Supertask Stanislavskiy tomonidan taklif qilingan eng murakkab metodologik tushunchalardan biridir. Qiyinchilik atamaning o'zida, "vazifa" so'ziga nisbatan "ortiqcha" premiumda, chunki biz nafaqat rolning asosiy samarali vazifasi haqida, balki uning asosiy hissiy va samarali intilishi, "albatta, uyg'otuvchi" intilishi haqida bormoqda. ijodkorning o'zi inson qalbidagi javob." rassom. Boshqacha qilib aytganda, yakuniy vazifani nafaqat rolda, balki rassomning o'zidan ham izlash kerak, - deb yozgan Stanislavskiy.
Ikki rassom tomonidan ijro etilgan bir xil rolning yakuniy vazifasi har bir qalbda o'ziga xos hissiy reaktsiyani topishi kerak, xoh u "sevgini saqlash", "kuchga erishish", "imonga ega bo'lish" va hokazo. Ushbu intilishlarning barchasida aktyor o'zining shaxsiy tajribasini, hayotiy tajribasini, kuzatishlarini sarflashi va ularni o'zining majoziy uyushmalari bilan to'ldirishi kerak. Shundagina u yakuniy vazifani o'ziga yuklaydi va uni sevadi. (Shubha yo'qki, Romeo va Julettaning sevgisi va uni saqlab qolish istagi turli aktyorlarda o'ziga xos hissiy nüanslar bilan to'ldirilishi kerak).
Faqatgina shaxsiyatga aylangan bunday super vazifa aktyorda uni amalga oshirish uchun zarur bo'lgan harakatlarni amalga oshirish uchun hissiy impulslarni keltirib chiqaradi. Stanislavskiy super vazifani amalga oshirishning ushbu samarali yo'lini "rassom rolining oxirigacha harakati" deb atadi. Kesish harakati butun o'yin davomida o'tadi, har bir alohida sahnaning vazifasini belgilaydi va uni amalga oshirish uchun zarur bo'lgan harakatlarni hissiy mazmun bilan to'ldiradi. Supervazifasiz va oxirigacha harakatsiz, rol ham, spektakl ham ularni birlashtiruvchi yagona tushunchadan mahrum bo'lgan alohida sahnalarga bo'linadi.
Rolning kesishgan harakati, albatta, unga xalaqit beradigan qarama-qarshi harakat bilan to'qnashadi (masalan, Romeo va Julettaning sevgisi ularning oilalarining o'zaro nafratiga to'g'ri keladi). Ushbu ziddiyatli to'qnashuv sahnadagi xatti-harakatlarda yanada faollikni keltirib chiqaradi, bu rol va umuman spektaklning maqsadini yanada aniqroq va hissiyot bilan ifodalashga imkon beradi.
SAHNA TASVIR
Agar fan tushunchalar bilan ishlasa, u holda insonning hissiy hayotini, uning ichki motivlarini, dunyodagi insoniy aloqalarini anglaydigan san'atda bu bilimlar obrazli orqali sodir bo'ladi. Taniqli rejissyor va rassom S. M. Mixoels majoziy ma'noni chaqmoq bilan taqqoslab, bizga bir lahzada insonning ichki dunyosini ochib berdi.
So'zning o'zi ko'proq ko'rinish sifatlari, narsa yoki hodisaning tashqi ko'rinishi xususiyatlari haqida gapirsa-da, bu tushunchaning mohiyati so'zning kelib chiqishi bilan solishtirganda sezilarli o'zgarishlarga uchradi.
"Badiiy tasvir" toifasiga to'liq ta'rif berishning iloji yo'q, chunki ularning har biri to'liqlik va eskizlikdan aziyat chekadi. Olimlar bergan har bir ta'rifda ushbu tushunchaning ma'lum jihatlariga urg'u beriladi.
Gegeldan obrazni mavhum fikrning konkret hissiy shakldagi ifodasi sifatida tushunish kelib chiqadi.
Yuqorida aytib o‘tganimizdek, obraz bilish vositasi bo‘lgani uchun, bilish esa qiziqish va ishtiyoqsiz bo‘lolmaydi, demak, obraz – aktyor faoliyatining yakuniy natijasi, S.M. aytganidek, qiziqishsiz bo‘lmaydi. Mixoels, "majoziy ma'noda ifodalangan g'oyasiz".
Ba'zi estetikalar tasvirning "badiiy yaxlitlik" ekanligini ta'kidlaydilar. Aktyorning sahnada yaratgan, spektaklning umumiy tizimida mavjud bo‘lgan va boshqa badiiy yaxlitlikka kiruvchi obraz ham – spektakl ham ijodkor (aktyor) asari sifatida o‘ziga xos mustaqil yaxlitlikka ega bo‘lib, u o‘ziga xos xususiyatga ko‘ra mavjuddir. qonuniyatlari, oʻziga xos makon va vaqtga ega boʻlib, u yoki bu hodisani bilish quroli va spektaklning umumiy tuzilishida boʻlsa ham, tomoshabinga, demak, hayotga taʼsir qilish vositasi boʻlib xizmat qiladi.
Aktyor obrazi haqida gapirganda, tanlash, taqqoslash, ko'plab prototiplarni hayotdan ajratib qo'yish va hokazolar orqali tiplashtirish orqali yaratilgan badiiy obraz turini tushunamiz.
Aktyor, ma'lum ma'noda, o'ziga xos kasb. Dramatik rassom uchun yangi sifat - obraz yaratishning yagona quroli uning psixofizik apparati, ongi, hissiy tizimidir. Musiqachining musiqa va asbobi bo'lsa, balet va opera artistlarida musiqa bor.
Dramatik sahnada rassom ijodkor va obrazning ajralmas qismi hisoblanadi. Tasvir rassom tomonidan bevosita spektakl paytida yaratiladi; Repetitsiya - bu aktyorning spektakl davomida yangi sifatga o'tishidagi ijodiy harakatga tayyorgarlik xolos.
Ijodkorning o'zi har doim tasvir yaratish faoliyatining ajralmas qismi bo'lganligi sababli, tasvir tomoshabin oldida jarayon bilan bir vaqtda paydo bo'ladi.
Tomoshabinga yaratilgan tasvirning o'zi ham, uni yaratish jarayoni ham ta'sir qiladi, bu jarayonda ishtirok etuvchi tomoshabin ishtirokida sodir bo'ladi. Transformatsiya jarayonining ommabopligi - bu obraz yaratish - aktyor uchun ham, spektakl tomoshabinlari uchun ham muhim ahamiyatga ega (qarang: Reenkarnasyon).
Aktyor har doim tomoshabin oldida ekanligini his qilgani va o'zini ichki nazorat qilgani sababli, uning ongida rol va ongning parallel va bir vaqtning o'zida ong oqimi mavjud.
Aktyordagi ikki oqimning bunday uyg'unligi taniqli rejissyor va o'qituvchi A.D.Popov tomonidan aniq ifodalangan: “Aktyorni obrazga aylantirishning organik jarayonida aktyor baribir o'zini rolda yoki rolda topadi (bu texnika masalasi. -D. L.).
Axir, obraz dialektik birlikdir: men aktyorman. Va u tasvirdir."
BOSHQA HISSI
Vl obrazini izlash yo'li haqidagi taqdimotida. I. Nemirovich-Danchenko “soddalik tuyg‘usi”ni birinchi o‘ringa qo‘ydi, garchi u spektakldagi obraz, o‘ziga xos obraz yaratishga bevosita aloqasi bo‘lmasa-da.
"Farovonlik" so'zi boshqa kombinatsiyalarda ham qo'llaniladi - "jismoniy farovonlik", "rolning farovonligi" va boshqalar. Ammo bu holda biz turli xil narsalar haqida gapiramiz (qarang: "Ikkinchi darajali rol" roli).
Vl ko'ra. I. Nemirovich-Danchenko, “oddiylik farovonlik tuyg‘usi” asardagi boshlang‘ich nuqta, obraz yaratishda aktyorning faoliyati boshlanadigan tramplindir.
K. S. Stanislavskiy buni to'g'ri "sahna farovonligi", aktyorning psixofizik holati, hech narsani "o'ynatmaslik", hech narsani "vakolat qilmaslik", "o'zidan" tasvirga yaqinlashish, uning psixofizik tabiati deb atadi. Bu oddiy hayot farovonligidan farq qiladi, chunki u sahna sharoitida paydo bo'lishi kerak, ya'ni. oshkoralik. Chunki xalq ijodi sharoitida yolg'on yashiringan. Biz bunga nafaqat chidashimiz, balki doimo kurashishimiz kerak. Sahna yolg'oni sahnada haqiqat bilan uzluksiz kurash olib boradi, rassomni harakatga, his-tuyg'ularning tashqi ko'rinishiga undaydi.
To'g'ri "sahnadagi farovonlik tuyg'usini" tarbiyalash bu yolg'onga qarshi kurash vositasidir, agar aktyor o'zini ichida his qilmaganini tashqi ko'rinishida ko'rsatsa - K. S. Stanislavskiy buni "aktyorning dislokatsiyasi" deb atagan.
Jismoniy farovonlik
VA “IKKINCHI REJA” ROLI
"Ikkinchi darajali rol" ga qarang
XUSUSIYATLARI.
TASHKI XUSUSIYATLARI.
Ekspressivlikka qarang
42 IZOH
Tushuntirish - rejissyorning kelajakdagi spektakl rejasining asosiy tezislarini qisqacha yozma yoki og'zaki (spektakl ishtirokchilari uchun) taqdim etish (qarang. Direktorning fikri).
43EMOTSIONAL XOTIRA
Tasvirning eng qiyin yo'lida aktyorning o'tmishdagi hissiy xotirasi yoki ilgari aytilgandek, ta'sirchan xotira katta rol o'ynaydi.
Bolalik yoki yoshlik haqidagi ba'zi xotiralar boshlang'ich nuqta bo'lib xizmat qilishi mumkin, bu rassomning balog'at yoshida yaratilgan ishi asos bo'ladi. Har qanday ijodiy shaxs uchun bu umumiy taklif aktyorlik jarayoniga ham tegishli.
Teatr tomoshasi jarayonida aktyorning shaxsiyati va xarakterining mos kelishi tufayli tasvirlangan shaxs bilan aktyorning badiiy identifikatsiyasi sodir bo'lishi mutlaqo aniq (qarang: Sahna tasviri). Reenkarnasyon manbalaridan biri sifatida (qarang: Reenkarnasyon) Rassomning kelajakdagi rollarida, shuningdek, har qanday ijodkor uchun, Gyote aytganidek, "... o'zini begona vaziyatlarda" identifikatsiyalash daqiqalarini to'plash juda muhimdir. Nemis shoiri va mutafakkiri ustaxonalarga qanday kirib kelgani va o'zini o'ziga yot vaziyatlar bilan tanishtirish, inson hayotining har bir o'ziga xos shaklini his qilish va unda zavq bilan ishtirok etish instinktini his qilganini tasvirlab berdi.
Bu xotiralar va o'zingizni siz bilan sodir bo'lgan voqea bilan tanishtirish har doim spekulyativ emas, balki hissiy xarakterga ega. Inson hayotda o‘zi bilan sodir bo‘lgan yoki o‘zi kuzatgan u yoki bu manzarani qayta yashayotgandek bo‘ladi. Bu manzara uni vaqtida hayajonlantirgan bo'lsa. Agar yo'q bo'lsa, u hissiy xotirasida qolmaydi va tasvirni yaratishda foydalanish uchun mos kelmaydi.
O'z o'tmishi xotirasida saqlanadigan yukga qo'shimcha ravishda, taassurotlar to'planadi, ko'pincha ongsiz ravishda qabul qilinadi. Mashhur teatr tadqiqotchisi L.Ya.Gurevich o‘zining “Aktyor ijodi” asarida ularga shunday ta’rif bergan: “... unutib bo‘lmasdek ko‘ringan tuyg‘u va tuyg‘ularning butun olami, ochilish imkoniga ega bo‘lmagan tuyg‘ular embrionlari va - alohida ta'kidlash kerak bo'lgan narsa - hamdardlik deb ataladigan narsa tufayli biz boshqa odamlar nomidan boshdan kechirgan his-tuyg'ularimizning aks-sadosi.
Emotsional xotira qanchalik keng bo'lsa, unda ichki ijod uchun material shunchalik ko'p bo'lsa, aktyorning ijodi shunchalik boy va to'liq bo'ladi. Tajribali his-tuyg'ular va hissiy taassurotlar yangi jarayonlarning qo'zg'atuvchisiga aylanadi, tasavvurni qo'zg'atadi, bu esa unutilgan tafsilotlarni yanada yaratadi (qarang: Tasavvur).
Demak, aktyor uchun nafaqat ma'lum bilimlarda, balki insonning unga daxldorlik hissi, odamlar bilan birligi, ularga hamdardlik va hamdardlik tuyg'usida ifodalangan atrofdagi hayot hissi qanchalik muhim. Tasvir va umuman spektakl ustida ishlash jarayonida bu sezgi va taassurotlarning, jumladan, ongli tajribadan tashqarida bo'lganlarning roli juda katta.
Taklif etilgan vaziyatlarni o'zlashtirish bo'yicha chuqur ish aktyorning his-tuyg'ularini uyg'otish, assotsiatsiyalar zanjirini, fantaziyani harakatga keltirish, ijrochini reenkarnasyon yo'lida olib borish uchun o'tmish xotirasini uyg'otish uchun chaqiriladi (qarang: Taklif etilgan holatlar).
ETIKA
Etika - falsafa bilan bog'liq fan. Bu axloq (axloq) ilmidir. Bu atama Aristotelga borib taqaladi va birinchi marta uning axloq muammolariga bag'ishlangan uchta asarining sarlavhalarida topilgan.
K. S. Stanislavskiy bu atamani teatr sanʼati tushunchalari tizimiga kiritdi. “Badiiy odob va intizom haqida eslatmalar” asarida u shunday yozgan edi: “Albatta, rassom jamiyat a’zosi sifatida o‘sha jamiyatda qabul qilingan barcha axloqiy qonunlarga bo‘ysunishi shart. Lekin axloqning umumiy tamoyillari bilan bir qatorda badiiy odob-axloq ham mavjud”. Va bundan keyin: bu "sahna ijrochilarining tor professional etikasi". (Ta'kidlash joizki, boshqa mutaxassisliklar vakillari ham kasbiy etikaga ega, masalan, shifokorlar).
Sahna ijrochilari uchun kasbiy etikaning asoslari jamoat etikasi bilan bir xil, lekin u teatr san’ati sharoitiga moslashtirilgan. Va bu shartlar xilma-xil va murakkab.
Ular orasida asosiysi teatrning jamoaviy ishi. Spektakl dramaturg, rejissyor, aktyorlar, rassomlar, musiqachilar, vizajistlar, liboslar dizaynerlari va boshqa ko‘plab kasb egalari tomonidan yaratilgan. Pyesa tayyorlash va chiqarish jarayonida ko‘plab mustaqil ijodkorlarning ishini tartibga solish uchun axloq kerak.
Bu boshqa odamlarning ijodiga hurmat va umumiy ish muhitini yaratadigan axloqiy qoidalarni talab qiladi.
Teatr etikasining sahna ijrochilariga qo‘yadigan talablari qisman sof badiiy, qisman professional yoki hunarmandchilik xarakteriga ega.
Agar badiiy talablar haqida gapiradigan bo'lsak, albatta, ular juda ko'p, lekin birinchi navbatda shuni ta'kidlash kerakki, badiiy etikaning vazifasi tuyg'ularning sovishiga ta'sir qiluvchi sabablarni, ehtiroslarni va ularga xalaqit beradigan to'siqlarni bartaraf etishdir. ijodiy iste'dodning faolligi, har bir jamoa ijodkorining ijodiy irodasining ishtiyoqi va intilishi Qoidaga ko‘ra, bu to‘siqlarni sahna ijrochilarining o‘zlari ijod fiziologiyasini tushunmaslik, san’at vazifalarini tushunmaslik yoki shunchaki xudbinlik tufayli o‘z xatti-harakatlari orqali yaratadi. Bunga bo'lajak spektakl haqidagi hazillar, individual ijrochilarga qaratilgan hazillar va boshqalar kiradi.
Ayrim ijrochilarning inertsiyasi kollektiv ijodkorlikni buzadi va hammaning ishini kechiktiradi. Bundan tashqari, ishdagi bu inertiya yoki apatiya yuqumli hisoblanadi. Ular g'ayrioddiy tezlik bilan rivojlanishi mumkin, umumiy ishni buzadi va jamoani natijadan uzoqlashtiradi.
Aksincha, har bir jamoa ijodkoridagi har bir ijodiy ishtiyoq urug'i hamma tomonidan qo'llab-quvvatlanishi va umumiy manfaat uchun hamma tomonidan himoya qilinishi kerak.
San'at asarini yaratishda ishtirok etgan barcha shaxslarning sa'y-harakatlarini bir butunga birlashtirishga asoslangan ijodkorlikning kollektivligi umumiy ishda biron bir sababga ko'ra kechikishning oldini olishni talab qiladi. Har qanday ishni to'xtatib turish va umumiy ish zarariga shaxsiy manfaat ko'rishni badiiy etikaga zid deb hisoblash kerak.
U yoki bu aktyor yoki rejissyorning to'satdan shuhrat qozonishi, ba'zan haqiqiy yutuqlarga to'g'ri kelmaydigan, teatrdagi, ayniqsa rassomlar uchun g'ayrioddiy ish sharoitlari va teatr biznesining boshqa noxush tomonlari rassomni, rejissyorni xavfli vasvasa yo'liga undaydi. ijodkorlar va umuman odamlar sifatida ular uchun halokatli bo'lishi mumkin. Badiiy axloq va uning talablari ijodkorga vasvasalarni muvaffaqiyatli yengib o‘tishga va ulardan poklanishga, o‘zini sof san’at doirasida qoldirishga yordam beradi.
Badiiy xarakterdagi talablardan tashqari, teatrda ishlaydiganlar uchun badiiy axloqning bir qancha sof kasbiy talablari mavjud, chunki undagi mehnat sharoiti boshqa spektakldagi sharoitlardan farq qiladi va teatr ham spektakldir. . Ushbu talablar ijro har qanday sharoitda ham aniq belgilangan vaqtda boshlanishi kerakligi bilan bog'liq. Shunday ekan, spektaklga o‘z vaqtida yetib kelish va mashg‘ulotlarga o‘z vaqtida yetib borish ijodiy shart – ish muhitini buzmaslik, balki tashkiliy shartdir, chunki tomoshabin bu spektakl uchun chiptani shu vaqtga, ba’zan esa aynan shu aktyorga sotib olgan.
Matnni bilish teatr etikasining shartlaridan biridir, chunki matnda sarosimaga tushib qolgan aktyor ham sheriklariga, ham tomoshabinga xalaqit beradi.
Badiiy etika haqida gapirganda, ayniqsa, aktyor va rejissyor o'rtasida ma'lum bir munosabat zarurligini ta'kidlash kerak. Teatr spektaklining barcha masalalarida ma'muriyatga qat'iy bo'ysunish zarur bo'lgani kabi, o'z muvaffaqiyati uchun ongli ravishda rejissyor va spektaklning boshqa badiiy rahbarlarining xohishiga bo'ysunish ham kerak. Ular ba'zan spektakl ustida ishlaydigan yuzlab odamlarni boshqaradi. Shuning uchun, K. S. Stanislavskiy yozganidek, "hamma xabardor bo'lishi juda muhimdir. - D.L.), badiiy hokimiyat hokimiyatiga bo'ysundi va qo'llab-quvvatladi. Orkestr dirijyor tayoqchasining to‘lqiniga so‘zsiz bo‘ysungandagina uyg‘un o‘ynay oladi”. Konstantin Sergeevich o'zining "Etika haqida eslatma" ni quyidagi so'zlar bilan yakunlaydi: "Inson iste'dodi, insonning sof intilishlari va inson nervlari bilan shug'ullanar ekanmiz, biz ularga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lishimiz kerak".
Bu, ehtimol, badiiy etikaning mohiyatidir.
ETUDE
Fransuz tilidan tarjima qilingan "etyud" so'zi o'rganish, rivojlantirish, o'qitish, o'quv mashg'ulotlari, tadqiqot, bilim degan ma'noni anglatadi.
Izohlovchi lug‘atda V.I.Dal bu so‘zni ijodiy faoliyatga taalluqli qilib, tajriba, urinish, o‘rganish uchun misollar, “tajriba olish” (“tajriba olish”dan – ko‘nikma, epchillik, ya’ni o‘rganish) uchun tushuntiradi.
Ushbu ikkala ma'no guruhlari "o'rganish" so'zini urinish, sinov va o'rganish jarayonida - bilim va "tajriba" sifatida tushunish uchun ishlaydi.
Etüdlarni uch turga bo'lish mumkin:
a) Birinchi kurs eskizlari, aktyor va rejissyorlik kasbiga tayyorgarlikning dastlabki bosqichi.
Aktyor va rejissyorda (aktyorning mahoratiga ko'ra) to'g'ri sahna tuyg'usini rivojlantirishga qaratilgan mashqlardan so'ng (qarang: Sahna farovonligi) oshkoralik sharoitida o'qituvchilar va talabalar birinchi navbatda bitta, keyin juftlik, guruh va ommaviy eskizlar ustida ishlay boshlaydilar. Eskizlar oldinga borish uchun mashqlarni bajarish orqali erishilgan barcha narsalarni ko'rsatadi.
Birinchi yil etyudi - bosqichlarga bo'lingan sahna harakatining dramatik tarzda yakunlangan qismi bo'lib, unda maqsad, harakatlar, asosiy voqea (keyinchalik matn va sheriklar bilan munosabatlar) o'qituvchilar emas, balki talabalar tomonidan ishlab chiqiladi (mashqlar tomonidan beriladi). o'qituvchilar) va birinchi shaxsda amalga oshiriladi ("Men taklif qilingan sharoitdaman", talaba tomonidan yaratilgan va o'zlashtirilgan).
"Men taklif qilingan sharoitlarda" etyudlari boshlang'ich ta'lim uchun o'quv qurilmasi, faqat birinchi yil uchun. Etyudni tayyorlash va bajarishga harakat qilish jarayonida har safar yangidan, talaba o'zining dastlabki maqsadiga ega bo'lishi kerak, bu maqsadga erishishga to'sqinlik qiladigan to'siq, to'siqni engib o'tish yo'lini tanlash uchun echim izlash, qaror qabul qilish. va chora ko'rish.
Va bularning barchasi o'tkir va hayotiy sharoitlarda o'zi tasavvur qilgan (qarang: Taklif etilgan holatlar). Shunday qilib, eskizda talabaning ushbu sharoitlarda va u ixtiro qilgan voqea atrofida xatti-harakatlarining mantiqiyligi tug'iladi.
b) O'yin uchun eskizlar (yoki mashg'ulot paytida parchalar uchun).
Asar yoki parchada muallif va uning mantig'i allaqachon paydo bo'ladi. Talaba mantig'i muallif mantig'iga to'g'ri kelmasligi mumkin. Spektakl yoki parcha uchun eskizlar sahna harakatining to'liq qismlari bo'lishi shart emas. Siz u yoki bu taklif qilingan holatlar uchun, "jismoniy farovonlik" uchun, individual harakatni izlash yoki butun sahnada harakat va sheriklar o'rtasidagi o'zaro ta'sirni qidirish uchun alohida eskizlarni yaratishingiz mumkin (qarang: "Fon" roli, Harakat. Qarshilik. "Harakat chizig'i" roli, O'zaro ta'sir, Samarali tahlil qilish usuli).
c) "O'tmishdagi" eskizlar.
"O'tmish uchun" eskizlari aktyor uchun rolning taklif qilingan sharoitlarini o'zlashtirish va moslashtirishning juda samarali usulidir (qarang: Taklif etilgan holatlar). Hayotda nima bo'lganini, bizni tashvishga solayotgan voqeani o'ylab, biz buni hech qachon og'zaki, hukm shaklida eslamaymiz, lekin biz buni ichki qarashimiz bilan rasm, sahna ko'rinishida ko'ramiz, biz hamma narsa qanday bo'lganini eslaymiz. , va yana Biz buni hissiyot bilan yashaymiz. Xuddi shunday, teatrda siz o'tmishdagi sahnaning eskizini yaratishingiz mumkin, agar u aktyor o'ynagan qahramonning hayotida muhim rol o'ynasa (hatto bu voqea u yolg'iz qolganida sodir bo'lgan bo'lsa ham).
Albatta, teatrda rejissyorlar bunday eskizlardan kam foydalanadilar. Ammo aktyor ularni rasman emas, balki hissiy jihatdan o‘z tasavvurida o‘ynata oladi. Faqatgina farq shundaki, sherikning o'z-o'zidan xatti-harakati bo'lmaydi, uning xatti-harakati ham eskizni chizayotgan aktyorning tasavvurining namunasi bo'ladi, lekin baribir tasavvurda o'ynagan bu sahna ijrochining hissiy xotirasiga kiradi va qahramon tarjimai holining haqiqatiga aylanadi. Agar qahramon o'zi bilan sodir bo'lgan juda muhim narsani aytib bersa, bu ayniqsa foydalidir. Tasavvurda o'ynagan sahna rol haqidagi bilimga aylanadi, bu voqea haqidagi batafsil hikoyadan ko'ra samaraliroq.
Zvereva Natalya Alekseevna
Livnev David Grigorevich
“Odam qaysi iskala tomon ketayotganini bilmasa
Yo'l, unga hech qanday shamol qulay bo'lmaydi"
Seneka (qadimgi Rim faylasufi va dramaturgi)
Eskizlarda siz yakuniy maqsadni, yakuniy maqsadni yo'qotmasdan, bir katta voqeadan ikkinchisiga o'tishingiz kerak. Asosiy, asosiy maqsad, barcha hodisalarni, vazifalarni, harakatlarni istisnosiz o'ziga jalb qilish, ruhiy hayotning dvigatellari va rassom-rolning farovonligi elementlarining ijodiy istagini keltirib chiqarish - bu super vazifadir. O'yin va rolni kichik vazifalar, harakatlar va faktlarga bo'lish vaqtinchalik chora sifatida ruxsat etiladi. O'yin va rol bunday maydalangan shaklda uzoq qololmaydi. Biz kichik faktlar, topshiriqlar va harakatlar bilan faqat tayyorgarlik ishlari jarayonida shug'ullanamiz va ijod vaqtida ular katta voqealarga, katta harakatlarga birlashadi. Shuni ta'kidlash kerakki, ularning hajmi maksimal darajaga, soni esa minimal darajaga keltiriladi. Epizodlar qanchalik katta bo'lsa, ularning soni shunchalik kam bo'ladi va qancha kam bo'lsa, ularning yordami bilan butun o'yinni va umuman rolni qamrab olish osonroq bo'ladi.
Asarning epizod va vazifalari va roli (etyudlari) tarqoq bo‘lib, alohida-alohida mavjud bo‘lib, yaxlitlik bilan umumiy bog‘lanishsiz mavjud ekan, asarning mavjudligi haqida gapirib bo‘lmaydi. Ularni ichki mohiyatiga ko'ra bir-biriga moslashtirish va ularni bitta umumiy chiziq bilan o'tkazish kerak. Ammo bu butun ishning asosiy yakuniy maqsadi - super vazifani talab qiladi. U barcha individual epizodlar va vazifalarni o'ziga jalb qilishi kerak. Bu maqsad muallifning qo‘liga qalam olgan bosh, bosh g‘oya, g‘oyadir.
O'ta vazifani bajarish istagi butun o'yin va roldan o'tib, uzluksiz, uzluksiz bo'lishi kerak. Eskiz, o'yin yoki rol ustida ishlashni boshlaganda, har doim o'yin yoki rolni darhol qoplash mumkin emasligini yodda tutish kerak. Uni o'rganish va tahlil qilish uchun birinchi navbatda spektaklni (etyuda, rol) katta voqealarga bo'lish kerak, ya'ni. epizodlar (Stanislavskiy ularni parchalar deb atagan). Va spektakl yoki eskizni voqealarga bo'lish uchun siz o'zingizga savol berishingiz kerak: nimasiz spektakl yoki eskiz mavjud bo'lmaydi? Bu savolga javob berib, uni tarkibiy qismlarga ajratishimiz kerak. Ular asosiy epizodlardir. Har bir epizodga uning mohiyatini belgilaydigan to'g'ri nom berilishi kerak. Misol uchun, Chexovning "To'y" pyesasini olaylik va uni asosiy voqea epizodlariga ajratamiz.
1-qism - To'y kechki ovqatini kutish.
Ep 2 - To'y kechki ovqati boshlandi.
Ep 3 - Haqiqiy to'y - general bilan.
4-qism - Ammo janjal oxir-oqibat boshlandi! Ma’lum bo‘lishicha, general general emas.
1 fakt - Mehmonlar dam olishmoqda.
2-fakt - Oilaviy hisob-kitoblar.
3-haqiqat - O'yin-kulgi davom etmoqda.
4-fakt - Qanday ayol! Xursandchilik!
Har bir epizod va faktda ijodiy vazifa (istak) mavjud. Epizod yoki voqea uchun mos nomni izlashda ushbu hodisani chuqur o'rganish va uning ijodiy vazifasini topish kerak (va voqeaning to'g'ri nomi unga xos bo'lgan vazifani ochib beradi). Har bir ijodiy vazifa uning tarkibiy qismlari bo'lgan kichik vazifalarga (istaklarga) bo'linadi. Voqea yoki eskizdagi ijodiy vazifa har bir belgi uchun aniqlanishi kerak. Masalan, "Oilaviy hisob-kitoblar" ikkinchi faktida ijodiy vazifani aniqlaylik.
Ablombovning ijodiy vazifasi - unga tegishli bo'lgan hamma narsani talab qilish (o'z huquqlarini himoya qilish).
Nastasyaning ijodiy vazifasi: yoqimsiz suhbatdan qochish.
Sahna vazifasi, albatta, tasvir, holat, taqdimot, e'lon, tuyg'u haqida gapiradigan va faoliyatga ishora qilishga urinmaydigan ot bilan emas, balki fe'l bilan belgilanishi kerak (voqealarni epizod deb atash mumkin). Va vazifa samarali bo'lishi va tabiiy ravishda fe'l bilan aniqlanishi kerak.
Super vazifa, oxirigacha harakat.
O'tish chizig'ini yaratish.
1) Bugungi umumiy vazifani nomlang, kunning umumiy vazifasini hisobga olgan holda bugungi kunning barcha vazifalarini nomlang.
2) Hayotingizning yakuniy maqsadini ayting. Butun hayotingizning super vazifasini hisobga olgan holda kelgusi davrlar uchun vazifalarni nomlang.
Biz bir vazifani boshqasiga, mantiqiy, ketma-ket bog'lashga harakat qilishimiz kerak, ularni hayotning super vazifasiga (yoki kunning umumiy vazifasiga) qaratilgan bitta chiziqqa birlashtiramiz. Har bir ijodiy vazifa qisqa hayot chizig'ini beradi. Hayotning qisqa chiziqlari bir-biriga yopishadi va oxir-oqibat ular butun o'yinni qamrab oluvchi bitta katta hayot chizig'ini va yakuniy maqsad - yakuniy maqsad sari yo'naltirilgan rolni hosil qiladi.
Harakat chizig'i barcha elementlarni bir-biriga bog'laydi, barcha harakatlar, epizodlarni qamrab oladi va ularni umumiy super vazifaga yo'naltiradi. Oxir-oqibat harakat - bu san'atkorning aqliy hayotining dvigatellarining butun o'yinlari orqali samarali ichki intilish - super vazifaga. L. Tolstoyning "Zulmatning kuchi" pyesasidan misol. Masalan, Anisya rolini olaylik.
Uning oxirigacha harakati sizning shaxsiy, hayvoniy, to'yingan baxtingiz uchun kurashish, har qanday yo'lni bosib o'tish, barcha to'siqlarni bartaraf etishdir. U quyidagi harakatlarda ifodalanadi.
1. Nikita uchun janglar (Pyotrni Nikitaning nikohiga qarshi qo'zg'atadi + Nikitadan Marina bilan turmush qurishdan bosh tortishni talab qiladi + Matryonaning yordamiga murojaat qiladi).
2. Pul uchun kurash (pul uchun Pyotr bilan jang qiladi + yordam so'rab Matryona va Nikitaga shoshiladi + Pyotrning opasining tashriflarini kechiktirishga harakat qiladi + jinoyat sodir etadi, Piterni zaharlaydi + pulni o'zi uchun saqlashga harakat qiladi).
3. (woo) Akulina bilan qochishga urinish.
4. Nikitani sodir etgan jinoyati bilan o'ziga abadiy bog'lash uchun bolasini o'ldirishga majbur qiladi va hokazo.
Va bu harakat rolning yakuniy maqsadiga qaratilgan: "Men Nikita bilan to'yingan, muhabbatli hayotni xohlayman". Aktyorning o'zi uchun oxirigacha harakat "aqliy hayotimiz dvigatellari" (ong, iroda, his-tuyg'ular) intilish chizig'ining bevosita davomidir.
Ajoyib vazifaga chinakam jonli istak uning sifati, jozibasi bilan uyg'onadi.
Stanislavskiyning ta'kidlashicha, rassom super vazifani o'zi qila olishi kerak. Bu o'z qalbingizga o'xshash bo'lgan ichki mohiyatni topishni anglatadi. Asarda yoki chizmada kesishish harakati yonida unga dushman bo'lgan qarama-qarshi harakat mavjud bo'lib, u o'ta vazifaga emas, balki unga qarshi boradi. Lekin har qanday harakatning ichki turtkisi qarama-qarshiliklar, qarama-qarshiliklar kurashidir, bu esa tabiat va jamiyat taraqqiyotining qonunidir. Buni biz bu erda ham topamiz - qarama-qarshi harakatlar (reaksiyalar, qarama-qarshiliklar) faollikni keltirib chiqaradi va kuchaytiradi, samaradorlikni keltirib chiqaradi, shu tufayli kurash va ziddiyat yuzaga keladi. Busiz (qarshi harakat), spektakl harakatsiz, beqaror bo'lar edi.
Shunday qilib, Tolstoyning "Zulmatning kuchi" spektaklida harakatni boshqaradigan bosh qahramonlar - Akim, Mitrix, Marina, Nikita, qarama-qarshiliklar - Matryona, Anisya.
Barcha epizodlar, faktlar, ijodiy topshiriqlar super vazifaga qaratilishi kerak. Har bir belgi uchun mojarolarni, taklif qilingan holatlarni, munosabatlarni aniqlash, xususiyatlarni, biografiyalarni, preludiyalarni aniqlash kerak. Psixofizik harakatlarni, fikrlar chiziqlarini (matnning fikrlari - ichki monologlar) va vahiylar filmini belgilash kerak.
Har bir asarda shoirni bu asarni yozishga undagan o‘sha jo‘shqinlik bor. Chexovda go‘zal hayot, Tolstoyda o‘z-o‘zini takomillashtirish orzusi bor. Bu ta'kidlash super vazifadir. Aktyor shoirning pirovard vazifasini tushunishi kerak. Vazifani qanchalik chuqur o'rgansangiz, markazga shunchalik yaqinlashasiz, bu super vazifadir.
BOShQA SOG'LIK
“Sahna soddaligi kerak
nozik gul kabi himoya qiling"
Stanislavskiy.
Sodda inson hissiy idrokni voqelikning to'g'ri aks etishi yoki ko'rinishni haqiqat sifatida qabul qiladi.
Sahnaning soddaligi sahnada sodir bo'layotgan voqealarning haqiqati va ahamiyatiga, his qilayotgan narsalarining tabiiyligiga ishonchni qo'llab-quvvatlaydi: soddalik - bu taassurotlarni idrok etish va ular bilan yashash uchun asossiz xususiyatdir. Aktyorda qanchalik sodda bo'lsa, e'tiqod tuyg'usi shunchalik katta bo'lsa, unga sahna muhitiga ishonish, sahnada sodir bo'layotgan voqealarning haqiqatiga ishonchni falaj qiladigan teatr konventsiyalarini unutish osonroq bo'ladi.
Soddalik va ishonch aktyorga qattiqqo'llik va noqulaylikni yo'qotish imkoniyatini beradi. Sahna soddaligini rivojlantirish uchun hayot kuzatuvlarini o'tkazish kerak. Siz, ayniqsa, bolalarda soddalik namoyon bo'lishini, ular o'z o'yinlarida qanday samimiy va chuqur yashashlarini, dadani, onani, uchuvchini, haydovchini, quruvchini tasvirlashlarini, haqiqatda bo'lgani kabi barcha konventsiyalarga ishonishlarini aniq ko'rishingiz mumkin.
(kitobdan parcha - Stanislavskiyning bolalar haqidagi so'zlari, 152-bet).
Soddalik hissi boy tasavvur va dadil harakatlarga erkinlik beradi. Ratsionallik bolalarda ham, kattalarda ham soddalik tuyg'usini o'ldiradi. Oddiylik aql bilan birga bo'lishi mumkin, ammo mantiqiylik va o'z-o'zini tanqid qilish bilan emas.
Mashqlar.
1. Taklif etilayotgan holatlar:. Siz bolalarsiz. Siz beshta o'g'il bolasiz va har xil yoshdasiz - 3,4,5,6,7 yoshda. Bolalar bog'chasining yozgi o'yin maydonchasi. Hamma o'z o'yinchoqlari bilan band. Menejer boshqa saytdagi qum qutisiga bordi. Iltimos, o'ylab ko'ring, harakat yo'nalishini belgilang va harakat qilishni boshlang.
Eslatma: Bolalarni o'ynaganda, siz bolalarni o'ynatmasligingiz kerak, lekin siz bolalar kabi harakat qilishingiz kerak, og'iz ochmang, burmalamang, tilingizni buzmang, bu siz odatda shunday qilasiz. Bu erda kerak bo'lgan narsa ularning xatti-harakatlarining mantiqi, harakatlarining mantiqi va bu harakatlarga ishonishdir.
Endi biz qushlar va hayvonlarni tasvirlaymiz.
Esda tutingki, bu erda hech narsa o'ynashingiz shart emas, lekin siz ushbu tasvirning asosiy xarakterli xususiyatini topishingiz va harakat qilishingiz kerak; siz o'zingiz tasvirlagan odam qanday harakat qilsa, qanday harakat qilsa, shunday harakat qilishingiz kerak.
1. Siz ikkita xo'rozsiz, yosh, jo'shqin va ajdaho. Taklif etilgan vaziyatlarni o'ylab toping va harakat qiling.
2. Biringiz kalamush ovlovchi it, ikkinchingiz sichqon. Sichqoncha teshikdan sudralib chiqdi (nima uchun buni o'zingiz tasavvur qiling) va birdan itni ko'rdi. U ham uni payqab qoldi. Sichqoncha va it nima qiladi?
3. Siz ikkita itni tasvirlaysiz. Bitta katta hovli o'z uyining yonida o'tirib, suyakni kemiradi. Boshqa, qo‘shni hovlining kichkina iti och.
4. Biringiz mushuk, ikkinchingiz it. Mushuk hovlida oldinroq paydo bo'ladi.
Siz har doim hayvonlar va qushlarning hayotini kuzatishingiz kerak - ularning tashqi harakatlari qanday.
Endi murakkabroq mashqlarga o'tamiz:
Bu erda siz olingan tasvirni diqqat bilan o'ylab ko'rishingiz, uning xarakterli xususiyatlarini (xotiralaringiz asosida) topishingiz kerak, so'ngra taklif qilingan holatlar, muqaddima, o'tmishni yaratib, harakat qilishni boshlashingiz kerak.
Eskizlar:
1. "Ikki it" sirki (ikki kishi uchun).
2. Arslon ustidagi Tamer. (ikki kishi uchun).
3. Chavandoz.
Eskizlar:
1. “Qushlar fermasi”. Har biri qushni tanlaydi (tovuq, g'oz, kurka, o'rdak, xo'roz va boshqalar). Birinchisi, qush uyini tasvirlang. Birinchidan, taklif qilingan vaziyatlarni muhokama qiling va harakat qiling.
2. “Hayvonlar fermasi”. Butun guruh, har birida hayvon (ot, sigir, buzoq, qo'y, cho'chqa, echki va boshqalar) tasvirlangan.
3. "Hayvonot bog'i". Hayvonlarni qafasga solish (ayiq, kenguru, jirafa, tulki, yo'lbars, sher, silovsin, tuyaqush, bo'ri va boshqalar). 3-6 kishi esa hayvonot bog'iga birinchi marta kelgan bolalarni ifodalaydi.
4. "Jazz" yoki "Xalq cholg'ulari orkestri" - turli xil musiqa asboblarini ma'nosiz o'ynash.
5. “Sirk” eskizini chizing. Ishtirokchilarni sirk spektaklida tasvirlang. Arqonda yuradiganlar (arqonda yurganda polda yurishadi), masxarabozlar, havo akrobatlari, jonglerlar, hayvonlarni o'rgatuvchilar, hayvonlar (boshqa talabalar hayvonlarni tasvirlaydi). Chavandozlar, sehrgarlar va boshqalar. Bu erda rahbar kerak. Eskiz orkestr jo'rligida bajariladi, uni talabalar ham ijro etadilar.
6. "Jonli vitrinalar" eskizini. Bu "Maktab o'quvchilari uchun hamma narsa", "Ayollar va erkaklar kiyimlari", "Qandolat mahsulotlari" va boshqalar vitrinasi bo'lishi mumkin.
7. "O'yinchoq ustaxonasi" eskizini. Har safar o'zingiz tasvirlaydigan o'yinchoqni belgilang. Masalan: krujka ustidagi yog'och tovuq donni ko'taradi; Pinokkio, katta qo'g'irchoq, "Papa", "Onam", ayiq bolasi, ot, ikkita temirchi, o'yinchoq - ikkita qo'g'irchoq, biri piyoladan choy quyadi, ikkinchisi ichadi va hokazo.
Sizlardan biringiz ushbu o'yinchoqlarning usta ixtirochisini tasvirlayapsiz. Eskiz musiqa bilan birga bo'lishi kerak. Ushbu eskiz uchun taklif qilingan holatlar va qiziqarli syujetni o'ylab ko'ring.
Uyda.
Ertaklar eskizlari. Quyidagi mavzularda o'zingizning ertak hikoyalaringizni o'ylab toping:
1. Shahzoda Horseradish va Princess Pea qal'asida (belgilar No'xat, Sabzi, Hammayoqni, Sholg'om, Horseradish, Pomidor, Ayçiçek, Qovoq, Tarvuz va boshqalar).
2. Princess Icicle shohligida (belgilar - Icicle, Blizzard, Snowflake va boshqalar).
3. Dengiz tubida, Oltin baliq qasrida (belgilar - Oltin baliq, Mermaid, Dengiz toshbaqalari, Qisqichbaqalar, Ahtapotlar va boshqalar).
Ushbu mashqlar soddalik va e'tiqoddan tashqari, diqqat va kuzatishni, tasvirning asosiy va xarakterli xususiyatlarini topish qobiliyatini rivojlantiradi.
San'atda "bugun kechagidek, ertaga esa bugungidek" yo'q. San'at doimo jarayon, doimo izlanish, doimo harakatdir. Va bu jarayon cheksizdir. San'atda o'zgarmas mezonlar yo'q, lekin o'zgarmas talablar, abadiy qadriyatlar va mutlaq tushunchalar mavjud. Va ularning birinchisi fuqarolik talabidir. Bu jamiyat qanday yashayotganini, zamonaviy tomoshabinni nima tashvishga solayotganini, u san'atdan qanday savollarga javob izlayotganini va bugun teatrga nima uchun borishini sezgir his qilish qobiliyatidir. Rejissor o'z jamiyatida fuqarolik bilan yashashi kerak, busiz hech qanday kasbiy mahorat, qobiliyat va hatto iste'dod yordam bermaydi, chunki iste'dodning ajralmas qismi bu hayotning yurak urishi, odamlarning qiziqish doirasi, ularni nima tashvishga solayotgani, nima ekanligini his qilishdir. qabul qiladi va ular inkor qiladilar. Repetitsiya jarayonida xato qilishingiz mumkin, ammo bugungi jamiyatni tashvishga solayotgan muammolar va g'oyalar bilan yashamaslik mumkin emas. Buni unutib, rejissyor qanday qilib chinakam, zaruriy yoki ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan narsalarni yarata olmaydigan hunarmandga aylanayotganini sezmasligi mumkin. Rejissyor u yoki bu asar nima uchun bugun sahnalashtirilayotganini aniq bilsa, ayni paytda uni fuqarolik nuqtai nazaridan tashvishga solayotgan bevosita xabar unga tushunarli bo‘lsa, spektaklning butun obrazli tuzilishi bemalol muayyan g‘oyaviy-badiiy muammolarni hal qilishga yo‘naltirilishi mumkin. . Va natijada, spektakl mo'ljallangan nishonga o'q uzadi. Direktor xolis yoki xolis bo'la olmaydi. Rejissyor go‘zalga ham, xunukga ham befarq qaray olmaydi. Uning barcha qobiliyatlari, bilimlari, tajribasi bitta maqsadga xizmat qilishi kerak - hayotimizda yangi, go'zallikni tasdiqlash. Tabiatan rejissyorlikning eng yorqin qobiliyatlari bilan ta'minlangan inson, agar u hayotni bilmasa, o'zini fuqaro sifatida his qilmasa, biror narsani tasdiqlash, biror narsaga e'tiroz bildirish istagi uning ichki ehtiyoji bo'lmasa, bepushtdir. Fuqarolik pozitsiyalarining noaniqligi, hayot ritmlariga sezgirlikning yo‘qligi, uning asosiy yo‘nalishlarini belgilashda aniqlik yo‘qligi bugungi kunda san’atda nima borligini, zamon bilan hamnafas bo‘lish va bo‘lish nimani anglatishini primitiv, yuzaki tushunishga olib keladi. kelajak sari umumiy harakatda oldinda.
Chipta raqami 3
1. K. S. Stanislavskiyning super vazifa va oxirigacha harakat haqidagi ta'limoti.
Yakuniy vazifa va oxirigacha harakat asosiy hayotiy mohiyat, arteriya, asab, o'yinning zarbasi. Super vazifa (xohlash), oxirigacha harakat (intilish) va uni amalga oshirish (harakat) tajribaning ijodiy jarayonini yaratadi. Bir organik yaxlitlikka birlashib, jismoniy va og'zaki harakatlar chiziqlari ijodkorlikning asosiy maqsadi - super vazifaga intilib, oxirigacha harakatning umumiy chizig'ini tashkil qiladi. Rolning yakuniy harakat va pirovard vazifasini izchil, chuqur egallash aktyorning tayyorgarlik ijodiy ishining asosiy mazmunini tashkil etadi. Aktyor rolning jismoniy harakatlaridan o'tib, o'zini spektakl hayotida chinakam his qilgan va undagi fakt va voqealarga o'z munosabatini topgandan so'ng, u o'z intilishlarining uzluksiz chizig'ini his qila boshlaydi (oxirigacha). rolning harakati), aniq maqsadga yo'naltirilgan (umumiy maqsad). Ishning dastlabki bosqichida bu yakuniy maqsad amalga oshirilganidan ko'ra ko'proq kutiladi, shuning uchun Stanislavskiy aktyorlarning e'tiborini unga qaratib, ularni super vazifani yakuniy shakllantirishdan ogohlantiradi. U birinchi navbatda faqat "vaqtinchalik, qo'pol super vazifa" ni belgilashni taklif qiladi, shunda butun keyingi ijodiy jarayon uni chuqurlashtirish va konkretlashtirishga qaratilgan. Stanislavskiy bu erda spektakl ustida ishlashni boshlashdan oldin rejissyor tomonidan tez-tez e'lon qilingan, lekin aktyor ijodining ichki mohiyatiga aylanmaydigan super vazifani belgilashga rasmiy, oqilona yondashuvga qarshi chiqadi. O'z oldiga asosiy vazifani qo'yib, aktyor oxirigacha harakat chizig'ini aniqroq tekshirishni boshlaydi va buning uchun u spektaklni eng katta qismlarga, to'g'rirog'i, epizodlarga ajratadi. Epizodlarni aniqlash uchun Stanislavski aktyorlardan spektaklda qanday asosiy voqealar sodir bo'lganligi haqidagi savolga javob berishni so'raydi. K.S.ning asosiy vazifasi. Stanislavskiy "asosiy markaz", "poytaxt", "o'yinning yuragi" deb atagan - bu "asosiy maqsad, shoir o'z asarini yaratgan va rassom o'z rollaridan birini yaratadi". Aktyorlar va rejissyorlarning asosiy vazifasi, Stanislavskiy nuqtai nazaridan, u spektakl yozgan yozuvchining fikrlari va his-tuyg'ularini sahnada etkazish qobiliyatidir. Shunday qilib, super vazifani belgilash yozuvchining ruhiy olamiga, uning rejasiga, muallif qalamini harakatga keltirgan turtki beruvchi sabablarga chuqur kirib borishdir.
OLIY VAZIFA, KESISH HARAKAT
Aktyor o‘z obraziga kichik topshiriq va harakatlar orqali emas, balki katta epizodlar va yirik harakatlar orqali borishi, xuddi fayton kabi ijodiy yo‘lining yo‘nalishini ko‘rsatishi kerak.
Pyesa (etyud) va rollarning epizodlari, vazifalari va harakatlari tarqoq bo‘lib, alohida-alohida mavjud ekan, yaxlitlik bilan umumiy bog‘liqliksiz mavjud ekan, biz spektaklning mavjudligi haqida gapira olmaymiz. “Apollon haykalini mayda bo'laklarga bo'ling va har birini alohida ko'rsating. Parchalar tomoshabinni ushlashi dargumon."
Barcha epizodlar ichki mohiyatiga ko'ra bir-biriga mos kelishi va bitta umumiy chiziqdan o'tishi kerak. Ammo bu butun ishning asosiy yakuniy maqsadini talab qiladi - super vazifa. U barcha individual epizodlar, harakatlar va vazifalarni o'ziga jalb qilishi kerak. Muallif qo‘liga qalam olgan asosiy fikr, g‘oya shu. San’atkorlarning asosiy vazifasi esa yozuvchining o‘y-fikrlarini, orzu-umidlarini, kechinmalarini, shodlik va iztiroblarini sahnada yetkazishdir.
K. S. Stanislavskiy san'atdagi super vazifaga hal qiluvchi ahamiyat berdi. U buni doimo shogirdlariga eslatib turardi... “Un bilan umumiy bog‘liqlik va spektaklda bajariladigan hamma narsaning unga bog‘liqligi shunchalik kattaki, super vazifaga aloqador bo‘lmagan eng arzimas detal ham zararli, keraksiz bo‘lib qoladi. , diqqatni ishning asosiy mohiyatidan chalg'itish. O'ta vazifani bajarish istagi butun o'yin va roldan o'tib, uzluksiz, uzluksiz bo'lishi kerak. […]
Bunday uzluksiz intilish, xuddi asosiy arteriya singari, rassom va tasvirlangan shaxsning butun organizmini oziqlantiradi, ularga ham, butun spektaklga ham hayot baxsh etadi.
Yakuniy vazifa hayajonli bo'lishi kerak, lekin yozuvchining ijodiy niyatlariga mos kelishi kerak, chunki agar siz o'zingizning maqsadingizni, boshqa birovning maqsadini muallifning asariga payvand qilsangiz, u Stanislavskiy aytganidek, go'zal tanada yovvoyi go'shtga aylanadi. uni tanib bo'lmas darajada buzadi. Ammo ba'zida shunday bo'ladiki, eski klassik asarda zamonaviy g'oya tabiiy ravishda ochilib, berilgan asarni yoshartiradi. Agar bu g'oya o'yin uchun organik bo'lsa, u super vazifaga aylanadi va ish cho'loq bo'lmaydi. Bizga ongdan, qiziqarli ijodiy fikrdan kelib chiqadigan ongli (lekin oqilona emas) super vazifa kerak; lekin ayni paytda kuchli irodali va hissiy, jismoniy va ruhiy mohiyatimizni o'ziga jalb qiladi va butun ijodiy tabiatimizni rag'batlantiradi.
O'yinning (rolning) yakuniy vazifasining aniq formulasini topish juda muhimdir. Opera va drama studiyasida "Gamlet" asarini eslaylik. Fojianing yakuniy maqsadini izlab, biz buni taklif qildik: "Gamlet otasining xotirasini hurmat qilib, undan qasos olishni xohlaydi". Lekin tez orada bizga ma'lum bo'ldiki, bunday super vazifa bilan spektaklning ma'nosi oilaviy dramaga qisqaradi. K. S. Stanislavskiy bizga quyidagi super vazifani taklif qildi: borliqni bilish. Gamlet, Masih sifatida, butun dunyo bo'ylab borib, uni ifloslikdan tozalashi kerak. Ishning yo'nalishi va talqini supertask nomining to'g'riligiga bog'liq. Yakuniy vazifa spektaklning o'rtasidan, uning chuqur chuqurliklaridan olinadi. Va super vazifa, dedi Konstantin Sergeevich, doimiy ravishda ijrochining ichki hayotidagi ijodkorlik roli va maqsadini eslatib tursin. Buni unutish o'ynalayotgan spektaklning hayotiy chizig'ini buzishni anglatadi va bu aktyorning o'zi uchun ham, spektakl uchun ham falokat.
Stanislavskiy shunday yozadi: "O'ta katta vazifadan, - yozuvchining ijodi tug'ildi va rassomning ishi ham unga qaratilgan bo'lishi kerak".
Shunday qilib, chiziq orqali, avval aytganimizdek, barcha elementlarni bir-biriga bog'laydi, barcha vazifalarni, harakatlarni, epizodlarni qamrab oladi va ularni umumiy super vazifaga yo'naltiradi.
Mashqlar: a) Bugungi kunning umumiy vazifasini ayting; b) kunning umumiy vazifasini hisobga olgan holda bugungi kunning barcha vazifalarini nomlash. a) butun hayotingizdagi eng muhim vazifani nomlang; b) kelgusi davrlar uchun vazifalarni nomlash.
Ushbu mashqlarni bajarayotganlar mantiqiy va izchil ravishda bir vazifani boshqasiga "bog'lashi", ularni hayotning super vazifasiga (yoki kunning umumiy vazifasiga) yo'naltirilgan bir chiziqqa birlashtirishini ta'minlash kerak.
L. Tolstoyning “Zulmatning kuchi” spektaklidan misol keltiraylik, men 1957 yilda Mali teatrida ishlaganman (B.I. Ravenskix bilan). Xo'sh, hech bo'lmaganda Anisya roli. Uning oxirigacha harakati sizning shaxsiy, hayvoniy, to'yingan baxtingiz uchun kurashish, har qanday yo'lni bosib o'tish, barcha to'siqlarni bartaraf etishdir. U quyidagi harakatlarda (ularni bir butunga birlashtirib) ifodalanadi.
1. Nikita uchun janglar: Butrusni Nikitaning nikohiga qarshi qo'yadi, Nikitaning Marina bilan turmush qurishdan bosh tortishini talab qiladi va Matryonaning yordamiga murojaat qiladi.
Pul uchun kurash (Pyotr bilan): yordam so'rab Matryona va Nikitaga yuguradi, Pyotrning singlisining kelishini kechiktirishga harakat qiladi, jinoyat qiladi (Pyotrni zaharlaydi), pulni o'zi uchun saqlashga harakat qiladi.
U Nikitani Akulinadan tortib olishga (yirtishga) har tomonlama harakat qiladi; o'zining cho'qintirgan otasi Mitrix Anyutkaning shaxsida ittifoqchilarni qidiradi, Nikitaning otasidan yordam so'rashga intiladi, Nikitani o'zi bilan hisoblashishga majbur qiladi, Akulinaga hujum qiladi, undan ustun bo'lishga harakat qiladi, uning xotini va huquqlarini himoya qiladi. xo'jayin, Nikita bilan tinchlikka boradi, hamma narsani kechiradi.
U Akulinani qo'lidan olib tashlamoqchi - uni o'ziga jalb qilmoqchi.
Nikitani sodir etgan jinoyati bilan abadiy o'ziga bog'lash uchun bolasini o'ldirishga majbur qiladi.
Buzilgan baxtning aloqalarini lehimlashga urinish.
U o'z hayotini saqlab qolish uchun tavba qilgan Nikitaning ovozini o'chirishga harakat qiladi, bu unga o'xshab yaxshilana boshlaydi.
Va bu harakat rolning yakuniy maqsadiga qaratilgan: "Men Nikita bilan to'yingan, muhabbatli hayotni xohlayman". Aktyorning o'zi uchun oxirigacha harakat "aqliy hayotimiz dvigatellari" (ong, iroda, his-tuyg'ular) intilish chizig'ining bevosita davomidir.
"Bizga har qanday super vazifa kerak, - deb yozgan edi K. S. Stanislavskiy, - bu aqliy hayotning dvigatellarini, rassomning o'zi elementlarini, non kabi, ovqat kabi rag'batlantiradi. [...] Bizga yozuvchining niyatiga oʻxshash, lekin ijodkorning oʻzi inson qalbida javob uygʻotadigan super vazifa kerak. [...] Boshqacha qilib aytganda, yakuniy vazifani nafaqat rolda, balki sanʼatkorning oʻz qalbida ham izlash kerak... Bunga javoblarni sanʼatkorning qalbidan izlash kerak, shunda ham yakuniy vazifa, ham rol jonlanadi, titrar, chinakam inson hayotining barcha ranglari bilan porlaydi. Rassomning roliga munosabat uning hissiy individualligini yo'qotmasligi va shu bilan birga yozuvchining rejalaridan uzoqlashmasligi muhimdir.
Psixotexnikaning alohida elementlarini o'rganish yoki ularni o'rganishga yo'naltirish, biz har doim kelajakdagi aktyorlarni ijodkorlikning asosiy printsipi sifatida o'ta vazifa va kesishgan harakatning ma'nosini tushunishga olib kelishni maqsad qilganmiz. Albatta, Konstantin Sergeevich aytganidek, biz ushbu bosqichda super vazifa va oxirigacha harakat qilish uchun nozik, chuqur izlanishga hali tayyor emasmiz, ammo psixotexnika elementlari bo'yicha barcha mashqlarda biz maqsadni topishga harakat qildik va asosiy ijodiy vazifa yoki, aytganimizdek, nima uchun buni qilayotganimizni hal qilish.
Spektaklda (etyud) o'tgan harakatning yonida unga qarshi qarama-qarshi harakat mavjud, bu super vazifa tomon emas, balki unga qarshi. Zero, har qanday harakatning ichki impulsi qarama-qarshiliklar, qarama-qarshiliklar kurashidir. Bu tabiat va jamiyat taraqqiyotining qonunidir.
Qarama-qarshi harakat (harakat yo'li bilan qarama-qarshilik) faollikni, samaradorlikni keltirib chiqaradi va kuchaytiradi, uning yordamida kurash va ziddiyat yuzaga keladi.
“Bizga doimiy to'qnashuv kerak: bu kurash, janjal, tortishuvlar, bir qator tegishli muammolar va ularni hal qilish uchun sabab bo'ladi. Bu san’atimizning asosi bo‘lgan faollik, ta’sirchanlikni uyg‘otadi. Agar asarda qarama-qarshi harakat bo‘lmaganida […] spektaklning o‘zi harakatsiz bo‘lib qolar va shuning uchun ham sahnaga qo‘yilmasdi”... Demak, masalan, V. Shekspirning “Otello” tragediyasida – Iago qarshi harakatga boshchilik qiladi va L. Leonovning "Bosqin" pyesasida - Fayunin, Massalskiy, Kokorishkin va fashistlar.
L.Tolstoyning “Qorongʻulik kuchi” asarida spektaklning oʻtish jarayonini boshlovchi obrazlar – Akim, Mitrix, Marina, Nikita, qarama-qarshi obrazlar esa Matryona, Anisya. Bu spektakldagi qarama-qarshi kuchlarning to'qnashuvi, uning yakuniy maqsadi: kurash va odamda boshlangan yorug'lik unga yaqinlashib kelayotgan atrofdagi zulmatni yengadi - odamda boshlangan yorug'lik zulmatning kuchidan kuchliroqdir.
Eskiz ustida ishlashni boshlaganda, har bir epizodni, faktni o'ynang, o'rganing, kristallang, uning ijodiy vazifasini toping (epizodning to'g'ri nomi unga xos bo'lgan vazifani ochib beradi). Epizod yoki faktdagi ijodiy vazifa har bir qahramon uchun belgilanishi kerak.
Bosqich vazifasi mutlaqo zarur fe'l bilan aniqlang, tasvir, holat, g‘oya, hodisa, tuyg‘u haqida gapiruvchi va faoliyatga ishora qilishga urinmaydigan, harakatga chaqiruvchi ot emas. Vazifa bajariladigan bo'lishi kerak.
Tizimni o'rganayotgan yoki uni o'rganishga rahbarlik qilayotgan har bir kishi buni unutmasligi kerak Psixotexnikaning asosiy vazifasi - organik harakatlar orqali ongsiz ijodiy jarayonning ostonasiga yaqinlashish, tasvirlangan shaxs hayotining haqiqiy haqiqatini tushunishdir. Va bu asosiy jarayonda, K. S. Stanislavskiy aytganidek, "Organik tabiatning ongsiz ijodini rag'batlantirishning eng kuchli aldovlari - bu super vazifa va harakatdir."
K. S. Stanislavskiy
nomidagi Opera va drama studiyasida darslar davomida. K. S. Stanislavskiy.
Chapdan o'ngga: V. Z. Radomyslenskiy, K. S. Stanislavskiy, Z. S. Sokolova, L. P. Novitskaya.
Eshikning o'ng tomonida M. N. Kedrov.
K. S. Stanislavskiy uyining Onegin zalidagi opera va drama studiyasi
K. S. Stanislavskiyning studiyaga darsga kelishi
K. S. Stanislavskiy studiyadagi mashg'ulotlar paytida
K. S. Stanislavskiy opera va drama studiyasida yordamchilari bilan: akasi V. S. Alekseev va singlisi Z. S. Alekseeva-Sokolova bilan.
A.P. Chexovning "Gilos bog'i" spektaklining birinchi qismining repetisiyasida. Direktor-o'qituvchi M. P. Lilina, K. S. Stanislavskiy, V. Z. Radomyslenskiy
Chapdan o'ngga I. S. Chernetskaya, V. Z. Radomyslenskiy, K. S. Stanislavskiy, M. P. Lilina
"Gilos bog'i" spektaklining birinchi qismining repetisiyasida. Ranevskayaning kelishi
Varya - L. P. Novitskaya, Anya - M. I. Mishchenko
M. P. Lilina
M. P. Lilina tomonidan L. P. Novitskayaga sovg'a qilingan K. S. Stanislavskiyning portreti, bag'ishlov yozuvi bilan.
Studiya ishtirokchilari rejissyor-o'qituvchi M. P. Lilina bilan "Gilos bog'i" spektaklini o'ynashadi. 1936/37 o'quv yili yil
Mushaklarni bo'shatish Eshkak eshish
Yog'ochni kesish
Qo'llab-quvvatlash nuqtalarini aniqlash
Tanglikni bartaraf etish
Jismoniy kuchsiz sherikni itarish
Sehrli "agar faqat"
Agar men xonada yolg'iz bo'lsam va eshik tashqarisida shitirlash eshitilgan bo'lsa
"Agar faqat" harakat, taklif qilingan holatlar
Diqqat mashqlari
Jamoat yolg'izligi
Harakatning izchilligi va uzluksizligi bo'yicha mashq.
Kichik harakat. O'rtacha harakat. Katta harakat.
Maqsadsiz harakatlar ustida mashq qiling. Ipli boncuklar.
Hayvonlar
Maymun
Sahna soddaligi uchun mashqlar.
Arslon tamer. O'rdak. Og'ir vaznli
Mizan-sahna qidirilmoqda.
Kreslo bilan mashqlar
Mizan-sahna qidirilmoqda.
Kengaytma
Mizanssenna qurish uchun mashqlar.
Kengaytma
K. S. Stanislavskiy
nomidagi studiya spektaklidan lavhalar. K. S. Stanislavskiy, A. P. Chexovning "Uch opa-singil".
Direktor-o'qituvchi M. N. Kedrov. 1940 yil
1-harakat. Chapdan o'ngga: Irina - G. I. Kalinovskaya, Masha - G. A. Gurko, Vershinin - V. S. Kumanin, Chebutikin - Yu. N. Malkovskiy, Olga - V. G. Batyushkova
4-qism. Irina - G. I. Kalinovskaya, Chebutikin - Yu. N. Malkovskiy
A.P. Chexovning "Uch opa-singil" spektaklining repetisiyasida.
1936/37 o'quv yili yil
nomidagi studiyada A.P.Chexovning "Uch opa-singil". K. S. Stanislavskiy. 1940 yil
Anfisa - L. P. Novitskaya
Anfisa - L. P. Novitskaya, Olga - V. G. Batyushkova
K. S. Stanislavskiy repetitsiyada
K. S. Stanislavskiyning L. P. Novitskayaga maktubi. 1938 yil
V. Shekspirning "Gamlet" spektaklining repetisiyasida. 1937 yil Chapdan o'ngga: V. A. Vyahireva, K. S. Stanislavskiy, 3. S. Sokolova, L. P. Novitskaya
Studiyada eskizlarni ko'rish
"Sirk shousi"
"Qo'g'irchoqlar do'koni" "Soddalik" mavzusini o'rganish
"Dasturni sahnalashtirish." Birinchi va ikkinchi kurslarning o'quv ishlarining namoyishi.
nomidagi opera va drama studiyasi. K. S. Stanislavskiy 1938 yil kuzida JST Aktyorlar uyida
Ma'nosiz harakatlar uchun mashqlar. G.V.Kristi boshchiligidagi shou
"Menagerie" eskizi. Tuya - P. P. Glebov, tamer - B. I. Lifanov
"Mushaklarni bo'shatish" elementi. G.V.Kristi boshchiligidagi shou
"Diqqat" elementi bo'yicha mashq
K. S. Stanislavskiy opera va drama studiyasining drama bo'limi bilan. 1936/37 o'quv yili yil.
Studiya ishtirokchilari S. A. Naidenovning "Vanyushin bolalari" spektakli ustida ishlashadi. Markazda ikkinchi qatorda direktor-o'qituvchi V. A. Orlov va o'qituvchi G. A. Gerasimov.
K. S. Stanislavskiyning kvartirasiga kiraverishda bir guruh yordamchilar va studiya a'zolari
Bir guruh Studio yordamchilari qishloqda sayr qilishmoqda
1935 yil 7 noyabrda studiyada Buyuk Oktyabr inqilobi yilligini nishonlash. L. P. Novitskaya guruhi
Studiyaning oldingi brigadasi.
Ulug 'Vatan urushi (1941-1945)
"Hayot qo'shiqqa o'xshaydi" kitobidan muallif Oleynikov Ilya "Ilhom darslari" kitobidan muallif Novitskaya Lidiya PavlovnaHARAKAT Sirk maktabining yotoqxonasi Kuntsevoda, vokzaldan ikki yuz metrcha masofada joylashgan edi.Kuntsevo yaqinda Moskvaning eng nufuzli tumanlaridan biriga aylanishini hech narsa bashorat qilmasdi.Bu asosan kichik yog'ochlardan iborat bo'lgan shinam qishloq edi.
"Idiot" kitobidan muallif Koreneva Elena AlekseevnaHARAKAT 70-yillarning kuzida harbiy ro'yxatga olish va ro'yxatga olish bo'limidagi tibbiy komissiya menga dahshatli, eng muhimi, kutilmagan tashxisni - jangga yaroqliligini qo'ydi. Har qanday aqlli mavjudot singari, men armiya eng muhim davlat quroli ekanligini tushundim, lekin shu bilan birga men boshqa narsani tushunmadim - qachon
“Tanlangan asarlar” kitobidan. 1-jild muallif Ivanov Vsevolod VyacheslavovichHARAKAT Yomg'ir va yomg'ir mening armiyadan keyingi birinchi safarimga hamroh bo'ldi. Xizmatdan keyin uyimga Kishinyovga bordim. Issiq bo'ling va o'zingizga keling. Hech qanday qiyinchiliksiz meni mahalliy filarmoniyaga, tarjimada “Zymbet” nomli ansamblga yollashdi.
"Sinish" kitobidan. Brejnevdan Gorbachevgacha muallif Grinevskiy Oleg AlekseevichHARAKAT Sahnada shunday qo'pol "ches" so'zi bor. “Tirmoq” fe’lidan olingan. Ya'ni, minimal kunlar ichida maksimal miqdordagi kontsertlarni o'ynang. Mashhur san’atkorlar sarson-sargardon bo‘lmagani aniq. Ular o'tirganlarida halollik bilan karamni maydalashdi
"Mahalliy dengizchilar" kitobidan - dengiz va okeanlarning tadqiqotchilari muallif Zubov Nikolay NikolaevichHARAKAT Men uzum respublikasida tug'ilganman va shundan xulosa qilish mumkinki, Vatan meni nafaqat qayin sharbati bilan to'ydiradi. Hatto yetti yoshimda, kechki ovqatga o'tirganimda, ota-onamning jimgina roziligi bilan men bir necha gramm engil yosh sharob ichdim. A
"Zirhni yaratish" kitobidan muallif Reznik Yakov LazarevichHARAKAT “Savol, albatta, qiziq.” Fevral oqshomida televizor ekranidan chiqib, bir zumda mashhur gapga aylangan ushbu iborani eslang. Soxta kamtarliksiz, men faxrlanaman deb ayta olaman. G'ururlanaman, chunki bu jozibali iboraning ota-onasi men va mening sherigim Roma edi
"Baland ovozli rahbarning asosiy siri" kitobidan. Kitob 1. U o'zi keldi muallif Filatiev EduardHARAKAT Iyun oyining bir kuni ertalab jele ichib, og'ir dam olish kunlaridan so'ng o'zimga kelganimda, telefon qo'ng'irog'i ongimdagi jimjitlikni yo'q qildi."Xayrli kun!" - quvnoq (yo qizcha yoki ayol) ovoz bilan chiyilladi. - Bu siz va
Muallifning kitobidanHARAKAT Maktabda o'qib yurganimda yonimga qizg'ish, to'q Milya Roytman o'tirdi. Milya o'ziga xos tarzda noyob bola edi. U har chorakni har doim sakkizta o'rin bilan yakunlagan. Yetti emas, to‘qqiz emas, sakkiz emas. Bu borada fizika o'qituvchisi
Muallifning kitobidanHARAKAT Aktyorning sahnada bo'lishi muqarrar ravishda harakat bilan bog'liq. U faqat gapirganda yoki qimirlaganda emas, balki harakatsiz qolganda, jim turganda, nima bo‘layotganini kuzatib turganda ham harakat qiladi.Harakat teatr san’atining, barcha sahna ko‘rinishlarining mohiyatidir.
Muallifning kitobidan16-bob. Yakuniy vazifa Suratga olish boshlanishidan avval “Mosfilm”da jahon klassik filmlarining namoyishi tashkil etildi. Ularga rejissyorning o‘zi buyurtma bergan, chunki ijodiy jamoa zamonaviy xorijiy kinematografiyaning texnikasi va topilmalari bilan yaqindan tanishishi kerak, deb hisoblagan. O'shanda bu mening birinchi marta edi
Muallifning kitobidanBirinchi harakat: Tsarskoye Selo chekkasi. Oktyabrning birinchi kunlari va birinchi qor juda kuchli. Quyosh botmoqda. Daryoning mayin tepaligi, dalalari, dalalari va uzoq burmalari sarg'ayadi.Tepalik etagida derazalarida imperator ov uyi joylashgan.
Muallifning kitobidanULKOR VAZIFA Asta-sekin realizm o'z o'rnini egallay boshladi. Bundan tashqari, bunda Gorbachyovning o'zi ham katta rol o'ynadi. U munozaralarga faol qo'shildi va tez orada uning rahbarligida bir qator uchrashuvlar bo'lib o'tdi. 4 oktyabr kuni Kremldagi shunday tor uchrashuvlardan birida (hozir:
Muallifning kitobidan11. “Sibiryakov” muz parchalovchi paroxodining Shimoliy dengiz yo‘li bo‘ylab sayohati (1932) “Sibiryakov” muz parchalovchi paroxodining Shimoliy dengiz yo‘li bo‘ylab sayohati rasmiy ravishda Ikkinchi Xalqaro qutb yili boshlanishiga to‘g‘ri keldi. bir qator tomonidan tayyorlangan
TA'SIR ORQALI
Aktyor asarning pirovard maqsadini anglaganida, u tasvirlayotgan shaxsning barcha fikrlari, his-tuyg'ulari va bu fikr va tuyg'ulardan kelib chiqadigan barcha harakatlar asarning pirovard maqsadini amalga oshirishga intilishi kerak.
Keling, "Aqldan voy"dan bir misol keltiraylik. Agar biz spektakl g‘oyasining asosiy namoyondasi bo‘lgan Chatskiyning o‘ta vazifasini “Men ozodlikka intilmoqchiman” so‘zlari bilan aniqlay olsak, unda qahramonning butun psixologik hayoti va uning barcha harakatlari shunday bo‘lishi kerak. ko'zlangan super vazifani bajarishga qaratilgan bo'lishi kerak. Shu sababli, uning ozodlik istagiga xalaqit beradigan hamma narsani va har kimni shafqatsiz qoralash, barcha mashhur, jim, jar tishlilarni fosh qilish va ularga qarshi kurashish istagi.
Stanislavskiy o'ta vazifaga qaratilgan bunday yagona harakatni kesishish harakati deb ataydi.
Konstantin Sergeevichning ta'kidlashicha, "uchdan-uchgacha harakat chizig'i bir-biriga bog'lanadi, ip kabi, tarqoq boncuklar, barcha elementlarni o'z ichiga oladi va ularni umumiy super vazifaga yo'naltiradi".
Bizdan so'rashlari mumkin: bularning barchasida Sofiyaga bo'lgan muvaffaqiyatsiz sevgi qanday rol o'ynaydi? Va bu Chatskiy kurashining faqat bir tomoni. U nafratlangan Famus jamiyati uning sevimli qizini olib ketishga intiladi. Shaxsiy baxt uchun kurash erkinlik uchun kurashning kesishgan harakatlariga oqib o'tadi va super vazifani kuchaytiradi.
Agar aktyor o'zining barcha harakatlarini yakuniy maqsad sari etaklaydigan yagona harakat yadrosiga bog'lamasa, unda bu rol hech qachon jiddiy badiiy g'alaba sifatida gapirishimiz mumkin bo'lgan tarzda o'ynalmaydi. .
Ko'pincha, aktyorni oxirigacha harakatni kichikroq, ahamiyatsiz harakatlar bilan almashtirganda ijodiy mag'lubiyat kutadi.
Tasavvur qilaylik, Chatskiy rolini o'ynagan aktyor o'ziga: "Mening orzularim ko'p", deydi. Men sayohatlardan keyin vatanimda dam olishga intilaman, har xil eksantriklar bilan dam olishga intilaman, Sofiyaga uylanishga intilaman, eski do'stim Platon Mixaylovichni xotinining ta'siridan tortib olishga intilaman va hokazo. va hokazo.
Nima bo'ladi? Rol alohida kichik harakatlarga bo'linadi va ular qanchalik yaxshi ijro etilmasin, muallif o'z ishiga sarmoya kiritgan super vazifadan hech narsa qolmaydi.
Teatrdagi bunday juda keng tarqalgan hodisa bilan kurashib, Stanislavskiy shunday deb yozgan edi: "Shuning uchun rolingizning alohida go'zal qismlari taassurot qoldirmaydi va umuman qoniqish hosil qilmaydi. Apollon haykalini mayda bo'laklarga bo'ling va har birini alohida ko'rsating. Parchalar tomoshabinni ushlashi dargumon."
Ammo keling, rus rasmidan misol olishga harakat qilaylik. Albatta, hamma Surikovning "Boyarina Morozova" rasmini yaxshi biladi. Ushbu rasmda rus ayolining qahramonligi tasvirlangan, u har qanday azobga dosh berishga va o'z haqiqati uchun o'limni qabul qilishga tayyor. Ushbu keng tarkib uzoq vaqtdan beri eskirgan syujetga qaramay, tomoshabinni hayajonga solmoqda.
Somonga tashlangan, zanjirlar bilan bog'langan, dahshatli azoblarga duchor bo'lgan olijanob ayol Morozova o'zini yarashtirmadi, bo'ysunmadi. Uning ko'zlari porlaydi, rangi oqargan yuzi turtki va ilhomni ifodalaydi, qo'li baland ko'tarilgan, barmoqlari xochning ikki barmoqli belgisi uchun buklangan. Uning barcha harakatlari, butun impulslari oxirigacha bitta harakatga to'g'ri keladi: men o'z e'tiqodimni tasdiqlayman, men odamlarni bunga ishontirmoqchiman.
Zo'r rassom esa bu oxirigacha harakatni hayratlanarli ifoda bilan ifodalagan.
Endi tasavvur qilaylik, nomli uchdan-end harakat boshqasi bilan almashtiriladi. Masalan: Men azobga ketyapman va Moskva va xalq bilan xayrlashmoqchiman yoki: Men dushmanimni ko'rmoqchiman - cherkovning panjarali derazasidan tashqariga qarab turgan Tsar Aleksey Mixaylovich yoki.. Siz yana ko'plab harakatlarni tasavvur qilishingiz mumkin, ammo ularning hech biri harakat bilan almashtirilmaydi, Surikov tomonidan juda chuqur va aniq topilgan.
O'ylaymanki, eng tajribasiz tomoshabin, 17-asrning odamlari, Moskva va qor qanchalik ajoyib bo'yalgan bo'lmasin, agar uning asosiy vazifasi buzilgan bo'lsa, rasm hali ham bunday kuchli taassurot qoldirmasligini tushunadi.
Organik san’at asaridagi har bir oxirigacha harakat o‘ziga xos qarama-qarshi harakatga ega bo‘lib, u oxirigacha harakatni kuchaytiradi.
Rassomchilikda keltirilgan misoldan uzoqlashmasdan, odamlarning chap guruhida turib, Morozovani masxara qilgan kulayotgan sekstonni eslaylik. U va uning atrofidagi odamlar qarshi harakatning tashuvchilari.
Yoki Famusov, Skalozub, Molchalin, Famusovning uyidagi barcha mehmonlar, afsonaviy malika Mariya Alekseevna Chatskiyning to'la-to'kis harakatlariga dushmanlik qiladi va shu bilan ikkinchisini yanada kuchaytiradi.
Stanislavskiy shunday deydi: "Agar spektaklda qarama-qarshi harakat bo'lmasa va hamma narsa o'z-o'zidan tartibga solingan bo'lsa, unda ijrochilar va ular tasvirlaydigan odamlarning sahnada hech qanday aloqasi bo'lmaydi va spektaklning o'zi harakatsiz bo'lib qoladi va shuning uchun sahnalashtirilmaydi. ”.