san'at tanasi qadriyatlar, shuningdek, ularning jamiyatda takror ishlab chiqarilishi va faoliyatining tarixan belgilangan tizimi. K. x ning sinonimi sifatida. Ba'zan "san'at" tushunchasi ishlatiladi. K. x.ning tabiati va rivojlanish darajasi. pirovard natijada jamiyatning ijtimoiy-iqtisodiy rivojlanishi bilan belgilanadi. Marksizm asoschilari ta'kidlaganidek, Rafael, Leonardo da Vinchi va Titianlarning ijodiy uslubidagi taniqli farqlar o'sha davrda Rim, Florensiya va Venetsiyada rivojlangan mehnat taqsimoti bilan bog'liq edi. Shu bilan birga, ular xaftaga rivojlanishining nisbiy mustaqilligini bir necha bor ta'kidladilar. va hatto uning gullab-yashnashining ma'lum davrlari va umuman jamiyat taraqqiyoti o'rtasidagi nomuvofiqlik: "Masalan, zamonaviy xalqlar bilan taqqoslaganda yunonlar yoki Shekspir" (Marks K-, Engles F., 46-jild, I qism. , 47-bet). K. x.da. kiradi, bir vaqtning o'zida uning o'ziga xosligini belgilaydi: mavjud san'atning umumiyligi. o'tmishdoshlardan meros bo'lib qolgan va dehqonchilik madaniyatini ko'paytirish va rivojlantirishning zaruriy sharti bo'lgan qadriyatlar; rassom majmuasi ma'lum bir tarixiy davr qadriyatlari, u bilan aniqlangan (masalan, Perikl davri san'ati - miloddan avvalgi V asrdagi Gretsiya; Xeyan davri san'ati - 10-asrdagi Yaponiya, islohotdan keyingi san'at 19-asr Rossiyasi); shakllangan va ongli ravishda qabul qilingan me'yorlar va "texnologiyalar" majmui, "muqaddas" modellarda kanonizatsiya qilingan (masalan, Xitoyda "Shijing"), poetikada kodlangan ("Aristotelning "Poetikasi" - miloddan avvalgi 4-asr, "Chitralakshana"" - bitta eramizning 1-2-asrlaridagi qadimgi hind poetikasi), manifest va dasturlarda e'lon qilingan, nazariy jihatdan tushunilgan va badiiy uslubda taqdim etilgan. ijodkorlik (masalan, yen romantiklari orasidagi romantizm usuli, rus inqilobiy demokratlari asarlaridagi realistik uslub, Gorkiy nashrlarida sotsialistik realizm usuli); bevosita san'at ijodkorlari guruhlari. qadriyatlar - korporatsiyalarda, birodarliklarda, doiralarda (masalan, Angliyadagi Rafaellargacha, Rossiyadagi "Qudratli hovuch"), ijodiy uyushmalarda professional yoki mafkuraviy tamoyillarga muvofiq birlashgan rassomlar; san'atni tushunadigan va qadrlaydigan jamoatchilik, jamiyatning ijtimoiy va sinfiy tuzilishiga qarab, "salon" bilan chegaralanishi yoki xalq bilan mos kelishi mumkin bo'lgan kontingent; san'atni tushunishni ta'minlaydigan estetik qadriyatlar tizimi. K. x. ijtimoiy va badiiy jihatdan heterojen orientatsiya. San'atda Unga ko'ra klassik, ommabop va deviant (deviant) darajalarni ajratish mumkin. Ularning nisbati juda moslashuvchan. Shunday qilib, impressionizm deviantlikdan ("rad etilganlar saloni") zamonaviy san'atning klassik poydevoriga o'tdi. yevropalik K. x. Antagonistik jamiyatlarda haqiqiy rassom. orientatsiya ijtimoiy sinf va diniy oʻzaro murakkab bogʻliqlikda boʻlib, bu K. x beradi. juda munozarali tabiat. K. x ning ijtimoiy heterojenligini tushunishning kaliti. Leninning har birida ikkita madaniyat haqidagi ta'limotini beradi milliy madaniyat. K-kh.- komponent, estetik madaniyatning o‘zagi bo‘lib, u orqali u ijtimoiy munosabatlar tizimiga kiradi. Biroq, ular o'rtasida o'ziga xoslik yo'q. Ular tarkibida ham, funktsiyalarida ham, rivojlanish sur'atlarida ham bir-biriga mos kelmaydi. K. x hodisalari har doim ham ajoyib emas. zamonaviy odamlarning mulkiga aylanadi. uning estetik madaniyati. Shunday qilib, plener yutuqlarini kutgan V. Tyornerning rasmlari zamondoshlar tomonidan san'at deb hisoblanmagan. Boshqa tomondan, K. x. har doim ham jamiyatning shoshilinch estetik ehtiyojlarini qondirmaydi. Mayakovskiy buni majoziy ma'noda aytdi: "Ko'cha burishmoqda, tilsiz, qichqiradigan yoki gaplashadigan hech narsa yo'q". K. x o'rtasidagi optimal nisbat. estetik madaniyat esa jamiyatda rivojlangan estetik ehtiyojlarni (Estetik ehtiyoj) va ularni qondirish uchun moʻljallangan K-x.ning yuksak salohiyatini nazarda tutadi. K. x. ochiq va yopiq tizim xususiyatlariga ega. U hayotiy olamdan o'z obrazlari, syujetlari va g'oyalarini chizadi va unda o'z mavjudligining ma'nosini topadi. Dunyo bilan aloqa uzilishi bilanoq, san'at tanazzulga yuz tutadi (dekadens, G. Gessening majoziy ta'rifiga ko'ra, murakkab, ammo jonsiz "shisha munchoqlar o'yini"). Biroq, K. x uchun. jamiyatga nisbatan funksional boʻlgan, u oʻzining gʻoyaviy-estetik salohiyatini toʻplash va takomillashtirish uchun zarur boʻlgan maʼlum bir avtonomiyaga ega boʻlishi kerak. Zamonaviy uchun burjua estetikasi yo X.ning avtonomiyasining mutlaqlashuvi, “sanʼat olami” ezoterizmiga aylanishi, yaʼni uning faqat “tashabbuskor”, elitaga (Ortega i Gaset, J. Dikki) murojaat qilishi bilan tavsiflanadi. yoki uning erishi Kundalik hayot, ular orasidagi farqlarni yo'q qilishga olib keladi. Marksistik-leninistik estetika, aniqlash va baholash jamoat roli K. x.ning vazifalari esa har doim jamiyatdagi oʻziga xos mavqeidan kelib chiqqan. Rivojlantiring
Marksning madaniy muammolar haqidagi g'oyalarini ifoda etar ekan, Lenin madaniyat va san'atga ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lish zarurligini ta'kidladi. ziyolilar, uning ijodiy faoliyati. KPSS ushbu lenincha yoʻnalishga amal qilib, oʻzining madaniy siyosati vazifalaridan birini xalqning madaniyatini taʼminlashda koʻradi. keng ochiq maydon chinakam erkin ijod, mahoratni oshirish, adabiyot va san'atning xilma-xil shakllari, uslublari va janrlarini yanada rivojlantirish uchun.
Ajoyib ta'rif
Toʻliq boʻlmagan taʼrif ↓
Badiiy madaniyat
madaniyatning ixtisoslashgan sohalaridan biri, san'atda borliqni intellektual va hissiy aks ettirish muammolarini funktsional hal qiladi. tasvirlar, shuningdek, ushbu faoliyatni ta'minlashning turli jihatlari. O'qish H.K. an'anaviy ravishda falsafa va estetika (falsafaning bir tarmog'i sifatida), tarix bilan shug'ullanadi. fanlar, sud ishlari va adabiyotshunoslik. Shu bilan birga, X.k. asosan ontologik, genetik, tarixiy-xronologik, formal-uslub, badiiy-texnologik yo'nalishlarda o'rganilgan bir necha san'at turlarining kombinatsiyasi sifatida qaraldi. va boshqa "ichki rassomlar". bilish istiqbollari. Asosiy birinchi navbatda ma’naviy va dunyoqarashlar tahliliga e’tibor qaratildi. va ijodiy san'at muammolari, san'at bo'yicha. ishlarning sifati va prof. ularning mualliflarining mahorati, ijod psixologiyasi, san'atni idrok etish va talqin qilish bo'yicha. tasvirlar San'atning ko'p yoki kamroq yaxlit g'oyasi asosan shakllandi. estetika (san'at falsafasi) go'zallik va ijodning mohiyatini anglash nuqtai nazaridan, uni ifodalash usuli sifatida. Vnutvorch. X.K.ning jihatlari. (ijtimoiy, funktsional, kommunikativ va boshqalar), shuningdek, uning umuman madaniy tizimdagi o'rni haqida deyarli to'xtalib o'tilmagan yoki faqat materialdan farqli ravishda "ma'naviy ishlab chiqarish" nuqtai nazaridan tahlil qilinmagan. Maxluqot H.C haqidagi ilmiy tushunchaning o'zgarishi. madaniyatning semiotika va semantikasining paydo boʻlishi bilan sodir boʻldi (qarang Semiotika, Madaniy semantika), ular madaniy madaniyat obʼyektlarining butun majmuasini izohlaydi. mazmunli matnlar tizimi va badiiy hodisa sifatida. Rasm aniq. ijtimoiy ahamiyatga ega ma'lumotlarni o'z ichiga olgan semantema turi. Bu san'at hodisalarini sof sub'ektiv, sifatli (mohiyatan badiiy-tanqidiy) baholashdan ob'ektivroq baholashga o'tish imkonini berdi. ilmiy tadqiqot X.K.ning belgilari va parametrlari. O'z navbatida, kimyoviy tibbiyotni o'rganishga yondashuvlarni ob'ektivlashtirishga jiddiy hissa qo'shmoqda. San'atning genezisi va ijtimoiy funktsiyalari masalalarini o'rgangan antropologiya hissa qo'shgan. arxaik faoliyat xabar IN so'nggi o'n yilliklar San'at va san'at sotsiologiyasiga oid asarlar ham paydo bo'ldi. (birinchi navbatda, ommaviy dehqonchilik), bu uning ijtimoiy, integrativ va tartibga solish funktsiyalarida ushbu hodisani tushunishni sezilarli darajada kengaytirdi. Madaniyatshunoslik bilan lavozimlari H.K. tizimli ravishda quyi tizimlarni o'z ichiga oladi: haqiqiy san'at. ijodkorlik (ham individual, ham guruh); uning tashkiliy infratuzilmasi (buyurtma berish va badiiy mahsulotlarni sotish bo'yicha ijodiy uyushmalar va tashkilotlar); uning moddiy infratuzilmasi (ishlab chiqarish va namoyish qilish joylari); rassom ta'lim va malaka oshirish (shu jumladan ijodiy tanlovlar amaliyoti); ijodkorning jarayonlari va natijalarini tashkiliy aks ettirish. ijodkorlik (san'atshunoslik va matbuot, ilmiy san'atshunoslikning turli sohalari); estetik ta'lim va ma'rifat (aholining san'atga qiziqishini rag'batlantirish vositalari majmui); san'atni tiklash va konservatsiya qilish. meros; texnologiya. estetika va dizayn (foydali maqsadlar uchun badiiy ishlab chiqilgan mahsulotlar); badiiy va ijodiy aholining havaskorlik faoliyati; davlat H.C. sohasidagi siyosat. va o'ziga xos xususiyatga ega bo'lgan boshqa bir qator quyi tizimlar. Tarkibida. H.c. yadrosi - san'at (shu jumladan badiiy adabiyot) inson va uning atrofidagi dunyo hodisasini bilishning eng muhim mexanizmlaridan biri sifatida, bu bilim va odamlarning ijtimoiy tajribasini to'plash (birinchi navbatda, ularning o'zaro munosabatlarining axloqiy tomoni), avlod va maxsus tanlash. shaxsning qadriyatlar tizimi. va odamlarning jamoaviy mavjudligi va bu qadriyatlarni san'atda ob'ektivlashtirish orqali aktuallashtirish. tasvirlar Rassom tasvirlar og'zaki, vizual, tovush yoki plastmassa asosida qurilgan. kuzatilgan yoki tasavvur qilingan ob'ektlar, jarayonlar, to'qnashuvlar, hislar va boshqalarga taqlid qilish. me'yoriy ong va xulq-atvorning ma'lum mos yozuvlar namunalarini loyihalash maqsadida (ko'pincha ularning antipodlaridan farqli ravishda taqdim etiladi), ular oxir-oqibat didaktikdir. maqsad, shuningdek, tegishli qiymat standartlari nuqtai nazaridan rag'batlantirish ijtimoiy amaliyot odamlarning. Darhaqiqat, san'at xayoliy voqelik dunyosini (yoki kuzatilgan, lekin muallifning sub'ektiv talqiniga bog'liq) loyihalashda odamlarning e'tiborini shu axloqiy, axloqiy, estetikaga qaratadigan tarzda qurilgan. va ushbu ishda yangilangan boshqa muammolar. Shu bilan birga, ko'tarilgan muammolar hissiy munosabatni boshlab, yorqin, hissiy jihatdan zaryadlangan shaklda taqdim etiladi. Tomoshabin, o'quvchi, tinglovchining tajribasi, uning o'zini tajriba mavzusi bilan ongli yoki yashirin bog'liqligi va shu bilan birga uni ushbu misoldan foydalanib "o'rgatishi" unda o'zi yoqtirgan tasvir va namunalarga taqlid qilish istagini uyg'otadi. (ya'ni, tavsiya etilgan standartlar). Dunyoni bilishning boshqa shakllaridan farqli o'laroq, uni analitik ravishda alohida qismlarga ajratadi. Tanib olinadigan segmentlar va ob'ektlar, san'at voqelikni yaratish orqali uning yaxlit, sintezlangan ko'rinishida bilish va obrazli tasvirlashga intiladi. murakkab modellar Ijobiy tamoyilni (odamlarning birlashishi va o'zaro tushunishiga ko'maklashish) salbiy tamoyilga (oxir oqibatda ijtimoiy halokat va odamlarning tarqoqligiga olib keladigan) qarama-qarshi qo'yishga alohida e'tibor qaratilgan. San'at va san'atning ijtimoiy-madaniy funktsiyalari umumiy ma'noda. eng kamida, birinchidan, axloq bilan bog'liq. odamlarning ijtimoiy tajribasini tushunish va umumlashtirish va shu asosda san'atda gavdalangan qiymat-me'yoriy xatti-harakatlarning namunaviy namunalari va ong obrazlarini shakllantirish. tasvirlar Bu vazifada H.k. din va falsafa bilan bog'liq, garchi u bunday vazifalarni o'ziga xos tarzda amalga oshiradi. yo'l. Ikkinchidan, shaxsni ijtimoiylashtirish va tarbiyalash, uni jamiyatga tegishli axloqiy tizimga kiritish vazifalari bilan. va estetik axloqda umumlashtirilgan qadriyatlar, xulq-atvor namunalari va aks ettiruvchi pozitsiyalar. insonning real ijtimoiy tajribasining jihati. o'zaro munosabatlarda, shuningdek, sun'iy ravishda qurilgan axloqlarda. ixtiro qilingan tasvirlar va hayotiy to'qnashuvlar asosida qurilgan tajriba. Bu mavjudotlarga olib keladi. odamlar tomonidan o'zlashtirilgan bunday tajribaning umumiy hajmini kengaytirish, namoyishlar sonini ko'paytirish. misollar, tavsiya etilgan madaniyat namunalari. Ushbu turdagi funktsiya san'atni jamiyat hayotini ijtimoiy tartibga solishning eng muhim vositalaridan biriga aylantiradi, uning elementlarini odamlar ongiga ta'sir qiluvchi mexanizmlar ishiga kiritishga olib keladi, ular eng keng tarqalgan (tizimlarda) bilan ajralib turadi. ommaviy ta'lim, vositalari ommaviy axborot vositalari , sug'orish asboblarida. tashviqot va tashviqot va boshqalar). Uchinchidan, X.K.ning eng muhim vazifasi. Bu san'at tomonidan yaratilgan badiiy va madaniy qadriyatlarning namunaviy namunalari bilan to'yingan estetik jihatdan tashkil etilgan (kosmosda, dekorativ, intellektual, hissiy va boshqa jihatlarda) inson muhitini loyihalash vazifasidir. Bu funktsiya san'atni moddiy ishlab chiqarish va qurilish sohasi bilan chambarchas bog'laydi, ularning kesishmasida dizayn, san'at va hunarmandchilik, me'morchilik va tasvirning monumental janrlari joylashgan. san'at. X.K.ning ham qadriyatni ijtimoiylashtiruvchi, ham atrof-muhitni tashkil etuvchi funktsiyalari. allaqachon tarixning o'zida qo'yilgan edi. bu hodisaning kelib chiqishi. Shu munosabat bilan shuni ta'kidlash kerakki, rassom. faoliyat (majoziy ma'noda qadriyatlarni yaratish) va san'at (ijodkorlik va mahorat) bir-biridan farq qiladi. genezis, uning o'ziga xosligi asosan asosiyni aniqladi. X.K.ning xususiyatlari. yaxlitlik sifatida. Rassom faoliyati yuqori paleolitda (40 ming yil avval) sehrli-marosim dinlari elementi sifatida vujudga kelgan. amaliyotlari (ov usullari va ob'ektlarini tasviriy va dinamik taqlid qilish, ayollarning reproduktiv funktsiyalari kultining ramziyligi va boshqalar), turli xil odob-axloq marosimlari va yoshlarga amaliy ko'nikmalarni o'rgatish usullaridan. ovchilik va boshqa ijtimoiy faoliyat ko'nikmalari (og'zaki va ko'rgazmali shakllarda, ular ham marosim harakatlariga aylandi). Qanday bo'lmasin, lekin bu birinchi navbatda farq haqida edi. xulq-atvor yoki irodaning taqlid va o'ynoqi shakllari. ularning muhim mohiyatini aniqlash. Va insoniyatning deyarli butun tarixi davomida o'rta asrlarning oxirigacha rassomlar. faoliyat, birinchi navbatda, din, siyosat va ta'limga "xizmat qiladigan" sanoat edi. va boshqa ijtimoiy funktsiyalar, mustaqillikka erishdi. Faoliyat doirasi faqat Yangi asrning boshlanishiga qadar. Hatto antik davr ham bu ma'noda istisno emas edi, garchi antik dinlarning o'ziga xos antropomorfik tabiati va ularning atributlari klassik madaniyatda dunyoviy xususiyatlarning ustunligi haqidagi illyuziyani keltirib chiqaradi. o'sha vaqt. San'at ijodiy va innovatsion ishlab chiqarish usuli bilan ajralib turadigan, ijro etish mahoratini oshiruvchi va har bir mahsulotning individual mualliflik xususiyatlarini ifodalovchi faoliyatning alohida turi sifatida, ta'rifi bo'yicha o'zgaruvchan takrorlanishga tobe bo'lmagan noyob asar bo'lib, asosan 4-asrda shahar sivilizatsiyalarining shakllanish davridagi hunarmandchilik miloddan avvalgi 3 ming Jamiyatning ijtimoiy tabaqalanishi boshlanishi bilan, ijtimoiy obro'-e'tibor va iste'molchilar toifasi paydo bo'lishi bilan, bu obro'-e'tibor tufayli ular uchun iste'mol tovarlari ishlab chiqarish uchun to'lashga tayyor bo'lgan, sifati, go'zalligi va sifati oshishi bilan ajralib turadi. boshqa noyob xususiyatlar, qimmatbaho individual buyurtmalar bo'yicha qo'l san'atlari ishlab chiqarishning maxsus turi xarakterli xususiyatlar ijrochining mualliflik uslubi. Ushbu hunarmandchilik, dekorativ-amaliy faoliyatning san'at amaliyotining o'zi bilan asta-sekin yaqinlashishi va birlashishi jarayoni. san'atning o'sha sintezi shakllanmaguncha ko'p asrlar davom etdi. tasvir va hunarmandchilik (mahorat!) uning ijrosi, bu zamonaviy davrda san'at deb ataladi. bu so'zni tushunish. Garchi H.K. va voqelikni obrazli modellashtirishga ijodiy va innovatsion yondashuv bilan ajralib turadi, shunga qaramay, u estetika bilan doimo tartibga solinadigan yuqori me'yoriy faoliyat sohasidir. rassomning hozirgi hukmlarida ifodalangan "ijtimoiy tartib" (shu jumladan badiiy moda) afzalliklari. tanqid va hukmron rassom. uslub; amalda bozor muayyan mualliflar, ijrochilar, janrlar, asarlar va boshqalarga bo'lgan talab; ichki kasbiy sifat va mahorat mezonlari, o'ziga xos. material bilan ishlash texnologiyalari va badiiy shakllanish tamoyillari. tarixiy shakllangan an'analarga (akademizm) asoslangan tasvirlar, asosan, "klassik" qayta ishlab chiqariladi. rassom ta'lim, ijodiy sifatida belgilangan. musobaqalar va boshqalar; san'at falsafasi, uning asoslarini shakllantirish. estetik toifalar va boshqalar. H.k. - ijtimoiy, iqtisodiy, siyosiy sohalardagi eng kichik o'zgarishlarga sezgir tarzda javob beradigan shakllarning o'zgaruvchanligidagi madaniy amaliyotning eng dinamik yo'nalishlaridan biri. va jamiyatning boshqa turmush sharoitlari va u bilan bog'liq "ijtimoiy tartib" va u yoki bu san'atga bo'lgan bozor talabining tebranishlari. mahsulotlar. Mahsulot shakllari sohasidagi eng innovatsion tendentsiyalardan biri bo'lgan X.K. ayni paytda eng an'anaviylardan biri bo'lib qolmoqda. ijtimoiy axloq masalalarida madaniyat sohalari. insonning “abadiy qadriyatlari”ga qaratilgan asarlar mazmuni. asoslarning barqarorligi bilan bog'liq mavjudligi. antropopol. odamlarning ijtimoiy manfaatlari va undan kelib chiqadigan axloq. san'atda ko'p sonli "tipik" syujet to'qnashuvlari, "ko'chmanchi" syujetlar, "abadiy" obrazlar va mavzularning bir xil barqarorligida ifodalangan ularning shaxslararo o'zaro ta'siri muammolari. Boshqa mutaxassislar kabi. madaniyat sohasi, H.K. ijtimoiy tabaqalashtirilgan. Uning asli professionallarga bo'linish va xalq (folklor) san'ati vaqt o'tishi bilan san'atning yanada tor zonalarini ajratish bilan to'ldirildi. amallar: diniy, aristokratik. (elita), bolalar (bolalar uchun), harbiy (harbiylar uchun), qamoqxona (mahbuslarning o'zlari tomonidan) va boshqalar. O'rtadan. 19-asr shunday o'ziga xos narsa rivojlanmoqda. hodisa sifatida ommaviy H.K., juda professional bo'yicha kesimida. badiiy daraja mahorat soddalashtirilgan, infantillashtirilgan semantik tarkibni va rassomni taqdim etadi. tasvirlar va shakllar aqlga tushiriladi. va estetik eng oddiy darajasi. iste'molchi. Agar o'z tarixining ko'p qismida H.K. asosan individual soha edi. ijodiy sa'y-harakatlari, qaerda rassom, prof tashqari. barcha tashkiliy va texnik muammolarni o'zi hal qildi. va boshqa muammolar (magistr magistrlari uchun turli yordamchi vazifalar yuklangan talabalarning borligi bilan vaziyat biroz yumshatilgan), keyin Yangi va yaqin vaqtlarda X.K. asta-sekin rivojlangan badiiy ishlab chiqarish sanoatiga aylandi. mahsulotlar, kesish ta'minlash va amalga oshirish ko'plab tomonidan amalga oshirildi. xizmat ko'rsatish quyi tizimlari H.K., ularning texnologiyasiga ko'ra. hozirgi kunda eng ko'p bilim talab qiladigan tarmoqlardan biri bo'lgan narsalarni jihozlash. Qayd etish joizki, X.k. har qanday jamiyat uchun. qurilmalar har doim birinchi navbatda erkin bozor qonunlariga ko'ra mavjud bo'lib, qattiq ijodkorlik sharoitida rivojlanib kelgan. raqobat va o'z mahsulotlarini, qoida tariqasida, talabning ob'ektiv darajasi bilan tartibga solinadigan narxlarda "sotish". Shu bilan birga, deyarli barcha davrlarda va barcha jamiyatlarda dunyoviy va cherkov hokimiyati sanʼat mazmuni va shakllarini oʻz manfaatlari yoʻlida nazorat qilib, boshqarishga harakat qilgan. ijodkorlik, mukammal tushunish bundan mustasno bo'ladi. san'atning odamlar ongi va ruhiyatiga ta'sirining g'oyaviy-tashviqot samaradorligi. Rassom va hokimiyat o'rtasidagi munosabatlar muammosi ko'plab xalqlar madaniyatida doimo dolzarb bo'lib kelgan va hokimiyat va hukmron jamiyatlar tomonidan tan olinmagan "yer osti" san'ati fenomenini keltirib chiqardi. afzalliklar. Zamonaviy H.k. postindustrial mamlakatlar - ijtimoiy xizmat ko'rsatishning eng rivojlangan va yuqori daromadli sohalaridan biri. Xalq amaliy sanʼati anʼanalarining yaqqol susayishi (aniqrogʻi, noprofessional badiiy ijod amaliyotining qishloqdan shahar ijtimoiy muhitiga oʻtishi va bu hodisaning asta-sekin shahar ommaviy madaniyati elementlari bilan birlashishi) bilan. X.K. umuman olganda, uning ichki tamoyilini o'zgartirish tendentsiyasi kuzatildi. ijtimoiy jihatdan aniqlangan janrlardan tijorat darajalari ierarxiyasigacha bo'lgan farqlash. muayyan san'atning rentabelligi. hodisalar ("yuqori" va "past" janrlar). X.k.ning bunday ijtimoiy qayta qurish. birinchi navbatda milliylikning shakllanishi bilan bog'liq H.k. - sanoatdan oldingi davrda uchramagan hodisa. davr. H.k. birinchi navbatda submadaniy hodisalarning ijtimoiy tabaqalanishining aniq chegaralari yo'qligi bilan tavsiflanadi, def. badiiy daraja bilimdonlik va milliy ishda ishtirok etish rassom Jamiyatning deyarli barcha a'zolarining qadriyatlari, bu oxir-oqibatda H.K.ning ijtimoiy va integrativ funksionalligi samaradorligini oshiradi. Maxluqot Bu jarayonda san'at asarlarini ommaviy ko'paytirish va muomalaga chiqarish hamda ularni elektron ommaviy axborot vositalari orqali masofadan turib efirga uzatish muhim rol o'ynaydi. Umuman olganda, keyingi o'n yilliklarda postindustrial mamlakatlarning madaniy hayotida ommaviy madaniyat hodisalarining jadal rivojlanishi kuzatildi. nuqtai nazaridan eng tejamkor sifatida. iste'mol qiladi talab, "klassik" yo'nalishlar H.K. Madaniy amaliyotning mutlaqo dolzarb sohasi bo'lib qoladi va ularda o'zlarining qiymat-ijodiy, ijtimoiylashtirish va tarbiyalash funktsiyalarini bajaradilar to `liq, jamoaning ob'ektiv ijtimoiy ehtiyojlariga mos keladigan; Inqiroz haqidagi munozaralar "klassik". janrlar H.K. asossiz ko'rinadi. Shuningdek qarang Ommaviy madaniyat, Elita madaniyati, Folklor. Lit.: Rassom. kapitalizmdan oldingi davrda madaniyat shakllanishlar. L., 1984; Rassom kapitalistik madaniyat haqida-ve. L., 1986; Badiiy madaniyat va ta’limni insonparvarlashtirish. Sankt-Peterburg, 1992 yil; Rassom madaniyat va xalq ijodiyoti. M., 1994; Rassom 20-asrda Rossiya madaniyati va ta'limi. Ekaterinburg, 1995 yil; Rassom Rossiya mulk madaniyati. M.. 1995 yil; Kogon M.S. Madaniyat falsafasi. Sankt-Peterburg, 1996 yil. VA MEN. Flier. Yigirmanchi asr madaniyatshunosligi. Entsiklopediya. M.1996? bir qator bog'liq faoliyat shakllarining san'at atrofida to'planishi natijasida shakllangan madaniyatning maxsus sohasi sifatida ishlaydi ( badiiy idrok, fikrlash, ijodkorlik, tajriba va boshqalar). Badiiy madaniyat, qoida tariqasida, tasviriy xususiyatga ega.
I. Tashkiliy momentII. Muammoning bayoni “Madaniyat nima? Kimga qo'ng'iroq qilishimiz mumkin madaniyatli odam?”
2.1. Mavzuning kontseptual lug'ati bilan ishlash
Jahon badiiy madaniyati - har bir so'zning orqasida nima bor? -
A) O‘quvchilarning o‘z fikrlarini bildirishi
B) Ushbu so'zlarning talqinini topish uchun Dahl va Ozhegov lug'atlari bilan ishlash (talabalar ushbu so'zlarni o'z ichiga olgan lug'atdan sahifani chop etishlari mumkin, shu bilan sahifani qidirishni osonlashtiradilar yoki alohida varaqda tushunchalarning allaqachon tanlangan talqinlarini berishlari mumkin. - bu sinfga keladigan bolalarga bog'liq bo'ladi))
MHC lug'atini tuzish - MHC ga qanday tushunchalarni kiritishimiz mumkin? – o‘quvchilar so‘zlaridan doskaga so‘z yozish (o‘qituvchi ularni doskaga shunday taqsimlaydiki, san’at turlari alohida, san’at yodgorliklari alohida joylashtiriladi va hokazo).
III. Tadqiqot xarakteridagi guruhda ishlash ko'nikmalarini rivojlantirish, vizual tasvirlardan ma'lumot olish qobiliyatini rivojlantirish.
Guruhlarda ishlash. Sinf 4-5 kishidan iborat bir nechta ishchi guruhlarga bo'lingan, ularga quyidagi vazifa beriladi:
Konvertga joylashtirilgan illyustrativ qatorga qarang va rasmlarni guruhlarga ajrating.
Tasvirlarni ajratgan asosiy xususiyatlarni aniqlang.
Siz nechta guruhni boshqargansiz? Ularni nima deb ataysiz?
Talabalarga ko'rib chiqish uchun rasmlarning illyustratsiyasi bilan tarqatma materiallar taklif etiladi (qarang. ariza raqami 1)
- Sidney Opera teatri
- Moatdagi Bibi Maryamning shafoat cherkovi (Avliyo Vasiliy sobori)
- buyuk Xitoy devori
- Eyfel minorasi
- Stounhenj
- Toj Mahal
- Notr Dam de Parij
- Bryullov K.P. Pompeyning so'nggi kuni
- Aivazovskiy I. To'qqizinchi to'lqin
- Najotkorning ikonasi qo'l bilan yaratilmagan
- Serov V. Shaftoli bilan qiz
- Leonardo da Vinchi Mona Liza (La Giokonda)
- Shishkin I.I. javdar
- Nefertiti rahbari
- E.M. Falkon. Pyotr I haykali (bronza chavandozi)
- Markos Minin va Pojarskiy haykali
- Mikelanjelo Buonarotti Devid
- Korkovado tog'idagi Qutqaruvchi Masihning haykali
- Manejnaya maydonida Z. Tsereteli kompozitsiyasi
IV. Mantiqiy nutq qobiliyatlarini rivojlantirish.
Guruh ishi tugallangandan so‘ng har bir ishchi guruh vakillarining asosli nutqlari tinglanadi. Muhokama davomida har bir guruhga kirgan asarlar badiiy va ifodali vositalar asosida oydinlashtiriladi:
Arxitektura- binolar va inshootlarni loyihalash va qurish san'ati. U asoslanadi san'at tashkiloti bo'sh joy.
Rasm- tuval, taxta, devor va boshqa sirtlarda bo'yoqlar yordamida tasvir yaratiladigan tasviriy san'at turi. Rasm tili - rang. Bu samolyotning badiiy tashkilotiga asoslanadi.
Haykaltaroshlik- plastika va hajm tilida gapiradigan tasviriy san'at. Dumaloq haykal (haykal, guruh, byust) va relyef o'rtasida farqlanadi. Asos - hajmning badiiy tashkil etilishi.
V. Badiiy san’at turlarining xususiyatlari va turli san’at turlarining umumiy xususiyatlarini aniqlash uchun talabalarning tahliliy ishlari.
San'atning uchta asosiy turiga qo'shimcha ravishda yana 9 ta tur ajratiladi (talabalar ularni nomlashlari mumkin, bu san'at turi nimadan iboratligi va uning o'ziga xos xususiyatlari nimada ekanligini tushuntirib berishadi):
grafika — tasviriy sanʼatning bir turi boʻlib, uning asosida chizma va bosma sanʼat asarlari (gravyura, litografiya va boshqalar). Grafika chiziq, chiziq, nuqta tilida gapiradi.
adabiyot - so'zning keng ma'nosida: har qanday yozma matnlar yig'indisi. Ko'pincha adabiyot badiiy adabiyot, ya'ni adabiyot san'at turi sifatida tushuniladi.
musiqa - Har bir san'at o'z tilida gapiradi. Musiqa tili - ohang, intonatsiya, ritm, tembr, garmoniya yordamida tashkil etilgan tovushlar.
raqs san'atning eng qadimiysidir, ritmik harakatlar musiqaga, his-tuyg'ularni tanangiz orqali etkazish.
Qadimgi dunyo tarixida inson hayotidagi barcha muhim voqealar raqsda ifodalangan: tug'ilish, davolanish, nikoh marosimlari, hosil bayramlari. Raqs texnikasi - bu musiqaga asosiy harakatlarni bajarishda o'z tanasining mahorat darajasi. Aksariyat raqslar raqs improvizatsiyasidan farqli o'laroq, ishlash mezonlariga ega bo'lgan asosiy harakatlarga ega.
teatr - San'atning boshqa turlari singari, teatr ham o'ziga xos xususiyatlarga ega. Bu sintetik san'at: teatr asari (spektakl) spektakl matnidan, rejissyor, aktyorlar, rassom va bastakor ijodidan iborat.
kino - Kinematografiya zarurat tug'ilganda paydo bo'ldi. Bu texnologik asrning bolasi - va kinoning musiqasi ba'zan Techne deb ataladi. Kino o'z tabiatiga ko'ra sintetik san'atdir. Kino obrazi, uning tarkibiy organik elementlari sifatida adabiyot, rasm va teatrni o'z ichiga oladi.
dizayn (DPI) - bu kundalik hayotda bizni o'rab turgan go'zallikni yaratuvchi san'at.
sirk - ko'ngilochar san'atning bir turi bo'lib, uning qonunlariga ko'ra ko'ngilochar spektakl quriladi.
fotografiya - Fotografik san'at kimyoviy va texnik vositalar yordamida hujjatli ahamiyatga ega vizual tasvirni yaratish, badiiy ifodali va haqiqatning muhim lahzasini muzlatilgan tasvirda haqiqiy tarzda aks ettiradi.
VI. Guruh a'zolari tomonidan ijro. Natijani muhokama qilish:
Xulosa qilib aytadigan bo'lsak, jahon badiiy madaniyati ommaviy madaniyatning bir turi bo'lib, u jamiyat va odamlarni, shuningdek, jonli va jonsiz tabiatni kasbiy san'at va xalq badiiy madaniyati tomonidan qo'llaniladigan vositalar orqali obrazli va ijodiy takror ishlab chiqarishga asoslangan. Bular ham ruhiy hodisalar va jarayonlardir amaliy faoliyat, estetik qimmatga ega bo'lgan moddiy ob'ektlar va san'at asarlarini yaratish, tarqatish va o'zlashtirish.
Jahon madaniyatini insoniyatning moddiy va ma'naviy sohadagi yutuqlari yig'indisi - dunyoni qayta tiklash va qayta yaratishga qaratilgan sa'y-harakatlarning samarasi sifatida ta'riflash mumkin.
Jahon badiiy madaniyati tasviriy, haykaltaroshlik, me’morchilik merosi va dekorativ-amaliy san’at yodgorliklarini hamda xalq va uning alohida vakillari tomonidan yaratilgan barcha xilma-xil asarlarni o‘z ichiga oladi.
San'atning 12 turi mavjud bo'lib, ular o'ziga xos ifodalash va badiiy tashkil etish xususiyatlariga ega.
VII. Darsni yakunlash. Har bir jamoaning faoliyatini baholash.
Iqtibos: San'at turlarining xilma-xilligi dunyoni butun murakkabligi va boyligi bilan estetik jihatdan o'zlashtirish imkonini beradi. San'atning asosiy va kichik turlari mavjud emas, lekin har bir turning boshqa san'at turlariga nisbatan o'ziga xos kuchli va zaif tomonlari mavjud.
Uy vazifasi.
- San'at, Jahon badiiy madaniyati haqida taniqli shaxslar tomonidan aytilgan 5 ta iqtibos toping va yozing.
- Landshaft varag'iga turli xil san'at turlariga mos rasmlarni toping va joylashtiring (kartotani yarating)
Madaniyatshunoslik
BADDIY MADANIYAT TIZIM sifatida
| G. E. Gun
Izoh. Maqolada mahalliy va xorijiy olimlarning badiiy madaniyatning tizim sifatidagi g'oyalari tahliliy ko'rib chiqiladi. Muallif ana shu fikrlardan kelib chiqib, madaniyatning multifaktorial prognostik modellari sohasidagi tadqiqotlarga tayanish zarur degan xulosaga keladi.
Kalit so'zlar: badiiy madaniyat, tizimli yondashuv.
Xulosa. Maqolada rus va xorijiy olimlarning asarlarida badiiy madaniyatning tizim sifatida namoyon bo'lishining tahliliy sharhi berilgan. Ushbu fikrlarga asoslanib, muallif madaniyatning ko'p omilli bashorat modellari sohasidagi tadqiqotlarga asoslanishi kerak degan xulosaga keladi.
Kalit so'zlar: badiiy madaniyat, tizimli yondashuv.
Ushbu maqolaning maqsadi mahalliy va xorijiy olimlarning ishlarini, ularning shaharlar badiiy madaniyatini tizimli yondashuv kontekstida ko'rib chiqish nuqtai nazaridan ko'rib chiqishdir. Badiiy madaniyatning umuman madaniyatdagi o'rni moddiy, ma'naviy va badiiy faoliyat shakllari o'rtasidagi sezilarli farqlar bilan belgilanadi. Ularning farqlarini biri faqat moddiy, ikkinchisi faqat ma'naviy, uchinchisi nomoddiy va ma'naviy bo'lmagan degan ma'noda tushunmaslik kerak. Shubha yo‘qki, ma’naviy faoliyat mahsullari moddiylashtirilishi kerak, aks holda ular oddiygina mavjud bo‘lolmasdi, shuningdek, ma’naviy maqsadlar, rejalar, modellar moddiy faoliyatda mujassam bo‘ladi. Biroq, masalaning mohiyati shundaki, bu madaniyat qatlamlarida moddiy va nisbati ruhiy tamoyillar diametral qarama-qarshi: moddiy madaniyat o'ziga xos tarzda moddiydir
Badiiy madaniyatdan estetik madaniyatning tub farqi shundaki, estetik madaniyat odamlarning estetik faoliyatining universalligi, hamma joyda va namoyon bo‘lishini ifodalaydi; Badiiy faoliyat ishlab chiqarish faoliyatining o'ziga xos turidir, shuning uchun badiiy madaniyat nisbatan mustaqil madaniyat qatlami bo'lib chiqadi, shuning uchun uni umumiy usul va mahsulot sifatida aniqlash mumkin. badiiy faoliyat. “Jami” tushunchasi badiiylikni anglatadi
UNIVERSITETLAR UCHUN ASOSIY FAN
Madaniy madaniyat badiiy faoliyatning barcha sohalarini (og'zaki, musiqiy, teatr va boshqalar) qamrab oladi, san'atning "atrofida" sodir bo'ladigan barcha jarayonlarni (yaratish, saqlash, idrok etish va boshqalar) va uning muvaffaqiyatli ishlashini ta'minlaydigan jarayonlarni (rassomlar tarbiyasi, jamoatchilik, tanqidchilar va boshqalar).
Badiiy madaniyatning vazifalari, yaxlit madaniyat vazifalari kabi, uning makon va zamonda yashashi bilan belgilanadi. Ijtimoiy makonda (ya'ni, mamlakat, mintaqa, butun insoniyat odamlarining bir vaqtning o'zida hayotida) badiiy madaniyat ham ijod jarayonlarining, ham badiiy qadriyatlarni yaratish jarayonlarining maksimal samaradorligini ta'minlashga qaratilgan. ularning turli ma'naviy ehtiyojlariga mos ravishda jamoatchilik tomonidan idrok etilishi.
Badiiy madaniyatning tarixiy hayoti, ya’ni o‘z vaqtida mavjudligini ko‘rib chiqsak, uning asosiy 352 vazifasi badiiy qadriyatlarni muhofaza qilish, avloddan-avlodga o‘tishini ta’minlashdan iboratligini ko‘ramiz, chunki tarixiy o‘zgaruvchanlik ijtimoiy hayot halokatga olib kelmaydi badiiy meros, lekin uni aktuallashtirishni, har bir yangi davrning ma'naviy hayotiga kiritishni talab qiladi. Shu bilan birga, badiiy madaniyat san'atning o'zgarishlarga mos ravishda doimiy ravishda yangilanib turishini ta'minlashi kerak jamoat hayoti, madaniyatning boshqa sohalarida, san'atning o'z rivojlanishi mantiqi bilan. Shunday qilib, badiiy madaniyat an'anaviylikni etkazishga chaqiriladi
asrlar davomida to'plangan dunyoni badiiy tadqiq etish usullari, ijodiy tajribalari, san'atning doimiy harakatini, uning yangilanishi va takomillashishini ta'minlaydi.
Bunday funktsiyalar ansambli badiiy madaniyatning tuzilishini belgilaydi: birinchi o'lchov ma'naviy va mazmunli: biz har bir tarixiy, etnik va o'ziga xos narsa haqida gapiramiz. ijtimoiy turi badiiy ong (dunyo tasviri va undagi inson mavjudligini obrazli tasvirlash o'rni haqida); biz ikkinchi o'lchovni - zonal yoki morfologik - uning ma'naviy mazmunining umumiy xususiyatidan uning xususiyatlarining xarakteristikasiga o'tganimizda kashf qilamiz. turli xil turlari san'at, chunki jamiyat badiiy madaniyatining yaxlitligi ijodkorlik og'zaki san'at, tasviriy san'at, musiqa, teatr, raqs, kino, me'morchilik va boshqalarda namoyon bo'ladigan shakllarning xilma-xilligini o'z ichiga oladi. Shuni yodda tutish kerakki, bu san'at turlarining barchasi nafaqat yonma-yon mavjud bo'libgina qolmay, balki o'ziga xos tarixiy tizimni tashkil qiladi.
Madaniyatning barqaror shakllanish sifatidagi g'oyasi odamlarning birgalikdagi hayoti uchun zarur bo'lgan funktsiyalar to'plamini amalga oshirish orqali yaratilgan va qo'llab-quvvatlangan, ijtimoiy va madaniy tizimlar tushunchalarini shakllantirishga olib keldi. Shu bilan birga, madaniy tizim kontseptsiyasi tarafdorlari (L.Uayt, K.Klyukxon, A.Kroeber va boshqalar) jamiyatni shunday deb hisoblashgan. strukturaviy komponent odamlarning umumiy hayoti va madaniyati - "ushbu tuzilmaning mazmuni sifatida". Shuningdek, A.Redkliff-Braun
1. L. fon Bertalanffi oʻzaro taʼsir qiluvchi elementlar toʻplami, elementlar qandaydir tarzda bir-biriga taʼsir qiladigan (oʻzaro taʼsir qiladigan) struktura.
2. P.Atkins alohida sifatga (paydo bo'lish), nisbiy o'zini-o'zi ta'minlashga (termodinamik izolyatsiya) ega bo'lgan olamning alohida qismi, parchasi.
3. V. A. Anoxin - asosiy tizim hosil qiluvchi omil sifatida qabul qilingan, berilgan foydali natijaga erishish uchun o'zaro ta'sir qiluvchi tanlab jalb qilingan elementlar majmuasi.
4. M. A. Gaides - bu elementlarning umumiy o'zaro ta'siri natijasi ushbu elementlarning har birining ta'siri natijalaridan alohida farq qiladigan elementlar guruhidir.
5. A. Xoll ob'ektlar to'plamini ob'ektlar orasidagi va ularning xususiyatlari o'rtasidagi bog'lanishlar bilan birga
B.Malinovskiy yondashuvining afzalliklarini ta’kidlab, “har bir madaniyatni funksional jihatdan o‘zaro bog‘langan tizim deb hisoblash”ni taklif qildi va “faoliyatning umumiy qonuniyatlarini ochishga harakat qildi. insoniyat jamiyati umuman olganda." Badiiy madaniyatni tizim sifatida tasavvur qilish uchun keling, turli tadqiqotlarda tizim tushunchasini ko'rib chiqaylik (jadvalga qarang).
Keyinchalik tizim ta'riflarida maqsad tushunchasi paydo bo'ladi. Shunday qilib, “Falsafiy lug‘at”da tizim deganda “bir-biri bilan ma’lum bir tarzda munosabatda va aloqada bo‘lgan va qandaydir yaxlit birlikni tashkil etuvchi elementlar to‘plami” tushuniladi. IN Yaqinda tizim tushunchasini aniqlashda elementlar, bog‘lanishlar va ularning xossalari va maqsadlari bilan bir qatorda ular kuzatuvchini ham o‘z ichiga oladi, garchi birinchi marta tadqiqotchi va o‘rganilayotgan tizim o‘rtasidagi o‘zaro aloqani hisobga olish zarurati tug‘iladi. kibernetika asoschilaridan biri V.R.Eshbi ta'kidlagan. M. Masarovich va Y. Takahara “Tizimlarning umumiy nazariyasi” kitobida tizimni “shakl” deb hisoblaydilar.
"Kuzatilgan belgilar va xususiyatlar o'rtasidagi bog'liqlik kam."
Bu avvalgi funksionalistik tuzilmalar bilan solishtirganda barqaror ijtimoiy-madaniy shakllanishlarning mavjudligini tushuntiradi, bu erda "madaniy va ijtimoiy hodisalar o'z-o'zidan etarli bo'lgan voqelik sifatida ko'rib chiqildi va odamlar guruhi funktsiyalar yoki rollarni farqlash orqali emas, balki uni birlashtiruvchi me'yorlar yoki institutlar orqali aniqlandi.
IN Ushbu holatda nafaqat madaniy tizim elementlarining soni, balki ularning bog'lanish tartibi, tuzilishi va o'zaro ta'sir qilish qoidalari ham solishtiriladi. Buzg'unchi ta'sirlarga duchor bo'lgan bunday tizim o'z muvozanatini tiklashga qodir. Biroq, madaniy o'xshashlik va farqlarning sabablari hali ham ilmiy munozaralar mavzusidir. Shahar tizim sifatida qaralganligi sababli, axborotni to'plash va uzatish, boshqaruv jarayonlarini shakllantirish, o'zini o'zi tashkil etuvchi hodisa sifatida faoliyat ko'rsatish qobiliyatiga ega bo'lgan ushbu tizimning "xatti-harakati" jiddiy ilmiy tadqiqot mavzusidir.
Aynan shu xususiyat (muvozanatni tiklash, o'z-o'zini tashkil etish) T.Parsons uchun ijtimoiy tizimning eng muhim belgisidir, chunki "o'zaro ta'sir jarayonining o'zini o'zi saqlashga moyilligi ijtimoiy jarayonlarning birinchi qonunidir". Bu erda asosiy narsa muhim: shahar (xususan, zamonaviy shahar) madaniy tizim bo'lib, istalmagan aralashuvlar, inqirozli davrlarning qiyin sharoitlarida ishlash jarayonida qanday omon qoladi, salbiy natijalarni bartaraf etadigan kuchlar qanday shakllanadi? bunday aralashuv va ijtimoiy tizim o'z-o'zini davolash qobiliyatini qay darajada saqlab qoladi.
Bir vaqtning o'zida M. B. Glotov, jamiyatning badiiy madaniyatini tizim sifatida belgilaydi ijtimoiy institutlar, uning tuzilishining asosiy tarkibiy bloklari sifatida belgilangan: badiiy ishlab chiqarish, badiiy muloqot, badiiy bilish, badiiy tanqid va badiiy iste'mol. Agar biz ba'zi san'at sotsiologlarining jamiyatning badiiy hayoti "jamiyat badiiy madaniyatini takror ishlab chiqarish va faoliyat yuritishning tarixiy jihatdan aniqlangan usulidan boshqa narsa emas" degan g'oyasiga amal qilsak, jamiyat badiiy hayotining tuzilishi. uning badiiy madaniyati tuzilishiga izomorf bo'lishi kerak. Badiiy madaniyat tuzilmalarining jamiyat badiiy hayotidan asosiy farqi shundaki, birinchisining elementlari ijtimoiy institutlar, ikkinchisi esa ijtimoiy jarayonlardir.
S. N. Plotnikov o'z tadqiqotlarida qarama-qarshilik g'oyasini ilgari surdi
san'at sotsiologiyasi badiiy madaniyat sotsiologiyasi. Uning kontseptsiyasiga ko'ra, go'yo ikki nisbatan mustaqil san'at sotsiologiyasi mavjud. Ulardan birining o`rganish ob`ekti estetika va san`atshunoslik tomonidan o`rganiladigan badiiy asarlardir. Boshqa tadqiqot ob'ekti - bu jamiyat ma'naviy madaniyatining turlaridan biri sifatida tushuniladigan va "odamlarning badiiy va ijodiy faoliyati bilan bog'liq bo'lgan, go'zallik g'oyalariga asoslangan hodisalar, jarayonlar va munosabatlar majmuini" ifodalovchi badiiy madaniyat. shuningdek, badiiy mahsulotlarni saqlash, tarqatish va iste’mol qilish (idrok etish) faoliyati bilan”. S. N. Plotnikov badiiy madaniyatni uch darajada o‘rgandi: umumiy sotsiologik, u ijtimoiy tizimning elementi sifatida qaralganda; xususan sotsiologik, bu erda badiiy madaniyatning rivojlanishi va faoliyatining ijtimoiy qonuniyatlari, uning tashqi va ichki kommunikatsiyalar, badiiy ishlab chiqarish va badiiy iste'mol o'rtasidagi o'zaro ta'sir; ishlashi to'g'risidagi ma'lumotlarni tahlil qilishni o'z ichiga olgan empirik-sotsiologik individual turlar, badiiy madaniyatning shakllari, turlari va jarayonlari.
Biroq, keyinchalik o'zining "Badiiy madaniyat sotsiologiyasi muammolari" (1980) asarida S. N. Plotnikov o'z kontseptsiyasiga ba'zi o'zgartirish va qo'shimchalar kiritadi:
Birinchidan, u badiiy madaniyatni uchta o'zaro ta'sir qiluvchi quyi tizimlar tizimi sifatida tushunadi: badiiy ishlab chiqarish, badiiy ehtiyojlar, badiiy madaniyatning ijtimoiy instituti;
Ikkinchidan, badiiy madaniyat sotsiologiyasining predmeti oydinlashtirilib, undan uning tahlili olib boriladi tarixiy rivojlanish, va asosiy e'tibor jamiyatning badiiy madaniyatga ta'siri va uning jamiyatga teskari ta'sirining zamonaviy jarayonlarini o'rganishga qaratilgan.
V. M. Petrovning badiiy madaniyat tizimi va quyi tizimlariga yondashuvi qiziqarli. U har qanday badiiy tuzilmaning rivojlanishidagi asosiy to'siqni umumiylikni anglashda, bir xil badiiy tuzilmaning ko'p xilma-xil amalga oshirilishida yoki ushbu tuzilmani qabul qiluvchi tomonidan aniqlanishida ko'radi, bu esa hissiy tomonga to'g'ri ta'sir qilishni to'xtatadi. uning ongidan. Agar bunday jarayon har qanday badiiy tizimga (ertami-kechmi) ta'sir qilishi kerak bo'lsa, u holda uni uzoq muddatli, doimiy (evolyutsiya miqyosida) ishlaydigan deb hisoblash kerak; uning ahamiyati, menimcha, shubhasizdir. Boshqacha qilib aytganda, badiiy asarning to‘qimasida asosan hissiy xarakterga ega bo‘lgan san’atni yaratish yoki idrok etish jarayonlarining oqilona tavsifi bo‘lishi kerak.
Shunday qilib, (b) sferasi tomonidan qo'yiladigan refleksiv jarayonlarga qo'yiladigan talablar (a) sferasi tomonidan qo'yilgan talablarga amalda mos keladi. Aynan shu ikki talablar sinfining mos kelishi badiiy madaniyat tizimida refleksiv jarayonlarning zarur doimiy mavjudligini belgilaydi. Ushbu refleksiv jarayonlarni ilgari tasvirlangan ikkita (A va B) yo'llar orqali amalga oshirish mumkin. Badiiy madaniyat tizimiga nisbatan bu ikki yo`l quyidagicha mujassamlanadi:
A. Badiiy madaniyat tizimida bu tizimda sodir bo‘layotgan san’at asarlarini yaratish yoki idrok etish jarayonlarini aks ettirishga xizmat qiluvchi maxsus quyi tizim mavjud. Bu quyi tizim, birinchi navbatda, san'atshunoslik (bevosita ijodiy jarayonlarni aks ettiruvchi - san'at asarlarini yaratish), san'at nazariyasi va estetika (birinchi navbatda, ushbu asarlarning tuzilishini tahlil qilish bilan shug'ullanadigan), sotsiologiya kabi ijtimoiy institutlarda mujassamlangan. va san'at psixologiyasi (asosiy e'tiborni badiiy tuzilmalarni idrok etish jarayonlarini talqin qilishga qaratish).
B. San’atda badiiy ijod yoki idrok jarayonlarini aks ettiruvchi asarlar davriy ravishda paydo bo‘ladi; yuqorida bunday hodisalarga misollar keltirildi.
Refleksiv jarayonlarni amalga oshirishning oxirgi (B) usuli birinchi (A) usulidan aks ettirishning bevositaligi bilan ajralib turadi, bu bu jarayonlarning ijtimoiy samaradorligi nuqtai nazaridan juda muhimdir, chunki ikkalasiga ham eng katta ta'sir kuchi. san'at ijodkorlari va uning tomoshabinlari (va u orqali - yana o'sha ijodkorlar haqida) bevosita badiiy asarning ajralmas qismini tashkil etuvchi to'qimalariga to'qilgan aks ettirishga ega. Shuning uchun ham shunday ijod mahsullari – barcha davrlar rassomlari (yozuvchi, bastakor va boshqalar) ijodida badiiy ijodning o‘z-o‘zini anglash shaklining o‘rni doimo bo‘lgan. Garchi rassomni bunday mulohaza yuritishga olib kelgan o'ziga xos turtki, albatta, har bir holatda individual va noyob bo'lgan bo'lsa-da,
ikkinchidan, bunday hodisalarning doimiy ravishda yuzaga kelishiga bo‘lgan ijtimoiy ehtiyoj ma’lum darajada ularni oziqlantirgan, tomoshabinlar orasida ham, san’at ijodkorlari orasida ham muvaffaqiyatlarini rag‘batlantirgan manba edi.
Binobarin, tadqiqotning mafkuraviy asosi va dastlabki kontseptual pozitsiyasi madaniyatning jamiyatdagi rolini yangicha tushunish edi. zamonaviy shahar shahar aholisining ijodiy salohiyatini ro'yobga chiqarishda madaniyat sub'ektlari va shahar jamiyati, davlat organlari va biznes ongidagi institutsional to'siqlarni bartaraf etish va madaniy talablar o'rtasida murosaga erishish. turli guruhlar aholi soni va shaharni ijtimoiy-iqtisodiy rivojlantirishning umumiy maqsadlari. Bunday murosaga erishish qiyinligi shaharda ijtimoiy va milliy submadaniyatlar soni va xilma-xilligining o'sishi bilan ortadi.
20-asr badiiy madaniyati. - shartli ravishda 20-asrning sanʼat va badiiy, yaqin va post-badiiy 356 faoliyatining butun majmuasini bildiruvchi tushuncha. 20-asr badiiy madaniyatining oʻziga xosligi, tarixning oldingi davrlari badiiy madaniyatidan farqli oʻlaroq, uning XX asr madaniyatidagi global oʻtish jarayonining mohiyatini ifodalovchi asosiy oʻtish davri xarakteridadir. umuman olganda, uning asosiy qismlaridan biri badiiy madaniyatdir.
Madaniyatni global modernizatsiya qilish jarayoni bir necha asrlar oldin boshlangan, ammo 20-asrda. ko'chkiga o'xshash, tez sur'atlar bilan rivojlanib boruvchi xarakterga ega bo'ldi. Asosiy nuqta u materialning umumbashariy tasdiqlanishida yotadi (“zafar”).
ilmiy-olim-texnologik dunyoqarash va shunga mos ravishda ong, mentalitet, tafakkurning tubdan yangi turi. Yigirmanchi asr badiiy madaniyatining eng sezilarli xususiyatlari. ko'plik, xaotiklik va ildizpoyalik bo'lib, tadqiqotchilarga uning o'tish, beqaror holati haqida xulosa chiqarish imkonini beradi.
E. B. Vitel XX asr badiiy madaniyatining inqirozini izohladi. tizimli namuna sifatida. Tizimlarni beqarorlik, muvozanatsizlik va tartibsizlik holatida aniq o'rganadigan sinergetika nuqtai nazaridan (sinergetikaning predmeti - beqaror dinamik tizimlarning o'zini o'zi tashkil qilish masalalari, falokatlar va tartibsizliklar nazariyasi) o'tish davri. uning rivojlanish vektorining o'zgarishi bilan bog'liq tizimning zaruriy holati. O'tish - bu tashkilotning eski parametrlari ahamiyatsiz deb rad etilgan va yangilari hali shakllanmagan vaqtinchalik tartibsizlikni anglatadi. Yigirmanchi asr badiiy madaniyatida. O'tishning bu belgilari yaqqol namoyon bo'ladi: bir tomondan, badiiy an'analarni inkor etish, ikkinchidan, o'rnatilgan va tushunarli yangi narsaning yo'qligi. Tizimning muvozanatsiz holati, albatta, tartibsizlik bilan birga keladi. Biroq, aynan shu beqaror davr ijodkorlikning ortishi bilan tavsiflanadi, bu badiiy madaniyatning kelajakdagi rivojlanishini bashorat qilishga qiziqishni tushuntiradi.
Tizimning yangi tartibni shakllantirishga o'tishining sababi avvalgi badiiy ijodning ma'nosini (uning mavjudligi va ma'lum bir tartibni shakllantirish maqsadi sifatida) tugashidir.
tizim va uning tartibi nimada ifodalangan. Xaos yuzaga kelishi uchun, ya'ni tizim o'zining beqaror holatiga o'tgan bo'lsa, rad etish nafaqat eski g'oyani rad etishda, balki uni amalga oshirishning mumkin emasligida, ochiq norozilik (nazariy va norozilik)da ham ifodalanishi kerak. amaliy tabiat) va maxsus buzg'unchi faoliyat. Tizimni xaotizatsiya qilish jarayonining jihatlaridan biri bu ikkilik qarama-qarshiliklarni olib tashlashdir.
Badiiy madaniyat tizimida binarlar konstruktiv va semantik vazifani bajaradi. Ularning mavjudligi haqiqatdir badiiy davrlar, ularga doimiy supra-epochal xususiyatlar xarakterini beradi va ular bevosita namoyon bo'lganidan yuqori darajadagi metatizim mavjudligini isbotlaydi. Ikkiliklarning keng tarmog'i yordamida u yoki bu badiiy tizim ma'lum bir tuzilgan shaklga ega bo'ldi. Tizimning bo'lish holatiga (cho'qqi kulminatsiya davri) yoki "qattiq ontologiya"ga (V.G. Budanov) erishishi nafaqat uning batafsil tavsifi, balki uning paydo bo'lishida, ya'ni tashkil etilganida boshqa tizim bilan taqqoslash uchun asos bo'ldi. va cho'qqi, shakl.
Yigirmanchi asrning boshlariga kelib. ikkilik qarama-qarshiliklar badiiy madaniyatning rivojlangan quyi tizimini, antropotsentrizmning o'ziga xos qon tomirlari tarmog'ini ifodalagan. Shuning uchun aynan modernizm tomonidan bu tizimning yoʻq qilinishi portlash, sakrash, sanʼatning nobud boʻlishi va hokazolar sifatida belgilandi. Sinergetika tili bilan aytganda, sakrashning taʼsiri tizimni qayta qurish bilan bogʻliq. uning rivojlanish yo'nalishining o'zgarishi va tizimning eski tartibdan tabiiy o'tishi
yangi. Ish rejimlarini o'zgartirish jarayoni tizimning xaos holatiga kirish davri bilan bog'liq bo'lib, uning davomiyligi oldingi davrning davomiyligi bilan belgilanadi. Bu 20-21-asrlar badiiy madaniyatini ko'rib chiqishga asos beradi. davom etadigan yagona tartibsizlik davri sifatida.
Shunday qilib, badiiy tizimning tinchlik va tartib holatidan XX asr badiiy madaniyati joylashgan nomutanosib, beqaror va tartibsiz holatga o'tishi ma'noni yo'q qilish (o'zini o'zi yo'q qilish) jarayonidir. ikkilik qarama-qarshiliklarda mustahkamlangan eski madaniyat.
Shunday qilib, bugungi kunda badiiy madaniyat murakkab tizimli shakllanish bo'lib, uning mavjudligini ikkita muhim jihatga bo'lish mumkin:
1. Bir tomoni badiiy madaniyat faoliyatining tashkiliy tomoni bilan bog‘liq. Madaniyatning har qanday tarixiy turida badiiy madaniyatning faoliyat yuritishi uchun shart-sharoitlarni ta'minlash, estetik qadriyatlarni yaratish, tarqatish va idrok etish uchun javobgar bo'lgan maxsus ijtimoiy institutlar mavjud: tizim. ta'lim muassasalari, estetik qadriyatlarga nisbatan ma'lum bir uzluksizlikni ta'minlaydigan badiiy an'analarga qo'shilish imkonini beradigan trening; nashriyot muassasalari, kontsert va ko'rgazma faoliyatini amalga oshiruvchi tashkilotlar va boshqalar; San'at-tarixiy guruhlardan tortib sotsiologik laboratoriyalargacha bo'lgan keng profildagi tadqiqot tashkilotlari
zamonaviy madaniy sharoitimizda badiiy qadriyatlarni tarqatish va yetkazishda alohida ahamiyatga ega bo‘lgan badiiy madaniyatning faoliyat ko‘rsatish qonuniyatlarini, badiiy idrok xususiyatlarini, tomoshabinlar va ommaviy axborot vositalarini o‘rganuvchilar.
2. Ikkinchi tomon - san'at sohasidagi ijodiy faoliyat va bu faoliyat natijalari bilan bog'liq. Bular, birinchi navbatda, har bir san'at turiga alohida xos bo'lgan o'ziga xos tilga ega bo'lgan san'at asarlarining o'zi, ijodiy jarayon ularning yaratilishi, muallif bilan u yaratgan badiiy asar o‘rtasidagi alohida munosabat, muallif, asar va oluvchi (badiiy asarni idrok etuvchi) o‘rtasidagi munosabat. San'at tufayli dunyoni uning yaxlitligida, shaxsiy tajriba, madaniyat mavjudligi va butun insoniyat tajribasining ajralmas birligida idrok etish mumkin.
Shunday qilib, madaniyat haqidagi turli g'oyalarni tizim sifatida ko'rib chiqqach, biz o'z tadqiqotimizni taniqli mahalliy va xorijiy olimlarning klassik va eng yangi asarlari, xususan, madaniyatning ko'p faktorli prognostik modellari sohasidagi tadqiqotlari asosida quramiz: A. Migalantiev, V. Lapin, A. Axiezer, L. Kogan, N. Yanitskiy va boshqalar; madaniyat fenomenologiyasini oʻrganishga qaratilgan tadqiqotlar: K. Linch, L. Kogan, N. Grigoryev, A. Ikonnikov, K. Isupov, O. Trushchenko, V. Glazychev va boshqalar; madaniy va ijtimoiy tizimlar nazariyasi sohasidagi tadqiqotlar bo'yicha
ildiz, shuningdek, madaniyat sotsialodinamikasi tushunchalari boʻyicha: P. Anri, T. Van Deyk, T. Parsons, M. Pesse, P. Serio, M. Fuko, Y. Xabermas, A. Pelipenko, I. Yakovenko, G. Shchedrovitskiy, V. Levada, E. Yudin va boshqalar.
"Tashqi" va "ichki" madaniy o'zgarishlarning tarkibiy tuzilishi, statikasi va dinamikasi ko'rsatkichlarini ko'rib chiqish. zamonaviy bosqich shahar "drifts", shuningdek prognostik yondashuvlarda rivojlanish tendentsiyalari vektorlarini aniqlash - bularning barchasi aniqlangan qarama-qarshilik va zamonaviy jamiyatning ijtimoiy-madaniy hayoti muammosini hal qilishning mumkin bo'lgan echimlaridan biriga aylanishi mumkin.
MANBALAR VA ADABIYOTLAR RO'YXATI
1. Orlova E. A. Madaniy (ijtimoiy) antropologiya. - M., 2004 yil.
2. Gaides M. A. Tizimlarning umumiy nazariyasi (tizimlar va tizim tahlili) [Elektron resurs]. - Kirish rejimi: http://health.polbu.ru/gaides_systems/ch07_vii. html
3. Parsons T. Zamonaviy jamiyatlar tizimi. - M.: Aspect-Press, 1997 yil.
4. Glotov M. B. Badiiy madaniyat ijtimoiy institutlar tizimi sifatida: Muallif avtoreferati. diss. ...kand. Faylasuf Sci. - L., 1974 yil.
5. Vitel E. B. XX asr badiiy madaniyati inqirozining talqini. tizimli naqsh sifatida // Madaniyatshunoslik. -2008 yil.
6. Akhiezer A. S. Rossiya rivojlanishining ijtimoiy-madaniy muammolari. - M., 1998. - 310 b.
7. Ikonnikov A. Shahar landshaftidagi badiiy san'at. - M .: Avanta+,
"Madaniyat" tushunchasi yuzlab to'g'ri ta'riflarga ega. Ularning aksariyati madaniyatni insonning dunyoda bo'lish usuli sifatida izohlaydi.
IN keng ma'noda Madaniyat deganda ko'pincha insoniyatning barcha yutuqlari, inson tomonidan yaratilgan barcha narsalar tushuniladi. Keyinchalik madaniyat yovvoyi tabiatdan farqli o'laroq, insonning o'zi tomonidan yaratilgan, inson dunyosining o'zini tashkil etuvchi "ikkinchi tabiat" sifatida namoyon bo'ladi. Bunday holda, madaniyat odatda moddiy va ma'naviy bo'linadi. Bu bo'linish Tsitseronga borib taqaladi, u birinchi bo'lib yerni o'stirishni anglatuvchi madaniyat bilan bir qatorda "ruhni etishtirish" degan ma'noni anglatuvchi madaniyat ham borligini ta'kidlagan.
Material madaniyat birinchi navbatda moddiy ishlab chiqarish sohasi va uning mahsulotlari - asbob-uskunalar, texnologiya, aloqa va aloqa vositalari, sanoat binolari va inshootlari, yo'llar va transport, uy-joy, uy-ro'zg'or buyumlari, kiyim-kechak va boshqalarni qamrab oladi.
Ma'naviy madaniyat ma'naviy ishlab chiqarish sohasi va uning natijalarini - din, falsafa, axloq, san'at, fan va boshqalarni o'z ichiga oladi. Ma'naviy madaniyat doirasida badiiy madaniyat ko'pincha, jumladan, san'at va adabiyot asarlarini alohida ajratib turadi. Fan, o'z navbatida, intellektual, ilmiy-texnik madaniyatning asosi sifatida qaraladi.
Moddiy va ma'naviy madaniyat o'rtasida chuqur birlik mavjud, chunki ularning ikkalasi ham inson faoliyatining natijasi bo'lib, ularning kelib chiqishi pirovard natijada ma'naviy tamoyil - insonning moddiy shaklda o'zida mujassam etgan g'oyalari, loyihalari va rejalarida yotadi.
Material va ruhiy madaniyatlar birlashib, badiiy qiyofa hosil qiladi.
Badiiy tasvir- voqelikning muayyan individual hodisa shaklida umumlashtirilgan aks etishi.
Masalan, jahon adabiyotining Don Kixot, Don Xuan, Gamlet, Gobsek, Faust kabi yorqin badiiy obrazlarida insonga xos xususiyatlar, uning his-tuyg‘ulari, ehtiroslari, istaklari umumlashgan shaklda ifodalanadi.
Badiiy tasvir - bu ingl, ya'ni. idrok etish imkoniyati mavjud va shahvoniy, ya'ni. inson tuyg'ulariga bevosita ta'sir qiladi. Shuning uchun tasvir vizual-majoziy dam olish vazifasini bajaradi, deb aytishimiz mumkin haqiqiy hayot. Shu bilan birga, shuni yodda tutish kerakki, badiiy obraz muallifi - yozuvchi, shoir, rassom yoki ijrochi shunchaki takrorlashga, hayotni "qo'shlashga" harakat qilmaydi. U uni to'ldiradi, badiiy qonunlarga ko'ra taxmin qiladi.
Madaniyat- IN lotin Bu so'z inson va tabiat o'rtasidagi jonli aloqani anglatardi, birinchisiga o'simlik va hayvonot dunyosining xilma-xil shakllarini rivojlantirishga har tomonlama hissa qo'shadigan aqlli mavjudot rolini belgilaydi ("o'stirish, qayta ishlash, parvarish qilish, ko'paytirish"). Ma’rifat davri talqinida “madaniy” “tabiiy”ning teskari ma’nosini anglatgan. "Madaniyat" atama sifatida- ijtimoiy jihatdan orttirilgan va avloddan-avlodga o'tadigan muhim g'oyalar, qadriyatlar, urf-odatlar, e'tiqodlar, an'analar, me'yorlar va xulq-atvor qoidalarining ma'lum bir majmui, ular orqali odamlar o'z hayotiy faoliyatini tashkil qiladi. "Madaniyat" tushuncha sifatida- muayyan tarixiy davrlarni, muayyan jamiyatlarni, xalqlarni, shuningdek, muayyan faoliyat yoki hayot sohalarini tavsiflash uchun ishlatiladi. Madaniyat predmeti- shaxs (o'zi yaratgan madaniy qadriyatlarni yaratadi, saqlaydi va tarqatadi).
Madaniyatning funktsiyalari:
Kognitiv (bilimlarni to'plash va uzatish)
Axborot (o'sha davrning shaxsi haqidagi ma'lumotlarni aks ettiradi)
tartibga soluvchi (xulq-atvor shakllarini, urf-odatlarni, urf-odatlarni, an'analarni tartibga solish)
Baholovchi (qiymat tizimlarini shakllantirish)
Madaniyatning maqsadlari:
Bilim va qadriyatlarni avlodlar orqali o'tkazish.
Tabiatni yashash joyi sifatida insonparvarlashtirish.
San'at tushunchasi
V tor ma'lum ma'noda, bu dunyoni amaliy-ma'naviy o'rganishning o'ziga xos shakli;
V keng - eng yuqori daraja mahorat, qobiliyat, ular ijtimoiy hayotning qaysi sohasida namoyon bo'lishidan qat'i nazar (pechkachi, shifokor, novvoy va boshqalar).
Art- ijtimoiy hayotning ma'naviy sohasining maxsus quyi tizimi, bu badiiy obrazlarda voqelikni ijodiy takrorlashdir.
Dastlab san'at har qanday masalada yuqori darajadagi mahorat deb ataldi. Tabib yoki o‘qituvchining san’ati, jang san’ati yoki notiqlik san’ati haqida so‘z yuritilganda ham bu so‘zning ma’nosi tilda saqlanib qoladi. Keyinchalik, "san'at" tushunchasi dunyoni aks ettirish va o'zgartirishga qaratilgan maxsus faoliyatni tavsiflash uchun tobora ko'proq foydalanila boshlandi. estetik standartlar, ya'ni. go'zallik qonunlariga ko'ra. Shu bilan birga, so'zning asl ma'nosi saqlanib qoldi, chunki go'zal narsalarni yaratish uchun eng yuqori mahorat talab etiladi.
Mavzu san'at - bu dunyo va insonning bir-biriga bo'lgan munosabatlarining umumiyligi.
Mavjudlik shakli san'at - san'at asari (she'r, rasm, spektakl, film va boshqalar).
San'at ham maxsus foydalanadi uchun anglatadi real voqelikni takrorlash: adabiyot uchun bu so'z, musiqa uchun - tovush, tasviriy san'at uchun - rang, haykaltaroshlik uchun - hajm.
Maqsad san'at ikki tomonlama: ijodkor uchun o'zini badiiy ifodalash, tomoshabin uchun go'zallikdan zavqlanishdir. Umuman, haqiqat ilm bilan, ezgulik esa axloq bilan qanchalik chambarchas bog‘liq bo‘lsa, go‘zallik ham san’at bilan chambarchas bog‘liq.
San'at insoniyat ma'naviy madaniyatining muhim tarkibiy qismi, insonni o'rab turgan voqelikni bilish va aks ettirish shaklidir. Voqelikni anglash va o‘zgartirish imkoniyatlari jihatidan san’at fandan qolishmaydi. Biroq, fan va san'at orqali dunyoni tushunish usullari boshqacha: agar fan buning uchun qat'iy va bir ma'noli tushunchalardan foydalansa, san'at badiiy tasvirlardan foydalanadi.
San'at mustaqil shakl sifatida jamoatchilik ongi moddiy ishlab chiqarishdan ma’naviy ishlab chiqarish tarmog‘i qanday paydo bo‘lganligi, dastlab unga estetik, ammo sof foyda keltiruvchi moment sifatida to‘qilgan. Inson tabiatan san'atkor bo'lib, u har joyda u yoki bu tarzda go'zallik olib kelishga intiladi. Insonning estetik faoliyati nafaqat san'atda, balki mehnatda, kundalik hayotda, ijtimoiy hayotda ham doimo namoyon bo'ladi. Bo‘lyapti dunyoni estetik tadqiq qilish ijtimoiy shaxs.
San'at uchta ma'noda tushuniladi:
keng ma'noda - badiiy ijod (adabiyot, arxitektura, haykaltaroshlik, rasm, musiqa, raqs, teatr, kino.)
V tor ma'noda- Faqat tasviriy san'at.
Har qanday faoliyat sohasida yuqori mahorat va mahorat sifatida.
San'atning funktsiyalari:
estetik funktsiya voqelikni go‘zallik qonunlariga ko‘ra takrorlash imkonini beradi, estetik didni shakllantiradi;
ijtimoiy funktsiya san'atning jamiyatga mafkuraviy ta'sir ko'rsatishi, shu orqali ijtimoiy voqelikni o'zgartirishida namoyon bo'ladi;
kompensatsion funktsiyalar tiklash imkonini beradi xotirjamlik, psixologik muammolarni hal qilish, ma'yus kundalik hayotdan bir muddat "qochish", kundalik hayotda go'zallik va uyg'unlikning etishmasligini qoplash;
gedonik funktsiya san'atning insonga zavq bag'ishlash qobiliyatini aks ettiradi;
kognitiv funktsiya voqelikni anglash va uni badiiy obrazlar yordamida tahlil qilish imkonini beradi;
prognostik funktsiya san'atning bashorat qilish va kelajakni bashorat qilish qobiliyatini aks ettiradi;
tarbiyaviy funktsiya san'at asarlarining shaxs shaxsini shakllantirish qobiliyatida namoyon bo'ladi.
San'at turlari: (bular dunyoni badiiy aks ettirishning tarixan shakllangan shakllari, tasvirni yaratish uchun maxsus vositalar - tovush, rang, tana harakati, so'zlar va boshqalar)
San'atning asosiy shakli o'ziga xos edi sinkretik(differentsiallanmagan) ijodiy faoliyat majmuasi. Ibtidoiy odam uchun alohida musiqa, adabiyot yoki teatr yo'q edi. Hamma narsa bitta marosim harakatida birlashtirildi. Keyinchalik bu sinkretik harakatdan san'atning alohida turlari paydo bo'la boshladi.
San'atning har bir turi o'ziga xos turlarga - nasl va janrlarga ega bo'lib, ular birgalikda voqelikka turli xil badiiy munosabatlarni ta'minlaydi. San'atning asosiy turlari va ularning ayrim turlarini qisqacha ko'rib chiqamiz.
Adabiyot tasvirlarni yaratishda og'zaki va yozma vositalardan foydalanadi. Adabiyotning uchta asosiy turi - drama, epik va lirik va ko'plab janrlar - tragediya, komediya, roman, hikoya, she'r, elegiya, qissa, ocherk, felyeton va boshqalar mavjud.
Musiqa tovush vositalaridan foydalanadi. Musiqa vokal (qo'shiq aytish uchun mo'ljallangan) va cholg'uga bo'linadi. Musiqa janrlari - opera, simfoniya, uvertura, syuita, romantika, sonata va boshqalar.
Raqs tasvirlarni yaratish uchun plastik harakatlardan foydalanadi. Ritual, xalq, bal zali,
zamonaviy raqs, balet. Raqs yo'nalishlari va uslublari - vals, tango, fokstrot, samba, polonez va boshqalar.
Rasm rang yordamida haqiqatni samolyotda ko'rsatadi. Rassomlik janrlari - portret, natyurmort, landshaft, shuningdek, kundalik, hayvoniy (hayvonlar tasviri), tarixiy janrlar.
Arxitektura inson hayoti uchun inshootlar va binolar ko'rinishida fazoviy muhitni shakllantiradi. Turar-joy, jamoat, bog'dorchilik, sanoat va boshqalarga bo'linadi. Shuningdek, arxitektura uslublari mavjud - gotika, barokko, rokoko, art nouveau, klassitsizm va boshqalar.
Haykaltaroshlik hajmli va uch o‘lchamli shaklga ega bo‘lgan san’at asarlarini yaratadi. Haykal yumaloq (büstü, haykal) va relyef (qavariq tasvir) bo'lishi mumkin. Hajmi bo'yicha u molbert, dekorativ va monumentalga bo'linadi.
San'at va hunarmandchilik qo'llaniladigan ehtiyojlar bilan bog'liq. Bunga kundalik hayotda foydalanish mumkin bo'lgan badiiy buyumlar - idish-tovoq, mato, asboblar, mebel, kiyim-kechak, zargarlik buyumlari va boshqalar kiradi.
Teatr aktyorlar ijrosi orqali maxsus sahna ko‘rinishini tashkil qiladi. Teatr dramatik, opera, qo'g'irchoq va boshqalar bo'lishi mumkin.
Sirk maxsus arenada noodatiy, xavfli va kulgili raqamlar bilan ajoyib va qiziqarli spektaklni taqdim etadi. Bular akrobatika, muvozanat harakati, gimnastika, ot minish, jonglyorlik, sehrli nayranglar, pantomima, masxarabozlik, hayvonlarni o'rgatish va boshqalar.
Kino zamonaviy texnik audiovizual vositalar asosida teatr tomoshasini rivojlantirishdir. Kino turlariga badiiy, hujjatli va animatsion filmlar kiradi. Janrlarga komediyalar, dramalar, melodramalar, sarguzasht filmlari, detektiv hikoyalar, trillerlar va boshqalar kiradi.
Surat hujjatli filmni yozib oladi vizual tasvirlar texnik vositalar yordamida - optik va kimyoviy yoki raqamli. Fotosurat janrlari rangtasvir janrlariga mos keladi.
Bosqich sahna san'atining kichik shakllarini o'z ichiga oladi - drama, musiqa, xoreografiya, illyuziya, sirk harakatlari, original spektakllar va boshqalar.
San'atning sanab o'tilgan turlariga siz grafika, radio san'ati va boshqalarni qo'shishingiz mumkin.
Ko'rsatish uchun umumiy xususiyatlar san'atning turli turlari va ularning farqlari, ularni tasniflashning turli asoslari taklif qilingan. Shunday qilib, san'at turlari ajratiladi:
ishlatiladigan vositalar soni bo'yicha - oddiy (rasm, haykaltaroshlik, she'riyat, musiqa) va murakkab yoki sintetik (balet, teatr, kino);
san'at asarlari va voqelik o'rtasidagi munosabat nuqtai nazaridan - tasviriy, voqelikni tasvirlovchi, uni nusxalash (real rangtasvir, haykaltaroshlik, fotografiya) va ekspressiv, bunda rassomning fantaziyasi va tasavvuri yangi voqelikni yaratadi (ornament, musiqa);
makon va zamonga nisbatan - fazoviy (tasviriy san'at, haykaltaroshlik, me'morchilik), vaqtinchalik (adabiyot, musiqa) va fazoviy-zamoniy (teatr, kino);
kelib chiqish vaqti bo'yicha - an'anaviy (she'r, raqs, musiqa) va yangi (fotosurat, kino, televidenie, video), odatda tasvirni yaratish uchun juda murakkab texnik vositalardan foydalanadi;
kundalik hayotda qo'llanilishi darajasiga ko'ra - amaliy (dekorativ va amaliy san'at) va tasviriy (musiqa, raqs).
Har bir tur, tur yoki janr inson hayotining alohida tomoni yoki jabhasini aks ettiradi, lekin san'atning ushbu tarkibiy qismlari birgalikda dunyoning har tomonlama badiiy tasvirini beradi.
Badiiy ijodga yoki san'at asarlaridan zavq olishga bo'lgan ehtiyoj insonning madaniy darajasining o'sishi bilan ortadi. Odam hayvoniy holatdan uzoqlashgan sari san'at zarur bo'ladi.
Madaniy uslublar:
Uslub tizim, san’at vositalarining umumiyligi asosida shakllanadi. g'oyaviy va badiiylik birligi bilan shartlangan ifodalilik, ijodiy uslublar. mazmuni.
Siz ma'lum bir ish yoki janrning uslubi haqida gapirishingiz mumkin. Individual uslub haqida gapirganda, yozuvchining ijodiy uslubi haqida gapirish mumkin.
Uslub butun davrlarni belgilash uchun ham ishlatiladi. Farqlash
Klassizm va boshqalar.
Rim uslubi
Gotika
Uyg'onish davri
19-asrda sanʼatning rivojlanishi murakkab munosabatlar, koʻpincha ana shunday murakkab stilistik elementlarning oʻzaro toʻqnashuvi bilan belgilandi. klassitsizm, sentimentalizm, romantizm, realizm kabi oqimlar.
San'at 2 mezonga javob berishi kerak:
Tarbiyaviy ahamiyatga ega bo'lishi kerak
Estetik qiymat
Ma'naviy qadriyat.
Haqiqat, yaxshilik, go'zallik.
2. Ibtidoiy jamoa jamiyatidagi madaniyat (moddiy va ma'naviy madaniyat, qoya rasmlari, haykaltaroshlik va boshqalar).
Ibtidoiy jamiyat taxminan 40 ming yil avval vujudga kelgan va miloddan avvalgi 4-ming yillikgacha mavjud boʻlgan. U tosh davrining bir necha davrlarini - so'nggi paleolit (miloddan avvalgi 40-10 ming), mezolit (miloddan avvalgi 10-6 ming) va neolit (miloddan avvalgi 6-4 ming) davrlarini qamrab oladi. Madaniyatning ayrim elementlari ibtidoiy jamiyat barpo etilishidan oldin ham (diniy g'oyalar, tilning boshlanishi, qo'l bolta) vujudga kelgan bo'lsa-da, insoniyat madaniyatining rivojlanishi insonning shakllanish jarayonining tugashi bilan bir vaqtda boshlanadi. homosapiens, yoki "oqil odam".
1-ma'ruza. Badiiy madaniyat va san'at. San'atning funktsiyalari
1.Badiiy madaniyatning o`ziga xos xususiyatlari, xususiyatlari. San'at madaniy hodisa sifatida.
2.San'atning tabiati va mohiyati.
3.San'atning vazifalari. San'atning inson hayotidagi o'rni, insoniyat jamiyatining rivojlanishi va atrofdagi voqelikning o'zgarishi.
Adabiyot:
Borzova, E.P. Jahon madaniyati tarixi / E.P. Borzova. – Sankt-Peterburg: Lan nashriyoti, M .: MChJ Omega-L nashriyoti, 2005. – P. 28 – 55.
Gubareva, M.V. Tasviriy san'atning 100 ta buyuk durdonalari / M.V. Gubareva, A.Yu. Nizovskiy. – M.: Veche, 2006. – 480 b.
Dmitrieva, N.A. San'atning qisqacha tarixi / N.A. Dmitrieva. – M., 1986. – B. 5 – 118.
Jelinek, J. Ibtidoiy odamning katta tasvirlangan atlasi. – Praga: Artia, 1983. – 559 p.
Madaniyatshunoslik: jahon madaniyati tarixi / Ed. T.F. Kuznetsova. – M.: “Akademiya”, 2003. – B. 33 – 79.
Jahon badiiy madaniyati: 2 jildda / Ed. B.A. Erengros. – M .: Yuqori. maktab, 2005. – T. 1. – B. 85 – 153.
Taylor, E.B. Ibtidoiy madaniyat/ E. B. Taylor. – M.: Politizdat, 1989. – 572 b.
Badiiy madaniyat butun madaniyat tizimida ham, ma’naviy madaniyatda ham alohida o‘rin tutadi. Bir davr uning rivojlanish darajasiga, yaratilgan asarlarning tabiatiga qarab baholanadi. Antik davr, o'rta asrlar, Uyg'onish davri va boshqa tarixiy davrlar asosan shu davrda yaratilgan badiiy madaniyat bilan tan olinadi. Ko'pincha ijodkorlarning ismlari ular yashagan vaqtni bildiradi: "Shekspir davri", "Pushkin davri", garchi ularning har biri tarixiy jihatdan qisqa vaqtni - bitta inson hayotini yashagan.
Buning sababi, badiiy madaniyat jamiyat ma'naviy hayotining eng muhim xususiyatlarini ochib beradi, chunki u ijtimoiy va ma'naviy hayotning barcha boshqa shakllariga - axloq, din, fan, siyosat va boshqalarga faol ta'sir qiladi, o'z navbatida o'zaro ta'sir qilish orqali ularning ta'sirini boshdan kechiradi. ular bilan. Har xilda tarixiy davrlar Davr qiyofasini belgilab bergan yetakchi shakllar ijtimoiy ongning u yoki bu shakli bo‘lib chiqdi. Shunday qilib, Evropaning o'rta asrlardagi hukmron madaniyati o'sha davr san'atining o'ziga xosligini ko'p jihatdan aniqlagan nasroniylik edi. 20-asrning madaniy xususiyatlari fan tomonidan kashf etilgan dunyoga yangi qarash ta'sirida shakllandi. Falsafa butun madaniyat, shu jumladan san'at rivojlanishi uchun juda muhim bo'lib chiqdi.
Badiiy madaniyat axloq bilan chambarchas bog'liq bo'lib, o'z ichiga o'ziga xosdir axloqiy qadriyatlar va ularni faqat o'ziga xos faollik bilan tasdiqlaydi. Badiiy madaniyat insonga bevosita ta'sir qiladi, u bilan doimo aloqada bo'ladi, u buni sezadimi yoki yo'qmi, ongli ravishda unga qo'shiladi yoki unga ko'rinadigandek, befarq bo'ladi.
Badiiy madaniyat shaxs ma’naviy dunyosini shakllantirishda faol ishtirok etadi. Shuning uchun ham badiiy madaniyatning o‘ziga xosligini, namoyon bo‘lish xususiyatlarini, jamiyat taraqqiyotidagi o‘rni va zamonaviy hayotdagi o‘rnini tushunish juda muhim.
Badiiy madaniyatning xususiyatlari
Odatda "badiiy madaniyat" tushunchasi san'at bilan birlashtiriladi. Va bu tasodif emas: san'at badiiy madaniyatning markaziy va tizimli elementidir. U ulkan madaniy salohiyatga ega bo‘lib, o‘z atrofida “madaniy maydon”ni shakllantirib, bir-biriga bog‘langan faoliyat shakllarining butun majmuasini – badiiy ijod, badiiy idrok, badiiy tanqid va boshqalarni yaratadi.
IN ilmiy adabiyotlar Badiiy madaniyatni tashkil etuvchi elementlarning ta’rifi bo‘yicha umumiy fikr mavjud emas. Ammo qarashlardagi barcha farqlarga qaramay, barcha mualliflar Badiiy madaniyatga uning ishlashini ta'minlaydigan uchta asosiy elementni kiriting: badiiy qadriyatlar - san'at asarlarini ishlab chiqarish, tarqatish va iste'mol qilish (idrok etish, o'zlashtirish).
Korrelyatsiya va o'zaro ta'sirdan tarkibiy elementlar Badiiy madaniyat ijodiy shaxsni shakllantirish imkoniyatiga, ijodkor tomonidan yaratilgan asarning talabiga (yoki talabning yo'qligi), badiiy ishlab chiqarish, tarqatish, iste'mol qilish tizimining san'at maqsadiga muvofiqligiga bog'liq. .
Badiiy madaniyat jamiyat taraqqiyoti va badiiy faoliyat doirasi kengayib borishi bilan tarixan rivojlanadi va ochiq tizim bo‘lib qolavergan holda, ijodning yangi shakl va turlarini o‘ziga singdiradi.
Badiiy-ijodiy faoliyat, natijada san'at asarlari yaratiladi, qadimgi davrlarda paydo bo'lgan. Badiiy madaniyatning barcha boshqa elementlari asta-sekin paydo bo'ldi turli bosqichlar insoniyatning rivojlanishi. Появление их было обусловлено многими причинами: развитием общества и его потребностями, развитием самого искусства, возникновением в нем новых видов и форм, необходимостью создания условий для творческой деятельности, собиранием и хранением произведений искусства, расширением возможностей для потребления художественных ценностей, необходимостью осмысления и изучения искусства va hokazo.
Shunday qilib, Badiiy madaniyat san'at asarlarini yaratish, tarqatish, rivojlantirishda ma'naviy va amaliy faoliyat jarayonlari va hodisalari majmuini ifodalaydi. moddiy buyumlar estetik qiymatga ega.
Uning tarkibiy qismlarining har biri san'at bilan bog'liq.
Shunday qilib, san'at asarlarini - badiiy qadriyatlarni yaratish uchun rassomning iste'dodi etarli emas, uning iste'dodi va ijodkorlik ehtiyojini ro'yobga chiqarish uchun sharoitlar ham kerak. Bu maxsus badiiy ta'limni ma'lum bir tashkil etishni nazarda tutadigan ustaning kasbiy tayyorgarligi; badiiy ijodkorlik qobiliyatiga ega bo'lgan shaxs o'z ijodi bilan o'z mavjudligini ta'minlashi mumkin bo'lgan shart-sharoitlarni yaratish, ya'ni san'at asarlarini egallash, rassomga haq to'lash va boshqalar.
San'at odamlar uchun yaratilgan - o'quvchilar, tinglovchilar, tomoshabinlar.
Bu esa san’at asarlarini nashr etish, ko‘paytirish, ijro etish, namoyish etish zarurligini bildiradi. Bu esa, o‘z navbatida, madaniy faoliyatning turli shakllarining rivojlanishiga olib keladi: kitob chop etish, nashr etish, ko‘rgazmalar va salonlar tashkil etish, spektakl va kontsertlar qo‘yish va hokazo... Bu faoliyat dastlab ancha tartibsiz edi, ammo vaqt o‘tishi bilan u muayyan shakllarga ega bo‘ldi. . Maxsus ko'rgazma maydonlari va muzeylar paydo bo'ladi, konsert zallari va teatrlar, kutubxonalar va boshqa madaniy-ma'rifiy muassasalar. Bunday muassasalarning yig'indisi badiiy madaniyatning asosini tashkil qiladi.
San'at muzeylari– Bular sanʼat asarlari saqlanadigan, oʻrganiladigan, koʻrgazmaga qoʻyilgan va targʻib qilinadigan taʼlim, ilmiy-tadqiqot muassasalaridir. Kutubxonalar - kitoblarni yig'ish, saqlash, o'rganish, tarqatish va targ'ib qilish. Matbaa paydo bo'lganidan beri yozma madaniyat insoniyat tomonidan to'plangan ma'lumotlarning markaziga aylandi.
Badiiy madaniyat ko'p jihatdan davlatning madaniyat siyosati bilan belgilanadi.
Badiiy madaniyatning muhim elementi hisoblanadi iste'mol, badiiy qadriyatlarni idrok etish. Bu ijodiy faoliyatning o'ziga xos turi bo'lib, badiiy asarni estetik tajriba bilan birga badiiy qadriyat sifatida idrok etishdan iborat. San'atga munosabat o'z-o'zidan paydo bo'lmaydi. U shaxsning shakllangan muhitiga, ta’lim-tarbiyasiga, estetik didiga, hayotiy tajribasiga, qadriyat yo‘nalishlariga qarab rivojlanadi. Insonning san'at haqida olgan birinchi ma'lumotlari ayniqsa muhimdir. Uning boshida san'atga qanday munosabatda bo'lishiga qarab hayot yo'li- hurmat va muhabbat yoki mensimaslik hayot uchun ahamiyatsiz va keraksiz narsa - san'atga bo'lgan kelajakdagi munosabat ko'p jihatdan bog'liq: unga barqaror ehtiyoj bo'ladi yoki faqat uning ko'ngilochar funktsiyasiga qiziqish bo'ladi. Birinchi ma'lumot har doim ma'lum bir sozlamani yaratadi, uning ustiga fon kabi, keyingi barcha g'oyalar qo'shiladi. Bu holat davlat madaniyat siyosatining yo'nalishlaridan biriga aylanishi kerak bo'lgan badiiy-estetik ta'lim tizimini tashkil etishning ulkan ahamiyatini belgilaydi.
San'at bilan tanishish unga nisbatan hurmatli munosabatni, uni tushunishni shakllantiradi doimiy qiymat, uning xususiyatlarini bilish, uning har bir turining o'ziga xosligi.
San'at taraqqiyoti jarayonida bu noyob hodisani chuqur anglash zarurati tug'iladi, bu esa san'at fani - san'at tarixining paydo bo'lishiga olib keladi.
San'at tarixi - san'atni o'rganuvchi fanlar majmui. U san'atning kelib chiqishi, uning ijtimoiy-estetik mohiyati, rivojlanish qonuniyatlari, badiiy ijod tabiati, san'atning vazifalari, ma'naviy va ijtimoiy hayotdagi o'rni va rolini o'rganadi.
San'at tarixi - badiiy va ijodiy faoliyatning maxsus shakli sifatida san'atning umumiy nazariyasi. Lekin u bilan birga san'atning o'ziga xos turlarini o'rganuvchi nazariyalar mavjud: adabiyotshunoslik, san'atshunoslik, musiqashunoslik, teatrshunoslik, kinoshunoslik va boshqalar. Bu maxsus fanlarning har biri o'z tadqiqot ob'ektiga ega, mustaqillikka ega, lekin bir qismidir. san'at fanlarining umumiy tizimi.
Ko'rinib turibdiki, san'atning o'ziga xos turlaridagi barcha farqlarga qaramay, ular umumiy xususiyatga ega va har bir o'ziga xos san'at badiiy ijodning butun sohasini ifodalashi mumkin, chunki har bir san'at turi nafaqat o'ziga xos, balki umuminsoniy xususiyatlarni ham o'z ichiga oladi. butun san'at bir butun sifatida.
Jamiyatda badiiy va ijodiy faoliyat sodir bo'ladi. Ijodiy jarayon ikki shaklda - individual va jamoaviy shaklda amalga oshiriladi. Ijodiy jarayonga jamiyatda shakllangan qarashlar, qarashlar, g'oyalar ta'sir qiladi va uni ko'p jihatdan belgilaydi. Jamiyatda yashash va jamiyatdan ozod bo'lish mumkin emas. Lekin jamiyat, ayniqsa, davlat ijodkorlikka yo‘l ko‘rsatishga, ijodiy jarayonga ta’sir ko‘rsatishga harakat qiladi. Ko'pgina mamlakatlarda bu vazifa hukumat qoshida mavjud bo'lgan vazirliklar yoki madaniyat qo'mitalari tomonidan amalga oshiriladi. Ular madaniyat siyosatini belgilaydi, davlat buyurtmalarini beradi va shu bilan rassomlar ijodini ma'lum bir davlat uchun zarur bo'lgan yo'nalishga yo'naltiradi. Shuningdek, ular rassomlar, musiqachilar va ijrochilarni tayyorlaydigan maxsus o'quv yurtlari tizimini tashkil qiladi.
Ko'pincha rassomlarning o'zlari ijodiy muloqot qilish va ma'lum bir san'at uchun muhim muammolarni hal qilish uchun uyushmalar tuzadilar: ijodni ommalashtirish, ko'rgazmalar, buyurtmalar, nashriyotlar va boshqalar. Birlashma, qoida tariqasida, umumiy ijodiy tamoyillar asosida yuzaga keladi.
Shunday qilib, 19-asrda. Rossiyada bastakorlar "Qudratli hovuch" ijodiy hamjamiyatining bir qismi bo'lgan, rassomlar "Sayohat ko'rgazmalari assotsiatsiyasi" ni tuzgan va u o'z faoliyatini 20-asrgacha davom ettirgan. Rassomlar teatrni rivojlantirishga ko'maklashish maqsadida Rossiya teatr jamiyatini tuzdilar.
1917 yilgi inqilobdan keyin mamlakatimizda yozuvchilar, rassomlar va boshqalarning turli xil ijodiy uyushmalari mavjud edi.
30-yillarda ularning barchasi tugatilib, sanʼat turlari boʻyicha ijodkorlarni birlashtirgan ijodiy uyushmalar tuzildi: yozuvchilar, bastakorlar, rassomlar uyushmalari va boshqalar. Ularning maqsadi madaniyatga tashkiliy va gʻoyaviy rahbarlik qilish edi.
SSSR parchalanishi bilan ijodiy uyushmalar nafaqat mafkuraviy mazmunini yo‘qotdi, balki davlat tomonidan qo‘llab-quvvatlanmaydi. Endi ular ijodkorlar, yozuvchilar, bastakorlar va boshqalar uchun alohida ahamiyatga ega bo'lgan ijodkorlarning tashkiliy va ijodiy birligi vazifasini bajaradilar, ularning faoliyati individualdir.
Ko'rib turganimizdek, badiiy madaniyatning strukturasi murakkab bo'lib, ko'plab heterojen elementlarni o'z ichiga oladi. Ammo ularning barchasi bir-biri bilan yaqin munosabatda mavjud bo'lib, birgalikda ma'lum bir yaxlitlikni tashkil qiladi.
Demak, badiiy madaniyat o‘z ichiga badiiy qadriyatlarni ishlab chiqarish, badiiy qadriyatlarning o‘zi – san’at asarlari, ularni tarqatish, ko‘paytirish, iste’mol qilish, san’atshunoslik va san’atning muayyan turlari haqidagi fanlar, san’atshunoslik, san’at ta’limi, ta’minlovchi muassasalar va tashkilotlarni o‘z ichiga oladi. badiiy ijodning mavjudligi va saqlanishi xazinalar - muzeylar, koʻrgazma zallari, badiiy galereyalar, teatrlar, kinoteatrlar, kutubxonalar va boshqalar, ijodiy uyushmalar va tashkilotlar.
San'atning tabiati va mohiyati
San'at insoniyatning eng ajoyib ijodlaridan biridir. Bir shaxsni tuvalda tasvirlash, manzara, natyurmort yaratish, romanda hayotning qandaydir davrini, odamlar taqdirini, hikoyada esa faqat voqea yoki epizodni tasvirlash, musiqa asarini yaratish, bino qurish. , ijodkor o'z davri haqida, davr haqida va o'zi haqida - barchasini yaratgan rassom haqida gapiradi.
Bunday umumlashtirish qobiliyati faqat falsafada mavjud. Ammo falsafa o‘ziga ochilgan hodisalarning mohiyatini hayotiy ranglardan xoli umumlashgan mavhum shaklda ifodalasa, san’at voqelikning umumlashtirilgan aksini berib, hayotning to‘liqligi tuyg‘usini saqlab qoladi. San'at voqelikni o'ziga xos hayotiy yaxlitlik sifatida aks ettiradi. Bu, shuningdek, insonga yaxlit ta'sir qiladi, bir vaqtning o'zida uning aqlini ham, qalbini ham egallaydi. Uning boshqa hech bir ijodida dunyoni yaxlit aks ettirish va insonga yaxlit ta'sir ko'rsatish qobiliyati yo'q.
Badiiy asardagi voqelikni idrok etishning chuqurligi rassomga – uning iste’dodiga, kasbiy mahoratiga, qarashlariga, bir so‘z bilan aytganda, ijodkor shaxsining o‘ziga xosligiga bog‘liq.
San'at haqiqatni aks ettiradi. Va voqelik murakkab va doimiy rivojlanishda bo‘lgani uchun uni aks ettiruvchi san’at ham murakkabdir. Fikrlash ob'ektining murakkabligi san'atning murakkabligini belgilaydi. Bu san'atning turli ko'rinishlarda mavjudligida namoyon bo'ladi: badiiy adabiyot, me'morchilik, musiqa, tasviriy san'at va sintetik san'at: teatr, kino. Har bir san'at turi bir nechta janrlarni o'z ichiga oladi. Bir xil bo'lsa-da, vaqt o'tishi bilan o'zgaradi.
Misol uchun, qadimgi yunon teatri ko'proq zamonaviy stadionga o'xshardi, u erda yuzlab tomoshabinlar to'plangan. Spektakl tongda boshlanib, kechgacha davom etdi. Karnay sadosi har bir yangi asarning boshlanishi haqida xabar berdi. Agar ularga bu yoqmasa, tomoshabinlarning zo'ravon reaktsiyasi uning harakatini to'xtatib, aktyorlarni boshqasiga o'tishga majbur qilishi mumkin edi. Aktyorlar niqob kiyishgan, ularsiz uzoqda o'tirganlarga ularni ko'rish qiyin bo'lar edi. Maskalar nafaqat yuzni, balki boshni ham qoplagan. Niqobning katta o'lchami (boshdan kattaroq) kattalashtirilgan, umumlashtirilgan tasvirlarni - fojiali, azob-uqubatlarni ifodalovchi yoki kulgili, karikaturalarni yaratishga imkon berdi. Aktyorga yuz ifodalari kerak emas edi. Lekin ovoz va diksiya uchun alohida talablar bor edi. Axir, xuddi shu aktyorlar ertalabdan kechgacha o'ynashgan, ko'pchilik turli rollar, shu jumladan, ayol rollarini o'ynaydigan erkak aktyorlar. Rassomlar nafaqat matnni aytib berishlari, balki qo'shiq aytishlari va raqsga tushishlari kerak edi va bu teatr san'atining barcha turlarida katta mukammallikka erishdilar. Bu qadimgi teatr edi.
Klassik davr teatri butunlay boshqacha. Haqiqiy hayotni takrorlashdan bosh tortish, voqelikni ideallashtirish va uni obod qilish istagi ham shaklning o'ziga xosligini keltirib chiqardi. Kornel va Rasin qahramonlari - bu davrning eng buyuk dramaturglari - o'zgacha yuksak tuyg'ularni boshdan kechirdilar, muhim harakatlar qildilar, o'zlarini nafis va tantanali ravishda ifoda etdilar. Va bu ham teatr. Shu bilan birga, Frantsiyada yana bir o'ziga xos teatr paydo bo'ldi. Bu teatr yuqori komediya , Moliere teatri. Bu yerda hayot o‘z tabiiy yo‘nalishida namoyon bo‘ladi, drama haqiqatdan bir qarich ham chetga chiqmaydi. Molier teatri sahnasida o'zlarini turli xil taniqli odamlarda topadigan odamlar qatori bo'ladi. hayotiy vaziyatlar. Bu erda aldangan erlar va sodiq xotinlar, haqiqiy zodagonlik va xudbinlik bo'ladi; Bu yerda oilaviy istibdod va ikkiyuzlamachilik, zodagonlarning bo'shligi va ularning ko'zga ko'ringan olijanobligi, sun'iy so'zlashuvi va o'zini tutib yurishi haqida yomon masxara eshitiladi.
Molyer qahramonlarining nutqi tabiiy, xarakterlari hayotiy, ular duch kelgan vaziyatlar ishonchli bo‘ladi. Va bu ham teatr.
Har bir mamlakatda teatr sanʼatining oʻziga xos xususiyatlari bor. Shu bilan birga, fransuz, ingliz, rus va hokazo teatr san’atning bu turining barcha belgilariga ega bo‘ladi, o‘ziga xos, bir-biridan farq qiladi.
Keling, an'anaviy yapon teatri Kabuki yoki Noh teatrini (Xitoy teatri) tasavvur qilaylik. Ular evropaliklarga tanish bo'lgan teatr shakllaridan shunchalik farq qiladiki, biron bir tayyorgarliksiz sahnada nima sodir bo'layotgani noma'lum bo'lib qoladi, hatto spektakl nima haqida ekanligini bilsangiz ham.
Kabuki teatri murakkab va oʻziga xos dramaturgiyaga ega. Spektakl dramatik asos, musiqa, raqs, pantomima (so'zsiz o'yin) va baletni o'z ichiga oladi. Har bir asarda har doim ikki xil xarakter mavjud: biri yaxshi yoki yomonda namoyon bo'lishidan qat'i nazar, kuch, kuch, buyuklikni ifodalaydi. Bunday belgi "aragoto" deb ataladi. Yana bir turi "vagoto" - yumshoqlik, moslashuvchanlik. Harakat uchta bosqichli maydonda bo'lib o'tadi: sahna, sahna va gul yo'li: past platformadan o'tuvchi. auditoriya(hanamichi).
Aktyorlikning ham o‘ziga xos xususiyatlari bor. Nutq, harakat, sahnadagi harakat hayotdagidan farq qiladi. Aktyor ijrosidagi asosiy narsa o'ta ekspressivlikdir. Buning uchun bir nechta aktyorlar bir qatorni talaffuz qilishlari mumkin, uni tarkibiy qismlarga bo'lish mumkin va har bir qism turli ijrochilar tomonidan aytiladi va ularning barchasi birgalikda tugatadi va hokazo. Aktyorning ishi "xuddi hayotda bo'lgani kabi" va "hayotda bunday bo'lmaydi" arafasida.
Ammo bir mamlakatda bir vaqtning o'zida juda ko'p turli xil teatrlar mavjud. Ularning har biri o‘ziga xos xususiyatga ega, o‘ziga xos uslub, o‘ziga xos ijro uslubiga ega bo‘lib, ba’zan bir xil spektakllarni sahnalashtirsa ham, butunlay boshqacha spektakllar yaratadi.
Xuddi shu narsani san'atning barcha turlarida ko'rish mumkin. Rangtasvirga 20-25 asr oldingi qoyatosh rasmlari ham, ikona rasmlari ham kiradi. Uyg'onish davri rasmlari, Gollandiyalik rasm 17-asr, sayohatchilar va avangard rassomlarning rasmlari - bularning barchasi tasviriy san'at turlaridan biri bo'lgan rasm, ammo turli davrlardagi rasm asarlari qanchalik farq qiladi!
Va bizning davrimizda juda ko'p turli xil rassomlar bor va ularning har biri o'ziga xos tarzda qiziqarli.
“Ularning har biri yaxlit olam, olamni yaxlit idrok etishdir”, - deydi ijodkorlar haqida M.S. Saryan - bu rang, yorug'lik, soya, istiqbol, musiqa, ular orqali rassom dunyoni ko'radi. Ammo yer sharida tsivilizatsiyaning bir turi va rasmning bir turi paydo bo'lsa, dunyo qanday bo'lar edi? San’at ham tarixiy, ham milliy nuqtai nazardan rang-baranglikni sevadi”.
San'at juda qiyin. U tuzilishi, xilma-xilligi jihatidan murakkab, turdan turga, janrdan janrga, bir ijodkordan ikkinchisiga o‘zgaradi. Garchi san'at asarini yaratuvchi odamlar o'z g'oyasi tomoshabinlar, kitobxonlar va tinglovchilarga etib borishi uchun hamma narsani qilsalar ham, uni tushunish va o'zi uchun ochish juda qiyin. Buni o'rganishingiz kerak. Va buni faqat san'atga murojaat qilish orqali o'rganishingiz mumkin.
San'atning murakkabligi haqida gapirganda, yana bir xususiyatni hisobga olish kerak: Badiiy asarning idrok etilishi nafaqat o‘ziga, balki o‘zimizga ham bog‘liq. Ko'p narsa biz san'atni idrok etishni, uning tilini, o'ziga xosligini, tabiatini, o'ziga xos konventsiyalarini tushunishni o'rganganimiz yoki o'rganmaganligimiz bilan bog'liq: biz tushunamizmi, mazmunini ochamizmi, biz san'atdagi barcha noyob boyliklarni olamizmi yoki yo'qmi? u yoki yo'q. San'at asarini rad etish ko'plab sabablarga ko'ra yuzaga keladi: san'at bilan uchrashishga tayyorgarlik ko'rmaslik, asarda taqdim etilgan narsaga mos kelmaydigan o'ziga xos narsani ko'rish istagi, yangi narsani oldingi narsaga o'xshatish odati. oldin ko'rgan va eshitilgan va hokazo d.
19-asrning buyuk golland rassomi rasmlari. Vinsent Van Gog ko'pincha hayron bo'ladi. Uning suratlarida manzara va odamlar noodatiy tarzda tasvirlangan. Rang tasvirlangan ob'ekt rangiga mos kelmaydi, naqsh noyobdir. Tasvirlangan hamma narsa yorqinroq ko'rinadi. Rassom o'z rasmlarida qilgan o'zgarishlarini shunday izohlaydi:
“Deylik, men do‘stimning portretini chizmoqchi bo‘ldim – buyuk rejalari bor, bulbul kuylagandek tabiiy mehnat qiladigan rassom, uning tabiati shunday. Bu odam sarg'ish. Men esa butun hayratimni, unga bo‘lgan muhabbatimni rasmga qo‘ymoqchiman. Shuning uchun, avvalo, iloji boricha aniq yozaman. Ammo bundan keyin tuval hali tugamagan. Uni tugatish uchun men jilovsiz rangshunos bo'laman. Men bo'rttirib aytyapman yorqin ranglar sarg'ish sochlari, to'q sariq, xrom, xira limonga yetgan. Uning boshi orqasida men eskirgan kichkina xonaning oddiy devorini emas, balki cheksizlikni bo'yayapman - men oddiy, ammo eng qizg'in va boy ko'k fonni va yorqin sariq sochlar va boy ko'k ranglarning oddiy kombinatsiyasini yarataman. fon qorong'u osmondagi yulduz kabi sirli ta'sirni beradi. Men dehqon portretida aynan shu yo‘ldan bordim”.
San'atning funktsiyalari
San'at ko'plab funktsiyalarni bajaradi, uning inson va jamiyat hayotidagi o'rni va ahamiyati faqat utilitar vazifalar bilan cheklanmaydi. Bu o'z-o'zidan qimmatlidir.
Ilmiy adabiyotlarda san'at funktsiyalari sonini va ularning ierarxiyasini aniqlashda konsensus mavjud emas.
Ulardan eng muhimlarini nomlaymiz:
1. tarbiyaviy,
2. qiymatga yo'naltirilganlik (aksiologik),
3. kommunikativ,
4. tarbiyaviy,
5. ikonik (semiotik),
6. ijodiy (evristik),
7. estetik,
8. mafkuraviy.
San'at ham bashoratli kuchga ega ( bashoratli yoki futuristik funktsiya), uning idroki odamlarga quvonch va zavq bag'ishlaydi ( gedonik funktsiya). Boshqalar ham bor, hatto psixoterapevtik.
Eng muhim deb ta'riflanishi mumkin bo'lgan funktsiyani ajratib ko'rsatish qiyin. Qoida tariqasida, deyarli hamma narsa san'at asarida mavjud. Birovning boshqalar hisobiga ustunligi ish sifatiga ta'sir qiladi, uni didaktik-tarbiyaviy yoki yuzaki qiziqarli qiladi va boshqa hech narsa emas.
Juda muhim kognitiv funktsiya san'at. Tarixiy voqealar xalq xotirasidan o‘chiriladi. Ular tarixni o'rganishda yoki zamonaviylik ularni eslatganda esga olinadi.
Tarix nafaqat quruqlikda, balki dengizda ham ko'plab janglarni biladi. Ularning ko'plarida kemalar yo'qolgan va odamlar halok bo'lgan. Ba'zida jangda mag'lub bo'lgan dengizchilarga taslim bo'lish taklif qilinib, bu shart bilan hayotlarini kafolatlashdi. Va ko'pincha kema ekipaji bu rahm-shafqatni rad etib, asirlikdan o'limni afzal ko'rdi. Yo'qolgan kemalarning nomlarini faqat harbiy tarixchilar eslashadi. Ammo qo'shiq tufayli butun Rossiya "Varyag" kreyserining o'limi haqida biladi. Muallifning ismi unutilgan, ammo qo'shiq odamlar xotirasida rus floti tarixining fojiali va go'zal haqiqatini jonlantiradi.
Ko'pincha, ayniqsa, oddiy ong darajasida, san'atning kognitiv imkoniyatlari inkor etiladi, chunki ular bu funktsiyani fan tomonidan to'liq bajaradi deb hisoblashadi.
Fan va san'at inson ijodiy faoliyatining turli qirralari bo'lib, ular voqelikni turli yo'llar bilan aks ettiradi va u haqida bilim beradi. Fan voqelikning ayrim tomonlari va xususiyatlari haqida bilim beradi. San'at - bu hayot haqidagi bilimdir. Fan yangi faktlar va qonunlarni kashf etadi. San'at tabiat hodisalarini aks ettiradi. Tanish va ma'lum bo'lgan narsada u notanish va noma'lum narsalarni ochib beradi: tabiatning ilm-fan va empirik bilimlar tomonidan ochilmagan go'zalligi, insonning ichki dunyosi, insoniy munosabatlarning o'ziga xos murakkabligi. San'at go'zallikni eng oddiy tarzda ochish qobiliyatiga ega. Shoir va san’atkorlar nigohi bilan ko‘ringan odamning qiyofasi, beozor manzaralari go‘zal bo‘lib chiqdi, ularning ijodi tufayli go‘zallik haqidagi tasavvurlarimiz o‘zgarib, kengaydi. N. Zabolotskiyning "Yomon qiz", "Inson yuzlarining go'zalligi" she'rlarini, I. Levitan va I. Shishkin tomonidan yozilgan markaziy Rossiyaning landshaftlarini, A. Savrasovning "Qalqonlar keldi" va boshqalarni eslang.
“San'at asari... faqat shu paytgacha yangi narsani ochib beradigan asar sifatida tan olinishi mumkin odamlarga noma'lum", - deb hisoblaydi L.N. Tolstoy. U o‘z asarlarida san’atning inson mohiyatini tashkil etuvchi, ilgari sezilmagan, lekin juda muhim narsani odamlarga ochib bera olishi haqida ham gapiradi.
San'atda hamma narsa shaxsiydir. Rassomning shaxsiyati badiiy ijod jarayonida va uning natijasida namoyon bo'ladi. Xuddi shu haqiqat hodisalari turli rassomlar boshqacha ko'rish, idrok etish va ko'paytirish. Xuddi badiiy asarda har biri o‘zinikini ko‘radigan kitobxonlar, tomoshabinlar, tinglovchilar kabi.
Bundan tashqari, san'at asarini idrok etish va uni bir shaxs tomonidan baholash ham o'zgarishi mumkin. Haqiqiy badiiy asar shunchalik serqirraki, ilgari ko'rilmagan narsa keyinroq oshkor bo'lishi mumkin.
“Har besh yilda bir marta Gyotening “Faust”ini qayta o‘qing. Agar siz har safar sizga qanchalik yangi narsalar ochilganiga hayron bo'lmasangiz, buni oldin qanday sezmaganligingizdan hayron qolmaysiz - siz rivojlanishda to'xtab qoldingiz, - deydi V.V. Veresaev. “Urush va tinchlik”, “Aka-uka Karamazovlar” va boshqa buyuk asarlar haqida ham shunday deyish mumkin.
Ammo bu qobiliyatda allaqachon yangi narsalarni kashf qilish mashhur asar nafaqat ning polisemiyasi badiiy ijod, shuningdek, san'atning yana bir xususiyati: uning idroki ijodiydir. Asarlarni idrok etish orqali biz o'zimiz ijodkorga aylanamiz. Rassom har bir inson uchun nimani yaratsa, u o'zi uchun kashf qilgan yo'lidir. San’atda kashf etgan narsalarimiz ma’naviy dunyomizga kirib, ongimizda yangi hayot kechira boshlaydi. Shu tarzda u o'zini namoyon qiladi ijodiy - evristik - san'at funktsiyasi.
Uning ahamiyati nafaqat san’atni idrok etish birgalikda ijod qilishni talab etishida, balki san’at bilan doimiy muloqotda bo‘lish bu qobiliyatni rivojlantirib, uni har qanday faoliyatning ajralmas qismiga aylantirishidadir. San'at orqali o'rganilgan va kashf etilgan narsa insonga o'zini va boshqa odamlarni yaxshiroq tushunishga yordam beradi va shu bilan odamlar o'rtasida aloqalarni o'rnatishga yordam beradi, ular o'rtasidagi o'zaro tushunish va muloqotni osonlashtiradi.
Aloqa funktsiyasi san'at san'at asarida ko'rsatilgan narsa bilan namoyon bo'ladi va uni ko'rsatish orqali odamlar nafaqat yangi narsalarni o'rganadilar, balki dunyoga, rassom tomonidan ochib berilgan dunyoga ma'lum bir nuqtai nazarga ega bo'ladilar. Muallif voqelikning ba'zi hodisalarini takrorlab, muqarrar ravishda ularga qandaydir baho beradi: tasdiqlaydi yoki rad etadi, tasvirlangan yoki tasvirlanganga "ha" yoki "yo'q" deydi. San’atning ta’sir kuchi shunchalik kuchliki, muallifga ergashib, biz ham bu bahoni idrok qilamiz.
San'atning ta'sirchan kuchi shundaki, ko'pincha san'at ta'sirida odamlar hayotga boshqacha qaray boshlaydilar, sodir bo'layotgan voqealarga boshqacha baho beradilar va hatto o'z e'tiqodlarini o'zgartiradilar. Bu har doim ham yaxshiroq, chuqurroq va nozik dunyoqarashni qayta ko'rib chiqish emas. Hamma narsa san'atning qaysi turiga bog'liq. Shuning uchun bu juda muhim mafkuraviy mazmuni Bu san'at insonni o'ziga loyiq bo'lgan narsaga qoyil qoldirishi uchun va har qanday nopok, harom va misantropik narsalarga nisbatan g'azab va nafrat uyg'otadi.
San'atning ta'sirchan kuchi cheksizdir va u insonparvarlik maqsadlariga xizmat qilishi kerak.
San'at nafaqat odamlarga yashash va omon qolish uchun kuch berish qobiliyatiga ega, bu o'z-o'zidan bebahodir. Bu kelajakni ko'rishi mumkin ( futuristik funktsiya): unga boshqalar ko'rmaydigan narsa vahiy qilinadi.
Badiiy asar nima demasin, qaysi tur va janrga mansub bo‘lmasin, u bizga doimo zavq va zavq bag‘ishlaydi. Kitob o'qish, rasm, o'yin yoki film tomosha qilish, musiqa tinglash har doim quvonch keltiradi. Va bu san'atning yana bir maqsadi, uning gedonistik funktsiyasi. Vitesni almashtirish, chalg'itish, kundalik ishlar va tashvishlardan voz kechish va go'zallikdan zavqlanish imkoniyati u bilan bog'liq.
San'at ham juda ko'p turli funktsiyalarga ega. Ammo barcha nomli va nomsizlar san'atning nafaqat ko'ngil ochish, chalg'itish, iltimos qilish, balki o'ziga xos tajriba berish, o'ziga xos tuyg'u - estetik, bevosita hissiy tajribani uyg'otish qobiliyati bilan to'plangan yagona butunlikka to'plangan. mukammal hodisalarni idrok etish. Bu tuyg'u nafaqat sabab bo'lishi mumkin ajoyib ishlar san'at, balki voqelikning o'zi ham: ezgu ish, fidoyilik, tabiatning go'zalligi, inson yoki mehnat natijasi.
San'at o'zining tabiatiga ko'ra estetik tuyg'uni uyg'otadi - unga hayrat va hayrat, san'at, hayotni chuqur anglash qobiliyati, bu atrof-muhitni yangicha tushunish va ko'rish imkonini beradi, shuningdek, bu qanday amalga oshiriladi san'at asari, ya'ni badiiy shaklning mukammalligi, ko'rsatilgan narsani yashash va boshdan kechirish va shu orqali axloqiy poklanishni boshdan kechirish imkoniyati. San'at turli tabiat va yo'nalishdagi ruhiy holatlarni boshdan kechirish imkoniyatini beradi. Estetik zavq - bu turli xil estetik holatlarda namoyon bo'ladigan murakkab ma'naviy jarayon: go'zallik bilan muloqot qilishdan zavqlanish, rassom yaratgan narsaning mukammalligiga qoyil qolish, ilgari ko'rinmagan olamni kashf qilishdan hayratlanish va boshqalar.
San'at doimo voqelikni va rassomning unga munosabatini aks ettiradi . Ammo voqelik haqida tushuncha berish, odamlarning nimalar o'tayotganini ko'rish, dunyoga yangi nuqtai nazarni taqdim etish, uning go'zalligini kashf etish, estetik tuyg'uni rivojlantirish va estetik idealni shakllantirish qobiliyati bilan san'at insonni shakllantiradi. shaxsning o'zi - madaniyatning yaratuvchisi va yaratuvchisi. Shunday qilib, san'at nafaqat voqelikni aks ettiradi, balki uni yaratadi.
San'atning estetik vazifasi juda muhim. Aynan shu narsa insonning estetik qarashlarini, uning go'zallik va go'zallik, xunuk va xunuk va boshqalar haqidagi g'oyalarini shakllantiradi. Bu g'oyalar nafaqat go'zallikning qanday tashqi ko'rinishlari odamlarni o'ziga jalb qilishini, ularning kiyim-kechak, uy-ro'zg'or buyumlari va hokazolarni tanlashini belgilaydi. nafaqat ularning san'atdagi afzalliklari, garchi bu estetik qarashlarga asoslangan badiiy didning ko'rinishlaridan biri bo'lsa ham. Insonning go‘zal yoki xunuk, go‘zal yoki xunuk deb hisoblagan narsalari ko‘p jihatdan uning hayot go‘zalligi, turmush tarzi, estetik ideali haqidagi g‘oyalarini belgilaydi.
San'at bilan doimiy aloqada bo'lish insonda estetik tamoyil - estetik tuyg'u, estetik didni rivojlantiradi, estetik idealni shakllantiradi. Shuning uchun san'at eng muhim vositadir estetik tarbiya– insonda hayot va san’atdagi go‘zallikni idrok etish va qadrlash, go‘zallik qonunlari bo‘yicha yashash, yaratish va dunyo bilan munosabatda bo‘lish qobiliyatini rivojlantirishga qaratilgan maqsadli faoliyat.