Rossiya Federatsiyasi Ta'lim vazirligi
Federal ta'lim agentligi
Janubiy Ural davlat universiteti
Ust-Katavdagi SUSU filiali
Mashinasozlik fakulteti
Mutaxassisligi 08010062 “Iqtisodiyot”
ANTRACT
“Madaniyatshunoslik” fanidan
"Rossiya ma'rifat madaniyati" mavzusida. Petrin islohoti"
Amalga oshirilgan:
114-guruh talabasi
Kulyomina E.I.
Tekshirildi:
o'qituvchi
Panfilova E.V.
Ust-Katav
2011 yil
Kirish…………………………………………………….. bet. 3
1. 17—18-asrlar rus meʼmorchiligi, rassomligi va teatri..... p. 5
2. Pyotr islohotlari davri madaniyati …………………….. p. 17
Xulosa ………………………………………………………… bet. 25
Adabiyot…………………………………………………………. …bilan. 16
Kirish.
XVII-XVIII asrlarda. Rossiya Uyg'onish davri bilan almashtiriladi yangi davr, mutaxassislar tomonidan rus ma'rifati deb nomlangan. Nafaqat rus madaniyatini, balki rus jamiyatini ham Vizantiya Sharqidan Yevropa Gʻarbiga tubdan qayta yoʻnaltirish kuzatilmoqda. Asosiy rol diniy san'atdan dunyoviy san'atga o'tishdir. Belgining qat'iy konturlari orqali dunyoviy portret va landshaftlarning birinchi konturlari ko'rinadi. Piktogrammaning chuqurligidan rasm uzoq vaqt va og'riqli nurga yo'l oladi. Sensuallik ratsionalizm bilan almashtiriladi. Feodalizmdan Rossiya asta-sekin kapitalizmga, shuning uchun yangi iqtisodiy tuzilishga, yangi turmush tarziga o'tmoqda.
18-asrda dunyoviy dunyoqarashning asoslari yaratildi: dunyoviy taʼlim tizimi shakllandi, sanʼat va fan rivojlandi. Biroq, rus jamiyatini qayta qurish jarayoni faqat 19-asrda to'liq yakunlandi. Butun 18-asr davomida eski va yangi, Petringacha bo'lgan tartiblar va Evropa odatlari o'rtasida kurash bor edi va yangi odamni tarbiyalash uchun ko'zga ko'rinmas mashaqqatli ish olib borildi.
Buyuk tarixiy masofadan turib tushunilgan Pyotrning islohotlarida bir vaqtning o'zida Ketrin II va Aleksandr I ning liberal tashabbuslarini, dekabristlarning respublika loyihalarini, Nikolay I ning ma'muriy qayta qurishini, 1861 yildagi Buyuk Dehqon islohotini va Stolypin islohoti va rus inqilobining barcha bosqichlari ( Kumush asrning ko'plab mutafakkirlari, shu jumladan "vexiitlar", 1909 yildagi mashhur "Vexi" maqolalar to'plami mualliflari va ayniqsa N. Berdyaev, Pyotrning o'zgarishlarida kelajakdagi bolshevizmning embrionini ko'rgan). A. Tolstoy o‘zining “Pyotr I” romanida ham xuddi shunday g‘oyani rivojlantirib, o‘z o‘quvchilarida birinchi besh yillik rejalar yillarida Pyotrning ko‘p asrlik vahshiylikni yengish bo‘yicha titanik harakatlari bilan sotsialistik qurilishning shaffof birlashmalarini uyg‘otdi. Aytishimiz mumkinki, Pyotrning islohotlari Rossiya kelajakda bir necha asrlar davomida, shu jumladan XX asrdan keyin ham hal qilishi kerak bo'lgan hal qilib bo'lmaydigan milliy muammolar tugunini anglatadi. Shu sababli, Pyotr islohotlarining ma'nosi va maqsadi, tabiati va natijalarini tushunish XX asr oxirigacha bo'lgan yangi va zamonaviy rus madaniyatining butun tarixini talqin qilish va baholash uchun juda muhimdir.
- 17-18-asrlar rus me'morchiligi.
Rossiyada turli san'at maktabini tashkil etish g'oyasi Pyotr I davrida paydo bo'ldi, u bunday akademiya uchun loyihani ishlab chiqish bo'yicha ko'rsatmalar berdi, garchi bu g'oya amalga oshishiga biroz vaqt o'tgan bo'lsa ham. Dastlab ustalar tayyorlash turli joy va shaharlarda olib borildi. Bu Sankt-Peterburg bosmaxonasi va Moskvadagi Qurol-yarog' palatasi edi, lekin san'at maktabini yanada rivojlantirish zarurati ayniqsa 18-asrning o'rtalarida yaqqol namoyon bo'ldi. Va 1757 yilda Sankt-Peterburgda Uch Nobel San'at Akademiyasining ochilishi bo'lib o'tdi. 1758 yilda allaqachon M.V sa'y-harakatlari bilan. Lomonosov va I.I. Shuvalov (1757-1763 yillardagi akademiya prezidenti), san'atga moyil bir guruh Moskva va Sankt-Peterburg yoshlari keldi. Akademiyada chet ellik oʻqituvchilar ham dars berganlar: rus madaniyati ularga qarzdor boʻlgan haykaltarosh N.Jillet, rassomlar S.Torelli, F.Fontebasso va boshqalar. 1764 yilda Uch zodagon san'at akademiyasi Rossiya imperatorlik san'at akademiyasiga aylantirildi. Bu vaqtda Akademiya badiiy g'oyalarning yo'nalishi va ta'lim muassasasiga aylandi. Uning orasidan keyinchalik Rossiyani butun dunyoga ulug'lagan yangi avlod rassomlari yetishib chiqdi, bular me'morlar I. Starov, V. Bajenov, haykaltaroshlar F. Shubin, F. Gordeev, rassomlar A. Losenko, D. Levitskiy va boshqalar edi. Akademiyaning san'at akademiyasi tashkil etilishi bilan rossiyalik talabalarning chet elga epizodik sayohatlari eng yaxshi bitiruvchilarga beriladigan chet elda o'qish va ishlashning doimiy amaliyotiga aylanadi.
18-asrda yangi Evropa tamoyillari asosida rivojlanishda davom etgan rus san'ati hali ham o'ziga xos qiyofaga ega ifodalangan milliy hodisa bo'lib qoldi va bu haqiqatning o'zi juda muhimdir.
Arxitektura va shaharsozlikdagi ilg'or tendentsiyalarning epitsentri Rossiyaning Sankt-Peterburg poytaxti bo'ldi - asr bilan bir xil, yangi madaniyat namunasi sifatida o'ylangan. Kelajakdagi kapital ustiga qurilgan edi bo'sh joy , bu muntazam rejalashtirish va ishlab chiqish texnikasini joriy etishni sezilarli darajada osonlashtirdi. Chet ellik mutaxassislar tajribasi misli ko‘rilmagan miqyosda qo‘llanilib, butun mamlakatning moddiy va inson resurslari safarbar etildi. Sankt-Peterburg mavjudligining birinchi yillarida loydan yasalgan kulbalarni keng miqyosda qurish boshlandi. Qurilish jarayonida hunarmandlar "Prussiya modeli" deb ataladigan yog'och konstruktsiyalarni o'zlashtirdilar, ya'ni. engil devorlar, savdo, jamoat va turar-joy binolarida tekis pollar. Sankt-Peterburgning texnik yangiligi shimoliy Evropa mamlakatlarida keng tarqalgan eng muhim shahar binolarini toj qilib turgan g'ayrioddiy baland shpallar edi. Ushbu turdagi ajoyib tuzilma balandligi 45 m ga etgan Pyotr va Pol soborining tepasi edi. Tosh qurilishining kengayishi bilan uning muhandislik asoslari ham yaxshilandi, binolarning mustahkamligini sezilarli darajada kamaytirmasdan, qurilayotgan binolarning devorlarining qalinligini kamaytirish mumkin bo'ldi. Misol uchun, Vasilyevskiy orolidagi A.Menshikov saroyida yuqori qavatlardagi devor qalinligi faqat bir yarim yoki hatto bir g'ishtdan iborat. Bu davrda Sankt-Peterburgda Gollandiya retsepti bo'yicha ham oddiy g'isht, ham maxsus, namlikka chidamli g'isht ishlab chiqarish yo'lga qo'yildi. Bularning barchasi natija berish uchun uzoq vaqt talab qilmadi. Shahar rekord vaqt ichida yaratildi, vaqtinchalik yog'och Peterburg tezda tosh bilan almashtirildi. Pyotr I hukmronligining oxiriga kelib, chet elliklarni ziyorat qilish o'zining ulug'vorligi va go'zalligi bilan hayratlanarli edi. 1751 yilda yaratilgan Sankt-Peterburg haqidagi asarida muallif shunday yozishga asos bor edi: “Bu shahar shu qadar keng tarqalgan, bezatilgan va ulug'langanki, u Yevropaning ko'plab buyuk va qadimiy shaharlaridan sezilarli ustunlikka ega. Sankt-Peterburgda birinchi marta muntazam shaharni rivojlantirish rejasi ishlab chiqildi va uning shahar tashkil etuvchi asosiga aylandi. Reja P.M. Eropkin (1737) va undan keyingi loyihalar shahar rivojlanishining ushbu modelini mustahkamladi. Sankt-Peterburg maydonlari ham sifat jihatidan yangi qiyofa kasb etdi. Ular mehmon uylari, kollejlar va boshqa jamoat binolarining kengaytirilgan fasadlarini qurish bilan geografik konturlarni oldilar. Petrograd tomonida Trinity maydoni shunday ko'rinardi. Asr o'rtalarida shakllarning haykaltaroshlik ifodasiga nisbatan kuchayib borayotgan stilistik tendentsiya Sankt-Peterburg siluetiga ta'sir qildi, u ko'plab yangi, baland qo'ng'iroq minoralari va cherkovlar bilan boyitilgan. Bundan tashqari, ularning ko'rinishida shpallar o'rniga besh gumbaz, qavat va minoraga o'xshash milliy naqshlar paydo bo'ldi, shuning uchun shahar silueti yangi hajmli va plastik aksanlar va ilgari g'ayrioddiy bo'lgan go'zal xarakterga ega bo'ldi. . Rossiyaning "muntazam" poytaxti Sankt-Peterburg o'zining umuminsoniy tartib g'oyasi bilan absolyutistik imperiya timsolining ramziy timsoliga aylanadi. Muntazam tartibga solinadigan qurilish tajribasi ham to'plangan hudud asrning birinchi yarmida tashkil etilgan "qal'a shaharlari" va "zavod shaharlari" edi. Taganrog, Voronej, Azov shaharlarini qurish, Orenburg, Tver va boshqa ko'plab shaharlarni qayta qurish tajribasi alohida ahamiyatga ega edi.
Bunda buyuk rus va xorijiy me'morlar beqiyos rol o'ynadi. G'arbiy me'morchilik maktabining Rossiyada ishlagan eng mashhur vakillaridan biri Rastrelli Franchesko Bartolomeo (1700-1771), o'g'li. Italiyalik haykaltarosh Frantsiya qiroli Lui XIV saroyida xizmat qilgan K. F. Rastrelli esa Rossiyada arxitektura va qurilish tajribasiga ega bo'ldi. Iqtidorli rassom sifatida u o'zini mohir me'mor sifatida ko'rsatishga muvaffaq bo'ldi va Rossiya arxitektura olamida eng yuqori "bosh me'mor" mavqeini egalladi. Uning ijodi 1740-1750 yillarda o'zining yuksak cho'qqisiga chiqdi. Uning eng mashhur ijodi - o'tgan asrlardagi rus monastir ansambllari an'analarida yaratilgan Sankt-Peterburgdagi Smolniy monastiri ansambli (1748-1764) va Yelizaveta dvoryanlari M.I.Vorontsov va S.G. Stroganov Sankt-Peterburgda, lekin uning iste'dodi poytaxtdagi Qishki saroy (1754-1762), Tsarskoe Selo va Peterhofdagi Katta saroy (Petrodvorets) va juda ko'p kabi durdona asarlarni yaratishda eng yuqori darajada namoyon bo'ldi. Ko'proq. Ularning barchasi 18-asr o'rtalarida barokko uslubini aniq tavsiflaydi. va ajoyib me'morning ishining evolyutsiyasi. Rossiyada ishlagan yana bir taniqli xorijiy vakil Antonio Rinaldi (1710-1794) edi. Dastlabki binolarida u barokkoning "qarish va o'tish" ta'siri ostida edi, ammo Rinaldi erta klassitsizmning vakili deb to'liq aytish mumkin. Uning ijodi orasida Oranienbaumdagi Buyuk Gertsog Yekaterina Alekseevna uchun qurilgan Xitoy saroyi (1762-1768), Sankt-Peterburgdagi marmar saroy (1768-1785), rus me'morchiligida noyob hodisa hisoblangan Gatchinadagi saroy (1766-1768) bor. 1781 gg.), u graf G.G. Orlovning mamlakat qarorgohiga aylandi. A. Rinaldi, shuningdek, barokko elementlarini birlashtirgan bir nechta pravoslav cherkovlari - besh gumbazli gumbazlar va baland ko'p qavatli qo'ng'iroq minorasini qurdi. O'sha davrning taniqli rus vakili erta klassitsizm arxitekturada me'mor Korobovning shogirdi - Kokorinov A.F. (1726-1722) bor edi. Uning klassitsizm uslubi eng yaqqol namoyon bo'lgan mashhur asarlari qatoriga Vasilyevskiy orolining Nevskaya qirg'og'ida qurilgan Sankt-Peterburgdagi Badiiy akademiya binosini kiritish odat tusiga kiradi (1764-1788). Ushbu binoning g'ayrioddiy go'zal jabhasi va ko'p funktsiyali ofislari va zallari rus san'atining tobora ortib borayotgan obro'siga mos keldi. Bazhenov V.I. (1737-1799) haqli ravishda Moskva qiyofasini bezatgan mashhur Moskva me'mori hisoblanadi. Arxitektura bo'yicha dastlabki bilimlarni D.V.Uxtomskiy arxitektura maktabida va Moskva universiteti gimnaziyasida olgan. Diplomat Frantsiya akademiyasi san'at, Rim milliy san'at akademiyasida professor unvoniga sazovor bo'lish, Florensiya va Boloniya san'at akademiyalariga a'zolik - uning iste'dodining chinakam jahon e'tirofi. Peterburgga qaytgach (1765) V. I. Bajenov Peterburg Badiiy akademiyasining akademigi etib saylandi va 1799 y. uning vitse-prezidenti bo'ldi. V.I.Bazhenovning dastlabki ishlariga Peterburg Arsenali binosining qurilishi (hozirda mavjud emas) va Smolniy institutining haligacha hal etilmagan loyihasi (amalga oshirilmagan) kiradi. 1767 yildan beri Keng ma'lumotli me'morning barcha e'tiborini mas'uliyatli topshiriq - ulkan inshootni loyihalash va qurish - Katta Kreml saroyi va Moskva Kremli hududidagi kollej binosi jalb qildi. Shu munosabat bilan 1768 yilda Kreml binosining maxsus ekspeditsiyasi tuzildi, uning bosh me'mori V.I. Bazhenov edi. Uning me'morchilik jamoasi o'sha davrning eng mashhur dizaynerlarini o'z ichiga olgan, ulardan biri keyingi eng buyuk me'mor - M. F. Kazakov edi. Yangi saroy shu qadar ulug'vor (buyuk davlatning obro'-e'tiboriga mos keladigan) bo'lib, u sobor maydonining qadimiy binolarini o'z ortiga yashirishi mumkin edi va bu Kremlning an'anaviy qiyofasini buzadi, shuning uchun uning " Qurilish bo'yicha ko'rsatmalar ..." Bazhenovning o'zi Kremlning qadimiy binolarini saqlab qolish zarurligini e'lon qildi.
1772 yilda Barcha dizayn ishlari yakunlandi va 1773 yil 1 iyunda. Saroyning rasmiy tamal toshi qurilgan. V.I.Bazhenov shunday deb yozgan edi: "Yevropa xalqlari yer ostidan ko'tarilgan yangi Kremlni ko'rib, uning ulug'vorligi va ulkanligidan hayratda qoladilar va endi o'zlarining ulug'vorliklarining go'zalligini ko'rmaydilar". Biroq, saroy qurilishi tantanali poydevor qo'yishdan nariga o'tmadi va 1775 y. V.I. Bazhenovning arxitektura jamoasi hatto tarqatib yuborildi. Saroyning keng ommaga e'lon qilingan loyihasi va qurilishi Ketrin II ning davlat obro'sini mustahkamlash vositasi bo'lib, u o'z hukmronligi ostidagi Rossiya shafqatsiz urush olib borishga va shu bilan birga ulug'vor qurilishni amalga oshirishga qodirligini ko'rsatishga intilgan. Va shunga qaramay, V.I. Bazhenovning ajoyib rejasi amalga oshirilmaganiga qaramay, uning rus madaniyati uchun ahamiyati juda katta edi va birinchi navbatda, rus me'morchiligi rivojlanishidagi asosiy stilistik yo'nalish sifatida klassitsizmning yakuniy o'rnatilishi uchun. Bundan tashqari, ko'plab mashhur hunarmandlar Kremlni qayta qurish loyihasi bo'yicha professional ta'lim oldilar. V. I. Bazhenov qurilishdan bosh tortishga chidadi, muvaffaqiyatsizliklar me'morni buzmadi. U Moskva zodagonlari tomonidan buyurtma qilingan xususiy binolar uchun loyihalarni ishlab chiqishni boshladi. Ushbu davrning eng muhim binolari orasida mulk ansambli va saroy uyi Pashkov Moskvada (1784-1786), Kreml yaqinida. Bu ixcham va juda original rejalashtirish tarkibini aniqladi. Pashkovning uyini loyihalashda Bazhenov frantsuz klassitsizmi g'oyalarining yorqin izdoshi sifatida harakat qildi. Bazhenov hayotining so'nggi davrida yaratilgan Moskvadagi shahar mulk uylaridan Myasnitskayadagi Yushkov uyini ta'kidlash kerak. V.I.Bazhenov ishining tugallanishi Sankt-Peterburgdagi Mixaylovskiy qal'asini qurish loyihasidir, lekin Bazhenov uni yakunlay olmadi va saroy me'mor V.F. tomonidan sezilarli o'zgarishlar bilan yakunlandi. Brenn.
Yana bir taniqli rus me'mori M. F. Kazakov Moskvadagi D. V. Uxtomskiy arxitektura maktabida ta'lim olgan, M. F. Kazakovning tabiiy iste'dodining rivojlanishida Tverdagi mehnat katta rol o'ynagan, so'ngra arxitekturada yetti yil bo'lgan. Katta Kreml saroyi loyihasi ustida ishlayotgan V. I. Bazhenov jamoasi. Yetuk Kazakovning ijodiy kredosi o'zining qat'iy namoyon bo'lishida klassitsizm edi. Buning yorqin misoli - 1776 - 1787 yillarda u tomonidan mohirlik bilan qurilgan Moskva Kremlidagi ulkan Senat binosi. Taxmin qilish mumkinki, ushbu binoning me'moriy dizayni tabiati V. I. Bazhenovning amalga oshirilmagan Kreml saroyining arxitekturasidan ilhomlangan. Moskvada Kazakov tomonidan qurilgan navbatdagi yirik jamoat binosi Moxovaya ko'chasidagi to'rt qavatli universitet binosi edi (1786 - 1793). Bu bino rus ilm-fanining obro'siga mos keladigan, qat'iy va vakillik ko'rinishiga ega bo'lgan klassitsizmning ajoyib namunasidir. Moskva klassitsizmi arxitekturasida va M. F. Kazakov ijodida mashhur o'rinni egallaydi. jamoat binosi– arxitektor tomonidan mohirlik bilan qayta tiklangan Nobel majlisining uyi. Kazakov, shuningdek, Ikkinchi Meshchanskaya ko'chasida Metropolitan Filipp cherkovini qurdi (1777-1788). Qurilishda usta pravoslav cherkoviga nisbatan klassik dumaloq kompozitsiyadan ham foydalangan.
Ko'plab taniqli rus va xorijiy me'morlar Rossiya manfaati uchun ishladilar, shaharlarning go'zalligi va binolarning ulug'vorligi tufayli Rossiya 18-asrda G'arbiy Evropa mamlakatlari bilan bir qatorda edi.
Rasm.
Ikkinchi yarmida XVII asr Rossiyada san'atning boshqa turlari bilan bir qatorda rassomchilik ham jiddiy o'zgarishlarni boshdan kechirmoqda. Ular ma'lum darajada 18-asr boshlarida unda amalga oshirilgan tub islohotlarga tayyorlanishadi. Zamonaviy san'at mavqeiga boshqa badiiy rivojlangan Evropa mamlakatlariga nisbatan sezilarli kechikish bilan kirib kelgan rus rasmi o'ziga xos tarzda ushbu rivojlanish bosqichining umumiy qonuniyatlarini aks ettiradi. Dunyoviy san'at birinchi o'ringa chiqadi. Dastlab, dunyoviy rasm Sankt-Peterburg va Moskvada tashkil etilgan, ammo ikkinchidan allaqachon XVIII asrning yarmi asr boshqa shahar va mulklarda keng tarqalgan. Rassomlikning an'anaviy tarmog'i bo'lgan piktogramma hali ham jamiyatning barcha qatlamlarida keng qo'llaniladi.
Rus rassomligi 18-asr davomida G'arbiy Evropa maktablari san'ati bilan yaqin aloqada rivojlanib, umumiy meros - Uyg'onish va Barokko san'at asarlariga qo'shildi, shuningdek, qo'shni davlatlar tajribasidan keng foydalandi. Shu bilan birga, tadqiqotchilar uzoq vaqtdan beri aniqlaganidek, umuman san'at va xususan, rassomlik butun XVIII asr davomida bir yo'nalish bilan bog'langan va aniq milliy xususiyatga ega edi. Bu davrda Rossiyada o'z ishining eng yirik ustalari - mahalliy rassomlik maktabi vakillari va xorijiy rassomlar ishladilar.
Buyuk Pyotr davridagi san'atdagi eng qiziqarli hodisa portret edi. Kelib chiqishida portret rasm hozirgi zamon I. N. Nikitin (taxminan 1680–1742). I.N. Nikitin Buyuk Pyotr davrida kashf etilgan inson imkoniyatlarining kuchini yorqin aks ettiradi. Rus rasmining eng buyuk islohotchisi, u bilan g'alaba qozonadi va oxirida - fojiali baxtsizliklar. Nikitin tomonidan erta davrda yaratilgan portretlar allaqachon Evropa tabiatiga ega, 18-asr boshidagi frantsuz maktabi asarlariga eng yaqin tasvirlar. Umumevropa tajribasidan foydalangan holda, rus rassomi modelning dunyosi, go'zalligi va individual xususiyatlari haqidagi o'z g'oyalarini amalga oshiradi. Portretning versiyasi shunday paydo bo'ladi - umuman tushunarli va mutlaqo noyob. Bu buyuk rassomning cho'tkasi Tsarevna Anna Petrovna va Tsarevna Praskovya Ioannovna portreti (taxminan 1714) kabi asarlarni o'z ichiga oladi. Nikitin Italiyadan qaytganidan keyingi eng kuchli asar, ehtimol, davlat kansleri G. I. Golovkinning portreti (1720-yillar). Rasm chizish va chizish texnikasi bo'yicha savodxonlikni oshirishdan tashqari, u ifoda ma'naviyatini va tasvirning tomoshabin bilan o'zaro ta'sirini namoyish etadi. "Qavatdagi Hetmanning portreti" (1720-yillar) ga ham jiddiylik xos emas. Muallifning mustaqilligi S. G. Stroganov portretida (1726) va "Pyotr I o'lim to'shagida" (1725) kartinasida namoyon bo'ladi. Pyotrning o'limi bilan rassomning hayoti fojiali tarzda yakunlandi - u soxta ayblovlar bilan sud qilindi va Tobolskga surgun qilindi.
Yana bir rus rassomi Andrey Matveevning (1701-1739) ishi ham ruhan Buyuk Pyotr davriga tegishli. Butrusning buyrug'i bilan u Gollandiyaga o'qishga yuborildi, bu esa kerakli bilim darajasini ta'minladi. O'qish paytida u "Rassomlik allegoriyasi" (1725) va "Venera va Cupid" rasmlarini yaratdi. Matveevning eng mashhur asari "Xotini bilan avtoportret" (1729). Matveevning ishi Rossiya uchun yangi munosabatlar madaniyatini tasvirlaydi. Er va xotin nafaqat teng huquqli bo'lishadi: rassom o'z xotinini diqqat bilan va g'urur bilan tomoshabinga taqdim etadi. San'atga qiziqish va mehnatsevarlik bu rassomni ajratib turdi.
18-asrning so'nggi o'n yilliklaridagi rasm sezilarli xilma-xillik va to'liqlik bilan ajralib turadi. Bu, avvalo, Badiiy akademiyaning tashkil topishi bilan bog‘liq. Rus maktabi endi eski va zamonaviy G'arbiy Evropa ustalarining asarlari bilan ifodalangan rasm janrlarini o'zlashtirmoqda. 18-asrning so'nggi o'n yilliklarida rus rasmining eng muhim yutuqlari portret san'ati bilan bog'liq.
F. S. Rokotov (1735-1808) ijodi madaniyatimizning eng jozibali va tushuntirish qiyin sahifalaridan biridir. U allaqachon etuk yoshda Badiiy akademiyaga qabul qilingan. Uning ilk asarlari - G. G. Orlov (1762-1763), E. B. Yusupova (1756-1761) portretlari uning rokoko madaniyatiga aloqadorligidan dalolat beradi. Ushbu uslubning belgilari Ketrin II ning (1763) toj kiyish portretida ham mavjud bo'lib, u juda talabchan imperatorning tasviri uchun namuna bo'ldi. Rassomning cho'tkasidan yana ko'plab portretlar yaratilgan - shoir V.I.Maykov (1769-1770), deyarli butun Vorontsovlar oilasi - o'zi (1760-yillarning oxiri), uning rafiqasi M.A. Vorontsova va bolalari (1770-e).
Rokotovning zamondoshi D. G. Levitskiy (1735-1822) edi. Taxminan 20 yil davomida Levitskiy Badiiy akademiyaning portret sinfini boshqargan va nafaqat rus portret rassomlarining butun maktabini o'qitishda ishtirok etgan, balki Rossiyada portret san'atining yuksak obro'-e'tiborining ohangini va darajasini belgilab bergan. Uning rasmining doirasi Rokotovnikidan kengroq. U bir xil darajada yaxshi edi samimiy portretlar, va to'liq metrajli marosim tasviri. Uning mijozlari doirasi juda keng ekanligi ajablanarli emas. Bu 1773 yilda rasmini chizgan boy Demidov va dunyoviy go'zal Ursula Mnischek (1782) va italiyalik aktrisa Anna Davia-Bernuzi (1782). Levitskiy ijodida muhim o'rinni G. R. Derjavinning "Murzaning ko'rinishi" da aks ettirilgan Ketrin II portreti ustidagi asar egallaydi.
Yuqorida aytilganlarning barchasidan xulosa qilishimiz mumkinki, butun 18-asr davomida rus rassomlik san'ati o'tgan. katta yo'l yangi zamon qonunlariga ko'ra shakllanishi. Davr ehtiyojlari dunyoviy rangtasvirning - portret, landshaft, tarixiy va maishiy janrlarning ustun rivojlanishida o'z aksini topdi.
Teatr.
17-asrda Moskvada birinchi sud teatri paydo bo'ldi. Tsar Aleksey Mixaylovichga ikkinchi nikohi munosabati bilan tantanalar paytida berilgan spektakl yoqdi va u Preobrazhenskoyeda o'yin-kulgi kamerasini qurishni buyurdi. Ikkinchi sud spektakli 1642 yilda Pyotr I tug'ilishi munosabati bilan bo'lib o'tdi. Bu sana rus teatrining tug'ilgan kuni hisoblanadi. Dastlab, truppa nemis posyolkasi aholisidan jalb qilingan, keyinchalik rus aktyorlari - burgerlar va xizmatchilardan paydo bo'lgan. Barcha rollarni erkaklar ijro etgan. Dastlabki spektakllar asosan ma'naviy mazmundagi afsonaviy tarixiy va Injil hikoyalari. Pyesalarning mualliflari Simeon Polotsk va Arximandrit Dmitriy Savin edi. Dunyoviy spektakllar ham paydo bo'ldi - "Tamerlan va Bayazet haqidagi komediya", "Venera bilan Bakx haqidagi komediya". Balet spektakllari namoyish etildi. Cherkov dunyoviy teatrga dushman edi. Aleksey Mixaylovich vafotidan so'ng, Patriarx Yoaximning talabiga binoan teatr yopildi.
1756 yilda Sankt-Peterburgda Rossiyada birinchi professional teatr tashkil etildi, uning asosini F.G.Volkov boshchiligidagi yaroslavl aktyorlar truppasi tashkil etdi. Volkovning vorisi va uning do'sti I.A. Dmitrievskiy rus teatrining rivojlanishi uchun ko'p ishlar qildi.
Xulosa:
Shunday qilib, 17-asr rus madaniyatining rivojlanishida burilish davri bo'ldi. Oʻrta asr diniy-feodal madaniyatidan yangi davr madaniyatiga oʻtish sodir boʻldi. Bu dunyoviy ilmiy bilimlarni tarqatishda, adabiyot, me'morchilik va rassomlikdagi diniy qonunlardan voz kechishda namoyon bo'ldi. Bo'layotgan o'zgarishlarning hal qiluvchi omili inson shaxsiyatiga murojaat qilish edi.
Madaniyat va jamoat hayoti 18-asrning ikkinchi yarmida Rossiya ijtimoiy-iqtisodiy sohada sodir bo'lgan tub o'zgarishlarni aks ettiradi. Ma'rifatparvarlik g'oyalari umuman jamiyat hayotiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Bu Rossiyada tabiiy fanlar rivojlana boshlagan davr, rus tilining shakllanishi adabiy til. 18-asrning ikkinchi yarmidagi madaniy jarayonning boyligi va xilma-xilligi 19-asrda rus madaniyatining "oltin davri" uchun yo'l tayyorladi.
Pyotr islohotlari davri madaniyati
Rossiyaning o'rta asrlari XVII asr bilan yakunlandi va XVIII asr mamlakat tarixida yangi davrni boshlaydi. Sankt-Peterburg imperator Rossiyasi Moskva chor Rusining o'rniga keladi. Asrning ijtimoiy dinamikasi juda katta: Rossiya unga o'rta asrlarda va ancha orqada kirib boradi va asr oxiriga kelib u Evropaning taqdiriga faol ta'sir ko'rsatadigan kuchli kuch sifatida paydo bo'ladi. Kuchli rivojlanish jarayoni Pyotr I nomi va uning islohotlari bilan bog'liq.
Jarayon murakkab va ziddiyatli edi. Bu ko'plab rus tarixchilari tomonidan qayd etilgan. Masalan, V. O. Klyuchevskiy XVIII asr haqida shunday yozadi: “Bu asrdagi rus hayotini nima bunchalik murakkablashtirdi? Pyotrning o‘tmishdoshlari boshlagan va ular tomonidan davom ettirilgan islohotlar... Ungacha rus jamiyati o‘z hayoti sharoiti va o‘z mamlakati tabiatining ko‘rsatmalari asosida yashadi. 17-asrdan boshlab bu jamiyatga tajriba va bilimlarga boy xorijiy madaniyat taʼsir qila boshladi. Bu kiruvchi ta'sir mahalliy buyurtmalar bilan uchrashdi va ular bilan kurashga kirishdi, rus xalqini bezovta qildi, ularning tushunchalari va odatlarini chalkashtirib yubordi, hayotini murakkablashtirdi, unga kuchaygan va notekis harakat qildi" /1, s. 13/.
Butrusning davri, birinchi navbatda, olijanob imperiyaning tashkil topishi edi. Yangi boshqaruv apparati shakllantirilmoqda. Pyotr, o'rta asrlardagi buyruqlar o'rniga, bir nechta, ammo samarali kollegiyalarni tuzadi, irsiy vakillikka asoslangan an'anaviy boyar dumasini olib tashlaydi. Senat Rossiya tarixi sahnasida paydo bo'ladi - davlatni nazorat qilish va boshqarish uchun yaratilgan davlat organi. Ushbu institutning paydo bo'lishi odamlar ongida qirolning, mulkdorning hokimiyatini davlat hokimiyatidan, "buyruqlar manfaati" institutidan bilvosita ajratib turadi. 18-asr boshlari uchun bu juda dolzarb va muhim madaniy vazifa edi. Hatto ilgari nisbatan mustaqil bo'lgan dinlar va cherkovlar ham endi davlatning hukmron qo'li ostida. Mutlaq monarxiya, uning boshlanishi 17-asrga toʻgʻri keladi, hozirda toʻliq shakllangan boshqaruv shakli sifatida taqdim etilmoqda.
Siyosiy va ijtimoiy sohadagi yangi hodisalar ma'naviy madaniyat sohasida kuchli jarayonlarni keltirib chiqardi, ko'p jihatdan uning xususiyatlarini belgilab berdi. Bu xususiyatlar qanday? 18-asr madaniyati koʻpincha tipologik jihatdan Gʻarbiy Yevropa maʼrifati bilan taqqoslanadi. Darhol ta'kidlaymiz: bu nisbat to'liq va hatto yaqin emas, Rossiya uchun alohida ma'noga ega. Ma'lumki, G'arbiy Evropa ma'rifatini Uyg'onish va Yangi vaqt davri tayyorlagan bo'lib, u allaqachon o'rta asr diniy madaniyatidan tanaffusni ta'minlagan va ilmiy bilimlarning mustahkam obro'sini e'lon qilgan. 17-asr oxiri - 18-asr boshlari rus madaniyati muammolarni hal qilishga majbur bo'ldi G'arbiy Yevropa besh asr davom etdi. Tarixda misli ko'rilmagan ma'naviy rivojlanishning bunday intensivligi ko'rib chiqilayotgan davr rus madaniyatining birinchi xususiyatini tashkil etadi.
17-asrning so'nggi o'n yilliklarida Rossiyada biz ma'naviy madaniyat, mafkuraviy qadriyatlar va ideallarning inqirozi deb ataydigan vaziyat yaratildi. Petringacha bo'lgan Rus "ma'naviy bankrotlik darajasiga qadar" yashadi va diniy aqidalar bilan boshdan-oyoq (davlat boshqaruv tizimidan tortib xalq hayotigacha) bog'lanib yashay olmadi. Pyotr I tomonidan izchillik bilan amalga oshirilgan chora-tadbirlarning eng muhimi cherkovni davlat ishlariga aralashishdan butunlay olib tashlash va buning natijasida cherkov faoliyatining "madaniy maydonini" cheklash edi. 1721 yilda patriarxatning tugatilishi bilan cherkov ishlarini boshqarish ular qo'liga o'tdi. Muqaddas Sinod, monarx oldida javob beradi. Cherkov aslida madaniy va mafkuraviy siyosat sohasidagi hukmron rolidan mahrum bo'lib, uning ta'siri ilgari ayniqsa katta bo'lgan hududda edi. Ruhoniylarning ma'rifat manbai, rus xalqining "ma'naviy avangard" vakili sifatidagi roli tugadi. "Buyuk Pyotrning taxtga kelishi bilan hamma narsada "dunyoviy" manfaatlar va g'oyalarni boshqaradigan yangi ziyolilar shakllanmoqda. Bu manfaatlar va g'oyalar atrofida shakllanadigan kristallanish yadrosi universal diniy missiya g'oyasi (pravoslavlikning sofligini saqlash) g'oyasi emas, balki Buyuk Rossiyaning idealidir. Demak, yangi bosqich ma’naviy madaniyatining ikkinchi o‘ziga xos xususiyati uning dunyoviylashuvidir1.
Pyotr islohotlaridan keyin rus yozuvchilarining inson shaxsiga qiziqishi kuchaydi, san'atdagi insonparvarlik tamoyili chuqurlashdi. Yangi kontseptsiyada inson oxir-oqibat gunohkorlik manbai bo'lishni to'xtatadi va sifatida qabul qilinadi faol shaxs, o'z-o'zidan qimmatli va undan ham ko'proq "vatanga xizmatlari" uchun. Shunday qilib, asosiy qadriyatlar yo'riqnomasining o'zgarishi: Petringacha bo'lgan Rusning rasmiy madaniyatiga xos bo'lgan insonning gunohkor tabiati haqidagi g'oyalar o'rnini inson manfaatlarini xristian dinining sofligini saqlashga yo'naltiradigan madaniyat egalladi. insonni yangi ijtimoiy tuzumning bir qismi sifatidagi g'oyalarga asoslangan; ierarxik tartibli monarxiya davlati. Shaxsga murojaat qilish, insonparvarlik nafaqat Pyotr islohotlari davrining, balki butun XVIII asrning ma'naviy madaniyatining uchinchi xususiyatidir. “Yevropaga darcha” ochgan Pyotr I mamlakatni yevropalashtirish yo‘liga tushdi va Rossiyani Yevropa ta’lim harakati doirasiga kiritdi. Rossiyaning evropalashuvi kundalik madaniyat sohasida qarz olish bilan boshlandi: Sekulyarizatsiya (qarang. Lot. saecularis - dunyoviy) paydo bo'ladi - ijtimoiy, intellektual va badiiy faoliyatni cherkov bo'ysunishidan ozod qilish.
yangi uy-ro'zg'or buyumlari, polshalik va nemis kostyumlarining hashamati taqlid qilinmoqda. Muloqot odob-axloqi qarzga olingan.
Turli xil shakllarni ekish G'arb hayoti(kiyinish, soqolini olish, yig'ilishlar, ayollarning ularda erkin ko'rinishi va boshqalar) Pyotr I ning qat'iy buyrug'iga binoan sodir bo'ladi. Shuni ta'kidlash kerakki, yangi madaniyatning tarqalish chegaralari ancha "tor": saroy, oliy mansabdor shaxslar, poytaxt va oz miqdorda viloyat zodagonlari. Rus madaniyatini evropalashtirish jarayoni juda ziddiyatli ekanligini ko'rmaslik ham mumkin emas: "qarz olishda juda ko'p keraksiz va etuk bo'lmagan narsalar bor edi, o'zgarishlarning bir qismi faqat shakl o'zgarishiga, "tashqi zargarlik" ga to'g'ri keldi. Uning ostida "Osiyo xalqi" yashagan. Ammo Rossiyaning nisbiy madaniy yoshlari tufayli taqlid mantiqan zarur va muqarrar edi. Bu ko'rib chiqilayotgan asr ma'naviy madaniyatining to'rtinchi xususiyati edi. Biroq, G'arb bilan yaqinlashish rus madaniyatiga shunchaki qarz olish va taqlid qilishdan ko'proq narsani kiritdi. Bu Rossiya mustaqilligining rivojlanishiga, "tor millatchilikdan madaniy hayotning milliy ijodiga ..., umuminsoniy taassurotlar va insonparvar qarashlarni nazarda tutuvchi" o'tishga hissa qo'shdi. Shu ma’noda XVIII asrni “ijtimoiy o‘zimizni anglashimizning oraliq davri” (P. Milyukov) deb atash mumkin, asrning ma’naviy madaniyati dastlabki bosqich Rossiyada jamoatchilikning o'zini o'zi anglashini shakllantirish. Bu esa ko‘rib chiqilayotgan davr ma’naviy madaniyatining beshinchi xususiyatidir.
Tarbiyaviy madaniyatning asosiy tamoyillaridan biri sinkretizmdir. Umuman olganda, ma'naviy madaniyatga yangi davrga xos bo'lgan atrofdagi dunyoning (tabiat, insonning o'zi va inson) muntazamligi va bilishi g'oyasi ta'sir qiladi.
Sinkretizm (gr. synkretismos — bogʻlanish, assotsiatsiya) — jamiyat ijodiy faoliyatining barcha turlarining birligi, boʻlinmasligi, birlikda mavjudligi).
Mavhum kitob o'rganishdan ko'ra o'z tajribasi va o'z amaliy faoliyati natijasida olingan bilimlar afzaldir. Bu tamoyil XVIII asr rus madaniyati tomonidan so'zsiz qabul qilingan.
Sinkretizm ma’rifatparvarlikning tipik vakili – usta qomusiy olim faoliyatini xarakterlaydi. Shu ma'noda, 18-asrdagi Rossiya Evropa Uyg'onish davriga o'xshardi. Rus raqamlari orasida XVIII madaniyat asrlar davomida faqat yozuvchi, faqat musiqachi, faqat rassom yoki me'mor bo'lgan odamlar - bunday odamlar ozchilikdir. Pyotr I haqida u 14 ta hunarni bilganligini aytish odat tusiga kiradi. Lomonosov madaniy va ijodiy faoliyatning turli sohalarida, fan va san'atda teng darajada yorqin ishladi.
va hokazo.................
18-asr Gʻarb tarixiga Maʼrifat asri sifatida kirdi. Ma’rifatparvarlik mafkurasi 17-asrda vujudga kelgan. - ingliz faylasufi uning asoschisi hisoblanadi D. Lokk(1632-1704) - ammo uning gullagan davri keyingi asrga to'g'ri keldi. Eng katta rivojlanish u kirdi Fransiya kabi mutafakkirlar tomonidan ifodalangan Volter (1694-1778),C. Monteskye(1689-1755), J.-J. Russo(1712-1778) va boshqalar. INGermaniya Ma'rifat ismlar bilan bog'liq I. Herdera, I.V. Gyote, I. Kant va boshqalar, in AQSH -T. Jefferson, B. Franklin va boshq.
Uning mazmuni jihatidan XVIII asr. oldingi va Uyg'onish davrining davomi bo'ldi. U o'zini "ma'yus" o'rta asrlarga keskin qarama-qarshi qo'ydi, aql va fanning obro'si va rolini yanada ko'tardi, gumanizm g'oyalarini nihoyatda dolzarb qildi. Biroq, bu avvalgisining oddiy takrorlanishi emas edi. XVIII asr zamonaviy davrni yakunladi va G'arb dunyosining keyingi rivojlanishi uchun barcha zarur shart-sharoitlarni yaratdi.
Insoniyat evolyutsiyasini kuzatish va tushunish, ma'rifatparvar faylasuflar ancha nozik va yaxlit rivojlangan uning o'tmishi, hozirgi va kelajagi haqida tushuncha. Bu kontseptsiyaning asosini “tabiat holati”, “tabiiy huquq”, “inson tabiati”, “ijtimoiy shartnoma”, aql, taraqqiyot, “yorqin kelajak” va hokazo tushunchalar tashkil etdi.
Ushbu kontseptsiyaga ko'ra, insoniyat evolyutsiyasi "tabiiy qonun" ga asoslangan "tabiat holati" bilan boshlandi, bu esa o'z navbatida "inson tabiati".
Ikkinchisi, pedagoglarning fikriga ko'ra, sevgi, rahm-shafqat, rahm-shafqat, rahm-shafqat, erkinlik, tenglik, birodarlik, adolat va boshqalar kabi faqat insonga xos bo'lgan va uni boshqa barcha tirik mavjudotlardan ajratib turadigan fazilatlar va qadriyatlar yig'indisidir. mavjudotlar. Ular tabiiy, chunki ular inson bilan birga tug'iladi va bir vaqtning o'zida uning mulki va ajralmas, ajralmas huquqlari sifatida harakat qiladi. Ularsiz va ularga bo'lgan huquqsiz odam shaxs bo'lishni to'xtatadi. Russo erkinlikni inson va insoniyatning mohiyati, shafqat esa barcha ijtimoiy fazilatlarning tabiiy asosi deb biladi. Russo - muallif mashhur gap: "Inson ozod bo'lib tug'iladi, lekin hamma joyda kishanlangan."
Insoniyatning tabiiy holatini nazarda tutgan davr ibtidoiy jamiyat, ma’rifatparvarlar “oltin asr” deb atashgan, chunki ularning fikricha, bu davr erkinlik, tenglik, adolat va boshqa tamoyil va qadriyatlarning eng yuksak g‘alabasi bilan nishonlangan. Shu bilan birga, bu tamoyillarning barchasi hech qanday tarzda kafolatlanmagan, doimiy tahdid ostida bo'lgan va tobora ko'proq buzilgan, buning sababi sevgining etishmasligi va odamlar o'rtasidagi raqobatning haddan tashqari ko'pligi edi.
Oxir oqibat, jamiyat ularni himoya qilish va kafolatlash haqida o'ylashi kerak edi. Bu shunday paydo bo'ldi va u bilan birga - , Va . U Xudoning irodasi bilan emas, balki odamlar o'rtasidagi ongli kelishuv, "ijtimoiy shartnoma" natijasida paydo bo'lgan. Aynan davlat tabiiy huquq tamoyillari va normalariga qat'iy rioya qilishni kafolatlashi kerak edi. Uning paydo bo'lishi bilan birga jamiyatning avvalgi tabiiy holati o'z o'rnini bosdi fuqarolik. Uning tashqi ko'rinishi ham tug'ilishni anglatardi sivilizatsiya.
Pedagoglarning fikricha, insoniyatning keyingi evolyutsiyasi davlat o'z oldiga qo'yilgan vazifalarni yaxshi bajara olmaganligini ko'rsatdi. Jamiyat tabiiy huquq tamoyillaridan borgan sari uzoqlashib bordi, turli xil erkinliklar ko'paydi, tengsizlik va adolatsizlik kuchaydi. Eng yuqori nuqta bu jarayonda oʻzining mutlaq monarxiyasi bilan feodalizm paydo boʻldi, maʼrifatparvarlar qattiq va murosasiz tanqidga uchradilar.
Ular buni da'vo qilishdi feodal tuzum aql va tabiiy huquq tamoyillari bilan mos kelmaydi va shuning uchun bu tamoyillar qayta tiklanadigan yangi jamiyatga yo'l berishi kerak. Shu bilan birga, ular o'tmishga, "oltin asrga" qaytishning iloji yo'qligini tushunishdi. Shuning uchun ular taklif qilgan yangi jamiyat qurish uchun ulug'vor dastur aniq futuristik xususiyatga ega edi: u frantsuz ma'rifatparvarlari ta'biri bilan aytganda, "yorqin kelajak", "yorqin ertangi kun" ga qaratilgan edi, unda erkinlik va tenglik yana g'alaba qozonadi. . Adolat va boshqalar. Shunisi e'tiborga loyiqki, Frantsiya inqilobi rahbarlari 1793 yilni "yangi davr" ning birinchi yili deb e'lon qildilar.
Ma'rifatparvarlar "yorqin kelajak" yo'lida ikkita asosiy to'siqni ko'rdilar: bu shaklda paydo bo'ladigan despotizm. mutlaq monarxiya, va obskurantizm, uning timsoli din va cherkov edi.
Yangi jamiyat qurishning asosiy vositalari ilgari suriladi ta'lim Va tarbiya. Nodon, ma'rifatsiz. qora odam, ma'rifatparvarlarning fikricha, erkin bo'lolmaydi. O‘z navbatida, nodon podshohgina zulm, tengsizlik va adolatsizlikka ularning barcha axloqsizliklarini sezmay turib chidaydi.
Binobarin, pedagoglar jamiyatni erkinlikdan, adolatsizlikdan va boshqa illatlardan ongli ravishda xalos eta oladigan ma’rifatparvar monarxga, “falsafa hukmdori”, “taxtdagi donishmand”ga katta umid bog’laydilar. Porloq kelajakka erishishda hal qiluvchi rol o'ynadi aql. Adolatli jamiyat qurish imkoniyatiga ishonishda pedagoglar aql taraqqiyotiga va insonning o'zini cheksiz takomillashtirish qobiliyatiga ishonishgan. Aql bor narsaning oliy hakami deb e'lon qilindi.
Jamiyatni qayta qurishning umumiy dasturidan tashqari, pedagoglar ko'plab aniq muammolarni hal qilish yo'llarini ilgari surdilar. Xususan, ular rivojlangan Siyosiy plyuralizmning klassik kontseptsiyasi, Uning yaratilishida Monteskye alohida hissa qo‘shgan. Ushbu kontseptsiya hokimiyatning qonun chiqaruvchi, ijro etuvchi va sud hokimiyatiga bo'linishining mashhur printsipiga asoslanadi. Monteskye qonunni hokimiyatdan ustun qo'ydi, ikkinchisi qonunning harfi va ruhiga qat'iy rioya qilishi kerak, deb hisobladi. U kuch kuchdan, qonun esa aqldan kelib chiqadi, deb hisoblagan.
Ma'rifatparvar olimlar ham yaxlit va chuqur rivojlandilar inson tushunchasi, uning huquq va erkinliklari. Uning asosiy g'oyalari va qoidalari Buyuk Frantsiya inqilobi boshlangan mashhur "Inson va fuqaro huquqlari deklaratsiyasi" (1789) da o'z aksini topgan. Bu deklaratsiyada insonning ajralmas huquqlari shaxs, so‘z, vijdon erkinligi, qonun oldida tengligi, zulmga qarshi kurashish huquqi e’lon qilindi. Shuningdek, u xususiy mulkni daxlsiz deb e'lon qildi.
Madaniyatga nisbatan, o'qituvchilarning tadqiqotlarida milliy va jahon madaniyatlari o'rtasidagi munosabatlarni tushunishning ikkita asosiy yo'nalishi aniq paydo bo'ldi - madaniy relyativizm va universalizm. Aksariyat pedagoglar, ayniqsa frantsuzlar madaniy universalizmga amal qildilar, bu esa inson zotining birligi, hamma uchun umumiy “inson tabiati” mavjudligi, millatlar va elatlarning har xilligiga qaramay, umuminsoniy, umuminsoniy, millatlararo axloqiy, estetik va boshqa qadriyatlar. Shu sababli, jahon madaniyati juda mumkin va Evropa xalqlari uchun u allaqachon mavjud va kelajakda - aql, ma'rifat va ta'lim taraqqiyoti tufayli - insoniyat to'liq birlashgan jahon madaniyatini yaratadi.
Madaniy relativizm tarafdorlari, uning asoschisi I. Herder. qarama-qarshi pozitsiyalarni egallab, yagona inson tabiati yo'qligini, faqat nemislar, fransuzlar, ruslar va boshqalar borligini, faqat milliy madaniyatlar borligini, jahon madaniyati yo'qligini va mumkin emasligini ta'kidlaydilar. Ma’rifatparvarlar boshlagan bahs-munozaralar bugungi kungacha davom etib, bugungi kunda milliy va umuminsoniy qadriyatlar o‘rtasidagi munosabat muammosi sifatida yuzaga kelmoqda.
Ma’rifatparvarlik mafkurasi 18-asrda madaniyatning barcha sohalarining rivojlanishini belgilab berdi. Men o'zimni juda og'ir vaziyatga tushib qoldim din. U birinchi marta qattiq tanqid ostiga olinmoqda. Uning eng qizg'in va qat'iy tanqidchisi Volterdir. U dinga va ayniqsa cherkovga qarshi qaratilgan mashhur chaqiruvga ega: "Sudraluvchini ezib tashlang!". Aynan cherkov uning uchun odamlar uchun muammolar va baxtsizliklarning asosiy manbai hisoblanadi. U uni feodal tuzum himoyachisi, qorong‘ulik, aqidaparastlik va murosasizlikning qal’asi, aql, ilm va ma’rifatning muxolifi sifatida fosh qiladi. Umuman olganda, 18-asr madaniyatning diniy asoslarining keskin zaiflashishi va uning dunyoviy xarakterining kuchayishi bilan ajralib turadi.
U ancha qulay sharoitlarda rivojlanadi falsafa. Buning ajablanarli joyi yo'q, chunki ma'rifatparvarlikning butun mafkurasi ma'rifatparvar faylasuflarning ijodi edi. Ular o‘zlarining falsafiy tadqiqotlarida o‘tgan davrlarda boshlangan din va o‘rta asr sxolastikasining tanqidini davom ettiradilar. Shu bilan birga, ularning ko'plari, shu jumladan Volter, dindan butunlay buzilmaydi va deizm tushunchasiga amal qiladi, unga ko'ra Xudo. U dunyo aqli bo'lgani uchun tabiatning Yaratuvchisidir, lekin yaratilganidan keyin uning mavjudligiga aralashmaydi.
Dinga nisbatan boshqa ma’rifatparvar faylasuflar, ayniqsa, fransuz materialistlari – Didro, Golbax, Gelvetiylar qat’iyroq pozitsiyani egalladilar. Ular deizmni rad etib, tabiat qonunlariga tayangan holda dunyoni o'ziga asoslab tushuntirdilar.
18-asr falsafasi. fan va tabiatshunoslik bilan chambarchas birlikda va hamkorlikda rivojlangan. Ushbu hamkorlikning katta yutug'i nashr bo'ldi "Entsiklopediyalar" 35 jilddan iborat (1751-1780), Didro va D'Alember tomonidan ilhomlantirilgan va tahrirlangan."Entsiklopediya" mazmuni ilg'or g'oyalar va dunyo va inson haqidagi qarashlar. Bu ilm-fan, san’at va hunarmandchilik taraqqiyoti haqida qimmatli bilim va ma’lumotlar to‘plami edi.
XVIII asr jadal rivojlanish davri Fanlar. Bu davrda ilgari boshlangan ilmiy inqilob tugaydi va fan - tabiiy fan degan ma'noni anglatadi - o'z darajasiga etadi klassik shakl. Bunday fanning asosiy belgilari va mezonlari quyidagilardan iborat: bilimning ob'ektivligi, uning kelib chiqish tajribasi, undan barcha sub'ektiv narsalarni chiqarib tashlash. Fan misli ko'rilmagan ijtimoiy obro'-e'tibor qozonmoqda. Falsafa bilan birgalikda Oma aqlning yagona adekvat timsoli sifatida namoyon bo'ladi.
Ilm-fanning g'ayrioddiy kuchayishi 18-asrda paydo bo'lganiga olib keladi. birinchi shakllari paydo bo'ladi ilm-fan. ilmni din o‘rniga qo‘ygan, fanning roli va ahamiyatini mutlaqlashtiradigan va ilohiylashtiradi. Uning asosida ilmiy utopiya deb ataladigan narsa ham shakllangan bo'lib, unga ko'ra jamiyat qonunlari butunlay "shaffof", to'liq tushunarli bo'lishi mumkin; siyosat esa tabiat qonunlaridan farq qilmaydigan ilmiy qonunlar tizimiga asoslanadi. Xususan, jamiyat va insonga tabiatshunoslik va tabiat qonunlari prizmasidan qaragan Didro shunday qarashlarga moyil edi. Bunday yondashuv bilan inson bilish va harakat sub'ekti bo'lishni to'xtatadi, erkinlikdan mahrum bo'ladi va oddiy ob'ekt yoki mashina bilan identifikatsiyalanadi.
U ham juda muvaffaqiyatli rivojlanmoqda san'at madaniyati, ko'proq davomiylik bor joyda. 18-asr san'ati ko'p jihatdan o'tgan asrning bevosita davomi sifatida harakat qiladi. Asosiy uslublar hali ham klassikizm va barokko. Shu bilan birga, san'atning ichki tabaqalanishi, uning juda aniq, loyqa ko'rinmaydigan tobora ko'payib borayotgan tendentsiya va yo'nalishlarga bo'linishi mavjud. Ayniqsa, yangi uslublar paydo bo'lmoqda rokoko Va sentimentalizm.
Umuman olganda, 18-asr san'ati. - oldingisiga nisbatan - unchalik chuqurroq va ulug'vor emas, engilroq, havodorroq va yuzakiroq ko'rinadi. Bu ilgari olijanob, tanlangan va ulug'vor deb hisoblangan narsalarga istehzoli va shubhali munosabatni ko'rsatadi. Unda epikur printsipi, gedonizmga intilish, zavq va zavqlanish ruhi sezilarli darajada mustahkamlanadi. Shu bilan birga, san'at yanada tabiiy, haqiqatga yaqinlashadi. Bundan tashqari, u tobora kuchayib bormoqda ijtimoiy hayot, kurash va siyosat, tarafkashlikka aylanadi.
Klassizm birinchi navbatda frantsuz rassomini ifodalaydi J.-L. David (1748-1825). Uning ijodida yirik tarixiy voqealar va fuqarolik burchi mavzusi aks etgan. Uning mashhur "Horatii qasamyodi" kartinasi absolyutizmga qarshi kurashga da'vatga o'xshaydi. Bu asar o`zining qat`iy kompozitsiyasi, tiniq ritmi, yorqin va boy rang-barangligi bilan ajralib turadi. Uning boshqa rasmi "Maratning o'limi" Devid faol ishtirok etgan Buyuk Frantsiya inqilobiga bag'ishlangan. Bu erda, aksincha, tasviriy vositalarning lakonizmi va asketizmi ustunlik qiladi. Ulkan tuval tarixiy mavzu"Napoleon I ning toj kiyishi" kartinasiga aylandi.
Barokko XVIII asr miqyosi va ahamiyati jihatidan Rubensga teng raqamlarni keltirmadi. Bo'lish " ajoyib uslubda» absolyutizm davri asta-sekin o'z ta'sirini yo'qotmoqda va 18-asr o'rtalari V. u tobora ko'proq rokoko uslubi tomonidan siqib chiqmoqda, bu ba'zan degenerativ barokko deb ataladi.
Eng keng tarqalgan rokoko Frantsiyada qabul qilindi. Uning eng mashhur vakillaridan biri rassom O. Fragonard (1732-1806). U Rubens chizig'ini davom ettiradi, bu rang va hissiy idrokda namoyon bo'ladi alohida e'tibor ayol go'shtining go'zalligiga, hayajonli tana shakllariga. Bu borada yorqin misol - rasm "Hammolar" hayotning haqiqiy apofeozini, hissiy quvonch va zavqni ifodalaydi. Shu bilan birga, Fragonard tomonidan tasvirlangan go'sht va shakllar go'yo jismoniy, havodor va hatto vaqtinchalik ko'rinadi. Uning asarlarida mohirlik, nafosat, nafosat, yorug'lik va havo effektlari birinchi o'ringa chiqadi. Aynan shu ruhda "Belanchak" kartinasi chizilgan.
Sentimentalizm, 18-asrning ikkinchi yarmida paydo boʻlgan, maʼrifatparvarlik davrida aqlni ilohiylashtirishga birinchi qarshilik boʻlgan. U aqlga sig'inishga qarshi edi tabiiy tuyg'u. Sentimentalizmning asoschilaridan va asosiy namoyandalaridan biri J.-J. Russo. U egalik qiladi mashhur gap: “Aql xato qilishi mumkin. tuyg'u - hech qachon! U o'z asarlarida - "Yuliya yoki yangi Geloise", "E'tirof" va boshqalarda hayot va tashvishlarni tasvirlaydi. oddiy odamlar, ularning his-tuyg'ulari va fikrlari, tabiatni ulug'laydi, shahar hayotini tanqidiy baholaydi, patriarxal dehqon hayotini ideallashtiradi.
18-asrning eng buyuk rassomlari. stilistik chegaralardan tashqariga chiqish. Bularga birinchi navbatda fransuz rassomi A. Vatto (1684-1721) va ispan rassomi F. Goya (1746-1828).
Vattoning ishi rokoko uslubiga eng yaqin. Shuning uchun uni ba'zan rokoko davri dahosi deb atashadi. Shu bilan birga, uning asarlarida Rubens va Van Deyk, Pussen va Titianlarning ta'siri seziladi. U haqli ravishda romantizmning peshvosi va rassomlikdagi birinchi buyuk romantik hisoblanadi. Watgosni Motsartga qiyoslagan J. Ko. Bularning barchasi frantsuz rassomining ishini nihoyatda murakkab va ko'p qirrali qiladi.
Uning asarlarining asosiy mavzulari tabiat va ayol, sevgi va musiqadir. Uotto eng buyuk rassomlardan biriga aylandi inson ruhi, uning o'lchovsiz chuqurliklari va nozik ranglari. U go'yo tebranish va pulsatsiya qiluvchi ajoyib musiqiy rasm yaratdi. Bu yorqin teatrlashtirilganligi bilan ajralib turadi. U haqiqiy va xayoliy, jiddiy va kulgili, quvonch va qayg'uni birlashtiradi. filmda " Ertalab hojatxona" Vatto ajoyib yalang'och qizni tasvirlagan. "Pierrot" tuvali italiyalik komediyachiga bag'ishlangan. Rassomning eng mashhur ishi rasm hisoblanadi " Cythera oroliga ziyorat qilish."
F.Goyaning san'ati murakkab va ko'p qirrali emas. U o'z ishi bilan Rembrandtning realistik yo'nalishini davom ettiradi. Uning asarlarida Pussin, Rubens va boshqa buyuk rassomlarning ta'sirini aniqlash mumkin. Shu bilan birga, uning san'ati organik tarzda birlashtirilgan Ispan rasmi- ayniqsa Velasks san'ati bilan. Goya - ijodida yaqqol milliy xususiyatga ega bo'lgan rassomlardan biri. Goya rasmning deyarli barcha janrlarida muvaffaqiyatli ishlagan. Saroy rassomi sifatida u a'zolarning ajoyib portretlarini yaratdi qirollik oilasi. Ular orasida "Qirolicha Mari-Luiza portreti" bor. Portret janrida “Maja balkonda”, “Sabasa Garsiya portreti” kabi durdona asarlar ham yaratgan. Goyaning ko'plab rasmlarida oddiy mehnatkash odamlar, xalq hayotidan sahnalar, go'zal ispan manzaralari, buqalar janglari va boshqalar tasvirlangan. Raqamga mashhur asarlar ajoyib badiiy kuch bilan ijro etilgan “Kaprixos” turkumini oʻz ichiga oladi.
Ayniqsa, ta'kidlash kerak musiqiy 18-asrda boshdan kechirgan san'at. misli ko'rilmagan yuksalish va farovonlik. Agar 17-asr teatr asri, keyin esa 18-asr hisoblanadi. haqli ravishda musiqa asri deb atash mumkin. Uning ijtimoiy nufuzi shu qadar oshadiki, u rassomchilikni siqib chiqarib, san'at orasida birinchi o'rinni egallaydi.
18-asr musiqa. F.Gaydn, K.Glyuk, G.Gendel kabi nomlar bilan ifodalangan. Buyuk bastakorlar orasida I.S. diqqatga sazovordir. Bax (1685-1750) va V.A. Motsart (1756-1791).
Bax - barokko davrining so'nggi buyuk dahosi. U deyarli barchasida muvaffaqiyatli ishladi musiqiy janrlar operadan tashqari. Uning musiqasi o'z davridan ancha oldinda edi, ko'plab keyingi uslublarni, shu jumladan romantizmni ham kutgan. Bax ijodi polifoniya san'atining cho'qqisini tashkil etadi. Vokal va dramatik musiqa sohasida eng ko'p mashhur asar Bastakorning "Matto ehtiros" kantatasi Masih hayotining so'nggi kunlari haqida hikoya qiladi. Baxning hayoti davomidagi eng katta shon-shuhrati shulardan kelib chiqqan organ musiqa. Bu erda unga teng keladigani yo'q. Klaviatura uchun musiqa sohasida yorqin ijod bastakor "Yaxshi kayfiyatli Klavier"", bu 17-18-asrlar musiqa uslublarining o'ziga xos ensiklopediyasi.
Avstriyalik bastakor V.A. Motsart jahon san'atining eng buyuk daholaridan biridir. U Venaliklarga tegishli klassik maktab. Uning musiqasi klassik, shaffof tiniqlik va tovushning o'tkir sofligi bilan ajralib turadi. Biroq, uning ishi har qanday o'ziga xos uslubdan tashqariga chiqadi. Uning asarlarida klassitsizm tamoyillari bilan sentimentalizm estetikasi mujassamlashgan. Ular, shuningdek, jasoratli uslubning engilligi, nafisligi, nafisligi va nozikligini o'z ichiga oladi.
Shu bilan birga, Motsart romantizmning peshvosi - musiqadagi birinchi buyuk romantik. Uning ijodi deyarli barcha janrlarni qamrab oladi va u hamma joyda dadil innovatordir. Motsart hayoti davomida eng katta muvaffaqiyat operalaridan zavqlanardi. Ular orasida eng mashhurlari " To'y 6aFigaro." "Don Xuan", "Sehrli nay". Shuningdek, alohida ta'kidlash joizki " Rekviyem" Biroq haqiqiy shon-sharaf vafotidan keyin Motsartga keldi. U aql bovar qilmaydigan iste'dod, beqiyos daho, san'atga fidoyilik timsoliga aylandi.
Ma'rifat davri G'arbiy Evropaning keyingi tarixi uchun fundamental ahamiyatga ega. Bu tasdiqlash va bayram qilish vaqtiga aylandi inson aqli. Bu loyiha sifatida ham, zamonaviy davrning boshlanishi sifatida ham harakat qildi. U e'lon qilgan g'oyalar va qadriyatlar ikki asr davomida insoniyat taraqqiyotida hal qiluvchi rol o'ynadi. Biroq, ularning ko'pchiligi hozirda chuqur inqirozni boshdan kechirmoqda.
ROKOKO
18-asrda Gʻarbiy Yevropaning badiiy madaniyati. Ma’rifat davri.
G'arbiy Evropa madaniyati
XVIII asr insoniyat madaniyati tarixidagi eng yorqin davrlardan biridir. Evropa tarixining bu davri, nisbatan aytganda, ikki inqilob - Angliyadagi "ulug'vor inqilob" (1688-1689) va Buyuk Britaniya o'rtasida joylashgan. Fransuz inqilobi 1789-1795 yillar ma’rifat davri deb ataladi. Darhaqiqat, 18-asr madaniy va mafkuraviy hayotining markaziy hodisasi. Ma’rifatparvarlik harakati vujudga keldi. Unda siyosiy, ijtimoiy g'oyalar - taraqqiyot, erkinlik, adolatli va oqilona ijtimoiy tuzilma, ilmiy bilimlarni rivojlantirish, diniy bag'rikenglik. Ammo bu burjuaziyaning feodalizmga qarshi qaratilgan tor mafkuraviy harakati emas edi - va faqat bu, ba'zan da'vo qilinganidek. 18-asrning mashhur faylasufi, bu davr natijalarini birinchi boʻlib jamlagan I.Kant 1784-yil. “Ma’rifat nima?” nomli maxsus maqolasini ma’rifatga bag’ishlagan. va buni "odamning ozchilik davlatidan chiqishi" deb atagan. Ingliz mutafakkiri Lokkning ta'kidlashicha, inson "bo'sh varaq" bo'lib tug'iladi, uning ustiga har qanday axloqiy, ijtimoiy "yozuv" yozilishi mumkin, faqat aql bilan boshqarilishi kerak. "Aql davri", "Tanqid davri", "Falsafiy asr" - bu XVIII asrning umumiy nomi.
Va bunga band vaqt san'at yo'nalishlari rivojlanmoqda: rokoko, (neo-) klassitsizm, sentimentalizm.
Antuan Vatto(1684-1721). "Jasoratli bayramlar" yoki "jasur sahnalar"- Vatto ishining asosiy mavzusi. Bu yerdagi landshaft odamlar yashaydigan tabiat, o'rmondan ko'ra parkga o'xshaydi; personajlarning pozalari va harakatlari hayratlanarli darajada nafis va uyg'undir. Syujetni rivojlantirishda asosiy narsa erkak va ayol o'rtasidagi muloqot, ularning nafis, jim dialogi: nigohlar o'yini, qo'llarning engil harakatlari, har qanday so'zdan balandroq gapiradigan boshning deyarli sezilmaydigan burilishlari.
* Parkdagi jamoa
O'limidan bir yil oldin, Uotto antiqa do'kon uchun belgi bo'lib xizmat qilishi kerak bo'lgan katta rasm yaratdi.
* Gersen do'konining belgisi
Sotib olgach, yarmini kesib tashlashdi. Bu ikkita rasmga o'xshardi. Bu mahorat nimani anglatadi - jamiyatni shunchalik aniq ajratish kerakki, bitta tuvaldan ikkitasini muammosiz olish mumkinmi? Uning mavzusi moda san'at do'konining kundalik hayoti. Mehmonlar rasmlar va antiqa buyumlarga qarashadi, xaridlar qilishadi va sotuvchilar bilan suhbatlashadilar. Uotto davrning uslublari va badiiy didini hayratlanarli darajada aniq va to'liq taqdim etdi: birinchi qismda sovuq, dabdabali klassitsizm asarlari, ikkinchisida - o'ynoqi "jasur sahnalar" va janrli rasm tasvirlangan.
Jan Onore Fragonard. (1732 - 1806) - Fransuz rassomi va gravürchi. U asosan idealistik janrlar va pastoral rasmlarni, intim hayot sahnalarini achchiq, ba'zan uyatsiz erotik mazmun bilan, dekorativ pannolar, portretlar, miniatyuralar, akvarellar va pastellar bilan chizgan. Uning asarlari juda modaga aylandi va yuqori narxlarda katta talabga ega bo'ldi, buning natijasida u o'zi uchun yaxshi pul ishlashga muvaffaq bo'ldi.
* Yashirin o'pish
* Pastoral- (fransuzcha pastorale, pastoral, qishloq) - adabiyot, musiqa va teatrdagi tinch va sodda qishloq hayotini she'rlovchi janr.
Fransua Baucher– moda rassomi, sud rocaille yaratuvchisi Madam de Pompadourning sevimlisi. Mavzular - pastoral sahnalar soxta cho'pon qizlar, o'ynoqi noaniqliklar, she'riy kulbalar, Venera va Dianalar qiyofasini olgan to'la go'zallar bilan. Zamondoshlari uning rasmlari haqida shunday deyishdi: "Rasm emas, balki havodor tortlar". Och yashil, ko'k ranglarning soyalari; pushti ranglardan biri - bu "xijolatli nimfaning sonining rangi". Nozik nafis shakllar, lirik nozik rang, jozibali nafislik, hatto harakatlarning ta'sirchanligi, chiroyli yuzlar Vattoning "jasur sahnalari" ni eslatadi. Ammo Baucherning beqarorlik hissi va vaziyatning o'zgaruvchanligi yo'qoldi. Rassomni ko'proq personajlarning o'zi emas, balki kombinatsiya qiziqtiradi inson figuralari va landshaft, natyurmort.
* Diananing hammomi
Nikola Lancret- (22.1.1690 - 14.9.1743) - fransuz rassomi, rokoko san'ati vakili. Tajribali kuchli ta'sir A. Vatto. 1719 yilda u Qirollik rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasining a'zosi sifatida "jasur mavzular ustasi" sifatida qabul qilindi. Lancret ham "ruhida yozgan. jasoratli sahnalar", hattoki nafaqat ob-havo, balki turli xil o'yinlar va o'yin-kulgilarni ko'rsatadigan "Yil fasllari" tasvirlangan bir qator rasmlarni yaratadi.
* Yoz
17-18-asrlar oxirida. Rossiyada o'rta asrlar tugadi va yangi davr boshlandi. 18-asr rus san'ati. bir necha o'n yilliklar ichida u diniydan dunyoviyga o'tish, yangi janrlarni (masalan, portret, natyurmort va landshaft) o'zlashtirish va mutlaqo yangi mavzularni (xususan, mifologik va tarixiy) kashf etishni maqsad qilgan. Shu sababli, Evropada asrlar davomida ketma-ket bir-birini almashtirgan san'atdagi uslublar mavjud bo'lgan. Rossiya XVIII asrlar bir vaqtning o'zida yoki bir necha yil bo'sh vaqt bilan.
18-asr rus sanʼati tarixida shogirdlik davri boʻldi. Ammo agar 18-asrning birinchi yarmida. rus rassomlarining o'qituvchilari chet ellik ustalar edi, keyin ikkinchisida ular o'z vatandoshlaridan o'rganishlari va chet elliklar bilan teng sharoitlarda ishlashlari mumkin edi. O'sha paytda yirik rus ustalari deyarli yo'q edi. Pyotr I Rossiyaga xorijiy rassomlarni taklif qildi va shu bilan birga eng iste'dodli yoshlarni "san'at" ni chet elga, asosan Gollandiya va Italiyaga o'qishga yubordi. 18-asrning ikkinchi choragida. "Pyotrning nafaqaxo'rlari"(davlat mablag'lari hisobidan o'qigan talabalar - pensiyalar) Rossiyaga qaytib, o'zlari bilan yangi badiiy tajriba va egallagan ko'nikmalarni olib kela boshladilar.
18-asrning ikkinchi yarmida rus san'ati. allaqachon o'sha vaqtga kelib o'rnatilgan Evropa bilan parallel ravishda rivojlanayotgan edi yangi uslub- neoklassitsizm. Ammo G'arbiy Evropa mamlakatlaridan farqli o'laroq, Rossiya birinchi marta antik va Uyg'onish davrining madaniy merosiga, 18-asr rus neoklassitsizmiga murojaat qildi. odatda oddiy klassitsizm deb ataladi. Faqat yuz yil o'tgach, Rossiya yangilangan shaklda paydo bo'ldi - yangi poytaxt bilan, unda Badiiy Akademiya ochildi; ko'lami va hashamati bo'yicha eng qadimgi Evropa to'plamlaridan kam bo'lmagan ko'plab san'at to'plamlari bilan.
Rossiyaning Boltiq dengizidagi mavqeini mustahkamlash uchun Pyotr I shvedlardan bosib olingan erlarda yangi poytaxtga asos soldi - Sankt-Peterburg. Keyin uning nomi biroz boshqacha eshitildi - Sankt-Peter-Burx, bu "Avliyo Pyotr qal'asi" degan ma'noni anglatadi (Havoriy Pyotr rus monarxining samoviy homiysi edi).
Pyotr I ning rejasiga ko'ra, birinchi navbatda Neva og'zida orollarni qurish va aholini joylashtirish kerak edi. Bu maket bilan daryo o‘zining ko‘p sonli shoxlari va keyinchalik qazilgan kanallari bilan Sankt-Peterburgning deyarli Venetsiya yoki Amsterdamda bo‘lgani kabi (rus podshosi uni namuna sifatida olgan) asosiy yo‘llariga aylandi. Ko'priklar ataylab qurilmagan; Shahar aholisini suv elementiga ko'niktirish uchun qayiqlar tarqatildi. Sankt-Peterburg Evropa standartlari bo'yicha juda tez qurilgan, bir necha o'n yil ichida. U tashkil etilganidan keyingi dastlabki yillarda yovvoyi hayvonlar hali ham u erda yurishgan (1714 yilda bo'rilar hatto uning postida qo'riqchini o'ldirishgan). Va faqat etti yil o'tgach, 1721 yilda Sankt-Peterburg ko'chalari allaqachon mingga yaqin chiroqlar bilan yoritilgan. Butrusning rejasini tezda amalga oshirish uchun ular bu erga to'planishdi eng yaxshi ustalar, va butun mamlakat bo'ylab tosh uylar qurish taqiqlangan.
* Petropavlovsk qal'asi ( zamonaviy ko'rinish) - me'mor - shveytsariyalik Domeniko Jovanni Trezzini, uni Rossiyada Andrey Yakimovich deb atashgan.
Joylashuv muvaffaqiyatli bo'ldi, ammo botqoqli tuproqlarda qurish juda qiyin edi: har bir bino ostida ko'plab eman qoziqlarini haydash kerak edi.
* Admiralty (zamonaviy ko'rinish)
Admiraltyning o'zi (kemasozlik zavodlari (kemalarni qurish va ta'mirlash uchun inshootlar majmui), ustaxonalar va omborlar - kemalarni qurish uchun juda muhim bo'lgan barcha narsalar joylashgan bino) 1704 yilda tashkil etilgan. Uning yonida usta kema quruvchilar va dengizchilar joylashdilar. Korobovning loyihasi bo'yicha 20-yillarning oxirlarida - 30-yillarda. XX asr Admiralty binosi qayta qurildi. Aynan o'sha paytda uning ustida mashhur shpil paydo bo'ldi - Nevaning chap qirg'og'ida asosiy nishon bo'lib xizmat qilgan kema shaklidagi havo pardasi bilan "Admiralty ignasi". Shaharning asosiy magistrallari - Nevskiy va Voznesenskiy prospektlari va Goroxovaya ko'chasining "tridenti" qurila boshlangan Admiraltydan ajralib chiqdi. turar-joy binolari. U erda, qal'ada edi
* Pyotr va Pol sobori(Trezzini)
Hozirda sobor pravoslav cherkovi uchun juda g'ayrioddiy ko'rinadi. Binoda gumbaz emas, balki qo'ng'iroq minorasining o'tkir uchi ustunlik qiladi. Bundan tashqari, odatiy apsis yo'q (mehrob joylashgan sharqiy tarafdagi o'simta). Baland qo'ng'iroq minorasi tekis va tekis landshaft bilan shu qadar yaxshi uyg'unlashganki, keyinchalik me'morlar bu tafsilotni takrorlashga harakat qilishdi.
Yaqin atrofda Pyotr I o'zining Qishki saroy deb nomlangan birinchi saroyiga asos solgan. Podshoh u erda deyarli yashamas, uni "ofis" deb atagan, lekin u har kuni bu erga tashrif buyurgan va ishlagan. Biz uni o'sha paytdagidek ko'ra olmaymiz, chunki Saroy doimiy ravishda qayta qurilar edi.
Sankt-Peterburgda Admiraltydan tashqari boshqa korxonalar paydo bo'ldi. Quyma zavodi, Sestroretsk qurol-yarogʻ zavodi, zarbxona, panjara fabrikasi, ipak fabrikasi, Vyborg tomonidagi koʻnchilik zavodi, shakar zavodi, shisha zavodlari, silliqlash va kesish zavodi va boshqa koʻplab zavod, zavod va fabrikalar.
* Yalpiz
Keyinchalik, masalan, Vasilyevskiy orolida zodagonlar uchun tosh uylar qurila boshlandi
* Menshikov saroyi
Menshikov Pyotr I ning hamkori edi. Uning saroyi ko'pincha tantanali qirollik ziyofatlari uchun joy bo'lib xizmat qilgan. Aynan o'sha erda Gollandiyadan yangi portga kelgan birinchi xorijiy kemaning ekipaji hurmatga sazovor bo'ldi.
20-yillarning o'rtalariga kelib. Vasilyevskiy orolida boshqa binolar paydo bo'ldi. Ular hali ham qirg'oqni bezashadi
* Kunstkamera
Kunstkamera - Rossiyadagi birinchi muzey; (nem. Kunstkammer — qiziqlar kabineti, muzey) yoki Rossiya Fanlar akademiyasining Buyuk Pyotr antropologiya va etnografiya muzeyi. Egadir noyob kolleksiya ko‘plab xalqlarning tarixi va hayotini ochib beruvchi qadimiy buyumlar. Ammo ko'pchilik bu muzeyni "injiqlar" to'plami - anatomik noyoblik va anomaliyalar bilan bilishadi.
* O'n ikkita kollej binosi
Bular Petrin davrining noyob vazirliklari. Bino 12 ta bir xil qismdan iborat bo'lib, har bir qism alohida vazirlikka tegishli edi. Binoning umumiy uzunligi 400 metrdan oshdi. Binoning uzun chizig'i shaharning o'sha paytda paydo bo'lgan asosiy maydoni - Kollejskayani cheklash uchun rejalashtirilgan edi. Bu hech qachon asosiy bo'lmagan; Pyotr I vafotidan keyin shahar markazi Vasilyevskiy orolidan tashqariga ko'chirildi. Va 20-asrning boshlarida, uning maydonida Klinik doyalik instituti qurilganida, u butunlay mavjud bo'lishni to'xtatdi. O'n ikki kollej binosi yuzma-yuz emas Universitetskaya qirg'og'i, lekin u faqat oxiri bilan duch keladi. Binoning joylashuvining bu xususiyati bilan bog'liq afsona bor. Pyotr I bir kun kelib Sankt-Peterburgni tark etishni rejalashtirgandek, Neva qirg'og'i bo'ylab o'n ikki kollegiya binosini qurishni Menshikovga ishonib topshiradi. Bu Kunstkameraning davomi bo'lishi kerak edi. Va mukofot sifatida, Butrus Menshikovga o'z saroyi uchun yangi binoning g'arbiy qismida qolgan barcha erlardan foydalanishga ruxsat berdi. Menshikovning fikricha, agar uy Nevaga qaragan bo'lsa, u juda oz er oladi. Va u binoni bo'ylab emas, balki qirg'oqqa perpendikulyar joylashtirishga qaror qildi. Safardan qaytib, Butrus g'azablandi. Menshikovni butun bino bo'ylab yoqasidan sudrab olib, u har bir kollegiyada to'xtadi va uni mashhur tayoq bilan urdi.
Neva daryosining bir oz yuqori qismida joylashgan edi
* Yozgi saroy
Arxitektorlar - Domeniko Trezzini va Andreas Shlüter. Butrus Yozgi saroyni rafiqasi Yekaterina Alekseevnaga berdi. U bu binoni o'rab turgan Yozgi bog' bilan juda faxrlanardi. Albatta, endi bog' butunlay boshqacha. Unda daraxtlar emas, balki bir yillik o'tlar va gullar ustunlik qilgan. Ular gilam naqshlariga o'xshash bezaklarni shakllantirgan figurali gulzorlarga ekilgan. Rossiyadagi bunday bog'lar oddiy yoki frantsuz deb ataldi, chunki ular uchun moda Versaldan (Parij yaqinidagi frantsuz qirollarining qarorgohi) kelgan va gul to'shaklari parterlar (frantsuz par terre - "yerda") deb nomlangan. Savatchalar marmar haykallar bilan bezatilgan, qahramonlar tasvirlangan qadimgi miflar; haykallar Italiyadan olib kelingan. Yozgi bog'da sayr qilib, tashrif buyuruvchilar Rossiya uchun san'atning yangi shakli va qadimiy mifologiya bilan tanishishlari mumkin edi.
Eng buyuk cherkovlardan biri hali ham o'zining ulug'vorligi bilan ko'zni quvontiradi -
* Isaak sobori (frantsuz arxitektori Auguste Montferran)
Vyborg yaqinidagi karerlarda balandligi 17 metr bo'lgan 48 ta monolit granit ustunlari kesilib, dengiz orqali Sankt-Peterburgga olib ketildi. 128 ishchi bloklar va mexanizmlar tizimi yordamida ularning har birini atigi 40-45 daqiqada o'rnatdilar! Qurilish texnologiyasi ilgari hech qachon bunday narsalarni ko'rmagan. Qurilish uchun juda uzoq vaqt kerak bo'ldi - 40 yil, me'morning vafotigacha. Va u 1917 yilgacha bezatilgan (!). Yaqin manzarali rasmlar mozaik nusxalari paydo bo'la boshladi.
1741 y. Taxtga Pyotr I ning qizi imperator Yelizaveta Petrovna o‘tirdi.Uning hukmronligi davrida (1741 - 1761) yana ko‘plab hashamatli saroylar qurila boshlandi, ularni bezash uchun rus va xorijiy rassomlar taklif qilindi. Yelizaveta Petrovna davrida rus me'morchiligida barokko uslubi gullab-yashnadi. Uning asosiy vakili tug'ilgan italiyalik Franchesko Bartolomeo Rastrelli (Bartolomey Varfolomeevich) edi. 1754-1762 yillarda. Rastrelli yangisini qurdi
* Qishki saroy
U Pyotr I qishki saroyi turgan joyda taxminan paydo bo‘lgan.Bu haqda me’morning o‘zi shunday yozgan: “Men toshdan katta Qishki saroy qurdim, u to‘rt fasadli uzun to‘rtburchakni tashkil etadi... Bu bino: yerto'lalardan tashqari uch qavatli Ichkarida... o'rtada katta hovli bor, u imperatorning asosiy kirish eshigi bo'lib xizmat qiladi... Bundan tashqari... asosiy hovlidan yana ikkita kichikroq... Hamma xonalar soni bu saroy to'rt yuz oltmishdan oshadi... Ayni paytda gumbazli va qurbongohli katta cherkov bor... Saroyning burchagida... Buyuk maydonning yon tomonida, teatr. to‘rt qavatli qutilar qurilgan...”. Qishki saroy butun bir shahar edi, undan chiqmasdan ibodat qilish, teatr tomoshalarini tomosha qilish va xorijiy elchilarni qabul qilish mumkin edi. Bu mahobatli, hashamatli bino imperiyaning shon-shuhratini va qudratini ifodalagan. Uning jabhalari ustunlar bilan bezatilgan bo'lib, ular bir-biriga yig'ilib, dastalarni hosil qiladi yoki deraza va eshik teshiklari o'rtasida tengroq taqsimlanadi. Ustunlar ikkinchi va uchinchi qavatlarni birlashtiradi va fasadni vizual ravishda ikki qavatga ajratadi: pastki, ko'proq cho'zilgan va yuqori, engilroq va tantanali. Uyingizda joylashgan dekorativ vazalar va osmonga qarshi vertikal ustunlarni davom ettiruvchi haykallar. Binolarning bir qismi Rossiyadagi birinchi muzeylardan biri uchun saqlash joyi edi - Ermitaj, 1922 yildan beri butun bino muzeyga aylandi.
Va bu erda yana bir noyob tuzilma -
* Badiiy akademiya binosi
U deyarli chorak asr davomida qurilgan (1763-1788). Loyiha mualliflari akademiya vitse-prezidenti, keyinchalik rektori Aleksandr Filippovich Kokorinov (1726-1772) va 1759-1775 yillarda Rossiyada ishlagan frantsuz Jan Baptiste Mishel Vallin-Delamot (1729-1800) edi. Klassik nisbatlarning sofligi, ranglar o'yinlari chiaroscuro o'yinlari bilan almashtirilgan monoxromatik jabha bu binoni barokko binolaridan sezilarli darajada ajratib turdi. Bu rus klassitsizmining boshqa binolari orasida rangli - yashil yoki sariq - devorlari va oq ustunlari bilan o'ziga xosdir. Akademiya binosining rejasi qat'iy simmetrik bo'lib, eng oddiy geometrik figuralardan iborat: binoning binolari kvadratni tashkil qiladi va ulkan. hovli- salqin. Rejalarning soddaligi va ravshanligi oshdi xarakterli xususiyat klassik arxitektura.
18-asr oxiri - 19-asrning birinchi choragida Evropaning badiiy madaniyati. Romantizm
Romantizm- mafkuraviy va badiiy yo'nalish, inqiloblar davrida o'rnatilgan, eski tartibni erkinlikka intilish, shaxsiy va fuqarolik mustaqilligi pafosi bilan qarama-qarshi qo'ygan.
G'arbiy Evropa rasmidagi romantizmning xususiyatlari:
· shaxsning o'zini o'zi qadrlashini tasdiqlash;
· kuchli ehtiroslarni (his-tuyg'ularni) tasvirlash;
· tabiatni ma'naviylashtirish;
· tarixga qiziqish, fuqarolik pozitsiyasi;
· ongsizni tadqiq qilish;
· o'zini izlash
Kaspar Devid Fridrix- nemis rassomi, tabiatni (mavzular - falsafiy landshaftlar) inson kichik va mo'rt, ammo dunyoning bir qismi bo'lgan ulkan organizm deb hisoblagan.
* kamalak bilan peyzaj
* Dengiz bo'yidagi rohib
* Yelkanli qayiqda
Fransisko Goya- ispan rassomi va gravürchisi.
Mashhur etchinglar (frantsuzcha - "nitrat kislota", o'yma turi) - "Kaprichos" seriyasi:
* Aql uyqusi yirtqich hayvonlarni tug'diradi
* Yaxshi aylantirildi
* Isyonchilarning qatl etilishi
Teodor Geriko- Fransuz rassomi va grafik rassomi, uning ishi hokimiyatdagilarni hayratda qoldirdi.
* Raft "Meduza"
Evgeniy Delakrua- frantsuz rassomi va grafik rassomi.
* Erkinlik odamlarni barrikadalarga olib boradi
Dante Gabriel Rossetti – Italiyalik rassom, shoir.
* Anons
Uilyam Tyorner – Ingliz rassomi, dengiz rassomi.
* Kema halokati
* Bo'ron
* Qul kemasi
* Yomg'ir. Steam. Tezlik
- XVIII asr nafaqat rus qurollarining yorqin g'alabalari, hashamatli saroylar va bog'lar qurilishi, rus teatrining yaratilishi, adabiyot va san'atning gullab-yashnashi davri emas. Aynan shu davrda vatanni tarbiyalash vazifalari to'liq kenglikda qo'yildi. Rus ma'rifatparvarlarining mafkurasi - Kantemir, Trediakovskiy, Lomonosov va boshqalar - ma'rifatparvar monarx Pyotr I va uning "o'qimishli otryadi" tajribasiga tayangan. Bu vaqtda aql g‘alabasining insonparvarlik g‘oyalari, insonning ijtimoiy qadriyati, uning fuqarolik burchining ahamiyati targ‘ib qilinadi. Rus klassitsizmi davrning asosiy adabiy yo‘nalishi sifatida vatanparvarlik, vatanga xizmat qilish g‘oyalarini targ‘ib qilgan . Aynan o'sha paytda so'zlar qo'llanila boshlandi vatanparvarlik va vatanparvarlik.
Moskva universitetining birinchi binosi (chapda) Qizil maydondagi Tirilish darvozasi. Erta gravür XIX asr.
- Rossiyada Ma’rifat davri asosan 18-asrni egallaydi, bu davrda hukumat fan va sanʼat rivojiga faol yordam bergan. Bu davrda birinchi rus universitetlari, kutubxonalari, teatrlari, jamoat muzeylari va nisbatan mustaqil matbuot. Rus ma'rifatiga eng katta hissa boshqa ma'rifatparvar monarxlar singari san'at, fan va ta'limni qo'llab-quvvatlashda muhim rol o'ynagan Buyuk Ketringa tegishli. Garchi Rossiyada, boshqa Evropa mamlakatlarida bo'lgani kabi, bu davrda sezilarli o'zgarishlar sodir bo'lgan bo'lsa-da, Rossiya va G'arb ma'rifati o'rtasidagi farq shundaki, bu erda nafaqat liberal g'oyalar rivojlanishiga jamoatchilik fikrining siljishi kuzatilmadi, balki aksincha. , ular juda ehtiyotkorlik bilan kutib olindi.
Ta'lim
Ma'lumki, Ketrin ulardan biriga asos solgan Volter va Didro bilan do'stona yozishmalarni olib bordi eng yirik muzeylar dunyo - Ermitaj, Erkin iqtisodiy jamiyat va rus milliy kutubxona Sankt-Peterburgda Rossiyada ta'lim va ma'rifatning keyingi tarqalishi uchun eng muhim uchta muassasa.
Mixail Vasilevich Lomonosov (1711-1765)
- Massaning saqlanish qonunini yaratgan akademik Mixaylo Lomonosov rus fanining rivojlanishiga katta hissa qo'shdi. Bundan tashqari, u zamonaviy fizik kimyoga, issiqlikning molekulyar-kinetik nazariyasiga asos soldi, o'z loyihasi bo'yicha teleskoplar yaratdi, ular yordamida Venera sayyorasi atmosferasini kashf etdi, shuningdek, iste'dodli shoir va iqtidorli olimlardan biri edi. zamonaviy rus tilining yaratuvchilari.
- Rossiya me'morchiligida G'arb ta'siri, birinchi navbatda, an'anaviy rus-Vizantiya tarkibiga kirgan Narishkin uslubidagi Moskva binolariga ta'sir qildi. arxitektura uslubi G'arbiy barokkoning elementlari. Narishkin uslubi o'z nomini Narishkinlarning boyarlar oilasidan oldi, xususan, Pyotr I ning onasi Natalya Narishkina. 17-asr oxirida. Ular Fili shahridagi Shafoat cherkovi kabi ba'zi binolarni qurdilar, ular bugungi kungacha saqlanib qolgan. Bilan yanada hal qiluvchi tanaffus Vizantiya an'analari Pyotr I ning yangi poytaxti Sankt-Peterburgda bo'lib o'tdi, u boshidanoq Buyuk Pyotr Barokkosi ruhida qurilgan. U, jumladan, mashhur Pyotr va Pol sobori, Romanovlar oilasining qabrini o'z ichiga oladi. Sankt-Peterburgning birinchi me'mori italiyalik Domeniko Trezzini edi, ammo bu davrda Rossiyada Ivan Zarudniy kabi o'zining iste'dodli me'morlari bor edi. Ba'zi binolar Buyuk Pyotrning o'zi eskizlari bo'yicha qurilgan.
- 18-asrda An'anaviy rus piktogrammasi asta-sekin pasayib bormoqda. Hammasi ko'proq ta'sir qiladi unga G'arbdan kirib kelayotgan ta'sir ta'sir qilmoqda moyli rasm, bu vaqtga kelib Uyg'onish davridan barokkogacha bo'lgan rivojlanish yo'lini bosib o'tgan. Eng ko'plari orasida mashhur vakillari Bu davrning ikona rassomlari G. T. Zinovyev, A. I. Kazantsev va S. S. Nexlebaevlar tomonidan ajralib turadi. U piktogrammalarni ham chizgan mashhur rassom V. L. Borovikovskiy.
V.L.Borovikovskiy.
M.I.ning portreti. Lopuxina, 1797 yil
- Rus muqaddas musiqasi, butun rus pravoslav cherkovi kabi, 17-asrda islohot davrini boshdan kechirdi va uning G'arb musiqasi ta'sirida rivojlanishi 18-asrgacha davom etdi. 18-asr rus ijrochilari orasida. Skripkachi Ivan Xandoshkin va qo'shiqchi Elizaveta Sandunova mashhur bo'ldi, musiqiy asarlar mualliflari Vasiliy Titov va Vasiliy Trediakovskiy edi. Birinchi balet Rossiyada Buyuk Pyotrning otasi podshoh Aleksey Mixaylovich davrida sahnalashtirilgan. 1738 yilda Sankt-Peterburgda kelajakdagi Rus balet akademiyasi nomidagi "Uning imperator janoblarining raqs maktabi" ochildi. A. Ya. Vaganova. Ketrin II o'zining Berezovskiy va Bortnyanskiy kabi eng yaxshi bastakorlarini chet elga o'qishga yubordi. Ilk rus operasiga muhim hissa qo'shgan Vasiliy Pashkevich, Evstigney Fomin va shaxsan Ketrin II, shuningdek, operalar uchun librettolar yozgan.
- Fyodor Grigoryevich Volkov (1729-1763) - savdogar oilasida tug'ilgan, taniqli aktyor, mahalliy professional teatrning asoschisi. 1750 yilda u Yaroslavlda havaskorlar truppasini to'plab, o'z puliga yog'ochdan teatr qurdirdi. Ushbu truppa asosida olti yil o'tgach, Yelizaveta Petrovnaning farmoni bilan Sankt-Peterburgda birinchi doimiy rus xalq teatri tashkil etildi. Uning repertuari yangi korxona direktori etib tayinlangan A.P.Sumarokovning fojialari asosida yaratilgan. Zamondoshlar ta'kidlaganidek, eng zo'r va iste'dodli aktyor truppa asoschisi Fyodor Volkov edi.
- Fyodor Volkov akasi Grigoriy bilan birgalikda imperatorga qarshi fitnada qatnashgan. Pyotr III taxtni xotiniga topshirish uchun, Buyuk Gertsog Ekaterina Alekseevna. Muvaffaqiyatli to'ntarishdan so'ng, yangi imperator Ketrin II aka-ukalarni olijanob qadr-qimmatga ko'tardi va etti yuzta serf ruhini berdi.
- N.I.Argunov Aktrisa portreti P.I. Kovaleva-Jhemchugova (Sheremeteva) (1768-1803)
- N.I.Argunov Aktrisa portreti P.I. Kovaleva-Jhemchugova (Sheremeteva) (1768-1803)
- N.I.Argunov Aktrisa portreti P.I. Kovaleva-Jhemchugova (Sheremeteva) (1768-1803)
- N.I.Argunov Aktrisa portreti P.I. Kovaleva-Jhemchugova (Sheremeteva) (1768-1803)
Serf aktyorlari ko'pincha rus truppalarida qo'shiq kuyladilar, ulardan eng mashhuri - Kuskovo va Ostankino sahnalarida chiqish qilgan Count Sheremetyev shaxsiy teatrining sopranosi Praskovya Jemchugova.
- Praskovya Ivanovna Kovaleva-Sheremeteva, Jemchugov (1768-1803) sahnasi asosida, ajoyib rus aktrisasi, graf Sheremetevning sobiq serfi, noyob iste'dod va mehribon ayol. Praskovya Jemchugova nomi ostida o'ynagan Sheremetev teatrining "primasi" N.P. Sheremetev va serf aktrisasining sevgi hikoyasi hayratlanarli va chiroyli. Graf yosh go'zalni, iste'dodli aktrisani sevib qoldi. Bu go'zal sevgi taxminan 20 yil davom etdi. 1798 yilda Sheremetev unga "erkinlik" berdi va 1801 yilda uning Kuskovo mulkidagi graf va sobiq serf Moskvadagi Simeon Stilit cherkovida yashirincha turmush qurishdi. Polshalik asilzoda Kovalevskiylar oilasiga qaytib, graf uning uchun nasl-nasabni o'ylab topdi. Darhaqiqat, Parasha Kovaleva Moskva yaqinidagi Kuskovo qishlog'idagi temirchining qizi edi. Parasha Kovaleva grafinya Sheremetevaga aylanadi. Imperator Pol I duo qildi " tengsiz nikoh", ko'p ikkilanishdan keyin. Nikolay Petrovichning oilaviy baxti qisqa bo'lib chiqdi. 1803 yilda grafinya "tug'ish paytida vafot etdi" va eriga uch haftalik o'g'li qoldi. Dmitriy. Graf juda ko'p azob chekdi va o'zini o'g'liga bag'ishlab, boshqa turmushga chiqmadi. Xotinining xotirasi uchun u kambag'allar uchun kasalxona qurdi va boshqa xayriya loyihalarida ishtirok etdi. Portretda o'ttiz besh yoshli aktrisa uy kiyimida, o'limidan biroz oldin, o'g'li tug'ilgandan bir oy o'tgach tasvirlangan. Graf Sheremetev Praskovya Ivanovnaning ushbu portretini uning nikohini e'lon qilish va bo'lajak merosxo'rning ulkan boylikka bo'lgan huquqlarini mustahkamlash uchun xizmatkor N.I.Argunovga buyurdi.
- Ketrin II davrida etakchi dramaturglar Denis Fonvizin bo'lib, ular provinsiya er egalarini masxara qilishdi va ular frantsuzlarga taqlid qilishdi. Denis Ivanovich Fonvizin- taniqli va taniqli yozuvchi-dramaturg, satirik, tarjimon va rus kundalik komediyasining asoschisi, 1745 yil 3 (14) aprelda eski zodagonlar oilasida, Moskva shahrida tug'ilgan. Rossiya imperiyasi. Aniq, tanlangan Fonvizin adabiy yo'nalish, Vatan xizmatkori sifatida taqdiriga jiddiy o'zgarishlar kiritdi. U rus adabiyotida yorqin iz qoldirdi, uni o'z ijodining ko'plab avlodlari oddiy va taniqli biluvchilar hayratda qoldirdi.
A. S. Pushkin. Evgeniy Onegin. 1-bob, san'at. XVIII
Sehrli er! U erda, qadimgi kunlarda, Satiraning jasur hukmdori, ozodlik do'sti Fonvizin porladi va maftunkor Shahzoda; U erda Ozerov beixtiyor xalqning ko'z yoshlari va qarsaklarini yosh Semyonova bilan baham ko'rdi; U yerda bizning Katenin Kornelning ulug‘vor dahosini tiriltirdi; U erda kaustik Shaxovskaya shov-shuvli komediyalar to'dasini chiqardi, U erda, Didelo shon-shuhrat tojini kiyib oldi, U erda, u erda, sahnalar soyabon ostida, Mening yoshlik yillarim o'tdi.
Mavzu bo'yicha taqdimot: Ma'rifat davridagi rus badiiy madaniyati
1 / 13
Mavzu bo'yicha taqdimot: Ma'rifat davridagi rus badiiy madaniyati
Slayd № 1
Slayd tavsifi:
Slayd № 2
Slayd tavsifi:
Endi akademik, endi qahramon, Endi navigator, endi duradgor, U butun qalbi bor ishchi edi abadiy taxtda.Pushkin bu satrlarda islohotchi podshoh Pyotr 1 xarakterining mohiyatini ifodalagan. Butrus ish bilan shug'ullanib, uning barcha nozik tomonlarini o'rganib chiqdi: o'z qo'li bilan gazetalar va kitoblarning tarjimalarini tahrir qildi, maktablar, kutubxonalar va muzeylar ochdi, ta'lim muassasalariga zodagonlarni tarqatdi. Butrus juda qiziquvchan edi. Birinchisida chet elga sayohat 1697 -1698 yillarda (buyuk elchixona) tarkibida u ko'p narsalarni ko'ra oldi. Gollandiyada u muzeylar, kasalxonalar, bolalar uylari va teatrlarga tashrif buyurdi. Chet elda Butrus san'at asarlari va turli xil noyob narsalarni to'plashni boshladi. Butrus jasadni balzamlash usullari bilan qiziqdi, u jasadlarni otopsiya qilish bo'yicha operatsiyalarda qatnashdi. Rus hamrohlari buni nafrat bilan tomosha qilishayotganini payqab, ularni tishlari bilan tananing mushaklari va tendonlarini yirtib tashlashga majbur qildi. O‘ymakorning ishini ko‘rgan podshoh mis taxtachaga o‘tirib, nasroniylikning islom ustidan qozongan g‘alabasi tasvirlangan rasmni o‘yib qo‘ydi. Butrusning haykaltaroshlik va me'morchilik asarlari ma'lum.
Slayd № 3
Slayd tavsifi:
BILAN katta hurmat Butrusning bilimga munosabati va bilimdon odamlar, u butun umrini o'rgandi va boshqalardan buni talab qildi. Tizimli ta'lim olmagan bo'lsa-da, u matematika, navigatsiya, geografiya, harbiy ishlarni yaxshi bilgan, golland tilida gapirgan, frantsuz tilini tushungan, nemis tillari. Ba'zi ma'lumotlarga ko'ra, podshoh 14 ta mutaxassislikni mukammal egallagan va o'z qo'llari bilan boshidan oxirigacha dengiz kemasini qurishi mumkin edi. Kundalik hayotda Butrus soddalik va tabiiylikni yaxshi ko'rardi. Uni tez-tez qoralangan paypoq va eskirgan poyabzalda ko'rish mumkin edi. Qirolning hatto yaxshi ekipaji ham yo'q edi. Agar kerak bo'lsa, uni Moskvaning mashhur dandisi Senat Yagujinskiydan oldi. Butrusning ham hashamatli saroylari yo'q edi. Sud bayramlari uning sevimli Menshikov saroyida o'tkazilishi kerak edi.
Slayd № 4
Slayd tavsifi:
Rossiya matbuotining tug'ilgan kuni. 1702 yil oxiri yoki 1703 yil boshida ahamiyatini ortiqcha baholash qiyin bo'lgan voqea yuz berdi: birinchi rus bosma gazetasi "Vedomosti" ning birinchi soni nashr etildi. To‘g‘ri, gazeta nomini tez-tez o‘zgartirdi. 17-asrda Kremlda "Chimes" gazetasi nashr etilgan. Biroq, u qo'lda yozilgan, bir nusxada nashr etilgan va tor doiradagi kitobxonlar - qirol va uning saroy a'zolari uchun mo'ljallangan. Bundan tashqari, Chimes uchun material asosan rus tiliga tarjima qilingan xorijiy gazetalardan olingan parchalardan iborat. Dastlab "Vedomosti" Moskvada nashr etilgan. Birinchi rus gazetasi zamonaviy gazetaga deyarli o'xshamasdi. "Vedomosti" muntazam nashr etilmagan: yiliga 1 dan 70 tagacha. 1708-1710 yillarda Rossiyada ular yangi shriftga o'tishdi - fuqarolik, ba'zi o'zgarishlar bilan bugungi kungacha qo'llaniladi. Butrus 1 shaxsan tanlangan yakuniy versiya yangi shrift. Harflarning o'zgartirilgan grafikasi ularni sodda va tushunarli qildi.
Slayd № 5
Slayd tavsifi:
Slayd № 6
Slayd tavsifi:
Birinchi muzey. Pyotr davrida birinchi muzey paydo bo'ldi - o'sha yili tashkil etilgan Kunstkamera jamoat kutubxonasi. Dastlab, uning eksponatlari qirolning chet elga sayohatlari paytida to'plagan qadimiy buyumlari va noyob buyumlari edi. Danzigda u minerallar va qobiqlar to'plamini, Amsterdamda esa hayvonlar, baliqlar, ilonlar va hasharotlarni saqlab qolgan. U erda mashhur shifokor Ruysch, Piter alkogolda saqlanib qolgan inson freaklarining noyob anatomik to'plamini sotib oldi. Kunstkamera kollektsiyasi ham mahalliy noyob buyumlar bilan to'ldirildi. Kunstkamera birinchi marta 1719 yilda tashrif buyuruvchilar uchun ochilgan. Muzey Rossiyadagi birinchi rasadxonalardan biri joylashgan baland minorada joylashgan.
Slayd № 7
Slayd tavsifi:
Slayd № 8
Slayd tavsifi:
Birinchi akademiya 1721 yilda Pyotr milliy akademiya tashkil etish to'g'risidagi farmonni imzoladi. Ochilgan Rossiya akademiyasi Pyotrning o'limidan so'ng, tadqiqot bo'limlari va o'quv-pedagogik bo'limlarni birlashtirgan - universitet va gimnaziya va akademiya davlat tomonidan qo'llab-quvvatlandi. Akademiyaning tashkil etilishi nafaqat fanga, balki fanga ham asos soldi Oliy ma'lumot Rossiyada. Pyotr barcha islohotlarda ta'limni birinchi o'ringa qo'ydi. Moskvada birin-ketin maktablar ochildi: navigatsiya, muhandislik, artilleriya, tibbiyot va nemis. Maktabda o'qish oson emas edi. Maktab kuni 8-9 soat davom etdi, ta'tillar qisqa edi - qishda Rojdestvo ta'tillari va yozda bir oy. Biz 10 yil o'qidik. Ular shafqatsiz jazolardan foydalanganlar: darslarni o'tkazib yuborish uchun - tayoqchalar, o'g'irlik, mastlik, qochish - hibsga olish, og'ir ishlarga yuborish.
Slayd № 9
Slayd tavsifi:
Slayd № 10
Slayd tavsifi:
Kundalik hayotdagi o'zgarishlar. Butrus zodagonlarga singdirishga intildi yaxshi xulq-atvor, ularga dunyoviy ta'lim bering. Entsiklopediya madaniy xulq-atvor“Yoshlikning halol ko‘zgusi yoki kundalik xatti-harakatlarga ko‘rsatma” kitobiga aylandi. Ushbu kitobning tuzuvchisi noma'lum, u rus o'quvchilari uchun qimmatli va foydali deb hisoblagan hamma narsani chet el manbalaridan olib chiqqan. 18-asr boshidan beri rus tilida ham og'zaki, ham yozma nutqda ko'p narsa o'zgardi. "Siz", "" so'rovi bor edi. janoblari"Mening qirolim." Pyotr 1 hukmronligi davrida yangi Julian taqvimi qo'llanila boshlandi. Taqvim dunyo yaratilishidan emas, balki Masihning tug'ilgan kunidan boshlab hisoblana boshladi. Kunning vaqti yangi usulda hisoblana boshladi. Ilgari kunni kunduz va tun soatlariga bo'lish odatiy hol edi: quyosh chiqqandan keyin kunduzgi vaqtni hisoblash boshlandi, quyosh botgandan keyin kechki vaqt xuddi shu tarzda hisoblanardi. Soatlar o'rnatildi: 17-asrda Kremlning Spasskaya minorasida qo'ng'iroqlar. Kundalik soatlar soni 24 ga etdi. Petrin islohotlari rus hayotining barcha jabhalariga, jumladan, madaniyatiga ham ta'sir ko'rsatdi. 18—19-asrlarda taʼlim, ilm-fan, maʼrifat, sanʼat, kundalik hayot rivojlandi. Butrus 1 tomonidan boshlangan o'zgarishlar belgisi ostida.
Slayd № 11
Slayd tavsifi:
Slayd № 12
Slayd tavsifi:
Zamonaviy davr insoni va madaniyati. Hozirgi zamon madaniyatida inson hukmronlik qiladi. Arxitekturada asosiy bino uy, saroy - odamning turar joyiga aylandi, "hukmronlik qilmoqda" portretini chizishda yozuvchi birinchi navbatda shaxs bilan qiziqadi. Bu, ayniqsa, adabiyotda yaqqol namoyon bo'ldi. Kichik sarguzasht hikoyalari juda mashhur edi: "Rossiyalik zodagon Frol Skobeevning hikoyasi", "Jasur rus kavaleri Aleksandrning hikoyasi" va boshqalar. Hikoyalarda aql bovar qilmaydigan jasoratlarni amalga oshirgan, yangi shaharlar qurgan, rivojlangan sanoat, kuchli armiya, dengiz floti yaratgan, yengilmas shvedlarni mag'lub etib, dengizga chiqishga erishgan o'z davri va uning qahramonlari aks ettirilgan. Bu odamlar adabiyotda tasvirlangan va ularning ko'pchiligining yuzlarini qadimgi portretlarda ko'rish mumkin.
Slayd № 13
Slayd tavsifi: