Mali teatri (Rossiya Davlat akademik teatri). Rossiya Davlat akademik Maly teatri Maly teatri tashkil etilgan yili

29.06.2019

Mali teatri Rossiyadagi eng qadimgi teatrdir. Uning truppasi 1756 yilda Moskva universitetida imperator Yelizaveta Petrovnaning mamlakatimizda professional teatrning paydo bo‘lishini belgilagan mashhur farmoni bilan darhol tashkil etilgan: “Biz hozir komediya va tragediyalarni namoyish etish uchun rus teatrini tashkil etishga buyruq berdik. ..” Mashhur shoir va dramaturg M.M.Xeraskov universitetdagi Erkin rus teatriga rahbarlik qilgan. Uning rassomlari universitet gimnaziyasi talabalari edi.
Petrovskiy nomidagi drama teatri universitet negizida tashkil etilgan. Bu yillarda uning truppasi serf teatrlari aktyorlari bilan to'ldirildi. Ammo 1805 yilda bino yonib ketdi va truppa sahnasiz qoldi. Biroq, keyingi yilda, 1806 yilda, Moskvada Imperator teatrlari direksiyasi tashkil etildi.
1824 yilda Bove teatr uchun savdogar Varginning saroyini qayta qurdi va Imperator teatrining Moskva truppasining dramatik qismi Petrovskaya (hozirgi Teatralnaya) maydonida o'z binosini va o'z nomini - Mali teatrini oldi.
"Moskovskie vedomosti" Malidagi birinchi spektakl haqida e'lon qildi: "Imperator Moskva teatri direksiyasi shu bilan e'lon qiladiki, u kelgusi seshanba, 14-oktabr, yangi Maliy teatrida, Varginning uyida, 2017 yil 17 oktyabrda namoyish etiladi. Petrovskaya maydoni, ushbu spektaklning ochilishi uchun 1-chi, ya'ni: A.N. Verstovskiy kompozitsiyalarining yangi uverturasi, keyinchalik ikkinchi marta: Narbonna nilufari yoki Ritsarning qasami, yangi dramatik ritsarlik balet spektakli. ."
Avvaliga "kichik" so'zi bosh harf bilan ham yozilmagan - axir, bu shunchaki binoning kattaligi bilan izohlanadi, u qo'shni Bolshoy teatriga nisbatan kichik bo'lib, balet va opera tomoshalari uchun mo'ljallangan. Ammo tez orada "Katta" va "Kichik" so'zlari to'g'ri nomlarga aylandi va endi dunyoning barcha mamlakatlarida rus tilida eshitiladi. 1824 yilgacha Imperator Moskva teatrining balet-opera va drama truppalari bir butun edi: bir xil rassom turli xil spektakllarda qatnashishi mumkin edi. Uzoq vaqt davomida teatrlar hatto er osti yo'li orqali bog'langan. Janrlarning o'zaro kirib borishi ham davom etdi.
Mashhur yozuvchi I.A.Goncharov A.N.Ostrovskiyga murojaat qilib, shunday deb yozgan edi: “Faqat sizdan keyin biz ruslar g‘urur bilan aytishimiz mumkin: “Bizning o‘z rus, milliy teatrimiz bor. Rostini aytsam, uni "Ostrovskiy teatri" deb atash kerak. Bugungi kunda Ostrovskiy va Mali teatri bir-biridan ajralmas nomlardir. Buyuk dramaturg 48 ta pyesa yozgan va ularning barchasi Malida sahnalashtirilgan. Ostrovskiy Maliy uchun maxsus pyesalar yaratgan va ularni doimo aktyorlarga o‘qib bergan. Bundan tashqari, u aktyorlar bilan mashg'ulotlar olib bordi, spektakllarning talqini va ijro xarakterini aniqladi. Mali teatrining u yoki bu aktyorining iltimosiga ko'ra, Ostrovskiy tomonidan ko'plab asarlar "Ostrovskiyning uyi" deb atala boshlandi. Teatrga kiraverishda buyuk dramaturg haykali o‘rnatilgan. Va teatrda va jamiyatda qanday o'zgarishlar ro'y bermasin, Ostrovskiyning pyesalari Malida etakchi mavqeini saqlab qoldi va saqlab qoldi. Bir yuz ellik yil oldin, bugungi kungacha ajralmas ittifoq tuzildi: Ostrovskiy o'z teatrini topdi, Maly teatri - uning dramaturg.

Mali teatrining tashkil topgan sanasi 1824 yil 14 oktyabr, Mali teatrining hozirgi binosida, Petrovskaya maydonida imperatorlik tizimining bir qismi bo'lgan sobiq Petrovskiy teatrining drama truppasining spektakllari bo'lganida. 1806 yildan beri teatrlar paydo bo'ldi. 1917 yilgacha Mali teatri Imperator teatrlarining Moskva boshqarmasi tasarrufida edi. Oktyabr inqilobidan keyin, 1918 yilda u RSFSR Maorif xalq komissarligi yurisdiksiyasiga oʻtkazildi; 1909 yildan 1927 yilgacha Mali teatrining direktori A. I. Yujin edi. 1936 yildan teatr SSSR Xalq Komissarlari Kengashi qoshidagi Sanʼat qoʻmitasi va SSSR Madaniyat vazirligi tasarrufida edi.
1937 yilda SSSR Markaziy Ijroiya Qo'mitasining farmoni bilan Mali teatri Lenin ordeni bilan taqdirlandi.

Rossiya Prezidentining farmoni bilan Mali teatriga milliy boylik maqomi berildi. Mali Bolshoy teatri, Tretyakov galereyasi va Ermitaj bilan bir qatorda mamlakatning ayniqsa qimmatli madaniy ob'ektlari ro'yxatiga kiritilgan.

Davlat akademik Mali teatri tarixi

Petrovskiy nomidagi drama teatri universitet negizida tashkil etilgan. Bu yillarda teatr truppasi serf teatrlari aktyorlari bilan to'ldirildi. Ammo 1805 yilda bino yonib ketdi va truppa sahnasiz qoldi. Biroq, keyingi yilda, 1806 yilda, Moskvada Imperator teatrlari direksiyasi tashkil etildi. Uning xizmatiga sobiq Petrovskiyning rassomlari kirishdi. Imperator Moskva teatrining yangi truppasi, nihoyat, Imperator teatrlari rahbariyati arxitektor Beauvaisning g'oyasini amalga oshirishga kirishgunga qadar turli sahnalarda o'ynadi: Moskvada teatr markazini qurish.

Shunday qilib, Mali teatrining "ajdodi" Moskva universitetidagi teatr edi. Ammo Maliy "ikkinchi universitet" deb nomlangani uchun emas, balki uning rus madaniyatiga, ongiga, jamiyatdagi kayfiyatiga ta'siri tufayli. Mali teatri tashkil etilganidan beri Rossiyada ma'naviy hayotning eng muhim markazlaridan biri bo'lib kelgan.

“Moskovskie vedomosti” Malidagi ilk spektakl haqida e’lon qildi: “Moskva Imperator teatri direksiyasi shu bilan e’lon qiladiki, u kelgusi seshanba, 14-oktabr, yangi Maliy teatrida, Varginning uyida, shu kuni namoyish etiladi. Petrovskaya maydoni, ushbu spektaklning ochilishi uchun, ya'ni: kompozitsiyalarning yangi uverturasi. A.N.Verstovskiy, keyinchalik ikkinchi marta: "Narbonna zambagi" yoki "Ritsarning qasami", yangi dramatik ritsarlik spektakli - balet ..."

Avvaliga "kichik" so'zi bosh harf bilan ham yozilmagan - axir, bu shunchaki binoning kattaligi bilan izohlanadi, u qo'shni Bolshoy teatriga nisbatan kichik bo'lib, balet va opera tomoshalari uchun mo'ljallangan. Ammo tez orada "Katta" va "Kichik" so'zlari to'g'ri nomlarga aylandi va endi dunyoning barcha mamlakatlarida rus tilida eshitiladi. 1824 yilgacha Imperator Moskva teatrining balet-opera va drama truppalari bir butun edi: bir xil rassom turli xil spektakllarda qatnashishi mumkin edi. Uzoq vaqt davomida teatrlar hatto er osti yo'li orqali bog'langan. Janrlarning o'zaro kirib borishi ham davom etdi.

A.S.Pushkin hayoti davomida Maly shoirning uchta asarining sahna variantini yaratdi: "Ruslan va Lyudmila" (1825), "Baxchisaroy favvorasi" (1827) va "Lo'li" (1832). Xorijiy dramaturgiyada teatr Shekspir va Shiller asarlariga ustunlik berdi. Biroq, jiddiy o'yinlar bilan bir qatorda, Mali teatri ham "engil" repertuarga ega edi: melodramalar va vodevillar. A.S.Griboedovning "Aqldan voy" komediyasini suratga olish Maly hayotidagi muhim voqea bo'ldi. 1830 yilda tsenzura spektakldan faqat alohida sahnalarni ko'rsatishga ruxsat berdi va 1831 yilda Moskva teatri uni birinchi marta to'liq ko'rdi. Spektaklda Moskva sahnasining ikki buyuk ustasi - Famusov rolida Shchepkin va Chatskiy rolida Mochalov ishtirok etdi. Mali teatri ijodiy hayotidagi bir xil darajada muhim bosqich N.V. Gogolning pyesalari bo'ldi. Buyuk yozuvchining o'zi Mali teatrida o'zining "Bosh inspektor" spektaklini to'g'ri o'qishga umid qilib, M.S.Shchepkinga xat yozib, unga spektakl bo'yicha maslahat beradi. Teatr shuningdek, "O'lik jonlar" dramatizatsiyasini yaratdi va keyinchalik N.V. Gogolning "Uylanish" va "O'yinchilar" spektakllarini qo'ydi va "O'yinchilar" birinchi marta chiqdi. I. S. Turgenev Mali teatri san'atini yuqori baholagan. Ayniqsa, Maly va uning nuroniysi - M.S. Shchepkin uchun u "Bakalavr" va "Freeloader" pyesalarini yaratdi. Mali teatrida birinchi marta A.V.Suxovo-Kobilinning mashhur "Krechinskiyning to'yi" komediyasi sahnaga chiqdi.

Atoqli yozuvchi I.A.Goncharov A.Ostrovskiyga murojaat qilib, shunday deb yozgan edi: “Faqat sizdan keyin biz ruslar g‘urur bilan aytishimiz mumkin: “Bizning o‘z rus, milliy teatrimiz bor. Bu, adolat uchun, "Ostrovskiy teatri" deb nomlanishi kerak. Bugungi kunda Ostrovskiy va Mali teatri bir-biridan ajralmas nomlardir. Buyuk dramaturg 48 ta pyesa yozgan va ularning barchasi Malida sahnalashtirilgan. Ostrovskiy Maliy uchun maxsus pyesalar yaratgan va ularni doimo aktyorlarga o‘qib bergan. Bundan tashqari, u aktyorlar bilan mashg'ulotlar olib bordi, spektakllarning talqini va ijro xarakterini aniqladi. Ostrovskiy tomonidan ko'plab asarlar Maly teatrining u yoki bu aktyorining iltimosiga binoan foydali spektakllar uchun yozilgan.

Dramaturgning hayoti davomida ham Maliy "Ostrovskiyning uyi" deb atala boshlandi. Teatrga kiraverishda buyuk dramaturg haykali o‘rnatilgan. Va teatrda va jamiyatda qanday o'zgarishlar ro'y bermasin, Ostrovskiyning pyesalari Malida etakchi mavqeini saqlab qoldi va saqlab qoldi. Bir yuz ellik yil oldin, bugungi kungacha ajralmas ittifoq tuzildi: Ostrovskiy o'z teatrini topdi, Maly teatri - uning dramaturg.

19-20-asrlar oxirida Mali teatri repertuarining asosini rus va xorijiy klassiklarning asarlari tashkil etishda davom etdi. Shu bilan birga, Mali teatri san'atiga jamoatchilikning qiziqishi nihoyatda yuqori bo'lib qoldi - masalan, F.Shiller asosida buyuk Ermolova bosh roldagi "Orleanlik xizmatkor" spektakli 18 yil davomida sahnada edi va Premyeradan 9 yil o'tgach, u Bolshoy teatri sahnasiga ko'chirildi, chunki Maly uni ko'rishni istaganlarning hammasini sig'dira olmadi. Bundan tashqari, Malida, aksincha, opera va balet spektakllari sahnalashtirilgan. Aynan shu erda P.I.Chaykovskiyning iltimosiga binoan "Yevgeniy Onegin" operasining premyerasi bo'lib o'tdi.

Teatrga badiiy rahbar — SSSR xalq artisti Yu.M.Solomin, bosh rejissyor — SSSR xalq artisti V.I.Korshunov rahbarlik qiladi. Teatr truppasida xalq suyukli koʻplab taniqli sanʼatkorlar – SSSR xalq artisti E.V.Samoilov, SSSR xalq artisti E.A.Bistritskaya, Rossiya xalq artistlari T.P.Pankova, A.I.Kochetkov, I.V.Muravyova, A.Y.Mikhailov, Yu.I.I.I. Kayurov, V. P. Pavlov, E. E. Martsevich va boshqalar - ro'yxatni davom ettirish mumkin. Teatr truppasi 100 dan ortiq kishini, teatr xodimlarining umumiy soni esa 700 dan ortiqni tashkil etadi. Mamlakatdagi yagona drama teatri boʻlgan Maly oʻzining vokal va dramatik kompozitsiyasi, xor va kichik simfonik orkestrini saqlab qolgan. Orkestr yuqori professional darajadagi musiqachilar, xalqaro tanlovlar laureatlaridan iborat.

1995 yil oktyabr oyida ta'mirdan so'ng Bolshaya Ordinka ko'chasida Maly teatrining filiali ochildi. Agar Mali teatrining asosiy sahnasida faqat klassikalar namoyish etilsa, filial eksperimental maydonga aylanishi kerak, unda klassiklar eng qadimgi guruh uchun yangi shakllar bilan birga yashaydi - masalan, A.V. Yaqinda u erda "Krechinskiyning to'yi" spektakli namoyish etildi "

Teatrning ijodiy hayoti nihoyatda faol va sermahsul. Har mavsumda Maly 4-5 ta yangi spektakl ishlab chiqaradi va eski nomlarning bir qismini repertuaridan olib tashlaydi. Teatrning gastrol geografiyasi ham keng – so‘nggi yillarda Germaniya, Fransiya, Yaponiya, Isroil, Gretsiya, Kipr, Polsha, Chexiya, Slovakiya, Vengriya, Bolgariya, Mo‘g‘uliston, Janubiy Koreya va boshqa mamlakatlarda bo‘ldi. Mali teatri tashabbuskor va muntazam ravishda "Ostrovskiy Ostrovskiy uyida" Butunrossiya festivalini o'tkazadi. Ushbu festival har doim iste'dodlarga boy bo'lgan rus teatri viloyatini qo'llab-quvvatlashning olijanob missiyasini bajaradi. Rossiyaning turli shahar va viloyatlaridan kelgan teatrlar Mali teatri sahnasida buyuk dramaturgning pyesalari asosida o‘z spektakllarini namoyish etmoqda. Yaqinda yana bir teatr forumi - Xalqaro milliy teatrlar festivali tug'ildi. Uni yana o'tkazish g'oyasi Malyga tegishli edi. Ushbu festival doirasida dunyoning turli mamlakatlari teatrlari o‘zlarining milliy san’atga mos ravishda yaratilgan an’anaviy spektakllarini eng qadimiy Moskva dramatik sahnasiga olib chiqadilar.

Biz eng mashhur savollarga javob berdik - tekshirib ko'ring, balki siznikiga ham javob bergandirmiz?

Biz madaniy muassasamiz va Kultura.RF portalida translyatsiya qilishni xohlaymiz. Qayerga murojaat qilishimiz kerak?
Portalning "Afisha" ga tadbirni qanday taklif qilish mumkin?
Portaldagi nashrda xatolik topdim. Muharrirlarga qanday aytish kerak?

Men push-bildirishnomalarga obuna bo'ldim, lekin taklif har kuni paydo bo'ladi

Biz tashriflaringizni eslab qolish uchun portalda cookie-fayllardan foydalanamiz. Agar cookie fayllari o'chirilsa, obuna taklifi yana ochiladi. Brauzer sozlamalarini oching va "Cookie-fayllarni o'chirish" opsiyasida "Brauzerdan har safar chiqqaningizda o'chirish" belgisi yo'qligiga ishonch hosil qiling.

Men "Culture.RF" portalining yangi materiallari va loyihalari haqida birinchi bo'lib bilishni xohlayman.

Agar sizda translyatsiya qilish g‘oyasi bo‘lsa, lekin uni amalga oshirish uchun texnik imkoniyatingiz bo‘lmasa, “Madaniyat” milliy loyihasi doirasida elektron ariza shaklini to‘ldirishni taklif qilamiz: . Agar tadbir 2019-yilning 1-sentabridan 30-noyabriga qadar o‘tkazilishi rejalashtirilgan bo‘lsa, ariza 2019-yilning 28-iyundan 28-iyuliga qadar (shu jumladan) topshirilishi mumkin. Qo'llab-quvvatlanadigan tadbirlarni tanlash Rossiya Federatsiyasi Madaniyat vazirligining ekspert komissiyasi tomonidan amalga oshiriladi.

Bizning muzey (muassasa) portalda yo'q. Uni qanday qo'shish kerak?

“Madaniyat sohasida yagona axborot maydoni” tizimidan foydalangan holda portalga muassasa qo‘shishingiz mumkin: . Unga qo'shiling va mos ravishda joylar va tadbirlaringizni qo'shing. Moderator tomonidan tekshirilgandan so'ng, Kultura.RF portalida muassasa haqidagi ma'lumotlar paydo bo'ladi.

Reja:

1. Tarix
2 Yaratilishning qisqacha tarixi
- 2.1 18-asr
- 2.2 19-asr
- 2.3 XX asr
3 Bugun teatr
4 Spektakl
5 truppa
6 Koordinatalar
- 7.1 Filial

Kirish

Rossiya Davlat akademik Maly teatri- Moskvada joylashgan drama teatri, Teatralniy Proezd, 1, Rossiyadagi eng qadimgi teatrlardan biri bo'lib, rus milliy madaniyatini rivojlantirishda katta rol o'ynagan. 1824 yil 14 oktyabrda Moskvada ochilgan.

Teatrning badiiy rahbari - SSSR xalq artisti Yuriy Methodievich Solomin.

1. Tarix

2. Yaratilishning qisqacha tarixi

Maly teatrining ochilishidan oldin Moskvada teatrning rivojlanishi haqida ma'lum faktlar mavjud edi.

Dastlabki truppa 1757 yilda Moskva universitetida, imperator Yelizaveta Petrovnaning 1756 yil 30 avgustdagi mamlakatimizda professional teatrning tug'ilishini belgilovchi farmonidan so'ng darhol tashkil etilgan: . Mashhur shoir va dramaturg M. M. Xeraskov universitetdagi Erkin rus teatrini boshqargan. 1759 yildan - Universitet teatri deb nomlangan jamoat teatri; Unda universitet gimnaziyasi talabalari va o‘quvchilari o‘ynashdi. 1760-yillarda ba'zi o'zgarishlarga uchragan va boshqa truppalar bilan birlashgandan so'ng, u Moskva rus teatri nomini oldi.

1759 yilda italiyalik tadbirkor Lokatelli Moskvada (bir oz oldin, 1757 yilda, Sankt-Peterburgda) teatr ochdi, bu uzoq davom etmadi - 1762 yilgacha: Moskva jamoatchiligi sahna san'atini tushunishga va qabul qilishga hali tayyor emas edi. Keyin Moskva truppasi N. S. Titov tomonidan yaratilgan, ammo u uzoq davom etmadi (1766-1769). Shunga qaramay, Imperator uyi Rossiyaga Evropa madaniyatini joriy etish zarurligini tushunib, teatrni ochishni talab qildi. Va Moskvada, eng yuqori buyurtma bilan, sahna asarlari uchun xona qurilmoqda. Biroq qurilishga zo‘rg‘a ulgurayotgan bino yonib ketadi. Biznesni 1780 yilda o'zining shaxsiy Petrovskiy teatrini yaratgan ingliz muhandisi va tadbirkor Maykl Medoks davom ettirdi. Bankrot bo'lgan Maykl Medoks teatrni xazinaga topshirishga majbur bo'ldi va uning o'zi umrbod nafaqa bilan taqdirlandi. Ammo 1805 yilda bino yonib ketdi va truppa sahnasiz qoldi. Keyingi yili, 1806 yilda Moskvada Imperator teatrlari direksiyasi tuzildi. Uning xizmatiga sobiq Petrovskiy teatrining rassomlari kirishdi. Imperator Moskva teatrining yangi truppasi turli sahnalarda, asosan boy aristokratlar uylarida zallarni ijaraga olgan holda chiqish qildi (Moxovayadagi teatr - 1806 yildan 1824 yilgacha; arxitektor Rossining Arbat teatri - 1807 yildan 1812 yilgacha; S. A. S. uyida. Znamenka), nihoyat, Imperator teatrlari direksiyasi Moskvada me'mor O. I. Bove tomonidan yaratilgan teatr majmuasini qurishni boshladi. 1824 yilda Bove loyihasiga ko'ra me'mor A.F.Elkinskiy savdogar Varginning qasrini teatr uchun qayta qurdi; Petrovskaya (hozirgi Teatralnaya) maydonidagi bu bino asta-sekin Mali teatri nomi bilan mashhur bo'ldi va hozirgacha bu nomni saqlab kelmoqda.

2.1. XVIII asr

Mali teatri Rossiyadagi eng qadimgi teatrlardan biridir. Uning truppasi 1756 yilda Moskva universitetida imperator Yelizaveta Petrovnaning mamlakatimizda professional teatrning tug'ilishini belgilovchi mashhur farmoni bilan darhol tuzilgan: “Endi biz komediya va tragediyalarni namoyish etish uchun rus teatrini tashkil etishga buyruq berdik...”. Mashhur shoir va dramaturg M. M. Xeraskov universitetdagi Erkin rus teatrini boshqargan. Uning rassomlari universitet gimnaziyasi talabalari edi. (Yaroslavldagi Volkovskiy teatri haqli ravishda birinchi rus jamoat professional teatri hisoblanadi).

Universitet teatri negizida Moskvada dramatik Bolshoy Petrovskiy teatri tashkil etildi, u erda 1787 yil 15 yanvarda A. Labzin tomonidan tarjima qilingan "Figaroning nikohi" nomi bilan birinchi rus spektakli "Figaroning nikohi" sahnalashtirildi. - Bungacha spektakl rus sahnasida namoyish etilgan, ammo frantsuz truppasi tomonidan ijro etilgan.

Repertuar rus va jahon adabiyotining eng yaxshi asarlaridan iborat bo'lib, eng mashhur mualliflarning pyesalari sahnalashtirilgan: D. Fonvizin, I. A. Krilov, J. B. Molyer, Bomarchais, R. Sheridan va Karlo Goldoni). Aktyorlar V. P. Pomerantsev va A. A. Pomerantseva, Ya. E. Shusherin, P. A. Plavilshchikov, er-xotin Sila Nikolaevich va Yelizaveta Semyonovna Sandunovlar sahnada porlashdi.

2.2. 19-asr

Imperator Aleksandr I hukmronligining boshida jamoat hayotining umumiy yuksalishi bilan birga Pavlus qoʻl ostida toʻliq tushib qolgan teatr sanʼati qayta tiklandi. Bu yillarda truppa serf teatrlari aktyorlari bilan to'ldirildi. 1805 yilda bino yonib ketdi. Biroq, keyingi yilda, 1806 yilda, Moskvada Imperator teatrlari direksiyasi tuzildi, u erda sobiq Petrovskiy teatri rassomlari kirgan. 1806 yilda teatr davlat maqomiga ega bo'lib, imperator teatrlari tizimiga qo'shildi. Shunday qilib, krepostnoy teatrlaridan truppaga qo'shilgan aktyorlar, mashhur tragediyachi P.Mochalovning otasi S.Mochalov kabi krepostnoylikdan darhol ozod qilindi.Truppaning uzoq vaqt o'z binolari bo'lmadi. Mamlakatdagi siyosiy vaziyatning o'zi bunga yordam bermadi. Mamlakat beqarorlik va harbiy mojarolar bilan larzaga keldi (Shvetsiya, Turkiya bilan). 1812 yilda Napoleon bilan urush bo'ldi. Yana bir necha yil o'tdi, arxitektor Beauvais Moskvada teatr binosini qurishga taklif qilindi. 1803 yilda truppalar opera va dramaga bo'lingan. Ushbu bo'linishda rus operasining asoschisi bo'lgan Katerino Kavos juda katta rol o'ynadi. Biroq, aslida, opera va drama uzoq vaqt davomida birga yashagan. 1824 yilgacha Imperator Moskva teatrining balet-opera va drama truppalari bir butun edi: bitta direksiya, bir xil ijrochilar, ammo uzoq vaqt davomida teatrlar hatto er osti yo'laklari bilan bog'langan, umumiy liboslar bo'limlari mavjud edi. , va boshqalar.

1824 yilda Bove teatr uchun savdogar Varginning saroyini qayta qurdi va Imperator teatrining Moskva truppasining dramatik qismi Petrovskaya (hozirgi Teatralnaya) maydonida o'z binosini va o'z nomini - Mali teatrini oldi. "Kichik" tushunchasi, shuningdek, yaqin atrofdagi "katta" teatr (opera va balet spektakllari uchun) dastlab faqat ularning qiyosiy o'lchamlarini bildirgan; bu ta'riflar teatrlarning nomiga aylanishi uchun vaqt kerak bo'ldi.

Mali teatrining ochilish kunini 1824 yil 14 oktyabr deb hisoblash mumkin: ular A. N. Verstovskiyning yangi uverturasini berishdi. "Moskovskie vedomosti" gazetasi Malidagi birinchi spektakl haqida e'lon qildi: "Imperator Moskva teatri direksiyasi shu bilan e'lon qiladiki, u kelgusi seshanba, 14 oktyabr, yangi Mali teatrida, Varginning uyida, Petrovskaya maydonida namoyish etiladi. , uni ochish uchun 1-spektakl, ya'ni: kompozitsiyalarning yangi uverturasi. A. N. Verstovskiy, keyinchalik ikkinchi marta: "Narbonna zambagi" yoki "Ritsarning qasami", yangi dramatik ritsarlik spektakli - balet ..."(Iqtibos: Davlat akademik Maly teatri tarixi).

Teatr san'ati darhol yuksala boshladi. Oldingi, allaqachon taniqli teatr ustalari bilan bir qatorda, yangi iste'dodli rassomlar paydo bo'ldi.

Mali teatrining rivojlanish tarixidagi muhim davrlardan biri P. S. Mochalov nomi bilan bog'liq. Bu buyuk fojia 1820-1840 yillardagi rus jamiyatining umidlari va umidsizliklari davrining, imperator Aleksandr I ning ziddiyatli davrining namoyishchisi bo'ldi. “Plebey aktyori” S.Mochalov, uni maqtagan tanqidchi V.G.Belinskiy ta’biri bilan aytganda, klassitsizm estetikasi bilan ifodalangan avvalgi uslub qonun-qoidalarini yengib o‘ta oldi. Aktyor sahnaga qiroat va tantanali pozalar o'rniga qaynoq ehtiros va iztirob va og'riq bilan hayratga soladigan imo-ishoralarning qaynab turgan lavasini olib keldi. Mochalovning romantik yolg'izlari norozilik bildirishdi va ularga dushman bo'lgan, umidsizlikka tushib, ko'pincha ko'nglini yo'qotib qo'ygan butun yovuz dunyo bilan kurashdilar" (Iqtibos: Dunyo bo'ylab). P. S. Mochalov rollari orasida: Gamlet, Richard III (V. Shekspirning shu nomdagi tragediyalarida), Chatskiy, Ferdinand (F. Shillerning "Mayyorlik va sevgi").

1822 yilda truppaga allaqachon viloyat korxonalaridan taniqli bo'lgan sobiq serf aktyori M. S. Shchepkin qo'shildi. "U birinchi bo'lib rus sahnasida haqiqatni yaratdi, teatrda birinchi bo'lib teatrsiz bo'ldi", dedi A. I. Gertsen Shchepkin haqida.

Mali teatrining repertuari juda keng edi: klassik dramalardan tortib engil vodevillargacha. "A. S. Pushkin hayotida ham Maly shoirning uchta asarining sahna versiyasini yaratdi: "Ruslan va Lyudmila" (1825), "Baxchisaroy favvorasi" (1827) va "Lo'li" (1832). Xorijiy dramaturgiyada teatr Shekspir va Shiller asarlariga ustunlik berdi”.(Iqtibos: Davlat akademik Maly teatri tarixi). 1831 yil 27 noyabrda Mali teatri sahnasida birinchi marta Moskvada A. S. Griboedovning "Aqldan voy" komediyasi to'liq namoyish etildi. Bungacha tsenzura faqat alohida sahnalarni ko‘rsatishga ruxsat bergan, faqat 1831-yilning yanvarida spektakl Sankt-Peterburgda to‘liq qo‘yilishi mumkin bo‘lgan, Moskvada esa “Aqldan voy” birinchi marta to‘liq o‘ynalgan. Maly teatrining sahnasi: Shchepkin Famusov va Mochalov - Chatskiy rolini o'ynadi. Ushbu spektakl teatr tarixidagi muhim bosqich bo'lib chiqdi - u yangi ijtimoiy g'oyalarning og'ziga aylandi. 1836 yil 25 mayda Gogolning "Bosh inspektor" asari bu erda namoyish etildi ("Bosh inspektor" ning birinchi spektakli Sankt-Peterburgdagi Aleksandrinskiy teatrida biroz oldinroq - o'sha 1836 yil 19 aprelda bo'lib o'tgan). Bir muncha vaqt o'tgach (1842 yilda) Mali teatri "O'lik jonlar" dramatizatsiyasini yaratdi va N.V. Gogolning "Uylanish" va "O'yinchilar" (birinchi spektakl) ni sahnalashtirdi. Maly teatrida ("Nikoh" ilgari Sankt-Peterburgda Aleksandrinkada sahnalashtirilgan) ikkala spektaklning premyerasi bir vaqtning o'zida - 1843 yil 5 fevralda bo'lib o'tdi. "O'yinchilar" ning premyerasi 1843 yil 5 fevralda Moskvada ("Nikoh" bilan bir xil oqshom) Konsoler rolini ijro etgan Shchepkin uchun spektaklda bo'lib o'tdi. Prov Sadovskiy Zamuxrishkin rolini muvaffaqiyatli ijro etdi. S.Aqsakovning soʻzlariga koʻra, spektakl “oddiy” tomoshabinlarning olqishini uygʻotdi. Spektaklning ijobiy sharhi "Moskovskie vedomosti" da (1843 yil 11 fevralda) paydo bo'ldi, unda fitna "ajoyib tabiiylik bilan" o'tkazilganligi va qahramonlarning tasviri Gogolning "kuchli iste'dodi" dan dalolat berishi ta'kidlangan.(iqtibos: http://www.school770.ru/gogol/theatre/index.html).

Bu davrning boshqa aktyorlari M. D. Lvova-Sinetskaya (1795-1875), N. V. Repina (1809-1867), V. I. Jivokini (1807-1874), P. M. Sadovskiy (1817-1872), L. L. Leonidov (1892-1872), Pol1-1. (1823-1865), I. V. Samarin (1817-1885), S. V. Shumskiy (1820-1878).

I. S. Turgenev, A. V. Suxovo-Kobylin va boshqa ko'plab mualliflar Mali teatri uchun yozgan. Ammo Aleksandr Nikolaevich Ostrovskiy Maly teatri uchun alohida ahamiyatga ega edi. Uning spektakllari Mali teatriga norasmiy "Ostrovskiy uyi" nomini olib keldi. Ostrovskiyning yangi islohotchi teatr pozitsiyalari - kundalik hayot yozuvlari, pafosdan voz kechish, butun aktyorlar ansamblining ahamiyati va bitta bosh qahramonning emasligi va boshqalar - oldingi an'analar tarafdorlari bilan to'qnashuvlarga olib keldi. Ammo Ostrovskiyning bu innovatsion g'oyalari o'sha davr uchun allaqachon talab qilingan. Uning 48 spektaklining barchasi Mali teatrida sahnalashtirilgan va yillar davomida doimo uning repertuariga kiritilgan. Uning o'zi bir necha bor repetitsiyalarda qatnashgan, aktyorlar bilan do'st bo'lgan va uning ba'zi pyesalari Mali teatrining ayrim ijrochilari uchun, ularning iltimosiga binoan, ularning manfaati uchun yaratilgan. Prov Mixaylovich Sadovskiyning foydali spektakllari uchun Ostrovskiyning ikkita pyesasi birinchi marta - "Birovning ziyofatida osilganlik bor" - 1856 yil 9 yanvarda, "Issiq yurak" - 1869 yil 15 yanvarda sahnalashtirilgan. “Momaqaldiroq” spektakli 1859-yil 16-noyabrda S.V.Vasilev, uning rafiqasi, aktrisa Yekaterina Nikolaevna Vasilyevaning spektaklida 1863-yil 14-oktabrda “Daromadli joy” spektakli sahnalashtirilgan. Mali teatrida birinchi marta. "Jonli joyda" spektaklining premyerasi 1865 yil 29 sentyabrda Mali teatri sahnasida Rasskazovning spektaklida bo'lib o'tdi.

"Mahr" birinchi marta 1878-yil 10-noyabrda aktyor N. I. Musil uchun spektaklda namoyish etilgan. 1884 yilda "Aybsiz aybdor" spektaklida Neznamov roli Ostrovskiy tomonidan Maly teatri rassomi Rybakov uchun maxsus yozilgan. 1929 yilda Mali teatri eshigi oldida Ostrovskiy haykali o'rnatildi. Dramaturgning pyesalari bugungi kungacha Mali teatri sahnasini tark etmayapti.

1870 yil 30 yanvarda Emiliya (G. E. Lessing, "Emiliya Galotti") rolidagi g'alabali debyuti bilan buyuk rus fojiali aktrisasi M. N. Ermolovaning teatrdagi karerasi boshlandi, u keyinchalik rollarda porladi: Laurensiya - "Qo'y" Manba” Lope de Vega, Mariya Styuart – F.Shillerning “Meri Styuart”; Jan d'Ark - xuddi shu muallifning "Orleanlik xizmatkori"; Katerina "Momaqaldiroq", Negina "Iste'dodlar va muxlislar", Kruchinina "Aybsiz aybdor" va boshqalar. Bu vaqt Rossiyada demokratik harakatlarning gullab-yashnagan davriga to'g'ri keldi, unga Mali teatri befarq qolmadi. M. N. Ermolova ishtirokidagi spektakllarda bir necha bor talabalar va demokratik ziyolilarning siyosiy namoyishlari bo'lib o'tdi. Hozirgi afsonaviy A. P. Lenskiy, A. I. Yujin, O. A. Pravdin, K. N. Rybakov, E. K. Leshkovskaya, A. A. Yablochkina, A. A. Ostuzhev, O. O. va M. P. Sadovskiy, N. M. Medvedeva, M. F. Lenin.

2.3. XX asr

SSSR pochta markasi, 1949 yil: Davlat akademik Maly teatriga 125 yil

19—20-asrlar boʻsagʻasida mamlakat ogʻir inqirozni boshdan kechirdi, bu esa teatr hayotiga ham taʼsir qildi. Mali teatri rivojlanishning yangi yo'llarini qidirdi. Aktyor va rejissyor A.P.Lenskiy 1898 yilda Mali teatrining filiali bo'lgan Yangi teatrni yaratdi, u erda o'quv va eksperimental spektakllar bilan shug'ullangan.

Yangi teatr 1898 yilda Imperator teatrlari direksiyasi tomonidan g'azna tomonidan ijaraga olingan Shelaputin teatri binosida ochilgan. U erda nafaqat dramatik spektakllar, balki musiqiy spektakllar ham namoyish etildi: opera va balet. U Bolshoy va Mali teatrlarida ko'p mehnat tufayli foydalana olmagan Moskva davlat imperator teatrlari yoshlari uchun mo'ljallangan edi. A.P.Lenskiy oʻzining 14 ta spektaklini Mali teatri sahnasidagi boshlangʻich rassomlar tomonidan ijro etish uchun Yangi teatrga topshirdi, shu jumladan A.N.Ostrovskiyning 8 ta, N.V.Gogolning “Uylanish” spektakli va boshqalar. Ayrim aktyorlar bir vaqtning oʻzida “Yangi teatr” spektakllarida ishtirok etishgan. , va Mali teatrining asosiy sahnasida o'ynadi. Aktyorlar orasida N. I. Vasilev, A. A. Ostuzhev, E. D. Turchaninova, V. N. Rijova, Prov Mixaylovich va Yelizaveta Mixaylovna Sadovskiy, N. K. Yakovlev, V. O. Massalitinova va boshqalar bor edi. “Yangi teatr”da Lenskiy spektakllari bilan bir qatorda boshqa rejissyorlarning spektakllari ham sahnalashtirilgan. 1905 yilda Yangi teatrga rasman o'z taqdirini o'zi belgilash huquqi berildi, ammo teatrning mustaqil hayotidan hech narsa chiqmadi. 1907 yilda Yangi teatr tugatildi. Truppaning qoldiqlarini 1909 yilda A.I.Yujin boshqargan, ammo bu uzoq davom etmadi.

Mamlakat tom ma'noda innovatsion tendentsiyalar va tendentsiyalarga ega edi. Yangi rejissyorlik g'oyalarini izlash vaqti keldi. Hamma joyda yangi teatr estetikasi paydo bo'ldi. Stanislavskiy, Nemirovich-Danchenko, Evreinov, Vaxtangov, Foregger tomonidan yangi teatr islohotlari olib borildi, teatr parodiyalari va skits janrlari rivojlandi; Dastlab, bu g'oyalarning shakllanishiga mamlakatdagi inqilobiy vaziyat ham, 1917 yilgi Buyuk Oktyabr Sotsialistik inqilobining o'zi ham yordam berdi. Yangi badiiy yo'nalishlar akademizm va eski an'analarni butunlay inkor etdi. 1920-yillarda butun mamlakat "Moviy bluzka" proletar teatr harakati tomonidan bosib olindi. Shunga qaramay, Mali teatri o'z an'analariga sodiq qoldi. 1918 yilda teatr qoshida teatr maktabi ochildi (1938 yildan - M. S. Shchepkin nomidagi oliy teatr maktabi, 1943 yildan - universitet), 1919 yilda Mali teatri akademik unvoniga sazovor bo'ldi. Shu bilan birga, butun mamlakat bo'ylab eski, eski bo'lgan hamma narsadan voz kechish va burjua-zodagon madaniyat qo'rg'onini inqilob bilan yangilangan hayotga kiritmaslikka chaqiriqlar yangramoqda. Bu chaqiriqlar ta’sirida birinchi Ma’rifat xalq komissari A.V.Lunacharskiy himoyaga kelmaganida, Mali teatri yopilishi mumkin edi.

1926 yilda Mali teatrida premyera bo'ldi - K. A. Trenev pyesi asosida "Yarovaya sevgi" spektakli (rejissyorlar I. S. Platon va L. M. Prozorovskiy; dizayner N. A. Menyputin, Teatr Entsiklopediyasi uning manzarasini ajoyib asar deb ataydi). Ushbu muvaffaqiyatli spektakl bilan teatr o‘zining asosiy g‘oyalari daxlsizligi va fundamentalligini, an’anaviylik ma’nosini ko‘rsatdi – bir xil talqinlardagi rollar yosh aktyorlarga meros bo‘lib, keksa avlod vakillaridan bir xil klassik uslub va personajlarni o‘zlashtirdi. Keyinchalik G.N.Fedotovaning rollari A.A.Yablochkinaga o'tkazildi va O.O.Sadovskayaning repertuariga V.N.Ryjova va V.O.Massalitinovalar meros bo'lib o'tdi. Teatr rejissyorlik emas, balki klassik sahna san'ati an'analarini saqlab qoldi. 30-yillarda, yangi islohot teatrlari birin-ketin yo'q bo'lib ketgan va ularning asoschilari ham ba'zan g'oyib bo'lgan, ammo Stalin qamoqlarida Mali teatri yopilgan studiyalardan kelgan aktyorlar bilan to'ldirildi.

Teatr repertuari 1930-1940 asosan klassikaga qaytishdan iborat bo'lib, ular bir vaqtlar Mali teatrining o'zi ham, mualliflar ham yangi islohot g'oyalarini olib borgan yillarda birinchi navbatda Mali teatri sahnasida namoyish etilgan. Griboedov, Gogol, Ostrovskiyning pyesalari sahnalashtirilgan.

Ulug 'Vatan urushi yillarida teatrda front bo'limi ishlagan. 1946 yilda arxitektor A.P. Velikanov teatr binosini rekonstruksiya qildi.

Urushdan keyingi spektakllardan: V. N. Pashennaya ishtirokida M. A. Gorkiyning “Vassa Jeleznova” (1952); 1953 yilda A. N. Stepanov va I. F. Popovning “Port Artur” tarixiy dramasi; L. N. Tolstoyning "Zulmatning kuchi" (1956); M. Yu. Lermontovning “Maskarad” (1962); Shekspirning Makbeti (1955); V. Tekereyning "Vanity Fair" dramatizatsiyalari (1958); G. Floberning "Madam Bovari" (1963).

Sovet davridagi g'oyalar yo'qligi teatrni bir necha yillar davomida turg'un va qiziqishsiz qildi. Albatta, bir nechta mahsulotlarni e'tiborga olmaslik mumkin emas. Va, albatta, aktyorlik har doim maftunkor bo'lgan, teatrning shon-sharafi: I. V. Ilyinskiy, E. D. Turchaninova, B. A. Babochkin, V. I. Xoxryakov, M. I. Tsarev, M. I. Jarov, E A. Bystritskaya, V. V. Kenigson, A. Korshunov, Lyubov, I. Nifontova, E. N. Gogoleva, E. V. Samoilov, E. Ya. Vesnik, Yu. Kayurov, G. A. Kiryushina, N. I. Kornienko, A. I. Kochetkov, I. A. Likso, T. P. Pankova, Yu. M. Solomin, V. M. Solomin, L. E. V. Martev, L. E. V. Yudiich. , K. F. Roek, A. S. Eibozhenko va boshqalar. va boshqalar.

Yillar davomida Mali teatrini A. I. Yujin, I. Ya. Sudakov, P. M. Sadovskiy, K. A. Zubov, M. I. Tsarev, E. R. Simonov, B. I. Ravenskix va boshqalar boshqargan. 1988 yildan teatrning badiiy rahbari Yu. M. Solomin.

3. Bugun teatr

Moskvadagi Maly teatrida Ostrovskiy haykali

Mali teatri rassomlari va rejissyorlarining zamonaviy avlodi o'zining boy an'analariga sodiqligi va o'zidan oldingilarning tajribasiga tayanishi bilan ajralib turadi. Bugungi kunda, har doimgidek, teatr repertuarining asosini A. N. Ostrovskiyning "Bo'rilar va qo'ylar", "Tin yo'q edi, lekin birdaniga Oltin", "O'rmon", "Aqldan ozgan pul", "Mehnat noni", "" pyesalari tashkil etadi. Bizning xalqimiz" - biz hal qilamiz!" Qadimgi kunlarda teatr A.P. Chexov bilan umumiy til topa olmadi - yozuvchining hayoti davomida Mali teatri sahnasida faqat uning kulgili vodevillari paydo bo'ldi. Biroq, bugungi kunda teatr hayotida Chexovning buyuk pyesalari asosidagi spektakllar muhim o'rin tutadi: "Gilos bog'i", "Vanya amaki", "Chaqay". Mali teatrining o'ziga xos "qo'ng'iroq kartasi" A.K. Tolstoyning Rossiya davlati tarixi haqida hikoya qiluvchi dramatik trilogiyasiga aylandi: "Tsar Ivan dahshatli", "Tsar Fyodor Ioannovich", "Tsar Boris". A.K.Tolstoy asosidagi spektakllarda G.V.Sviridov musiqasi ijro etilgan boʻlib, kompozitor Mali teatri uchun maxsus yozgan. Teatr xorij klassikasiga ham e’tibor qaratadi – repertuaridan F. Shiller, A. Strindberg, E. Skribe dramalari bor. Teatrning ijodiy hayoti nihoyatda faol va sermahsul. Har mavsumda Maly 4-5 ta yangi spektakl ishlab chiqaradi va eski nomlarning bir qismini repertuaridan olib tashlaydi. Teatrning gastrol geografiyasi ham keng – so‘nggi yillarda Germaniya, Fransiya, Yaponiya, Isroil, Gretsiya, Kipr, Polsha, Chexiya, Slovakiya, Vengriya, Bolgariya, Mo‘g‘uliston, Janubiy Koreya va boshqa mamlakatlarda bo‘ldi. Mali teatri tashabbuskor va muntazam ravishda "Ostrovskiy Ostrovskiy uyida" Butunrossiya festivalini o'tkazadi. Ushbu festival har doim iste'dodlarga boy bo'lgan rus teatri viloyatini qo'llab-quvvatlashning olijanob missiyasini bajaradi. Rossiyaning turli shahar va viloyatlaridan kelgan teatrlar Mali teatri sahnasida buyuk dramaturgning pyesalari asosida o‘z spektakllarini namoyish etmoqda. Yaqinda yana bir teatr forumi - Xalqaro milliy teatrlar festivali tug'ildi. Uni yana o'tkazish g'oyasi Malyga tegishli edi. Ushbu festival doirasida dunyoning turli mamlakatlari teatrlari o‘zlarining milliy san’atga mos ravishda yaratilgan an’anaviy spektakllarini eng qadimiy Moskva dramatik sahnasiga olib chiqadilar.

4. Spektakllar

Mali teatri spektakllarini ko'ring

5. Truppa

1824-1917 yillarda Mali teatri (Moskva) truppasi
1917-2000 yillarda Mali teatri (Moskva) truppasi
Maly teatr truppasi

Turli yillarda teatr shon-shuhratini quyidagi aktyorlar tashkil etdi:

Lenin Mixail Frantsevich (haqiqiy ismi Ignatyuk - teatr aktyori, RSFSR xalq artisti (1937), "Teatrda ellik yil" memuar kitobi muallifi (1957 yilda nashr etilgan), Lenin ordeni bilan mukofotlangan (1949).
Yuriy Methodievich Solomin (SSSR xalq artisti, Rossiya Davlat mukofotlari laureati),
Viktor Ivanovich Korshunov (SSSR xalq artisti),
Elina Avraamovna Bystritskaya (SSSR xalq artisti)
Akimova, Sofya Pavlovna - 1846 yildan 1889 yilgacha
Davydov, Vladimir Nikolaevich - (1925)
Mazurina, Mariya Vasilevna 1878 yildan
Kenigson, Vladimir Vladimirovich
Medvedev, Yuriy Nikolaevich
Medvedeva, Nadejda Mixaylovna, bu ajoyib aktrisa 19-asrda teatrda o'ynagan.
Musil, Nikolay Ignatievich - 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida Ostrovskiy pyesalaridagi qahramon rollarining eng yaxshi ijrochilaridan biri (Imperator teatrlarida xizmat ko'rsatgan artist (1903)).
Nifontova, Rufina Dmitrievna - 1957 yildan
Podgorniy, Nikita Vladimirovich
Rijova, Varvara Nikolaevna - "Mali teatrining buyuk kampirlaridan biri", 1894 yildan 1950 yilgacha (SSSR xalq artisti)
Sanin, Aleksandr Akimovich - 20-asr boshlari.
Turchaninova, Evdokia Dmitrievna - 1891 yildan
Fedotov, Aleksandr Aleksandrovich - 1893 yildan.
Fedotov, Aleksandr Fillipovich - 1862 yildan 1871 yilgacha va 1872 yildan 1873 yilgacha.

6. Koordinatalar

Manzil: Teatralny proezd, 1-bino, Teatralnaya metro bekati

7.1. Filial

Manzil: Bolshaya Ordynka ko'chasi, 69, Dobryninskaya metro bekati
Koordinatalar: 55.759529 , 37.620803 55°45'34,3" n. w. 37°37′14,89″ E. d. / 55,759529° N. w. 37,620803° E. d.(G) (O)

19-asrning ikkinchi yarmida Mali teatrida birinchi darajali truppa mavjud edi. Bu teatr hayotida o‘sha davrning ijtimoiy-siyosiy qarama-qarshiliklari o‘z aksini topgan. Truppaning etakchi qismining "ikkinchi universitet" nufuzini saqlab qolish va yuqori ijtimoiy maqsadga muvofiq bo'lish istagi engib o'tish uchun qiyin to'siq - repertuarga duch keldi. Muhim asarlar ko'pincha aktyorlarning benafis spektakllari paytida sahnada paydo bo'lgan bo'lsa, kundalik spektakl V.Krilov, I.V.Shpajinskiy va boshqa zamonaviy yozuvchilarning spektakllaridan iborat bo'lib, ular syujetni asosan "sevgi uchburchagi" voqealariga, o'zaro munosabatlarga asoslagan. oila va ular bilan cheklanib qolmay, ijtimoiy muammolarga ham o'tish.

1870-1880 yillarda Ostrovskiyning pyesalari, "Bosh inspektor" va "Aqldan voy"ning yangi jonlanishlari, shuningdek, 1870-1880-yillarda xorijiy repertuardan qahramonlik-romantik asarlarning paydo bo'lishi teatrga ijtimoiy va badiiy mezonlarning yuksakligini saqlab qolishga yordam berdi. vaqt va zamondoshlariga jiddiy ta'sir ko'rsatishga erishadi. 1890-yillarda yangi tanazzul boshlandi, qahramonlik-romantik spektakllar repertuardan deyarli yo'qoldi va teatr "odatiy go'zallik va melodramatik rang-baranglikka o'tdi" (Nemirovich-Danchenko). U yangi dramatik adabiyotni o‘zlashtirishga ijodiy tayyor emasligi ham ma’lum bo‘ldi: L. Tolstoyning pyesalari uning sahnasida to‘liq namoyish etilmagan, teatr Chexovga umuman qiziqmagan va faqat uning vodevillarini sahnalashtirgan.

Maly teatrining aktyorlik san'atida ikki yo'nalish mavjud edi - kundalik va romantik. Ikkinchisi notekis rivojlandi, uyg'unlashib, ijtimoiy yuksalish davrida avj oldi va reaktsiya yillarida o'ldi. Kundalik hayot o'zining eng yaxshi namunalarida tanqidiy tendentsiyaga intilib, barqaror rivojlandi.

Mali teatri truppasi eng yorqin aktyorlardan iborat edi.

Glikeriya Nikolaevna Fedotova(1846--1925) - Shchepkinning shogirdi, u o'smirlik davrida o'qituvchisi Shchepkin bilan "Dengizchi" da, Jivokini bilan "Az va Firth" vodevilida sahnaga chiqdi, nafaqat kasbiy mahorat, balki saboqlarni ham o'rgandi. shuningdek, eng yuqori aktyorlik axloqiga ega. O'n yoshida Fedotova Teatr maktabiga o'qishga kirdi va u erda avval baletda, keyin drama sinfida o'qidi. O'n besh yoshida u Maliy teatrida P. D. Boborikinning "Bola" spektaklidagi Verochka rolida debyut qildi va 1863 yil fevral oyida u truppaga qabul qilindi.

Yangi paydo bo'lgan iste'dod notekis rivojlandi. Melodramatik repertuar uning rivojlanishiga ozgina hissa qo'shdi. Ishining birinchi yillarida aktrisa ko'pincha sentimentallik, odobli ijro va "hichqiruvchi aktyorlik" uchun tanqid qilindi. Ammo 1870-yillarning boshidan boshlab aktrisaning yorqin va ko'p qirrali iste'dodining haqiqiy gullashi boshlandi.

Fedotova aql va emotsionallik, virtuoz mahorat va samimiy tuyg'ularning noyob kombinatsiyasi edi. Uning sahna qarorlari kutilmagan, ijrosi yorqin, barcha janr va ranglarni o‘zlashtira olgan. Ajoyib sahna qobiliyatiga ega - go'zallik, temperament, joziba, yuqumli - u tezda truppada etakchi o'rinni egalladi. Qirq ikki yil davomida u turli xil badiiy fazilatlarga ega bo'lgan uch yuz yigirma bir rolni o'ynadi, lekin agar zaif va yuzaki dramada aktrisa ko'pincha muallifni va rolni saqlab qolgan bo'lsa, klassik asarlarda u o'zining ajoyib hayotiga kirib borish qobiliyatini ochib berdi. xarakterning mohiyati, muallif uslubi va davr xususiyatlariga. Uning sevimli muallifi Shekspir edi.

U "Much Ado About Nothing" filmidagi Beatris va "Shrewni qo'llab-quvvatlash" filmidagi Katarina rollarida ajoyib komediya mahoratini namoyish etdi. Uning sherigi A bilan birga: P. Lenskiy; Benedikt va Petruchio rolini ijro etganlar, ular shekspir dunyosining go'zalligi, sevgisi, o'z qadr-qimmati uchun quvnoq kurashishni biladigan kuchli va mustaqil odamlari bilan suhbat, hazil va quvnoq uyg'unlik tuyg'usi bilan hayratga soladigan ajoyib duet yaratdilar. ularning his-tuyg'ulari uchun.

Shekspirning fojiali rollarida va birinchi navbatda Kleopatrada Fedotova bir xil mavzuni faqat turli xil vositalar orqali ochib berdi. O'zidan oldingilaridan farqli o'laroq, aktrisa o'z xarakterining ko'p qirraliligini ko'rsatishdan qo'rqmadi va o'z imidjini "pastga tushirishdan" qo'rqmadi. Masalan, uning Kleopatrasida N.Storojenko premyeradan so‘ng yozganidek, “samimiylik va yolg‘on, noziklik va kinoya, saxiylik va shafqatsizlik, qo‘rqoqlik va qahramonlik aralashmasi” bor edi va obrazning asosiy motivi bularning barchasidan o‘tib ketdi. - "Uning Entoniga bo'lgan aqldan ozgan sevgisi"

Mahalliy repertuarda aktrisaning sevgisi Ostrovskiyga berildi, uning o'yinlarida u to'qqizta rol o'ynadi. Lunacharskiyning ta'kidlashicha, Shekspir rollarini o'ynashda ajoyib qobiliyatga ega bo'lgan Fedotova tabiatan "rus ayollarini, xalqqa yaqin turlarni tasvirlash uchun g'ayrioddiy edi". O'ziga xos rus go'zalligi bilan go'zal bo'lgan aktrisa rus ayollariga xos bo'lgan o'ziga xos qaddi-qomat, ichki qadr-qimmat va yengillikka ega edi.

"Maftunkor, qudratli, ayyor, sehrgar, epchil, aqlli, ajoyib hazil, ishtiyoq va ayyorlik bilan" Vasilisa Melentyeva murakkab dramani boshdan kechirdi, uni aktrisa katta kuch va chuqurlik bilan ochib berdi.

Uning "Mad Money" filmidagi Lidiya Cheboksarova o'zining betakror ayolligi va jozibasidan xudbin maqsadlariga - birinchi navbatda boylikka erishish uchun mohirona foydalangan, ularsiz "haqiqiy" hayotni tasavvur qila olmaydi.

O'n yetti yoshida Fedotova birinchi marta "Momaqaldiroq" filmida Katerina rolini o'ynadi. Rol unga darhol kelmadi, aktrisa asta-sekin uning murakkabligini o'zlashtirdi, ijtimoiy rezonansni kuchaytirdi, aniq ranglar va kundalik tafsilotlarni tanladi. Ko'p yillik puxta mehnat natijasida aktrisa ajoyib natijaga erishdi - Katerina obrazi ijodining cho'qqilaridan biriga aylandi. Bu juda rus Katerina edi: "ajoyib rus nutqining musiqasi, ritmik, chiroyli", "yurish, imo-ishoralar, ta'zimlar, o'ziga xos eski rus odob-axloq qoidalarini bilish, jamoat joylarida o'zini tutish, ro'mol o'rash, oqsoqollarga javob berish" - bularning barchasi xarakterning noyob haqiqiyligini yaratdi, lekin shu bilan birga, sof rus samimiyligi unda klassik qahramonlarning fe'l-atvori va ishtiyoqi bilan uyg'unlashgan.

Yosh rollariga o'tib, Fedotova Murzavetskaya ("Bo'rilar va qo'ylar"), kattasi Cheboksarova, Krutitskaya ("Bir tiyin ham yo'q edi, lekin birdan oltin bo'ldi") rollarini o'ynadi.

Fedotova, Shchepkin singari, san'atda "abadiy talaba" bo'lib qoldi. Uning har bir roli "ehtirosli va chuqur mazmunli aktyorlik" (Storozhenko) bilan ajralib turardi, chunki aktrisa har bir spektaklda o'z qahramonining taqdirini jonlantirish qobiliyati bilan aniq tahlilni qanday uyg'unlashtirishni bilardi. Kasallik tufayli sahnani tark etishga majbur bo'lgan u teatr voqealari ichida qoldi. Uning uyida tez-tez mehmonlar yosh aktyorlar bo'lib, u o'z rollariga tayyorgarlik ko'rishga yordam berdi. Fedotova, ayniqsa, yangi, yoshlarga katta qiziqish ko'rsatdi. U “San’at va adabiyot” jamiyatida yangi yo‘nalishlar paydo bo‘lishini nafaqat olqishlagan, balki ularning ma’qullanishiga ham hissa qo‘shgan ustalardan biri edi. O'z iltimosiga ko'ra, u Jamiyat ishida faol ishtirok etdi, uning ishtirokchilari bilan aktyorlik amaliyotini o'tkazdi, keyinchalik Stanislavskiy yozganidek, "bizning ishimizni ichki yo'nalish bo'yicha boshqarishga harakat qildi". U go'yo san'atdagi ikki davr - Shchepkin va Stanislavskiy o'rtasidagi bog'lovchi ip edi.

1924 yilda Mali teatrining 100 yilligi munosabati bilan Fedotova respublika xalq artisti unvoniga sazovor bo'ldi, garchi Sovet davrida u endi sahnada chiqmagan.

Olga Osipovna Sadovskaya(1849--1919) - Sadovskiylar sulolasining yorqin vakillaridan biri. Mali teatrining ajoyib aktyori M. P. Sadovskiyning rafiqasi, P. M. Sadovskiyning o'g'li, opera xonandasi va mashhur xalq qo'shiqchisi I. L. Lazarevning qizi Sadovskaya "Badiiy doira" ning tarbiyalanuvchisi edi.

U badiiy faoliyatga juda yaxshi tayyorlangan.

Biroq, u Mali teatri aktyori N. E. Vildening iltimosiga binoan, "Birovning bayramida" Badiiy doiradagi spektaklda kasal aktrisani almashtirmaguncha rassom bo'lishni niyat qilmagan. Bu 1867 yil 30 dekabr edi. Xuddi shu kuni va o'sha spektaklda uning bo'lajak eri M. P. Sadovskiy debyut qildi. U Andreyni o'ynadi, u onasini o'ynadi.

Uning keyingi roli "Chanaga tushma" komediyasidagi yosh qahramon Dunya edi. Spektakldan so'ng tanqidchilar rassomning katta muvaffaqiyati haqida yozdilar va uning "oddiyligi" va "samimiy samimiyligi" ni qayd etdilar.

Biroq, iste'dodli debyutant yoshga bog'liq rollarni o'ziga tortdi va u dastlab yosh rollarda ham ijro etgan bo'lsa ham, ularni bajonidil qabul qildi. U, ayniqsa, Ostrovskiy boshchiligida tayyorlagan “Momaqaldiroq” filmidagi Varvara va “Gʻalati joyda” filmida Evgeniya bilan muvaffaqiyat qozongan. Ammo muvaffaqiyat uning yoshga bog'liq rollarni tinimsiz izlashiga to'sqinlik qilmadi va oxirida aktrisa hamma, shu jumladan tanqidchilar ham uning "keksa ayollar" ga bo'lgan ijodiy huquqini tan olishini ta'minladi.

1870 yilda Sadovskaya Mali teatrida debyut qilganida - va u M. Sadovskiy bilan P. Sadovskiyning "O'z chanangizga tushma" spektaklidagi spektaklida o'ynaganida - u bo'ladigan rolni tanladi. uning ijodidagi asosiy narsa: "keksa qiz" Arina Fedotovnani o'ynadi. Bu debyut direksiyaning taklifi bilan emas, balki benefitsiarning talabi bilan bo'lib o'tdi va muvaffaqiyatli bo'lmadi. Mali teatri Sadovskayani taklif qilmadi, u nafaqat dramada, balki operettada ham turli rollarni ijro etish uchun "Badiiy doira" ga qaytdi va u erda ham katta muvaffaqiyatlarga erishdi. U yana to'qqiz yil "Badiiy to'garaklar" da qoldi.

1879 yilda Sadovskaya Ostrovskiyning maslahati bilan yana Maly teatrida debyut qildi. Uchta debyut spektakli uchun u Ostrovskiyning uchta rolini tanladi - Evgeniya, Varvara va Pulcheriya Andreevna ("Eski do'st yangi ikkitasidan yaxshiroq"). Barcha debyutlar ajoyib muvaffaqiyat edi. Va Sadovskaya ikki yil davomida Mali teatrida truppaga kiritilmasdan va maosh olmasdan o'ynadi. Bu vaqt ichida u o'n oltita spektaklda va oltmish uchta spektaklda o'ynadi. Faqat 1881 yilda u truppaga qabul qilindi.

Sadovskaya Mali teatrining butun rus repertuarini boshqargan, u bir necha yuz rollarni o'ynagan, ularning hech birida o'qimagan. Ostrovskiy spektakllarida qirq rol o‘ynagan. Ba'zi spektakllarda u ikki yoki hatto uchta rol o'ynagan - masalan, "Momaqaldiroq" da u Varvara, Feklusha va Kabanikani o'ynagan.

Rolning kattaligidan qat'i nazar, Sadovskaya murakkab va jonli xarakterni yaratdi, unda matndan tashqari, aktrisaning yuz ifodalarida ham ko'p ifodalangan. Anfusa Tixonovna "Bo'rilar va qo'ylar"da birorta ham izchil iborani aytmaydi, u asosan so'z birikmalarida gapiradi, lekin Sadovskaya ijrosida bu Anfusaning o'tmishi, sodir bo'layotgan hamma narsaga munosabati va Kunning nomi bilan bog'liq bo'lgan g'ayrioddiy qobiliyatli personaj edi. ayblash. Til bog‘langan Anfusa rolini ijro etarkan, aktrisa va mening rolim buyuk so‘z ustasi bo‘lib qolaverdi, zero, faqat ulug‘ usta cheksiz “ne”, “qaerda” so‘zlarida ko‘p ma’no tuslarini topa olardi.

Bu so'z aktrisaning asosiy ifoda vositasi bo'lib, uni mukammal o'zlashtirgan. U hamma narsani so'z bilan ifodalay olardi. Aslini olganda, uning o'yini tomoshabinlarga qaragan holda o'tirish va gaplashishdan iborat edi. U o'z nutqini yuz ifodalari va qo'pol imo-ishoralar bilan qo'llab-quvvatladi. Shuning uchun u sahnada qorong'ulikni yoqtirmasdi va har doim tunda sodir bo'lgan taqdirda ham o'zidan to'liq yorug'likni talab qildi. U sahnadagi haqiqatni birinchi navbatda inson xarakterining haqiqati deb tushundi; qolgan hamma narsa faqat yo'lda bo'ldi. Sadovskayaning so'zi ko'rindi. Zamondoshlarining ta'kidlashicha, aktrisani ko'rmasdan tinglab, uni rolning har bir daqiqasida osongina tasavvur qilishlari mumkin.

U hamma narsani so'z bilan qanday etkazishni bilardi. Ammo u sahna sukunatining buyuk sehriga ham ega edi, bu uning uchun doimo so'zning davomi edi. U sherigini tinglashni juda yaxshi bilardi. Sukunat va nutqdan, tabiiy ravishda bir-biriga oqib, tasvirning uzluksiz harakatlanish jarayoni tug'ildi.

Sadovskaya bo'yanish yoki parikni yoqtirmasdi, u yuzi va soch turmagi bilan o'ynadi. Agar uning boshida parik paydo bo'lsa, uni kiygan aktrisa emas, balki qahramon edi va uning sochlari har doim parik ostidan ko'rinib turardi. Aktrisaning yuzi bosh kiyimi va sharf qanday bog'langaniga qarab o'zgardi. Ammo bularning barchasi mayda tafsilotlar edi. Asosiysi, so'z va yuz ifodalari. Uning sodda chehrasi tanib bo'lmas darajada roldan rolga aylandi. Bu mehribon, yumshoq va qattiq, qattiq bo'lishi mumkin; quvnoq va qayg'uli, aqlli va ahmoq, xushmuomala, ochiq va ayyor. Bu xarakterni ifoda etdi. Bu his-tuyg'ularning eng kichik soyalarini ifoda etdi.

Kamdan-kam hollarda tashqi tavsiflash vositalariga murojaat qilgan Sadovskaya plastik jihatdan ifodali bo'lishni bilardi. Masalan, "O'rmon" filmidagi Julitta rolini o'ynab, uydagi hamma yomon ko'radigan ayg'oqchi va ayg'oqchi o'ziga xos, "xushbo'y" yurishni topdi.

Shu bilan birga, u Kabanikani o'ynadi, deyarli imo-ishoralarga murojaat qilmasdan, u juda oz harakat qildi, lekin uning nigohlarida, kuchli buklangan qo'llarida, sokin ovozida odamlarni bostirgan ulkan ichki kuch tuyg'usi bor edi. Biroq, aktrisaga bu rol yoqmadi va "Momaqaldiroq" filmida Feklushni o'ynashni afzal ko'rdi.

Sadovskayaning ajoyib ijodlarining cheksiz ro'yxatida durdona rollari mavjud. Ulardan biri “Iste’dodlar va muxlislar” filmidagi Domna Panteleevna, Noginaning onasi, sodda, deyarli savodsiz, o‘tkir, dunyoviy aqlga ega bo‘lgan, bir qarashda kim nimaga arzigulikligini tan oladigan va suhbatning ohangini qat’iy o‘zgartiruvchi ayol. suhbatdoshda. Uning orzusi qizini qashshoqlikdan qutqarib, Velikatovga turmushga berish. Ammo Neginaning his-tuyg'ularini tushunib, u ehtiyotkorlik bilan, ko'zlarida yosh bilan qizini Meluzov bilan oxirgi uchrashuviga kuzatib qo'ydi. Va uning ko'z yoshlari tushunish ko'z yoshlari, o'z taqdirini Velikatov bilan abadiy bog'lashdan oldin, hayotdan bir lahzalik baxtni olib tashlagan qizi uchun quvonch, hisob-kitoblar bilan bulutsiz.

O'zining barcha spektakllarida aktrisani yaxshi ko'rgan Ostrovskiy u Domna Panteleevnani "mukammal" o'ynaganiga ishongan.

Aktrisa Tolstoy spektakllarida ham o‘ynagan. Umuman olganda, "Ma'rifat mevalari" spektaklidan norozi bo'lgan muallif ijrochilar orasida o'ziga yoqqan Sadovskayani alohida ta'kidladi, u oshpaz rolini o'ynadi, u xotirjamlik bilan janoblar haqida o'z fikrlarini bildirib, erkaklarga hukmron hayot tarzi haqida gapirib berdi. .

Tolstoyni, ayniqsa, uning xalq nutqi va hayratlanarli haqiqiyligi maftun etgan. Tanqidchining so'zlariga ko'ra, "Qorong'ulik kuchi" filmidagi Matryona rolidagi aktrisa uni yanada hayratda qoldirdi, u "quruq, qattiq va bo'ysunmas kampir" rolini o'ynadi. Tolstoy tasvirning soddaligi va haqiqati, Sadovskaya "yovuz" emas, balki "oddiy kampir, aqlli, ishbilarmon, o'g'liga o'ziga xos tarzda eng yaxshisini xohlaydigan" rolini o'ynaganidan xursand bo'ldi. muallif uni ko'rdi.

Sadovskaya "Aqldan voy" - "eski Moskva xarobasi" filmida grafinya buvisini ajoyib tarzda o'ynadi. Va hayotining so'nggi yilida u yangi dramaga duch keldi - u Gorkiyning "Qari odam" spektaklida Zaxarovnani o'ynadi.

Sadovskayaning san'ati hammani quvontirdi. Chexov uni "haqiqiy rassom-rassom" deb hisoblardi, Fedotova undan soddalikni o'rganishni maslahat berdi, Lenskiy unda "komediya ilmi" ni ko'rdi, Stanislavskiy uni "rus teatrining qimmatbaho olmosi" deb atadi. Ko'p yillar davomida u haqiqiy xalq san'atini o'zida mujassam etgan xalqning sevimlisi edi.

Aleksandr Pavlovich Lenskiy(1847--1908) - 19-asr oxiri - 20-asr boshlari aktyori, rejissyor, oʻqituvchi, nazariyotchi, atoqli teatr arbobi.

Knyaz Gagarin va italiyalik Vervitsiottining noqonuniy o'g'li aktyor K. Poltavtsev oilasida tarbiyalangan. O'n sakkiz yoshida u Lenskiy taxallusini olib, professional aktyorga aylandi. O'n yil davomida u viloyatlarda ishladi, dastlab u asosan vodevilda o'ynadi, lekin asta-sekin klassik repertuardagi "birinchi oshiqlar" rollariga o'tdi. U 1876 yilda Mali teatri truppasiga ushbu rolni o'ynashga taklif qilindi.

U Chatskiy rolida debyut qildi, ijrosidagi muloyimlik va insoniylik, nozik lirika bilan maftun etdi. Unda hech qanday isyonkor, ayblovchi motivlar yo‘q edi, lekin bu uyda umidlari barbod bo‘lgan odamning chuqur dramasi bor edi.

G'ayrioddiylik va noan'anaviylik ham uning "Gamlet"ini (1877) ajratib turdi. Olijanob xususiyatlar va olijanob ruhga ega, ma'naviyatli yigit u g'azab emas, qayg'u bilan sug'orilgan edi. Ba'zi zamondoshlari uning o'zini tutmasligini sovuqqonlik, ohangning soddaligini temperamentning etishmasligi va ovozning zarur kuchi deb bilishgan - bir so'z bilan aytganda, u Mochalov an'analariga mos kelmaydi va ko'pchilik tomonidan qabul qilinmagan. Hamlet.

Truppadagi dastlabki yillar mening yo'limni izlash edi. Maftunkor, qalbi pok, ammo ichki kuchi yo'q, shubhalarga duchor bo'lgan - bular asosan Lenskiyning zamonaviy repertuaridagi qahramonlari bo'lib, ular uchun u "buyuk maftunkor" deb nomlangan.

Va bu vaqtda Ermolovaning yulduzi allaqachon ko'tarilgan edi, Mali teatrining qabrlari uning qahramonlarining ilhomlantirilgan pafosi bilan yangradi. Ularning yonida Lenskiyning ko'k ko'zli yoshlari juda amorf, ijtimoiy jihatdan juda passiv ko'rinardi. Aktyor ishidagi burilish nuqtasi aynan Ermolovaning hamkorligi bilan bog'liq edi. 1879 yilda ular Gutzkovning Uriel Akosta tragediyasida birga chiqishdi. Lenskiy, Akosta rolini o'ynab, unga tanish bo'lgan narsadan butunlay va darhol voz kecha olmadi, uning aktyorlik texnikasi o'zgarmadi - u she'riy va ma'naviy edi, lekin uning ijtimoiy fe'l-atvori rasmiy texnikalar orqali emas, balki uni chuqur tushunish orqali ifodalangan. ilg'or faylasuf va kurashchi obrazi.

Aktyor qahramonlik repertuaridagi boshqa rollarni ijro etdi, lekin uning chuqur psixologizmi va adabiy material talab qilmaydigan rollarda ko'p qirrali bo'lishga intilishi uni yo'qotib, ajoyib sheriklari yonida ifodasiz ko'rinishga olib keldi.

Shu bilan birga, uning romantik san'atning tashqi belgilarini inkor etishi asosiy edi. U "zamonimiz romantizmdan ancha uzoqlashdi" deb hisoblardi. U Shekspirni Shiller va Gyugodan ko'ra afzal ko'rdi, garchi uning Shekspir obrazlari haqidagi tushunchasi javob topa olmadi.

Yarim tan olingan "Gamlet"dan keyin 1888 yilda Moskva tomoshabinlari va tanqidchilari tomonidan umuman tan olinmagan Otello unga ergashdi, uni aktyor o'zining foydasi uchun tanlagan va avval o'ynagan. Lenskiy talqini shubhasiz yangiligi bilan ajralib turardi - uning Otellosi olijanob, aqlli, mehribon va ishonchli edi. U chuqur azob chekdi va nozik his qildi; u dunyoda yolg'iz edi. Dezdemonaning o'ldirilishidan so'ng, u "pochkaga o'ralib, qo'llarini mash'alada isitdi va titraydi". Aktyor rolda insoniylikni, sodda va tabiiy harakatlar, sodda va tabiiy tuyg‘ularni qidirdi.

U Otello rolida tan olinmadi va u bilan abadiy ajrashdi.

Va keyingi rollar unga to'liq tan olinmadi. U “So‘nggi qurbon”da Dulchinni, “Mahr”da Paratovni, “Iste’dodlar va muxlislar”da Velikatovni o‘ynadi va barcha rollarda tanqidchilarda ayblovchi keskinlik yetishmadi. U o‘sha yerda edi, Stanislavskiy uni ko‘zdan kechirdi, Yu. M. Yuryev uni ko‘rdi, lekin u o‘zini to‘g‘ridan-to‘g‘ri emas, to‘g‘ridan-to‘g‘ri emas, balki nozik ifoda etdi. Bu odamlarning tashqi jozibasi va jozibadorligi ostida befarqlik, bema'nilik, shaxsiy manfaat ko'rish kerak edi. Hamma narsa hisobga olinmadi.

Uning Suxovo-Kobilinning "Ish" filmidagi Muromskiy rolidagi muvaffaqiyati bir ovozdan e'tirof etildi. Lenskiy Muromskiyni sodda, mehribon, yumshoq odam sifatida o'ynadi. U haqiqat va adolat g‘alaba qozonishiga ishonib, byurokratik mashina bilan tengsiz duelga kirishdi. Uning fojiasi idrok fojiasi edi.

Ammo Lenskiy Shekspir komediyalarida va birinchi navbatda, "Hech narsa haqida" "Much Ado About Heart" filmidagi Benedikt rolida umumjahon e'tirofiga sazovor bo'ldi.

O'zining ichki erkinligi bilan go'zal odamlarning quvnoq dunyosida, adolat va sevgi g'alaba qozonadi, quvnoq amaliy hazillar dunyosida, hatto "yomonlik" ham o'yinsiz qilolmaydi, Benedikt Lenskiy quvnoq va istehzoli misoginiya timsoli edi. uning o'zi sevgidan mag'lub bo'lgunga qadar. Tadqiqotchilar Benedikt Beatrisni sevib qolganini bilgach, pauzani batafsil tasvirlab berishadi. Jim sahnada aktyor murakkab ichki jarayonni ko'rsatdi: quvonch to'lqini asta-sekin uning Benediktini egallab oldi, dastlab zo'rg'a sezilib, uni butunlay to'ldirib, bo'ronli shodlikka aylandi.

Aktyorning bu roldagi ijrosi baquvvat va shijoatli edi, ijrochi o'zining qahramon aql-zakovati, hazil-mutoyiba va atrofida sodir bo'lgan hamma narsada sodda o'g'rini ochib berdi. U Geroning xiyonatiga ishonmadi, chunki u tabiatan mehribon va muhabbatli edi.

Beatrice Fedotovni o'ynadi. Ikki muhtasham ustaning dueti “Shrewni qo‘lga olish”da davom etdi.

Pstruccio roli Lenskiyning Mali teatridagi debyutlaridan biri bo'lib, ko'p yillar davomida uning repertuarida qoldi. Qo'rqmas Petruchio jasorat bilan Katarinaga pul evaziga turmushga chiqishini va isyonkorni bo'ysundirishini aytdi, lekin u kelinini ko'rgach, xuddi pulga chanqoq bo'lganidek, uni qattiq sevib qoldi. Uning jasorati ostida ajralmas, ishonchli va yumshoq tabiat namoyon bo'ldi va u Katarinani o'z sevgisi bilan "o'rgatdi". U uning aql-zakovatida, mustaqillikka intilishida, isyonkorligida, boshqalarning irodasiga bo'ysunishni istamasligida uning tengligini ko'rdi. Bu hayotning shovqin-suronida bir-birini topib, baxtli bo'lgan ikki ajoyib insonning dueti edi.

1887 yilda Lenskiy "Voydan voy" filmida Famusov rolini o'ynadi. U jozibali beparvo Moskvalik janob, mehmondo'st va xushmuomala edi. Hatto uning qog'ozlarni yoqtirmasligi ham yoqimli edi. Chiroyli xizmatkorning orqasidan rasm chizish, to‘yib-to‘yib ovqatlanish, u-bu gapni g‘iybat qilish – uning hayotdagi sevimli mashg‘ulotlari. U o'ziga muammo tug'dirmaslikka harakat qildi, lekin Maksim Petrovich amaki uni shunchaki xursand qildi, u erishib bo'lmaydigan ideal edi. Famusov-Lenskiyga u o'z hikoyasi bilan Chatskiyni butunlay mag'lub etgandek tuyuldi. U hatto monologining boshlanishiga ham quloq solmadi va so'zlarining ma'nosiga chuqurroq kirib, suhbatdoshidan negadir xafa bo'ldi, undan yuz o'girdi va o'zini xohlamasligini butun tashqi ko'rinishi bilan ko'rsatdi. uni tinglash uchun, nafasi ostida nimadir deb g'o'ldiradi, quloqlarini yopdi. Va u hali ham tinchlanmaganda, u deyarli umidsizlik bilan qichqirdi: "Men eshitmayapman, men suddaman!" - va qochib ketdi. U haqida hech qanday tushunarsiz narsa yo'q edi. Bu xushchaqchaq, quvnoq bir tutam sochli, keksa bir avliyoning odob-axloqiga ega bu xushchaqchaq odam mazali taomlardan, yaxshi so'zlardan, amakisi haqidagi yoqimli xotiralardan va turmush qurishni o'ylagan holda "dunyoda baxtiyor" edi. Sofiya va Skalozub. Chatskiyning paydo bo'lishi uning hayotiga betartiblik olib keldi, rejalarini buzish bilan tahdid qildi va finalda u Marya Alekseevnani o'ylab yig'lab yubordi.

Lenskiy Griboedov she'rlarini juda yaxshi bilgan, uni nasrga aylantirmagan va aytmagan. U har bir iborani ichki ma’no bilan to‘ldirdi, nutq ohangining benuqsonligi, intonatsion tuzilishi, so‘z o‘zgarishi va sukunatda xarakterning benuqson mantiqiyligini ifoda etdi.

Obraz mohiyatiga kirib borish mahorati, personaj xulq-atvorining psixologik asoslanishi, nozik didi aktyorni karikaturadan, aktyorlikdan, tashqi namoyishdan, ham “Bosh inspektor”dagi gubernator rolida, ham filmda. Professor Krugosvetlovning "Ma'rifat mevalari" filmidagi roli. Satira mohiyatdan, obrazning ichki tuzilishini ochib berish natijasida paydo bo‘lgan – bir holatda firibgar o‘zining boshqacha yashashi mumkinligiga ishongan va hatto o‘ylamagan, finalda o‘z xatosini keskin boshdan kechirgan; ikkinchisida o'z "ilmi"ga diniy e'tiqod qiluvchi va unga ilhom bilan xizmat qiladigan mutaassib.

“Bo‘rilar va qo‘ylar” filmidagi beg‘araz bakalavr Linyaev, u uchun hayotning barcha zavqi ovqatlanish va uxlash bo‘lib, to‘satdan Glafiraning maftunkor qo‘llariga tushib, uni o‘lim changalida ushlab, finalda baxtsiz, keksa va ma’yus ko‘rindi. , soyabon, pelerin, bema'ni va chiroyli yosh xotini bilan noqulay eski sahifa bilan osilgan.

Lenskiyning san'ati chinakam mukammal bo'ldi; uning organik tabiati, hamma narsani ichidan oqlay olish qobiliyati va har qanday eng murakkab materiallarni egallashi uni Mali teatrining tabiiy rahbariga aylantirdi. "Taxt uchun kurash"da Nikolay rolini o'ynagach, Badiiy teatr aktyori L. M. Leonidov shunday deb yozgan edi: "Faqat buyuk, jahon miqyosidagi aktyor shunday o'ynashi mumkin edi".

Lenskiyning har bir roli ulkan mehnat, berilgan xarakter va muallifga muvofiq ranglarning eng qat'iy tanlanishi natijasi edi. Tasvirning ichki mazmuni ichkaridan oqlangan aniq va ma'naviylashtirilgan shaklga tushirildi. Rol ustida ishlayotganda aktyor bo'yanish va kostyumning eskizlarini chizgan, bir yoki ikkita ekspressiv zarbalar yordamida tashqi o'zgarishlarni o'zlashtirgan, bo'yanishning mo'l-ko'lligini yoqtirmagan va yuz ifodalarida zo'r edi. Uning ushbu masala bo'yicha maxsus maqolasi bor - "Yuz ifodalari va bo'yanish haqida eslatmalar".

Lenskiyning Mali teatridagi faoliyati faqat aktyorlik bilan cheklanmagan. U o'qituvchi edi va Moskva teatr maktabida ko'plab ajoyib shogirdlarni tayyorladi. Uning direktor sifatidagi faoliyati pedagogikadan boshlandi, uning tamoyillarini tushunishda u Stanislavskiyga yaqin edi. Mali teatridagi ertaklarda va 1898 yildan boshlab imperator sahnasining bo'limi bo'lgan Yangi teatr binosida yosh aktyorlar o'z chiqishlarini namoyish etishdi. Ulardan ba'zilari, masalan, Qorqiz, Badiiy teatrning spektakllari bilan raqobatlasha oladi.

Lenskiy nazariyotchi edi, u aktyorlik tamoyillarini shakllantirgan maqolalar yozgan, ba'zi ishlarni tahlil qilgan va aktyorlik muammolari bo'yicha maslahatlarni o'z ichiga olgan.

1897 yilda sahna ishchilarining Birinchi Butunrossiya qurultoyi bo'lib o'tdi, unda Lenskiy "Viloyatlarda teatrning tanazzulga uchrashi sabablari" ma'ruzasi bilan chiqdi.

U aktyor, rejissyor, o‘qituvchi, nazariyotchi va jamoat arbobi sifatida rus aktyorligining umumiy madaniyatini yuksaltirish uchun kurashdi, “ichakka” tayanishga qarshi chiqdi, doimiy mehnat va o‘qishni talab qildi. U o'z amaliyotida ham, estetik dasturida ham Shchepkinning an'analari va va'dalarini rivojlantirdi. "Siz ilhomsiz ijod qila olmaysiz, lekin ilhom ko'pincha bir xil ish tufayli yuzaga keladi. O‘z ijodida eng qattiq tartib-intizomga o‘rganmagan rassomning taqdiri esa achinarli: kamdan-kam chaqiriladigan ilhom uni abadiy tark etishi mumkin”, — deb yozadi u.

1907 yilda Mali teatrining bosh rejissyori lavozimini egallab, u eski sahnani isloh qilishga harakat qildi, ammo imperator rahbariyati va truppaning inertsiyasi sharoitida u bu niyatini amalga oshira olmadi.

1908 yil oktyabr oyida Lenskiy vafot etdi. Ermolova bu o'limni san'at uchun fojiali voqea sifatida qabul qildi: “Lenskiy bilan hamma narsa halok bo'ldi. Mali teatrining ruhi o‘ldi... Lenskiy bilan nafaqat buyuk aktyor o‘ldi, balki u aqidaparastning tinimsiz quvvati bilan qo‘llab-quvvatlagan muqaddas qurbongohdagi olov ham o‘chdi”.

Aleksandr Ivanovich Yujin-Sumbatov(1857-yil — mashhur dramaturg va ajoyib aktyor. Hali oʻrta maktab oʻquvchisi, soʻngra Sankt-Peterburg universiteti talabasi boʻlganida u teatrga mehr qoʻygan va havaskorlar spektakllarida oʻynagan. Aktyorlik faoliyatini havaskorlar sahnasida – teatrda boshlagan. xususiy Brenko teatri.1882 yilda u Mali teatriga taklif qilindi, u erda qirq yildan ortiq vaqt davomida ishlagan, ikki yuz ellik rol o'ynagan, shundan o'ttiz uchtasi xorijiy spektakllarda, yigirmatasi Ostrovskiy asarlarida.

Chet el spektakllarining ustunligi Yujinning iste'dod tabiatiga ko'ra romantik aktyor bo'lganligi bilan bog'liq. U teatrga qahramonlik-romantik san'at qisqa muddatli, ammo g'ayrioddiy yorqin yuksalishni boshdan kechirgan o'sha yillarda kelgan. Ko'pgina spektakllarda Yujin Yermolova bilan birga ijro etdi - u "Orleanlik xizmatkor" da Dunoisni, "Meri Styuart" da Mortimerni o'ynadi - va bu Mali teatridagi yana bir mashhur duet edi.

Ajoyib sahna fe'l-atvoriga ega, jasur, kelishgan, ilhomlangan Yujin sahnada o'sha davrning inqilobiy tuyg'ulariga mos ravishda olijanob va yuksak tuyg'ularni ifoda etgan, ulug'vor, beparvolik bilan ifodalangan, pafosdan qo'rqmagan va plastmassada haykaltarosh edi. Uning Shillerning "Don Karlos" romanidagi "Marquis" pozasi, "Ernani"dagi Charlz V va Gyugoning "Ruy Blez" romani katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Charlzning Karl qabridagi sahnasi, N. Efrosning fikricha, "aktyorning to'liq g'alabasi, uning go'zal pafosi, deklaratsiya san'ati, yaxshi sahna dabdabasi va bezatilgan haqiqat, bu bilan yolg'onga aylanmadi".

Qahramonlik-romantik san'atning qisqa yuksalishi tanazzul bilan yakunlandi, lekin Yujinning ishida emas, u Shekspirning fojiali rollariga osongina o'tdi, ularning eng yaxshisi Richard III edi. Aktyor obrazda nafaqat shafqatsizlik va yolg'onni, balki ulkan kuch, iste'dod va maqsadga erishish uchun irodani ham ochib berdi.

U rus va xorijiy dramaturgiyada ajoyib komediya rollarini ijro etgan. Uning Bomarshening "Figaroning nikohi" asarida "Figaro" spektaklini ijrosi beqiyos edi. Uning Famusovi Famusov-Lenskiydan muhim obro'li shaxs, Chatskiyning g'oyaviy raqibi, yangi g'oyalarning ishonchli dushmani bo'lganligi bilan ajralib turardi. Uning shaxsida Moskva jamiyati kuchli tayanchga ega edi, uning Famusovi yolg'iz isyonchi Chatskiy sindira olmagan kuch edi.

Repetilov obrazining komediya effektiga uning lordlik ahamiyati va bo'sh gaplari, ahamiyatliligi va kutilmagan soddaligi o'rtasidagi nomuvofiqlik tufayli erishildi.

Keyinchalik Yujin E. Skribning "Bir stakan suv" filmida ajoyib Bolingbrokga aylanadi.

Har doim sahnada ajoyib bo'lgan virtuoz suhbat ustasi, Yujin ongli va namoyishkorona teatr aktyori edi. Unda soddalik topmadilar, yaxshi, u bunga intilmadi. U hayotiy o'xshashligi yo'qligi uchun qoralangan, ammo klassik rollarda u doimo rampaning narigi tomonida bo'lgan va tomoshabinni bu teatr emas, balki ishontirishga harakat qilmagan aktyorning obrazlar tizimining bir qismi emas edi. hayot. U sahnada go'zallikni yaxshi ko'rardi; bo'yanish va pariklar uning o'zgarishlarining ajralmas vositasi edi.

Yujinning bu ijro uslubini ongli ravishda tanlaganini uning zamonaviy rollari, ayniqsa, Ostrovskiy pyesalari bilan baholash mumkin, bu erda aktyorda soddalik, hayotiy tan olish va noziklik bor edi; Murov ("Aybsiz aybdor"), Agishin ("Beluginning nikohi"), Berkutov ("Bo'rilar va qo'ylar"), Telyatev ("Aqldan ozgan pul"), Dulchin ("So'nggi qurbon") - bu to'liq emas. Ostrovskiyning o'yinlaridagi rollari ro'yxati, bu erda aktyor nafaqat zamonaviy tarzda sodda va ishonchli, balki zamonaviy tarzda muhim va chuqur edi. Yujin o'zining o'ziga xos xususiyatlariga ko'ra zaif yoki kichik odamlarni o'ynay olmadi, uning qahramonlari har doim kuchli, irodali va g'ayrioddiy shaxslar bo'lgan. Gohida bu kuch ularni tanazzulga olib kelgan, goh individualizmga aylangan, komediyada kinoya bilan porlagan, lekin u yaratgan personajlarning hamisha organik tabiatini tashkil qilgan.

Lenskiyning o'limidan so'ng, Yujin Mali teatrini boshqarib, eng yaxshi an'analarni, teatrning umumiy tanazzulga uchragan davrida qiyin bo'lgan san'atining badiiy balandligini saqlab qolish va davom ettirishga intildi. "Teatr uchun sizning ahamiyatingiz menikidan kam emas, - deb yozadi Yermolova Yujinga, - agar menda faqat eski, yirtilgan bayroqning bir bo'lagi qolgan bo'lsa, unda siz doimo oldinga, oldinga va oldinga intilasiz. ..”

U Mali teatri tarixida alohida va eng yorqin bobni yozdi Mariya Nikolaevna Ermolova (1853 -- 1928).

1870 yil 30 yanvarda N. M. Medvedevaning spektaklida Lessingning "Emiliya Galotti" spektakli namoyish etildi. Asarga bosh rolni G. N. Fedotova ijro etishi kerak bo'lgan bosh aktyorlar jalb qilingan. To'satdan u kasal bo'lib qoldi va Yermolova taniqli aktyorlar ansamblida birinchi marta mashhur sahnaga chiqdi. Tomoshabinlar, guvohlarning so'zlariga ko'ra, hech qanday yaxshi narsani kutmaganlar, almashtirish juda tengsiz bo'lib tuyuldi, lekin Emiliya Ermolova sahnaga yugurib chiqib, chiroyli, past ovozda birinchi so'zlarni aytganida, butun zalni ajoyib iste'dod kuchi egallab oldi. , bu tomoshabinlarni "sahnani unutishga" majbur qildi va siz aktrisa bilan yosh Emiliya Galotti fojiasini boshdan kechirdingiz.

Birinchi spektakl Ermolova nomini - sobiq serf skripkachining nabirasi, keyin imperator truppasining "shkaf ustasi", Mali teatri sumpterining qizi - mashhur qildi. Ammo teatrdagi xizmatining birinchi yillarida, yorqin debyutiga qaramay, unga asosan vodevil va melodramada komediya rollari tayinlangan va u ularni muvaffaqiyatsiz ijro etgan va shu bilan rahbariyatning birinchi muvaffaqiyati tasodif bo'lgan degan fikrini tasdiqlagan. Ermolovaning barcha rollari adabiy materiallarga asoslangan holda yomon bo'lgan deb aytish mumkin emas, ular shunchaki "uning" rollari emas edi. Agar aktrisaning o'ziga xosligi kamroq yorqinroq bo'lsa, nomuvofiqlik unchalik hayratlanarli bo'lmaydi, lekin noyob iste'dod nafaqat "begona" materialni rad etadi, balki uning oldida ojizdir. Shunga qaramay, aktrisa hamma narsani o'ynadi, professional tajribaga ega bo'ldi va qanotlarda kutdi. Bu uning sahnadagi birinchi chiqishidan uch yil o'tgach sodir bo'ldi. 1873 yil 10 iyulda u "Momaqaldiroq" filmida Katerina rolini o'ynadi.

Va keyin imkoniyat yordamga keldi: Fedotova yana kasal bo'lib qoldi, uning chiqishlari asosiy ijrochisiz qoldi va ularni repertuardan olib tashlamaslik uchun ba'zi rollar Yermolovaga o'tkazildi.

Katerina rolini har kuni ijro etish an'anasini buzgan yosh aktrisa fojia o'ynadi. Birinchi sahnalardanoq uning qahramonida ehtirosli va erkinlikni sevuvchi odamni ko'rish mumkin edi. Katerina - Ermolova faqat tashqi tomondan itoatkor edi, uning irodasi Domostroevskiy buyrug'i bilan bostirilmadi. Uning Boris bilan uchrashuvlari to'liq va mutlaq erkinlik lahzalari edi. Bu ozodlikning ham, baxtning ham quvonchini bilgan qahramon Ermolova "gunoh" uchun qasos olishdan emas, balki asirlikga qaytishdan, sevmagan eriga, qaynona-qaynotasiga qaytishdan qo'rqardi. endi topshirmang.

Aktrisaning g'alabasi oxirgi ikki harakat edi. Tavba sahnasi o'zining fojiali shiddati bilan tomoshabinlarni hayratda qoldirdi.

Butun dunyo o'zining qorong'u tubsiz tubida baxt lahzalarini boshdan kechirishga, ulkan va erkin, garchi "taqiqlangan" bo'lsa-da, hayotdan o'g'irlangan haqiqiy tuyg'u quvonchidan bahramand bo'lishga jur'at etgan mo'rt ayolning ustiga momaqaldiroqdek qulagandek tuyuldi. Katerina qiyofasi yosh ayolni shafqatsizlarcha jazolagan taqdirga va bu dunyoga, uni olomon oldida tiz cho'ktirgan bema'nilik va Borisdan ajralishga o'xshardi, uni faqat buyuk tuyg'usi bilan ajratib turardi. bu olomon, lekin sevgi o'zgarmagan, unga jasorat va isyon nafas bermadi, Katerina kabi, filistlar qo'rquvidan yuqoriga ko'tarilmadi. Borisdan ajralish bu Katerina uchun o'limga teng edi. Shu sababli, Ermolova so'nggi harakatni deyarli xotirjam o'ynadi - uning qahramoni hayotni tark etishga, uning quvonchsiz bema'niligiga chek qo'yishga shoshilayotganga o'xshaydi.

Katerina obrazida bizni tez orada aktrisaning san'atini romantik deb atashga majbur qiladigan xususiyatlar allaqachon paydo bo'lgan va u o'zi rus sahnasida Mochalov an'analarining davomchisi va yangi avlod vakillariga xos bo'lgan his-tuyg'ularning ifodachisi sifatida. tarixiy maydonga allaqachon kirib borgan va Rossiyaning inqilobiy tarixida ikkinchi bosqich bo'lgan harakatga aylangan qo'zg'olonchilar.

Ermolova ongli ravishda san'atning ijtimoiy rolini tushunishga harakat qildi. 1911 yilda u o'zining fuqarolik va estetik qarashlarini shakllantirish uchun ikkita manbani - Moskva universitetini va 1895 yilda uni faxriy a'zo etib saylagan Rus adabiyoti ixlosmandlari jamiyatini nomladi. Turli vaqtlarda Jukovskiy va Pushkin, Gogol va Turgenev, Ostrovskiy va Dostoevskiy, Lev Tolstoy va Chexov jamiyat a'zolari bo'lgan. Ermolova faxriy a'zo etib saylangan birinchi rassom edi - bu uning sahna faoliyatining yigirma besh yilligi yilida sodir bo'ldi, ammo uning o'sha davrning ilg'or ziyolilari bilan aloqalari aktrisaning ijodiy faoliyatining boshidan boshlanadi. Uning do'stlari orasida universitet professorlari, turli sahna klublari a'zolari, ba'zi populistlar bor edi; aktrisa "ijtimoiy ehtiyojlar, rus xalqining qashshoqligi va qashshoqligi haqida", o'sha davrning inqilobiy tuyg'ularini yaxshi bilardi. Uning ijodida ana shu fikrlar aks etgan.

1876 yilda Ermolova o'zining birinchi foydasini oldi. Yozuvchi va tarjimon S.Yuryev unga Lope de Veganing “Qo‘y bahori” asarini tarjima qilgan bo‘lsa, aktrisa 1876-yil 7-martda rus tilida ilk bor xalqni zolimga qarshi isyon ko‘targan ispan qizi Laurensiya rolini o‘ynadi. bosqich.

Tomoshabinlar bu tasvirni inqilobiy deb bilishdi. Spektaklni ko'rganlar Laurensiya Ermolova "chuqur, hayratlanarli taassurot qoldirdi" deb yozishdi. Qahramonning g'azabli va jozibali monologi yangragan uchinchi pardada "tomoshabinlar zavqi ishtiyoq darajasiga yetdi", deb yozgan professor N. Storozhenko va u Yermolovaning "to'liq ma'noda yoshlik bayrami" ekanligini ta'kidladi. ”. Spektakl mutlaqo aniq siyosiy ma'noga ega bo'ldi, uning inqilobiy pafosi hokimiyatni xavotirga sola olmadi. Ikkinchi spektaklda allaqachon zal detektivlar bilan to'lgan edi va bir nechta spektakllardan so'ng spektakl repertuardan olib tashlandi va ko'p yillar davomida ishlab chiqarish taqiqlandi.

Laurensiyadan keyin Yermolova sevimli, yoshlarning butiga, o'ziga xos bayrog'iga aylandi. Uning har bir chiqishi g'alabaga aylandi. Zal "Yermolov tomoshabinlari" bilan to'lgan edi (Ostrovskiy o'z kundaligida shunday deb atagan). Spektakldan so‘ng ko‘chada olomon talaba va talaba qizlar aktrisani kutishardi. Spektakllardan biridan so‘ng unga o‘z san’ati ramzi sifatida qilich sovg‘a qilindi. Voronejda uni gullar bilan bezatilgan aravaga o‘tqazishdi va mash’alada mehmonxonaga olib ketishdi. Bu tomoshabin sevgisi aktrisada abadiy qoladi.

Bunday munosabat yosh avlodning o'z sevimlilariga bo'lgan umidlarini oqlashni talab qildi. Ammo bunga rioya qilish qiyin edi - repertuar asosan vodevillar va melodramalardan iborat edi. Shunga qaramay, aktrisaning har mavsumda o'ynagan o'n yoki o'n ikkita rolidan bir nechtasi Yermolovaning iste'dodini to'liq namoyon etishga imkon berdi. Shekspirning spektakllarida oʻynagan – Qahramon (“Hech narsa haqida koʻp ada”), Ofeliya, Julietta, Anna xonim (“Qirol Richard III”); va Lope de Vega, Kalderon, Molyer asarlari. "Urnals Acosts" da K. Gutskova Judit rolini, Gyotening "Faust"ida Margarita rolini ijro etgan. 1881 yilda Ermolova o'zining benafis spektaklida A. Gualtierining "Korsikalik ayol" pyesasida Gulnora rolini o'ynadi, bu ko'p jihatdan Laurensiya mavzusini davom ettirdi. Rasmiy doiralarda spektakl avvaliga keskin tanqidlarga sabab boʻldi, keyin esa uni nafaqat oʻynash va nashr etish, balki bosma nashrlarda eslatib oʻtish ham taqiqlandi.

Fojiali pafosning musaffoligi, g'oyalarning olijanobligi va ehtiroslarning yuqori shiddati bilan unga yaqin bo'lgan Shiller pyeslarida rassomga chinakam zafarli muvaffaqiyatlar keldi. 1878 yildan beri Ermolova Jukovskiy tarjimasida "Orleanlik xizmatkor" spektaklini o'ynashni orzu qilar edi, bu spektaklda tsenzura taqiqini olib tashlashga erishdi. Ammo u bu orzusini faqat 1884 yilda amalga oshirishga muvaffaq bo'ldi.

Yujin Ermolova birinchi mashg'ulotlarni qanday kontsentratsiya bilan o'tkazganini, atrofda sodir bo'layotgan hamma narsadan ajralgan holda, hatto sahna tasvirini yaratish jarayonida emas, balki ichki birlashish, Joanna bilan "to'liq identifikatsiya qilish" jarayonida bo'lganini esladi. Va spektakl davomida uning qahramonning fikrlariga singishi tomoshabinlarni hayratda qoldirdi va ular bu tanlangan va fojiali taqdirning haqiqiyligiga ishonishdi.

Xalqning qahramonlik ruhi timsoli obrazning asosiy mavzusiga aylandi. Birinchi pardada Joanna ingliz qiroli va uning qo'l ostidagilarga jarchi orqali murojaat qilib, ularni "mamlakatimning ofati" deb ataganida, aktrisaning bu so'zlarni talaffuz qilish kuchi Yujinni "Otello"da o'ynagan Salvinini eslashga majbur qildi. ," va "zamonamizning eng buyuk fojiasi bu iborada Yermolovnikiga teng keladigan bir lahzaga ega emasligini" ta'kidlaydi.

Yakuniy sahnada Joanna qamoqxonada, qo'lida zanjir bilan yaqinlashib kelayotgan dushmanlarning qichqirig'ini eshitganida, u to'satdan zanjirlarni sindirib, frantsuz qo'shinlari jang qilayotgan joyga yugurdi. Va mo''jiza sodir bo'ldi - ularning boshida Joanna bilan ular g'alaba qozondi. U jangda halok bo‘ldi – Janna d’Arkning tarjimai holidan bilganimizdek – u o‘z vatani shon-sharafi yo‘lida yana bir jasorat ko‘rsatib, o‘z xalqiga ozodlik olib kirib, olamdan o‘tdi.Ermolovaning ilhomlantirgan turtki kuchi juda katta edi. Har bir spektaklda aktrisa minglab tomoshabinlarni rekvizitlarni unutishga va ularning ko'z o'ngida sodir bo'layotgan mo''jiza haqiqatiga ishonishga majbur qilgan.

Ermolova o'n olti yil davomida "Orlean xizmatkori" rolini o'ynadi va Joanna rolini o'ynashni "uning Rossiya jamiyati uchun yagona xizmati" deb hisobladi.

1886 yil fevral oyida Ermolova Shillerning "Meri Styuart" spektaklini o'zining benafis spektaklida sahnalashtirdi va yana bir sahna asarini yaratdi. Fedotova spektaklda Elizabeth rolini o'ynadi, bu ikki qirolicha o'rtasidagi kurashni alohida miqyosga olib keldi. Meri va Yelizaveta uchrashuvi va Yermolovaning monologi tomoshabinlarni ayniqsa hayratda qoldirdi, bu haqda Yuriev "bu endi "sahna haqiqati" emas, balki "haqiqat" - cho'qqilarning cho'qqisi", deb yozgan. O'zini o'limga mahkum etib, najotning barcha yo'llarini kesib tashlagan Mariya Ermolova bu erda ayol va malika sifatida g'alaba qozondi.

Aktrisa kimni o‘ynamasin, uning ijrosida hamisha bu abadiy ayollik va isyonkor tamoyil – ulkan ma’naviy salohiyat va axloqiy maksimalizm, yuksak insoniy qadr-qimmat, jasoratli itoatsizlik va fidoyilik mujassamlashgan. M.I. Chaykovskiyga yozgan maktublaridan birida Ermolova hayotni sevishini, "undagi barcha yaxshi narsalarni" deb yozgan. Va u har bir qahramonida bu "yaxshi" ni qanday ko'rishni bilar edi, uni o'z rollarining advokati deb atashgani bejiz emas edi.

Ermolova o'z zamondoshlarining asarlariga nihoyatda e'tiborli bo'lib, agar ularda jonli fikr yoki intonatsiya topsa, hatto zaif pyesalarda ham ijro etgan. Ostrovskiy kabi mualliflar haqida gapirmasa ham bo'ladi, u dramaturgning hayoti davomida yigirmaga yaqin rollarni o'ynagan. Dramaturgning o'zi u bilan bir qator rollarni mashq qilgan - "Qullar"dagi Evaliya, "Qor qiz"dagi Vesna, "Iste'dodlar va muxlislar" filmidagi Negina. Ostrovskiy g'urursiz deb yozgan edi: "Fedotova va Ermolova uchun men o'qituvchiman".

Uning spektakllarida o'ynagan ko'plab rollar orasida Katerina va Negina, Evaliya va Yuliya Tugina ("So'nggi qurbon"), Vera Filippovna ("Yurak tosh emas") va Kruchinina ("Aybdor") rus sahnasining eng yuqori yutuqlari bor. Aybsiz"). Ermolova sinab ko'rgan, lekin o'ynay olmagan rollar ham bor edi. Shunday qilib, u "Haqiqat yaxshi, lekin baxt yaxshiroq" komediyasidagi Barabosheva rolidan voz kechishga majbur bo'ldi va Yujinga ochiqchasiga tan oldi: "Menga rol hech qanday tarzda berilmagan". Bu tabiiy. Ermolova oddiy rassom emas edi va Barabosheva kabi rollar uning o'ziga xos xususiyatiga mos kelmadi. Boshqa Ostrovskiy unga yaqinroq edi - qiyin ayol partiyasining qo'shiqchisi va teatr qo'shiqchisi Ostrovskiy, she'riy, lirik, psixologik jihatdan nozik. Ermolova, Katerina singari, fojiadan chiqish yo'lini topgan joyda, ichki dramani ochib berish yoki filistin "o'rmoni" ni o'zining viloyatlik birodarlari - aktyorlarning ezgu va fidokorona intilishlari dunyosi bilan taqqoslash imkoniyatini topdi, u erda u nafaqat eng katta yutuqlarga erishdi. muvaffaqiyatlarga erishdi, balki Ostrovskiy obrazlariga uning asarlarini o'zgartirgan ehtirosli va ehtiromli notani ham kiritdi.

Ostrovskiyning sahna tarixida Ermolovaning "Iste'dodlar va muxlislar" filmidagi Negina rolini - yosh viloyat aktrisasi, "qora qo'rg'ondagi oq kaptar" rolini ijro etgani, u haqida spektakl qahramonlaridan biri aytganidek. Negina-Ermolovada san'atga mutlaq singib ketish, kundalik hayotda kichik narsalardan ajralish mavjud edi. Shuning uchun u Dulebovning takliflari, onasining sinchkovlik bilan nolalari va Smelskayaning maslahatlarining asl ma'nosini darhol anglamadi. Negina o'z dunyosida yashadi, hushyor ratsionalizm va hisob-kitob uning uchun mutlaqo g'ayrioddiy edi, u qo'pollikka qanday qarshi turishni bilmas edi. Velikatovning taklifini qabul qilib, u uning yordami bilan o'zida eng uyqusiz narsa - san'atni saqlab qoldi. Ermolovaning o'zi ijodkorlik, tanlanganlik tuyg'usi va san'at yo'lida fidoyilik qobiliyatiga berilishga yaqin edi. Buni Neginada kuylab, tasdiqladi.

"Bo'rilar va qo'ylar" filmida aktrisa Kupavina rolini o'ynadi, u kutilmaganda sodda, zukko, ishonchli va hisobsiz mavjudotga aylandi. "Qul qizlar"da uning Evlampiyasi "qahramon"dagi umidsizlik dramasini, erta bo'shliq dramasini keskin boshidan kechirdi."So'nggi qurbonlik"da Ermolova katta kuch bilan Yuliya Tugina hayotidagi birinchi muhabbatni, nomidagi qurbonlikni o'ynadi. sevgi va uning his-tuyg'ularining qulligidan xalos bo'lish.

1908 yilda sahnaga qaytib, u "Aybsiz aybdor" spektaklida Kruchinina rolini ijro etdi. U birinchi rolni o'ynamadi, lekin darhol ikkinchisida paydo bo'ldi, u erda Kruchininaning asosiy mavzusi - onasining fojiasi boshlandi. Keyinchalik bu mavzu uning ijodida mustahkam o'rin oldi.

1920 yil 2 mayda aktrisaning sahna faoliyatining yarim asrlik yubileyi nishonlandi. V.I.Lenin tashabbusi bilan yangi unvon tasdiqlandi - xalq artisti, uni birinchi bo'lib Ermolova oldi. Bu nafaqat uning iste'dodi, balki uning san'atining ijtimoiy ahamiyati ham e'tirof etildi.

Aktrisani "rus sahnasining qahramonlik simfoniyasi" deb atagan K. S. Stanislavskiy Ermolovaga shunday deb yozgan edi: "Sizning ta'sirchan ta'siringiz chidab bo'lmas. U avlodlarni tarbiyalagan. Va agar ular mendan ta'limni qayerda olganimni so'rashsa, men javob beraman: Mali teatrida, Yermolova va uning sheriklari bilan.