Vaxtangov maktabining tarixi
Vaxtangov maktabining tarixi - Oliy teatr maktabi va hozirda Boris Shchukin nomidagi teatr instituti deyarli to'qqiz o'n yilliklarga borib taqaladi.
1913 yil noyabr oyida bir guruh Moskva talabalari havaskor teatr studiyasini tashkil qildilar va uning direktori sifatida Moskva badiiy teatrining yosh aktyori, Stanislavskiyning shogirdi, bo'lajak buyuk rus rejissyori Evgeniy Bagrationovich Vaxtangovni taklif qildilar.
Studiyalar Vaxtangovga B.Zaytsevning “Laninlar mulki” pyesasi asosida spektakl qo‘yishni taklif qilishdi. Premyera 1914 yil bahorida bo'lib o'tdi va muvaffaqiyatsiz yakunlandi. — Endi o‘rganamiz! - dedi Vaxtangov. Va 1914 yil 23 oktyabrda Vaxtangov Stanislavskiy tizimidan foydalangan holda talabalar bilan birinchi darsni o'tkazdi. Bu kun maktabning tug'ilgan kuni hisoblanadi.
Studiya har doim ham maktab, ham eksperimental laboratoriya bo'lib kelgan.
1917 yil bahorida, talabalar ishlarining muvaffaqiyatli ko'rgazmasidan so'ng, "Mansurovskaya" (u joylashgan Arbatdagi Moskva xiyobonlaridan birining nomi bilan atalgan) studiya o'zining birinchi nomini oldi - "E.B. Vaxtangovning Moskva drama studiyasi". 1920 yilda u Moskva badiiy teatrining III studiyasi, 1926 yilda esa nomidagi teatr deb o'zgartirildi. Evgeniy Vaxtangov o'zining doimiy teatr maktabi bilan. 1932 yilda maktab o'rta maxsus teatr o'quv yurtiga aylandi. 1939 yilda unga buyuk rus aktyori, Vaxtangovning sevimli shogirdi Boris Shchukin nomi berildi va 1945 yilda unga eng oliy maqom berildi. ta'lim muassasasi. Shu vaqtdan boshlab u Oliy deb nomlanadi drama maktabi(2002 yildan - Teatr instituti Boris Shchukin nomidagi) shtatda Akademik teatr ular. Evgeniya Vaxtangova.
Vaxtangov maktabi- nafaqat teatr muassasalaridan biri, balki tashuvchi va saqlovchi teatr madaniyati, uning eng yaxshi yutuqlar va an'analar.
Bitiruvchilarimiz Rossiyadagi ko‘plab teatr maktablarida aktyorlik mahoratidan dars berishadi. Institut professor-o‘qituvchilari doimiy ravishda mamlakatimizning yirik va kichik teatr markazlarida, keyingi yillarda esa xorijda maslahat olish, seminar va mahorat saboqlari o‘tkazish uchun sayohat qilmoqda.
Institut professor-o‘qituvchilari faqat Vaxtangov o‘gitlarini avloddan-avlodga, maktab tamoyillarini qo‘ldan-qo‘lga o‘tkazib kelayotgan bitiruvchilarimizdan shakllantiriladi. 1922 yildan 1976 yilgacha maktabning doimiy rahbari Vaxtangovning shogirdi, birinchi kurs talabasi, taniqli rus aktyori va rejissyori Boris Zaxava edi. Hozirgi Badiiy rahbar Institut - SSSR xalq artisti, Vaxtangovit, mashhur aktyor teatr va kino, professor V.A.Etush 16 yil (1986 yildan 2002 yilgacha) rektor lavozimida ishlagan. 2002 yilning iyun oyidan institut rektori lavozimida Rossiya Federatsiyasi xalq artisti, Yevg.Vaxtangov nomidagi teatrning yetakchi aktyori, professor E.V.Knyazev faoliyat yuritmoqda.
Maktab o‘z bitiruvchilari bilan haqli ravishda faxrlanadi. Ular orasida rus teatri va kinosining ko'plab taniqli aktyorlari bor, ularning ishi allaqachon tarixga aylangan. Bular B. Shchukin, Ts. Mansurova, R. Simonov, B. Zaxava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yaxontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A .Stepanova, D. Juravlev, N. Gritsenko va boshqalar. Zamonaviy haqida Rus sahnasi M. Ulyanov, Y. Borisova, Y. Yakovlev, V. Etush, V. Lanovoy, A. Demidova, A. Vertinskaya, O. Yakovleva, K. Raikin, A. Kalyagin, A. Shirvindt, L. Maksakova, I. .Kupchenko, M.Derjavin, V.Shalevich, E.Knyazev, S.Makovetskiy, M.Suxanov, E.Simonova, O.Barnet, I.Ulyanova, N.Usatova... Bu roʻyxat doimiy ravishda yangilanib turadi. Shunday teatrlar borki, ularning aktyorlari deyarli toʻliq vaqtgovitlardan iborat. Bu birinchi navbatda nomidagi teatrdir. Evg.Vaxtangov, shuningdek, Yu.Lyubimov boshchiligidagi Taganka teatri. M. Zaxarov rahbarligidagi Lenkom teatri truppasida, Satira teatrida va Sovremennikda maktabni bitirganlar ko‘p.
Bunday ajoyib ustalarning ijodini Vaxtangov aktyorlarisiz tasavvur etib bo'lmaydi milliy kino I. Pyryev, G. Aleksandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov va boshqalar kabi. Rus kinosining eng mashhur aktyorlari orasida “shchukinitlar” O. Strijenov, T. Samoylova, R. Bikov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaydanovskiy, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Yu. Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Y. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva. , A. Tashkov, Y. Belyaev, A. Belyavskiy, A. Poroxovshchikov, E. Gerasimov, A. Sokolov, S. Jigunov va boshqalar.
Institutning ko'plab bitiruvchilari televideniye tufayli keng tanildi - A. Lisenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strij, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A Semchev, O. Budina, E. Lanskaya, L. Velezheva, M. Poroshina va boshqalar.
Vaxtangov maktabi rus sahnasiga mashhur rejissyorlar - N. Gorchakov, E. Simonov, Y. Lyubimov, A. Remizova, V. Fokin, A. Vilkin, L. Trushkin, A. Jitinkinlarni berdi. Uning devorlari ichida u o'zining birinchi rejissyorligini va pedagogik tajribalar mashhur Yuriy Zavadskiy. U buyuk Ruben Simonovni tarbiyalagan, Evg. Vaxtanogov teatri o'z hayotining eng yorqin davri uchun qarzdordir.
Maktab yangi teatr studiyalari va guruhlari paydo bo'lishiga yordam berdi va yordam bermoqda. Bu, birinchi navbatda, Yuriy Lyubimovning Tagankadagi teatri, bitiruv spektaklidan paydo bo'lgan " yaxshi odam Sezuandan” B. Brext, Kishinyovdagi “Luchaferul” Moldova yoshlar teatri, Moskvadagi R.N.Simonov nomidagi teatr-studiya, Ingushetiyadagi “Sovremennik” teatri, Moskvadagi “Ilmiy maymun” studiyasi va boshqalar.
BORIS SHCHUKIN NOMIDAGI TEATIR INSTITUTI
EVG NOMIDAGI DAVLAT AKADEMIK TEATRIDA. Vaxtangov
E.B. VAXTANGOV VA UNING TEATIRDAGI REJISJASI.
Rus teatr tarixi bo'yicha test
4-kurs talabalari
Xatlar bo'limi direktori
Monogarova Elena
Men Veniamin Smexovdan iqtibos keltirishdan boshlayman - garchi teatr nazariyotchisi bo'lmasa ham mashhur aktyor va Shchukin maktabining bitiruvchisi. Mening sahifamda o'qish she'riyat kechasi Igor Severyaninning she'rlari, agar siz bu shoirni "Stanislavskiy" kaliti bilan ochsangiz, u zerikarli bo'lib chiqishini aytdi. "Vaxtangov" kaliti o'zgaradi - "ichkaridan qizdirilganda va bir vaqtning o'zida bir oz tashqi ... qalampir qo'shilganda; uy bekalari taomning porlashi uchun nima qiladilar..." Bu so'zlarni tayyorlanmagan tomoshabinga teatr maktablari o'rtasidagi farqni aniqroq tushuntirish uchun hazil bilan aytaylik, lekin menimcha, ularda tuz bor. Stanislavskiy ismini talaffuz qilganda odam - oddiy tomoshabinning xayoliga birinchi navbatda nima keladi? "Ishonmayman!" va "hayot haqiqati". Va Vaxtangov? Menimcha, bu "improvizatsiya", "Malika Turandot" ning ekstravaganzasi.
"MKhAT" tushunchasi bor, sahnada hamma narsa oddiy va hamma narsa murakkab bo'lsa, hayotda bo'lgani kabi, Chexov ajoyib tarzda ifodalaganidek, "odamlar tushlik qilishadi, faqat tushlik qilishadi va bu vaqtda ularning baxti shakllanadi va ularning hayotlari buzildi." Vaqtangovskoe haqida nima deyish mumkin? Bu teatrning bayrami: aktyorlar o'ynaydi va o'z o'yinlarini yashirmaydi. Albatta, Vaxtangovyan teatrda hamisha ochiq yoki yashirincha mavjud bo'lgan, ammo Vaxtangov paydo bo'lishi bilan sahnada nafaqat real hayot, balki rassom tomonidan "tasavvur qilingan" narsa ham namoyish etiladigan bu "teatrallik". tasavvur, nom oldi.
Albatta, Vaxtangovning o'zi hech qachon o'qituvchisi Stanislavskiyga qarshi chiqmagan bo'lardi va o'qituvchining fikriga ko'ra, Vaxtangov uning eng yaxshi shogirdi edi. Vaxtangovni jahon teatri ustalari: Gordon Kreyg, Andre Antuan, B.Brext yuksak baholagan. Piter Bruk "Bo'sh makon" da Vaqtangov, hech kim kabi, teatrning mashhur elementiga kira olganini yozgan. Va u mustaqil sayohatini Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasida boshladi, u erda rejissyor taklif qildi.
Talabalar oldiga kelib, Evgeniy Bogrationovich qaerda bo'lmasin, kim bilan ishlagan bo'lishidan qat'i nazar, u o'z oldiga bitta vazifani qo'yganligidan boshladi: K. S. Stanislavskiyning "tizimini" targ'ib qilish.
Bu mening missiyam, hayotimning vazifasi.
O‘quvchilar ustozning so‘zlaridan ham, maftunkorligidan ham xursand bo‘lishdi ko'rinish, va ularni darhol hayratga solgan narsa shundaki, uning g'ayrioddiy qobiliyati ularning his-tuyg'ulari va fikrlariga kirib borishi va yigit va qizlar bilan ular uchun mutlaqo tushunarli tilda gaplashish edi.
1920 yil 13 sentyabrda ushbu yoshlar uyushmasi Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasi maqomini oladi, 1926 yilda esa nomidagi teatr. Vaxtangov. Ayni paytda zarb qilingan studiya a'zolarining doimiy yashash joyi ham yo'q. Darslar bo'lib o'tadi talabalar xonalari. Kunduzi studiya a'zolari ma'ruzalarda qatnashishda davom etadilar; ko'pchilik ham xizmat qiladi; ular faqat kechqurun yoki kechasi san'at darslariga to'planishlari mumkin. Vaqtangov tushdan keyin - Birinchi studiyada, keyin - Xalyutina maktabida, keyinroq - talabalar bilan dars. "Uydagi qulaylik" ning barcha imkoniyatlari tugagach, ular restoranlarga borishni boshladilar. Keyin bu erda ham "studiya" ga ruxsat berilmadi. Keyin studiya ahli namoyishlardan keyin kinoteatr foyesida tunashni iltimos qiladi.
Shu kunlarni eslar ekan, studiya a’zolaridan biri B.V.Zaxava shunday deydi: “Vaxtangovning shu maktabidan o‘tib, aktyor bo‘lmagan kishi behuda ketgan vaqtini behuda yo‘qotgandek afsuslanmaydi: “U xotirani abadiy saqlaydi. Vaqtangovning darslarida olib borilgan soatlar, chunki uni umr bo'yi tarbiyalagan, inson qalbini tushunishni chuqurlashtirgan, unga quvonchli va nozik teginishni o'rgatgan. inson ruhi, unga inson harakatlarining eng nozik dastaklarini ochib berdi...”
1914 yil 26 martda Boris Zaitsevning "Lanin manor" filmining premyerasi bo'lib o'tdi. Bu butunlay muvaffaqiyatsizlik edi. Tajribasiz aktyorlar zavq bilan o'ynashdi, ularga o'z tajribalari ta'sir qildi, lekin tomoshabinga ijrochilarning to'liq nochorligidan boshqa hech narsa etib bormadi.
Xo'sh, biz muvaffaqiyatsiz bo'ldik! — dedi Vaqtangov xushchaqchaqlik bilan. - Endi siz jiddiy o'qishni boshlashingiz mumkin va kerak.
Shundan so'ng, Badiiy teatr rahbariyati Vaxtangovga teatr va uning studiyasi devorlari tashqarisida biron bir ish qilishni taqiqladi. Evgeniy Bogrationovich bo'ysungandek ko'rsatdi. Talabalar studiyasining barcha a'zolari (hozir shunday deb ataladi) tantanali va'daga imzo chekdilar: har kim o'z "sharaf so'zini" kelajakda studiyada nima bo'lishi haqida, na tanishlarga, na do'stlarga, na hattoki boshqalarga gapirmaslikni aytdi. eng yaqin odamlar. Bundan buyon suyukli rahbarning nomi qattiq sir saqlanmoqda.
1914/15 yil qishda Talabalar studiyasi Stanislavskiyning "tizimi" bo'yicha eskizlar va bir aktli pyesalar ustida ko'p ishladi. Biz kichkina kvartirani ijaraga oldik ikki qavatli uy Mansurovskiy ko'chasida. Bir yarmida "mansuriylar" yotoqxona qurdilar, ikkinchisida ular kichkina sahna bilan jihozlashdi. auditoriya o'ttiz to'rt kishi uchun. Vaqtangovni ekstraditsiya qilmaslik to'g'risida "Mening so'zim bilan" uni doimo eslab qolish uchun devorga osib qo'yishdi. Ammo qishning oxiriga kelib bu so'z buzildi. Bahorda saralangan mehmonlarga beshta bir pardali asardan iborat “spektakl oqshomi” namoyish etildi: A. Chexovning “Ovchi” sahnalashtirilgan hikoyasi va to‘rtta vodevil: “Ikki olov o‘rtasidagi o‘yin”, “Nikoh tuzi”. ”, “Ayollar safsatasi” va “Roman sahifasi”.
Vodevilni tanlashda Evgeniy Vaxtangov aktyorni vodevil va tragediya bilan tarbiyalash kerakligini aytdi, chunki dramatik san'atdagi qutbli bu shakllar aktyordan bir xilda katta poklik, samimiylik, samimiylik, soflikni talab qiladi. ajoyib temperament, ajoyib tuyg'u, ya'ni aktyorning asosiy boyligini tashkil etuvchi hamma narsa.
Ammo endi bu shunchaki tuyg'u emas, shunchaki tajriba emas edi... Psixologik teatrdagi aktyor faqat kechinmalarning haqiqati uchun javobgar bo'lib, shaklga befarq bo'lib qolsa, u o'zini o'zi his qilmasligini talabalar tushundilar. tajribalarni tomoshabinga etkazish.
Shaklning noaniqligi, o'yinning ma'nosiz, tasodifiy va keraksiz tafsilotlar bilan haddan tashqari yuklanishi, "uy axlati", aniq, aniq chizilgan chizmaning yo'qligi - amorf "Tajribalar teatri" ning barcha salbiy xususiyatlari qonundan tashqarida edi. Bu ikkinchi bosqich edi. Ammo yangi shakllarni qidirish intuitiv ravishda teginish orqali amalga oshirildi. Studiyaning asosiy printsipi ijodkorlik har doim "ongsiz" ekanligiga ishonish edi. Vaqtangov bu asardagi pedagogik vazifalar bilan qiziqdi, u o'z kundaligida shunday yozadi: "Teatr maktablarida nima berilishini Xudo biladi. Asosiy xato maktablar ular oladigan narsadir o'rgatish, qanday ta’lim berish o‘rtasida”. "Tizim" aniq ta'lim berishga qaratilgan:
“Aktyorning tarbiyasi uning ongsizligini turli xil qobiliyatlar bilan boyitishdan iborat bo'lishi kerak: erkinlik, diqqatni jamlash, jiddiylik, sahnaga chiqish, badiiy, ta'sirchan, ifodali, kuzatuvchan, tez moslashish va hokazo. Bu qobiliyatlar sonining cheki yo‘q... Aslini olganda, aktyor sheriglari bilan birgalikda matnni tahlil qilib, o‘zlashtirib, personaj yaratish uchun sahnaga chiqishi kifoya edi.
Bu ideal. Qachon aktyor hammani tarbiyalaydi zarur mablag'lar- qobiliyatlar. Aktyor, albatta, improvizator bo'lishi kerak. Bu iste'dod."
Vaxtangov uchun bu butun o'qitish tizimining boshlang'ich nuqtasidir.
Vaxtangov studiya aʼzolariga hayotiy farovonlik hissi bilan sahnaga chiqayotgan aktyor uni qanday yengib oʻtishi va ijodiy farovonlik tuygʻusini yaratishi kerakligini sabr bilan oʻrgatadi. U ijodkorlik bir qator topshiriqlarni bajarishdir va ularning bajarilishi natijasida tasvir paydo bo'ladi, deb o'rgatadi. U siz his-tuyg'ular bilan o'ynay olmasligingizni takrorlaydi, lekin siz maqsadga muvofiq harakat qilishingiz kerak, buning natijasida his-tuyg'ular paydo bo'ladi. Har bir vazifa harakatdan ("nima qilishim kerak"), istakdan ("nima uchun") va moslashishdan ("qanday") iborat bo'lib, bularning barchasi dastlabki ish va mashqlarda amalga oshirilishi va tashkil etilishi kerak, so'ngra beixtiyor, o'z-o'zidan sahnada harakat qilish, tabiatingizga ishonish.
1916/17 yil qishda Talabalar studiyasi Mopassan va Chexov hikoyalari dramatizatsiyasining yana bir talaba spektaklini tayyorladi. Talabalar allaqachon havaskor bo'lishni to'xtatdilar va shuning uchun studiya endi "E. B. Vaxtangovning Moskva drama studiyasi" deb nomlanadi. Ular uchun "fitna" yillari tugadi.
Vaxtangovning ishonchi komilki, “har qanday haqiqiy teatr faqat studiya orqali paydo bo'lishi mumkin. Studiya haqiqiy teatr yaratishning yagona yo'lidir. Ammo studiya nima? Studiya mafkuraviy jihatdan birlashgan jamoadir. Faqat shunday jamoa bilan teatr yaratishni boshlash mumkin. Bunday jamoa bilangina haqiqiy maktab paydo bo'lishi mumkin. Studiyaning o'zi maktab yoki teatr emas. Studiya maktabni ham, teatrni ham tug'diradi. Teatrning tug'ilishi hech qanday tarzda studiyaning tugatilishini anglatmaydi. Aksincha, teatrning mavjudligi va rivojlanishi bir vaqtning o‘zida mavjud bo‘lgan studiya (ya’ni g‘oyaviy jixatdan jipslashgan jamoa) mavjudligi bilan belgilanadi. Shunday qilib, uchlik paydo bo'ladi: maktab - studiya - teatr. Studiya bu uchlikning markazida joylashgan. U maktabni ham, teatrni ham boshqaradi. U ikkalasini ham boshqaradi."
1920 yil sentyabr oyida Vaxtangov studiyasi Moskva badiiy teatri oilasiga uchinchi studiya nomi bilan qabul qilindi. Kuzda studiya Mansurovskiy ko'chasidan Arbatdagi bo'sh saroyga ko'chib o'tdi. Ikki yildan keyin Vaxtangovning so'nggi spektakli - "Malika Turandot" spektakli bo'lib o'tadi. uzoq yillar « tashrif qog'ozi"Allaqachon E. B. Vaxtangov nomidagi teatr.
Vaxtangovning ijodiy usuli, uning teatrlashtirilgan g'oyalari teatrning ikki turini - "spektakl" teatri va "tajriba" teatrini uyg'unlashtirishga qodir.
Vaxtangovning rejissyorlik uslubi uning 10 yillik faoliyati davomida sezilarli evolyutsiyaga uchradi. O'zining birinchi asarlaridagi ekstremal psixologik naturalizmdan u Rosmersholmning romantik ramziyligiga keldi. Va keyin - "Erik XIY" ekspressionizmiga, "Avliyo Entoni mo'jizasi" ikkinchi nashrining "qo'g'irchoq groteski" va bir tanqidchi tomonidan "tanqidiy impressionizm" deb atalgan "Malika Turandot" ochiq teatrlashtirilganligiga. . Vaqtangov evolyutsiyasidagi eng hayratlanarli narsa, P. Markovning fikriga ko'ra, bunday estetik o'tishlarning organik tabiati va ""chap" teatrning shu vaqtgacha to'plangan va ko'pincha tomoshabin tomonidan rad etilgan barcha yutuqlari ixtiyoriy ravishda amalga oshirilganligidir. Vaxtangovlik tomoshabin tomonidan katta qiziqish bilan qabul qilindi.
Va shunga qaramay, “Malika Turandot”ning o‘ta yalang‘ochligida ham u K.S.ning qo‘lidan olgan haqiqatga sodiq qoldi. Stanislavskiy. Uchta taniqli ruslar teatr arboblari unga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi: Stanislavskiy, Nemirovich-Danchenko va Sulerjitskiy. Vaqtangov, agar aktyor erkin va ilhom bilan ijod qilmoqchi bo'lsa, inson sifatida pokroq, yaxshiroq bo'lishi kerakligi haqidagi ongni L.A.dan meros qilib olganini tan oldi. Sulerjitskiy. Vaqtangovga hal qiluvchi professional ta'sir, albatta, K.S. Stanislavskiy. Vaqtangovning hayotiy faoliyati tizimni o'rgatish va uning ijodiy asosida bir qator yosh iqtidorli guruhlarni shakllantirish edi. Nemirovich-Danchenkodan u personajlarning o'tkir teatralligini, kuchaytirilgan mizan-sahnalarning ravshanligi va to'liqligini his qilishni o'rgandi, dramatik materialga erkin yondashishni o'rgandi va har bir spektaklni sahnalashtirishda shunday yondashuvlarni izlash kerakligini tushundi. mohiyatiga eng mos keladi bu ishning(va hech qanday general tomonidan belgilanmagan teatr nazariyalari tashqaridan).
Moskva badiiy teatri va Vaxtangov teatrining asosiy qonuni doimo ichki oqlanish, sahnada organik hayotni yaratish, aktyorlarda inson tuyg'usining jonli haqiqatini uyg'otish qonuni edi.
Vaqtangovda ham xuddi Stanislavskiy kabi “uzoq bo‘ladigan, oqlab bo‘lmaydigan, tushuntirib bo‘lmaydigan hech narsa yo‘q edi”, dedi Mixail Chexov ikkala rejissyorni ham yaxshi bilgan va ularni yuksak qadrlagan.
Vaxtangov kundalik haqiqatni sir darajasiga olib chiqdi, deb atalmish narsaga ishondi hayotiy haqiqat sahnada maksimal ta'sir bilan teatrlashtirilgan holda taqdim etilishi kerak. Bu aktyor teatrallikning mohiyatini anglab yetmaguncha, o‘zining tashqi texnikasi, ritmi, plastikasini mukammal egallamaguncha imkonsizdir.
Rosmersholmda (premerasi 1918 yil 26 aprel) birinchi marta ramziy vositalar yordamida Vaxtangov ijodiga xos bo'lgan aktyor va u o'ynagan personaj o'rtasidagi tafovut aniq ko'rsatilgan. Aktyorning ishonishi, o'z qahramonining mavjudligi sharoitida bo'lish fikriga aldanishi, muallif tasvirlagan qadamlar mantiqini tushunishi kifoya edi. Va shu bilan birga o'zingiz bo'ling.
"Erik XIY" dan (1921 yil 29 yanvardagi premerasi) boshlab, Vaxtangovning rejissyorlik uslubi tobora aniqlanib bordi, uning "texnikani charxlash", mos kelmaydigan - chuqur psixologizmni qo'g'irchoqbozlik bilan, grotesk bilan lirizmni uyg'unlashtirish tendentsiyasi maksimal darajada edi. namoyon bo'ldi. Vaqtangov birinchi marta haykalcha, qat'iy belgilar tamoyilini kiritdi. Vaxtangov nuqta tushunchasini kiritdi. Teatr haykaltaroshligi printsipi aktyorning roldagi ishtirokining organik tabiatiga to'sqinlik qilmadi. Vaqtangovning shogirdi A.I. Remizova, "Avliyo Entoni mo'jizasi" filmidagi aktyorlarning birdaniga "muzlab qolishi" ular tomonidan haqiqat sifatida sezildi. Bu haqiqat edi, lekin bu spektakl uchun to'g'ri.
Tashqi, deyarli grotesk xarakterni izlash Uchinchi studiyaning "To'y" spektaklida (1921 yil sentyabr) davom ettirildi, u "Avliyo Entoni mo'jizasi" bilan bir oqshomda namoyish etildi. Vaqtangov bu erda go'zal teatrallikni mavhum izlashdan emas, balki Chexov haqidagi tushunchasidan kelib chiqqan. Chexovning hikoyalarida: kulgili, kulgili va keyin birdan g'amgin. Bunday tragikomik ikkilik unga yaqin edi.
Vaxtangov ishlagan aktyorlik maktablari va studiyalarini sanash qiyin. Birinchi va Mansurov studiyalaridan tashqari Vaxtangov Moskva badiiy teatrining ikkinchi studiyasida dars berdi, Madaniyat ligasida, Proletkultda, B.V. Chaykovskiy va A.O. Gunst. U Chaliapin studiyasida "Yashil to'tiqush" uchun mashqlarni o'tkazdi. Prechistenskiy ishchilar kurslarida ishlagan. U Zamoskvoretskiy tumanidagi Proletar ishchilar studiyasini tashkil etishda qatnashgan, Mansurov studiyasi o'ynagan Bolshaya Kamenniy ko'prigi yaqinida xalq teatrini tashkil qilgan.
Turli studiyalarda ishlash Vaxtangovga ulkan insoniy va aktyorlik materialini taqdim etdi. U aktyorlarni yaxshi ko'rardi va har doim tajriba o'tkazishga harakat qildi ijodiy imkoniyatlar hamma. U rolga ijrochini tanlash printsipi hammaga ma'lum - kim yaxshiroq emas, balki oldindan aytib bo'lmaydigan.
Ammo Vaqtangovning ko'plab teatr g'oyalari uchinchi studiyada shakllantirildi.
1. Studiya printsipi. Vaxtangov, Sulerjitskiy singari, aktyor sifatidagi ta'limni tashqi texnikada ishlash bilan emas, balki ichki texnika bilan emas, balki "studiya" tushunchasi bilan boshlagan. Vaqtangov badiiy zavqlarga haddan tashqari intilish yosh rassom uchun zararli, deb hisoblardi. Studiya - bu hali teatr bo'lmasligi kerak bo'lgan muassasa. Talaba san'at xudosi oldida poklikni saqlashi, do'stlikda beadablik qilmasligi va axloqiy me'yorlarga qat'iy rioya qilishi kerak. Vaxtangov Moskva badiiy teatrining buyuk intizomini teatr sehriga aylantirdi. Studiya ishi, dedi Vaxtangov, birinchi navbatda intizomdir. Intizom yo'q - studiya yo'q.
Studiya printsipi ajralmas formula bilan to'ldirildi: "Maktab - studiya - teatr". Uch birida. Studiya san'at ruhini saqlab qoladi. Maktabda professional aktyorlar tarbiyalanadi ma'lum bir turi, yagona estetika. Teatr - aktyorning haqiqiy ijod maskani. Teatr yaratish mumkin emas. Teatr faqat o'z-o'zidan shakllana oladi, o'zida maktab va studiyani saqlab qoladi. Shunday qilib, "Maktab - studiya - teatr" formulasi har qanday haqiqiy ijodiy teatr guruhi uchun doimiy va universaldir.
2. “Maktab”. Vaqtangov tomonidan o'qituvchining vazifalari quyidagicha belgilandi: o'quvchining individualligini topish, uni rivojlantirish. tabiiy qobiliyatlar va aktyorda "men o'ynashni xohlamayman" degan tuyg'u bo'lmasligi uchun "ijodkorlikka tashnalik". Teatrda rol ustida ishlashga yondashuvning texnikasi va usullarini berish - diqqatni qanday boshqarishni, spektaklni qismlarga ajratishni o'rgatish. Tashqi va ichki texnikani rivojlantirish, tasavvurni, temperamentni, didni rivojlantirish - aktyorning ikkinchi tabiati.
Studiyaning yuksak missiyasini doimiy ravishda takrorlab, Vaxtangov o'zining teatr diniga ega ekanligini e'lon qildi - bu Konstantin Sergeevich ibodat qilishni o'rgatgan xudo.
Ijodingiz muhimligiga ishonganingizdagina yaratishingiz mumkin. E'tiqod asoslashni, ya'ni har bir berilgan harakat, pozitsiya, holatning sababini tushunishni talab qiladi. Vaxtangov aktyor asoslay olishi kerak bo'lgan bir qator elementlarni aniqladi: 1) poza, 2) joy, 3) harakat, 4) holat, 5) bir-biriga mos kelmaydigan pozitsiyalar. O'qituvchining vazifasi mashqlar yordamida aktyorda butun sahna hayotini oqlash qobiliyatini rivojlantirishdir.
Aktyorning e'tiqodi o'ziga xos sahna soddaligiga asoslanadi. Aktyor o'zining sahnada ekanligini bilmasdan qololmaydi, lekin imon tufayli u fantastikaga tuyg'u bilan to'g'ri javob bera oladi. U gugurt qutisi qush ekanligiga o‘zini ishontirishga hojat yo‘q. Oddiylik va e'tiqod tufayli gugurt qutisiga tirik qush kabi samimiy va jiddiy munosabatda bo'lish kifoya.
Aktyorni tarbiyalashda ichki tempni his qilish, o'zlashtirish san'ati kuchaygan va kamaygan energiya katta ahamiyatga ega. Kam energiya - melankolik, zerikish, qayg'u. Ko'tarilgan - quvonch, kulgi. Bir xil jismoniy harakat turli energiya holatlarida u butunlay boshqacha sahna dizayniga ega va turli xil qurilmalarni talab qiladi.
Biroq, aktyor sahnada yolg'iz emas. Va ma'lum bir sahnaning ta'siri uning sherigi bilan muloqot qilish mahoratiga bog'liq. Muloqot hissiyotlarimizni bir-birimizga etkazishdan iborat: mening hayotim sherigimga ta'sir qiladi va aksincha - mening sherigimning hayoti menga ta'sir qiladi. Muloqot paytida ob'ekt tirik jon. Agar sherik chinakam (ta'sirli) tuyg'u bilan "yashamasa", baxtsiz "shou" boshlanadi. U rassomlarga teatr muloqotining haqiqatini sinab ko'rish uchun quyidagi eskizni taklif qildi: “Mana, quti, endi ayting-chi, u oltin, va men uchun nimaga ishonishingiz muhim emas, lekin sherigingiz uning oltin ekanligiga ishonsin. ”
Vaxtangov Moskva badiiy teatrini "to'rtinchi devor" ni zarur deb hisoblamadi. Tomoshabinlardan ataylab begonalashtirish ma'nosizdir. Aktyorning vazifasi tomoshabinga ta'sir qilishdir va buning uchun unga nafaqat rivojlangan ichki texnika, balki kerak samarali texnika tashqi. Uning "yuqumliligi" darajasi, tomoshabinga ta'sir qilish o'lchovi aktyorning tashqi texnikasiga bog'liq. Bu tashqi texnologiya har qanday bo'lishi mumkin degani emas mustaqil ma'no rassomning sahna tajribasidan tashqarida. Aktyor shunday tashqi teatrlashtirilgan shakllarni topishi kerak, shunda nozik ishlab chiqilgan ichki chizma tomoshabinga imkon qadar yetib boradi.
3. “Teatr”: Aktyor va obraz. IN teatr texnikasi Vaqtangov rejissyorlik roli, spektakl qo'yish san'ati va texnikasi bilan alohida ahamiyatga ega. hamkorlik sahna tasvirida rejissyor va aktyor.
Vaxtangov aktyorning rol ustidagi ishini tizimning ijodiy qismi deb atagan va tizimning o'zi na spektakl uslubini, na spektakl janrini, na hatto aktyorlik usullarini belgilamaydi, deb hisoblagan. Rol ustida ishlash aktyorda rolga kerakli munosabatlarni izlash va rivojlantirish demakdir. Qahramonni tushunish uchun uning his-tuyg'ularini takrorlash kerak, keyin esa bu his-tuyg'ularni sahnada ifodalash kerak. Sahnada chinakam mavjud bo'lgan aktyor, shu bilan birga, rolning taklif qilingan sharoitlarida yashaydigan va sahnadagi xatti-harakatlarini boshqaradigan aktyordir. To'g'ri o'ynash uchun oxirigacha ta'sir rol, aktyor o'zining "donini", shaxsiyatning mohiyatini, yillar davomida shakllangan narsa va hayotiy tajribani qidiradi.
Vaxtangovning rol ustida ishlash uslubida tashqi va ichki har doim teng sharoitda birga bo'lgan. Teatrdagi har bir jismoniy harakat ichki asosga ega bo'lishi kerak va har qanday xususiyat "yopishqoq" bo'lishi mumkin emas - bu majburlash emas, balki tabiiy holat, ma'lum bir narsaning tashqi ifodasidir. ichki mohiyati. Vaqtangov stolda pyesalarni uzoq tahlil qilishni yoqtirmasdi, lekin darhol harakatni qidirdi, spektaklning tasvir turini va individual personajlarning psixologik mohiyatini topishga harakat qildi. U tinimsiz san'atkorlarni rol atrofida xayol qilishga taklif qildi: "Bugun men orzu qilganman, ertaga esa mening xohishimga qarshi o'ynaladi", dedi u.
Vaxtangovning mashqlari aktyorlar va rejissyorning cheksiz, cheksiz improvizatsiyalari edi. Tizim uchun o'z rejasida u mashqlarni "o'yin o'sib boradigan" baxtsiz hodisalar majmuasi deb atagan.
Rejissyor eng ko'p aktyorlarga ta'sir qilgan turli yo'llar bilan. Uning asosiy ijodiy usul spektakl bor edi. Shoular ba'zan repetitsiyalarni bir kishilik shouga aylantirdi, unda rejissyor o'zining ajoyib aktyorlik miniatyuralarini namoyish etdi. U aktyorga o'zining fe'l-atvorini ham, xarakterga bo'lgan sodda ishonchini ham yuqtirgan.
Rolning donasi to'liq pishganida, aktyor tasvirning ichki va tashqi fiziognomiyasining ayrim xususiyatlarini aniqlash haqida tashvishlanishga hojat yo'q. O'zi badiiy tabiat aktyor uni boshqaradi. Faqat bayram, ijod erkinligi, sahnani his qilish quvonchi qoladi. Bu aktyor ishining barcha qismlari - ichki texnikaning ham, tashqi texnikaning ham - mukammal jilolanganida haqiqiy aktyorlik ilhomidir. Aktyor erkin improvizatsiya qiladi va uning har bir ekspromtu ichki tayyorlanib, rol donidan oqib chiqadi.
Noldan rol o'ynagan improvizatsiyachi aktyorning orzusi Vaxtangovning eng sevimli g'oyalaridan biri edi. U bir kun kelib mualliflar spektakl yozishni to'xtatishini orzu qilardi, chunki teatrda san'at asari aktyor tomonidan yaratilishi kerak. Aktyor sahnaga chiqqanida uning taqdiri nima bo‘lishini bilmasligi kerak. Hayotda qandaydir suhbatga borganimiz kabi, u ham sahnaga chiqishi kerak.
Bular Vaxtangovning estetikasi, uning pedagogik va rejissyorlik usullari. Shunday qilib, asarda "fantastik realizm" tushunchasi paydo bo'lib, uning ikkitasida to'liq amalga oshirildi. so'nggi spektakllar: "Gadibuk" va "Malika Turandot".
meniki teatr usuli Vaqtangov o'limidan biroz oldin "fantastik realizm" deb atashni boshladi va "teatrda teatr bo'lmasligi kerak" degan tamoyilni rad etish kerakligini e'lon qildi. Teatrda teatr bo'lishi kerak. Har bir spektakl uchun alohida va o'ziga xos sahna shaklini izlash kerak. Va umuman olganda, hayot va teatrni chalkashtirib yuborishning hojati yo'q. Teatr hayotning nusxasi emas, balki alohida haqiqatdir. Qaysidir ma'noda, g'ayritabiiylik, haqiqatning siqilishi. Teatr hech qachon mutlaq haqiqatga aylana olmaydi - chunki sahna konventsiyasi, boshqa odamlarni ifodalovchi aktyorlar, spektaklning xayoliy qahramonlari va vaziyatlari. Bu atama birinchi marta eshitilmagan, Dostoevskiy, Blok va boshqa rassomlar tomonidan ishlatilgan. Ammo Vaxtangov uni sahnada qo'llab, unga yangi ma'no berdi.
"Fantastik realizm" - bu realizm, chunki undagi his-tuyg'ular chinakam, inson psixologiyasi haqiqiydir. An'anaviy bosqich o'zlari fantastik ekanligini anglatadi. Aktyor xarakterni tabiiy ravishda tasvirlamasligi kerak. U uni sahna ifodasining butun arsenalidan foydalangan holda o'ynashi kerak.
"Fantastik realizm" teatridagi tomoshabin o'zining teatrda ekanligini unutmaydi, lekin bu uning his-tuyg'ularining samimiyligiga, ko'z yoshlari va kulgilarining samimiyligiga umuman xalaqit bermaydi.
Har qanday asardagi "fantastik realizm" vazifasi teatrlashtirilgan "mazmunga mos keladigan va to'g'ri vositalar bilan taqdim etilgan shakl" ni topishdir.
Ushbu spektakllardagi aktyorlar obrazga aylanib, unda “eritish”ga harakat qilib, xuddi o'zlari bilan birga tasvir orqali porlaganday bo'lib, boshqa shaxsni o'ynab, unda o'zlarini ifoda etishdi.
Albatta, "Malika Turandot" Vaxtangov usulining kvintessensiyasidir. Ana shunday xilma-xil unsurlarni bir butunga birlashtirishning belgilovchi usullaridan biri bu kinoya tamoyili edi... Imperator Altumning boshidagi xonim paypoq, qirollik qudrati ramzi sifatida tennis raketkasi, donishmandlar orasida soqol o‘rniga jingalak sochiqlar. - bularning barchasi va boshqa ko'plab istehzoli elementlar o'z-o'zidan maqsad emas edi. Vaxtangov istehzosining vazifasi teatr konventsiyalari va inson tuyg'ulari haqiqatining qarama-qarshi kombinatsiyasidan yaratishga qaratilgan. yangi haqiqat- teatr haqiqati. Va shu ma'noda, rejissyorning so'nggi ishi haqiqiy yangilik bo'lib chiqdi, chunki rus teatrida ilgari bunday narsa qilinmagan edi.
Muqaddimada allaqachon barcha ishtirokchilar o'zlarini ommaga nomlari bilan tanishtirishgan va keyin o'z nomidan, tomoshabin oldida harakat qilishgan, yoki rolga jiddiy o'rganib qolishgan yoki ularning xarakterini biroz masxara qilishgan. Vaxtangov o'z oldiga juda qiyin vazifa qo'ydi: avval sahna illyuziyasini butunlay yo'q qilish, keyin esa uni qayta tiklash. Keyin - yana yo'q qiling va qayta yig'ing. Aktyor doimiy ravishda tasvir bilan o'ynashga da'vat etilgan. “Malika Turandot”da aktyorning “yuzi” va obrazning “niqobi” bir-biriga to‘liq mos tushmagan va bir vaqtning o‘zida (hech bo‘lmaganda rejissyorning g‘oyasida) mavjud bo‘lgan.
Rejissorning rejalari saqlanib qolgan, bu bizga Vaxtangovning kelajakda o'zining "fantastik realizmi" tamoyillarini qanday ishlab chiqishni maqsad qilganini aniqlash imkonini beradi.
"Ma'rifat mevalari" spektaklini yaratish loyihasida u aktyor uchun sahna konventsiyalarini Tolstoy pyesasidagi qahramonlarning haqiqati bilan uyg'unlashtiradigan sharoitlarni yaratishni taklif qildi. Aktyordan, xuddi Turandotdagidek, spektakldan umuman rol o‘ynashni emas, balki zalda repetitsiyada o‘tirgan o‘zini o‘ynashni so‘rashdi. Keyingi - o'zim zalda o'ynayman Yasnaya Polyana Lev Tolstoyning o'zi oldida. Va shundan keyingina - ma'lum bir belgini tasvirlash.
“Gamlet” spektaklini sahnalashtirish loyihasi ustida ishlayotganda, uni studiyada “mashq qilish uchun bahona” sifatida ham olmoqchi boʻlgan Vaqtangov “Gamlet”ning oʻzi kashf etgan va sinab koʻrganidan boshqa shaklini topa olmaganini tan oldi. "Malika Turandot" filmida.
Moskva badiiy teatrida usta sifatida o'sgan Evgeniy Bagrationovich Vaxtangov bir necha yil davomida ajoyib ijodiy evolyutsiyani amalga oshirdi. Yangi teatrning xususiyatlari shunchalik yorqin va ishonarli tarzda sezildi Badiiy teatr"O'z san'atida o'zgarishlar qilgan" Vaqtangov ekanligini osongina tan oldi.
Biroq, o'zgartirilganda ijodiy uslub rejissyor, u o'zgarmas haqiqatlarni saqlab qoldi. Vaxtangovning teatrning maqsadi haqidagi tushunchasi deyarli o'zgarmadi. Teatr - bu ma'naviyatga yo'l. Teatr - bu xizmat. Bayram tuyg'usi bo'lmagan teatr yo'q. Har bir spektakl o‘ziga xos, har bir spektakl esa bayramdir.
Zamonaviylik teatr san'ati Vaqtangov syujetlarning alohida dolzarbligida emas, balki spektakl shaklining o‘zi zamon ruhiga mos kelishida tushungan.
Umuman olganda, P. Markov yozganidek, hamma narsaning mavzusi teatr biznesi Vaxtangov "yangi teatr shakllariga burilish oldidan aktyorning ongsiz kuchlarini ozod qilish" edi.
Uning "fantastik realizmida" insoniy tuyg'ular sahih, ifoda vositalari esa an’anaviy bo‘lib, shakl teatr tomonidan spektaklning haqiqiy materialidan xayol qilinadi.
Vaxtangov bo'yicha har qanday teatr tomoshasining zaruriy elementlari: O'yin sahna harakati uchun bahonadir. Aktyor usta, ichki va tashqi texnika bilan qurollangan. Rejissyor teatr tomoshasining haykaltaroshidir. Sahna harakat joyidir. Rassom, musiqachi va boshqalar direktorning xodimlaridir. Bu elementlarning barchasi ijroning barcha qismlarida jonli yagona organizmni tashkil qiladi.
Vaxtangov inson ruhi hayotining to'liqligini etkazishga qodir bo'lgan kelajak teatrini amfiteatr ko'rinishida ko'rdi, bu erda aktyor qalbining har bir harakati, uning ko'zlari ifodasi, deyarli har bir imo-ishorasi eng yaxshi ko'rinadi. Bu mukammal teatrda asosiy narsa mukammalni birlashtirgan aktyor bo'ladi ichki texnologiya rivojlangan tashqi texnika bilan sahnada organik tarzda yashaydigan va "fantastik realizm" teatri to'qimasini yaratadigan haqiqiy usta improvizatorga aylanadi, balki faqat spektakl tomonidan o'ziga yuklangan u yoki bu rolni o'ynamaydi.
“Asta-sekin maxsus Vaxtangovskiy Stanislavskiy tizimining bir varianti, u hali ham teatrning ijodiy va pedagogik amaliyotini urug'lantiradi, - deb yozgan B.E. Zahava. “Hozirgi kunga qadar Vaxtangovliklar - rejissyorlar, o'qituvchilar va aktyorlar - har qanday rolni tahlil qilishda Stanislavskiyning ta'limotidan samarali foydalanishadi. sahna vazifasi, Vaxtangovning talqiniga ko'ra, uchta elementdan iborat:
Amallar ( Men nima qilyapman);
Maqsad va istaklar ( nega men buni qilyapman?) Va
Amalga oshirish tasviri yoki "qurilma" ( qanday qilaman)».
“Ijro obrazi” orqali ijrochi asarning uslubi va janrini ham, rolning rejissyorlik shaklini ham yetkazadi, obrazning plastikligini topadi.
Vaxtangov nafaqat o'z teatrini yaratishda, balki teatr estetikasida ham o'zini haqiqiy ijodkor sifatida ko'rsatdi, Stanislavskiy ta'limotining rivojlanishiga innovatsion hissa qo'shdi. Shunung uchun " Vaxtangov yo'nalishi"ikki ma'noda - yangilikning asosi sifatida tushunish mumkin badiiy yo'nalish va tizimning rivojlanishida bir lahza sifatida.
Endi, ba'zida Vaqtangov g'oyalarining timsoli "Malika Turandot" texnikasidan foydalanishga to'g'ri keladi. Ammo Vaxtangovning teatralligi texnika yoki texnika yig'indisi emas. Bu har bir yangi spektakl uchun har safar yangidan topiladigan mazmunni teatrlashtirilgan ifodalash usulidir. Bu g‘oyaning uyg‘unligi va uning sahna timsoli. Bu tomoshabinni hayratda qoldiradigan "teatrning sehridir".
Bibliografiya:
1. “Vaxtangov haqida suhbatlar”. X. N. Xersonskiy tomonidan yozib olingan. M.-L.: JST, 1940 yil.
2. Vaxtangov E. Eslatmalar. Xatlar. Maqolalar. M.-L.: Art, 1939, s. 306.
3. Evgeniy Vaxtangov. To'plam / Tuzilgan, L.D. tomonidan tahrirlangan. Vendrovskaya, G. Kaptereva. M.: JST, 1984 yil.
4. Markov P. Teatr haqida. 4 jildda. 1-jild. Rus tili tarixidan va Sovet teatri. M.: San'at, 1974 yil.
5. Simonov R. Vaxtangov bilan. M.: San'at, 1959 yil.
6. Smirnov-Nesvitskiy Yu.A. Evgeniy Vaxtangov. L.: San'at, 1987 yil.
7. Xersonskiy X. Vaxtangov. M.: Yosh gvardiya, 1940 yil.
8. Chexov M. Adabiy meros. Xotiralar. Ikki jildda harflar. T. 2. M.: San'at, 1995 y.
Xersonskiy X Vaxtangov, p. 106.
Xersonskiy H. Vaxtangov, p. 110.
Xersonskiy X. Vaxtagnov, 128-bet.
U erda, p. 129.
B. Zahava. Vaxtangov va uning studiyasi. Xersonskiy X. Vaxtangovdan iqtibos keltirildi, p. 174 – 175.
Markov P. Teatr haqida. 4 jildda. 1-jild. Rus va sovet teatri tarixidan, b. 422.
Chexov M. Adabiy meros. Xotiralar. Ikki jildda harflar. T. 2, p. 372.
"Vaxtangov haqida suhbatlar". X. N. Xersonskiy tomonidan yozib olingan. M.-L.: JST, 1940, s. 69.
Vaxtangov E. Eslatmalar. Xatlar. Maqolalar. M.-L.: Art, 1939, s. 306.
Evgeniy Vaxtangov. To'plam / Comp., ed. L.D. Vendrovskaya, G. Kaptereva. M .: JST, 1984, s. 435.
E.B. Vaqtangov zamondoshlarini baholashda. Iqtibos tomonidan: Smirnov-Nesvitskiy Yu.A. Evgeniy Vaxtangov. L.: Art, 1987, 238-bet.
Markov P. Teatr haqida. 1-jild, 210-bet.
Iqtibos: Smirnov-Nesvitskiy Yu.A. Evgeniy Vaxtangov. L.: Art, 1987, 233-bet.
Marina Tsvetaeva haqida kitobdan. Qizi haqida xotiralar muallif Efron Ariadna Sergeevna "Komandir otalar" kitobidan. 1-qism muallif Muxin Yuriy IgnatiyevichMaktabda men maktab yillarida hayotimdagi yana bir muvaffaqiyatni bir necha bor esladim. Mart oyida bahorgi ta'til uchun uyga qaytdim. Aynan shu kunlarda biz bilan birga ochlikdan qochgan bir necha qarindoshlar yashagan. Fermada meni maktab direktori Pyotr Artemovich iliq kutib oldi, u menga xabar berdi
Mening maktabim kitobidan muallif Bondin Aleksey PetrovichMening maktabim
Tselikovskaya kitobidan muallif Vostrishev Mixail IvanovichVaxtangov teatridagi drama Agar Tselikovskaya kimnidir himoya qilishga shoshilgan bo'lsa, xoh uning eri Yuriy Lyubimov bo'lsin, xoh teatrdagi kiyim-kechak xizmatchisi, do'stlar va dushmanlar bo'ron yaqinlashayotganini tushunishdi. Lyudmila Vasilevnaning barcha tanishlari uning borligini ta'kidlashadi erkak xarakteri va u bunday qilmaydi
Vaxtangov kitobidan muallif Xersonskiy Xrisanf NikolaevichTo'qqizinchi bob Vaxtangov merosi Ijodkorlikning kuchli hayotiyligining siri nimada? teatr tamoyillari Vaxtangov? Nega ular birinchi yillarda rus teatr san'atining inqilobiy o'zgarishi ostonasida rivojlanishida juda samarali rol o'ynadi?
"Yulduz shokka tushdi" kitobidan muallif Zverev Sergey AnatolievichI E. B. Vaxtangov hayoti va ijodi sanalari 1883 yil. 1 fevral. Vladikavkazda (hozirgi Orjonikidze shahri) 1893 yilda tugʻilgan. 1-Tiflis gimnaziyasining tayyorlov sinfiga o‘qishga kirdi.1894-yil. Vladikavkaz gimnaziyasining 1-sinfiga kirgan.1900 yil. 22 yanvar. Birinchi chiqish uy ishlashi
Mening Streltsy universitetlari kitobidan muallif Isaev Aleksandr PetrovichMaktab - bitta, maktab - ikkita, boshim aylana boshladi. Olti yoshligimda onam turmushga chiqdi va biz Ust-Kamenogorskga jo'nab ketdik. Biz katta xususiy uyda joylashdik. U yerda birinchi sinfga bordim.O‘qishni boshlagan maktab uyimdan uzoq edi. Men uni darhol yoqtirmadim
Adriano Celentano kitobidan. Tuzatib bo'lmaydigan romantik va isyonkor muallif Fayt Irina9. Maktab birinchi o'qituvchisi. Oilamizda ilmga sig‘inish yuksak e’tiborga sazovor bo‘lgan. Otam TsPShni (parochal maktab) tugatgan. Onam bu maktabda bor-yo'g'i ikki qishga bordi, u bo'g'inlarni o'qiydi va blok harflar bilan imzolay olardi. Barcha savodsizlikka qaramay, men xohlardim va intildim
Forex klubi kitobidan: g'alaba qozongan inqilob muallif Taran VyacheslavMen chizgan maktab, chizishni yoqtirardim. Qolaversa, men bu yo'lni kichikligimda tanlashga qaror qildim. Men rassom bo'lishni xohlardim, lekin eng muhimi, chizmalarni o'ylab topadigan, har qanday mahsulot uchun eskizlarni yaratadigan odam bo'lishni xohlardim. Men bo'lganimda bir oz dahshatga tushdim
Pyotr Fomenko kitobidan. Aldanish energiyasi muallif Kolesova Natalya GennadievnaMaktab Endi maktab yillarimga va hozirgi tajribamga nazar tashlar ekanman, maktabda, to‘g‘rirog‘i, o‘qituvchilar bilan juda omadli bo‘lganimni tushunaman. Sovet Ittifoqi Yuqori sifatli da o'qitish
“Qahramonlikka mahkum” kitobidan. Birinchi kitob muallif Grigoryev Valeriy VasilevichVaxtangov TEATRI “Aybsiz aybdor” (1993), “ Spades malikasi»
"Mening onam Marina Tsvetaeva" kitobidan muallif Efron Ariadna SergeevnaKusarlar kichik aviatsiya mutaxassislari maktabi emas, balki kelajakdagi eyslar uchun maktabdir, ammo keyin hamma narsa pushti rangda ko'rindi. Bundan tashqari, familiyasi havodan chiqmagan bo'lsa kerak, qo'mondonni chin dildan qadrlashga ulgurmadik. Bir-ikki kun ichida o'ntamiz bir xil bo'lamiz
Urush, blokada, men va boshqalar kitobidan... [Urush bolasining xotiralari] muallif Pozhedaeva Lyudmila VasilevnaVaxtangovning uchinchi studiyasida ANTOKOLSKIY tomonidan "ETIKDAGI yiring" "Marina va men teatrga bordik. Biz uydan chiqqanimizda, ajoyib oqshom edi, oy butunlay dumaloq edi va cherkovlarning gumbazlari shunchalik yaltiroq ediki, ulardan nurlar tushdi. Kechqurun ko'k va oq edi, uylar qor ko'chkisiga o'xshardi
Men sevgan kitobdan va vaqtim yo'q! Oilaviy arxivdan hikoyalar muallif Tsentsiper YuriyMaktab 1944 yilning kuzida men 384-maktabning birinchi sinfiga bordim. Maktabimiz o‘roq va bolg‘a shaklida qurilgan. Chiroyli maktab. Birinchi darslar juda ko‘p, sinflar gavjum edi. Ko'pgina bolalar boshqa maktablarga o'tkazila boshlandi. Ko'pincha yoshi kattalar va kech qolganlar o'tkazildi
Erich Mariya Remark kitobidan muallif Nadejdin Nikolay YakovlevichYura. Maktab 6-sinfni tugatgach, Yura pionerlar lageriga yuborildi. U yerdan yozadi: 19.6.45 Assalomu alaykum, aziz onam! Qanday yashaysiz? Men hozir palatada o'tiraman, tashqarida sovuq, barcha "do'stlarim" ketishdi. Men o'tiraman va har doim uy haqida o'ylayman: qanday yashaysiz?
Muallifning kitobidan8. Maktab Olti yoshida bola maktabga - Domschule Osnabryuck xalq maktabiga yuborildi, u erda to'rt yil o'qidi. 1908 yilda Remarks shaharning chekka hududiga ko'chib o'tdi. Va maktabga borish juda qiyin bo'ldi. Bola boshqa davlat maktabiga - Yoxannischulega o'tkazildi.
Evgeniy Vaxtangovning bolalik, yoshlik va talabalik yillari Evgeniy Vaxtangov 1883 yil 13 fevralda Vladikavkazda rus-arman tilida tug'ilgan. savdogar oilasi. Uning otasi yirik tamaki ishlab chiqaruvchisi bo'lib, o'g'li o'z biznesini davom ettirishiga umid qilgan. Uydagi odatlar qattiq edi, otasi shafqatsiz odam edi, Evgeniy undan doimo qo'rqardi. Vaqtangov o‘rta maktab yillaridayoq teatrga qiziqib qolgan va butun hayotini unga bag‘ishlashga qaror qilgan. Otasining taqiqlariga qaramay, Evgeniy o'rta maktab yillarida Vladikavkazda havaskor sahnalarda keng va muvaffaqiyatli chiqish qildi. O'rta maktabni tugatgach, Evgeniy Vaxtangov Moskva universitetining fizika-matematika fakultetiga o'qishga kirdi va darhol talabalar jamoasiga qo'shildi. teatr klubi. O'qishning ikkinchi yilida Vaxtangovga o'tdi Huquq fakulteti va oʻsha yili rejissyor sifatida O. Ernst pyesasi asosida talabalarning “Oʻqituvchilar” spektaklini sahnalashtirib, debyut qildi. Spektakl 1905 yil 12 yanvarda bo'lib o'tdi va muhtojlarga yordam berish uchun berildi. 1904-1905 yillarda Vaxtangov yoshlarning noqonuniy yig'inlarida qatnashgan. Zavod va fabrikalarda inqilobchilar bilan birgalikda inqilobiy deklaratsiyalar va varaqalar tarqatadi. 1905 yil dekabr qo'zg'oloni kuni Vaxtangov Moskva xiyobonlaridan birida barrikadalar qurdi va yaradorlar uchun sanitariya yordamini yaratishda ishtirok etdi. 1909 yil yozida Evgeniy Vaxtangov Vladikavkaz badiiy-dramatik to'garagiga rahbarlik qildi va unda spektakllarni sahnalashtirdi. "Ivan amaki" A.P. Chexov va "Qirollik darvozalarida" K. Hamsun. Vaqtangovning otasi yana g'azablanib, Vaxtangov nomi bilan spektakllarning shahar bo'ylab osib qo'yilgan plakatlari uning sha'nini kamsitadi va zavodga ma'naviy zarar etkazdi, deb o'yladi. Vaxtangov 1910 yilning yozini yana Vladikavkazda rafiqasi va kichkina o'g'li Seryoja bilan birga o'tkazdi. Evgeniy Bagrationovich bu yerda mahalliy muallif M. Popovning Vladikavkaz va Grozniyda muvaffaqiyat qozongan operettasini sahnalashtirdi. Vaxtangov yuridik fakultetni tugatib, Moskvadagi A. Adashev nomidagi dramatik maktabga o‘qishga kiradi, shundan so‘ng 1911 yilda Moskva badiiy teatri truppasiga qabul qilinadi. Vaxtangovning Stanislavskiy bilan tanishishi va "fantastik realizm" Tez orada yosh aktyor K.S.ning e'tiborini tortdi. Stanislavskiy. Vaqtangovga rahbarlik qilishni buyurdi amaliy darslar o'z uslubim bo'yicha aktyorlik Moskva badiiy teatrining birinchi studiyasida. Aynan shu studiyada Vaxtangovning iste'dodi to'liq namoyon bo'ldi. Aktyor sifatida esa Bergerning “To‘fon” filmidagi Freyzer rolida mashhur bo‘ldi. Studiya sahnasida Vaxtangov bir nechta kamera spektakllarini yaratdi, ularda u aktyor sifatida ham harakat qildi. Birinchi studiyada Evgeniy Bagrationovich doimiy ravishda qahramonning psixologik holatini tasvirlashning yangi usullarini qidirdi. Vaqt o'tishi bilan Stanislavskiy tavsiyalarining qattiq doirasi Vaxtangovga tor bo'lib tuyuldi. U olib ketdi teatr g'oyalari Vsevolod Meyerxold, lekin tez orada ularni rad etdi. Evgeniy Vaxtangov bitta qisqa shiorda - "fantastik realizm" da shakllantirgan Stanislavskiydan mutlaqo farq qiladigan teatr haqidagi o'z tushunchasini shakllantirdi. Ushbu "fantastik realizm" asosida Vaxtangov o'z teatrining nazariyasini qurdi. Stanislavskiy singari, u teatr tomoshasida asosiy narsa, tabiiyki, aktyor, deb hisoblardi. Ammo Vaxtangov ijrochining shaxsiyatini sahnada o'zida mujassam etgan tasvirdan qat'iy ravishda ajratishni taklif qildi. Vaxtangov spektakllarni o'ziga xos tarzda sahnalashtira boshladi. Ulardagi manzara eng oddiylaridan iborat edi uy-ro'zg'or buyumlari. Ularga asoslanib, yorug'lik va pardalar yordamida rassomlar ertak shaharlarining ajoyib manzaralarini yaratdilar, masalan, bu Vaxtangovning so'nggi va eng sevimli "Malika Turandot" spektaklida qilingan. Vaxtangov, shuningdek, aktyorlarning liboslariga o'zgartirish kiritishni taklif qildi. Misol uchun, kashta tikilgan va bezatilgan g'ayrioddiy teatr libosi zamonaviy libosga kiyildi. Sahnada sodir bo'layotgan voqealarning an'anaviyligini yanada ta'kidlash uchun aktyorlar to'g'ridan-to'g'ri tomoshabinlar oldida liboslar kiyib, bir necha soniya ichida aktyordan spektakl qahramoniga aylanishdi. Teatr tarixida birinchi marta xarakter va rassom o'rtasida chegara paydo bo'ldi. 1917 yil inqilobini ishtiyoq bilan qabul qilgan Vaxtangovning o'zi bu harakat uslubi yangi davrga to'liq mos keladi, deb hisoblardi, chunki inqilob keskin ravishda ajralib chiqdi. yangi dunyo eskidan, o'tib ketmoqda. Evgeniy Vaxtangovning "xalq" teatrini yaratishga urinishlari Vaxtangov yangi, elita bo'lmagan, ammo "xalq" teatrini yaratishga harakat qildi. Ertalabdan kechgacha u oyoqqa turdi - mashg'ulotlar uchta studiyada bo'lib o'tdi: Moskva badiiy teatrida, yahudiylarning "Habima" studiyasida va Xalq teatri truppasida darslar, inqilob yilligiga spektakl tayyorlash. Vaxtangov Bayronning "Qobil" va Bibliyani sahnalashtirishni orzu qilgan, ammo o'lim bu rejalarga xalaqit berdi. O'limidan bir yil oldin u Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasini tashkil etdi, keyinchalik u E.B. nomidagi Davlat teatriga aylandi. Vaxtangov. 1921 yilning boshida Vaxtangovning Uchinchi studiyadagi mashg'ulotlari vaqtincha to'xtadi. Evgeniy Bagrationovich butun vaqtini Habima studiyasiga bag'ishladi va u erda "Gadibuk" (1922) ustida ish tugatdi. Gadibuk yetkazib berilgandan so'ng, Vaxtangov 10 kunga sanatoriyga yo'l oldi. 1921-yilda oʻz studiyasi sahnasida M.Meterlinkning “Avliyo Antoni moʻjizasi” (ikkinchi nashri) pyesasi qoʻyilgan. Ushbu ishlab chiqarishda Vaxtangov allaqachon o'zining innovatsion g'oyalarini amalga oshirishga harakat qilgan. Bu juda yorqin tomosha bo'lib, unda rejissyor ham, aktyorlar ham yagona ijodiy ansamblni tuzdilar. Spektakl tomoshabinga spektaklning murakkab ramziyligini va dramaturgning metaforik tafakkurini yetkaza oldi. Vaxtangovning “Malika Turandot” spektakli Italiya dramaturgi Karlo Gozzi ertagi asosida Vaxtangov o'limidan biroz oldin “Malika Turandot”ni sahnalashtirgan. Bu spektakl bilan u teatr rejissyorligida yangi yo‘nalish ochdi. Vaqtangov italyan komediya dell'artening niqoblangan personajlari va usullaridan foydalangan holda ertakni to'ldirdi. zamonaviy muammolar va dolzarb masalalar. Ichkarida sodir bo'lgan hamma narsa inqilobdan keyingi Rossiya, ertak qahramonlari harakat davomida sahnadan darhol muhokama qilishdi. Biroq, Vaxtangov zamonaviy muammolarni to'g'ridan-to'g'ri emas, balki o'ziga xos o'yin ko'rinishida - polemika, tortishuvlar yoki qahramonlarning bir-biri bilan suhbati shaklida taqdim etishni taklif qildi. Shunday qilib, aktyorlar nafaqat spektaklning yodlangan matnini o'qib berishdi, balki mamlakatda sodir bo'layotgan barcha voqealarga ko'pincha juda istehzoli va yovuz xarakterlarni berishdi. 1922 yil 23 fevraldan 24 fevralga o'tar kechasi Vaxtangov hayotidagi so'nggi repetitsiya bo'lib o'tdi. Mashq chiroqlarni o'rnatish bilan boshlandi. Vaxtangov juda kasal edi, uning harorati 39 daraja edi. U mo'ynali kiyimda, boshiga ho'l sochiq bilan o'ralgan holda mashq qildi. Mashqdan keyin uyga qaytgan Vaxtangov yotdi va boshqa turmadi. Birinchi mashqdan keyin "Malika Turandot" Konstantin Sergeevich Stanislavskiy endi to'shakdan turmaydigan o'zining ajoyib shogirdiga g'olib sifatida uxlab qolishi mumkinligini aytdi. 29 may kuni Vaxtangovning rafiqasi Nadejda Mixaylovna Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasiga qo'ng'iroq qildi va dedi: "Tezroq kel!" O'limidan oldin Vaxtangov ba'zida hushini yo'qotdi. Men deliryumda Lev Tolstoyning kelishini kutdim. Men o'zimni tasavvur qildim davlat arbobi, talabalarga ko'rsatmalar berdi, Petrograddagi yong'inlarga qarshi kurashda nima qilinganligini so'radi. Keyin yana san'at haqida gapira boshladi. Evgeniy Bagrationovich shogirdlari qurshovida vafot etdi. O'limidan oldin, ong unga qaytdi. U o'tirdi va talabalarga qaradi. uzoq ko'rinish va juda xotirjam dedi: - Xayr. Salomat bo'ling. "Malika Turandot" bo'ldi oxirgi ish Vaxtangov, u premyeradan bir necha hafta oldin yashamadi. Vaxtangov Novodevichy qabristoniga dafn qilindi. “Turandot”ga singdirilgan “harakatlanuvchi teatr” tamoyillari vaqt o‘tishi bilan dinamik, o‘zgaruvchan va shuning uchun qarimaydigan bo‘lajak E.B. nomidagi teatr an’analarida abadiy saqlanib qolgan. Vaxtangov nomidagi Moskva badiiy teatri studiyasi o'sdi. "Malika Turandot" esa Vaxtangov teatrining tashrif qog'ozi bo'lib qoldi. Yillar davomida malika Turandotning o'zini ushbu teatrning ajoyib aktrisalari - Sesiliya Mansurova va Yuliya Borisova, shahzoda Kalaf - Yuriy Zavadskiy, Ruben Simonov va Vasiliy Lanovoy ijro etishdi. Premyeradan 50 yil o'tgach, teatr ushbu Vaxtangov spektaklini qayta tikladi; "Malika Turandot" bugungi kunda teatr sahnasida davom etmoqda. Xulosa qilib aytadigan bo‘lsak: 1. Harakat nihoyatda faol bo‘lishi kerak 2. Fantastik realizm (mazmun va shakl o‘rtasidagi munosabat) Teatr o‘z shakllarini izlaydi, boshqa shakllarni talab qiladi, har bir asar o‘ziga xos shaklni tug‘diradi. Namoyishlar juda ko'p, shakllar juda ko'p, vositalarni o'rganish mumkin, lekin shakl yaratish, tasavvur qilish kerak. Kaput. Spektaklning yuzi - bu spektaklning o'zi barcha xususiyatlari bilan; - zamon va zamonaviylik; - teatr jamoasi, uning darajasi; - tajriba va ijro san'atining sintezi (sahnadagi asosiy narsa - tajriba, spektakl esa - shakl. Bu tajribani ochib berish);- har bir spektakl bayramdir ASOSIY MAKTABLAR: haqiqat hissi va shakl tuyg'usining o'zaro ta'siri, tajriba va tasvirning sintezi, ichki va tashqi o'yin texnikasi.Yorqin shakl va chuqur mazmunli teatr.2014 yil 23 oktyabrda Boris Shchukin nomidagi teatr institutiga
- Vaxtangov maktabiga 100 yil to'ldi!
Maktabning tashkil topgan sanasi 1914 yil 23 oktyabr deb hisoblanadi. Shu kuni Stanislavskiyning yosh shogirdi Evgeniy Vaxtangov 1914 yil noyabr oyida havaskor teatr studiyasini tashkil etgan studiya talabalari bilan birinchi darsini o'tkazdi.
1917 yilda birinchi muvaffaqiyatli premyeradan so'ng birinchi nom paydo bo'ldi - E. B. Vaxtangov nomidagi Moskva drama studiyasi. 1920 yilda u qayta nomlandi
III Moskva badiiy teatr studiyasi - Saraton kasalligidan aziyat chekkan Vaxtangov studiyani saqlab qolishni orzu qilib, Moskva badiiy teatridagi o'qituvchilariga murojaat qildi va o'z studiyasini Moskva badiiy teatr studiyalari qatoriga olib borishni so'radi. Vaxtangov o'zining mashhur "Malika Turandot" filmini aynan shu studiyaning bir qismi sifatida ijro etadi.
1922 yil 29 mayda Vaxtangov uzoq kasallik premyeraga ham kelmay, ko‘ra olmay olamdan o‘tdi auditoriya uning so'nggi eng mashhur "Malika Turandot" spektakli. Rahbarsiz qolgan rassomlar sayohatlarini davom ettirdilar va 1926 yilda jamoa bino va huquqni himoya qilib, muvaffaqiyatga erishdi. ijodiy hayot, statusga ega bo'ling Davlat teatri Evg nomi bilan atalgan. Vaqtangov nomidagi doimiy teatr maktabi bilan.
Faqat 1932 yilda maktab o'rta teatr o'quv yurti maqomini oldi. 1939 yilda unga buyuk rus aktyori, Vaxtangovning sevimli shogirdi Boris Shchukin nomi berildi va 1945 yilda maktabga oliy o'quv yurti maqomi berildi. U B.V.Shchukin nomidagi Oliy teatr maktabi deb atalgan.
2002 yildan - Boris Shchukin nomidagi teatr instituti.
Bugun, 23 oktyabr soat 20.00 da Vaxtangov teatri sahnasida bo'lib o'tadi.
yubileyga bag'ishlangan kecha.
Kechada davlatning yuqori lavozimli rasmiylari ishtirok etish niyatida, Rossiya Federatsiyasi Prezidenti V.V.Putin va Rossiya Federatsiyasi Hukumati Raisi D.A. Medvedev, shuningdek, Federatsiya Kengashi raisi V.I. Matvienko, rais Davlat Dumasi Rossiya Federatsiyasi Narishkin S.E., Rossiya Federatsiyasi Hukumati raisining o'rinbosari O.Yu. Golodets, Rossiya Federatsiyasi Madaniyat vaziri V.R. Medinskiy, ta'lim vaziri D.V. Livanov.
Tantanali oqshomning maqsadi nafaqat Maktabning keyingi tug'ilgan kunini "bayramlash" emas. Dasturda ijodkorlar tayyorlashning barcha asosiy bosqichlarini aks ettirish, institutda demokratiya ruhi hukm surayotganini ta’kidlab o‘tishdan iboratdir. yubiley kechasi ham o'qituvchilar, ham talabalar uchun foydali bo'ladi, shuningdek, aktyorlar va rejissyorlarni tarbiyalashning "mahalliy" an'analari va usullari tirik ekanligini ko'rsatadi.
Maktab yoshi katta bo'lishiga qaramay samarali.Biz bayramni tashkil etishga juda jiddiy yondashdik: stsenariy maxsus yozilgan, rollar taqsimlangan va mohiyatan, bayram dasturi Vaqtangov maktabi haqidagi spektakldir.Unda Shchukin maktabi bitiruvchilari ishlaydi turli yillar: Vladimir Etush, Yuliya Borisova, Vasiliy Lanovoy, Aleksandr Shirvindt, Mixail Borisov, Pavel Lyubimtsev, Anna Dubrovskaya, Aleksandr Gordon va boshqalar. Yubiley bitiruvchilari orasida (1954, 1964, 1974, 1984, 1994, 2004 yillar bitiruvchilari) Alla Demidova, Zinaida Slavina, Aleksey Kuznetsov, Yuriy Shlikov, Ruben Simonov,
Sergey Proxanov, Aleksandr Trofimov, Lika Nifontova, Svetlana Ryabova, Natalya Karpunina, Mariya Aronova, Nonna Grishaeva, Kirill Pirogov, Vladimir Epifantsev, Viktor Dobronravov va boshqa iste'dodli aktyorlar.