Yaxshi ishingizni bilimlar bazasiga yuborish oddiy. Quyidagi shakldan foydalaning
Talabalar, aspirantlar, bilimlar bazasidan o‘z o‘qishlarida va ishlarida foydalanayotgan yosh olimlar sizdan juda minnatdor bo‘lishadi.
E'lon qilingan http://www.allbest.ru/
nomidagi 11-sonli litsey shahar ta’lim muassasasi. T.I.Alexandrova, Yoshkar-Ola"
Tadqiqot
Mavzu bo'yicha: "Rassomlikdagi mifologik mavzular"
Ilmiy maslahatchi:
Kosova Svetlana Ivanovna, o'qituvchi
birinchi malaka toifali chizmachilik va tasviriy san'at.
11 “A” sinf o‘quvchisi:
Shparber Kseniya
Yoshkar-Ola 2015
Kirish
Mif – qadimgi xalqlarning dunyoning kelib chiqishi va turli tabiat hodisalari haqidagi tasavvurlarini o‘zida mujassam etgan afsona. Miflarda xudolar, ruhlar, ilohiylashtirilgan qahramonlar va ajdodlar haqida hikoya qilinadi. Ular ibtidoiy jamiyat davrida, insoniyat paydo bo'lishining boshida paydo bo'lgan. Qadimgi odam turli xil tabiat hodisalarining paydo bo'lish sabablarini tushuna olmadi. Uning boshida ko'plab savollar paydo bo'ldi: odamlar er yuzida qanday paydo bo'lgan? Nega momaqaldiroq va yomg'ir yog'adi? shamol nima sababdan esadi? h.k. Bu savollarga ilmiy nuqtai nazardan yondasha olmay, odamlar unga tushunarli bo'lgan o'z javoblarini o'ylab topishdi. Bu javoblar afsonaga aylandi.
Bu ish dolzarbdir, chunki afsonalar va san'at madaniyatning ajralmas qismidir. Asardan ko‘zlangan maqsad – afsonalar turli davr va davr ijodkorlari uchun bitmas-tuganmas ijod manbai ekanligi haqidagi fikrni isbotlashdan iborat. Tadqiqot vazifalari: mif tushunchasini ochib berish, san’atda mifning rivojlanish tarixini ko‘rsatish, farazni isbotlash. Ob'ektlar: Sandro Botticelli "Veneraning tug'ilishi", Santi Rafael "Izzekielning ko'rinishi", Nikolas Pussin "Flora qirolligi", Fransua Baucher "Yupiter va Kallisto", Karl Bryullov "Pompeyning oxirgi kuni".
1. Asosiy qism
Mif nafaqat tarixan madaniyatning birinchi shakli, balki insonning ruhiy hayotini ham o'zgartiradi. Mifning mohiyati shundan iboratki, u insonning tabiat yoki jamiyatning mavjudlik kuchlari bilan egizaklashishini ifodalaydi. Hamma narsa jonlanadi va tabiat dahshatli, ammo odam bilan bog'liq bo'lgan mifologik mavjudotlar - jinlar va xudolar dunyosi sifatida namoyon bo'ladi.
Mif bilan parallel ravishda madaniyat tarixida san'at mavjud bo'lgan va faoliyat ko'rsatgan. San'at insonning majoziy va ramziy ifodaga bo'lgan ehtiyojining ifodasidir va uning hayotidagi muhim daqiqalarni boshdan kechiradi. San’at inson uchun “ikkinchi voqelik” yaratadi.Bu dunyoga aralashish, unda o‘zini namoyon qilish va o‘z-o‘zini bilish inson qalbining eng muhim ehtiyojlaridan birini tashkil etadi.
Turli davr va uslubdagi rassomlar qadimgi yunon mifologiyasini e'tiborsiz qoldirmadilar. O'rta asrlarda rasm asosan nasroniy mavzulariga qaratilgan bo'lsa-da, Uyg'onish davrida rassomlar katta ishtiyoq bilan o'z rasmlarida mifologik mavzularni tasvirlay boshladilar. Zamonaviy davrda tasviriy san'atdagi umumiy o'zgarishlar fonida klassik mifologik mavzularga bo'lgan qiziqish biroz susaygan bo'lsa-da, zamonaviy san'atda tasvirlari faol qo'llaniladigan afsonaviy yirtqich hayvonlarga qiziqish qayta tiklandi. Rus rassomlari an'anaviy ravishda slavyan mifologiyasi mavzusiga murojaat qilib, o'z rasmlarida epik qahramonlarni ham, slavyan mifologiyasining afsonaviy mavjudotlarini ham tasvirlashdi.
Birinchidan, 15-asrdagi rasmni ko'rib chiqaylik. Rassom Sandro Botticellining mashhur "Veneraning tug'ilishi" kartinasi. Botticelli - ilk Uyg'onish davrining italyan rassomi, Florentsiya maktabining vakili, Italiya Uyg'onish davrining eng ko'zga ko'ringan rassomlaridan biri. Rassom Lorenzo di Perfrançesko Medici uchun "Veneraning tug'ilishi" asarini yozgan. Ushbu rasmning syujeti dengiz ko'pikidan sevgi ma'budasi qanday paydo bo'lganligi haqidagi afsonaga asoslangan.
Chig'anoq ichida turgan Venera Zefir va Xloris tomonidan suzib yuradi va ma'budaning hamrohlaridan biri Ora uni o'rab olish uchun parda bilan uning oldiga keladi. Shamolda tebranayotgan choyshablar va kiyimlarning g'aroyib burmalari, dengizdagi to'lqinlar, qirg'oqning siniq chizig'i, qobiqning "gofrirovka qilingan" qobig'i va nihoyat Veneraning uchib yurgan sochlari - bularning barchasi silliq konturlarni belgilaydi. ma'buda tanasi va uning tashqi ko'rinishi uyg'otadigan oliy uyg'unlik tuyg'usini kuchaytiradi. Qahramonlarning qo'llari Veneraning boshi ustida deyarli yopiladi va go'yo qobiqning yumaloq tubida aks-sado beruvchi arch uni qoplaganga o'xshaydi. Shunday qilib, ma'buda figurasi xayoliy ovalga yopiladi. Bu erda Venera hamma narsa intiladigan markazdir.
Qahramonning go'zal chehrasi Botticelli rasmlaridagi Madonnalarning yuzlarini eslatadi va shuning uchun bu asarda xristian mavzusi qadimgi mavzu orqali yangraydi, qadimgi insonparvarlik va nasroniylikning uyg'unligi Italiya Uyg'onish davri fenomenini keltirib chiqardi. .
Rafael Santining navbatdagi rasmi "Hizqiyoning ko'rinishi" 16-asrga to'g'ri keladi. Ushbu kichik tuval xususiy mijoz uchun bo'yalgan. Rasmning foni ushbu vahiyning Bibliyadagi tavsifiga to'liq mos keladi: "... shimoldan bo'ronli shamol keldi, katta bulut va aylanib yuruvchi olov va uning atrofida yorqinlik" (Hizqiyo 1: 4). Vahiyning o'zida Xudo havoda suzib yurib, "to'rtta hayvonning o'xshashligi" bilan tasvirlangan. An'anaga ko'ra, ularning to'rtta qanotli mavjudotlari: odam yoki farishta, sher, buqa va burgut tasvirlangan, ular tasviriy san'atda to'rtta Xushxabarchini anglatadi. Rafael bu rasmni chizishda Hizqiyoning vahiysining haqiqiy tavsifiga emas, balki nasroniylik an'analariga amal qilgan. Rasm kichik hajmga ega, ammo u Rafaelning bunday murakkab kompozitsiyani echishdagi mahorati haqida fikr beradi. Unda rassom o'zining qiyinligi bilan ajralib turadigan vazifani ishlab chiqadi - tezkor parvozni ko'rsatish. Qo'shinlar Xudosining o'zi juda murakkab nuqtai nazardan berilgan. Xudoning tasviriy qiyofasi shunchalik titanik kuchga to'la va harakat shu qadar mukammal tarzda etkazilganki, tomoshabinga "Hizqiyoning ko'rinishi" o'lchamlari zo'rg'a bo'lgan mayda rasm emas, balki katta tuval bo'lib tuyuladi. miniatyuradan kattaroq. Rasm eng boy afsonaviy simvolizm bibliya mavzularidan biriga asoslangan.
Keyingi navbatda 17-asr rasmi, ya'ni taniqli frantsuz rassomi Nikola Pussinning "O'simlik dunyosi qirolligi". Usta qadimiylikni o‘zi tasavvur qilgandek tasvirlagan. Uning rasmlarida antik davr qahramonlari jasorat ko'rsatish, xudolarning irodasiga qarshi chiqish yoki shunchaki qo'shiq aytish va zavqlanish uchun yana jonlandi. Pussinning "O'simlik dunyosi shohligi" kartinasi Rim shoiri Ovid tomonidan aytilgan qadimiy afsona asosida yaratilgan. Bu gullarning kelib chiqishi haqidagi she'riy allegoriya bo'lib, unda gullarga aylangan qadimgi afsonalar qahramonlari tasvirlangan.
Hayotning gullab-yashnashida vafot etgan qahramonlar o'limdan keyin gullarga aylanadi va o'zlarini Flora shohligida topadilar. Inson hayoti uning tabiat hayoti bilan ajralmasligi bilan izohlanadi. Koinotda qat'iy tartib hukmronlik qiladi, uning qonunlari oqilona. Bu Pussenning qadimiy haykaltaroshlik tasvirlaridan ilhomlangan kompozitsiyasining muvozanati va qahramonlarining go'zalligi bilan ajralib turadigan rasmida ham seziladi. Bu tuvalda mantiq va she'riyat uyg'un holda yashaydi. Bu erda u o'z idealini - tabiat bilan yagona baxtli hayot kechirayotgan insonni tasvirlaydi.
Pussen o'zining barcha asarlarida "bezatilgan tabiat" ga taqlid qilishga asoslangan klassitsizmning estetik idealini ifodalagan. Demak, musavvir inson va hayotda faqat ulug‘, go‘zal va komil narsalarni aks ettirgan, aslini, xunuk va xunukni e’tiborsiz qoldirgan.
"O'simlik dunyosi qirolligi" Pussinning rasmlaridan biri bo'lib, rangning nozik va boy rivojlanishi bilan ajralib turadi.
18-asr rasmidagi mifologik mavzularga misol Fransua Baucherning "Yupiter va Kallisto" tuvalidir. Rassom rasmda Rim yozuvchisi Ovidning "Metamorfozalari" ga murojaat qildi, u Yupiter xudosi haqidagi afsonani takrorladi, u Kallisto nimfasiga oshiq bo'lib, uni yo'ldan ozdirmoqchi bo'lib, ma'buda Diana qiyofasini oldi. . Rassom qadimgi mifologiyaning shahvoniy epizodini yuzaki, o'ynoqi ruhda talqin qilgan. Uning qadimiy qahramonlarining nafis, nafis siymolari chinni haykalchalarga o'xshaydi. Baucher engil rasm chizishni yaxshi ko'rardi va oqlangan ko'k, pushti va yashil ranglarni afzal ko'rardi. Baucherning asarlarida nimflar va Venera vaqti-vaqti bilan paydo bo'ladi. Va asarlarning nomlari o'zlari uchun gapiradi - "Venera g'alabasi", "Venera hojatxonasi", "Diananing cho'milishi". U hayotning go‘zalligidan bahramand bo‘lishni bilgan va boshqalarni ham shunga undagan. Rokoko uslubi uning asl elementi edi, bu erda u o'zini suvdagi baliq kabi his qildi - tabiiy va organik. Dekorativlik, nafis yaqinlik, boudoir atmosferasi, pastel ranglar - Fransua Baucher badiiy uslubining asosiy xususiyatlari.
Va nihoyat, 19-asrning eng mashhur rasmlaridan biri Karl Pavlovich Bryullovning "Pompeyning so'nggi kuni" kartinasi ham mifologik rasm janriga tegishli. Karl Bryullov - taniqli rassom, akvarelchi va chizmachi. Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasida tahsil olgan. Uning ijodi akademik klassitsizm rasmiga romantikaning yangiligi, hayotiyligi va haqiqat go'zalligiga ishtiyoqni kiritdi va bu rus rassomchiligida realizmning rivojlanishiga yordam berdi. "Pompeyning so'nggi kuni" kartinasi rassomga dunyo miqyosida shuhrat keltirdi. Bryullovning fikricha, Pompeyning o'limi butun qadimgi dunyoning o'limi bo'lib, uning ramzi tuvalning eng markaziy figurasiga aylanadi - aravadan yiqilib o'lgan go'zal ayol. Bryullov muqarrar ofat oldida insoniy qadr-qimmatini yo'qotmaydigan bu odamlarning ichki go'zalligi va fidoyiligidan hayratda. Bunday dahshatli daqiqalarda ular o'zlari haqida o'ylamaydilar, balki yaqinlariga yordam berishga, ularni xavf-xatarlardan himoya qilishga intiladilar. Rassom o'zini Pompey aholisi orasida boshida bir quti bo'yoq va cho'tka bilan ko'radi. U yordam berish, ruhini qo'llab-quvvatlash uchun ularning yonida. Ammo o'limidan oldin ham rassomning diqqat-e'tibori uni tark etmaydi - u chaqmoq chaqnashlaridagi plastik go'zalligida mukammal inson qiyofasini aniq ko'radi. Ular nafaqat g'ayrioddiy yorug'lik tufayli, balki o'zlari ham ma'naviy olijanoblik va buyuklik nurini taratgandek go'zaldirlar. Jonsiz Pompey ko'chalarida Bryullov ushbu qadimiy shaharning o'limi haqida rasm chizish g'oyasiga ega bo'lgan o'sha unutilmas kundan deyarli olti yil o'tdi. O'tgan yili rassom shunchalik shiddatli ishladiki, uni bir necha bor to'liq charchagan holda studiyadan olib ketishdi.
Xulosa
afsonaviy san'at rasmi Bryullov
Biz amalga oshirgan ishlar afsonalar turli asrlar va davrlar ijodkorlari ijodi uchun bitmas-tuganmas manba degan gipotezani tasdiqlaydi. Shu maqsadda turli asrlarda ijod qilgan ustalarning ijodi o‘rganildi. Shuningdek, so'rovnoma o'tkazildi.
Axborot manbalari ro'yxati
· http://citaty.su/
· http://muzei-mira.com
· http://jivopis.org
· http://www.mifyrima.ru/
· https://ru.wikipedia.org
Allbest.ru saytida e'lon qilingan
Shunga o'xshash hujjatlar
K.Bryullovning rus tasviriy san'ati taraqqiyotidagi o'rni va ahamiyati. K. Bryullovning rassom, shaxs va ziyoli sifatida rivojlanish yo'li. Rassomning "Pompeyning so'nggi kuni" asosiy tuvalining yaratilish tarixi. Rassom portretini tahlil qilish.
referat, 29.08.2011 qo'shilgan
Rassom Karl Pavlovich Bryullovning san'ati. Rassom ijodidagi yo'nalishlar. Italiya hayotidan janr sahnalari. "Pompeyning so'nggi kuni" rasmi. Karl Bryullov galereyasi. 1848 yildagi avtoportret. Yozuvchi Nestor Vasilyevich Kukolnikning portreti.
referat, 31.01.2012 qo'shilgan
Italiya Uyg'onish davri rassomi Sandro Botticelli ijodiy yo'lining boshlanishi. Fra Filippo Lippining ustaxonasida o'qish, Andrea Verrokkio va birinchi asarlarining ta'siri. Rassomning rasmlari mavzulari: "Bahor", "Veneraning tug'ilishi", "Anorli Madonna".
referat, 05/06/2009 qo'shilgan
Sandro Botticelli rasmi, uning uslubining nozikligi va ifodaliligi. Rassom uslubining o'ziga xos xususiyati sifatida tana rangini etkazish uchun kuchli ocher soyalari. Venera tasvirlangan uchta rasmdagi shahvoniy boshlanish, poklik va poklikni ulug'laydi.
referat, 28.01.2011 qo'shilgan
Bryullovning o'quv yillari va dastlabki asarlari. Italiya ijodiy davri. Janr rangtasvirining xususiyatlari va portret san'atidagi innovatsiyalar. "Pompeyning so'nggi kuni" kartinasi bo'yicha zamondoshlarning tanqidi. Badiiy va pedagogik faoliyat.
kurs ishi, 2010-02-19 qo'shilgan
Ajoyib rus rassomi Karl Pavlovich Bryullovning hayot yo'li va ijodiy faoliyatini o'rganish. Rassom realistik, psixologik portretlarda alohida muvaffaqiyatga erishdi. "Pompeyning oxirgi kuni" Bryullovning eng muhim asaridir.
taqdimot, 12/11/2011 qo'shilgan
Romantik rassomlar asarlarida rasmning "musiqiyligi". "Pompeyning so'nggi kuni" D. Pachini operasi va K. Bryullov kartinasi o'rtasidagi konsonans sifatida. M.K.ning musiqiy va badiiy faoliyati. Ciurlionis. Rasmlarda musiqa va simfoniyalarda rasmlar ko'rsatish.
referat, 29.09.2009 qo'shilgan
Mashhur italyan rassomi Sandro Botticelli hayoti va ijodiy faoliyati tahlili. Suvga cho'mishning xristian mavzusi va "Bokira qizning toj kiyishi" syujeti bilan bog'liq bo'lgan "Uxlayotgan Venera" rasmining tarkibi va xususiyatlari.
referat, 05.04.2011 qo'shilgan
Ilk Uyg'onish davri italyan rassomi, Florentsiya maktabi vakili Sandro Botticelli hayoti va ijodi haqida biografik ma'lumotlar. Uning eng mashhur rasmlari: "Bahor", "Moxovning davolanishi va Masihning vasvasasi", "Veneraning tug'ilishi".
taqdimot, 2014 yil 11/07 qo'shilgan
Mif tushunchasi, tuzilishi va vazifalari. Kosmogonik miflar va kelib chiqishi haqidagi afsonalar. Yangilanish va dunyoning oxiri haqidagi afsonalar. Miflar va vaqt. Mifologiya, ontologiya, tarix. Miflarning buyukligi va tanazzulga uchrashi.
Haqiqatan ham sodir bo'lmagan narsani ko'rishni istaganlar ma'lum bir janrdagi rasmlarga murojaat qilishlari mumkin. Bunday suratlarda ertak jonzotlar, afsona va an’analar qahramonlari, xalq og‘zaki ijodi voqealari tasvirlangan. Mifologik janrdagi rassomlar shunday yozadilar.
Rasmni qanday jonlantirish kerak
Shubhasiz, usta o‘z ko‘zi bilan ko‘rmagan voqealarni tasvirlash uchun ajoyib tasavvurga ega bo‘lishi, shu asosda yaratmoqchi bo‘lgan asar syujetini yaxshi bilishi kerak. Tomoshabinga rasm yoqishi uchun cho'tkadan mohirona foydalanish kerak, shunda rassomning boshida mavjud bo'lgan tasvirlar jonlanadi va haqiqatda ertakga aylanadi. Buni qanday qilishni biladigan ustalar butun dunyoda mashhur bo'lishdi. Mashhur ismlar orasida: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.
Kelib chiqishi
San'atdagi mifologik janr odamlar ajdodlari aytgan so'zlarga ishonishni to'xtatganda paydo bo'ldi. O'tmish voqealariga asoslangan asarlar oddiy hikoyalarga aylandi, unda ularning qahramonlarining mavjudligi haqiqatan ham shubha ostiga qo'yilgan. O‘shanda rassomlar o‘z tasavvurlariga erkinlik berib, qadimgi voqealar ishtirokchilarini o‘zlari tasavvur qilgandek tuvalda tasvirlay olishgan. Tasviriy san'atda mifologik janr Uyg'onish davrida o'ziga xos tarzda ravnaq topdi. Bundan tashqari, har bir asrda turli xil afsonalar ijodkorlik mavzusiga aylandi, xayriyatki, ular kam emas edi. Dastlab, mifologik janrda Qadimgi Yunoniston qahramonlari va ularning hayoti bilan bog'liq voqealar tasvirlangan. Asta-sekin, 17-asrda rasmlarda hayot haqiqatiga yaqin bo'lgan estetik va axloqiy muammolarga bag'ishlangan alohida ma'noga ega sahnalar paydo bo'ldi. Va 19-20-asrlarda mifologik janr kabi yo'nalishda ishlaydigan rassomning faoliyat doirasi ayniqsa kengaydi. Keltlar, german, hind va slavyan afsonalari tasvir uchun asos bo'lib xizmat qiladi.
Sandro Botticelli
Bu rassom mifologik janrdan birinchi bo'lib ijod qilish uchun foydalangan.Undan oldin bunday mavzulardagi mavzular bezak bezaklari uchun ishlatilgan. Xususiy mijozlar buyurtma berishdi, ko'pincha o'zlari nimani tasvirlash kerakligini va u qanday ma'noga ega bo'lishini o'ylab topdilar. Shuning uchun ular faqat bunday ishni sotib olganlar uchun tushunarli edi. Qizig'i shundaki, usta o'z rasmlarini har qanday mebel yoki uy-ro'zg'or buyumlari bilan uyg'unlashadigan tarzda chizgan. Shu sababli, uning rasmlarining g'ayrioddiy o'lchami yoki shakli ular chizilgan mavzu bilan birga hamma narsa juda uyg'un ko'rinishi bilan oqlanadi. Uning asarlari orasida "Veneraning tug'ilishi" va "Bahor" bor. Botticelli qurbongohlarni bo'yash uchun mifologik janrdan ham foydalangan. Ushbu turdagi mashhur asarlar orasida Cestelloning "Buyuk e'lonlari" va Yahyo Cho'mdiruvchi bilan birgalikda mavjud.
Andrea Mantegna
Tasviriy san'atdagi mifologik janr bu rassomga shuhrat keltirdi. Xususan, uning "Parnassus" kartinasi shu yo'nalishda yaratilgan. Faqat Mantegna kabi antik davrning biluvchisi nozik allegoriyalar bilan to'ldirilgan bunday tuvalni yaratishi mumkin edi, ularning ba'zilari hali ham hal etilmagan. Rasmning asosiy syujeti - Mars va Venera sevgisi. Rassom markazga ularning raqamlarini qo'ygan. Bu zino, shuning uchun Mantegna o'zining aldangan eri Gefestning g'azabini aks ettirishni zarur deb hisobladi. U o'z xonasini tark etdi va temirchilikka kiraverishda turib, mehribon er-xotinga la'natlar yubordi. Rasmda Mars va Veneraning yaqinlashishiga hissa qo'shadigan ikkita va Merkuriy ham mavjud. Bundan tashqari, unda o'z qo'shiqlari bilan vulqon otilishiga sabab bo'ladigan to'qqizta raqsga tushgan muza tasvirlangan. Ammo rasm markazining o'ng tomonida Pegasus joylashgan. Bu qanotli ot, afsonaga ko'ra, tuyog'ini bosish orqali otishni to'xtata olgan.
Giorgion
Usta mifologik janrda bir nechta rasmlar chizgan. Ular orasida “Uxlayotgan Venera” ham borki, muallif uni tugatolmay qolgan, chunki yaratilish jarayonida u vaboga chalingan va vafot etgan. Rasmni kim tugatganligi haqidagi bahslar hali ham davom etmoqda. "Judit" ham mashhur. Ushbu rasm Injil hikoyasi asosida yaratilgan. Bu mavzu boshqa rassomlarni egallagan, ammo Giorgiona tuvalida u kamtar, yumshoq va qadr-qimmatga to'la tasvirlangan. U oyog‘i bilan Holofernesning boshiga qadam qo‘ydi. Bu salbiy xarakter, lekin uning tashqi ko'rinishi tomoshabinni qaytarmaydi, garchi o'sha paytda salbiy belgilar xunuk sifatida tasvirlangan edi.
Viktor Vasnetsov
Hammaning sevimli ertaklari jonlanadigan tuvallar yaratuvchisi o'z asarlarida mifologik rangtasvir janrini ifodalaydi. Uning rasmlari bolalarga juda yoqishi bejiz emas. Axir, ularda bolalikdan suyukli va tanish bo'lgan rus folklor asarlari qahramonlari tasvirlangan. Mifologik janr rassomga o'z tasavvurini ko'rsatish va o'z tasavvurida tasavvur qilgan narsalarni tuvalda tasvirlash imkonini beradi. Ammo Vasnetsovning asarlari insonning qalbiga shunchalik ta'sir qiladiki, ular har bir yurakda aks sado beradi.
Ehtimol, u o'z asarlarida rus tabiatining ko'p qirraliligini sevgan va qanday etkazishni bilgan. Har bir insonning sevimli qayin daraxtlari o'zlarining sokin qayg'ulari bilan sizga tegmaydi. Vasnetsovning rasmlarida odam ko'rgan hamma narsa unga tanish. Hatto taniqli, garchi ularni ilgari hech qaerda ko'rish mumkin emas edi. Ustaning asarlari shunchaki tasvirlanmaydi, ular ayol go'zalligi, erkaklik va qahramonlik kuchi qanday bo'lishi kerakligini o'rgatadi. Shuning uchun uning ishi hammaga tanish. Bular "Qorqiz", "Alyonushka", "Bogatirlar", "Ivan Tsarevich va kulrang bo'ri", "O'lmas Koshey" kabi rasmlardir.
Mixail Vrubel
Mifologik janr kam bo'lmagan mashhur rassom Mixail Vrubelning ishining asosiga aylandi. Uning Pushkin ertagi asosida yaratilgan "Oqqush malika" kartinasi hammaga ma'lum. Tasvir juda mifologik bo'lsa-da, aslida Vrubel "Operada kuyladi" filmida xotinini tasvirlagan, uning eri ham manzarani chizgan. Usta ishlatgan ranglar tasvirni noziklik va yengillik bilan to'ldiradi. Muallif qushning go‘zal malikaga aylanayotgan lahzasini tasvirlashga harakat qilgan. U juda yaxshi muvaffaqiyatga erishdi. Hozirgacha uning suratlarining sehrli ta'siri ko'pchilikni uning ishining muxlislariga aylantirmoqda.
Mifologik janr qiziqarli va nafaqat rassomda, balki tomoshabinda ham tasavvur uyg'otadi. Va eng muhimi, ilhom uchun juda ko'p manbalar mavjud, shuning uchun ijodkorlik uchun imkoniyatlar cheksizdir.
Slayd 2
Qadimgi xalqlar miflarida hikoya qiluvchi qahramonlar va voqealarga bagʻishlangan tasviriy sanʼat janri mifologik janr (yunoncha mythos — anʼana) deb ataladi.Dunyodagi barcha xalqlarda afsona, rivoyat, anʼanalar mavjud boʻlib, ular mifologik janrni tashkil etadi. badiiy ijodning eng muhim manbai.
Slayd 3
Mifologik janr soʻnggi antik va oʻrta asrlar sanʼatida, yunon-rim miflari eʼtiqod boʻlishni toʻxtatib, axloqiy va allegorik mazmundagi adabiy hikoyalarga aylanganda paydo boʻlgan. Mifologik janrning o'zi Uyg'onish davrida shakllangan, qadimgi afsonalar S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione rasmlari va Rafael freskalari uchun boy mavzularni taqdim etgan.
Slayd 4
SANDRO BOTTICELLI VENERA TUG'ILISHI Dengiz to'lqinlari ulkan qobiqni qirg'oqqa yuvib tashlaydi, xuddi ochiq nozik gulga o'xshab, unda o'ychan g'amgin chehra bilan turgan yalang'och, mo'rt ma'buda. Havoda tez suzuvchi marshmallowlar qobiqni qirg'oqqa haydab, gullar bilan sug'orib, Venera sochlarining oltin burmalarini silkitadi. Nimfa shamolda tebranib, uning ustiga binafsha rangli ko'rpani tashlashga shoshiladi. Bahorda ham, Venera tug'ilishida ham chiziq hissiyotlarni ifodalashning kuchli vositasidir. Veneraning ko'rinishi hissiy go'zallik va yuksak ma'naviyatni birlashtiradi. Uning tashqi ko'rinishi buyuk uyg'unlik yutug'idir, u jahon san'atidagi eng go'zal she'riy ayol obrazlaridan biri hisoblanadi.
Slayd 5
Andrea Mantegna Parnas
Slayd 6
Giorgion. Judit Judit - Bobil qo'mondoni Xolofernes tomonidan qamal qilingan yahudiylarning Betuliya shahrida yashovchi. Vetilui aholisi ochlikdan va o'lim yoqasida edi. Judit o'z vatandoshlarini qutqarish uchun ixtiyoriy ravishda kiyinib, dushman lageriga yo'l oldi. Uning go'zalligi va aql-zakovati Xolofernesni o'ziga jalb qildi, u o'z chodirida u bilan ziyofat qila boshladi va uxlab qolgach, Judit o'z qilichi bilan boshini kesib, o'z shahriga olib keldi. Uning jasoratidan ruhlangan aholi dushmanlarga hujum qilib, ularni haydab chiqarishdi. O'zining fidoyiligi bilan Judit vatandoshlari orasida shuhrat va hurmat qozondi.
Slayd 7
17-asrda - boshlanish 19-asr mifologik janrdagi asarlarda yuksak badiiy ideallarda mujassamlashgan va yo hayotga yaqinlashib, yo bayramona tomosha yaratadigan axloqiy va estetik muammolar doirasi kengayib bormoqda: N. Pussin Uxlayotgan Venera (1620-yillar, Drezden, Sanʼat galereyasi). , P. P. Rubens Bacchanalia (1619-1620, Moskva, Pushkin nomidagi davlat tasviriy san'at muzeyi), D. Velaskes Baxus (mastlar) (1628-1629, Madrid, Prado), Rembrandt Danae (1636, Sankt-Peterburg, Ermitaj), G.Tri. Amfitrit (taxminan 1740, Drezden, Rasmlar galereyasi). 19-20-asrlardan boshlab. German, kelt, hind va slavyan afsonalarining mavzulari mashhur bo'ldi.
Slayd 8
19-asrda mifologik janr yuksak, ideal sanʼat uchun meʼyor boʻlib xizmat qiladi (I. Martos haykaltaroshligi, J.-L. Devid, J.-D. Ingres, A. Ivanov rasmlari). 19-20-asrlarda antik mifologiya mavzulari bilan bir qatorda. Hind miflarining mavzulari san'atda mashhur bo'ldi. 20-asr boshlarida. simvolizm va Art Nouveau uslubi mifologik janrga qiziqishni jonlantirdi (M. Denis, M. Vrubel). U A. Maillol, A. Bourdelle, S. Konenkov haykaltaroshligi va P. Pikassoning grafikasida zamonaviy qayta ko'rinish oldi. M. Vrubel V. Vasnetsov Jan Lui Devid. Gektorning tanasida andromache.
Slayd 9
SirinViktor Korolkov1996 Sirin (fragma)Viktor Vasnetsov Sirin - jannat qushlaridan biri, hatto uning nomi ham jannat nomiga mos keladi: Iriy.Ammo bular yorug' Alkonost va Gamayun emas.Sirin - qorong'u qush, qorong'u kuch, yer osti dunyosi hukmdorining xabarchisi. Boshdan beliga Sirin beqiyos go'zal ayol, Beldan esa qush. Kimki uning ovozini eshitsa, dunyodagi hamma narsani unutadi, lekin tez orada baxtsizliklar va baxtsizliklarga duchor bo'ladi yoki hatto o'ladi va uni Sirinning ovoziga quloq solmaslikka majburlash uchun kuch yo'q. Va bu ovoz haqiqiy baxtdir!
Rangtasvirning mifologik janri tasviriy sanʼatning tarixiy yoʻnalishining bir turi boʻlib, asarlarning asosiy mavzularini dostonlar, miflar, ertaklar, xalqning muqaddas tarixi tashkil etadi. Rivoyat rassomning zamondoshi voqealari haqida emas, haqiqatda sodir bo'lgan hodisalar haqida emas, balki ma'lum bir xalqning mifologik tizimi asos bo'lgan afsonalar haqida:
Hikoya
Rasmlar mavzularida Injil elementi yo'qligi bilan diniy janrdan farq qiladi. G'arbiy Evropa, Rossiya va AQSh rassomlarining asarlarida epik va ertak syujetlari mavjud edi. O'rta asrlardagi rasmlarning aksariyat namunalari tarixiy rasmning mifologik yoki diniy harakatlariga tegishli. Xarakterli xususiyatlar, shuningdek, haqiqiy syujetlarni ajoyib, mifologik tafsilotlar bilan to'ldirish tendentsiyasidir.
Tarixiy rasm
Uyg'onish davri
Uyg'onish davrida rasm allegorik ma'noga ega bo'lib, diniy va epik mavzular ramziy ma'noga ega bo'ldi. Uyg'onish davri vakillari birinchi o'ringa ma'lum axloqiy va axloqiy muammolarni qo'ydilar, ular rasm yordamida hal qilishga harakat qildilar, asarlar va mifologik qahramonlarning epik mavzularidan foydalangan holda hodisa va jarayonlarning mohiyatini tushuntirishga harakat qildilar. Uyg'onish davrida mif ertakdagi adabiy asardan axloq darajasini oshirishga qaratilgan mazmunli hikoyaga aylanadi.
18-19-asrlarda
XVIII-XIX asrlarda antik davr, xususan, Rim imperiyasi tarixiga qiziqish keskin ortganligi xarakterlidir. Ertak-mifologik janr siyosiy tus olib, muayyan davlat hukmdori mafkurasiga kiradi. Misol uchun, Uchinchi Reyx davrida tevtonik afsonalar va afsonalar mashhur edi. Napoleonni Iskandar Zulqarnaynning jasoratlari va Qadimgi Rimning harbiy san'ati hayratda qoldirdi. Shuning uchun rasm mos mavzuni oldi.
Rasmda karikatura
20-asrda
20-asr boshlarida xalq amaliy sanʼati, etnik motivlar, milliy madaniyatlar jilolariga boʻlgan qiziqish yana jonlandi, shuning uchun epik janr ommalashdi. 19-20-asrlar oxirida yangi motivlar - mahalliy xalqlar madaniyati paydo bo'ldi. Rassomlar hindular va afrikaliklarning madaniyati bilan qiziqdi.
20-asr boshidagi simvolistlar va avangard rassomlari harakatni qayta ko'rib chiqishga, dogmatizm va akademikizmdan voz kechib, individuallik va zamonaviylik foydasiga harakat qilishdi.
Janrning xususiyatlari
Tasviriy san’atda ertak va mifologik motivlar muhim mavzudir. Rasmlarning o'ziga xos xususiyatlari: 
- Dinamik syujet;
- Rasmni uzatishning realizmi;
- Yorqinlik, tafsilotlarga e'tibor berish;
- Boy syujet, turli xil tasvirlar;
- Perspektivga, tasvirning uch o'lchamliligiga alohida e'tibor.
Janrning eng yorqin asarlari Rafael, Botticelli, Mantegna va Giorgione asarlari bilan ifodalanadi. Pussin, Rubens, Velaskes tufayli harakat 17-19-asrlarda faol rivojlandi. Har bir usta tasvirlarni uzatishning ma'lum bir jihatini ta'kidladi:
- Rubens va Pussen qahramon, g'olib, xudoning ideallashtirilgan qiyofasini gavdalantirishga harakat qilishdi.
- Velaskes va Rembrandt mifologik, ertak obrazini real hayotga yaqinlashtirishga urinishlarga urg‘u berdilar. Mifologik va epik tasvirlar ideal emas.
- Baucher tuvalda tasvirlangan voqeaning dabdabasi, boyligi va tantanaliligiga e'tibor beradi.
Uy rasmi
Yo'nalishning asosi tasvirlarni ideallashtirish hisoblanadi. Mifologik janr, birinchi navbatda, qadimgi estetika me'yorlariga rioya qiladigan yuksak san'atdir.
Mashhur rassomlar
DA. Lourens
Gollandiyalik rassom, Buyuk Britaniyada ishlagan. O'z vatanida yaxshi ta'lim oldi. Uning asarlarining xususiyatlari va xususiyatlari italyan rangtasviri ta'sirida shakllangan. Mifologik janrdagi rasmlarning asosiy mavzusi Qadimgi Yunoniston va Rim madaniyati va afsonalaridir. Rassomlikdan tashqari, Lourens arxeologiyada ham bilimga ega edi. Rassom tarix va arxeologiya sohasidagi bilimlari tufayli yunonlar va rimliklarning kiyimlarini, afsonalari va qurollarini aniq etkazdi. Rasmlar: "Skapulalar va gubkalar", "Sauna atriumida".
Italiyadan rokoko va neoklassitsizm vakili. Uning rasmining o'ziga xos xususiyatlari - detallashtirish va tafsilotlarga yuqori darajada e'tibor berish. Batoni allegorik va mifologik yo'nalishdagi rasmlari bilan mashhur: "Voluptuousness", "Diana va Cupid". 
Qadimgi yunon vaza rasmining xususiyatlari
E. Burn-Jons
Uyg'onish davriga ko'ra ishlagan ingliz rassomi. Din va mifologiya rassomning asosiy qiziqish sohasidir. Asarlar: "Persey hikoyasi", "Pigmalion hikoyasi", "Perseyning ajdaho bilan jangi".
V.A. Bugero
Frantsiyalik akademik rassom. U yaxshi ma'lumotga ega bo'lib, italyan rassomchiligidan ta'sirlangan. U buyurtma asosida rasm chizish bilan shug'ullangan. Bugeroning rasmlari tanqidchilardan doimiy ravishda yuqori baho oldi: "Baxning yoshligi", "Nimfalar va Satirlar".
Rus realistik rangtasvirining ustasi, epik yo'nalishda ishlagan. Uning ijodida ertak syujetlari va mif mavzulari ustunlik qiladi: "Sirin va Alkonost", "Ivan Tsarevich va kulrang bo'ri", "Chorrahada ritsar". Rassomning asarlari uchun asos bo'lgan dostonlar slavyan mifologiyasi va afsonalarining mashhur namunalaridir.
Ge N.
Rus rassomi, realist, portret rassomi, diniy va mifologik rasm ustasi. Uning ishi akademik xususiyatlar va ramziy ta'sirlarni birlashtirgan. Rasmlar: "Shoh Sulaymon saroyi"¸ "Hesperidlar bog'i". 
Rassomlikdagi janr sifatida allegoriya
G. Moreau
Frantsiyalik mashhur rassom, uning asarlari G'arbiy Evropada 19-asr oxiri tasviriy san'atining eng yaxshi namunasidir. Asarlar: "Ko'pikdan tug'ilgan Venera", "Sayyor Edip". 