Vaxtangov maktabining tarixi
Vaxtangov maktabining tarixi - Oliy teatr maktabi va hozirda Boris Shchukin nomidagi teatr instituti deyarli to'qqiz o'n yillardan beri mavjud.
1913 yil noyabr oyida bir guruh Moskva talabalari havaskor teatr studiyasini tashkil qildilar va uni taklif qilishdi. yosh aktyor Moskva badiiy teatri, Stanislavskiyning shogirdi, bo'lajak buyuk rus rejissyori Evgeniy Bagrationovich Vaxtangov.
Studiyalar Vaxtangovga B.Zaytsevning “Laninlar manor” pyesasi asosida spektaklni taklif qilishdi. Premyera 1914 yil bahorida bo'lib o'tdi va muvaffaqiyatsiz yakunlandi. — Endi o‘rganamiz! — dedi Vaxtangov. Va 1914 yil 23 oktyabrda Vaxtangov Stanislavskiy tizimi bo'yicha talabalar bilan birinchi darsni o'tkazdi. Bu kun maktabning tug'ilgan kuni hisoblanadi.
Studiya har doim ham maktab, ham eksperimental laboratoriya bo'lib kelgan.
1917 yil bahorida talabalar asarlari muvaffaqiyatli namoyish etilgandan so'ng, "Mansurovskaya" studiyasi (u joylashgan Arbatdagi Moskva yo'laklaridan birining nomi bilan atalgan) o'zining birinchi nomini oldi - "E.B. Vaxtangovning Moskva drama studiyasi". 1920 yilda u Moskva badiiy teatrining III studiyasi, 1926 yilda esa teatr deb o'zgartirildi. Evgeniy Vaxtangov unga doimiy biriktirilgan teatr maktabi bilan. 1932 yilda maktab maxsus o'rta teatr o'quv yurtiga aylandi. 1939 yilda unga buyuk rus aktyori, Vaxtangovning sevimli shogirdi Boris Shchukin nomi berildi, 1945 yilda esa oliy o'quv yurti maqomi berildi. O'shandan beri u Oliy deb tanilgan teatr maktabi(2002 yildan - Boris Shchukin nomidagi teatr instituti) davlat qoshida Akademik teatr ular. Evgeniy Vaxtangov.
Institut o‘qituvchilarining nufuzi mamlakatimizda ham, jahonda ham juda yuqori. Vaqtangovning aktyorni tarbiyalash metodologiyasi buyuk Mixail Chexov pedagogikasiga katta ta'sir ko'rsatganini eslash kifoya.
Vaxtangov maktabi nafaqat teatr institutlaridan biri, balki tashuvchi va qo'riqchidir. teatr madaniyati, uning eng yaxshi yutuqlar va an'analar.
Institut professor-o‘qituvchilari faqat Vaxtangov vasiyatlarini avloddan-avlodga, maktab tamoyillarini esa qo‘ldan-qo‘lga o‘tkazib kelayotgan bitiruvchilardan shakllantiriladi. 1922 yildan 1976 yilgacha maktabning doimiy rahbari Vaxtangovning shogirdi, birinchi guruh talabasi, taniqli rus aktyori va rejissyori Boris Zaxava edi. Institutning hozirgi badiiy rahbari SSSR xalq artisti, Vaxtangov a'zosi, mashhur aktyor teatr va kino, professor V.A.Etush 16 yil (1986 yildan 2002 yilgacha) rektor lavozimida ishlagan. 2002 yilning iyun oyidan institut rektori lavozimida Rossiya Federatsiyasi xalq artisti, Evg.Vaxtangov nomidagi teatrning yetakchi aktyori, professor E.V.Knyazev faoliyat yuritadi.
Maktab o‘z bitiruvchilari bilan haqli ravishda faxrlanadi. Ular orasida rus teatri va kinosining ko'plab taniqli aktyorlari bor, ularning ishi allaqachon tarixga aylangan. Bular B. Shchukin, Ts. Mansurova, R. Simonov, B. Zaxava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yaxontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A .Stepanova, D. Juravlev, N. Gritsenko va boshqalar. Zamonaviy haqida Rus sahnasi ish M. Ulyanov, Yu. .Kupchenko, M.Derjavin, V.Shalevich, E.Knyazev, S.Makovetskiy, M.Suxanov, E.Simonova, O.Barnet, I.Ulyanova, N.Usatova... Bu roʻyxat doimiy ravishda yangilangan. Teatrlar bor quyma"Vaxtangov" dan deyarli to'liq shakllangan. Bu birinchi navbatda teatr. Evg.Vaxtangov, shuningdek, Yu.Lyubimov boshchiligidagi Taganka teatri. M. Zaxarov rahbarligidagi Lenkom teatri truppasida, Satira teatrida va Sovremennikda maktabni bitirganlar ko‘p.
Bunday ajoyib ustalarning ijodini Vaxtangov aktyorlarisiz tasavvur etib bo'lmaydi milliy kino I. Pyryev, G. Aleksandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov va boshqalar kabi. Milliy kinoning mashhur aktyorlari qatorida “Shchukinlar” O. Strijenov, T. Samoylova, R. Bikov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaydanovskiy, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Y. Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Yu. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva. , A. Tashkov, Yu.Belyaev, A.Belyavskiy, A.Poroxovshchikov, E.Gerasimov, A.Sokolov, S.Jigunov va boshqalar.
Institutning ko'plab bitiruvchilari televideniye tufayli keng tanildi - A. Lisenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strij, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A. .Semchev, O.Budina, E.Lanskaya, L.Velezheva, M.Poroshina va boshqalar.
Vaxtangov maktabi rus sahnasini berdi mashhur rejissyorlar- N. Gorchakova, E. Simonov, Yu. Lyubimov, A. Remizov, V. Fokin, A. Vilkina, L. Trushkin, A. Jitinkin. Uning devorlari ichida u o'zining birinchi rejissyorligini va pedagogik tajribalar mashhur Yuriy Zavadskiy. U Buyuk Ruben Simonovni tarbiyalagan, unga Vaxtogov teatri o'zining eng yorqin davrini qarzdor.
Maktab yangi tug'ilishga yordam berdi va yordam berdi teatr studiyalari va jamoalar. Bular, birinchi navbatda, B. Brextning "Sezuanlik yaxshi odam" bitiruv spektaklidan kelib chiqqan Tagankadagi Yuriy Lyubimov teatri; Kishinyovdagi "Luceaferul" Moldova yoshlar teatri; Moskvadagi R. N. Simonov nomidagi teatr-studiya; Ingushetiyadagi "Zamonaviy" teatri; Moskvadagi "Scientific Monkey" studiyasi va boshqalar.
B. Shchukin nomidagi teatr instituti tarixi
1914 yil 23 oktyabr Boris Shchukin nomidagi teatr institutining tug'ilgan kuni hisoblanadi. Shu kuni (10-oktabr, eski uslub bo'yicha) Evgeniy Vaxtangov o'zining atrofiga yig'ilgan Tijorat instituti talabalariga K.S.Stanislavskiy tizimi bo'yicha birinchi ma'ruzasini o'qidi. O'sha kundan boshlab tarix boshlandi. Ammo buning orqa tarixi ham bor edi.
K.S.Stanislavskiy va L.A.Sulerjitskiyning shogirdi, Moskva badiiy teatri xodimi, Moskva badiiy teatrining birinchi studiyasi talabasi (1912) Evgeniy Bogrationovich Vaxtangov (1883 - 1922) spektakl asosida birinchi professional spektaklini sahnalashtirgan. 1913 yil kuzida studiyada G. Hauptmann tomonidan "Tinchlik bayrami". Ushbu asarda u dunyoga, teatrga munosabatini bildirdi. Ammo ustozlari unda mustaqil ijodkor emas, faqat shogirdni ko‘rib, ishlab chiqarishga aralashishdi: uni sindirib, tuzatdilar. Vaqtangov esa juda tez rivojlanib, ijodiy shaxsga aylandi. 1911 yilga kelib u mustaqil va erkin fikr yurita boshladi. Stanislavskiyning tizimdagi faoliyati bilan tanishib, u shunday deb yozdi: “Men o'qishimiz uchun studiya tuzmoqchiman. Prinsip hamma narsaga o'zingiz erishishdir. Rahbar hamma narsadir. Tekshirish tizimi K.S. o'zlariga. Qabul qiling yoki rad eting. Yolg'onni to'g'irlang, to'ldiring yoki olib tashlang. (Vaxtangov. Materiallar to'plami, M.VTO, 1984, 88-bet).
O'qituvchining kashfiyotlarini sinab ko'rish istagi, teatr va Birinchi studiyadagi qaram pozitsiyasi Vaxtangovni o'z studiyasini tashkil qilish imkoniyatlarini izlashga majbur qildi. Tijorat instituti talabalari bilan uchrashuv 1913 yilning chuqur kuzida Vaxtangovning xohishiga qarshi bo'lib o'tdi. Ularning o'zlari uni tanladilar va topdilar, o'zlarining havaskorlik to'garagiga rahbarlik qilishni va spektakl qo'yishni taklif qilishdi. Vaqtangov rozi bo'ldi. Uchrashuv 1913 yil 23 dekabrda Arbatda opa-singil Semyonovlar tomonidan ijaraga olingan kvartirada bo'lib o'tdi. Vaxtangov tantanali ravishda keldi, bayramona kiyindi, hatto bo'lajak talabalarni tashqi ko'rinishi bilan sharmanda qildi. Vaxtangov yig'ilishni K.S.Stanislavskiy va Moskva badiiy teatriga sodiqligini e'lon qilishdan boshladi va Stanislavskiy tizimini tarqatishni vazifa deb atadi.
Birinchi uchrashuvdayoq B.Zaytsevning “Laninlar manor” spektaklini sahnalashtirishga kelishib oldik. 1914 yil mart oyida Ov klubining binolari ijaraga olingan, u erda ular spektakl o'ynashmoqchi edi.
Vaxtangov darhol ishga kirishdi, lekin havaskorlarning tajribasi yo'qligini anglab, ular bilan tizim bo'yicha mashqlarni mashq qila boshladi. Darslar ikki yarim oy davom etdi. Spektakl 26 mart kuni bo'lib o'tdi. Ijrochilar o'z rollarini hayajon bilan ijro etishdi, lekin ularning ishtiyoqi rampa orqali tomoshabinlarga etib bormadi. Vaxtangov sahna ortiga yugurib kelib, ularga baqirdi: “Balandroq! Balandroq! - uni eshitmadilar. Spektakldan keyin u: "Demak, biz muvaffaqiyatsizlikka uchradik!" Ammo shunga qaramay, ular unga ishonishmadi. Premyerani nishonlash uchun restoranga bordik. Restoranda spektakl rassomi Yu.Romanenko hammaga qo‘l qovushtirib, zanjir hosil qilishni taklif qildi. "Endi bir daqiqa sukut qilaylik va bu zanjir bizni san'atda bir-birimiz bilan abadiy bog'lasin" (Maktab yilnomasi, 1-jild, 8-bet). Vaxtangov havaskor talabalarni teatr san'atini o'rganishga taklif qildi. Buning uchun ishlash mumkin bo'lgan joyni topish kerak edi. Bu bilan ular kuzgacha ajralishdi. Ammo Vaxtangov teatrga kelganida, uni gazetalardan Vaxtangov ishining muvaffaqiyatsizligi haqida ma'lumot olgan K.S. Stanislavskiyning g'azablangan qoralashi bilan kutib oldi. U Vaxtangovga Moskva badiiy teatri va uning studiyasi devorlaridan tashqarida ishlashni taqiqladi.
Va shunga qaramay, 1914 yil 23 oktyabrda yangi studiyaning birinchi darsi bo'lib o'tdi. Uning nomi berilgan boshqa vaqt: "Talabalar studiyasi", "Mansurovskaya studiyasi" (Mansurovskiy ko'chasi 3 manzilida)."Vaxtangov studiyasi". Ammo u yashirincha ishladi, shunda Stanislavskiy va Moskva badiiy teatri u haqida bilmas edi.
Vaqtangov uyni qurdi. Studiyalar hamma narsani o'z qo'llari bilan qildilar, chunki Vaxtangov uyning devorlariga kamida bitta mix qo'yganingizdagina sizniki bo'lishiga ishongan.
Stanislavskiy tizimini o'rganar ekan, Vaxtangov tizim elementlarining tartibini o'zgartirib, oddiydan murakkabga yo'lni taklif qildi: diqqatdan tasvirga. Ammo har bir keyingi element avvalgilarini o'z ichiga olgan. Tasvirni yaratishda tizimning barcha elementlaridan foydalanish kerak edi. Mashqlar, chizmalar, parchalar, improvizatsiyalar, mustaqil ishlarni bajarishdi. Tanlangan tomoshabinlarga ko'rsatildi. Va 1916 yilda Vaxtangov studiyaga birinchi spektaklni olib keldi. Bu M. Meterlinkning "Avliyo Entoni mo'jizasi" edi. Pyesa satirik edi, lekin Vaqtangov uni psixologik drama sifatida sahnalashtirishni taklif qildi. Bu tabiiy edi, chunki studiya a'zolari hali tayyor aktyorlar emas edilar, ular obrazni o'zlashtirishda Stanislavskiyning "Men taxmin qilingan sharoitdaman" formulasiga amal qilishdi. Shuning uchun, Vaxtangov ulardan mujassamlangan tasvirning xatti-harakatlarini oqlashni talab qildi. Spektakl 1918 yilda namoyish etilgan va aslida birinchi guruh talabalari uchun bitiruv edi.
Birinchi talabalar tijorat instituti talabalari, jumladan B.E.Zaxava, B.I.Vershilov, K.G.Semenova, E.A.Aleeva, L.A.Volkovlar edi. Studiyaga asta-sekin yangi talabalar keldi: P. G. Antokolskiy, Yu. A. Zavadskiy, V. K. Lvova, A. I. Remizova, L. M. Shixmatov. 1920 yil yanvarda B.V.Shchukin va Ts.L. Vollershteyn (Mansurova taxallusini olgan). Studiya aʼzosi boʻlishni istagan har bir kishi avvalo oʻzining axloqiy va intellektual darajasiga koʻra studiya aʼzosi boʻla oladimi yoki yoʻqligini aniqlaydigan suhbatdan oʻtdi. Va shundan keyingina arizachi ko'rikdan o'tkazildi. Vaqtangov, teatr qurish va ega bo'lishni xohlaydi doimiy maktab qo'l ostidagi talabalarga diqqat bilan qaradi va ulardan qaysi biri o'qituvchi, kim direktor bo'lishini aniqladi. Asosiysi, talabalarda mustaqillikni rivojlantirish edi.
1919 yilda Vaxtangov ikki marta oshqozon operatsiyasini o'tkazdi. Ular natija bermadi - saraton rivojlandi. Studiyani saqlab qolmoqchi bo'lib, Vaxtangov Moskva badiiy teatridagi o'qituvchilariga murojaat qildi va o'z studiyasini Moskva badiiy teatri studiyalari qatoriga olib borishni so'radi. 1920 yil kuzida Vaxtangov studiyasi Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasiga aylandi. Akademik bo'limga o'tgandan so'ng, studiya Arbatda o'z binosiga ega bo'ldi, kichkina, eskirgan Berg saroyi, studiya a'zolari o'z qo'llari bilan teatrga aylantirdilar. 1921 yil 13 noyabrda teatr M. Meterlinkning "Avliyo Entoni mo'jizasi" spektakli bilan ochildi, allaqachon yangi, satirik yechimda. Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasi teatri uchun Vaxtangov va uning K.Gozsining mashhur “Malika Turandot” asari sahnalashtiriladi. Vaxtangov teatri. Uning o'zi buni "fantastik realizm" deb ataydi. Komediya del Arte teatri anʼanasida sahnalashtirilgan “Malika Turandot” 1922 yilda oʻzining teatrlashtirilganligi, aktyorlik erkinligi, rejissyor va rassomning tasavvuri (I.Nivinskiy) bilan Moskvani hayratga soldi. “Malika Turandot” Vaxtangovning so‘nggi spektakli bo‘lib chiqdi. 1922 yil 29 mayda vafot etdi. Studiyachilar rahbarsiz qolib, o'z rahbari intilgan teatrni yolg'iz qurishga majbur bo'ldilar. Studiyalar o'z mustaqilligini himoya qilishga, binolarni yo'qotmaslikka, studiya ichidagi mavjud maktabni vayron qilmaslikka va 1926 yilda maqom olishga muvaffaq bo'ldilar. Davlat teatri Evgeniy Vaxtangov nomi bilan atalgan.
Ko'p yillar davomida, 1937 yilgacha teatrda kichik Vaxtangov maktabi mavjud edi. Bo‘lajak aktyorlar teatrga bo‘lgan ehtiyojidan kelib chiqib maktabga qabul qilindi. Maktabga qabul qilish teatrga kirishni anglatardi. Ular birinchi kursdanoq teatr spektakllarida o'qidilar va ishladilar. O'qituvchilari esa Vaxtangovning shogirdlari edi: B. Zaxava, V. Lvova, A. Remizova, L. Shixmatov, R. Simonov ...
1925-yilda maktabga B.E.Zaxava (1896 - 1976) rahbarlik qilib, vafotigacha maktabni boshqargan.
1937 yilda maktab B. Nikolopeskovskiy 12a ko'chasida yangi qurilgan binoga ko'chib o'tdi va teatrdan ajralib chiqdi. U texnik maktab huquqiga ega edi, ammo to'rt yillik o'qish muddatiga ega edi. Maktabdan ozod etilgan rassomlar atrofga tarqalib ketishdi turli teatrlar mamlakatlar. Vaxtangov maktabining yorqin rassomi, o'qituvchi, rejissyor Boris Vasilyevich Shchukin (1894-1939) 1939 yilda vafot etdi. Uning xotirasiga o'sha yili maktabga B.V.Shchukin nomi berildi. 1945 yilda maktab eski nomini saqlab qolgan holda Oliy o'quv yurtlariga tenglashtirildi. 1953 yildan boshlab maktabda maqsadli kurslar o'qila boshlandi - talabalar guruhlari milliy respublikalar ko'p hollarda yangi teatrlarning asoschilariga aylanadi. Terma jamoalarning an'anasi bugungi kungacha saqlanib qolgan. Hozir institutda koreys va lo'lilarning ikkita studiyasi tahsil oladi. 1964-yilda B.Brextning “Sezuanlik yaxshi odam” bitiruv spektaklidan hozirgi Taganka teatri tuzilib, unga maktab bitiruvchisi, teatr aktyori Yu.P.Lyubimov rahbarlik qiladi. Vaxtangov va maktab o'qituvchisi. 1959 yilda ko'plab taniqli rejissyorlar yetishib chiqqan korrespondentlik bo'limi tashkil etildi.
B.E.Zaxava vafotidan keyin maktabni o‘n yil davomida vazirlik xodimi boshqargan. U maktab kabi murakkab organizmni axloqiy va badiiy jihatdan boshqara olmadi. Va 1987 yilda u bir ovozdan rektor lavozimiga saylandi Xalq artisti SSSR V.A.Etush.V bu daqiqa u institutning badiiy rahbari. Rektor Etush boshchiligida maktab xalqaro maydonga chiqdi: talabalar va o'qituvchilar o'z ishlari bilan dunyoning turli mamlakatlariga sayohat qilishni, maktablarda darslarni o'tkazishni boshladilar. turli mamlakatlar. “Vaxtangov 12a” maxsus jamg‘armasi ham tashkil etilgan bo‘lib, qiyin damlarda maktabni doimo qo‘llab-quvvatlaydi.
2002 yilda maktab Boris Shchukin nomidagi teatr instituti deb o'zgartirildi.
Bitiruv spektakllari har yili kuzdan bahorgacha o'quv teatrida o'tkaziladi va rol ijrochilari ko'pincha nufuzli mukofotlarga sazovor bo'lishadi. eng yaxshi ishlash. M.Aronova, N.Shvets, D.Vysotskiylar turli yillarda shunday mukofotlarga sazovor bo‘lgan. Bir necha yillar davomida institutning chiqishlari Brno (Chexiya) shahrida boʻlib oʻtgan talabalar chiqishlari festivalida birinchi oʻrinlarni oldi.
Vaxtangovning ajoyib qoidasi bor edi: uning ishlab chiqarishlari, uning pedagogik ish turlicha studiya guruhlari u aytganidek, Stanislavskiy, Nemirovich-Danchenko, Badiiy teatr jamoasiga “taslim bo‘ling”, deb ishonch hosil qiling. U buni o'z kundaliklarida tez-tez eslatib o'tadi va shu tarzda uning rejissyorligi va rejissyori o'rtasida uzviy bog'liqlik o'rnatilganiga haqli ravishda ishonadi. pedagogik faoliyat Stanislavskiy ta'limoti va Moskva badiiy teatrining ijodiy hayoti bilan.
Moskva badiiy teatr studiyasida Vaxtangov tomonidan sahnalashtirilgan birinchi spektakl Gauptmanning tinchlik festivali bo'ldi. Premyera 1913 yilda bo'lib o'tdi. Bu spektakl Vaxtangovning Stanislavskiy e'lon qilgan yangi "tajriba maktabi" tamoyillariga bo'lgan ishtiyoqining birinchi ehtirosli timsoli edi. Mashhur teatr tanqidchisi P.A. Markov, allaqachon "Tinchlik bayramida" yosh Sulerjitskiy shogirdi o'z maqsadlari va rejissyorlikning individual usullarini kashf etdi. Vaxtangov asarni, voqealarni kengaytiradi, ularni yanada global qiladi, eng qiyin chegaraviy vaziyatlarni ochib beradi, bunda har bir kishining monologi qandaydir fojiali boshlanishni o'z ichiga olgan so'nggi e'tirofdir. Vaxtangov spektakli qahramonlari shunchaki hayotni tahlil qilish ishtiyoqi bilan yonadi. Stanislavskiy boshchiligidagi Moskva badiiy teatrining oqsoqollari spektaklni qabul qilishmadi: ular aktyorlarning o'yinini nevroz deb topdilar. Vaxtangovning o'qituvchilari o'zlarining printsiplari o'zlarining eng ekstremal ifodasini ko'rib, o'z shogirdlarining bunday murosasiz izchilligi oldida hayron bo'lib to'xtab qolishsa, uning ishida o'z ta'limotlarining samarasini tan olmay qolishlari ajablanarli emas. Lekin, birinchi navbatda, bu spektakl o'sha yo'llarni izlashning g'oyat ishtiyoqli ifodasi edi axloqiy ideal mehribonlik, sevgi va insoniylik. Ushbu spektaklning rejissyori ikkalasiga ham, ikkinchisiga ham bir xil darajada bag'ishlangan edi: axloqiy teatr tamoyillari va Stanislavskiy ta'limotlari. Ular uning uchun bir tanganing ikki tomoni edi. Uning o'zi, go'yo bu ikki ta'sirning kesishish nuqtasida edi. Ular uning ongida bir butunga birlashdilar, avvallari, albatta, o'zining o'ziga xos o'ziga xosligi va insoniyligi orqali o'tgan. ijodiy shaxs va natijada uchinchi narsaga aylanadi - xususan Vaxtangov.
Yozuvchi Bergerning ikkinchi “Toshqin” pyesasi Vaxtangov tomonidan axloqiy teatr va Moskva badiiy teatr studiyasining vazifalari doirasida sahnalashtirilgan. Vaqtangov uchun bu asar shunday deydi: kapitalistik tuzum mavjud ekan va inson tomonidan insonni ekspluatatsiya qilish u bilan bog'liq ekan. ijtimoiy tengsizlik, dollarga intilish, ayirboshlash - shu paytgacha sevgi va dillar birligini orzu qilish befoyda. Kapitalistik tuzumning ob'ektiv shartlari shundayki, ular "yaxshi" tuyg'ularning g'alaba qozonish imkoniyatini yo'q qiladi. Ammo Badiiy teatr studiyasida "To'fon" boshqacha talqin qilinadi. "Hamma yaxshi va iliq, - deydi Sulerjitskiy "To'fon" qahramonlari haqida, "hammada mehribon bo'lish uchun ajoyib imkoniyatlar bor, lekin ko'cha, dollar va birja ularni egallab oldi. ularni oching mehribon yurak, va ular yangi, ochilgan his-tuyg'ulardan o'zlarining ekstazlarida ekstazga erishsinlar va tomoshabinning qalbi qanday ochilganini ko'rasiz. Tomoshabin esa kerak, chunki uning ko'chasi, oltini, birjasi bor ... Faqat buning uchun "To'fon" ni qo'yish kerak. Vaqtangov tomoshabinlar qalbini sevgi va kechirim tuyg'ulari bilan ochish uchun emas, balki ularning qalbida nafrat va kurashga tashnalikni uyg'otish uchun spektakl qo'ymoqchi edi - bu yuksak va haqiqatga loyiq vazifa bo'lar edi. , o'sha paytda zaruriy san'at. Ushbu spektaklda Vaxtangov va Sulerjitskiyning qarashlari to'qnashdi va uning yuzida va butun Badiiy teatrning qarashlari Vaxtangov harakat qilmoqchi bo'lgan tomonga bormadi.
Vaxtangov inqilobni boshdan kechirishda juda qiyin bo'ldi. Ammo u uning g'oyalari va intilishlari uchun katalizator bo'ldi; inqilobdan keyin u amalga oshirilgan ishlarni umumlashtirish, nazariy tushunish va asoslash uchun o'z kundaligiga bir qator yozuvlar kiritadi. Vaqtangov o'z kundaligida shunday deb yozgan edi: "Yangi odamlarga ... bo'lgan yaxshilikni ko'rsatish kerak va bu yaxshilikni faqat shu odamlar uchun saqlab qolish kerak, lekin hayotning yangi sharoitida, bu erda asosiy shart yangi odamlar, yangi, qimmatli, ajoyib narsalarni yaratish uchun eski hayotdagi kabi iste'dod bilan tinglash kerak. Faqat xalq yaratadi, faqat u kelajak ijodning ham yaratuvchi kuchini, ham urug‘ini olib yuradi, deb yozadi Vaxtangov. — Agar san’atkor “yangi” yaratmoqchi bo‘lsa, u kelgandan keyin, inqilob yaratmoqchi bo‘lsa, xalq bilan “birgalikda” yaratishi kerak. U uchun emas, u uchun emas, balki uning tashqarisida emas, balki u bilan. Vaxtangov teatrning yangi g'oyasini ishlab chiqadi, o'z tajribasini tahlil qilib, uni voqelik bilan uyg'unlashtirgandan so'ng, u o'z tushunchasida teatrda qanday san'at bo'lishi kerakligi haqida yangi xulosalar chiqaradi. Shunday qilib, Vaxtangovning xulosalari:
1. “Zamon rassomdan voqelikni nafaqat teran anglash va qadrlashni, balki xalqqa uni qat’iyat bilan qayta qurishga yordam berishni qanchalik qat’iy talab etsa, naturalizmning qanotsiz falsafasi san’atga shunchalik dushman. Bu inqilobdan tug'ilishi kerak bo'lgan yangi san'at taraqqiyoti yo'lida aniq tormoz bo'ladi";
2. “Biz o‘zimizning barcha his-tuyg‘ularimizni, barcha fikrlarimizni, eski dunyoning barcha tanqidini yangidan (eng asosiysi shu!) G‘olib xalq, inqilobni yaratuvchi xalq turgan inqilob bergan pozitsiyalarni yanada aniqroq ifodalashimiz kerak. ”.
3. “Men teatrga keldim yangi tomoshabin. Teatr samarali, faol bo'lishi uchun u tomoshabin ongiga ta'sir qilish uchun barcha vositalarni qo'llashi kerak, teatr teatrga qaytishi kerak, uning barcha qurol-yarog'laridan foydalanish kerak - emas. faqat tajriba, fikr, so'z, balki harakat, ranglar, ritm, imo-ishoraning ifodaliligi, intonatsiya, manzara va musiqaning tasviriy kuchi. Har bir spektaklda aniq, aniq va keskin ifodalangan, spektaklning yagona maqsadiga bo'ysundirilgan shaklni topish kerak.
Teatrga bo'lgan talab? dan chekinish psixologik realizm? Stanislavskiy ta'limotidanmi? Arzimaydi. Yangi mavsum boshlanishidan oldin (1920/1921) Vaxtangov Stanislavskiyga xat yozadi:
"Hurmatli Konstantin Sergeevich, sizni xatlar bilan bezovta qilganim uchun meni kechirishingizni so'rayman, lekin hozir men uchun juda og'ir, shuning uchun sizga murojaat qilolmayman. Men sizga hech qachon aytmagan narsalarim haqida yozaman. Erdagi kunlarim qisqa ekanligini bilaman. Men uzoq umr ko'rmasligimni xotirjam bilaman va nihoyat, sizga, teatr san'atiga va o'zimga bo'lgan munosabatimni bilishingiz kerak.
Sizni taniganimdan beri siz oxirigacha sevganimga, oxirigacha ishonganimga, yashashni boshlaganim va hayotni o'lchashni boshlaganimga aylandingiz. Sizga bo'lgan bu muhabbat va hayrat bilan men sizni to'g'ridan-to'g'ri bilishdan mahrum bo'lgan barchani ixtiyoriy va beixtiyor yuqtirdim. Sizni yaqindan ko'rish imkoniyatini bergani va vaqti-vaqti bilan dunyo rassomi bilan muloqot qilishimga imkon bergani uchun hayotga minnatdorchilik bildiraman. Senga bo'lgan bu muhabbatim bilan mendan yuz o'girsang ham o'laman. Men sizdan yuqori hech kimni va hech narsani bilmayman.
San'atda men faqat siz gapiradigan va o'rgatadigan haqiqatni yaxshi ko'raman. Bu Haqiqat nafaqat mening teatrda namoyon bo'ladigan oddiy bo'limga, balki "odam" so'zi bilan belgilanadigan qismga ham kiradi. Bu haqiqat meni kundan-kunga buzadi va agar yaxshilanishga vaqtim bo'lmasa, bu faqat o'zimda g'alaba qozonish uchun ko'p narsa borligi uchundir. Bu haqiqat kundan-kunga odamlarga bo'lgan munosabatimni, o'zimga bo'lgan talabchanligimni, hayot yo'limni, san'atga bo'lgan munosabatimni tenglashtirmoqda. Sizdan olingan bu haqiqat tufayli men san'at hamma narsada Oliyga xizmat qilishiga ishonaman. San'at bir guruhning, alohida shaxslarning mulki bo'lishi mumkin emas va bo'lmasligi kerak, u xalq mulkidir. San’atga xizmat – xalqqa xizmat. Rassom jamoaning qadri emas - u xalqning qadridir. Siz hech qachon aytdingizmi: Badiiy teatr- Rossiyadagi fuqarolik xizmati. Meni hayratda qoldiradigan narsa shu - kichkina odam. Menga hech narsa berilmagan bo'lsa ham va hech narsa qilmasam ham o'ziga tortadi. Sizning bu iborangizda - har bir ijodkorning e'tiqod ramzi ...
Guruhimni yuzini yaratishim uchun 2 yil muhlat berishingizni so'rayman. Sizga parchalar emas, kundalik emas, balki guruhning ham ruhiy, ham badiiy organizmi namoyon bo'ladigan spektakl keltiraman. Sizga isbotlash uchun ishlay olsam, shu ikki yilni so'rayman haqiqiy sevgi meniki senga, haq topinish senga, cheksiz sadoqat senga.
Deyarli bir vaqtning o‘zida ikki yil davomida “Avliyo Entoni mo‘jizasi”, “To‘y”, “Erik XIV”, “Gadibuk” va “Malika Turandot” spektakllarini yaratadi.
Yangi tamoyillar asosida olib borilgan birinchi ish “Avliyo Entoni mo‘jizasi”ni sahnalashtirishning ikkinchi varianti bo‘ldi. Sahnada tasvirlanishi kerak bo'lgan dunyo - ikkiyuzlamachi, ochko'z burjuaziyaning ahmoq va inert dunyosi - Endi Vaqtangovda o'ziga nisbatan dushmanlik va shafqatsizlarcha istehzoli munosabatni uyg'otdi. Ilgari "tabassum" kinoyaga, mehribon istehzo qamchi kulgiga aylandi, kundalik komediya yovuz ijtimoiy satira kabi yangray boshladi, Vaqtangov ilgari "dahshatli" deb o'ylagan tasvirga satirik munosabat endi spektaklning asosi bo'ldi.
1920 yil kuzida Mansurovskiy ko'chasidagi Vaxtangov studiyasining kichik zalida birinchi marta tomoshabinlarga namoyish etilgan Chexovning "To'y" spektakli Chexov dramatizatsiyasining "spektakl oqshomi"dagi ikkinchi spektakl bo'ldi. Vaxtangov "To'y" bilan bir kuni kechqurun homilador bo'lib, A.S. Pushkin. "To'y"da o'latga, uning xizmatkorlariga va qullariga bo'ysunadigan vaboga chalingan shaharliklar bor. Pushkinning dramatik she’rida esa mag‘rur odamlarning da’vati, erkin inson irodasi qudratini ta’kidlash, hayot va uning shodliklarini ulug‘lash hech bir vabo sindira olmaydi. Inson g'alaba qozonadi. Ruhning kuchi odamlarni qullik holatidan chiqaradi. Shuning uchun bir oqshomda ikkita ziyofat bor. "To'y"da Vaxtangov aktyorlardan, birinchi navbatda, har bir rolning "urug'ini" topishni talab qiladi, Stanislavskiy ta'limotiga ko'ra, qolgan hamma narsa undan o'sadi.
"Erik XIV" va "Gadibuk" da Vaxtangov har qanday texnikani - ekspressionistik, impressionistik, shartli, grotesk, nima bo'lishidan qat'i nazar, Stanislavskiyning haqiqiy realizmi xizmatiga muvaffaqiyatli qo'yish mumkinligini ko'rsatadi. Hammasi yakuniy maqsad haqida. U eng keskin shakl bilan chuqur mazmun birligiga erisha oldi. Vaxtangov aktyorlardan sahnada "shunday" hech narsa qilmaslikni talab qildi, u sahnada hech narsa tasodifiy bo'lmasligini talab qildi. Tomoshabin e'tiborini hamma uchun umumiy bo'lgan bitta ob'ektga qaratish uchun Vaxtangov hech kimning sahnada harakat qilish huquqiga ega emasligini talab qildi. Agar ma'lum bir sahnada ishtirok etayotgan har bir aktyor o'zi uchun tabiiy va muqarrar ravishda ushbu to'xtashga sabab bo'lishi kerak bo'lgan sababni oqlasa, bu harakatsizlikda muzlash tomoshabinga ataylab, sun'iy bo'lib ko'rinmaydi. Vaqtangov har bir aktyorning ichki chizig'ining uzluksizligi bilan ichkaridan jismoniy harakatni asosli to'xtatish texnikasidan foydalangan holda, mizan-sahnalar va guruhlarning haykaltaroshlik ekspressivligiga erishdi. Har bir imo-ishora, har bir intonatsiya, har bir harakat, har bir qadam, turish, ommaning guruhlanishi, har bir sahna detali o'zining hayratlanarli mahoratida texnik mukammallikka erishilgan. Har bir bosqich, aktyorning lahzasi muzlatilgan haykaltaroshlik tasviri sifatida qayd etilishi mumkin. Bu sketchiness, qaysi, eng bo'lish belgi spektakllarini, teatrlashtirilgan shaklini belgilaydi. Vaxtangov ushbu teatr shaklini "grotesk" so'zi bilan aniqlagan. Ko'pgina tadqiqotchilar bu davrda Stanislavskiy va Vaxtangov o'rtasidagi qarashlarning tafovutlari haqida nazariyani ilgari surdilar. Ammo yozishmalarni sinchiklab tahlil qilish va Vaxtangovning ijodiy amaliyotini vijdonan o‘rganish ular o‘rtasidagi kelishmovchiliklar haqida emas, balki Stanislavskiy bilan konsensus haqida gapirishga to‘liq asos beradi. Stanislavskiyning tashvishi aniq edi, u o'zining sevimli shogirdi groteskka bo'lgan ishtiyoqi bilan "ichki asossiz tashqi mubolag'a" ning yovuz yo'liga tushib qolishidan qo'rqardi, bu shakl "kattaroq va kattaroq" bo'lib chiqadi. kuchliroq tarkib". Vaxtangovning groteski chuqur haqiqat, buyuklikka to'yingan mafkuraviy mazmuni bilan realistik san'at ulkan kuch badiiy umumlashtirish. Va bu idealga juda yaqin keldi, grotesk haqida gapirganda, Stanislavskiy shunchalik yorqin va aniq ta'riflangan. Keyinchalik, Vaxtangov tomonidan sahnalashtirilgan spektakllarni tomosha qilgandan so'ng, Stanislavskiy buni tan oldi va nihoyat o'zining eng yaxshi shogirdi bilan mafkuraviy tanaffus afsonasini ko'mdi. Stanislavskiy Vaxtangovni "yagona merosxo'r" deb e'lon qildi va uni bashoratli ravishda "rus san'atining umidi, rus teatrining kelajakdagi rahbari" deb atadi.
Ikki dunyo mavzusi - tiriklar va o'liklar - Vaxtangovning so'nggi to'rtta spektakli orqali o'tadi. Rassom "Erik" va "Gadibuk"da o'zini qiynayotgan asosiy mavzuning eng to'liq ifodasini topadi - tiriklar va o'liklarning harakat bilan o'zaro bog'liqligi: u nafaqat kontrastni qidiradi, balki o'zaro singib ketishga ham harakat qiladi.
Ammo Vaxtangovning so'nggi asari - malika Turandot tomonidan belgilangan doiradan chiqib ketadi. fojiali mavzu, va butun quvnoq, quvonchli hayotga bag'ishlangan; Vaqtangovning hayotiga yaqinlashgan o'lim endi uning ijodini tark etdi. Hayot o'z quvonchi, baxti, sevgisi va quyoshi bilan Vaqtangovning ushbu so'nggi ijodida o'lim ustidan g'alaba qozonganini nishonlaydi. Ushbu spektaklni yaratishda Vaxtangov o'zining commedia dell'arte g'oyasidan boshlanadi. Vaxtangov zamonaviy teatr ifoda vositalari yordamida tiriltirmoqchi emas tashqi shakllar, lekin mohiyati, ichki tabiati, qadimgi ruhi Italiya komediya. Ushbu spektaklda ertakning o'zi "jiddiy emas" kabi berilgan. Yumshoq, mehribon kinoya butun spektaklni qamrab oladi. Ammo Gozzi ertagining sodda mazmunini o'sha davrdagi sovet tomoshabinlariga jiddiy chehra bilan taqdim etish chidab bo'lmas yolg'on bo'lar edi. Tomoshabin bunda yolg‘onni his etar, ertak mazmuni uni aslo o‘ziga rom etmasdi. Vaxtangov talqiniga ko'ra, ertak aynan tomoshabinni o'ziga rom etgan. Zero, sahnada ro‘y bergan voqea haqiqat sifatida, teatrning ertak haqiqati sifatida paydo bo‘ldi va tomoshabinlar bu haqiqatga “ishondilar”.
“Malika Turandot”da aktyorlar sahnada hayot yo‘q, faqat o‘yin borligini ataylab ta’kidlagan va shu tariqa, go‘yo teatrning illyuziyali tabiatini tomoshabinlarga fosh qilgan paytlar ham bo‘lgan. Nima uchun bu daqiqalar Vaxtangovga kerak edi? Shundagina ular yonida samimiy aktyorlik tuyg‘usi lahzalari yanada kuchliroq jaranglasin, teatrning kuchi, uning tomoshabinda sahna hayoti haqiqatiga “ishonch” uyg‘ota olish qobiliyati eng to‘liqlik va kuch bilan namoyon bo‘lsin. Boshqacha qilib aytganda, Vaxtangov bu spektaklda ba'zan tomoshabinning "imonini" ataylab yo'q qilgan, faqat uni qanchalik oson va sodda tarzda darhol tiklashi mumkinligini ko'rsatish uchun. "Don" "Turandot" - sahnada, tomoshabin oldida uning sahna qahramonidagi reenkarnasyonlar. Bu badiiy harakat. bosqichli yechim Gozzi haqidagi ertaklar. 1922 yil 27 fevralda yosh Vaxtangov jamoasi ta'riflab bo'lmaydigan hayajonda edi. "Malika Turandot"ning ilk spektakli! Va qanday tomoshabin! Kichkinalikda auditoriya- Badiiy teatrning barcha guruhlari: K. S. Stanislavskiy boshchiligidagi asosiy guruh, Birinchi studiya, Ikkinchi studiya, Habima studiyasi. Chet elliklar yo'q. Ba'zi aktyorlar. Badiiy teatrning uchinchi studiyasi o‘z ishini Badiiy teatrga topshiradi. Bu g'ayrioddiy oqshomni unutish mumkinmi? Bu kulgi dengizini, tinimsiz olqishlarni, spektakl yakunidagi cheksiz olqishlarni, Vaqtangov o‘z san’atining qudrati bilan bir necha soat davomida bolalarga aylangan g‘ayrioddiy tomoshabinlarning baxtli chehralarini unutish mumkinmi!
Birinchi harakatdan keyin studiyada hech kim kutmagan muvaffaqiyat aniqlandi. Oxirida zalda “Vaxtangovga bravo!” deb e’lon qilindi. olqishlar bo'roniga sabab bo'ladi. Konstantin Sergeevich studiyaga nutq so'zlaydi: “Badiiy teatr mavjud bo'lgan yigirma uch yil ichida bunday g'alabalar kam bo'lgan. Siz ko'p teatrlar uzoq vaqtdan beri qidirgan narsani topdingiz, ammo behuda!
Vaxtangovning qisqa yo'lda bosib o'tgan ijodiy yo'lini oson deb bo'lmaydi. Uning o'ziga xos tomonlari bor edi. Vaxtangov spektakl shakli, aktyorning obrazni tushunishi bo'yicha tajriba va tajribalardan o'tdi. U har doim o'z his-tuyg'ularini va zamonaviylikka bo'lgan munosabatini o'zgartirmaslikka harakat qildi, hatto u qaerdadir Badiiy teatr qoidalariga zid bo'lsa ham. U zamonaviyni rad etmadi teatr tajribasi Shuning uchun, Vaxtangovni yanglishib, rasmiy yoki teatr arboblariga nisbat berishadi. kamera teatri. Lekin bu haqiqat emas. Vaxtangov Stanislavskiyning shogirdi. O‘quvchi esa o‘z ustoziga sodiq bo‘lib, uning merosini kelajak avlodlar uchun saqlab qolishi uchun bu merosni nafaqat asrab-avaylashi, balki ko‘paytirishi, rivojlantirishi, to‘ldirishi, kerak bo‘lsa, qaysidir ma’noda – o‘zgartirishi, to‘g‘rilashi, takomillashtirishi zarur. bir so'z, o'qituvchingizdan tashqariga chiqing. Vaqtangov shunday qildi. Vaqtangov uchun tizim o'zining o'ziga xos ijro shaklini qura oladigan poydevorga aylandi, uni o'zi "fantastik realizm" deb atagan.
BORIS SHUKIN TEATUR INSTITUTI
EVG NOMIDAGI DAVLAT AKADEMIK TEATRIDA. VAXTANGOVA
E.B. VAXTANGOV VA UNING TEATIRDAGI REJSJUSIYASI.
Rus teatri tarixi bo'yicha test ishi
4-kurs talabalari
Xat yozish bo'limi
Monogarova Elena
Men Veniamin Smexovdan iqtibos keltirishdan boshlayman - garchi nazariyotchi-teatr emas, balki taniqli aktyor va Shchukin maktabining bitiruvchisi. O'qish sizning she'riyat kechasi Igor Severyaninning she'rlari, agar siz bu shoirni "Stanislavskiy" kaliti bilan ochsangiz, u zerikarli bo'lib chiqishini aytdi. "Vaxtangov" kaliti o'zgaradi - "ichkaridan qizdirilganda va ayni paytda bir oz tashqi ... qalampir qo'shilganda; Uy bekalari idish-tovoqni qanday o'ynashadi ..." Bu so'zlarni juda tayyor bo'lmagan tomoshabinga teatr maktablari o'rtasidagi farqni osonroq tushuntirish uchun hazil bilan aytilsin, lekin menimcha, ularda tuz bor. Stanislavskiy ismini talaffuz qilganda odam - oddiy tomoshabinning xayoliga birinchi navbatda nima keladi? "Ishonmayman!" va "hayot haqiqati". Va Vaxtangov? Menimcha, "improvizatsiya", ekstravaganza "Malika Turandot".
"Mxatovskoye" tushunchasi bor, qachonki sahnada hamma narsa oddiy va hayotdagidek murakkab bo'lsa, Chexov ajoyib tarzda ta'kidlaganidek, "odamlar tushlik qilishadi, shunchaki tushlik qilishadi va o'sha paytda ularning baxti quriladi. ko'tariladi va ularning hayoti buziladi." Vaqtangov-chi? Bu teatrning bayrami: aktyorlar o'ynaydi va o'yinlarni yashirmaydi. Albatta, Teatrda Vaxtangov ishi har doim ochiq yoki yashirincha mavjud bo'lgan, ammo Vaxtangovning paydo bo'lishi bilan bu "teatrallik" nafaqat haqiqiy hayot, balki rassomning tasavvurini ham "tasavvur qiladigan" narsadir. bosqich, nom oldi.
Albatta, Vaxtangovning o'zi hech qachon ustozi Stanislavskiyga qarshi chiqmagan bo'lardi va o'qituvchining fikricha, Vaxtangov uning eng yaxshi shogirdi edi. Vaxtangovni jahon teatri ustalari Gordon Kreyg, Andre Antuan, B.Brext yuqori baholadilar. Piter Bruk "Bo'sh bo'shliq" asarida Vaqtangov, hech kim kabi, teatrning folklor elementiga singib keta olganini yozgan. Va u mustaqil sayohatini Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasida boshladi, u erda uni rahbar taklif qildi.
Talabalar oldiga kelib, Evgeniy Bogrationovich qayerda bo'lmasin, kim bilan ishlamasin, o'z oldiga bitta vazifa qo'yganligini aytdi: K. S. Stanislavskiyning "tizimini" targ'ib qilish.
Bu mening missiyam, hayotimning vazifasi.
O‘quvchilar ustozning so‘zlaridan ham, maftunkorligidan ham xursand bo‘lishdi ko'rinish, va ularning his-tuyg'ulari va fikrlariga kirib, yigit va qizlar bilan mutlaqo tushunarli, doimo hayajonli tilda gaplasha oladigan g'ayrioddiy qobiliyatidan.
1920 yil 13 sentyabrda ushbu yoshlar uyushmasi Moskva badiiy teatrining uchinchi studiyasi, 1926 yilda esa nomidagi teatr maqomini oladi. Vaxtangov. Ayni paytda yangi tashkil etilgan studiya a'zolarining doimiy binolari ham yo'q. Darslar talabalar xonalarida o'tkaziladi. Kunduzi talabalar ma'ruzalarga borishda davom etadilar, ko'pchilik, bundan tashqari, xizmat qiladi - ular faqat kechqurun yoki kechasi san'at darslariga to'planishlari mumkin. Vaxtangov kunduzi - Birinchi studiyada, keyin - Xalyutina maktabida, keyinroq - talabalar bilan dars. "Uydagi qulaylik" ning barcha imkoniyatlari tugagach, ular restoranlarga borishni boshladilar. Keyin bu erda "studiya" ga ruxsat berilmadi. Keyin studiya a'zolari mashg'ulotlardan keyin kechasi uchun kino foyesini so'rashadi.
Shu kunlarni eslab, talabalardan biri B. V. Zaxava shunday deydi: “Vaxtangovning bu maktabidan o‘tib, aktyor bo‘lmaganlar behuda o‘tkazgan vaqtlaridan afsuslanmaydilar: “U soatlar xotirasini abadiy saqlaydi. , Vaqtangovning darslarida, uni umr bo'yi tarbiyalagan, inson qalbini chuqur anglagan, inson qalbiga quvonchli va nozik teginishni o'rgatgan, unga insoniy xatti-harakatlarning eng nozik dastaklarini ochib berganlar haqida ... "
Boris Zaitsevning "Manor Lanins" ning premyerasi 1914 yil 26 martda bo'lib o'tdi. Bu butunlay muvaffaqiyatsizlik edi. Tajribasiz aktyorlar zavq bilan o'ynashdi, ularga o'z tajribalari ta'sir qildi, lekin tomoshabinga ijrochilarning to'liq nochorligidan boshqa hech narsa kelmadi.
Xo'sh, biz muvaffaqiyatsiz bo'ldik! — dedi Vaqtangov xushchaqchaqlik bilan. “Endi siz jiddiy o'qishni boshlashingiz mumkin va kerak.
Shundan so'ng, Badiiy teatr direktori Vaxtangovga teatr va uning studiyasi devorlari tashqarisida biron bir ishni taqiqladi. Yevgeniy Bogrationovich o‘zini bo‘ysunayotgandek ko‘rsatdi. Talabalar studiyasining barcha a'zolari (hozir shunday deb ataladi) tantanali va'daga imzo chekdilar: har biri o'z "sharaf so'zini" bundan buyon studiyada nima bo'lishini, na tanishlarga, na do'stlarga, na do'stlarga gapirmaslikni aytdi. hatto eng yaqin odamlarga ham. Bundan buyon suyukli rahbarning ismi juda sir saqlanmoqda.
1914/15 yil qishda Talabalar studiyasi Stanislavskiy “tizimi” bo‘yicha eskizlar va bir pardali pyesalar ustida qattiq ishladi. Ular Mansurovskiy ko'chasidagi ikki qavatli uyda kichkina kvartirani ijaraga olishdi. Bir yarmida "Mansurovitlar" yotoqxona tashkil qilishdi, ikkinchisida ular kichkina sahnani jihozlashdi. auditoriya o'ttiz to'rt kishi uchun. Vaqtangovga xiyonat qilmaslik haqidagi "halol so'z" uni doimo eslab qolish uchun devorga osib qo'yilgan. Ammo qishning oxiriga kelib, so'z buzildi. Bahorda saralangan mehmonlarga beshta bir pardali asardan iborat “spektakl oqshomi” namoyish etildi: A. Chexovning “Ovchi” dramatik hikoyasi va to‘rtta vodevil: “Ikki o‘t o‘rtasidagi o‘yin”, “Er-xotinlik tuzi”, “Ayollar Bema’nilik” va “Roman sahifasi”.
Yevgeniy Vaxtangov vodevilni tanlashda aktyorni vodevil va tragediyada tarbiyalash kerakligini, chunki dramatik san’atdagi bu qutb shakllari ham aktyordan katta poklik, samimiyat, birdek, katta poklikni, samimiylikni talab qiladi, degan edi. ajoyib temperament, ajoyib tuyg'u, ya'ni aktyorning asosiy boyligini tashkil etuvchi hamma narsa.
Ammo nafaqat tuyg'u, balki tajriba ham tarbiyalandi ... Talabalar tushunishdiki, agar psixologik teatr aktyori faqat o'z boshidan kechirganlarning haqiqati uchun javobgar bo'lsa va shaklga befarq bo'lsa, u o'z boshidan kechirganlarini etkazmaydi. tomoshabinga.
Shaklning noaniqligi, o'yinning hech qanday ifodasiz haddan tashqari yuklanishi, tasodifiy va ortiqcha tafsilotlar, "uy axlati", aniq, aniq chizilgan chizmaning yo'qligi - amorf "Tajribalar teatri" ning barcha bu salbiy xususiyatlari qonundan tashqarida edi. Bu ikkinchi qadam edi. Ammo yangi shakllarni qidirish intuitiv tarzda amalga oshirildi. Studiyaning asosiy printsipi ijodkorlik har doim "ongsiz" ekanligiga ishonish edi. Vaqtangovni bu asardagi pedagogik vazifalar maftun etgan, u o‘z kundaligida shunday yozadi: “Teatr maktablarida nima berilishini Xudo biladi. Maktablarning asosiy xatosi shundaki, ular olishadi o'rgatish, shu bilan birga, qanday ta'lim berish kerak. "Tizim" aniq ta'limga qaratilgan:
“Aktyorning tarbiyasi uning ongsizligini turli xil qobiliyatlar bilan boyitishdan iborat bo'lishi kerak: erkinlik, diqqatni jamlash, jiddiylik, sahnalik, badiiy, faol, ifodali, kuzatuvchan, tez moslasha oladigan va hokazo. Bu qobiliyatlar sonining cheki yo'q... Aslini olganda, aktyor sheriglari bilan birgalikda matnni tahlil qilib, o'zlashtirib, obraz yaratish uchun sahnaga chiqishi kifoya edi.
Bu ideal. Qachon aktyor hammasini tarbiyalagan bo'ladi zarur mablag'lar- qobiliyatlar. Aktyor, albatta, improvizator bo'lishi kerak. Bu iste'dod."
Vaxtangov uchun bu butun o'qitish tizimining boshlang'ich nuqtasidir.
Vaxtangov studiya a'zolariga aktyor qanday qilib hayotiy farovonlik hissi bilan sahnaga chiqishi, uni engib o'tishi va ijodiy farovonlik tuyg'usini yaratishi kerakligini sabr bilan o'rgatadi. U ijodkorlik bir qator vazifalarning bajarilishi, obraz esa ularning bajarilishi natijasi bo‘lishini o‘rgatadi. U his-tuyg'ularni o'ynab bo'lmasligini takrorlaydi, ammo maqsadga muvofiq harakat qilish kerak, buning natijasida his-tuyg'ular paydo bo'ladi. Har bir vazifa harakatdan ("nima qilishim kerak"), istakdan ("nima uchun") va moslashishdan ("qanday") iborat. Bularning barchasi dastlabki ish va mashqlarda amalga oshirilishi va tashkil etilishi kerak, so'ngra sahnada beixtiyor, o'z-o'zidan harakat qilish kerak. , tabiatingizga ishonish.
1916/17 yil qishda Talabalar studiyasi Maupassant va Chexov hikoyalarining dramatizatsiyalaridan yana bir talaba spektaklini tayyorladi. Talabalar allaqachon havaskor bo'lishni to'xtatdilar va shuning uchun studiya endi E. B. Vaxtangov nomidagi Moskva drama studiyasi deb ataladi. Ular uchun "fitna" yillari tugadi.
Vaxtangovning ishonchi komilki, “har qanday haqiqiy teatr faqat studiya orqali shakllana oladi. Studiya haqiqiy teatr yaratishning yagona yo'li. Ammo studiya nima? Studiya mafkuraviy jipslashgan jamoadir. Bunday jamoa mavjud bo'lgandagina teatr yaratishni boshlash mumkin. Bunday jamoa ishtirokidagina haqiqiy maktab shakllanishi mumkin. Studiya o'z-o'zidan maktab ham, teatr ham emas. Studiya maktab ham, teatr ham nimadan tug'ilgan. Teatrning tug'ilishi hech qanday holatda studiyani tugatishni nazarda tutmaydi. Aksincha, teatrning mavjudligi va rivojlanishi bir vaqtning oʻzida mavjud boʻlgan studiya (yaʼni gʻoyaviy jixatdan jipslashgan jamoa) mavjudligi bilan bogʻliq. Shunday qilib, go'yo uchlik mavjud: maktab - studiya - teatr. Studiya bu uchlikning markazida joylashgan. U maktabni ham, teatrni ham bajaradi. U ikkalasini ham boshqaradi”.
1920 yil sentyabr oyida Vaxtangov studiyasi Moskva badiiy teatri oilasiga uchinchi studiya nomi bilan qabul qilindi. Kuzda studiya Mansurovskiy ko'chasidan Arbatdagi bo'sh saroyga ko'chib o'tdi. Ikki yildan keyin Vaxtangovning so'nggi spektakli - "Malika Turandot" spektakli bo'lib o'tadi. uzoq yillar E. B. Vaxtangov nomidagi teatrning "vizit kartasi".
Vaxtangovning ijodiy metodi, uning teatr g'oyalari teatrning ikki turini - "spektakl" teatri va "tajriba" teatrini uyg'unlashtirishga qodir.
Vaxtangovning rejissyorlik uslubi uning 10 yillik faoliyati davomida sezilarli evolyutsiyani boshdan kechirdi. Birinchi spektakllarning haddan tashqari psixologik naturalizmidan u Rosmersholmning romantik ramziyligiga keldi. Va keyin - "Erik XIY" ekspressionizmiga, "Avliyo Entoni mo''jizasi" ikkinchi nashrining "qo'g'irchoq groteski" va tanqidchilardan biri tomonidan "tanqidiy" deb nomlangan "Malika Turandot" ning ochiq teatrlashtirilganligiga. impressionizm". Vaqtangov evolyutsiyasidagi eng hayratlanarli narsa, P. Markovning fikriga ko'ra, bunday estetik o'tishlarning organik tabiati va "teatrning barcha yutuqlari" o'sha paytlarda to'plangan va ko'pincha tomoshabin tomonidan rad etilganligi. Tomoshabin Vaqtangovdan bajonidil va ishtiyoq bilan qabul qildi.
Va shunga qaramay, malika Turandotning so'nggi yalang'ochligida ham u K.S.ning qo'lidan olgan haqiqatga sodiq qoldi. Stanislavskiy. Unga uchta taniqli rus teatr arbobi hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi: Stanislavskiy, Nemirovich-Danchenko va Sulerjitskiy. Vaqtangov, agar aktyor erkin va ilhom bilan ijod qilmoqchi bo'lsa, inson sifatida pok bo'lishi, yaxshiroq bo'lishi kerakligi haqidagi ong L.A.dan meros bo'lib qolganligini tan oldi. Sulerjitskiy. Vaqtangovga hal qiluvchi professional ta'sir, albatta, K.S. Stanislavskiy. Vaqtangovning hayotiy faoliyati tizimni o'rgatish va uning ijodiy asosida bir qator yosh iqtidorli jamoalarni shakllantirishdan iborat edi. Nemirovich-Danchenkodan u personajlarning o'tkir teatralligini, kuchaytirilgan mizansajalar ravshanligi va to'liqligini his qilishni o'rgandi, dramatik materialga erkin yondashishni o'rgandi, har bir spektaklni sahnalashtirishda shunday yondashuvlarni izlash kerakligini angladi. ko'pchilik bu ishning mohiyatiga mos keladi (va hech qanday general tomonidan belgilanmagan teatr nazariyalari tashqaridan).
Moskva badiiy teatrining ham, Vaxtangov teatrining ham asosiy qonuni doimo ichki oqlanish, sahnada organik hayot yaratish, aktyorlarda insoniy tuyg'uning jonli haqiqatini uyg'otish qonuni edi.
Vaqtangov, xuddi Stanislavskiy singari, "hech narsadan uzoqda, oqlab bo'lmaydigan, tushuntirib bo'lmaydigan hech narsa yo'q edi", deb ta'kidladi Mixail Chexov, ikkala rejissyorni ham biladigan va yuqori baholagan.
Vaqtangov kundalik haqiqatni sir darajasiga olib chiqdi, deb atalmish narsaga ishondi hayotiy haqiqat sahnada maksimal ta'sir darajasi bilan teatrlashtirilgan holda taqdim etilishi kerak. Bu aktyor teatrallikning mohiyatini tushunmaguncha, o'zining tashqi texnikasini, ritmini, plastikligini mukammal darajada o'zlashtirmaguncha mumkin emas.
“Rosmersholm”da (1918-yil 26-aprelda premyerasi boʻlib oʻtgan) ilk bor ramziy vositalar yordamida Vaxtangov ijodiga xos boʻlgan aktyor va u oʻynagan obraz oʻrtasidagi tafovut yaqqol koʻrsatilgan. Aktyorga ishonishi, o'z qahramonining mavjudligi sharoitida bo'lish g'oyasiga vasvasaga tushishi, muallif tasvirlagan qadamlar mantiqini tushunishi kifoya edi. Va shu bilan birga o'zingiz bo'ling.
Erik XIYdan boshlab (1921 yil 29 yanvarda namoyish etilgan) Vaqtangovning rejissyorlik uslubi tobora aniq bo'ldi, uning "qurilmani charxlash", mos kelmaydigan - chuqur psixologizmni qo'g'irchoqbozlik bilan uyg'unlashtirish, grotesk bilan lirika maksimal darajada namoyon bo'ldi. Vaqtangov birinchi marta statuarlik, xarakterlarning qat'iyligi printsipiga ega edi. Vaxtangov nuqta tushunchasini kiritdi. Shu bilan birga, teatr haykaltaroshligi printsipi aktyorning rolda qolishi organik tabiatiga to'sqinlik qilmadi. Vaqtangovning talabasi A.I. Remizova, “Avliyo Entoni mo‘jizasi”da aktyorlarning birdaniga “qotib qolgani” ular tomonidan haqiqat sifatida sezildi. Bu haqiqat edi, lekin bu shou uchun to'g'ri.
Tashqi, deyarli grotesk xarakterni izlash uchinchi studiyaning "To'y" (1921 yil sentyabr) spektaklida davom etdi, u "Avliyo Entoni mo'jizasi" bilan bir oqshomda bo'ldi. Vaqtangov bu erda go'zal teatrallikni mavhum izlashdan emas, balki Chexov haqidagi o'z tushunchasidan kelib chiqqan. Chexovning hikoyalarida: kulgili, kulgili va keyin birdan g'amgin. Bunday tragikomik ikkilik unga yaqin edi.
Vaxtangov ishlagan aktyorlik maktablari va studiyalarini sanash qiyin. "Birinchi" va "Mansurov" studiyalaridan tashqari Vaxtangov Moskva badiiy teatrining ikkinchi studiyasida dars berdi, "Madaniyat-ligada", "Proletkult" da, B.V.Chaykovskiy va A.O.ning studiyalarida Stanislavskiy tizimidan ma'ruzalar o'qidi. Gunst. Chaliapin studiyasida u "Yashil to'tiqush" uchun mashg'ulotlar o'tkazdi. U Prechistenskiy ishchilar kurslarida ishlagan. U Zamoskvoretskiy okrugi ishchilarining Proletar studiyasini tashkil etishda qatnashgan, Mansurov studiyasi o'ynagan Bolshaya Kamenniy ko'prigi yaqinida xalq teatrini tashkil qilgan.
Turli studiyalarda ishlash Vaxtangovga katta miqdordagi insoniy va aktyorlik materialini berdi. U aktyorlarni yaxshi ko'rardi va har doim sinab ko'rishga harakat qildi ijodiy imkoniyatlar hamma. U rolga ijrochini tanlash printsipi hammaga ma'lum - kim yaxshiroq emas, balki oldindan aytib bo'lmaydigan.
Ammo Vaqtangovning ko'plab teatr g'oyalari uchinchi studiyada shakllantirildi.
1. Studiya printsipi. Vaxtangov, Sulerjitskiy singari, aktyorlik ta'limini tashqi texnika ustida ishlashdan emas, hatto ichki texnikadan emas, balki "studiya" tushunchasidan boshlagan. Vaxtangov badiiy zavqlarga haddan tashqari intilish yosh rassom uchun zararli, deb hisoblardi. Studiya - bu hali teatr bo'lmasligi kerak bo'lgan muassasa. Talaba san'at xudosi oldida poklikni saqlashi, do'stlikda beadablik qilmasligi va axloqiy me'yorlarga qat'iy rioya qilishi kerak. Vaxtangov Moskva badiiy teatrining buyuk intizomini teatr sehriga aylantirdi. Studiya hayoti, dedi Vaxtangov, birinchi navbatda intizomdir. Intizom yo'q - studiya yo'q.
Studiya printsipi ajralmas formula bilan to'ldirildi: "Maktab - studiya - teatr". Uch birida. Studiya san'at ruhini saqlab qoladi. Maktabda professional aktyorlar tarbiyalanadi ma'lum bir turi, yagona estetika. Teatr aktyorning haqiqiy ijod maskanidir. Teatrni yaratib bo'lmaydi. Teatr ham maktabni, ham studiyani saqlab qolgan holda, o‘z-o‘zidan shakllanishi mumkin. Shunday qilib, "Maktab - studiya - teatr" formulasi har qanday haqiqiy ijodiy teatr jamoasi uchun doimiy va universaldir.
2. “Maktab”. O'qituvchining vazifalari Vaxtangov tomonidan quyidagicha belgilandi: o'quvchining individualligini topish, uning tabiiy qobiliyatini rivojlantirish va "ijodkorlikka chanqoqlik" aktyorda "men o'ynashni xohlamayman" hissi paydo bo'lmasligi uchun. Teatrda rol ustida ishlashga yondashuvning texnikasi va usullarini berish - diqqatni nazorat qilishni, spektaklni qismlarga ajratishni o'rgatish. Tashqi va ichki texnikani rivojlantirish, fantaziya, temperament, didni rivojlantirish - aktyorning ikkinchi tabiati.
Doimiy ravishda studiyaning yuksak missiyasi haqida gapirib, Vaxtangov o'zining teatr diniga ega ekanligini e'lon qildi - bu Konstantin Sergeevich ibodat qilishni o'rgatgan xudo.
Ijodingizning ahamiyatiga ishonch mavjud bo'lgandagina yaratishingiz mumkin. E'tiqod uchun asoslash kerak, ya'ni har bir harakat, pozitsiya, holatning sababini tushunish kerak. Vaxtangov aktyor oqlay olishi kerak bo'lgan bir qator elementlarni ajratib ko'rsatdi: 1) turma, 2) joy, 3) harakat, 4) holat, 5) bir qator nomuvofiq pozitsiyalar. Mashqlar yordamida o'qituvchining vazifasi aktyorda butun sahna hayotini oqlash qobiliyatini rivojlantirishdir.
Amaldagi e'tiqod maxsus bosqich soddaligiga asoslanadi. Aktyor o'zining sahnada ekanligidan bexabar qolishi mumkin emas, lekin iymon orqali badiiy adabiyotga tuyg'u bilan chinakam javob bera oladi. U gugurt qutisi qush ekanligiga o'zini ishontirishga hojat yo'q. Oddiylik va e'tiqod tufayli gugurt qutisiga tirik qush kabi samimiy va jiddiy munosabatda bo'lish kifoya.
Aktyor tarbiyasida ichki tempni his qilish, yuqori va past energiyani egallash san'ati katta ahamiyatga ega. Kamaytirilgan energiya - melankolik, zerikish, qayg'u. Ko'tarilgan - quvonch, kulgi. Boshqa energiya holatidagi bir xil jismoniy harakat butunlay boshqacha bosqich naqshiga ega va turli xil moslashishlarni talab qiladi.
Biroq, aktyor sahnada yolg'iz emas. Va u yoki bu sahnaning ta'siri uning sherik bilan muloqot qilish mahoratiga bog'liq. Muloqot o'z his-tuyg'ularini bir-biriga o'tkazishdan iborat: mening hayotim sherikga ta'sir qiladi va aksincha - tirik sherigim menga ta'sir qiladi. Muloqot paytida ob'ekt tirik jon. Agar sherik haqiqiy (ta'sirli) tuyg'u bilan "yashamasa", baxtsiz "ishlash" boshlanadi. U rassomlarga teatr muloqotining haqiqatini sinab ko'rish uchun quyidagi eskizni taklif qildi: "Mana siz uchun quti, endi ayting-chi, u oltin, va men uchun nimaga ishonishingiz muhim emas, lekin sherigingiz bunga ishonsin. oltindir."
Vaxtangov MATning "to'rtinchi devori" ni zarur deb hisoblamadi. Zaldan ataylab begonalashtirish ma'nosizdir. Aktyorning vazifasi tomoshabinga ta'sir qilishdir va buning uchun unga nafaqat rivojlangan ichki texnika, balki kerak samarali texnika tashqi. Uning "yuqumliligi" darajasi, tomoshabinga ta'sir o'lchovi aktyorning tashqi texnikasiga bog'liq. Bu tashqi texnika rassomning sahna tajribasidan tashqarida qandaydir mustaqil ma'noga ega bo'lishi mumkinligini anglatmaydi. Aktyor shunday tashqi teatrlashtirilgan shakllarni topishi kerakki, nozik ishlab chiqilgan ichki chizma tomoshabinga imkon qadar yetib boradi.
3. “Teatr”: Aktyor va obraz. DA teatr texnikasi Vaxtangov, uning rejissyorlik qismi, spektakl qo'yish san'ati va texnikasi qo'shma ish sahna tasviri ustida rejissyor va aktyor.
Vaxtangov aktyorning rol ustidagi ishini tizimning ijodiy qismi deb atagan va tizimning o'zi na spektakl uslubini, na spektakl janrini, na hatto aktyorlik uslublarini ham belgilamaydi, deb hisoblagan. Rol ustida ishlash aktyorda rol uchun zarur bo'lgan munosabatlarni izlash, rivojlantirish demakdir. Tasvirni tushunish uchun uning his-tuyg'ularini takrorlash kerak, keyin esa bu his-tuyg'ularni sahnada ifodalash kerak. Sahnada chinakam mavjud bo'lgan aktyor - bu bir vaqtning o'zida rolning berilgan sharoitlarida yashaydigan va sahnadagi xatti-harakatlarini boshqaradigan aktyor. Aktyor rolning o‘zgaruvchan harakatini to‘g‘ri o‘ynash uchun uning “donini”, shaxsiyat mohiyatini, yillar davomida shakllangan narsasini, hayotiy tajribasini izlaydi.
Vaxtangovning rol ustida ishlash uslubida tashqi va ichki har doim teng sharoitda birga yashab kelgan. Teatrdagi har bir jismoniy harakat ichki asosga ega bo'lishi kerak va har qanday xususiyat "yopishqoq" bo'lishi mumkin emas - bu majburlash emas, balki tabiiy holat, ma'lum bir narsaning tashqi ifodasidir. ichki mohiyati. Vaqtangov stolda pyesalarni uzoq tahlil qilishni yoqtirmasdi, lekin u darhol harakatni qidirdi, spektaklning tasvir turini va individual personajlarning psixologik mohiyatini topishga harakat qildi. U tinimsiz san'atkorlarga rol atrofida xayol qilishni taklif qildi: "Bugun men orzu qilganman, ertaga esa mening xohishimga qarshi o'ynaladi", dedi u.
Vaxtangovning mashqlari aktyorlar va rejissyorning cheksiz, tugamaydigan improvizatsiyalari edi. Tizim bo'yicha o'z rejasida u mashg'ulotlarni o'yin "o'sadigan" "imkoniyatlar majmuasi" deb atagan.
Rejissyor eng ko'p aktyorlarga ta'sir qilgan turli yo'llar bilan. Uning asosiy ijodiy usuli shou edi. Shoular ba'zan repetitsiyalarni bir kishilik shouga aylantirdi, unda rejissyor o'zining ajoyib aktyorlik miniatyuralarini namoyish etdi. U aktyorga o'zining fe'l-atvori va obrazga sodda ishonchini yuqtirgan.
Rol donasi to‘la pishib bo‘lgach, aktyor obrazning ichki va tashqi fiziognomiyasining ayrim xususiyatlarini ochib berish haqida qayg‘urishi shart emas. Aktyorning badiiy tabiati uni boshqaradi. Faqat bayram, ijod erkinligi, sahnani his qilish quvonchi qoldi. Bu aktyor ishining barcha qismlari - ichki texnikaning ham, tashqi texnikaning ham jilosiz jilolanganida haqiqiy aktyorlik ilhomidir. Aktyor erkin improvizatsiya qiladi va uning har bir ekspromptu ichki tayyorgarlikdan kelib chiqadi, bu rolning mohiyatidan kelib chiqadi.
Dondan rol o'ynagan improvizatsiyachi aktyorning orzusi Vaxtangovning eng sevimli g'oyalaridan biri edi. U bir kun kelib mualliflar pyesalar yozishni to'xtatishini orzu qilgan, chunki teatrda san'at asari aktyor yaratishi kerak. Aktyor sahnaga chiqqanida uning taqdiri nima bo'lishini bilmasligi kerak. U sahnaga chiqishi kerak, chunki biz hayotda qandaydir suhbatga boramiz.
Vaqtangov estetikasi, uning o‘qitish va rejissyorlik uslublari shunday. Shunday qilib, asarda "fantastik realizm" tushunchasi paydo bo'ldi, uning ikkitasida eng katta to'liqlik amalga oshirildi. so'nggi chiqishlar: "Gadibuk" va "Malika Turandot".
meniki teatr usuli Vaxtangov o'limidan sal oldin "teatrda teatr bo'lmasligi kerak" degan tamoyilni rad etish kerakligini ta'kidlab, "fantastik realizm" deb atashni boshladi. Teatrda teatr bo'lishi kerak. Har bir spektakl uchun alohida va o'ziga xos sahna ko'rinishini izlash kerak. Umuman olganda, hayot va teatrni aralashtirib yubormaslik kerak. Teatr hayotning nusxasi emas, balki alohida haqiqatdir. Qaysidir ma'noda, super-haqiqat, voqelikning siqilishi. Teatr hech qachon mutlaq haqiqatga aylana olmaydi - chunki sahna konventsiyasi, boshqa odamlarni ifodalovchi aktyorlar, spektaklning fantastik qahramonlari va vaziyatlari mavjud. Bu atama birinchi marta ishlatilmagan, Dostoevskiy, Blok va boshqa rassomlar tomonidan ishlatilgan. Ammo Vaxtangov uni sahnada qo'llab, unga yangi ma'no berdi.
“Fantastik realizm” realizmdir, chunki undagi tuyg‘ular chinakam, inson psixologiyasi haqiqiydir. Shartli bosqich o'zlari fantastik ekanligini anglatadi. Aktyor xarakterni naturalistik tarzda tasvirlamasligi kerak. U sahna ifodasining butun arsenalidan foydalangan holda uni o'ynashi kerak.
Teatrda tomoshabin fantastik realizm"U teatrda ekanligini unutmaydi, lekin bu uning his-tuyg'ularining samimiyligiga, ko'z yoshlari va kulgilarining samimiyligiga umuman xalaqit bermaydi.
"Fantastik realizm"ning vazifasi - har qanday asarda - teatrlashtirilgan "mazmunga mos keladigan va to'g'ri vositalar bilan xizmat qiladigan shakl" ni topishdir.
Ushbu spektakllardagi aktyorlar obrazda reenkarnatsiya qilinib, unda “eritishga” harakat qilishdi, go‘yo o‘zlari bilan obraz orqali porlashdi va boshqa shaxsni o‘ynab, unda o‘zlarini namoyon qilishdi.
Shubhasiz, “Malika Turandot” Vaxtangov usulining kvintessensiyasidir. Bunday xilma-xil elementlarni bir butunga birlashtirishning aniq usullaridan biri bu kinoya tamoyili edi... Imperator Altumning boshidagi xonim paypoq, qirollik qudrati ramzi sifatida tennis raketkasi, donishmandlar uchun soqol o‘rniga jingalak sochiqlar - bularning barchasi va boshqa ko'plab istehzoli elementlar o'z-o'zidan maqsad emas edi. Vaxtangov kinoyasining vazifasi teatr konventsiyalari va inson tuyg'ulari haqiqatining ziddiyatli birikmasidan yangi haqiqat - teatr haqiqatini yaratishga qaratilgan. Va shu ma'noda rejissyorning so'nggi ishi haqiqiy yangilik bo'lib chiqdi, chunki rus teatrida ilgari bunday narsa qilinmagan edi.
Muqaddimada allaqachon barcha ishtirokchilar o'zlarini nomlari bilan ommaga tanishtirishgan va keyin o'z nomidan, tomoshabin oldida harakat qilishgan, yoki rolga jiddiy ko'nikib ketishgan yoki ularning xarakterini biroz masxara qilishgan. Vaxtangov eng qiyin vazifani qo'ydi: birinchi navbatda, sahna illyuziyasini butunlay yo'q qiling, keyin uni qayta tiklang. Keyin - yana yo'q qiling va qayta yig'ing. Aktyorga tasvir bilan doimiy o'yin taklif qilindi. "Malika Turandot"da aktyorning "yuzi" va obrazning "niqobi" bir-biriga to'liq mos tushmagan va bir vaqtning o'zida mavjud bo'lgan (hech bo'lmaganda rejissyorning g'oyasida).
Rejissorning rejalari saqlanib qolgan, bu bizga Vaxtangovning kelajakda o'zining "fantastik realizmi" tamoyillarini qanday rivojlantirmoqchi bo'lganini baholashga imkon beradi.
“Ma’rifat mevalari”ni sahnalashtirish loyihasida u aktyorga shunday sharoit yaratishni taklif qildiki, unda sahna konventsiyasi Tolstoy pyesasidagi qahramonlarning haqiqati bilan uyg‘unlashadi. Aktyorga yana “Turandot”dagi kabi spektakldan umuman rol emas, balki zaldagi repetisiyada o‘tirgan o‘zini o‘ynashni taklif qilishdi. Keyingi - o'zingiz zalda o'ynaysiz Yasnaya Polyana Lev Tolstoyning o'zidan oldin. Va shundan keyingina - ma'lum bir belgini tasvirlash.
Studiya uchun “mashqlar uchun bahona” sifatida olishni rejalashtirgan “Gamlet”ni sahnalashtirish loyihasi ustida ishlayotgan vaqtida Vaxtangov Gamlet uchun malika Turandotda kashf etgan va sinab ko'rganidan boshqa shakl topa olmaganini tan oldi.
Moskva badiiy teatrida usta bo'lib ulg'aygan Yevgeniy Bagrationovich Vaxtangov bir necha yillar davomida ajoyib ijodiy evolyutsiyani amalga oshirdi. U yangi teatrning xususiyatlarini shu qadar yorqin va ishonarli his qildiki, Badiiy teatr "o'z san'atida burilish yasagan" Vaqtangov ekanligini osongina tan oldi.
Biroq, o'zgartirilganda ijodiy uslub rejissyor, u o'zgarmas haqiqatlarni saqlab qoldi. Vaxtangovning teatrning maqsadi haqidagi tushunchasi deyarli o'zgarishsiz qoldi. Teatr - bu ma'naviyatga yo'l. Teatr - bu xizmat. Bayram tuyg'usi bo'lmagan teatr yo'q. Har bir spektakl o‘ziga xos, har bir spektakl esa bayramdir.
Zamonaviylik teatr san'ati Vaqtangov syujetlarning alohida dolzarbligida emas, balki spektakl shaklining o‘zi zamon ruhiga mos kelishida tushungan.
Umuman olganda, P.Markov yozganidek, Vaxtangovning butun teatr ijodi mavzusi “yangi teatr shakllariga burilish oldidan aktyorning ong osti kuchlarini ozod qilish” edi.
Uning “fantastik realizmi”da insoniy tuyg‘ular chinakam, ifoda vositalari esa shartli, shakl teatr tomonidan spektaklning real materialidan fantaziya qilinadi.
Har qanday teatr spektaklining zaruriy elementlari no-Vaxtangov: Pyesa - sahna harakati uchun bahona sifatida. Aktyor ichki va tashqi texnika bilan qurollangan usta. Rejissyor - teatr tomoshasining haykaltaroshi. Sahna harakatning sahnasidir. Rassom, musiqachi va boshqalar rejissyorning xodimlaridir. Bu elementlarning barchasi uning barcha qismlarida ishlashning yagona va tirik organizmini tashkil qiladi.
Inson ruhi hayotining to'liqligini etkazishga qodir bo'lgan kelajak teatrini Vaxtangov amfiteatr ko'rinishida ko'rdi, bu erda aktyor qalbining har bir harakati, ko'zlari ifodasi, deyarli sezilmaydigan imo-ishoralari eng yaxshi ko'rinadi. Bu mukammal teatrda asosiy narsa mukammal ichki texnikani rivojlangan tashqi texnika bilan uyg'unlashtirib, haqiqiy usta improvizatorga aylanadigan, sahnada organik tarzda yashaydigan va "fantastik realizm" teatri to'qimasini yaratadigan aktyor bo'ladi. , va faqat unga tayinlangan u yoki bu rolni o'ynash emas.
“Asta-sekin maxsus Vaxtangov Teatrning ijodiy va pedagogik amaliyotini haligacha urug'lantiradigan Stanislavskiy tizimining versiyasi ", deb yozadi B.E. Zahava. Hozirga qadar Vaxtangovchilar - rejissyorlar, o'qituvchilar va aktyorlar har qanday rolni tahlil qilishda Stanislavskiyning Vaqtangov talqiniga ko'ra uchta elementdan iborat bo'lgan samarali sahna vazifasi haqidagi ta'limotidan foydalanadilar:
Amallar ( Men nima qilyapman);
Maqsadlar va istaklar men nima qilyapman) va
Amalga oshirish tasviri yoki "qurilma" ( qanday qilaman)».
“Ijro obrazi” orqali ijrochi asarning uslubini ham, janrini ham, rolning rejissyorlik shaklini ham beradi, obrazning plastikligini topadi.
Vaxtangov nafaqat o'z teatrini, teatr estetikasini yaratishda o'zini haqiqiy ijodkor sifatida ko'rsatdi, u Stanislavskiy ta'limotining rivojlanishiga yangi hissa qo'shdi. Shuning uchun "Vaxtangov yo'nalishi" ni ikki ma'noda - yangi yo'nalishning asosi sifatida tushunish mumkin. badiiy yo'nalish va tizimning rivojlanish momenti sifatida.
Endi, ba'zida Vaqtangov g'oyalarining timsoli "Malika Turandot" texnikasidan foydalanishga to'g'ri keladi. Ammo Vaxtangovning teatralligi hiyla yoki hiylalar yig'indisi emas. Bu mazmunni teatrlashtirilgan ifodalash usulidir, har safar, har bir yangi spektakl uchun u yangidan izlanadi. Bu g‘oya va uning bosqichma-bosqich amalga oshirilishining uyg‘unligi. Bu tomoshabinni larzaga soladigan “teatr sehri”ning o‘zi.
Bibliografiya:
1. “Vaxtangov haqida suhbatlar”. X. N. Xersonskiy tomonidan yozilgan. M.-L.: VTO, 1940 yil.
2. Vaxtangov E. Eslatmalar. Xatlar. Maqolalar. M.-L.: Art, 1939, s. 306.
3. Evgeniy Vaxtangov. To'plam / Comp., ed. L.D. Vendrovskaya, G. Kaptereva. M.: VTO, 1984 yil.
4. Markov P. Teatr haqida. 4 jildda. 1-jild. Rus tili tarixidan va Sovet teatri. M.: San'at, 1974 yil.
5. Simonov R. Vaxtangov bilan. M.: San'at, 1959 yil.
6. Smirnov-Nesvitskiy Yu.A. Evgeniy Vaxtangov. L.: San'at, 1987 yil.
7. Xerson X. Vaxtangov. Moskva: Yosh gvardiya, 1940 yil.
8. Chexov M. Adabiy meros. Xotiralar. Ikki jildda harflar. T. 2. M.: San'at, 1995 y.
Xerson X Vaxtangov, p. 106.
Xerson X. Vaxtangov, p. 110.
Xerson X. Vaxtagnov, 128-bet.
O'sha yerda, p. 129.
B. Zahava. Vaxtangov va uning studiyasi. Xersonskiy X. Vaxtangovdan iqtibos keltirildi, p. 174 - 175.
Markov P. Teatr haqida. 4 jildda. 1-jild. Rus va sovet teatri tarixidan, b. 422.
Chexov M. Adabiy meros. Xotiralar. Ikki jildda harflar. T. 2, p. 372.
"Vaxtangov haqida suhbatlar". X. N. Xersonskiy tomonidan yozilgan. M.-L.: JST, 1940, s. 69.
Vaxtangov E. Eslatmalar. Xatlar. Maqolalar. M.-L.: Art, 1939, s. 306.
Evgeniy Vaxtangov. To'plam / Comp., ed. L.D. Vendrovskaya, G. Kaptereva. M .: VTO, 1984, s. 435.
E.B. Vaqtangov zamondoshlarni baholashda. Cit. Iqtibos: Smirnov-Nesvitskiy Yu.A. Evgeniy Vaxtangov. L.: Art, 1987, 238-bet.
Markov P. Teatr haqida. 1-jild, 210-bet.
Iqtibos: Smirnov-Nesvitskiy Yu.A. Evgeniy Vaxtangov. L.: Art, 1987, 233-bet.
2014 yil 23 oktyabr Boris Shukin nomidagi teatr instituti
- Vaxtangov maktabiga 100 yil to'ldi!
1914-yil 23-oktabr maktabning tashkil topgan kuni hisoblanadi. Shu kuni Stanislavskiyning yosh shogirdi Evgeniy Vaxtangov 1914 yil noyabr oyida havaskor teatr studiyasini tashkil etgan talabalar bilan birinchi darsni o'tkazdi.
1917 yilda birinchi muvaffaqiyatli premyeradan so'ng birinchi nom paydo bo'ldi - E. B. Vaxtangov nomidagi Moskva drama studiyasi. 1920 yilda uning nomi o'zgartirildi III Moskva badiiy teatr studiyasi - Saraton kasalligiga chalingan Vaxtangov studiyani saqlab qolishni orzu qilib, Moskva badiiy teatridagi o'qituvchilariga murojaat qildi va o'z studiyasini Moskva badiiy teatri studiyalari qatoriga olishni so'radi. Vaxtangov o'zining mashhur "Malika Turandot" asarini aynan shu studiyaning bir qismi sifatida qo'yadi.
1922 yil 29 mayda Vaxtangov uzoq davom etgan kasallik premyeraga ham kela olmay, o‘zining so‘nggi mashhur “Malika Turandot” spektaklini tomoshabinlar zalida ko‘ra olmay vafot etdi. Rahbarsiz qolgan san'atkorlar yo'lda davom etishdi va 1926 yilda jamoa bino va ijodiy hayot huquqini himoya qilib, Evg nomidagi davlat teatri maqomini olishga muvaffaq bo'ldi. Vaqtangov unga doimiy biriktirilgan teatr maktabi bilan.
Faqat 1932 yilda maktab o'rta teatr o'quv yurti maqomini oldi. 1939 yilda unga buyuk rus aktyori, Vaxtangovning sevimli shogirdi - Boris Shchukin nomi berildi, 1945 yilda maktabga oliy o'quv yurti maqomi berildi. U B.V.Shchukin nomidagi Oliy teatr maktabi deb atalgan.
2002 yildan - Boris Shchukin nomidagi teatr instituti.
Bugun, 23 oktyabr soat 20.00 da Vaxtangov teatri sahnasida bo'lib o'tadi.
yubiley kechasi.
Kechqurunga Rossiya Federatsiyasi davlatining birinchi shaxslari Prezidenti V.V.Putin va Rossiya Federatsiyasi Hukumati Raisi D.A. Medvedev, shuningdek, Federatsiya Kengashi raisi V.I. Matvienko, rais Davlat Dumasi Rossiya Federatsiyasi Narishkin S.E., Rossiya Federatsiyasi Hukumati raisining o'rinbosari O.Yu. Golodets, Rossiya Federatsiyasi Madaniyat vaziri V.R. Medinskiy, ta'lim vaziri D.V. Livanov.
Tantanali kechaning maqsadi nafaqat Maktabning navbatdagi tug'ilgan kunini "bayramlash". Dasturda ijodkorlar tayyorlashning barcha asosiy bosqichlarini aks ettirish, institutda demokratiya ruhi hukm surayotganini alohida ta’kidlab o‘tish vazifasi shundan iboratki, buning dalilidir. yubiley kechasi ham o'qituvchilar, ham talabalar bo'lib chiqadi, shuningdek, aktyorlar va rejissyorlarni tarbiyalashning "mahalliy" an'analari va usullari tirik ekanligini ko'rsatadi.Maktab yoshi katta bo'lishiga qaramay samarali.Biz bayramni tashkil etishga juda jiddiy yondashdik: ssenariy maxsus yozilgan, rollar taqsimlangan va mohiyatiga ko'ra bayram dasturi Vaqtangov maktabi haqidagi spektakldir.
Unda Shchukin maktabining turli yillardagi bitiruvchilari ishlaydi: Vladimir Etush, Yuliya Borisova, Vasiliy Lanovoy, Aleksandr Shirvindt, Mixail Borisov, Pavel Lyubimtsev, Anna Dubrovskaya, Aleksandr Gordon va boshqalar. Bitiruvchilar - yubileylar orasida (1954, 1964, 1974, 1984, 1994, 2004 yillar) - Alla Demidova, Zinaida Slavina, Aleksey Kuznetsov, Yuriy Shlikov, Ruben Simonov,Sergey Proxanov, Aleksandr Trofimov, Lika Nifontova, Svetlana Ryabova, Natalya Karpunina, Mariya Aronova, Nonna Grishaeva, Kirill Pirogov, Vladimir Epifantsev, Viktor Dobronravov va boshqa iste'dodli aktyorlar.
Azizlarim!
Qanchalik boy ekanligingizni bilsangiz edi.
Agar hayotda qanday baxt borligini bilsangiz edi...
E. B. Vaxtangov, 1915 yil
Yuz yillik yubileyni mashhur Vaxtangov maktabi - teatr instituti nishonladi. B. Shukin. 1914 yil 23 oktyabr, Evgeniy Bagrationovich Vaxtangov o'z shogirdlariga K.S. tizimi haqida ma'ruza qilgan kun. Stanislavskiy. Darslar uchun o'qituvchilari boshchiligidagi talabalar Mansurovskiy ko'chasida (Ostozhenka va Prechistenka o'rtasidagi) kvartirani ijaraga olishdi. Vaxtangov takror aytishdan charchamadi: “TEATR BAYRAM. Dam olish kunlarida studiyaga kelishingiz kerak. Rassom qalbida kumush qo'ng'iroqlar jaranglashi kerak! Yoki katta qo'ng'iroqlar! Odatiy, kundalik, har kungi salomatlik holatida san’at yaratish mumkin emas!” - ana shunday bayramona shaklda Yevgeniy Bagrationovich institut binosi yonida abadiylashtirildi. Ustoz haykali ochilishi maktabning yuz yilligi nishonlanishidan bir hafta oldin bo‘lib o‘tdi.
Vaxtangov tez-tez takrorlab turadigan studiyaning asosiy mohiyati, aslida, institutning hozirgi talabalari va bitiruvchilari amal qiladigan zanjirni saqlab qolishdir. Yana bir bor teatrda bu “zanjir” yopildi. E.B. Vaxtangov maktabning yuz yillik yubileyiga bag'ishlangan tantanali marosimda.
Unda bayram oqshomi teatrga turli yillardagi maktabning ko'plab bitiruvchilari keldi: Aleksandr Shirvindt, Mixail Derjavin, Vladimir Etush, Yuliya Borisova, Natalya Selezneva, Lidiya Velezheva, Aleksandr Oleshko, Nonna Grishaeva va boshqa ko'plab taniqli bitiruvchilar. Kelganlarning hammasini ro‘yxatga olish uchun bir sahifa kerak bo‘lardi.
MuseCube muxbirlari imkoniyatdan foydalanib, mashhur bitiruvchilar tomonidan Shchukin maktabining devorlaridan qanday asosiy qoidalar olinganligini aniqlashga qaror qilishdi. Nonna Grishaeva U institut devorlari ichida tushuntirilgani, ko'rsatilgani, ko'rsatilishi o'qituvchilarga qarzdor ekanligini aytadi - u o'ziga xos rassomdir. Lidiya Velezheva maktab kasbingni butun qalbing bilan sevishni o'rgatadi, deb hisoblaydi, o'qituvchilar rollarni shunday yaratishni o'rgatadiki, tomoshabin sizning qahramoningiz siz ekanligingizga to'liq ishonadi va rasmdan tashqarida u qahramonning qanchalik to'g'ri ekanligiga hayron bo'ladi. qilingan - haqiqiy rassomning shaxsiyatida mutlaqo tanib bo'lmaydigan. Aleksandr Oleshko Birining erkinligi boshqasining erkinligi boshlangan joyda tugaydi, hayot bayram, teatr shodlik, o‘qituvchilik baxt, degan xulosaga keldim. Va o'qish Viktor Dobronravov uni shunday qoidaga olib keldi: "Xizmat qiling yoki chiqing!". Shchukin maktabi rektorining fikricha, talabalar va bitiruvchilar o'qish davomida yashashlari kerakligini tushunishlari kerak - mag'rur bo'lmaslik va o'z oldiga katta, jiddiy maqsadlar qo'yishni o'rganish.
Teatrda bayram bor: har tomondan quvnoq suhbatlar eshitiladi, kulgi yog'iladi, tabassum porlaydi. Kechqurun boshlanishidan oldin Vladimir Vladimirovich Ivanov, ishlab chiqaruvchi bayram konserti, mehmonlarni qo'ng'iroq bilan zalga chaqirdi, bu esa o'zgacha, uy muhitini yaratdi, o'tmishga qaytdi.
Bayram konserti Xalq xo‘jaligi yutuqlari ko‘rgazmasiga sayohat tarzida o‘tkazildi. Pavilondan pavilyongacha mehmonlarni gid - Rossiyaning asosiy tabiatshunosi kuzatib bordi Pavel Lyubimtsev. Ko‘rgazma ijrosidagi “Ishchi va kolxozchi ayol” monumenti bilan ochildi Anna Dubrovskaya va bosh rejissyorlik bo'limi Mixail Borisov.
Shchukin maktabining rektori - shahzoda Messing, aka Wolf Knyazing, aka Evgeniy Knyazev, barcha mumkin bo'lgan va imkonsiz parapsixologik fanlarning ustasi sifatida reenkarnatsiya qilingan, o'zining ajoyib qobiliyatlari haqida gapirib, oqshomni boshladi:
Stresssiz, sizga aytishim kerak:
Men ob'ektlarni harakatga keltira olaman.
O'tgan kuni zarba meni tushirmadi,
Men charchoq bilan jadvalga qaradim:
Gap ko'chdi ustalik joyiga,
Va mahorat raqs o'rnini egalladi.
Yana bir noyob sovg'am - bu
Men hamma joyga o'tishsiz kiraman:
Har qanday eshikka.
Va nima ayniqsa yoqimli
Yo'llanmasiz, men qaytib ketaman.
Men hali ham kitobni qo'limdan ushlab turaman,
Va o'qimasdan mazmunini aytish uchun
Ammo bu axlat ...
Talabalar, men aniq bilaman, mavzularni kitob ochmasdan topshiradilar ...
Bularning barchasi parishon Knyazingning lablaridan sirli, qiziqarli musiqa yangradi.
Vaqtangovliklar o'sha oqshom buyuk ustozlarni xotirlashdi, hamkasblarining xizmatlari va yutuqlaridan xursand bo'lishdi, bu yil boshqa dunyoga ketgan bitiruvchilarni eslashdi. Yangi tug'ilgan chaqaloqlarga ismlar qo'yilgan bolalar paradini bu yil farzandlari tug'ilgan oilalar kutib oldi. Bitiruvchilarni baland qarsaklar kutib oldi yubiley yillari 1954 yildan beri.
Vaxtangov maktabi, shuningdek, turli mamlakatlar studiyalari birlashmalarini ifodalaydi: VDNKh Xalqlar do'stligi favvorasisiz mavjud bo'lolmaydi, shuning uchun Vaxtangov maktabi teatr institutida studiyalari bo'lgan va hozir ham mavjud bo'lgan xalqlarni ifodalovchi "favvora"siz yashay olmaydi: kanadaliklar. , Moldovanlar, ukrainlar va boshqalar.
"Hazil va temperament yo'q" shiori ostida "yozuv xatosi" sahnaga ko'tarildi - Gennadiy Xazanov. Keyin, 1963 yilda qabul qilingandan so'ng, Aleksandr Shirvindt unga GUTSEIga borishni maslahat berdi - "Bunday muassasa bor - o'rtacha uchun kompensatsiya". Xazanov buni eslab, o‘z nutqini iqtibos bilan boshladi: “Dono Koelo aytganidek, dunyoda mutlaqo noto‘g‘ri narsa yo‘q. Hatto buzilgan soat ham kuniga ikki marta ko'rsatadi aniq vaqt". Shirvindt haqida gapirar ekan, Xazanov xafa emas: “Alloh rahmatiga olsin, mana ikkinchi qatorda o‘tiribdi. Qabul qilmaganingiz uchun katta rahmat, aks holda men hozir ishlagan bo'lardim drama teatri va grantni kutardim ... "
Gennadiy Xazanovning chiqishidan bir muncha vaqt o'tgach, uning o'zi sahnaga chiqdi Aleksandr Shirvindt. Har qanday "Shchukinets" singari, Aleksandr Anatolyevich ham o'zini juda yaxshi istehzo qiladi: "Ushbu yubiley qandaydir quvonchli va qayg'uli voqea. Yaqinda 80 yoshga to‘ldim, o‘shanda Satira teatrining 90 yilligini nishonladik, hozir maktabga 100 yil to‘ldi. Tushundim!"
Hech qanday o'zgarishlar yo'q edi: Nonna Grishaeva"Uylanamiz" dasturidan Larisa Guzeeva obrazida chiqdi, Valeriya Lanskaya tomoshabinlar oldida Ilya Averbux paydo bo'ldi va Aleksandr Oleshko, Elena Malysheva qiyofasida sahnada paydo bo'lgan K.S.ning misollariga tayanib, aktyorning kasb emas, balki tashxis ekanligini ta'kidladi. Stanislavskiy.
Kechqurunning kulminatsion nuqtasi chiqish edi Yuliya Konstantinovna Borisova va Vasiliy Semenovich Lanovoy shahzoda Kalaf va malika Turandot obrazlarida ("Malika Turandot" nomli spektakldan uzoq vaqt teatrning o'ziga xos belgisi edi). Faqat shu yerda ular “Turandot”ni teskari o‘ynashdi: Lanovoy malikaga topishmoq qiladi. Rassomning so'zlariga ko'ra, agar malika to'g'ri taxmin qilmasa, bularning barchasini o'ylab topgan kishiga, ya'ni rahbarning boshi kesiladi. "Men bunday boshlarni kesishni xohlamayman", deydi tabassum bilan Yuliya Borisova.
Kechqurun ekranda “Prezidentning yangi yil murojaati” tugadi badiiy rahbar instituti Vladimir Abramovich Etush, bu shov-shuv ostida bo'lishi kerak edi: "Bir necha daqiqadan so'ng biz hozirgi kundan kelajakka qadam qo'yamiz. O'tgan asr oson emas, lekin qiziqarli edi. Biz ko'p narsaga erishdik. Ha, biz hozirgacha erishgan deyarli hamma narsaga bu asrda erishdik. Va kelgusi asrda biz bundan ham ko'proq yutuqlarga erishamiz. Shuning uchun biz buni umid bilan kutib olamiz. Keling, bir-birimizni tushunish va yordam uchun, sevgi va g'amxo'rlik uchun rahmat aytaylik. Barchamizga sog'lik va baxt tilayman! Yangi asringiz bilan, Shchukins! Vladimir Abramovichning o‘zi bir og‘iz so‘z aytmay, baland qarsaklar ostida sahnaga chiqdi. Sahnada yubiley bayramining yakuni - Vaxtangov maktabining faxriysi Vladimir Etush boshchiligidagi maktabning barcha o'quvchilarining tantanali xori.
Shchukin aholisi institutni o'z uyi deb bilishadi. Hamma sayohatini boshlagan uy. Ular butunlay yangi odamlar chiqqan uy. Ular har doim maslahat uchun kelishlari mumkin bo'lgan uy. Bitta katta va do'stona oila, Vaqtangov vasiyat qilganidek, zanjirni yopib, hammasi birga qadam tashladilar. yangi asr Teatr instituti tarixida. Boris Shukin.
Aleksandra Dubrovskaya, ayniqsa MUSECUBE uchun
Kristina Babaevaning fotoreportajiga qarang