Diego Rodriguez de Silva y Velázquez ( ispan. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez , 1599 yil 6 iyun, Sevilya — 1660 yil 6 avgust, Madrid) — ispan rassomi, ispan rassomchiligining oltin davrining eng yirik vakili.
Biografiya
Velaskes 1599 yil 6 iyunda Ispaniyaning Sevilya shahrida tug'ilgan. U tug'ilgan shahrida Fransisko Errera oqsoqol va Fransisko Pacheko bilan rasm chizishni o'rgangan, uning qizi Xuana Miranda 1618 yilda turmushga chiqqan.
Sud rassomi sifatida tayinlash
Yosh rassom Sevilyada allaqachon yetarlicha narsalarni qo'lga kiritgan yaxshi obro'. Uning o'qituvchisi Pacheko, shuningdek, do'stlari va vatandoshlari uning karerasiga yordam berishga harakat qilishdi. 1622 yilda u birinchi marta Madridga yuboriladi. Ammo poytaxtda birga qolgan vatandoshlari unga yordam berishga harakat qilishsa-da, u qirollik ko‘ziga ko‘rinmay qoldi.
Tushkunlikka tushgan Velaskes Sevilyaga qaytdi. Ammo u ikki oy davomida (1623) uyda ham bo'lmagan edi, unga qirollik ruhoniysi bo'lib xizmat qilgan sevilyalik xat keldi. U unga saroy rassomi Rodrigo de Villandrando vafot etgani va lavozim bo'sh qolganini yozgan. Velaskes tezda sudga bordi, do'sti ruhoniyning uyida qoldi va uning portretini chizdi. Yana bir sevilyalik, kardinal-infante Ferdinandning valeti (qirollik ukasi) uni saroyga olib borib, egasiga ko'rsatdi. Kardinal-infante xursand bo'ldi va darhol Velaskesga o'z portretini buyurtma qildi. Bu vaqtga kelib, qirol Filipp IV ning o'zi allaqachon kanon tasvirini ko'rgan edi. Bu unga shu qadar yoqdiki, u akasi Kardinal Infantega poza berishdan voz kechishni buyurdi. Shunday qilib, Velaskes nihoyat o'zini ko'rsatish imkoniyatiga ega bo'ldi.
Rasm sensatsiya yaratdi ("Portret Filipp IV ariza bilan", 1623, saqlanmagan). Velaskesga haq to'langan, keyin annuitet tayinlangan va sud rassomi lavozimini ham qabul qilgan. Filipp IV unga Iskandar Zulqarnaynning Apellesga bergan va'dasini takrorladi: "Menga endi sendan boshqa hech kim yozmaydi".
Italiyaga birinchi sayohat
1629 yil iyul oyida rassom Italiyadagi ispan qo'shinlari qo'mondoni etib tayinlangan general Spinola hamrohligida Madridni tark etdi. Italiya bo'ylab sayohatni yoqimli deb atash mumkin emas: qirollik kamerasining mavqei, graf Olivares protejesi maqomi va uning sherigi general bo'lganligi, bularning barchasi Velaskesni deyarli ispan deb hisoblagan shubhali italiyaliklarni g'azablantirdi. josus. Mahalliy aristokratiyaning yomon niyati rassomga ozgina zarar yetkazgan bo'lishi mumkin, ammo bundan boshqa hech narsa yo'q asosiy maqsad U o'z sayohatini oldindan "kasbiy mahoratni oshirish" deb belgilagan. Buyuklar ijodi bilan tanishish Italiya rassomlari rassomning uslubiga ta'sir ko'rsatdi - u yanada erkin va yorqinroq bo'ldi, rang soyada kamroq qorong'i edi va yorqin nurda tabiatni uzatdi.
1629 yil avgust oyining oxirida Velaskes Genuyaga keldi. U yerdan Milana, keyin esa Venetsiyaga yo'l oldi. Aynan Venetsiyada rassom italiyaliklarning ispanlarning eng zo'ravon rad etishiga duch keldi va 1629 yil oktyabr oyida u shoshilinch ravishda shaharni tark etdi va Rimga yugurdi, u erda biror narsa yuz bersa, u Papaning shafoatiga ishonishi mumkin edi. . Rassom mangu shaharda keyingi yilning oxirigacha qoldi.
Madridga qaytish (kattalar davri)
1634 yilda mashhur rassom Qirollik shkafi ustasi, 1643 yilda - valet, 1642-1644 yillarda faxriy unvonni oldi. u Aragonga qarshi yurishida qirolga hamrohlik qildi.
Italiyaga ikkinchi sayohat
1648 yil oxirida Velaskes Italiyaga ikkinchi sayohatini amalga oshirdi - bu sayohatda chizilgan eng muvaffaqiyatli ish Rim papasi Innokent X portreti bo'ldi. Italiyada rassom katta muvaffaqiyatlarga erishdi, u Rim akademiyasining a'zosi etib saylandi.
Madridga qaytish ( kech davr)
1651 yilda Velaskes Madridga qaytib keldi. San'atshunoslar bu voqeani uning ishining kech davrining boshlanishi deb hisoblashadi.
Yaratilish
Sevilya davri
Sevilya davrining ilk rasmlari, asosan, bodegon (ispan. bodegon — taverna) janrida yaratilgan. Bular asosan natyurmortlar, oshxona manzaralari va taverna eskizlari edi. ("Nonushta", taxminan 1617–1618; "Qadimgi oshpaz", taxminan 1620; "Ikki yigitning nonushtasi", "Suv tashuvchi", taxminan 1621). Xuddi shu davrdagi bir nechta diniy rasmlar xuddi shunday uslubda chizilgan - "Cho'ponlarning sajdasi", "Magilarning sajdasi" (1619); "Masih Marta va Maryamning uyida" (taxminan 1620).
Avvalo, ular yosh Velaskesning Karavaggistlar san'atini sinchkovlik bilan o'rganishini ochib beradi, ularning ko'p namunalari Sevilyada mavjud edi. Shuningdek, Pacheco studiyasida uzoq vaqt qolish: hayotdan ishlash, ehtiyotkorlik bilan chizish, modelga o'xshashlikning aniqligi.
Sud rassomi
Madrid davrida rassomning mahorati ortib bordi. U ispan rasmida kam uchraydigan qadimiy mavzularga ("Bakxning g'alabasi yoki mast", 1628-1629, "Vulkan qo'rg'oni", 1630), shuningdek tarixiy mavzularga - "Bredaning taslim bo'lishi" ( 1634).
1630-1640 yillarda Velaskes tomonidan yaratilgan portretlar unga ushbu janr ustasi sifatida munosib shuhrat keltirdi. Velaskes portretlari odatda imo-ishora va harakatdan mahrum bo'lsa-da, ular g'ayrioddiy realistik va tabiiydir. Fon rasmni iloji boricha ta'kidlash uchun tanlangan, ranglar sxemasi qat'iy, ammo diqqat bilan tanlangan rang kombinatsiyasi bilan jonlangan. Velaskes portretda inson xarakterini etkazishga, uning xarakter xususiyatlarining nomuvofiqligini ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi.
Eng mashhurlari - Don Xuan Mateos (1632), general Olivares (1633), qirol Filipp III ning otliq portreti (1635), Papa Innokent X (1648), shuningdek, mittilar va hazil-mutoyibalarning portretlari. Los Truhanes).
Velaskes ijodining soʻnggi davri portretlari asosan badiiylik va psixologik toʻliqlik bilan ajralib turadi (Infanta Mariya Tereza, 1651; Filipp IV, 1655-1656; Infanta Margaret Avstriya, taxminan 1660).
Shogirdlar va izdoshlar
Uning shogirdi va uning qizi Fransiskaning turmush o'rtog'i Xuan Batista del Maso (inglizcha) rus tilidagi vorisi va uning vorisi bo'lib chiqdi, ammo u o'zidan oldingi iqtidorga ega emas edi va faqat uni ko'paytirishga qodir edi. biroz tashqi shakllar. Velaskesning yana bir shogirdi uning ustaxonasida xizmatkor bo'lgan Mur Xuan de Parexa edi. (Velazkes bu afrikalikni eng yaxshi portretlaridan birida tasvirlagan). Pareja portretlar va diniy rasmlar chizgan.
Velaskesdan keyin Klaudio Koelo va Xuan Karreno de Miranda qirol Karlos II ning Madrid saroyida ishlagan. Hukmron sulolaning (Ispan Burbonlari) o'zgarishi bilan frantsuz barokko va rokoko yuqori qatlamlarda Velaskes tomonidan juda chiroyli yaratilgan realizm va naturalizm o'rnini egalladi.
Keyinchalik romantiklar va impressionistlar Velaskes merosiga murojaat qilishdi.
Merkuriydagi krater Velaskes sharafiga nomlangan.
“A’lo ma’lumotli va odobli inson o'z-o'zini hurmat qilish bilan"
Marko Boschini
Jasur ispan rassomi, u hech kimga o'xshamagan holda, uyg'unlik, nafosat va rang boyligining yuqori tuyg'usiga ega bo'lgan holda, model xarakteriga kirib borishi bilan boshqalardan ajralib turardi. Ilk biograflarning fikriga ko'ra, u hamma narsani tom ma'noda tushungan, o'qishni juda erta o'rgangan va bolaligidanoq kutubxona yig'ishni boshlagan, u rassom hayotining oxiriga kelib o'z zamondoshlarini o'zining kattaligi va kattaligi bilan hayratga soladigan to'plamga aylangan. ko'p qirralilik. Ushbu kutubxonaning tarkibiga qaraganda, Velaskes adabiyot, arxitektura, astronomiya, tarix, matematika va falsafaga jiddiy qiziqqan. Lekin uni eng ko'p rasm chizish o'ziga tortdi...
Velaskes 1599 yilda Sevilyada asli portugaliyalik kambag'al zodagonlar oilasida tug'ilgan. Uning tug'ilgan kunining aniq sanasi noma'lum, ammo suvga cho'mish kuni qayd etilgan - 6 iyun (va o'sha kunlarda ular tug'ilgandan keyin darhol chaqaloqlarni suvga cho'mdirishga harakat qilishgan).
Ko‘p o‘tmay Velaskesning otasi o‘g‘lining badiiy qobiliyatidan xabardor bo‘lib qoladi va u o‘n yoshli Diegoni ispaniyalik mashhur rassom F. Erreraning ustaxonasiga olib boradi. Bunday kasbni tanlashning o'zi ispan aristokratiyasi uchun qiyin edi, chunki rassomlik kasbi zodagonlar uchun nomaqbul kasb hisoblangan.
Diego Errera bilan uzoq vaqt o'qimadi, ular xarakterga ega bo'lishmadi. Bir yil o'tgach, u boshqa rassom Fransisko Pachekoning ustaxonasida ishladi va u bilan 1617 yilgacha, usta unvonini oldi. Pacheko antik davrning ashaddiy muxlisi va zo'r o'qituvchi bo'lib chiqdi. O'qituvchining "rassomning butun san'ati chizishda" degan asosiy tamoyiliga ko'ra, Diego ko'p chizadi. Pachekoning o'ziga ko'ra, Velaskes yoshligida "to'lagan dehqon bolasi uning namunasi sifatida xizmat qilgan. U uni tasvirlab berdi har xil turlari va pozalar, goh yig'laydi, goh kulib, hech qanday qiyinchilikda to'xtamaydi».
O'qituvchisining maslahati bilan Diego o'zining rasm chizish qobiliyatini rivojlantiradi, bu unga tabiatni aniq takrorlash imkonini beradi, kundalik mavzularda rasm chizishda, ispan tilida - bodegones. “Nonushta”, “Keksa oshpaz”, “Mulatta xizmatkor”, “Musiqachilar”, “Ikki yigitning nonushtasi”, “Suv tashuvchi” kartinalari paydo bo‘ldi.
1622 yilda u birinchi marta Ispaniya poytaxtiga tashrif buyurdi. Amaliy ma'noda bu safar unchalik muvaffaqiyatli bo'lmadi - Velaskes o'ziga munosib o'rin topa olmadi. U yosh qirol Filipp IV bilan uchrashishga umid qilgan, ammo bu uchrashuv amalga oshmagan. Biroq, ba'zilari muhim qadamlar u bajardi. Jumladan, Madridda Velaskes mashhur shoir Luis de Gongora portretini chizib, uning iqtidoriga hayrat bildirgan bir qator zodagonlar e’tiborini uning shaxsiga qaratishga muvaffaq bo‘ldi. Haqida mish-mishlar yosh rassom sudga etib bordi va keyingi yili, 1623 yilda birinchi vazir gertsog de Olivares (shuningdek, Sevilyalik) Velaskesni qirol portretini chizish uchun Madridga taklif qildi. Bizgacha yetib kelmagan bu asar qirolda shunday yoqimli taassurot qoldirdiki, u darhol Velaskesga saroy rassomi lavozimini taklif qiladi. U bu taklifni ikkilanmasdan qabul qildi.
Tez orada qirol va Velaskes o'rtasida juda do'stona munosabatlar rivojlandi, bu ispan saroyida hukmronlik qilgan tartib uchun unchalik xos emas edi. Dunyoning eng buyuk imperiyasini boshqargan podshohni odam emas, balki xudo deb hisoblashgan va rassom o'z mehnati bilan tirikchilik qilgani uchun olijanob imtiyozlarga ham umid qilolmagan. Shu bilan birga, Filipp bundan buyon faqat Velaskes portretlarini bo'yashni buyurdi. Pacheko ta'kidlaganidek, "buyuk monarx hayratlanarli darajada saxovatli va Velaskesga xayrixoh edi. Rassomning ustaxonasi qirollik xonadonlarida joylashgan bo'lib, u erda oliy hazratlari uchun stul o'rnatildi. Ustaxona kaliti bo‘lgan podshoh rassomning ishini kuzatish uchun deyarli har kuni bu yerga kelardi”.
Velaskesning xayolparastlari ko'p bo'lishi ajablanarli emas. Ular uning iste'dodiga shubha bildirishdi. Ular yosh rassomning juda takabbur va takabbur ekanligini aytishdi. Birinchisi kulgili, ikkinchisi xolis guvohlarning fikri bilan rad etiladi. Ko'p o'tmay Velaskesning mashhurligi shunchalik oshdiki, sudda uning ishining portretiga ega bo'lmaslik uyat bo'ldi. Ushbu davrning o'xshash portretlari orasida "Count Olivares" (1625) va "Jester Calaba-Sillas" (1626-1627) ni ta'kidlash kerak. Borgan sari “nomoddiy” bo‘lib borayotgan bu portretlarda rassomning mo‘yqalami yengillikka ega bo‘lib, qaysidir ma’noda ulug‘vorroq, lekin ayni paytda nafisroq va ijtimoiy ahamiyatga ega bo‘lgan mavzularni tasvirlaydi. Sud portretlaridan tashqari Velaskes ispan madaniyati namoyandalari - dramaturg Lope de Vega, Tirso de Molina va Kalderon, shoir Kevedo obrazlarining butun galereyasini yaratdi. 1629 yilda rassom g'ayrioddiy ishni tugatdi Ispan an'anasi qadimiy mavzudagi rasm - "Bacchus" yoki "Mastlar" (16281629).
Shuningdek, 1628 yilda Madridga diplomat sifatida kelgan Rubens bilan uchrashuv rassom hayotiga katta foyda keltirdi. To'qqiz oy davomida buyuk rassomlar intensiv muloqot qilishdi. Aftidan, Velaskesga Italiyaga borishni maslahat bergan Rubens bo'lgan. Rubens ketganidan ko'p o'tmay, Velaskes qiroldan 1629 yil avgustidan 1631 yil yanvarigacha davom etgan ushbu sayohatga ruxsat berishni so'radi. Uyga qaytib, u davlat va san'at ishlarini davom ettirdi. Rassom o‘ziga mashhur bo‘lgan portretlarni tinimsiz chizdi, diniy-mifologik mazmundagi qator rasmlar yaratdi. "Bredaning taslim bo'lishi" (1634-35) eng muhim asarlardan biriga aylandi Yevropa rasm tarixiy janrda. Bu Madriddagi Buen Retiro saroyi qirollik zali ansambliga kiritilgan rasm - Evropa rasmining eng muhim asarlaridan biri. tarixiy janr, unda urushayotgan tomonlarning har biri chuqur insoniylik bilan ajralib turadi. Iyun oyining erta tongidagi kumush rangli tuman bilan to'ldirilgan va fazoviy chuqurlik taassurotini yaratadigan ulkan tuval o'ziga xos, nozik rangda yaratilgan.
Italiyadan qaytgach, u o'z asarlarida marosim tasvirlari sxemalarini hayot bilan to'ldirishga intiladi. Villa Medici va Pradoning ikkita kichik landshaftini u ochiq havoda tabiiy yorug'likda chizgan, qirol, uning oilasi, Bosh vazir Olivaresning otliq (1634-35) va ov (1634-36) portretlari. Buen Retiro va Torre de la Parada saroylari uchun (hammasi Pradoda). Velaskesning portretlarida odatda aksessuarlar, imo-ishoralar va harakatlar etishmaydi. Kulrang-jigarrang fon havodor ko'rinadi va chuqurlikka ega; erkin qo'yilgan chiziqlar yupqa qatlamni hosil qiladi, bu orqali qo'pol taneli tuval porlaydi. Qattiq quyuq palitrasi kulrang va qizil-pushti, yashil va kulrang-zaytun, qora va oltinning ajoyib kombinatsiyasi bilan jonlanadi. Kulrang ohanglarning ta'siri hayratlanarli, ba'zan quyuqroq, yumshoqroq, baxmal, ba'zan sof, yangi marvarid soyasiga etadi. Velaskes qirol, ulug‘ kishilar, saroy a’yonlari, do‘stlar, talabalar portretini chizib, shaxsni qanday bo‘lsa, shunday tasvirlaydi. Eng qarama-qarshi xarakter xususiyatlarining uyg'unligida, xoh u zolim muvaqqat ishchi Olivares, xoh ma'yus zodagon Xuan Mateos, xoh italiyalik kardinal Kamilo Astalli, ichki energiyaga to'la noma'lum kabalero, haykaltarosh J. Martines Montanes, o'z ishiga sho'ng'idi, yoki olijanob inoyat bilan qoplangan "Muxlisli xonim".
1630 va 1640 yillar davomida Velaskes mittilar va hazil-mutoyibalarning bir qator portretlarini yaratdi. Buyuk ustoz masxaraboz niqob orqali tabiatdan ranjigan, masxara soyasisiz, soddalik va xushmuomalalik bilan tasvirlangan bu odamlarning ma’naviy dunyosini ko‘rgan, ularning xarakterini, ruhiy holatini, kechinma olamini ochib bergan, ba’zan qayg‘uli fojiaga ko‘tarilgan. "Barbarossa", "El. Bobo del Koria”, “El Primo”, “Sebastiano del Morra”, “Valyeskaslik bola”, “Avstriyalik Xuan”. "Menippus" va "Ezop" (1639-40, Prado) juft kartinalarida kamsitilgan, tilanchi sarosimaga aylangan va jamiyat tomonidan rad etilgan, ammo topilgan odamlarning tasvirlari paydo bo'ladi. ichki erkinlik shaxsiyatni cheklaydigan konventsiyalardan. Satirik Menippning intellektual mazmuni uning dunyoga kinoyali, mehrsiz munosabatida, fabulist Ezop timsolida – hayotning asl qadrini bilgan insonning g‘amgin loqaydligi va donishmandligida namoyon bo‘ladi. Uning “Ko‘zguli Venera” asari, ispan rassomchiligi tarixidagi eng nodir yalang‘och ayol tanasi tasviri, inkvizitsiya tomonidan taqiqlangan mavzu, aftidan, xuddi shu davrga to‘g‘ri keladi.
1650-yillar - eng yuqori vaqt ijodiy yutuqlar Velaskes. Qirollik uyidagi ayollar va bolalarning kechki portretlari ilhomlangan badiiylik va jasur badiiy kashfiyotlar bilan ajralib turadi. Keksayib qolgan Filipp IV portreti (1655-1656, Prado, Londondagi Milliy galereyadagi muallifning takrori) chuqur psixologik xususiyatlar bilan ajralib turadi.
Velaskesning kechki davrda yaratgan asosiy asarlari "Las Meninas" va "Spinner" (1657) keng ko'lamli kompozitsiyalari - ikkalasi ham Pradoda. Fazoviy rejalar, havo va yorug'lik harakati bilan to'ldirilgan "Las Meninas" kartinasida sud hayotining shaxsiy epizodi lahzalardan biri sifatida namoyon bo'ladi. umumiy oqim hayot uning o'zaro munosabatlari va o'zgaruvchan ko'rinishlarining boyligida. Rasm asos qilib olingan murakkab to'quv rasmiy va kundalik, semantik soyalar va majoziy taqqoslashlarning ko'p qirrali o'yinida. Konsepsiya jihatidan bir xil qirrali “Spinners” kartinasida qirol gilam ustaxonasidagi yigiruvchilar figuralari oldingi planda tasvirlangan, go‘yo tushning birligi va haqiqatida namoyon bo‘layotgan butun dunyo tasvirlangan. Kundalik hayot va yunon ustasi Araxne haqidagi afsona. Velaskes dastlabki eskizsiz, to'g'ridan-to'g'ri tuvalga chizgan, tabiatning to'g'ridan-to'g'ri taassurotlari va erkin ko'rinadigan improvizatsiyani qat'iy o'ylangan kompozitsiya bilan organik ravishda birlashtirgan.
1652 yilda rassom qirollik bosh marshali etib tayinlandi. Velaskesning yangi lavozimi (uning vazifalariga sudda bayramlarni tayyorlash va tashkil etish kiradi) ko'p vaqt va kuch sarfladi. Frantsiya bilan chegarada, Infanta Mariya Terezaning frantsuz qiroli Lui XIV bilan turmush qurishiga bag'ishlangan katta bayramdan so'ng rassom og'ir kasal bo'lib qoldi va Madridga qaytganidan ko'p o'tmay, 1660 yil 6 avgustda vafot etdi.
Diego Rodriges de Silva Velaskes 1599 yil 6 iyunda Sevilya (Ispaniya) shahrida tug'ilgan. Uning oilasi boy emas edi; ular kelib chiqishi bo'yicha portugal yahudiylari bo'lib, keyinchalik nasroniylikni qabul qilganlar. Kutilganidek, Diego qobiliyat ko'rsatdi tasviriy san'at allaqachon bolalikda. U shu hunar ustalari F. Errera va F. Pachekolardan saboq oldi. Shu tufayli Diego Velaskesning iqtidori tez rivojlandi va u hali juda yosh bo'lganidayoq ancha rivojlangan edi. mashhur usta shaharda. U 1617 yilda usta unvonini oldi. Bu davrda Diego ijodiga Rubens va Titian asarlari ta'sir ko'rsatdi. U bodegon janrida (ispan tilidan bodegon — taverna, taverna) asarlar yozishni boshlaydi. Bu ham ta'sirni ko'rsatadi Karavadjio ijodi: real tasvirlar, qoraygan fon va yoritilgan old figuralar.
1618 yilda Diego Velaskes F. Pachekoning qizi Xuana Mirandaga uylanadi.
1922 yilda Velaskes Madridga ishlash uchun ko'chib o'tdi. U yerda 1623 yilda qirol Filipp IV uni saroyga ishga taklif qiladi. Diego qo'l ostida Rubens Madridda bo'lganida bir necha oy birga ishlash mumkin edi. Umuman olganda, qirol va Velaskes o'rtasidagi munosabatlar juda do'stona edi. Filipp faqat Diegoning portretlarini chizishini xohlagan. Bu qaerdan kelgan katta miqdorda hasadgo'y odamlar. Ular Velaskesda iste'dod yo'qligini ta'kidladilar. Bu davrda “Kalaba-Sillaning tentak”, “Graf Olivares”, “Baxx”, “Vulkan qoʻrgʻoni” kabi asarlar paydo boʻldi. Oxirgi ikkitasida Diego Velaskes mifologik xudolarni odamlarning shafqatsiz qiyofasi bilan birlashtiradi. Rasmlar katta psixologik ma'noga ega.
Rubens ketganidan keyin Velaskes qiroldan Italiyaga borishga ruxsat so'radi. 1629 yilda u 1931 yil yanvarda tugaydigan sayohatga chiqdi. Qaytgandan so'ng, "Bredaning taslim bo'lishi" juda kuchli asari paydo bo'ladi. Keyin u Villa Medici va Prado manzaralarini chizdi, plener uslubida ishladi va qirol oilasining portretlarini chizdi.
Velazquez portretlarining o'ziga xos xususiyati - keraksiz aksessuarlar va imo-ishoralarning yo'qligi. Rasmlar qandaydir havodorlik va baxmal sifat bilan to'ldirilgan.
1630-1640 yillar rassomning hazil-mutoyiba va mitti tasvirlari bilan samarali portret davri sifatida qayd etilgan. Ularning portretlarida u na kasbini, na o'zlarini masxara qilmaydi. Rasmlar hatto fojianing ma'lum bir soyasi bilan ajralib turadi, chunki ular hazil-mutoyibalarning xarakterini, turmush tarzini va kechinmalarning ichki dunyosini aks ettiradi. Asarlarga misollar: "El Primo", "Menippus", "Barbarossa". "Oynali Venera" kartinasi ispan rasmining eng buyuk asarlaridan biriga aylandi.
1649 yilda Velaskesning Italiyaga ikkinchi safari bo'lib o'tdi. U juda muvaffaqiyatli edi. U erda u Sankt-Peterburg Rim akademiyasining a'zosi etib saylandi. Luqo va Panteon virtuozlari jamiyati. Rimda u durdona asar - Papa Innokent X portretini yaratadi. Hatto dadamning o'zi ham uning realligini ko'rib hayron bo'ldi.
1650-yillarni eng ko'p deb hisoblash mumkin samarali davr Velaskes ijodi. U yana portretlar chizadi. Bu a'zolar qirollik oilasi(Avstriya qirolichasi Marianna, Infanta Margaret, Infante Filipp Prospero). Ayniqsa, qarib qolgan Filipp IV portreti diqqatga sazovordir.
1657 yilda Velaskesning eng muhim asarlaridan biri - "Las Meninas" va "Spinner" rasmlari paydo bo'ldi. "Las Menins" saroy hayoti epizodini tasvirlaydi. Bu o'zining semantik ma'nosiga ko'ra juda ko'p qirrali asardir. Ikkala rasm ham eskizlarsiz bo'yalgan; Velaskes to'g'ridan-to'g'ri tuvalda ishlagan. Boylik barcha ko'rinishlarida tasvirlangan.
1652 yilda Velaskes qirollik bosh marshali etib tayinlandi. Ish juda ko'p mehnat talab qildi: saroyda barcha bayramlarni tashkil qilish kerak edi. Ana shunday bayramlardan birida (Infanta Mariya Terezaning frantsuz qiroli Lyudovik XIVga to‘yi) Velaskes qattiq kasal bo‘lib qoldi. Va 1660 yil 6 avgustda Madridga qaytib, Diego Velaskes vafot etdi.
Velaskes barokko rasmining vakili hisoblangan. U nafaqat ispan tiliga, balki katta hissa qo'shgan jahon tarixi rasm chizish.
Diego Rodriges de Silva Velaskes 1599 yil 6 iyunda Ispaniyaning Sevilya shahrida zodagon, ammo kambag'al oilada tug'ilgan. Uning otasi portugaliyalik edi va bu holat asosan Diegoning taqdirini belgilab berdi. Boshqa ko'plab bolalar singari, u monastir lotin maktabiga yuborildi. Biroq oradan bir necha yil o‘tib, uning badiiy qobiliyatlari yaqqol namoyon bo‘lgach, otasi o‘n yoshli Diegoni mashhur ispan rassomi F. Erreraning ustaxonasiga olib boradi. Bunday kasbni tanlashning o'zi ispan aristokratiyasi uchun qiyin edi, chunki rassomlik kasbi zodagonlar uchun nomaqbul kasb hisoblangan. Diego qisqa vaqt davomida Errera bilan birga o'qidi, ular xarakterga ega bo'lishmadi. Bir yil o'tgach, u boshqa rassom Fransisko Pachekoning ustaxonasida ishladi va u bilan 1617 yilgacha, usta unvonini oldi. Pacheko antik davrning ashaddiy muxlisi va zo'r o'qituvchi bo'lib chiqdi. O'qituvchining asosiy printsipiga ko'ra, rassomning butun san'ati rasm chizishda, Diego ko'p chizadi. Pachekoning so'zlariga ko'ra, Velaskes hali yoshligida unga model bo'lib xizmat qilgan dehqon bolasiga pul to'lagan. Uni goh yig‘lab, goh kulib, hech qanday qiyinchilikdan to‘xtamay, turli shakl va pozalarda tasvirlagan. O'qituvchisining maslahati bilan Diego o'zining rasm chizish qobiliyatini rivojlantiradi, bu unga tabiatni aniq takrorlash imkonini beradi, kundalik mavzularda rasm chizishda, ispan tilida - bodegones. Rasmlar paydo bo'ladi: nonushta, keksa oshpaz, mulatta xizmatkor, musiqachilar, ikki yigitning nonushtasi, suv tashuvchi. O'qituvchining uyida Diego bo'lajak rafiqasi bilan uchrashdi. “Besh yillik o‘qib, bilim olib, uning fazilati, pokizaligi va boshqa fazilatlari bilan qizimni unga turmushga berdim. yaxshi fazilatlar, shuningdek, uning tabiiy va buyuk dahosi umidida, - deb yozadi Pacheko o'zining "Rasm san'ati" kitobida. O'sha paytda Pachekoning yagona qizi Xuana Miranda deyarli o'n olti yoshda edi. 1619 va 1621 yillarda Velaskes er-xotinning ikkita qizi bor edi. 1620 yilda Diego o'z ustaxonasini ochdi.
Taxtga o'tirgan o'n olti yoshli qirol Filipp IV otasining deyarli butun saroy doirasini almashtirdi.
Haqida bilib olgan iste'dodli rassom Sevilyadan, uni o'ziga chaqiradi. 1623 yilning kuzida Velaskes qaynotasi bilan Madridga keldi. Bu erda unga Bosh vazir Olivares homiylik qiladi. Rassom yosh qirol Filipp IV ning portretini chizadi, bu katta muvaffaqiyatga erishdi va tez orada saroy rassomi unvonini oladi. Unga qirol saroyining qanotlaridan birida davlat kvartiralari va shahar atrofidagi qal'alardan birida teng darajada keng ustaxona berildi. Endi Velaskes g'alati ishlarga qarab to'xtadi, lekin ayni paytda majbur bo'ldi eng uning vaqtini sud marosimiga bag'ishlash. Rassomning rasmlari mavzusi ham keskin cheklangan edi va portret ko'p yillar davomida asosiy janrga aylandi. Velaskes qirol Filipp va uning bolalarini ko'p marta chizgan. Ayniqsa, ko'pincha Filippning qizi Infanta Margarita. Bir nechta portretlar saqlanib qolgan, ular asta-sekin o'sib ulg'ayganini va uning yuzi qanday o'zgarganini ko'rsatadi.
Asta-sekin Velaskesning mashhurligi shunchalik oshdiki, sudda uning ishining portreti bo'lmasligi uyat bo'ldi.
Ushbu davrning shunga o'xshash portretlari orasida biz graf Olivares (1625) va Jester Calaba-Sillas (1626-1627) ni ta'kidlashimiz kerak. Borgan sari nomoddiy bo‘lib borayotgan bu portretlarda rassomning mo‘yqalami yengillik kasb etib, u qaysidir jihatlari bilan ulug‘vorroq bo‘lsa-da, ayni paytda nafisroq va ijtimoiy ahamiyatga ega bo‘lgan mavzularni tasvirlaydi. Sud portretlaridan tashqari Velaskes ispan madaniyati namoyandalari - dramaturg Lope de Vega, Tirso de Molina va Kalderon, shoir Kevedo obrazlarining butun galereyasini yaratdi. Biroq, Velaskesning mashhurligi nafaqat topinishni, balki hasadni ham uyg'otdi. Akademik an'analarni hisobga olmagan yosh seviliyalikning jasorati eng obro'li rassomlar bilan to'qnashuvga olib keldi. Raqobat bo'lsin, deb turib oldilar. 1627 yilda Velaskes "Moriskolarni haydab chiqarish" nomli katta tarixiy kartinani chizdi. Unda eng fojiali sahifalardan biri tasvirlangan ispan tarixi arab va yahudiy bo'lgan har bir kishini mamlakatdan chiqarib yuborish. Rassom rasmining o'tkir ifodasi uning tantanali, rasmiy maqsadiga zid bo'lishiga qaramay, qirol Velaskesning ishidan mamnun bo'lib, rasmni saroy zallaridan birida ko'rgazmaga qo'yishni buyurdi. Rasm u erda bir necha hafta osilib turdi, shundan so'ng qirol uni Titian va Rubensning sevimli rasmlari osilgan oynalar zaliga ko'chirishni buyurdi. Va rassomning o'zi o'sha vaqtlar uchun juda yuqori mukofot oldi, u qirollik eshigining qo'riqchisi bo'ldi, bu kamerallik lavozimiga teng edi.
1629 yilda rassom ispan an'analari uchun g'ayrioddiy bo'lgan "Baxusning g'alabasi" qadimiy mavzusiga asoslangan rasmni tugatdi.
Bu erda Baxusning birodarligiga kirish marosimi takrorlangan deb ishoniladi, deb yozadi L.L. Kagane. Shahar hayoti, uning turlari va urf-odatlari Velaskesni qiziqtirishda davom etdi. Ammo endi turlarni tanlash jasoratli bo'lib, tasvirlanganlarning xususiyatlari yanada xilma-xil bo'lib, rasmning echimi yanada umumlashtirilgan va monumental bo'lib qoldi. Kabi zamonaviy adabiyot va teatr, Velaskes oddiy fuqarolarni obrazga kiritdi, u Karavadjio asarlari ta'sirida keng tarqaldi. Ularda namoyon bo'lish insoniy his-tuyg'ular tabiiyroq ko'rinardi. Ko'pincha rassom harakatni tabiatga olib boradi, yorug'likni yanada tekislaydi va ranglarni yanada boyroq qiladi. To'g'ri, oldingi plan hali ham biroz og'ir ko'rinadi, yorug'lik va soyaning kontrastlari bo'rttirilgan. Keyinchalik Velaskes o'sha davrdagi rasm uchun yangi bo'lgan tashqi manzaralarni tasvirlash usulini o'zlashtirdi.
1629 yilda qirol muloyimlik bilan rassomga qo'shni yarim orolga sayohat qilgan mashhur qo'mondon Ambrosio Spinola mulozimlariga qo'shilishga ruxsat berdi.
Velaskes Venetsiya, Ferrara, Rim, Neapolga tashrif buyurdi. U Tintoretto rasmlarini, Mikelanjeloning freskalaridan koʻchirdi, qadimiy haykaltaroshlikni oʻrgandi, zamonaviy italyan rassomlarining asarlari bilan tanishdi. Italiyaga sayohat uning badiiy dunyoqarashini kengaytirish va mahoratini oshirishga yordam berdi. Qaytganidan keyin rassom juda ko'p ishladi, o'ttizinchi yillar uning ijodining eng samarali davri bo'ldi. Birinchi bo'lib Vulkan qo'rg'oni paydo bo'ladi (1630), bu erda mifologik tasvirlar haqiqatga yaqin sahnalar bilan birlashtirilgan. 1634-1635 yillarda Velaskes o'zining yagona jangovar kartinasi "Bredaning taslim bo'lishi" ni chizdi, bu erda uning rassomlik mahorati o'zining ajoyibligi bilan namoyon bo'ladi. 1625 Ispanlar tomonidan qamal qilingan Gollandiyaning Breda qal'asi quladi. Breda komendanti Justin Nassau qal'a kalitlarini ispan qo'mondoni Spinolaga topshiradi. Tuvalning markazida mag'lubiyat og'irligi ostida egilgan, sariq kiyimda, qo'lida kalit bilan g'olib tomon yuguradigan Nissau ikki qo'mondonning suratlari. Qora zirh kiygan, yelkalariga pushti ro‘mol o‘ragan ispanlar atrofga to‘lib-toshgan. Yupqa nayza o'rmoni (shuning uchun "Nayzalar" rasmining ikkinchi nomi) ispan otryadining soni ustunligi va kuchi haqida taassurot qoldiradi. O'z davri uchun rassomning rasmi tarixiy voqeani tasvirlashning haqiqati va yangiligining kashfiyoti edi. kompozitsion eritma, deb yozadi L.L.Kagane.
Velaskes ijodida portretlar ustunlik qilishda davom etmoqda.
Ular kompozitsiyada va tasviriy yechimda ancha xilma-xil bo'ladi. Misol tariqasida 30-yillarning asarlarini keltirishimiz mumkin: Filipp IV va uning oila aʼzolarining ov va otliq portretlari (1630-yillar). Ushbu yirik rasmlarda kompozitsiyaning klassik ravshanligi va rang munosabatlarining nafisligi o'sha davr uchun g'oyat ishonarlilik va landshaftlarni talqin qilishda tasvir erkinligi bilan uyg'unlashgan. 1630 va 1640 yillar davomida Velaskes mittilar va hazil-mutoyibalarning bir qator portretlarini yaratdi. Buyuk ustoz masxaraboz niqob orqali tabiatdan xafa bo‘lgan odamlarning ma’naviy olamini payqab, ko‘rsata olgan, ularni masxara soyasisiz, soddalik va xushmuomalalik bilan tasvirlagan.
1649 yilda Velaskes yana Italiyaga sayohat qildi, bu safar noma'lum yosh rassom sifatida emas, balki taniqli usta sifatida.
Rassomning Rimda yaratgan rasmlari unga ko'proq olib keldi katta shuhrat. Ular orasida 1650-yillarda qatl etilgan Papa Innokent X portreti alohida ahamiyatga ega. IN VA. Razdolskaya shunday deb yozadi: “Velazkes uni stulda o'tirgan, xotirjam, ammo yashirin taranglik holatida tasvirlagan. Rasmda ustunlik qiladigan qizil ohanglar, ayniqsa, figuraga kirib boradigan issiq nurda kuchli yangraydi va unga g'ayrioddiy jonlilik beradi. Innosent X xunuk edi va Velaskes o'zining tashqi qiyofasini yaxshilashga intilmadi. Lekin katta ichki kuch va temperamentni dadamning qo'pol yuzida, tomoshabinga zerikarlidek tuyuladigan kichik ko'zlarning qat'iyatli, og'ir nigohida o'qilishi mumkin. Bizning oldimizda aqlli va g'ayratli dunyoviy suveren turibdi, lekin emas ruhoniy. Xarakterning keskinligi, chuqur psixologizm va g'ayrioddiy ijro mahorati bu asarni jahon portret san'atining eng yuqori yutuqlaridan biri deb hisoblash imkonini beradi. Innocent X ning o'zi portretni juda haqiqat deb topdi, lekin buning uchun rassomni saxiylik bilan mukofotladi. Velaskesni yo'qotishdan qo'rqib, Filipp IV unga g'azablangan maktub yubordi va 1651 yilda rassom Ispaniyaga qaytib keldi. Filipp IV rassomni shtatdagi eng yuqori lavozimga, marshalga ko'taradi. Endi Velaskes nihoyat to'liq mustaqillikka erishdi. U o'z asarida yalang'och ayolning yagona obrazini - Venera va Cupidni yaratadi. Ustaning eng murakkab portretlaridan biri Filipp IV portreti (1654) elliginchi yillarga to'g'ri keladi. Velaskes qirolning xira yuzida, so'ngan nigohida charchoqni, umidsizlikni, achchiqlikni ajoyib tarzda aks ettiradi, buni uning mag'rur holati va odatiy surbetli ifodasi bilan yashirib bo'lmaydi.
Velaskesning kechki davrdagi asosiy rasmlari - "Las Meninas" (kutib turgan yosh xonimlar) (1656) va "Spinner" (1657) keng ko'lamli kompozitsiyalari.
Las Meninas ko'pincha yaratilayotgan rasm deb ataladi. Uning ichida bo'lish hissi bilan bog'liq ta'sirni tushuntirish oson emas. Markazda qirol va malika joylashgan bo'lib, ular fonda oynada aks etadi. Ularning mulohazalarini kuzatib, siz tomoshabinlar tomosha qilayotganda taxminan qaerda turishi kerakligiga ishonch hosil qilishingiz mumkin. Barcha tasvirlangan qahramonlar tomoshabinlarga qarashadi, ular bir vaqtning o'zida qirol va qirolichaga yaqin bo'lishadi, chunki ular o'z o'rnida turishadi. Rasmning chap tomonida rassomning o'zi tasvirlangan. U tik turadi va shu bilan o'z mavqeini ta'kidlaydi, chunki podshoh huzurida faqat zodagonlarga turishga ruxsat berilgan. O'limidan bir yil oldin rassom zodagonning qizil xochini oldi va rasmga qaytib, uni ko'kragiga yozishga dangasa emas edi.
"Spinners" - rassom mahoratining eng yuqori yutuqlaridan biri.
Rasmda to'quvchilik ma'budasi Afinani musobaqaga chaqirgan mohir to'quvchi bo'lgan Araxne haqidagi afsona tasvirlangan. Syujetga ko'ra, tanlov durang bilan yakunlandi va shu bilan Velaskes rassomning san'ati va ilohiy mansublik o'rtasida parallellikni keltirib chiqaradi. Rasmda ikkita reja bor. Birinchisi ish olib boriladigan ustaxonani ko'rsatadi. Ikkinchisida rassomning ustaxonasi ko'rsatilgan. Unda rassom, uning yordamchilari va ma'buda Afinaning o'lik ayol o'zini xudolar bilan solishtirishga qaror qilganidan g'azablanganligi tasvirlangan. Afsonaga ko'ra, Afina Araxni o'rgimchakka aylantirdi, uning qiyofasida u to'qishni davom ettirdi. Rasmning ko'p qirrali tabiati, shuningdek, ayollardan birining tomoshabinga qarashi, bu erda rassomning kundalik hayotdan san'at olamiga kirib borishga vizual taklifi bilan uyg'unlashgan holda, mavjudlik ta'sirini ta'kidlaydi.
O'sha paytga kelib Velaskesning saroy karerasi eng yuqori cho'qqiga chiqdi.
Ispaniya qirolining eng yuqori ordeni Santyago xochini olish tarixda birinchi marta san'at olami vakili Evropadagi eng qadimgi ritsarlik ordenlaridan birining sohibi bo'ldi. Ammo o'sha paytda rassom allaqachon jiddiy kasal edi. U molbertda ishlash uchun ko'proq kuch sarflashi kerak edi. Qirol qizi va frantsuz qiroli Lui XIVning to'y marosimida qatnashganidan ko'p o'tmay, Velaskes vafot etdi. Bu 1660 yil 6 avgustda sodir bo'ldi.
Velaskes psixologik portretning birinchi ustalaridan biri edi.
Qirollik saroyidagi bosh rassom sifatidagi vazifalari tufayli uning aksariyat asarlari yaratilgan vaqtdan ancha kechroq ma'lum bo'ldi. Ko'plab aytilmagan narsalarni o'z ichiga olgan, ajoyib texnik mahorat, yaxlitlik va ifodalilikni o'zida mujassam etgan, ko'pincha falsafiy, diniy yoki allegorik ohanglarni o'zida mujassam etgan usta ishi faqat muhim bosqich rassomlik tarixida. U yoki bu shaklda u ta'sirlangan Ingliz rassomlari XVIII asr, F. Goya, frantsuz impressionistlari(dan boshlab), Rossiyadan kelgan rassomlar va boshqalar. Usta asarlarini tomosha qilishdagi o'ziga xos hayratlanarli effekt bugungi kunda ham davom etmoqda. Velaskes suratlarining yarmidan ko‘pi (50 ga yaqin) Madriddagi Prado muzeyida.
U bu dunyoda oltmish yil yashagan, uning deyarli uchdan ikki qismi Filipp IV ning saroy rassomi edi. Mavqe, sharafli va orzu qilingan, ammo qat'iy qoidalar tufayli iste'dod uchun baribir halokatli bo'lib, Velaskesga juda o'ziga xos tasviriy tarzda rasmlar yaratishga to'sqinlik qilmadi. Qirol oilasi va saroy a'zolarining tantanali portretlaridan tirik odamlar tomoshabinga qarashadi. Rassom ko'pincha o'zi tasvirlagan odamlar yashirishni afzal ko'rgan sirlarni ochib beradi, ularni o'z tajribalariga jalb qiladi, tajribalarning ko'p qirraliligini va kuchlilar qalbining his-tuyg'ularining murakkabligini ko'rsatadi.
Diego Rodriges de Silva Velaskes 1599 yil 6 iyunda Sevilya shahrida marranoslar (xristianlikni qabul qilgan yahudiylar) oilasida tug‘ilgan. Deog oiladagi sakkiz farzandning eng kattasi edi. Bola rasm chizish qobiliyatini kashf etdi erta bolalik, 10 yoshida u birinchi navbatda seviliyalik rassom Fransisko Errera Elderga, keyin esa Fransisko Pachekoga o'qishga yuboriladi. 18 yoshida Velaskes usta unvoni uchun imtihondan o'tdi va Sevilya rassomlari gildiyasiga qabul qilindi. Asosiy ilhom manbai erta davr Velaskes ijodi hayot tarzi edi oddiy odamlar. Rassom Sevilyadagi kundalik hayotning eskizlarini Karavadjiodan olingan alohida realizm bilan chizgan.
Ispaniya qiroli Filipp IV ga saroy rassomi lavozimi Velaskesga mashhur shoir, Lope de Veganing raqibi Luis de Gongora va Argote portretini keltirdi. Bu ish monarxga shunchalik yoqdiki, u rassomga o'z portretini buyurtma qildi - va yana paydo bo'lgan rasm unga shunchalik ta'sir qildiki, u Velaskesdan boshqa hech kim uni qayta chizmasligiga va'da berdi. Shunday qilib, 1623 yildan beri rassom butun qirol oilasini bo'yash va o'z rasmlarida Gabsburglar sulolasini ulug'lash sharafli huquqini oldi.
Diego Velaskes 1660-yil 6-avgustda olamdan oʻtdi va ortda koʻplab rassomlar avlodlari, romantizm va impressionizm vakillari ilhom olgan ulkan ijodiy meros qoldirdi.
"Kechki Moskva" sizni Diego Velaskesning eng mashhur rasmlarini eslashga taklif qiladi.
"Las Meninas" (1656)
Rasm Madriddagi Prado muzeyida saqlanadi. Tuvalda rassomning Madriddagi qirollik saroyidagi ustaxonasi tasvirlangan. Bugungi kunda ular buni "sahna orqasi" deb atashadi - rasmda qirol Filipp IV va qirolicha Marianna portreti ustida ishlayotgan rassom tasvirlangan. Ular rasm fonida oynada ko'rinadi va bu Velaskesning toj kiygan juftlik birgalikda tasvirlangan yagona rasmidir. Rasm markazidagi qiz Filipp va Mariannaning o'sha paytdagi yagona qizi, besh yoshli Margarita. Bu chaqaloqning ko'rinishida Velaskes bu oilaning barcha inoyati, farovonligi va boyligini o'zida mujassam etishga harakat qildi. Chaqaloq o'zini yoshi uchun g'ayrioddiy xotirjamlik bilan tutadi, ota-onasining yonida bo'lish quvonchiga xiyonat qilmasdan yoki rassomning ustaxonasidagi g'ayrioddiy muhitga qiziqish bildirmaydi. Shubhasiz, valiahd malika o'z oilasida vazminlik ekanligini allaqachon bilib olgan asosiy fazilat- Ma'lumki, qirol Filipp IV xalq oldida faqat ikki marta kulgan va u 60 yil yashagan.
Tuval "Las Meninas" deb nomlanadi - bu bolalikdan malika bilan birga xizmat qilgan kutayotgan ayollarga berilgan ism. Velaskes tomonidan tasvirlangan sahnada ikki kutayotgan xonim ishtirok etadi - bular ham ismlari ma'lum bo'lgan haqiqiy qahramonlardir. Kichkintoyga ko'zani chuqur jingalak bilan berayotgan xonim - Dona Mariya Sarmiento, chaqaloqning orqasida - Dona Iabella de Velasko. Yoniq rasm chizish Shuningdek, sud mittilari uchun joy bor edi - Mariya Barbola va Nikolas Petrusato. Ularning it bilan bir xil kompozitsion guruhda tasvirlangani bu odamlarning suddagi mavqeini eslatadi. Jismoniy nuqsonlari bo'lgan odamlar "idishlar" hisoblanib, zodagonlarni xursand qilish va ularga yanada chiroyli va ishonchli his qilishlariga yordam berishdi. Shu bilan birga, Velaskes ikkala mitti bilan ham muomala qilgani aniq katta hurmat- Mariya Barbola va Infanta o'zlarini bir parallelda topishlari va ularning tasvirlari aniq kesishishi tasodif emas. Ha, biri go'zal, ikkinchisi dahshatli, lekin ikkalasi ham juda aqlli yuzlarga ega. Va bu alohida fojia.
Velaskesning avtoportreti ham alohida e'tiborga loyiqdir - rassom o'zini ishda, cho'tkalar va palitra bilan qora kostyumda tasvirlagan. Uning ko'kragida Muqaddas Yoqub Kompostela qilichining Buyuk Harbiy ordeni xochi bor. "Las Meninas" 1656 yilda yozilgan va Velaskes ordenga faqat 1659 yilda a'zo bo'lgan. Xoch keyinchalik qo'shilgan - va afsonaga ko'ra, uni qirol Filipp IV o'z qo'li bilan qo'shgan.
"Spinners" (1655-1657)
Ko'rish rejimiga o'tish uchun rasm ustiga bosing
Tuval Madriddagi Prado muzeyida saqlanadi. Velaskes kundalik eskizlar va mifologik syujetlarni juda nozik tarzda aralashtirib yuboradi, shuningdek, kompozitsiyaning chuqurligi va ko'p qirraliligini mahorat bilan o'ynaydi. Aktsiya o'tkaziladigan joy - qirollik gilam ustaxonasi. Rasmda aniq uchta tekislik bor - oldingi planda, quyuqroq, spinnerlar ishlamoqda, ikkinchisida - archda - sud ayollari to'qilgan gilamga qarashmoqda, uchinchisi - aslida to'qilgan tuvalning o'zi. , unda o'z san'ati bilan ma'buda Afinadan o'zib ketgan va u tomonidan qattiq jazolangan yigiruvchi Arachne afsonasi tasvirlangan. Rassom yorug'lik bilan maxsus ish yordamida rasmning makonini tartibga soladi. Yorug'lik nuri tomoshabinlar tomon yarim o'girilib o'tirgan go'zal spinnerni yoritadi - u o'z ishiga diqqatini qaratadi - qo'li tayyor gobelen tomon uzatiladi va go'yo uning nigohi harakat vektorini o'rnatadi. Faxriy kanizaklarning liboslari gilamning bo'sh joyi bilan rang-barang aralashib, go'yo mifologik syujetning bir qismiga aylangan. Velaskesning "Spinners" asari oddiy odamlar qo'li bilan yaratilgan kundalik ish, she'riyat madhiyasi.
Papa Innokentiy X portreti (1650)
Ko'rish rejimiga o'tish uchun rasm ustiga bosing
Rasm Rimda, Doria Pamphilj galereyasida saqlanadi. San'atshunoslar Velaskesning bu asarini realistik portretning eng yaxshi namunalaridan biri deb atashadi. Papa Innokentiy X tantanali, ajoyib liboslarda, boy bezatilgan stulda o'tirgan holda tasvirlangan - va shu bilan birga, bu klassik emas tantanali portret. Velaskes pontifikning ichki dunyosini tuvalda etkazishni rejalashtirgan. Rassom Innokent X bilan 1650 yilda Rimga qilgan tashrifi chog'ida ikki marta jonli efirda uchrashgan - va ikkala uchrashuv taassurotlarini portretda aks ettirishga muvaffaq bo'lgan. Innosent X o'zining ikki yuzliligi va ochko'zligi bilan mashhur edi - tuvaldan aniq makkor va qattiqqo'l odam tomoshabinlarga mehr bilan qaraydi. Biroq, uning sovuq, yorqin ko'zlarida tushkunlikni ko'rish mumkin, uni nimadandir qattiq tashvishga solayotgani aniq - xuddi shunday Velaskes bir kuni otasini tasodifan ko'rgan, uning shaxsiy tajribalariga guvoh bo'lgan, begona ko'zlardan yashiringan. Uning nihoyatda ziyoli inson ekanligiga shubha yo‘q. Innokent X uning portretini ko'rgach, "Juda haqiqat!" O'z ishi uchun Velaskes sovg'a sifatida medalyonda papaning miniatyurasi tushirilgan oltin sandiq zanjirini va iste'dodli shon-sharafni oldi. Ispan rassomi butun Italiya bo'ylab tarqalib, ko'plab taqlidchilarni keltirib chiqardi.
"Oynali Venera" (taxminan 1647-1651)
Ko'rish rejimiga o'tish uchun rasm ustiga bosing
Rasm London milliy galereyasida saqlanadi va Velaskes tomonidan chizilgan ayol yalang'och tasviri saqlanib qolgan yagona rasmdir. Ushbu rasmning aniq yaratilgan sanasi noma'lum, ammo rassom Italiyada ishlagani aniq, chunki Ispaniyada yalang'och tanani bo'yash inkvizitsiya tomonidan taqiqlangan. Syujet Velaskes tomonidan Uyg'onish davri venetsiyaliklari - Giorgiona va Titianning asarlari ta'siri ostida tanlangan. Biroq, italiyaliklardan farqli o'laroq, ispaniyalik Venera orqa tomondan poklik bilan tasvirlangan. Tasvirning chuqurligi Venera o'zini hayratda qoldiradigan oynaning qora ramkasi bilan ta'kidlangan - san'atshunoslarning fikriga ko'ra, rasmning "mahalliy" ramkasi ham qora rangda bo'lib, istiqbolda o'ynagan. Aytgancha, Velaskesning Venerasida ilohiylik unchalik ko'p emas - bu inson go'zalligining madhiyasi, sevgining shahvoniy tomoni.
"Bredaning taslim bo'lishi" (1634)
Ko'rish rejimiga o'tish uchun rasm ustiga bosing
Tuval Rimdagi Prado muzeyida saqlanadi. Bu qirol Filipp IV ning harbiy g'alabalari sharafiga bag'ishlangan 12 ta balat rasmlaridan biridir. Velaskesdan Buen-Retiro saroyidagi Qirollik zalini bezashga topshirilgan - mashhur ispan rassomi Gabsburglar sulolasining barcha kuch-qudratini, shon-shuhratini va yengilmasligini o'z zimmasiga olishi kerak edi. "Bredaning taslim bo'lishi" Gollandiyaning Breda shahrini o'n oylik ispan qamalining tugashi haqida hikoya qiladi. 1568 yildan 1648 yilgacha Ispaniya imperiyasi Ispaniya Gollandiyasi ustidan Habsburg hukmronligini saqlab qolish uchun kurashdi (sakson yillik urush deb ataladi) - Breda jangi siyosiy nuqtai nazardan muhim edi, g'alaba odamlarning ruhini ko'tarishi kerak edi. ispan askarlari va Gollandiya qarshiligining befoydaligini ko'rsatish. Velaskes o'z tuvalida 1625 yil 5 iyunda Nassau gubernatori Jastin tomonidan ispan qo'shinlarining bosh qo'mondoni Ambrosio Spinolaga shahar kalitlarini topshirish sahnasini tasvirlagan. Rassom oldida ispan qurollarini ulug'lash vazifasi turganiga qaramay, u aksanlarni shunday joylashtirishga muvaffaq bo'ldiki, tomoshabin g'oliblarga ham, mag'lub bo'lganlarga ham teng hurmat bilan singdiriladi. Rassom har qanday urushda ikkala tomon ham birdek hurmatga loyiq deb hisoblardi, shuning uchun u o'z vatandoshlarini ulug'lamadi va Gollandiya askarlarining qadr-qimmatini kamsitmadi. Yorug'lik o'yini yana urg'ularni joylashtirish uchun ishlatiladi - ikkala qo'shinning yuzlari boshqalarga qaraganda engilroq bo'yalgan, xuddi shunday olijanob. Tomoshabinga qaragan odamning joylarini aqliy ravishda almashtirishga harakat qiling Yosh yigit gollandlar tomonidan va qora soqolli va mo'ylovli lord ispanlar tomonidan - rasmdagi kayfiyat nuqtai nazaridan hech narsa o'zgarmaydi. Rasmning asosiy pafosi, shubhasiz, saxiylikdir.
Ispan rassomchiligi o'zining yuksak cho'qqisiga Diego Rodriges de Silva Velaskes (1599-1660) ijodida erishadi. eng buyuk realistlar Evropa san'ati. Ko'p yillik sud xizmati orqali Velaskes insonparvarlik, ispan madaniyatining demokratik an'analariga sodiqlik va oddiy odamlarga muhabbat g'oyalarini olib bordi. Ispan rassomi o'zidan oldingi rassomlarga qaraganda to'g'ridan-to'g'ri va dadilroq bo'lib, rasm mavzularini kengaytirib, undagi turli janrlarning rivojlanishiga hissa qo'shdi. Uning portretlarida ispan saroyi va zodagonlari o'zlarining g'ururlari, qayg'ulari, illatlari va ehtiroslarning qizg'in hayoti bilan jonlandi. Mifologik va janrdagi rasmlar Velaskes ispan xalqining milliy o'ziga xos tasvirlarini ko'rsatdi.
Velaskes ijodining kuchi chuqurlikda psixologik tahlil va xususiyatlarning aniqligi. U o‘z portretlarida o‘z maketlariga xushomad qilmay, ularning har birini o‘ziga xosligi, milliy va ijtimoiy xususiyati bilan ifodalagan. Velaskes uslubining o'ziga xosligi hissiy cheklovda namoyon bo'ldi, u bilan u shaxsning xarakterining muhim xususiyatlarini, ma'naviy va ruhiy tuzilishini ularning murakkabligi va qarama-qarshiliklarida yaxlit birlikda ochib berishga harakat qildi.
Diego Rodriges de Silva Velaskes - valeriya rasmining birinchi ustalaridan biri. Uning rasmlarining kulrang ohanglari ko'p soyalarda porlaydi, qora ranglar engil va shaffofdir. Yorqin issiq ohanglar, sovuq ko'klar, quyuq ranglar deyarli har doim yorug'lik bilan yoritiladi va cheklangan nozik uyg'unlikni hosil qiladi. Mohirlik bilan cho'tkasi bilan urish rang-barang. Valeras nafaqat Velaskes ishlatgan ranglarni boyitadi, balki shakllarni modellashtiradi va ularni yorqin havoda o'rab oladi. Rangning afzalliklari Velaskes rasmlarida kompozitsiyaning ravshanligi va ulug'vor soddaligi va mutanosiblik hissi bilan birlashtirilgan.
Velaskes Sevilyada tug‘ilgan, realist rassom, dramatik, qattiq obrazlar yaratuvchisi Errera Elderdan, so‘ngra gumanist, shoir va rassomlik risolasining muallifi romanchi Fransisko Pachekodan tahsil olgan. O'n yetti yoshida Velaskes san'at ustasi unvonini oldi. Ijodining dastlabki davrida (1617-1621) u karavaggizmga yaqin bo'lib, Ispaniyada keng tarqalgan. janrdagi rasm- kambag'al qorong'u tavernalarning kundalik muhitida, oshxonalarda, oddiy idishlar va arzimas nonushtalarda oddiy odamlar hayotining oddiy manzaralarini tasvirlaydigan "bodegonlar", qo'pol go'zallikni juda kam ifodalaydi. xalq hayoti. Dastlabki asarlarda allaqachon rasmning ishonchliligi, tomoshabinga yaqin bo'lib ko'rinadigan shakllarning monumentalligi, tasvirlarga alohida ahamiyat beradigan katta figurali kompozitsiyalarning jiddiyligi ("Nonushta", taxminan 1617, Sankt-Peterburg) ochib berilgan. Peterburg, Ermitaj, "Suv tashuvchi", taxminan 1620, Angliya, London, Vellington to'plami). Karavaggioning yorug'lik xususiyati paydo bo'ladi - yorug'lik nuri derazadan qorong'i interyerga kirib, shakllarning plastik ifodaliligini ochib beradi. Batafsil hikoya qilishdan bosh tortgan rassom xalq obrazlarining milliy xususiyatlariga - mag'rur vazminlik, o'tkir temperament, dadillik, yaxshi tabiatga e'tibor qaratdi. Bodegones qahramonlari rang-barang, ammo psixologik jihatdan ular hali ham statikdir.
1623 yilda Velaskes Madridga ko'chib o'tdi va u erda taxminan 40 yil yashadi; u qirol Filipp IV huzurida saroy rassomi lavozimini oldi. Uning Evropadagi eng ibtidoiy va konservativ sudda saroy a'zosi sifatidagi faoliyati uning hayotini saroy turmush tarzining qat'iy marosimiga bo'ysundirdi. Shu bilan birga, bu erda, sudda Velaskes cherkov buyrug'iga binoan yozish zaruratidan xalos bo'lib, uni zamondoshlari orasida alohida o'ringa qo'ydi. Gabsburg imperiyasining jahon poytaxtida bo'lishi uning hayoti va badiiy ufqlarini kengaytirishga hissa qo'shdi. Velaskes demokratik intilishlarga qo'shildi ijtimoiy fikr o'sha vaqt. Shu bilan birga, ko'plab durdonalarni o'z ichiga olgan qirollik san'ati xazinasida u Evropa rassomchiligining eng yuqori yutuqlari bilan tanishdi. Velaskes izlanishlarining yangi davri birinchi navbatda portret va kundalik janrda aks etgan. Qirol va zodagonlarni tasvirlashda u 16-asrda ispan tantanali portretlari anʼanasidan kelib chiqqan, biroq Velaskes tasvirlanganlarning ichki xususiyatlari koʻp qirrali. Filipp IV (1628, Madrid, Prado) portretida kamqonlik, sovuq yuz, gavdasiz nigoh va og'ir jag'i ko'rsatilgan; lekin keng yelkalari va kichkina boshi bilan uzun bo'yli, ingichka uzun figura ta'sirli. U deyarli butun tuvalning tekisligini egallaydi, qora plash qat'iy siluetga umumiylik va ulug'vorlikni beradi. qora nuqta kulrang fonda. Pozaning tantanali va statik tabiati, harakatlarning cheklanishi, mag'rur yuzning izolyatsiyasi ruhning muvozanatini, ichki xotirjamlik va takabburlik bilan ajralib turadi. Velaskes qirol timsolida ispan jamiyatida keng tarqalgan o'zini tuta bilish va sharaf tuyg'usiga to'la munosib shaxs idealini o'zida mujassam etgan. Portret deyarli qo'pol rangga ega bo'lib, qonsiz yuz, oq yoqa va qora kostyumning kontrasti asosida qurilgan. Stolning qizil dasturxoni yumshoq tarzda mos tushadi Kulrang fon, uni jonlantirish.
Velaskes kundalik janr chegaralarini jasorat bilan kengaytirib, uni mazmun bilan singdirdi. "Baxus" ("Mastlar", 1628–1629, Madrid, Prado) rasmida Velaskes unga murojaat qildi. mifologik mavzu, lekin uni kundalik jihatda talqin qildi. Dalalar, tog‘lar orasida mast chehralarida mashaqqatli hayot izlari bo‘lgan quvnoq sershovqinlar to‘dasi tasvirlangan. Ular bilan qadimgi xudo Bacchus va Fauns vinolari. Baxxning mavjudligi bayramga harakat xarakterini berdi, go'yo oddiy odamlarni tabiatning abadiy kuchlari hayoti bilan tanishtirdi. Dalalarning erkin ruhidan ilhomlangan, dadillik va xarakterlar kengligi bilan sarson-sargardonlarda elementar, tabiiy, ahamiyatli narsa seziladi - ulug'vor va asosiy rassom o'rtasidagi chegara o'chirilgandek. Kundalik janr yangi mazmun kasb etadi. Studiyada bo'yalgan landshaft konventsiya izlarini saqlab qoladi, u shakllari kontrastli chiaroscuro bilan o'yilgan raqamlar bilan bog'liq emas. Ammo pushti-qizil plash bilan bezatilgan Bakx tanasining kumush-marvarid, nilufar ohanglarining nozikligi Velaskesning etuk rasm uslubini kutadi.
Rassom Velaskesning shakllanishi uchun katta ahamiyatga ega Uyg'onish davri buyuk ustalarining ijodi bilan tanishib, Italiyaga (1629-1631) sayohat qildi. Italiyadan qaytib, rassom zamonaviy tarixiy mavzuda katta rasm chizdi - "Bredaning taslim bo'lishi" (1634–1635, Madrid, Prado). U 1625 yilda Gollandiya qal'asini ispan qo'shinlari tomonidan bosib olinishiga bag'ishlangan. Rassom 17-asr rasmida keng tarqalgan jangovar mavzuning tantanali allegorik talqinidan voz kechdi; Velaskes tarixiy rasmda realizmga asos soldi. Tarixning dramatik hodisalari asosiyning nozik psixologik xususiyatlari orqali ochiladi belgilar, portret haqiqiyligi bilan tasvirlangan. Ispaniyalik admiral Spinola qabul qiladi ramziy kalitlar shahardan mag'lubiyatga uchragan golland qo'mondoni qo'lidan. Spinolaning tashqi dunyoviy cheklovi ortida g'alabaning mag'rur ongini ham, tabiatining olijanobligini ham his qilish mumkin: u mag'lub bo'lganlarni xushmuomalalik bilan kutib oladi, gollandlarning jasorati va buzilmagan ruhiga hurmat bajo keltiradi. Ularning yo'lboshchisi, to'g'ridan-to'g'ri Nassau gertsogi Jastin - tikanli, yurish kiyimida, dunyoviy jilosiz, mag'lubiyat paytida ham o'zining insoniy qadr-qimmatini yo'qotmaydi, qal'ani topshirish uchun sharafli shartlarga erishadi. Ikkala lager - ispan va golland - har birining milliy va ijtimoiy xususiyatlaridagi farqlarni aniqlab, ob'ektiv ravishda tavsiflanadi. Nafis yuzlari va qat'iy rulmanli mag'rur ispan grandi ixcham guruhni tashkil qiladi, ularning tepasida nayzalar o'rmoni g'alaba qozonadi. Gollandiya askarlari xalqning jasur odamlari. Ularning nayzalari va bayroqlari dushman oldida ta’zim qilgan bo‘lsa-da, erkin pozalarda va ochiq chehralarda ruh mustaqilligi ifodasi hukmronlik qiladi.
Guruhlar muvozanati asosida qurilgan kompozitsiya o'zining qudratli postlari bilan Breda fonida keng, chuqur tekislikda ochiladi. Kompozitsiyaning markazi - kalitlarni topshirish epizodi, bu ham rasmning psixologik syujeti - tomoshabinni voqeaga jalb qilgandek, yarim halqali belgilar bilan o'ralgan. Kontseptsiyaning kengligi landshaftda ta'kidlangan, unda olov va olovning tutuni yoz tongidagi kumush rangli tuman bilan birlashadi. Hudud belgilari va yaqinda bo'lgan janglar izlari to'g'ri berilgan. Shaffof devorlarga qurilgan rang-barang palitraning boyligi, odamni engil havo muhitida tasvirlash muammosining yechimi Velaskes ijodidagi yangi bosqichni tavsiflaydi. Zerikarli quyuq soyalar yo'qoladi, o'tkir chiziqlar, kumushrang yorug'lik va havo raqamlarni o'rab oladi.
1630—1640-yillar Velaskes portret sanʼatining gullagan davri hisoblanadi. Rassom ispan jamiyati vakillari - aristokratlar, taniqli shaxslar, generallar, kardinallar, zodagonlar tasvirlari galereyasini yaratdi. Portret kompozitsiyalarining an'anaviy ramkasi o'zgardi. Velaskes landshaft fonida portret rasmlarini chizgan, bu havo chuqurligini aks ettiradi; shaklni o'rab turgan yumshoq kumushrang yorug'lik tasvirlangan pozalarga yanada nafislik va tabiiylikni beradi ("Ferdinand go'dakning portreti", taxminan 1632 yil, Madrid, Prado). Rassom ov portretlari bilan bir qatorda an'anaviy otliq portretlarni ham chizgan, ba'zan ularda tasvirning o'z-o'zidan va jozibadorligiga erishgan ("Infante Beltasar Carlosning otliq portreti", taxminan 1635 yil, Madrid, Prado). Uning ko'zi tasvirlangan odamlarning ichki dunyosiga ko'proq hushyor bo'ladi.
Filipp IV ning avlod tantanali portretida (1644, Nyu-York, Frik muzeyi) u realistik portretning yangi tamoyillarini tasdiqlaydi. Ajoyib takrorlangan ajoyib kostyum keksa qirolning o'rtachaligi, aqliy inertsiyasi va irodasi yo'qligi haqidagi taassurotni yanada kuchaytiradi.
Italiyaga ikkinchi safari chogʻida Velaskes Rim papasi Innokent X portretini chizdi (1650, Rim, Doria Pamfili galereyasi). Xususiyatlarning shafqatsizligi va ko'p qirraliligi, tasviriy timsolining yorqinligi nuqtai nazaridan bu jahon san'atidagi eng yaxshi realistik portretlardan biridir. Innokenti tomoshabinga og‘ir, qoshlari ostidagi nigoh bilan qaraydi. Jozibali bo'lmagan tashqi ko'p qirrali qiyofa - Begunoh ayyor, shafqatsiz, ikki tomonlama, lekin ayni paytda aqlli, qat'iyatli, tushunarli, ya'ni shaxs sifatida u monolit va ahamiyatlidir. Portretning rangi to'q qizil, olcha, binafsha, gulxan, skufiya, stul va fonning yorqin pushti soyalarining kuchli akkordiga qurilgan. Sovuq ko'k ko'zlar, qor-oq yoqa va to'rli oq to'rning porlab turgan burmalari qizil ohanglarga qarama-qarshi bo'lib, ular diqqatni jamlash paytida tasvirlangan kuchli, ammo shafqatsiz ehtirosli odamning qiyofasi bilan uyg'unlik hosil qiladi. Quyosh nurlari konturlarni yumshatib, ranglarni birlashtiradi, ko'k shaffof soyalar va ko'zgu yarim tonlarning boyligini keltirib chiqaradi. Innocent X portreti ochiladi kech bosqich Velaskes ijodi, shuningdek, u jonli tabiatdan olingan taassurotlarning barcha o'z-o'zidan va yangiligini saqlagan holda, bir qator ajoyib bolalar portretlarini chizganida, chiaroscuro o'yinida o'zgartirilgan ("Infanta Margarita", taxminan 1660 yil, Madrid, Prado; Kiev, muzey. G'arbiy va sharq san'ati). Rassom ko'pincha aksessuarlardan xoli büstü shaklini afzal ko'radi, bu erda tasvirlangan odam havodor oltin fon bilan o'ralgan. U murakkab, ko'p qirrali ichki dunyoga ega bo'lgan ijodiy, intellektual tabiatli odamlarni alohida idrok bilan tasvirlaydi ("Noma'lum", 1630-yillar, London, Vellington gersogining to'plami). Xuan Parejaning Mur shogirdi va xizmatkori portreti (1649, Solsberi, Radior to'plami) - olijanoblik, insoniylik va mustaqil xarakterning kuchli timsoli.
Ayniqsa, ispan saroyining hazil-mutoyibalari va mittilari - ierarxik zinapoyaning pastki qismida turgan odamlarning portretlari turkumi diqqatga sazovordir. Ular rassomning hurmatini aniq aks ettirgan inson qadr-qimmati, kam ta'minlanganlarning ichki dunyosi. Ma’naviy va jismoniy kamchilikni haqiqat bilan ifodalagan Velaskes o‘z obrazlarida insoniylikni ochib berdi va qayg‘uli fojia darajasiga ko‘tarildi. El Primoning (1644, Madrid, Prado) zaif tanasidan farqli o'laroq, uning aqlli, konsentrlangan yuzi, o'zini tutib, qayg'uli, to'la. ruhiy go'zallik va ahamiyati. Koriyalik El Bobo (taxminan 1648-yil, Madrid, Prado) sarosimaga tushib, burchakka tiqilib qoldi. U titrayotgan qo'llarini isitma bilan va yordamsiz ishqalaydi, ko'zlarida noaniq hissiy harakat sirg'aladi, lekin uning azobli, qo'rqoq tabassumida juda ta'sirli bolalarcha va ma'rifat bor. Yumshoq xususiyatlar yorug'lik oqimida eriydi, hayajon ifodasini keskinlashtiradi. Rassom tomonidan tanlangan yuqoridan pastga qarash, siqilgan joy, go'yo yigitni olomon, yolg'izlik va tushkunlik tuyg'usini kuchaytiradi.
O'z ijodining so'nggi davrida Velaskes umumlashtirish va murakkablik kuchi bilan ajoyib kompozitsiyalar yaratadi. Ispaniyada katolik reaktsiyasining boshlanishi oldida u Italiya Uyg'onish davri ustalarini tashvishga solgan qadimiy mavzuni tiriltiradi. "Oynali Venera" rasmida (taxminan 1657 yil, London, Milliy galereya), Titianning an'analarini rivojlantirib, Velaskes ma'buda qiyofasini haqiqiy ayolga yaqinlashtirishda davom etadi. Jozibaga to'la, yosh ispaniyalik ayol to'shakda tasodifiy, bo'shashgan holatda suratga olingan. Rassom tomonidan tanlangan orqa tomondan kutilmagan nuqtai nazar egiluvchan tananing o'tkir go'zalligini ta'kidlaydi. Yuzning oynadagi aksi yosh ayolning suvga cho'mgan o'z-o'zini tafakkurini qamrab oladi.
Rassom "Las Meninas" yoki "Faxriy xizmatkorlar" (1656, Madrid, Prado) kartinasida hayotning ichki harakatchanligi va o'zgaruvchanligini, uning qarama-qarshi tomonlarini nozik tarzda aks ettiradi. Tomoshabin oldida bu sahna hayotdan tortib olingandek. kundalik hayot qirollik sudi. Xonaning chap tomonida Velaskes qirollik juftligining rasmiy portreti ustida ishlayotganda o'zini tasvirlagan. Ammo tomoshabin uni faqat rassomning orqasidagi oyna tasvirida ko'radi. Sessiyada ishtirok etganlar orasida Infanta Margarita, meninalar va mittilar qirollikni kutib olishga tayyorgarlik ko'rmoqda.
Janr epizodlari - uxlab yotgan it bilan yaramas mitti, saroy a'zolarining suhbati, go'dakka bir stakan suv olib kelgan xizmatkor, derazadan pardani siljitgan sud marshali - tantanali saroy yo'lining statikligini buzadigan kundalik hayotdagi baxtsiz hodisalar. hayotdan. Ikki bo'shliqning sintezi - quyosh nuri kirib keladigan derazaga chuqur kirib boradigan to'g'ridan-to'g'ri va bo'shliqni kengaytiradigan xayoliy oyna - kompozitsiyaning izolyatsiyasini buzadi va uni haqiqiy hayot oqimiga kiritadi. Ushbu dinamik makon muhitida rassomning o'zi hukmronlik qiladi, ijodiy o'z-o'zini chuqurlashtirish bilan to'lib-toshgan, hayotdagi tantanali va tasodifiylikdan ustun turadi.
"Las Meninas" kartinasi ajoyib jasorat, yengillik va tazelik bilan bo'yalgan. Velazquez sof ranglarning zarbalarini palitrada aralashtirmasdan ishlatadi; rasmdan uzoqda joylashgan tomoshabin uchun ular birlashib, oqayotgan havo taassurotini yaratadi, kumushrang yorug'lik bilan singib ketadi, raqamlarning o'tkir konturlarini yumshatadi, oldingi va uzoq rejalarni bir butunga birlashtiradi. Rasmning umumiy kulrang-yashil va kulrang-jigarrang ohanglari yorqin ranglar bilan yumshatilgan, qora, kumush-oq, marvarid-kulrang, jigarrang-kulrang va yashil ranglar ustunlik qiladi. Infantaning pushti ko'ylagi, uning go'zal, takabbur chehrasi juda nozik konturlari, jonli ko'zlari, oltin sochlari bilan bezatilgan, ko'ylaklar va sochlardagi marjon-qizil va ko'k rangli lentalar Infanta va kutayotgan ayollar. , va xonaning shiftidagi yorug'lik ko'zgulari ularga yumshoq tarzda mos keladi. "Bu rasm emas, balki hayotning o'zi", deb yozgan frantsuz yozuvchisi Teofil Gotier "Las Meninas" haqida. Rasmning kompozitsiyasi figuralar va me'moriy shakllarning muvozanatiga asoslangan holda mukammaldir. Tarkibiy jihatdan rasm ikki qismga bo'lingan: yuqori qismi bepul, pastki qismi esa raqamlar bilan band. O'z navbatida, har bir yarim o'zining ichki bo'linmalariga ega. Proporsiyalarning aniqligi tomoshabinga uyg'unlik hissi beradi.
Velaskes G'arbiy Evropa rassomlari orasida birinchilardan bo'lib, gobelen ustaxonasini ish muhiti bilan tasvirlab, kundalik inson mehnatining go'zalligini ulug'lagan. IN monumental kompozitsiya"Spinnerlar" (1657, Madrid, Prado) bir vaqtning o'zida mehnat sahnalarini tasvirlaydi (ishdagi ispan spinnerlari birinchi o'rinda), ijtimoiy hayot(orqa fonda ajoyib gobelenga qaragan oqlangan xonimlar) va fonda devorga osilgan gobelenga to'qilgan afsona (Afina va to'quvchi Arachne haqida). Dunyoni qamrovining kengligi nuqtai nazaridan Velaskes "Spinners"da Las Lasingsga qaraganda uzoqroqqa boradi. Rasm chiroyli tuzilgan, o'z ishiga e'tibor qaratgan spinnerlar kuchga to'la, harakatning yagona o'lchov ritmi bilan birlashtirilgan, ularning pozalari nafis va bo'shashgan, epchil imo-ishoralari ishonchli. Ularning orasida o'ngdagi qiz o'zining ayollik jozibasi bilan ajralib turadi. Ikki manba quyosh nuri gobelen ustaxonasining ichki qismida makon va chuqurlik hissi yaratish. Shaffof soyalar alacakaraniyasiga botgan muhit miltillovchi oltin yorug'lik bilan to'ldiriladi. Ob'ektlarning konturlari fon atmosferasida eriydi va gilamlarda to'qilgan mifologik figuralar tasvirlangan haqiqiylar bilan go'zal birlikda birlashadi. Eng nozik kulrang-ko‘k, pushti, och-ko‘k, nilufar-pushti, xira sarg‘ish, och qizil va kumush-oq ohanglarning uyg‘unligi fonni sof she’riyat olamiga aylantiradi. Oldingi sahnaning go'zalligi vazmin, ammo boy qizil-jigarrang, ko'k-yashil, qora-jigarrang va quyuq qizil tonlarda ifodalangan. Velaskesning kompozitsion kashfiyoti - har xil tabiatdagi ikkita sahnani taqqoslash - rassomning xilma-xillik haqidagi g'oyasini to'g'ri ifodalashga imkon berdi. haqiqiy dunyo, hayot go'zalligi haqida, har ikkala voqelikni o'zida mujassam etgan - she'riy, yigiruvchi Arachni ulug'lagan sodda ishchilar qo'li bilan yaratilgan, ijodiy kuch bilan ta'minlangan va go'zal gilamlar ijodkorlarida mujassamlangan moddiy moddiy, beton. "Spinner" kartinasi ispan realizmining mohiyatini, xususan, Velaskes realizmini - kundalik voqelik orqali go'zallikka yo'lni aniq tushuntiradi.
Velaskesning rang va yorug'lik sohasidagi kashfiyotlari, uning kuchli realizmi 18-19-asrlar rasmiga ta'sir ko'rsatdi. 17-asr oʻrtalaridan boshlab ispan sanʼati hayot bilan bevosita aloqasini yoʻqotdi. Unda idealizatsiya va tashqi ko'rinish xususiyatlari kuchayib, tasavvufiy tendentsiyalar ochildi. Rassomlik uzoq vaqt davomida realizmga sodiq qolgan Sevilya maktabining so'nggi yirik rassomi Bartolomeo-Esteban Murillo (1617-1682) bo'lib, uning asarlari yorug'lik effektlarini nozik tarzda aks ettiruvchi uyg'un ranglar bilan ajralib turadigan yirik rassomdir. va atrof-muhitning havodorligi. Uning eng yaxshi asarlari orasida zar oʻynayotgan, ovqat yeyayotgan koʻcha oʻgʻillari tasvirlari bor (“It bilan bola”, 1650-yillar, Sankt-Peterburg, Ermitaj). Sahnalarni talqin qilishda qat'iy soddalik xalq hayoti va diniy mavzular keyinchalik o'murtqalik, sentimentallik, tashqi go'zallik va qatlning quruqligi bilan almashtirildi.
17-asrning ikkinchi yarmida Ispaniyaning iqtisodiy va siyosiy tanazzulga uchrashi hayotning barcha sohalariga qattiq ta'sir ko'rsatdi. Ko'ngilsizlik kayfiyati meni haqiqatdan qochishga majbur qildi. 17-asr oxiri - 18-asr boshlarida ispan san'ati Barokko uslubi o'ziga xos yam-yashil dekorativligi va teatrlashtirilganligi bilan o'rnatildi.