitorlari musiqaning ahamiyatini xoreografik dramaturgiyaning eng muhim, belgilovchi elementi sifatida belgilab berdilar. Горский, руководивший труппой Большого театра до 1922 г., ставил классику («Щелкунчик», 1919) и новые спектакли («Стенька Разин» А.К. Глазунова, 1918; «Вечно живые цветы» на музыку Б.Ф. Асафьева, 1922 , va boshq.). Inqilobiy xalq obrazlari Glierning "Qizil ko'knori" ("Qizil gul") (1927, 1949 yil ikkinchi nashri), Asafiyevning "Parij alangalari" (1932), A.A. Kran (1937). Prokofyev jasur islohotchi bo'lib, "Romeo va Juletta" (1936) baletini yaratdi - chuqur, jozibali musiqiy va xoreografik fojia. Balet janrida muvaffaqiyatli ijod qilayotgan kompozitorlar orasida A.I. Xachaturyan (“Spartak”, 1954), A.P. Petrov ("Dunyoning yaratilishi", 1971), R. Shchedrin ("Anna Karenina", 1972).
20-30-yillarning oxirida teatrga Sovet balet maktabining bitiruvchilari kelishdi: M.T. Semenova, G.S. Ulanova, N.M. Dudinskaya, O.V. Lepeshinskaya.
^
2.2. Yigirmanchi asr boshlari teatr libosining xususiyatlari 22
2.3. Vaqt tasviri sifatida teatr kostyumi 25
Xulosa 33
Adabiyotlar 36
TEATR - bu nafaqat eshitish, nafaqat tasavvur qilish, balki qarash va ko'rish imkonini beruvchi sintetik san'at turi. Teatr bizga psixologik dramalarga guvoh bo'lish, tarixiy yutuqlar va voqealarda ishtirok etish imkoniyatini beradi. Teatr, teatrlashtirilgan spektakl rejissyor va aktyordan tortib spektaklchi rassomgacha ko‘plab san’atkorlarning sa’y-harakati bilan yaratiladi, chunki spektakl “turli xil san’atlarning yig‘indisi bo‘lib, ularning har biri shu rejada o‘zgarib, yangi sifat kasb etadi. ...”
Teatr libosi aktyorning sahna qiyofasining tarkibiy qismidir, bu aktyorning o'zgarishiga yordam beradigan tasvirlangan xarakterning tashqi belgilari va xususiyatlari; tomoshabinga badiiy ta'sir ko'rsatish vositasi. Aktyor uchun kostyum - bu rolning ma'nosidan ilhomlangan modda, shakl.
Aktyor so‘z va imo-ishora, harakat va ovoz tembrida spektaklda berilgan narsadan boshlab, sahna obrazining yangi borligini yaratganidek, san’atkor ham asardagi ma’lumotlardan kelib chiqib, obrazni gavdalantiradi. san'ati vositalari orqali.
Davomida ko'p asrlik tarix teatr san'ati, sahna dizayni nafaqat sahna texnologiyasining takomillashuvi, balki tegishli davrlarning uslublari va modasining barcha o'zgarishlari tufayli ham evolyutsion o'zgarishlarni boshdan kechirdi. Bu spektaklning adabiy tuzilishining tabiatiga, drama janriga bog'liq edi ijtimoiy tarkibi tomoshabin, sahna texnologiyasi darajasida.
Antik davrning barqaror me'moriy tuzilmalari davrlari o'z o'rnini o'rta asrlarning ibtidoiy bosqichiga bo'shatib berdi, bu esa o'z o'rnini o'z-o'zidan etarli darajada hashamatli spektakllarga ega qirol saroyi teatrlariga bo'shatib berdi. Matoda, murakkab konstruktiv bezaklarda, faqat yorug'lik dizaynida, umuman bezaksiz - yalang'och sahnada, platformada, faqat yo'lakda chiqishlar bo'ldi.
Kostyumning "harakatlanuvchi" bezak sifatida roli har doim ustun bo'lgan. Uning aktyor, vaqt va tarix bilan "munosabatlari" va nihoyat, bevosita "sherigi" bilan - sahnaning badiiy dizayniga bo'lgan nuqtai nazar o'zgardi.
San'atning progressiv rivojlanishi jarayonida zamonaviy teatr, rejissyorlikdagi innovatsiyalar, badiiy dizayn uslubini o'zgartirish, liboslar san'atining roli pasaymayapti - aksincha. Kino va televidenie o'zining yoshroq va moslashuvchan aka-ukalarining o'sishi bilan teatr, shubhasiz, o'z izlanishlari va qiynoqlari davomida teatrning mavqeini himoya qiladigan va belgilaydigan ajoyib texnikaning yangi shakllarini egallaydi. doimiy qiymat san'atning mustaqil shakli. Kostyum, eng harakatlanuvchi element sifatida teatr manzarasi, bu qidiruvlarda birinchi o'rin beriladi.
Teatr sanʼatining yuksak zamonaviy madaniyati, spektakl va spektakllardagi nozik va teran rejissyorlik faoliyati, aktyorlarning isteʼdodli ijrosi spektaklni loyihalashtirgan rassomdan spektakl dramaturgiyasiga puxta kirib borishini, rejissyor bilan yaqin aloqada boʻlishini taqozo etadi. Zamonaviy dizayn qoidalar bilan kanonizatsiyalanmagan. Bu har bir alohida holatda individual va o'ziga xosdir. “Rejissor ishi rassom ijodidan ajralmas. Birinchidan, rejissyor to'plamning asosiy muammolariga o'z javoblarini topishi kerak. Rassom, o‘z navbatida, ishlab chiqarish vazifalarini his qilishi, ifodali vositalarni tirishqoqlik bilan izlashi kerak...”.
Teatr kostyumi dastlab vizual vositalar, ya'ni eskiz yordamida yaratiladi.