Dars № 8.Hayotdan chizish
Maqsad va vazifalar: Gerbariydan poyali gul hayotidan rasm chizish yoki botanika rasmini nusxalash. A4 formati, qalam, jel qalam. Chizma ½ varaqni egallaydi.
Taqdimot grafik.
Uy vazifasi: o'simlik shakllarining eskizlarini yaratish.
Dars № 9.Siluet
Maqsad va vazifalar: Tanlangan ob'ektning tekis tasviri. Gulning xarakterli xususiyatlarini o'tkazish. Keraksiz va ahamiyatsiz narsalarni kesib tashlash.
Taqdimot grafik (nuqtalardan foydalanish).
A4 formati, qalam, siyoh, flomaster, oq qog'oz. Chizma ½ varaqni egallaydi.
Uy vazifasi: o'simlik shakllari uchun siluet variantlarini bajarish.
Dars № 10.Ob'ekt shaklini o'zgartirish
Maqsad va vazifalar: Ob'ektning nisbatlarini o'zgartirish orqali ob'ektning siluet shaklini o'zgartirish:
· vertikal o'qga nisbatan (kengaytirish, siqish);
· ob'ektning gorizontal o'qqa nisbatan nisbatlarini o'zgartirish (cho'zish, tekislash);
· tasvirlangan ob'ekt ichidagi asosiy konstruktiv elementlar orasidagi nisbatlarni o'zgartirish.
Taqdimot grafik (dog'lar va chiziqlar yordamida).
A4 formati, cho'tka, flomaster, oq qog'oz.
Uy vazifasi: o'simlik shakllarini o'zgartirish uchun qo'shimcha variantlarni amalga oshirish. Jonli va jonsiz tabiatning rang-barangligi ijodkor uchun bitmas-tuganmas ilhom manbaidir. Inson tabiat bilan muloqotdagina uning go‘zalligini, uyg‘unligini, mukammalligini his qiladi.
Dekorativ kompozitsiyalar, qoida tariqasida, tabiiy shakllarning o'zgarishi asosida yaratiladi.
Transformatsiya - bu o'zgarish, o'zgartirish, bu holda tabiiy shakllarni dekorativ qayta ishlash, muayyan usullardan foydalangan holda ob'ektning muhim xususiyatlarini umumlashtirish va ajratib ko'rsatish.
Dekorativ ishlov berish usullari quyidagilarni o'z ichiga olishi mumkin: shaklni bosqichma-bosqich umumlashtirish, tafsilotlarni qo'shish, konturni o'zgartirish, shaklni bezaklar bilan to'ldirish, hajmli shaklni tekisga aylantirish, uning dizaynini soddalashtirish yoki murakkablashtirish, siluetni ta'kidlash, haqiqiyni almashtirish. rang, bitta motif uchun turli xil rang sxemalari va boshqalar.
Dekorativ san'atda, shaklni o'zgartirish jarayonida rassom o'zining plastik ifodaliligini saqlab, asosiy, eng tipik, ikkinchi darajali tafsilotlarni ajratib ko'rsatishga intiladi.
Tabiiy shakllarni o'zgartirishdan oldin hayotning eskizlari bo'lishi kerak. Haqiqiy tasvirlar asosida rassom ijodiy tasavvurga asoslangan dekorativ tasvirlarni yaratadi.
Rassomning vazifasi hech qachon oddiy bezak bilan cheklanmaydi. Har bir dekorativ kompozitsiya bezatilgan ob'ektning shakli va maqsadini ta'kidlashi va ochib berishi kerak. Uning uslubi, chiziqli va rangli echimlari tabiatni ijodiy qayta ko'rib chiqishga asoslangan.
O'simlik shakllarini bezak naqshlariga aylantirish
O'simlik dunyosining shakllari va rang kombinatsiyalarining boyligi o'simlik naqshlarining bezakda uzoq vaqtdan beri ustun mavqega ega bo'lishiga olib keldi.
Oʻsimlik dunyosi asosan ritmik va bezaklidir. Buni shoxlardagi barglarning joylashishi, bargdagi tomirlar, gul barglari, daraxt po'stlog'i va boshqalarga qarab ko'rish mumkin. Shu bilan birga, kuzatilayotgan motivning plastik ko'rinishida nima ko'proq xarakterli ekanligini ko'rish va tabiiy naqsh elementlari o'rtasidagi tabiiy aloqani amalga oshirish muhimdir. Shaklda. 5.45 o'simliklarning eskizlarini ko'rsatadi, garchi ular o'z tasvirini bildirsa ham, mutlaq nusxa emas. Ushbu chizmalarni yaratishda rassom elementlarning (novdalar, gullar, barglar) ritmik almashinuvini kuzatadi, shu bilan birga eng muhim va xarakterli narsalarni aniqlashga harakat qiladi.
Tabiiy shaklni bezak motiviga aylantirish uchun avvalo badiiy ifodaliligida ishonarli ob'ektni topish kerak. Biroq, shaklni umumlashtirganda, har doim ham kichik tafsilotlardan voz kechish kerak emas, chunki ular shaklga ko'proq dekorativlik va ekspressivlikni berishi mumkin.
Hayotdan olingan eskizlar tabiiy shakllarning plastik xususiyatlarini aniqlashga yordam beradi. Bir ob'ektdan turli nuqtai nazardan va turli tomonlardan, ob'ektning ifodali tomonlarini ta'kidlab, bir qator eskizlar tuzish maqsadga muvofiqdir. Ushbu eskizlar tabiiy shakllarni dekorativ qayta ishlash uchun asosdir.
Har qanday tabiiy motivdagi bezakni ko‘rish va tanib olish, motiv elementlarining ritmik tashkil etilishini ochib bera olish va aks ettirish, ularning shaklini ifodali talqin qilish – bularning barchasi bezakli obraz yaratishda rassomga qo‘yiladigan zarur talablarni tashkil etadi.
Guruch. 5.45. O'simliklarning hayotiy eskizlari
Guruch. 5.49. O'simlik motivining o'zgarishi. O'quv ishi
Shaklda. 5.49-rasmda chiziqli, dog'li va chiziqli-nuqtali eritmalar yordamida o'simlik shaklini o'zgartirish ishlariga misollar keltirilgan.
O'simlik shakllarining bezak naqshlariga aylanishi xususiyatlarini hisobga olgan holda shuni ta'kidlash kerakki, tabiiy naqshlarning rangi va ta'mi ham badiiy o'zgarishlarga, ba'zan esa tubdan qayta ko'rib chiqiladi. O'simlikning tabiiy rangi har doim dekorativ kompozitsiyada qo'llanilmaydi. O'simlik motifi an'anaviy rangda, oldindan tanlangan rangda, tegishli yoki tegishli kontrastli ranglarning kombinatsiyasida echilishi mumkin. Haqiqiy rangni to'liq rad etish ham mumkin. Aynan shu holatda u dekorativ konventsiyaga ega bo'ladi.
Hayvon shakllarini bezak naqshlariga aylantirish
Hayvonlarni hayotdan chizish va ularning shakllarini o'zgartirish jarayoni o'ziga xos xususiyatlarga ega. Hayotdan olingan eskizlar bilan bir qatorda xotiradan va tasavvurdan ishlash ko'nikmalarini egallash muhim omil hisoblanadi. Shaklni nusxalash emas, balki uni o'rganish, xarakterli xususiyatlarini yodlash kerak, shunda keyinchalik ularni umuman xotiradan tasvirlash mumkin. Masalan, rasmda keltirilgan qushlarning eskizlari. 5.50, ular chiziq bo'yicha amalga oshiriladi.
Guruch. 5.50. Xotira va tasavvurdan qushlarning eskizlari
Guruch. 5.52. Mushuk tanasining shaklini dekorativ naqshga aylantirish misollari.
O'quv ishi
Hayvon motiflarini plastik qayta talqin qilish mavzusi nafaqat hayvonning qiyofasi, balki qopqoqning xilma-xil tuzilishi ham bo'lishi mumkin. Siz o'rganilayotgan ob'ekt sirtining bezak tuzilishini aniqlashni, uni juda aniq ko'rinmaydigan joyda ham his qilishni o'rganishingiz kerak.
Tasviriy san'atdan farqli o'laroq, dekorativ-amaliy san'atda tipikni aniqlash boshqacha tarzda sodir bo'ladi. Ornamentatsiyadagi muayyan individual tasvirning xususiyatlari ba'zan o'z ma'nosini yo'qotadi, ular ortiqcha bo'ladi. Shunday qilib, ma'lum bir turdagi qush yoki hayvon umuman qush yoki hayvonga aylanishi mumkin.
Dekorativ ish jarayonida tabiiy shakl shartli dekorativ ma'noga ega bo'ladi; bu ko'pincha nisbatlarning buzilishi bilan bog'liq (bu qoidabuzarlikka nima uchun ruxsat berilganligini aniq tushunish kerak). Majoziy tamoyil tabiiy shakllarni o'zgartirishda muhim rol o'ynaydi. Natijada, hayvonot dunyosi motivi ba'zan ertak va fantaziya xususiyatlariga ega bo'ladi (5.51-rasm).
Hayvon shakllarini o'zgartirish usullari o'simlikka o'xshaydi - bu eng muhim xususiyatlarni tanlash, alohida elementlarni bo'rttirib ko'rsatish va ikkilamchi elementlarni rad etish, bezak tuzilishining ob'ektning plastik shakli bilan birligiga erishish va ularni uyg'unlashtirish. ob'ektning tashqi va ichki bezak tuzilmalari. Hayvon shakllarini o'zgartirish jarayonida chiziq va nuqta kabi ifoda vositalari ham qo'llaniladi (5.52-rasm).
Shunday qilib, tabiiy shakllarning o'zgarishi jarayonini ikki bosqichga bo'lish mumkin. Birinchi bosqichda aniq, ixcham grafik tilda tabiiy shaklning eng xarakterli belgilarini va uning teksturali bezaklarini ifodalovchi to'liq hajmli eskizlar tayyorlanadi. Ikkinchi bosqich - ijodiy jarayonning o'zi. Rassom real buyumdan birlamchi manba sifatida foydalanib, uni hayolga soladi va uni ornamental sanʼatning uygʻunlik qonuniyatlari asosida qurilgan obrazga aylantiradi.
Ushbu paragrafda ko'rib chiqilgan tabiiy shakllarni o'zgartirish usullari va tamoyillari transformatsiya jarayonida muhim va ehtimol asosiy nuqta - bu ekspressiv tasvirni yaratish, uning yangi estetik fazilatlarini aniqlash uchun voqelikni o'zgartirish degan xulosaga kelishimizga imkon beradi. .
Dars № 11.Shaklning geometriyasi
Maqsad va vazifalar: Shakli o'zgartirilgan o'simlik ob'ektini (gulni) eng oddiy geometrik shakllarga qisqartirish:
doira (oval);
· kvadrat (to'rtburchak);
· uchburchak.
Taqdimot grafik.
A4 formati, flomaster, oq qog'oz.
Uy vazifasi: o'simlik shakllarini geometriklashning qo'shimcha variantlarini amalga oshirish.
3-bo'lim. Rang haqidagi fan
Rang xususiyatlari
Dars № 12.Rangli g'ildirak (8 rang)
Maqsad va vazifalar: O‘quvchilarni rang g‘ildiragi va rang bilan badiiy material sifatida tanishtirish. Sakkiz rangdan iborat rangli g'ildirak yasash. A4 formati, gouache, qog'oz, cho'tkalar.
Uy vazifasi: Keyingi darsda tez sinfda ishlash uchun grafik belgilash formatini bajaring.
5. Dekorativ kompozitsiyada rang berish
Dekorativ kompozitsiyadagi eng muhim kompozitsion va badiiy-ekspressiv vositalardan biri rangdir. Rang dekorativ tasvirning asosiy tarkibiy qismlaridan biridir.
Dekorativ ishda rassom ranglarning uyg'un munosabatiga intiladi. Turli xil rang kombinatsiyalarini yaratish uchun asos rang, to'yinganlik va engillikdagi rang farqlaridan foydalanish hisoblanadi. Ushbu uchta rang xususiyati ko'plab ranglar uyg'unligini yaratishga imkon beradi.
Rangli harmonik seriyalarni qarama-qarshilikka bo'lish mumkin, ularda ranglar bir-biriga qarama-qarshi bo'lgan va nuansli bo'lib, ularda bir xil ohangdagi, ammo turli xil ranglar birlashtirilgan; yoki turli ohanglarning ranglari, lekin rang g'ildiragida yaqin joylashgan (ko'k va quyuq ko'k); yoki ohangda o'xshash ranglar (yashil, sariq, och yashil). Shunday qilib, rang, to'yinganlik va engillikdagi ozgina farqlarga ega bo'lgan uyg'un rang munosabatlari nuanced deb ataladi.
Garmonik birikmalar, shuningdek, faqat engillikdagi farqlarga ega bo'lgan va qoida tariqasida, ikki yoki uchta rangda birlashtirilgan akromatik ranglarni ishlab chiqishi mumkin. Akromatik ranglarning ikki rangli birikmalari ketma-ket bir-biriga yaqin joylashgan ohanglarning nuansi sifatida yoki engillikda bir-biridan uzoqda joylashgan ohanglarning kontrasti sifatida ifodalanadi.
Eng ifodali kontrast qora va oq ohanglar o'rtasidagi kontrastdir. Ularning orasida turli xil kulrang soyalar mavjud bo'lib, ular o'z navbatida (qora yoki oq rangga yaqinroq) kontrastli kombinatsiyalarni hosil qilishi mumkin. Biroq, bu kontrastlar qora va oq kontrastga qaraganda kamroq ifodali bo'ladi.
Xromatik ranglarning uyg'un kombinatsiyalarini yaratish uchun siz rang g'ildiragidan foydalanishingiz mumkin.
O'zaro perpendikulyar diametrlarning uchlarida to'rt chorakka bo'lingan rang g'ildiragida (5.19-rasm) ranglar mos ravishda joylashgan: sariq va ko'k, qizil va yashil. Uyg'un kombinatsiyaga asoslanib, u o'zaro bog'liq, qarama-qarshi va tegishli kontrastli ranglarga bo'linadi.
Tegishli ranglar rang g'ildiragining to'rtdan birida joylashgan va kamida bitta umumiy (asosiy) rangni o'z ichiga oladi, masalan: sariq, sariq-qizil, sarg'ish-qizil. O'zaro bog'liq ranglarning to'rtta guruhi mavjud: sariq-qizil, qizil-ko'k, ko'k-yashil va yashil-sariq.
Tegishli - kontrast ranglar
rang g'ildiragining ikkita qo'shni choragida joylashgan, bitta umumiy (asosiy) rangga ega va qarama-qarshi ranglarni o'z ichiga oladi. Qarama-qarshi ranglarning to'rtta guruhi mavjud:
sariq-qizil va qizil-ko'k;
qizil-ko'k va ko'k-sariq;
ko'k-yashil va yashil-sariq;
yashil-sariq va sariq-qizil.
Guruch. 5.19. Tegishli, qarama-qarshi va tegishli-kontrast ranglarni joylashtirish sxemasi
Rangli kompozitsiya cheklangan miqdordagi rang kombinatsiyasiga asoslangan bo'lsa, aniq shaklga ega bo'ladi. Ranglarning kombinatsiyasi uyg'un birlikni shakllantirishi, rangning yaxlitligi, ranglar o'rtasidagi munosabat, ranglar muvozanati, ranglar birligi taassurotini berishi kerak.
Rang uyg'unligining to'rtta guruhi mavjud: .
bitta ohangli uyg'unliklar (rangli 26-rasmga qarang);
tegishli ranglarning uyg'unligi (rang bo'yicha 27-rasmga qarang);
o'zaro bog'liq va qarama-qarshi ranglarning uyg'unligi (rang bo'yicha 28-rasmga qarang);
qarama-qarshi va kontrast-to'ldiruvchi ranglarning uyg'unligi (rang bo'yicha 29-rasmga qarang).
Monoxromatik ranglar uyg'unligi birlashtirilgan ranglarning har birida har xil miqdorda mavjud bo'lgan bitta rang ohangiga asoslanadi. Ranglar bir-biridan faqat to'yinganlik va yorug'lik bilan farqlanadi. Bunday kombinatsiyalarda akromatik ranglar ham qo'llaniladi. Yagona ohangli uyg'unliklar tinch, muvozanatli xarakterga ega bo'lgan ranglar sxemasini yaratadi. Qarama-qarshi quyuq va ochiq ranglardagi kontrast istisno qilinmasa ham, uni nuansli deb belgilash mumkin.
Tegishli ranglarning uyg'un kombinatsiyasi ulardagi bir xil asosiy ranglarning aralashmalari mavjudligiga asoslanadi. Tegishli ranglarning kombinatsiyasi cheklangan, sokin rang sxemasini ifodalaydi. Rangning monoton bo'lmasligini ta'minlash uchun ular akromatik aralashmalarni kiritish, ya'ni ba'zi ranglarning qorayishi yoki yoritilishidan foydalanadilar, bu kompozitsiyaga engil kontrastni kiritadi va shu bilan uning ekspressivligiga hissa qo'shadi.
Ehtiyotkorlik bilan tanlangan ranglar qiziqarli kompozitsiyani yaratish uchun katta imkoniyatlar yaratadi.
Koloristik imkoniyatlar nuqtai nazaridan rang uyg'unligining eng boy turi - o'zaro bog'liq va qarama-qarshi ranglarning uyg'un kombinatsiyasi. Biroq, tegishli va qarama-qarshi ranglarning barcha kombinatsiyalari muvaffaqiyatli rang kompozitsiyasini yaratishga qodir emas.
Tegishli kontrast ranglar, agar ularni birlashtiruvchi asosiy rang miqdori va ulardagi qarama-qarshi asosiy ranglar soni bir xil bo'lsa, bir-biriga mos keladi. Ikki, uch va to'rtta o'xshash va qarama-qarshi ranglarning uyg'un kombinatsiyalari ushbu printsip asosida qurilgan.
Shaklda. 5.20-rasmda tegishli kontrast ranglarning ikki rangli va ko'p rangli uyg'un kombinatsiyalarini qurish sxemalari ko'rsatilgan. Diagrammalardan ko'rinib turibdiki, ikkita o'zaro bog'liq va qarama-qarshi rang, agar ularning rang g'ildiragidagi pozitsiyasi qat'iy vertikal yoki gorizontal akkordlarning uchlari bilan aniqlansa, muvaffaqiyatli birlashtiriladi (5.20-rasm, a).
Uch rang ohangini birlashtirganda quyidagi variantlar mumkin:
Guruch. 5.20. Uyg'un rang kombinatsiyalarini qurish sxemalari
Agar siz aylanaga to'g'ri burchakli uchburchakni yozsangiz, uning gipotenuzasi aylananing diametriga to'g'ri keladi va oyoqlari aylanada gorizontal va vertikal pozitsiyalarni egallaydi, u holda bu uchburchakning uchlari bir-biriga mos keladigan uchta rangni ko'rsatadi (5.20-rasm). , b);
agar siz teng qirrali uchburchakni aylana ichiga yozsangiz, uning tomonlaridan biri gorizontal yoki vertikal akkord bo'lsa, u holda akkordga qarama-qarshi burchakning tepasi akkordning uchlarida joylashgan qolgan ikkitasini birlashtiruvchi asosiy rangni ko'rsatadi (2-rasm). 5.20, c). Shunday qilib, aylana ichiga chizilgan teng qirrali uchburchaklarning uchlari uyg'un triadalarni hosil qiluvchi ranglarni ko'rsatadi;
O'tkir uchburchaklar cho'qqilarida joylashgan ranglarning kombinatsiyasi ham uyg'un bo'ladi: o'tmas burchakning tepasi asosiy rangni ko'rsatadi va qarama-qarshi tomonda aylananing gorizontal yoki vertikal akkordi bo'ladi, uning uchlari ranglarni ko'rsatadi. asosiysi bilan uyg'un triada hosil qiladi (5.20-rasm, d).
Doira ichiga chizilgan to'rtburchaklar burchaklari to'rtta o'zaro bog'liq va qarama-qarshi ranglarning uyg'un kombinatsiyasini belgilaydi. Kvadratning uchlari rang kombinatsiyalarining eng barqaror versiyasini ko'rsatadi, garchi rang faolligi va kontrasti kuchayishi bilan tavsiflanadi (5.20-rasm, e).
Rang g'ildiragining diametrlarining uchlarida joylashgan ranglar qutbli xususiyatlarga ega. Ularning kombinatsiyasi rang kombinatsiyasiga keskinlik va dinamizm beradi. Qarama-qarshi ranglarning uyg'un kombinatsiyalari rasmda keltirilgan. 5.20, e.
Rangning barcha jismoniy va psixologik fazilatlari, ranglar uyg'unligini qurish tamoyillari dekorativ kompozitsiyani tanlashda albatta hisobga olinadi.
Test savollari va topshiriqlari
1. Rangli garmonik qatorlarni qanday ikki guruhga bo`lish mumkin?
2. Akromatik ranglarning uyg'un kombinatsiyasi variantlari haqida gapirib bering.
3. Turdosh va turdosh-kontrast ranglar nima?
4. Rang garmoniyalari guruhlarini ayting.
5. Rang g'ildiragidan foydalanib, ko'p rangli garmoniya variantlarini nomlang.
6. Monoxromatik, o'zaro bog'liq, o'zaro qarama-qarshi va qarama-qarshi rang kombinatsiyalarining ranglarini yarating (har birida uchta variant mavjud).
Dars № 13.Asosiy rang guruhlari
Maqsad va vazifalar: Vizual taassurot asosida ranglarning asosiy guruhlarini aniqlang:
· qizil,
· sariq,
· yashil.
Asosiy rang guruhlarining soyalarini yarating.
O'quvchilarning yoshini hisobga olgan holda, rang shkalasi g'ayrioddiy shaklda, masalan, chiziqlar bilan bo'lingan daraxt bargi shaklida amalga oshirilishi mumkin.
Vazifalar A4 formatida gouache bo'yoqlari bilan bajariladi.
Uy vazifasi:
Dars № 14.To'yingan va to'yinmagan ranglar
Maqsad va vazifalar: Oq va qora bo'yoqlarni qo'shish orqali ranglarning to'yinganligini uch darajaga o'zgartirish (asosiy ranglar guruhi uchun).
A4 formati, gouache, cho'tkalar, oq qog'oz.
Uy vazifasi: sinfda tezkor ishlash uchun grafik format belgilarini bajarish, belgilangan rangli kompozitsiyalarni bajarish (sinfda ishlashga o'xshash).
Dars № 15.Qorong'i va yorug'lik
Maqsad va vazifalar: Ranglarni qorong'i va yorug'likka ajratish: ranglarning barcha mavjud soyalarini kesib oling va ularni o'rta kulrang fonga qo'ying, shu bilan birga:
· ko'zga fondan engilroq ko'rinadigan barcha ranglar ochiq;
· ko'zga fondan quyuqroq ko'rinadigan barcha ranglarni quyuq deb atash mumkin .
Topshiriqlar A4 formatida bajariladi, amaliy.
Uy vazifasi:
Dars № 16.Issiq va sovuq
Maqsad va vazifalar: Issiq va sovuq rang soyalarini aniqlash:
· o'rtacha kulrang fonda barcha mavjud ranglarni tartibga solish;
Ikki guruhga bo'ling - issiq va sovuq;
ranglar orasida termal qutblarni ajratish mumkin (ko'k sovuq va to'q sariq issiq).
Vazifalar barmoq izi yordamida A4 formatida bajariladi.
Issiq-sovuq rang soyalarini olish: har qanday rangni ("qutbli" ranglardan tashqari) issiq va sovuq tomonlarga cho'zing.
A4 formati. Rangli taqdimot. Guash, qog'oz, cho'tkalar.
Uy vazifasi: belgilangan rangli kompozitsiyalarni amalga oshirish (sinfdagi ishlarga o'xshash).
Va biz sizga ko'rgazma haqida bir oz ko'proq ma'lumot berishimiz kerak.
Davlat tarix muzeyida birinchi marta munchoqli asarlar, shuningdek, 19-asrning birinchi yarmidagi dekorativ, amaliy va tasviriy sanʼatning boshqa obʼyektlari noyob kolleksiyasi namoyish etilmoqda. gul va o'simlik naqshlari va ularning ramziyligi bilan. Ko'rgazmada qiziqarli tarixga ega 100 ga yaqin eksponatlar namoyish etilmoqda.
Bu muzey veb-saytidan olingan.
Ko'rgazma haqiqatan ham juda kichik. Va barcha eksponatlar kichik, bir nechta vazalar va divandagi munchoqli qoplamalar bundan mustasno. Bu yurish va yaqinroq qarash kerak bo'lganda sodir bo'ladi. Yorliqlar unchalik batafsil emas, xonadagi ekranda esa fantastika asarlari o‘qiladi. (Interyer rasmlari ko'rgazmasida ko'rgazmada namoyish etilgan albomning hikoyasi ekranda aytildi, bu juda qiziqarli edi).
Ko'rgazma ham biroz eklektikdir. Menda hatto munchoq ishlari yetarli emas, yoki muzey strategiyasiga ko‘ra, boshqa bo‘limlar va tashkilotlarning eksponatlarini jalb qilish kerak, yoki boshqa sabablarga ko‘ra, biroq bir qator eksponatlar, albatta, o‘z ichiga olgan edi. barglar, gullar va boshqalarning tasvirlari, lekin qandaydir tarzda kontekstga to'g'ri kelmadi. Garchi, ehtimol, men ko'rgazmaning o'zi bilan ozgina tanishmagan bo'lsam ham. Eksponatlarni suratga olganingizda, ularning har biri sizni hayratda qoldiradi va natijada siz daraxtlar uchun o'rmonni ko'rmasligingiz mumkin. Yana bir narsa - bu mening Tarix muzeyida bir yildan ko'proq vaqt ichida to'qqizinchi ko'rgazmam, ammo o'tmishdagi deyarli barchasi "monografik" edi: ritsarlik, xalq liboslari, yunon oltinlari, Gambs mebellari va boshqalar. Ushbu ko'rgazmada esa eksponatlarni bir-biri bilan qandaydir badiiy bog'liqlik birlashtiradi. G'ayrioddiy! Biroq, quyida men Prussiya plaketlari, stakan va Nikolay I ning rafiqasi imperator Aleksandra Fedorovnaning yana ikkita maktubini beraman, ular qog'ozdagi chizmalar tufayli aniq kelgan, hatto ularning matni ham tarjima qilinmagan.
Boncuklar haqida. Ko'rgazmada taqdim etilgan buyumlar - ko'pchilik - munchoqlardan to'qilganligini tushunaman. Aniqrog'i, ular boncuklardan trikotajlangan. Ya'ni, munchoqlar tikiladigan material, mato yoki teri yo'q. Agar shunday bo'lsa, demak, bu men uchun kashfiyot, men bunday texnikani bilmasdim.
Quyidagi barcha eksponatlar ko'rgazmaning ikkita vitrinasidan, ya'ni men tomonidan maxsus tanlanmagan.
Boncuklar, ipak iplar; trikotaj
GIM 70488 BIS-1084
Boncuklar, ipak iplar; trikotaj
GIM 77419/33 BIS-1432
Boncuklar, kanvas, teri, mis qotishmasi; kashtado'zlik, bo'rtma, zardo'zlik, nayzalash
GIM 78112 BIS-1240
Mis qotishmasi; quyish, yaltiroq qilish
GIM 68257/29 LU-6763; GIM 68257/47 LU-6764
A.P. Vershinin (rasm muallifi va ijrochisi)
Baxmetyev zavodi, Rossiya, Penza viloyati, Gorodishchenskiy tumani, qishloq. Nikolskoye, 1810-yillar.
Rangsiz kristall, sutli stakan; qoplama, olmos qirrasi, silikat bo'yoqlari bilan bo'yash
GIM 61679/3 1771 st.
6. Empress Aleksandra Fedorovnaning maktubi. 1840
Empress Aleksandra Fedorovnaning otasi, Prussiya qiroli Frederik Uilyam III ga maktubi
Qog'oz, siyoh
GA RF, F. 728, Op. 1, D. 829, III qism, L. 179
Rossiya Federatsiyasi Ta'lim va fan vazirligi
Federal ta'lim agentligi
Oliy kasbiy ta'lim davlat ta'lim muassasasi
nomidagi Tobolsk ijtimoiy-pedagogika akademiyasi. DI. Mendeleev"
San'at va grafika fakulteti
Dizayn va iqtisodiyot kafedrasi
Mavzu bo'yicha kurs ishi:
"Gullar" badiiy panelini yaratishda o'simlik naqshlarining stilizatsiyasi
Tobolsk - 2010 yil
Kirish
Tasviriy sanʼat tili koʻp qirrali va rang-barangdir. Tasviriy san'at qo'llaniladigan usullardan biri stilizatsiyadir. Stilizatsiya - bu ekspressiv tilning konventsiyasi bo'lib, u umumlashtirish orqali erishiladi, uning maqsadi ob'ektni yanada ifodali qilishdir. Har bir material o'ziga xos uslubni belgilaydi.
Asar ustida, xususan, dekorativ panelda ishlash jarayonida rassomlar stilizatsiya kabi uslubdan foydalanadilar, bu nafaqat rang kompozitsiyasida ekspressivlikka erishish, balki badiiy tasvirni ta'kidlash imkonini beradi. Stilizatsiyaga nafaqat dekorativ va amaliy san'at, balki dastgoh rassomlari - Matiss, Klimt, Jek olmos, "San'at olami" rassomlari, Gogin, Endi Uorxol va boshqalar ham murojaat qilishadi.
O'simlik naqshlari ko'pincha ko'plab rassomlarning asarlarida uchraydi. Kompozitsiyadagi o'simlik elementlarini tasvirlash turli yo'llar bilan stilize qilinishi mumkin; rassom tomonidan ob'ektiv dunyoni ijodiy tushunish variantlari oralig'i har xil - chiziqli konturlarning engil zarbasidan tortib, murakkab tonal va rangli fazoviy shaklgacha.
Yuqoridagilardan kelib chiqib, kurs ishining maqsadi aniqlandi - dekorativ panno yaratish uchun o'simlik naqshlarini stilizatsiya qilish usullaridan foydalanish.
Ish davomida quyidagi vazifalar hal qilindi:
Stilizatsiya tushunchasini, uning turlari va amalga oshirish usullarini ko'rib chiqing;
Rassomlarning asarlarini tahlil qiling va qo'llaniladigan stilizatsiya usullarini aniqlang
o'simlik naqshida ishlashda stilizatsiya usullaridan foydalanishning o'ziga xos xususiyatlarini aniqlash;
yog 'bo'yash texnikasidan foydalangan holda kompozitsiya ustida ishlash xususiyatlarini o'rganish;
stilize qilingan motivlardan kompozitsiya qurish va motivlarni ritmik tashkil etish sohasidagi bilimlarni chuqurlashtirish;
Tadqiqot ob'ekti: stilizatsiya san'at asarini yaratish texnikasi sifatida.
Tadqiqot mavzusi: o'simlik naqshining rangi va shaklini stilizatsiya qilish asosida dekorativ panellarni ishlab chiqish xususiyatlari.
Bizning ishimizda quyidagi tadqiqot usullari muhim rol o'ynadi:
san'at asarini badiiy tahlil qilish;
stilistik tahlil usuli;
qiyosiy tarixiy tahlil.
Ishimiz davomida biz quyidagi manbalarga tayandik. G.M. Logvinenko "Dekorativ kompozitsiya", bu dekorativ kompozitsiyani tashkil etishning asosiy tamoyillari, ranglarning xususiyatlari va ranglar uyg'unligini yaratish variantlari, stilizatsiya usullari va usullari bilan tanishtiradi. E.V.Shoroxovning “Kompozitsiya asoslari” kitobida kompozitsiya kursining nazariy va amaliy masalalari bayon etilgan. Muallif tasviriy san’atning turli turlari va janrlarida, jumladan, monumental san’atda kompozitsiyaning asosiy qonuniyatlarini har tomonlama tadqiq etadi.
Rassomlik materiallari bilan ishlashning texnik jarayoniga oid masalalar rangtasvirning nazariyasi, metodikasi va amaliyoti asoslarini o'zida mujassam etgan "Rang" darsligida ko'rib chiqilgan.
1-bob. Stilizatsiya asarning ekspressivligini yaratish vositasi sifatida
.1 Badiiy asarlarda stilizatsiya texnikasi
Stilizatsiya - bu bir qator an'anaviy usullardan foydalangan holda ob'ektlarning xarakterli xususiyatlarini dekorativ umumlashtirish va ta'kidlash. Siz ob'ektning shakli, rangi, tafsilotlarini soddalashtirishingiz yoki murakkablashtirishingiz, shuningdek, hajmni etkazishdan bosh tortishingiz mumkin. Biroq, shaklni soddalashtirish uni qashshoqlash degani emas, soddalashtirish - ifodali tomonlarni ta'kidlash, ahamiyatsiz tafsilotlarni tashlab qo'yishdir. Stilizatsiya dekorativ san'at, plakatlar, monumental rangtasvir, siluet grafikasi, amaliy grafika va boshqa san'at turlarida zaruriy va tabiiy usul bo'lib, butunning dekorativ ritmik tashkil etilishini talab qiladi.
Styling turli xil printsiplarga asoslanishi mumkin.
Tasvirlangan ob'ektning asosiy vizual xarakteristikasi ob'ektning shakli, uning konturi, silueti, konturi bo'lishi mumkin. Haddan tashqari soddalashtirish, shaklni lakoniklashtirish va tasvirning ma'lum bir uslubidan foydalanish stilizatsiya usullaridan biri bo'ladi. Shaklni umumlashtirish jarayonida rassom plastik ekspressivlikni saqlab, ikkinchi darajali tafsilotlardan voz kechib, asosiy va tipik narsalarni ta'kidlaydi.
Birinchi stilizatsiya texnikasi rang munosabatlarini soddalashtirishdir. Haqiqiy shaklda kuzatilgan barcha soyalar, qoida tariqasida, bir nechta ranglarga qisqartiriladi. Haqiqiy rangni to'liq rad etish ham mumkin. Tonal va rang munosabatlarini soddalashtirish, ba'zan ularni minimal darajaga, ikki yoki uch tonnagacha kamaytirish - stilizatsiyaning yana bir sharti (1-ilova, 1-rasm).
Siz ohanglar va ranglarning miqdoriy tarkibini o'zgartirishingiz mumkin, ba'zilaridan voz kechib, qo'shimcha ravishda yangi ranglarni kiritishingiz mumkin.
An'anaviy planar amaliy talqinga o'tish orqali ob'ektlarning uch o'lchovli shaklini soddalashtirish yoki rad etish, ranglarning ochiqligi munosabatlarini erkin talqin qilishni, ranglarning yangi rang sxemalarini izlashni nazarda tutadi, vazifa rang birligini saqlashni o'z ichiga olgan hollar bundan mustasno. ob'ektlar yoki kompozitsiyalar.
Keyingi stilizatsiya texnikasi butunning ritmik tashkil etilishidir. Butunning ritmik tashkil etilishi, birinchi navbatda, tasvirlangan ob'ektning shakli yoki dizaynini ma'lum bir geometrik, bezak yoki plastik konfiguratsiyaga etkazish tushuniladi. Ramziy xarakterdagi tasvirlar boshqa ritmik tashkilotga ega. Ba'zan bezak, ob'ekt va syujet tasvirlarining o'zi ramzlar yoki belgilar tizimini ifodalaydi. Ramziy tasvirlarda chiziqlar va dog'lar o'ziga xos hikoyaviy ma'noga ega bo'lmagan murakkabroq kombinatsiyalarga aylanishi mumkin. Keyin geometrik tabiatning stilize qilingan tasvirlari paydo bo'ladi. Ular syujet asosini saqlab qolishi mumkin, ammo asosiy e'tibor elementlarning qat'iy almashinishi va ularning rang kombinatsiyasiga yoki biron bir geometrik shaklga so'zsiz rioya qilishga qaratiladi. (1-ilova, 2-rasm)
Boshqa tomondan, har qanday geometrik shaklning asosiy printsipi - bu haqiqatan ham mavjud bo'lgan, umumlashtirilgan va chegaragacha soddalashtirilgan shakl.
Haqiqiy tabiat tasvirlarini stilize qilingan tasvirlarga aylantirish jarayoni o'z mohiyatiga ko'ra murakkab bo'lib, u ba'zan ob'ektning faol o'zgarishi va deformatsiyasi, uni bo'rttirish yoki tabiatning individual xususiyatlarini butunlay rad etish bilan bog'liq. Shu bilan birga, stilize qilingan tasvir tabiatning ob'ektiv shakllarini o'ziga xos tarzda aks ettirishga, eng tipik va xarakterlisini tanlashga, uni metaforik tarzda takrorlashga va shu bilan unga tubdan yangi majoziy mazmun berishga qodir. (2-ilova, 1-rasm)
Stilizatsiya usuli mavjud bo'lib, uning asosi tasvirlangan ob'ektning dekorativ shakli bo'lib, ekspressiv kontur yoki bezak elementlari bilan to'ldirilgan siluet orqali topiladi. Bu shaklni turli yo'llar bilan topish mumkin: birinchidan, ob'ektga xos bo'lgan tabiiy xususiyatlar (rang, to'qimalar va boshqalar) asosida; ikkinchidan, tasvirlangan xususiyatlar asosida: ob'ektiv (gullar, barglar), geometrik (chiziqlar, kvadratlar) va ikkalasining kombinatsiyasi. (2-ilova, 2-rasm)
Tabiiy shaklni stilize qilingan motivga aylantirganda, avvalo, motivning badiiy ekspressivligi bilan ishonchli plastik tasvirini topishingiz kerak. Aslida, voqelikning har qanday o'zgarishi yangi estetik mezonlarni aniqlash maqsadida amalga oshiriladi.
Atrofimizdagi dunyo asosan ritmik va bezaklidir. Buni shoxlardagi barglarning joylashishi, bargdagi tomirlar, shoshqaloq bulutlar, daraxt po'stlog'i va boshqalarga qarash orqali ko'rish mumkin. Kuzatilgan motivning plastik ko'rinishida eng xarakterli bo'lgan narsani ushlash va elementlarning tabiiy bog'lanishini tabiiy naqshda amalga oshirish muhimdir.
Motiflarning turli ritmik harakatlari, shuningdek, har bir motiv ichidagi elementlar tufayli rassom bir motivni boshqasidan ajrata oladi. Rassom o'simlik shakllarini umumlashtirish yo'lidan boradi, eng muhim, eng xarakterli narsalarni aniqlashga harakat qiladi.
Ornamentatsiya haqida gapirganda, biz motiflarning plastik shaklini, ushbu shaklni chizadigan chiziqlarning go'zalligi va ifodaliligini unutmasligimiz kerak. Shaklni umumlashtirganda, har doim ham kichik tafsilotlardan voz kechish shart emas, chunki ular shaklning siluetiga ko'proq dekorativlik va ekspressivlikni berishi mumkin.
Stilizatsiya jarayonida chiziq, dog', rang kabi badiiy ifoda vositalari muhim o'rin tutadi.
Motiflarni stilizatsiya qilish ustida ishlashda chiziqli chizma alohida rol o'ynaydi, chunki chiziq plastik shaklning barcha nuanslarini, bir elementning boshqasiga o'tish xususiyatlarini va bu elementlarning ritmik harakatini eng aniq ifodalaydi. Biroq, chiziqli tilning ba'zi parsimonligi quruqlikka va hatto sxematiklikka olib kelishi mumkin
Motivning chiziqli talqini bilan uchta yechim ajratiladi:
bir xil qalinlikdagi nozik chiziqlardan foydalanish;
bir xil qalinlikdagi qalin chiziqlardan foydalanish (agar chizmaga faollik, keskinlik, monumentallik berilishi kerak bo'lsa);
turli qalinlikdagi chiziqlardan foydalanish. Ushbu yechim katta vizual va ifodali salohiyatga ega, ammo juda qiyin. Butunlikka erishish uchun bir xil qalinlikdagi chiziqlar birlashishi kerak, kompozitsiyada o'z naqshini hosil qiladi, ular boshqa qalinlikdagi chiziqlar naqshiga qarshi turishi kerak. Aniqrog'i, u turli qalinlikdagi zambaklar tarkibi bo'lishi kerak. (3-ilova, 1,2,3-rasm)
Motiflarning spotli stilizatsiyasi shakllarning maksimal siluetini umumlashtirishga yordam beradi. Bu oq fonda qora siluet yoki qora fonda oq siluet bo'lishi mumkin. Joyning badiiy tili qattiq va vazmin. Biroq, nuqta cheksiz xilma-xil sharoitlarni ham ochib berishi mumkin. (4-ilova)
Motiflarning chiziqli-nuqta talqini eng keng tarqalgan. Bunday holda, dog'lar va chiziqlarni uyg'un kompozitsiyada tashkil qilish juda muhimdir. Dog'larni ritm va siluet nuqtai nazaridan qiziqarli, yagona kompozitsiyaga aylantirish muhimdir. Shuningdek, chiziqlarni ritmik tarzda tarqalgan dog'lar bilan mantiqiy va uyg'un ravishda bog'lash kerak, shunda ikkalasi ham birlashganda yaxlit grafik tasvirni yaratadi. Shunisi e'tiborga loyiqki, dog 'motifga chiziqli yechim uchun astar sifatida ishlatilishi mumkin. (5-ilova)
Shakllarni stilizatsiya qilish xususiyatlarini hisobga olgan holda, shuni ta'kidlash kerakki, motivlarning rangi va ta'mi badiiy o'zgarishlarga, ba'zan esa tubdan qayta ko'rib chiqiladi. Ob'ektning tabiiy rangi har doim ham stilize qilingan kompozitsiyada ishlatilmaydi. Tanlangan motif an'anaviy rangda, oldindan tanlangan rangda, tegishli yoki tegishli kontrastli ranglarning kombinatsiyasida echilishi mumkin. Aynan shu holatda u stilizatsiyaning konventsiya xususiyatiga ega bo'ladi.
1.2 San'atdagi gul naqshlari
Gullar - bahor ramzi, er yuzidagi eng yorqin va eng sof timsoli, qadim zamonlarda kuylangan. Rassomlar har doim gullardan xursand bo'lishga va hayratga tushishga muvaffaq bo'lgan. Qadimgi Misrda ma'bad ustunlari lotus yoki papirus dastalari shaklida, poytaxtlar esa tayyor bo'yalgan kurtaklar shaklida qilingan. Qadimgi xitoy va yapon qog'ozlari bugungi kunga qadar peonies, wisteria va zambaklar jonli ranglarini keltirdi. Gullarsiz dekorativ va amaliy san'at cheksiz qashshoq bo'lib qoladi. (6-ilova, 1, 2-rasm)
Rus san'ati bir necha bor gulli naqshlarga aylangan. Turli ijodiy intilishlardagi rassomlar bu mavzuga murojaat qilishdi. Shunday qilib, I.I. Levitan, birinchi navbatda, peyzaj rassomi bo'lganligi sababli, gulli natyurmortga e'tibor berdi.
Magistrning kompozitsiyalarida ko'p sonli ranglardan tashkil topgan aranjirovkalar keng tarqalgan edi. Levitan rang va rang munosabatlarini o'zlashtirishda gullarni bo'yashga katta ahamiyat bergan. Kompozitsiya “Bahor. Oq lilac" texnikasi va rang sxemasi nuqtai nazaridan qiziqarli. Pastel o'zining baxmal to'qimasi va ayniqsa katta rangli tekisliklarni yotqizish usuli bo'lib, uning ustiga qalam zarbalari bilan boshqa rang qo'llaniladi, go'yo sirlangan - bu uslub Levitanga shakllarni umumlashtirish va ularni bir-biriga bog'lashni osonlashtirdi. Bu ko'proq natyurmortga va qozondagi lilak gullari guldastasi naqshining dekorativ echimiga erishdi. Bularning barchasini "Makkajo'xori guldastasi" va "Koleus" natyurmortlarida yanada rivojlangan shaklda topamiz. (7-ilova, 1,2-rasm)
Rossiyada 90-yillarda. XIX asr ko'plab rassomlar K. Korovin, Z.E. Serebryakova, V.A. Serov, A.Ya. Golovin, N.E. Grabar gulli naqshlarga aylandi. Bu rassomlar rang, shakl, dekorativ kompozitsiya, ritmni maxsus tahlil qilish uchun natyurmort yaratadilar; tekislik tasviriy yechimlarda namoyon bo'ladi.
K. Korovinni asarlar yaratishga undash har doim aniq voqelik, har daqiqada yangi va o‘zgaruvchan bo‘lib kelgan. Shuning uchun, masalan, turli vaqtlarda bo'yalgan atirgullar - "Gullar va mevalar", "Atirgullar va binafshalar", "Atirgullar", "Natürmort. Atirgullar” har safar o'ziga xoslikni, yangi kayfiyatni aks ettiradi. Ammo usta har doim shunday qiladi - er yuzidagi hayotning quvonchini, rang-barangligini, boyligini ulug'laydi. Har bir santimetrda quyosh nurlari bilan porlayotgan "Gullar va mevalar" tuvali rus impressionizmining haqiqiy asaridir. (7-ilova, 3-rasm)
Teatr-dekorativ sanʼat ustasi A.Golovin ham natyurmort mavzusiga murojaat qiladi. “Chinni va gullar”, “Qiz va chinni”, “Natyurmort” natyurmortlarida. Phloxes", ustaning o'ziga xos uslubi aniqlandi - grafik, aniq konturlar, planar naqshlar, tasvirning nafis ranglanishi. Cho'tkasi zarbasi ataylab chiziqli. Art Nouveau ta'siri bilan ajralib turadigan ushbu dekorativ uslubda gobelenlarni eslatuvchi gulli bezaklar yaratilgan.
Golovinning natyurmortlari o'zining nafis ko'rkamligi bilan ajralib turadi. Bu rassomning dekorativlikka bo'lgan moyilligini ham aks ettirdi. (8-ilova, 1-rasm)
Uzoq ijodiy hayoti davomida Saryan ko'plab go'zal rasmlar chizgan. U atrofdagi hayot va tabiatning ulug'vor go'zalligi va o'ziga xosligini hayratlanarli darajada jonli, lirik va haqiqat bilan etkazdi. U shod-xurramlikka to‘la obrazlarni yaratdi, odamlarga mehribon, saxovatli, quyoshli olamni ochib berdi.
Natyurmortlar "muxtasar", fazoviy va tabiatga yaqin. Shakl va rang bo'yicha sinchkovlik bilan tanlangan, har birining o'ziga xosligi neytral fonda ta'kidlangan bir nechta ob'ektlar o'rniga, "Uzum" da bo'lgani kabi, rassom tuvalni ko'p narsalar, gullar, mevalar bilan to'ldiradi, bu mo'l-ko'llikdan zavqlanadi. .
Saryanning koʻpgina asarlari moʻyqalamning kuchi va quvvatini ifodaning nozikligi va murakkabligi bilan uygʻunlashtirib, ijodining choʻqqilariga mansub. (8-ilova, 2-rasm)
Saryanning rang-barang izlanishlari rassomni natyurmort mavzusiga olib keldi. Bu janr rassomga shakl va ranglar bilan ishlashda katta erkinlik berib, ularni har qanday kombinatsiyada birlashtirish imkonini berdi.
S. Gerasimov natyurmortlariga lirika va hayratlanarli manzaralilik xosdir.
“Men o‘z ona yurtimni shu qadar yaxshi ko‘ramanki, u bilan bog‘liq bo‘lgan, unda yashaydigan va o‘sadigan hamma narsa men uchun azizdir...” – Gerasimov shunday degan va bu so‘zlarni uning ajoyib natyurmortlariga ham qo‘llash mumkin. Ularda ustoz san'atining zamirida yotgan an'analar osongina kuzatiladi. Rassomning eng yaxshi natyurmortlari yorqin tasviriyligi bilan ajralib turadi. Shu bilan birga, Gerasimovning qo'pol surati va A. Arkhipov yoki K. Korovinning she'riy ijodi o'rtasidagi bevosita farqni ko'rmaslik mumkin emas.
Keng, teksturali chizmalar bilan bo'yalgan Gerasimovning natyurmortlari yashil barglarning boyligini, gullarning nafis yorqinligini, bularning barchasini ko'rinadigan moddiylik bilan yaxshi aks ettiradi, ammo tabiatni hurmatli she'riyatdan mahrum qiladi. Shubhasiz, Gerasimovning eng yaxshi asarlari qatoriga "Yomg'irdan keyin" ("Ho'l teras") katta "rasm", "peyzaj-natyurmort" kompozitsiyasi kiradi. Bu ish rassomning peyzaj, natyurmort va interyer dizayniga bo'lgan qiziqishini muvaffaqiyatli o'zida mujassam etgan. Rassom opasining xotiralaridan ko'rinib turibdiki, u bo'ronli, kuchli yomg'irdan keyin bog'ning paydo bo'lishidan hayratda qoldi va rasmni "chaqmoq tezligida" chizdi - uch soat ichida.
Uning yaratuvchisini to'liq qamrab olgan taassurot ostida yozilgan "Ho'l terrasa" tabiatning yorqin, ammo o'tkinchi holatini aks ettiruvchi eskiz emasga o'xshaydi. Bu badiiy tasvirning yaxlitligi va umumlashtirilishi bilan ajralib turadigan to'liq tugallangan rasm. Biroq, uning dinamika bilan to'la tarkibi qat'iy o'ychanlik bilan ajralib turadi. Terasga kiraverish tomon surilgan stol eski bog'ning chuqurligini ochib beradi. Ho‘l taxtalar yarqiraydi, kuchli yomg‘ir tomchilari butalarning yam-yashilzorlarida, shisha idishdagi pion barglarida, yomg‘irdan ag‘darilgan stakan chetlarida chaqnaydi. Bulutlar hali tarqalmagan va shuning uchun saxiy yozgi dush bilan yangilangan tabiatdagi hamma narsa sovuq va sof kumush rangga bo'yalgan. "Ho'l terasta" ijro etilgan sovuq va qo'ng'iroq ranglarning uyg'unligi Gerasimovga dunyoning boyligi va go'zalligidan zavqlanishni izhor etishga, rassom tomoshabin bilan saxiylik bilan baham ko'radigan quvonchli kayfiyatni yaratishga imkon berdi. Yana bir natyurmortda - "Atirgullar"da K. Korovinning ta'siri, Gerasimovning o'z rasmining ma'lum texnikasiga murojaat qilishini ko'rish mumkin. Bu nafaqat mavzu tanlashda, balki kompozitsiyaga oynani kiritish orqali rasmning makonini "chuqurlashtirishda", natyurmortning umumiy parchalanishida ham seziladi.
Rassom rangni mukammal egallaydi - rangtasvirning eng muhim ifodali vositasi va bu natyurmortda buni uning deraza tashqarisidagi shaffof ko'katlarni yoki atirgullarning quyuq zich barglarini chizishida yaqqol sezish mumkin. Va atirgullarning o'zlari, qizilning har xil soyalari ularning tasvirida emas - yumshoq pushtidan chuqur lilakgacha. Uning "Kuz sovg'alari", "Guldasta" va boshqa rasmlari rassomning natyurmortlari qanchalik rang-barangligidan dalolat beradi. (8-ilova, 3-rasm)
Rang, uning ifodaliligi, shaklning umumlashtirilgan talqini - bu 20-asr rassomlarining tili. Ular vizual janr sifatida natyurmort chegaralarini g'ayrioddiy kengaytiradilar. Natyurmortda nafaqat hayot tarzining o'ziga xosligini, balki ma'lum bir individuallikka xos bo'lgan o'ziga xos xususiyatlarni ham his qilish mumkin.
Shakllar va ranglarning boyligi bilan natyurmortdagi go'zallik tushunchasi yanada rang-barang bo'ldi.
Aftidan, gullarni yozish unchalik qiyin emas, lekin bu taassurot aldamchi. Gullar ta'mni rivojlantirishga yordam beradi, kasbiy savodxonlikni o'zlashtiradi va shakl, yorug'lik va soya, rang qonunlari haqida tushuncha beradi. "Gulni "shunday qilib" bo'yash mumkin emas, - deydi Konchalovskiy, oddiy zarbalar bilan, uni hamma narsa kabi chuqur o'rganish kerak." Gullar rassomlarning buyuk ustozlaridir: atirgulning tuzilishini tushunish va tushunish uchun inson yuzini o'rganishdan kam ish qilish kerak. Atirgullar tabiatda mavjud bo'lgan hamma narsani o'z ichiga oladi, faqat yanada nozik va murakkab shakllarda va har bir gulda va ayniqsa, yovvoyi guldastada siz qurilish mantiqini tushunmaguningizcha, uni o'rmondagi chakalakzor kabi tushunishingiz kerak. tasodifiy ko'rinadigan kombinatsiyalardan qonunlar.
Gullarni butun yil davomida chizish va bo'yash mumkin. Qishda - uyda, mart va aprelda - qor barglari. Keyin marigoldlar, kupavnets va karahindibalarning sariq chiroqlari yonadi. Hamma ham hashamatli atirgullarni, yam-yashil pion va dahliasni yoki nafis gladiolini afzal ko'rmaydi. I. Shishkin, I. Levitan, S. Polenov ko'pincha kamtarona o'rmon va yovvoyi gullar - jo'xori gullari, romashka, momaqaymoqlar tasvirlangan.
Ba'zi odamlar ulkan, rang-barang guldastalarni yaxshi ko'radilar, boshqalari kichik, bir nechta o'simliklar bilan.
San'atdagi tabiat hayoti badiiy obrazlarga aylanib, nafaqat o'z-o'zidan, balki rassom tomonidan talqin qilingan hayotiy jarayonlarning obrazi, uning voqelikka munosabati sifatida ham qiziqarli bo'ladi. Shaxsning dunyoqarashi va dunyoqarashi vositachiligidagi bu munosabatda muallifning voqelik haqidagi mulohazalari ifodalanadi va badiiy tushuncha amalga oshadi.
Rassomlar uchun gullar qattiq imtihonchilardir. Ularni qanday ko‘rishi, qanday munosabatda bo‘lishi, qanday tasvirlashi bilan insonga, tabiatga, hayotga munosabatini baholash mumkin.
1.3 Rassomlar ijodida stilizatsiya texnikasi
San'at qadim zamonlardan beri stilizatsiya usullariga murojaat qilib keladi. Hatto ibtidoiy davrlarda ham odamlar tosh o'ymakorligini yasashda ushbu texnikaga murojaat qilishgan.
Biz ko'plab yirik rus va xorijiy rassomlarning ijodida stilizatsiya texnikasini ko'ramiz.
Masalan, Gustav Klimt o‘z asarlarida ornamental stilizatsiya va rang stilizatsiyasidan keng foydalanadi. (9-ilova, 1-rasm). Anri Matisse rang stilizatsiyasiga ko'proq ustunlik beradi. (9-ilova, 2-rasm)
Fernand Leger asarlarida biz chiziqli tarzda stilize qilingan odamlarning figuralarini ko'ramiz. (9-ilova, 3-rasm)
Avangard rassomlar Piet Mondrian va Pablo Picasso asarlari stilizatsiya tamoyillari va texnikasiga asoslangan.
Stilizatsiya usullari gulli natyurmort yaratishda keng qo'llanilmaydi.
Bu janr Sezanning bo'ronli temperamentiga ko'proq mos kelishi mumkin emas edi. U o'z studiyasida tinimsiz tirishqoqlik bilan olma, idish-tovoq va laganlar, gul vazalarini o'zini qoniqtiradigan syujetni topmaguncha tartibga keltirishi mumkin edi. Sezan o'zining natyurmorti ustida haftalar va ko'pincha oylarni o'tkazdi.
Masalan, "Moviy vaza" kompozitsiyasida 70-yillarda Sezan palitrasining yorqinlashishiga hissa qo'shgan impressionistlar ta'sirining izlari mavjud. Sezan 1903 yildagi "Gullar vazasi" natyurmorti ustida bir yildan ko'proq vaqt davomida ishladi va u juda tugagan ko'rinishiga qaramay, uni tugallanmagan deb hisobladi. (10-ilova, 1-rasm)
Post-impressionistlar P.Gogen va Van Gog birinchi marta gulli natyurmortdagi rang tekisliklarini aks ettiruvchi qizg'in rang kombinatsiyalarini va grafik konturni taqdim etdilar. Ammo dekorativlik hali bu rassomlarning asosiy maqsadi emas edi.
Pol Gogin bu janrga shunday murojaat qilgan. "Vaza va mandolindagi yapon pionlari bilan natyurmort" rang-barang va nozik o'ylangan kompozitsiyaga ega. Rassom ushbu vazani o'zining qizg'in rangdagi bo'yash uchun tanlagan, u fonda devorning chuqur ko'k rangi bilan uyg'unlashadi, guldastaning porlab turgan ranglari - oq, qizil va yashil - devorga osilgan rasm ohanglari bilan mos keladi. Rassom shakllarning o'zaro ta'sirida ham uyg'unlikni qidirdi: ob'ektlarning yumaloq konturlari ular joylashtirilgan davra stolining shakliga mos keladi. Ob'ektlarni tanlash nafaqat rasmiy, balki kontseptual vazifalarga ham javob berdi. Mandolinani Gogen shakl va rang munosabatlarida izlagan uyg'unlik ramzi sifatida qabul qilish mumkin, guldon va idish esa rassomning bezak san'atida stilizatsiyaga qiziqishidan dalolat beradi. (10-ilova, 2-rasm)
Gollandiyalik rassom Vinsent Van Gog ham ochiq, sof ko‘k, oltin sariq, qizil ranglarda ishlangan natyurmortning tasviriy yechimida va o‘ziga xos dinamik, oqimli shtrixlarda o‘z fikrini bildirgan. Rang va cho'tka urish dinamikasi ustaning "Kungaboqar" va "Irises" kabi natyurmortlarini ruhiy hayot va ichki harakat bilan to'ldiradi. (10-ilova, 3-rasm)
20-asrda Evropa rasmida natyurmort mavzusiga Anri Matiss murojaat qilgan, u ham gul mavzulariga begona emas.
Matissning eng ta'sirli natyurmortlari qatoriga Sevilyada mehmonxona xonasida chizilgan "Sevilya natyurmorti" va "Ispan natyurmorti" kiradi. Ispan ro'mollarining gulli naqshlari divan qoplamasi naqshlari bilan yonma-yon joylashgan. Stol ustidagi gullar mato naqshiga aralashadi va gullar va arabesklar bilan bo'yalgan matolar guldastaga rang-barang to'lqinlarda dumalaydi. Matissning dekorativ rasmi ushbu natyurmortlarda yangi cho'qqilarni zabt etadi. "Ko'p yillar davomida bu mening eng sevimli rasmim bo'lib kelgan", deydi Matiss "Magnoliyalar bilan natyurmort" haqida. U ushbu kompozitsiyani batafsil, ob'ekt bo'yicha, rang bo'yicha, qizil, qora, sariq oxra, oq, kadmiy sariq muhitdan iborat bo'lgan rangni qizil lak siriga qo'shib chizgan. (10-ilova, 4-rasm)
Shunday qilib, yuqoridagilarga asoslanib aytishimiz mumkinki, gullar va gulli natyurmort mavzusi turli davr va stilistik yo'nalishdagi ko'plab rassomlar uchun qiziqish mavzusi bo'lib qoldi, bu erda ular stilizatsiya usullaridan foydalanishlari mumkin edi. Ish jarayonida ustalar nafaqat mavzu muhiti, balki uning tasviriy va plastik yechimi haqida ham savollar berishdi.
2-bob. Dekorativ kompozitsiyaning ketma-ketligi
.1 Dekorativ panel uchun kompozitsion yechim
Eskizlar va qoralamalarni tayyorlash jarayonida eng qiziqarli kompozitsion yechim tanlanadi.
Barcha kompozitsion ishlar rasm tekisligi ichida gul naqshini joylashtirishga qaratilgan.
Gullar tasodifiy yoki tasodifiy joylashtirilmasligi kerak. Har bir gul boshqasiga ma'noda bog'langan bo'lishi kerak. Ularni ular uchun eng tabiiy bo'ladigan lavozimlarga qo'yish juda muhimdir.
Barcha ranglar guruhining tasvirining o'lchami fonga mos kelishi kerak. Samolyotda gullarning tasvirlari olomon bo'lmasligi kerak, lekin fon rasmda ustun bo'lmasligi kerak. Ob'ektlar bir-birini to'sib qo'ymaydigan va ularning xarakterli xususiyatlarini aniq ta'kidlaydigan tarzda joylashtirilishi kerak.
Gorizontal va vertikal formatlar hikoya kompozitsiyasi uchun ko'proq mos keladi. Format kvadratga yaqin bo'lib, vizual barqarorlik taassurotini yaratadi. Vertikal format intiluvchan yuksaklik va monumentallik hissini uyg'otadi.
Stillashtirilgan gulli naqsh ustida ishlashda biz turli tamoyillar va stilizatsiya usullaridan foydalanganmiz.Tasvirlangan ob'ektlarning asosiy vizual xarakteristikasi - bu narsalarning shakli, ularning konturi, rangi va silueti. Biz ranglar shaklini, makonni haddan tashqari soddalashtirishga murojaat qildik va haqiqiy rangdan voz kechdik va tonal va rang munosabatlarini soddalashtirdik.
Bizning ishimizda tasvirlangan ob'ektning shaklini ma'lum bir geometrik konfiguratsiyaga etkazish kabi stilizatsiya usulidan foydalandik.
Bizning kompozitsiyamiz ko'p rangli deb ta'riflanishi mumkin, chunki unda to'rtdan ortiq xromatik ranglar ustunlik qiladi. Ko'p rangli - bu to'rt yoki undan ortiq xromatik ranglar hukmronlik qiladigan rang kompozitsiyasi. Odatda, ko'p rangli ranglarda ikkita asosiy juftlik yoki to'rtta asosiy xromatik rang ishlatiladi: qizil, sariq, yashil, ko'k, shuningdek ularning soyalari.
Dekorativ kompozitsiyada ekspressivlikka erishish uchun tekislikdagi vizual elementlarning ritmik tashkil etilishi va o'zaro bog'liqligi muhim rol o'ynaydi.
Kompozitsiyamiz motivlarini ritmik tashkil etishda biz elementlarni ma'lum sifatlarning kamayishi yoki ortishi (o'lchamlari, burilishlari, murakkablik darajasi, rang yoki ohangning to'yinganligi, shaklning grafik yoki dekorativ ishlov berish darajasi) bilan ritmik almashinish texnikasidan foydalandik. ). (11-ilova)
2.2 Yog 'bo'yoq xususiyatlarining xususiyatlari
Uslublar va rasm texnikasining cheksiz xilma-xilligi nafaqat hayotning juda xilma-xilligi, balki badiiy materiallarning assortimenti mavjudligi bilan ham bog'liq. Amaldagi mahsulotga qarab, har bir rangning o'ziga xos xususiyatlari bor, ularni ochish va ishlatish kerak; va turli bog'lovchilardan foydalanilganda, bu ranglar butunlay boshqa shaxsiyatlarni oladi.
Bizning kompozitsiyamiz yog'li bo'yoq bilan yaratilgan. Ushbu badiiy materialning afzalliklari shubhasizdir va u rassomga rasmda turli xil texnikalarni, masalan, "alla prima" va sirni birlashtirishga yoki dekorativ rasmga murojaat qilishga imkon beradi.
Yog 'yog'ida tezda rasm chizishingiz mumkin va bu rasm texnikasi glazur usuli yordamida uzoq muddatli mehnatni talab qiladigan landshaftlar, natyurmortlar, portretlar va murakkab kompozitsiyalarni yaratish uchun ishlatiladi. Biroq, ayni paytda, yangilikni saqlab qolish, uni "quritish" emas, balki qora rangdan qochish kerak.
Yog 'bo'yashining xususiyatlari to'qimalarda va palitrali pichoq bilan ishlash qobiliyatida namoyon bo'ladi.
Ma'lumki, bo'yash materiallari bilan ishlash texnikasi va texnologiyasini o'zlashtirishga barcha davrlarda qanchalik katta ahamiyat berilgan. Rassom uchun rangtasvirda kasbiy uslublarni egallash, rangtasvir materiallari bilan ishlash texnologiyasi va rangtasvirning turli texnika va usullarini bilish, bu bilimlarni qo‘llay bilish zarur.
“Texnika - bu rassomning tili; uni tinimsiz, mohirlik darajasiga qadar rivojlantiring. Busiz siz hech qachon odamlarga o'z orzularingizni, kechinmalaringizni, ko'rgan go'zalligingizni aytib bera olmaysiz, - dedi P.P.Chistyakov.
Yog 'bo'yoqlari bilan rasmli eskizni o'tkazishning bir necha usullari mavjud: ko'p seansli yoki sirli usul, "a la prima" usuli yordamida bir seansli usul. Siz aralash texnikadan foydalanishingiz mumkin: tasvirning bir qismi bir nechta sir bilan bo'yalgan, ikkinchisi esa "a la prima" usuli yordamida bo'yalgan. Ishni bajarish usulini tanlash yuklangan vazifalarga bog'liq, shuningdek, kompozitsiyaning tabiati bilan belgilanadi.
"A la prima" usuli shundan iboratki, sahnalashtirish uchun kompozitsion yechim va tayyorgarlik chizmasi topilgandan so'ng, butun eskiz bir seansda yakunlanadi. Ishlab chiqarishning har bir detalining rangi darhol to'liq quvvat bilan olinadi, ya'ni. Bo'yash deyarli bir qatlamda amalga oshiriladi.
Usulning afzalligi shundaki, boshlang'ich taassurot butun sessiya davomida saqlanib, ishning yorqin, hissiy ranglanishiga hissa qo'shadi. Bunga qo'shimcha ravishda, usul sizga bo'yashda darhol to'liq kuchga ega bo'lishga va bir vaqtning o'zida butun eskizni bajarishga imkon beradi, agar kerak bo'lsa, bir joyga bir necha marta bo'yoq qo'llamasdan, allaqachon qo'llaniladigan zarbaga rang qo'shing.
Ushbu usul yordamida yaratilgan rasmlar rangning yangiligi va chuqurligi bilan ajralib turadi.
Birinchi rasmli qatlam ob'ektlarning qorong'u qismlarini rang va ohang bilan ko'rsatadi. Ikkinchi bo'yoq qatlami quritilgan ish ustiga qo'llaniladi. U shaklni konkretlashtiradi, rang va ohang munosabatlarini boyitadi va aniqlaydi.
Stroklar qat'iy ravishda ob'ektlarning shakliga qarab amalga oshiriladi. Ushbu bosqichda teginishlar aniqlanadi. Ob'ektlarning shakli va fon va boshqa detallar o'rtasidagi aniq, kontrastli aloqa joylarini, ob'ekt konturining fon bilan yumshoq kombinatsiyalangan joylarini, shuningdek, ba'zi tafsilotlarni botiradigan joylarni kuzatish kerak. umumiy soyada.
Eskiz quriganidan so'ng, soyalarning rangi keyingi qatlam bilan to'yingan, yarim tonlarning soyalari aniqlangan va ishlab chiqarish shakllari bo'yicha ishlar ko'rsatilgan. Ish mahsulotning barcha detallarini tabiatga mos rang va tonal holatga keltirish, ishlab chiqarishning asosiy, eng qiziqarli va xarakterli fazilatlarini ta'kidlash va ikkinchi darajalilarini tekislash bilan yakunlanadi.
Bir bo'yoq qatlamini boshqasiga qo'llashda birinchi qatlam rangining keyingi rangga ta'sirini hisobga olish kerak. Misol uchun, ko'k rangni sariq rangga qo'shsangiz yashil rangga ega bo'lasiz, sariq rangga qizil rang qo'shsangiz, to'q sariq rangga ega bo'lasiz va hokazo. Bu erda rasm chizish bo'yicha amaliy ko'nikmalarga qo'shimcha ravishda rang fanlari kursini bilish talab etiladi.
Bizning ishimizda biz turli xil texnikalarning aralashmasidan foydalandik.
2.3 Yog 'bo'yoqlari uchun asos
Tuvalga bo'yash uchun primerlar uchun ko'plab retseptlar mavjud, ammo eng yaxshisi komponentlari bo'yoqlarning bog'lovchilari bilan bog'liq bo'lgan astarlardir.
Yog 'bo'yoqlari uchun astar sifatida zavodda ishlab chiqarilgan oq yoki kazein-moy emulsiyasi va quruq sink oqini aralashtirish orqali tayyorlangan oq rangdan foydalanish mumkin.
N.V. Odnoralov oldindan o'lchamli emulsiya primeri uchun retseptni taklif qiladi. O'lchov tarkibi 100 kub santimetr suvda eritilgan kazeinning 7 qismini, kazeinning yopishqoq xususiyatlarini yaxshilaydigan uch foizli boraks eritmasining 9 qismini o'z ichiga oladi. O'lcham quriganidan so'ng, tuvalga quyidagi tarkibdagi (qismlar soni) kremsi mustahkamlikdagi emulsiya primeri qo'llaniladi: kazein - 200, boraks - 9, zig'ir moyi - 10, rux oq - 50-80, glitserin - 5, fenol - 0,1, suv - 300 mililitr
Emulsiya primeri bilan qoplangan tuvallar va karton Rossiya Federatsiyasi Badiiy jamg'armasining ishlab chiqarish zavodi tomonidan ishlab chiqariladi. Ishni boshlashdan oldin, bunday tuval va karton qo'shimcha nozik oq kazein-moy qatlami bilan astarlanishi kerak, aks holda bo'yoqlar xiralashishi mumkin. Bo'yash asosini astarlashda yoki emulsiya tuvalini kazein moyi bilan qoplaganda, avval o'ralgan iplar yo'nalishi bo'yicha, so'ngra to'quv iplari yo'nalishi bo'yicha harakatlanadigan keng tukli naydan foydalaning. Astarlangan tuvallarga va kartonga yozishni faqat primer yoki kazein-moy oqini to'liq quritgandan keyin boshlashingiz mumkin. Ishimiz uchun biz fabrikada ishlab chiqarilgan tuvaldan foydalandik.
Bo'yash texnikasi bo'yicha maxsus adabiyotlarda tasvirlangan boshqa primer retseptlari ham mavjud. Rangli rangli primerlarni tayyorlash uchun ko'rsatilgan astarlarga kazein-moy temperasining kerakli rangi qo'shiladi.
Cho'tkalar, palitrali pichoqlar, palitralar. Yog 'bo'yash uchun tekis va yumaloq cho'tka, yadro va sincap cho'tkalari ishlatiladi. Ishni yakunlash uchun biz uchta o'lchamdagi tekis cho'tka va yadro cho'tkalarini ishlatdik: katta No 28-30, o'rta № 16-18, kichik No 8-10.
Palitra pichoqlari bo'yashda ishni tugatgandan so'ng palitradan bo'yoqlarni olib tashlash uchun asbob sifatida, shuningdek, cho'tka o'rniga bo'yoqlar bilan ishlash uchun asbob sifatida ishlatiladi. Palitra pichog'i bilan aralashtirilgan bo'yoqlar o'zlarining chuqurligi va chuqurligi bilan ajralib turadi, palitrali pichoq bilan bo'yash sizga bo'yash yuzasida qiziqarli teksturali effektlarni olish imkonini beradi. Ammo palitrali pichoq bilan ishlash uchun sizga tegishli tayyorgarlik kerak, chunki tashqi tekstura effektlariga bo'lgan ishtiyoq ba'zida tabiatning badiiy haqiqatiga putur etkazadi. Bizning holatlarimizda asosiy bo'yoq qatlamini qo'llash uchun palitrali pichoq ishlatilgan.
Bizning ishimizda dekorativ kompozitsiya ustida ishlashning ko'p sessiyali usulidan foydalandik.
Moyli bo'yash texnikasidan foydalangan holda eskizni tasvirlash ketma-ketligi.
Birinchi bosqich. Yupqa chiziqlar bilan kompozitsiyaning batafsil chizmasini bajarish, ob'ektlarning asosiy proportsional munosabatlarini aniqlash.
Ikkinchi bosqich. Pastki bo'yashni bajarish. Mahalliy ranglarning birinchi yotqizilishi. Ob'ektlarning rangi palitrada tuzilgan.
Uchinchi bosqich. Rang va ohang munosabatlarini aniqlash. Tafsilotlarni ishlab chiqish va aniqlashtirish. Yog 'operatsiyaga o'zgartirishlar kiritish imkonini beradi.
To'rtinchi bosqich. Ishning xulosasi va yakuni. (12-ilova)
Xulosa
dekorativ paneli stilizatsiya bo'yoqlari
Stillashtirilgan kompozitsiya yaratishda hayot va san’atdagi uyg‘unlikni ko‘rish va tushunish, ijodiy fikrlash qobiliyati juda muhimdir. Ushbu tezis asosida biz kompozitsiyamizni yaratdik. Ish jarayonida biz stilizatsiya qoidalari, texnikasi va vositalarini hisobga oldik, buning uchun biz rus va evropalik rassomlarning asarlarini ko'rib chiqdik. Kompozitsiyaning rang va ritmik tashkil etilishi qoidalari ham hisobga olingan,
Dekorativ panno ustida ishlash jarayonida stilizatsiya usullaridan foydalangan holda dekorativ kompozitsiya ustida ishlash xususiyatlarini o'rgandik, rang kompozitsiyasini qurish va motivlarni ritmik tashkil etish bo'yicha bilimlarimizni chuqurlashtirdik va tasvirlash texnologiyasi bo'yicha bilim, ko'nikma va malakalarimizni oshirdik. akril bo'yash texnikasida ishlash.
Kompozitsiya ustida ishlashda biz tekislikni qismlarga bo'lish texnikasidan foydalandik, bu esa bir necha yo'nalishda to'g'ri chiziqlar bilan amalga oshirildi. Biz turli xil ranglarning o'lchamlari, ranglarning to'yinganligi va shaklni ma'lum darajada dekorativ qayta ishlash bilan ritmik almashinish texnikasidan foydalandik.
Badiiy bo'yoqlar bilan rasm chizishning ma'lum bir turini o'rganishda, intiluvchan rassom birinchi navbatda materiallar, asboblar, texnika va texnologiya bilan tanishishi kerak. Har xil rangtasvir turlarining o'ziga xos xususiyatlarini bilmasdan va materiallar va asboblarni professional ishlov berishsiz, rasm asoslarini o'zlashtirishda muvaffaqiyatga erishish mumkin emas.
Biz bo'yash materiali sifatida ko'p qirrali rang va plastik xususiyatlarga ega bo'lgan yog'li bo'yoqni tanladik. Aynan shu xususiyatlar rassomlik mahoratini o'zlashtirgan boshlang'ich rassomlar uchun eng jozibali. Bizning ishimizda biz "a la prima" uslubidan foydalandik, bu bizga rasm mahoratimizni oshirish va kompozitsiyadagi bo'yoq qatlamining tuzilishini ta'kidlash imkonini berdi.
Ijodiy va tadqiqot faoliyati natijasi, bizningcha, belgilangan maqsadga erishish va ish boshida belgilangan vazifalarni hal etish bo'ldi.
O‘sha ko‘nikma va bilimlar, mehnat jarayonida orttirilgan va mustahkamlangan tajriba va ko‘nikmalar keyingi ijodiy faoliyatga yordam beradi, deb o‘ylayman.
Foydalanilgan manbalar ro'yxati
1.Aleksandrov, V.N. Rossiya san'ati tarixi / V.N. Aleksandrov. - Minsk: Hosil, 2004 yil. .Alekhin, A.D. Rassom qachon boshlanadi / A.D. Alekhine - M., 1993 yil. .Beda, G.V. Vizual savodxonlik asoslari: Chizmachilik. Rasm. Tarkibi: Rassomlar uchun qo'llanma. - hisoblash. fak. ped. Institut / G.V. Muammo - M.: Ta'lim, 1969 yil. .Vizer, V.V. Rasmiy sertifikat. Tasviriy san'atdagi ranglar tizimi / V.V. Vizer - Sankt-Peterburg: Pyotr, 2006 yil. - 192s. .Volkov, A. Tasvirli eskizlar ustida ishlash /A. Volkov - M., 1984 yil. .Volkov, N.N. Rassomlikdagi kompozitsiya / N.N. Volkov - M.: Ta'lim, 1977 yil. .Volkov, N.N. Rassomlikdagi rang /A. Volkov - M., 1965. -170 b. .Dmitrieva, N.A. San'atning qisqacha tarixi. 1-3-son / N.A. Dmitrieva - M., 1969, 1989, 1992 y. .Girard K. Matisse. - M. 2001 yil. .Ioganson, B.V. Rassomlik haqida / B.V. Ioganson - M., 1960 yil. .Rus san'ati tarixi: 2 jildda. T. 2, kitob. 2. Darslik. - M., 1981. - 288 b. .Kiplik, D.I. Rasm texnikasi / D.I. Kiplik - M., 1999. - 203 b. .Kirtser, Yu.M. Chizish va rasm chizish: Darslik. nafaqa. - 3-nashr. o'chirildi /Yu.M. Kirtser - M., 2000 - 271 p. .Kovtun E.F., Babanazarova M.M.. Gazieva E.D. Avangard parvozda to'xtadi. - L., 1989 yil. .Kruglov, V.F. Korovin / V.F. Kruglov - Sankt-Peterburg, 2000 yil. .Logvinenko G.M. Dekorativ kompozitsiya: darslik. Oliy o'quv yurtlari talabalari uchun qo'llanma. - M., 2004. - 144 b. .Malevich: Rassom va nazariyotchi: Maqolalar to'plami. - M., 1990 yil. .Martiros Saryan. - M., 1974 yil. .Mironova, L.N. Tasviriy san'atda rang. /L.N.Mironova. - Minsk, 2003 yil. .Neklyudova, M.G. XIX asr oxiri - XX asr boshlari rus san'atidagi an'analar va innovatsiyalar / M.G. Neklyudova - M., 1991 yil. .Petrov, V. Isaak Ilyich Levitan /V. Petrov - Sankt-Peterburg, 1992 yil. .Pozharskaya, M. Aleksandr Golovin: Rassomning yo'li. Rassom va vaqt / M. Pojarskaya. - M., 1990. - 264 b. .Pospelova, G.G. San'at tarixiga oid insholar / G.G. Pospelova - M., 1987 yil. .Sarabyanov, D.V. XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus san'ati tarixi / D.V. Sarabyanov - M.: Galart, 2001 yil. .Saryan, M. Mening hayotimdan / M. Saryan. - M., 1990. - 304 b. .Sergey Gerasimov. - M.1974. .Sokolnikova, N. M. Tasviriy san'at: Talabalar uchun darslik. 5 -8 sinflar: 4 soat ichida 3-qism. Kompozitsiya asoslari / N.M. Sokolnikova - Obninsk: Sarlavha, 1999. - 80 p. .Fedorov - Davydov, A.A. Levitanning dastlabki ishi. //San'at. - No 8. - 1962. - 51-bet. .Xarris N. Klimt. - M.: Spika nashriyoti, 1995 yil. .Tasviriy san'at maktabi: jild. 5 - M., 1994. - 200 b. .Shoroxov, E.V. Kompozitsiya asoslari /E.V. Shoroxov - M.: Ta'lim, 1979 yil. .Yuferova, N.A. Isaak Ilyich Levitan / N.A. Yuferova - L., 1962 yil. .Yakovleva, N.A. Badiiy asarning tahlili va talqini. Badiiy hamkorlik: Darslik. Qo'llanma / ed. USTIDA. Yakovleva - M: Yuqori. maktab, 2005 yil. - 551 b.
Davlat tarix muzeyida birinchi marta 19-asrning birinchi yarmi – ushbu sanʼatning eng gullab-yashnagan davriga oid noyob munchoq kashtachilik asarlari toʻplami taqdim etildi. Shuningdek, u erda o'simlik naqshlari bilan bezatilgan, amaliy va tasviriy san'at ob'ektlarini ko'rishingiz mumkin.
Ikki zal tashrif buyuruvchilar uchun ochiq. Birinchisi gulli naqshlarga - gul naqshlariga, o'simliklar yoki gullar sifatida stilize qilingan shakllarga murojaat qilishni aks ettiradi. Mana, imperator Aleksandra Fedorovnaning shaxsiy buyumlari: gullar eskizlari, gerbariy, xatlar bilan kundaliklar.
Ko'rgazmaning ushbu qismida gullar tili kabi hodisaning mashhurligini ko'rsatadigan jurnal va qo'llanmalar ham mavjud. Zalda Delisl, Jukovskiy, Pushkin, Karamzinning she'rlari bo'lgan videorolik namoyish etiladi. Bu asarlar gullar tili va gul ramziyligini aks ettiradi.
.jpg)
.jpg)
Kompozitsiyalarni murakkablashtirish tamoyili asosida qurilgan ikkinchi zal bir necha bo'limdan iborat. Birinchisi, alohida o'simliklar, gullarning ma'nolari va bu ma'nolarning dekorativ-amaliy san'atda qo'llanilishini ochib beradi.
Ikkinchi bo'limda guldastalar va gulchambarlardagi shifrlangan gul xabarlari bo'lgan narsalarni ko'rishingiz mumkin. Uchinchisi dekorativ-amaliy san'at ob'ektlarini taqdim etadi, ularning dizayni gullarning ma'nolarini to'ldiradigan ranglar va turli xil atributlar kombinatsiyasidan foydalanadi. To'rtinchisida - o'simliklar va mifologik belgilar.
Ko‘rgazmadan 19-asr san’ati an’analariga asoslangan zamonaviy zargarlarning asarlari ham o‘rin olgan. Bundan tashqari, shaxsiy kolleksiyalardagi buyumlar birinchi marta namoyish etilmoqda.
Davlat byudjeti ta'lim muassasasi
boshlang'ich kasb-hunar ta'limi
24-sonli kasb-hunar litseyi, Sibay
Fan bo'yicha darsning uslubiy ishlanmasi
"Kompozitsiya va rangshunoslik asoslari"
mavzusida: « Bezak. Bezak turlari"
Ishlab chiquvchi: ta'lim magistri I malaka toifasi
G.K. Zaynulina
IZOH
Zamonaviy jahon madaniyati tasviriy san'atning barcha turlari sohasida ulkan meros sohibidir. Arxitektura, rangtasvir, haykaltaroshlik va dekorativ-amaliy san'atning eng yirik yodgorliklarini o'rganar ekanmiz, badiiy ijodning boshqa sohasini ham e'tibordan chetda qoldirib bo'lmaydi. Biz bezak haqida gapiramiz. Muayyan narsaning rolidan foydalanib, bezak (lot. Ornamentum - bezak) muayyan san'at asaridan tashqarida alohida mavjud bo'lolmaydi, u amaliy funktsiyalarga ega. San'at asari - bu bezaklar bilan bezatilgan ob'ektning o'zi.
Ornamentning o‘rni va vazifasini sinchiklab o‘rganilsa, uning badiiy asarning ifoda vositalari tizimidagi ahamiyati bezak vazifasidan ko‘ra ancha katta ekanligi, uning amaliy xususiyati bilan cheklanib qolmasligi ayon bo‘ladi. Tasviriyligini yo'qotmasdan ma'lum bir ob'ektdan tashqarida mavjud bo'lolmaydigan rang, tekstura, plastikadan farqli o'laroq, bezak uni hatto bo'laklarda yoki qayta chizilganda ham saqlab qolishi mumkin. Bundan tashqari, bir qator bezak naqshlari barqarorligi bilan ajralib turadi, bu ma'lum bir naqshni uzoq vaqt davomida va turli xil narsalarda, turli materiallarda, uni bezak shakli mantiqidan mahrum qilmasdan ishlatish imkonini beradi.
Ornament jamiyatning moddiy madaniyatining bir qismidir. Jahon badiiy madaniyatining ushbu tarkibiy qismining boy merosini puxta o‘rganish va o‘zlashtirish badiiy didning yuksalishiga, madaniyat tarixi sohasidagi g‘oyalarning shakllanishiga xizmat qiladi, ichki dunyoni yanada mazmunli qiladi. O‘tgan davrlardagi dekorativ-nazariy san’atning ijodiy rivojlanishi zamonaviy rassom va me’morlar tajribasini boyitmoqda.
Dars mavzusi. Ornament. Bezak turlari.
Dars maqsadlari. 1. O`quvchilarni ornament va uning turlari bilan tanishtirish. Ayting
bezaklarning tuzilishi haqida, bezaklarning xilma-xilligi va birligi haqida
mamlakatlar va xalqlarning asosiy motivlari.
2. Ko'nikma va bilimlarni shakllantirish. Analitik ko'nikmalarni rivojlantiring
ish, aloqalar va munosabatlar o'rnatish. Ko'nikmalarni rivojlantirish
o'z faoliyatingizni, o'quvchilar xotirasini rejalashtirish.
3. Mehribonlik va do'stona munosabatni tarbiyalash. Xabarni shakllantirish
zukkolik, mas'uliyat va qat'iyat.
Dars turi. Yangi materialni muloqot qilish bo'yicha dars.
O'quv va uslubiy yordam va texnik yordam. N.M.Sokolnikovning "Tasviriy san'at", "Kompozitsiya asoslari" darsligi, illyustratsiyalar, buyuk rassomlarning reproduktsiyalari.
Darslar davomida
1. Tashkiliy moment.
a) jurnal bo'yicha talabalarning davomatini tekshirish;
b) tashqi ko'rinishini tekshirish;
v) o'quv qurollari mavjudligini tekshirish.
2. Uy vazifasini tekshirish.
Frontal so'rov:
a) Koloristika (rangshunoslik) nima?
b) Rang fanining rivojlanish tarixi haqida gapirib bering.
c) Leonardo da Vinchi ranglarning rivojlanish tarixiga qanday hissa qo'shgan?
d) Leonardo da Vinchining oltita rang sxemasi haqidagi g'oyasi haqida gapirib bering.
e) Nyuton, Rojer de Pil, M.V.Lomonosov va Runge rang fanining rivojlanish tarixiga qanday hissa qo'shgan?
3. Yangi materialni muloqot qilish.
Ornament - elementlarning ritmik almashinishi va tartibli joylashishiga asoslangan naqsh.
“Bezak” atamasi “bezak” so‘zi bilan bog‘liq. Motiflarning tabiatiga ko'ra quyidagi bezak turlari ajratiladi: geometrik, gulli, zoomorf, antropomorf va kombinatsiyalangan.
Ornamentdagi ritm - bu naqsh elementlarining ma'lum bir ketma-ketlikda almashinishi.
Naqsh tekis yoki hajmli bo'lishi mumkin. Yassi naqsh bir shaklni boshqasiga to'liq yoki qisman qo'shib, bu shakllarni bir-biriga o'tkazish orqali hosil bo'ladi.
Yassi naqsh ko'p marta takrorlanishi mumkin. Bu takrorlash deyiladi sabab, yoki munosabat.
Eng keng tarqalgan bezaklar lenta, to'r va kompozitsion yopiqdir.
Ip (chiziq) bezaklari egri yoki to'g'ri chiziq bo'ylab joylashgan bir xil, takrorlanuvchi yoki o'zgaruvchan elementlardan qurilgan.
Bir xil o'lchamdagi takrorlanuvchi elementlar monotonlik va ritmning bir xilligini yaratadi, o'zgaruvchan elementlar ortib borayotgan va to'lqinga o'xshash ritm bilan yanada "jonli" kompozitsiyani keltirib chiqaradi.
O'zgaruvchan yoki takrorlanuvchi elementlar o'lchamlari bo'yicha har xil bo'lishi mumkin, ya'ni ular turli xil harakatlar bilan shakllar (katta, o'rta, kichik) kontrasti asosida qurilgan. Kontrast qo'llanilgan shakllarning majoziy xususiyatlarini aniqlashga yordam beradi.
Kontrast ohangning qora va oq dog'larini taqsimlashda ham namoyon bo'lishi mumkin, ba'zi dog'lar kuchayib, boshqalari zaiflashganda.
Yorug'lik kontrasti printsipi katta ahamiyatga ega bo'lib, u har qanday rangning yorug'likda qorayishi, qorong'ilikda esa yorqinligi bilan ifodalanadi. Bu hodisa akromatik (qora va oq) va xromatik ranglar uchun turli darajada qo'llaniladi.
Lenta naqshlari gorizontal, vertikal yoki eğimli chiziq shaklida bo'lishi mumkin. Ushbu turdagi bezaklar ochiqlik, ya'ni uning davom etishining muhimligi bilan ajralib turadi. Keling, chiziqli naqshning vertikal, gorizontal yoki eğimli chiziq shaklida qanday qurilganligini izchil kuzatib boraylik. Biz bezakning kerakli kengligi uchun chiziq chizamiz, uni mos ravishda kvadrat va to'rtburchaklarga ajratamiz va ulardagi simmetriya o'qlarini chizamiz. Keyin biz oldindan stilize qilingan shakllarni, masalan, o'simliklarning eskizlaridan olingan, bezakning o'zgaruvchan elementlarini qurib, tekislikka joylashtiramiz.
Shundan so'ng, biz sodir bo'lgan narsadan mamnunmiz yoki yo'qligini ko'ramiz. Agar yo'q bo'lsa, kichikroq yoki o'rta o'lchamdagi shakllarni qo'shing (ushbu shakllarning uch komponentli printsipiga muvofiq).
Kompozitsiyani to'ldirishda siz eng qorong'i va engil dog'lar qayerda bo'lishini, ular samolyotda qanday takrorlanishini, kulrang dog'lar qayerda joylashganligini va ular bezakning quyuq yoki engil elementlarini to'ldirishini aniqlashingiz kerak.
To'rli bezakning asosi bo'lib, unda bezak naqshlari yozilgan hujayra - uyg'unlik. Hujayra hajmi har xil bo'lishi mumkin.
To'r naqshlari matolar uchun ko'proq xosdir. Hujayra ko'p marta takrorlanishi mumkin. To'r namunasi tasma naqshiga o'xshash tarzda qurilgan. Uning qurilishidagi asosiy vazifa simmetriya o'qlarini to'g'ri qo'llashdir.
San'atdagi simmetriya - bu ob'ektlar yoki badiiy bir butunning qismlarini joylashtirishning aniq naqshidir.
Kelib chiqish tarixi
Bezak(lotincha ornemantum — bezak) — uni tashkil etuvchi elementlarning takrorlanishi va almashinishiga asoslangan naqsh; turli ob'ektlarni bezash uchun mo'ljallangan. Ornament - inson tasviriy faoliyatining eng qadimgi turlaridan biri bo'lib, u uzoq o'tmishda ramziy va sehrli ma'no va ramziy ma'noga ega edi. O'sha kunlarda odamlar harakatsiz turmush tarziga o'tib, asboblar va uy-ro'zg'or buyumlarini yasashni boshladilar. Uyingizni bezash istagi har qanday davrdagi odamlarga xosdir. Va shunga qaramay, qadimgi amaliy san'atda sehrli element estetikadan ustun bo'lib, elementlar va yovuz kuchlarga qarshi tumor vazifasini bajaradi. Ko'rinishidan, kulol g'ildiragi ixtirosi hali uzoqda bo'lganida, eng birinchi bezak loydan yasalgan idishni bezatgan. Va bunday bezak bir-biridan taxminan teng masofada barmoq bilan bo'yin ustida qilingan bir qator oddiy tishlardan iborat edi ... tabiiyki, bu chuqurliklar idishni ishlatish uchun qulayroq qila olmadi. Biroq, ular uni yanada qiziqarli (ko'zga yoqimli) qilishdi va eng muhimi, bo'yin orqali yovuz ruhlarning kirib kelishidan "himoya qilishdi". Xuddi shu narsa kiyimlarni bezashga ham tegishli. Undagi sehrli belgilar inson tanasini yovuz kuchlardan himoya qildi. Shuning uchun afsun naqshlari yoqaga, yengga va etagiga joylashtirilsa ajabmas. Ornamentning paydo bo'lishi asrlarga borib taqaladi va birinchi marta uning izlari paleolit davrida (miloddan avvalgi 15-10 ming yillar) qayd etilgan. Neolit madaniyatida bezak allaqachon turli shakllarga ega bo'lib, hukmronlik qila boshlagan. Vaqt o'tishi bilan bezak o'zining ustun mavqeini va kognitiv ahamiyatini yo'qotadi, shu bilan birga plastik ijodkorlik tizimida muhim tashkiliy va bezatish rolini saqlab qoladi. Har bir davr, uslub va ketma-ket paydo bo'lgan milliy madaniyat o'z tizimini ishlab chiqdi; shuning uchun bezak - asarlarning ma'lum bir davr, xalq yoki mamlakatga tegishli ekanligining ishonchli belgisidir. Ornamentning maqsadi aniqlandi - bezash. Ornament voqelikni aks ettirishning an'anaviy shakllari ustunlik qiladigan joylarda alohida rivojlanishga erishadi: Qadimgi Sharqda, Kolumbiyagacha bo'lgan Amerikada, antik va o'rta asrlardagi Osiyo madaniyatlarida, Evropa o'rta asrlarida. Xalq amaliy sanʼatida qadim zamonlardan beri koʻp jihatdan milliy badiiy anʼanalarni belgilab beruvchi barqaror tamoyil va bezak shakllari shakllanib kelgan. Misol uchun, Hindistonda rangoli (alpona) qadimiy san'ati - bezak dizayni - ibodat saqlanib qolgan.
Ornament turlari va turlari
To'rt turdagi bezaklar mavjud:
Geometrik bezak. Geometrik naqsh nuqtalar, chiziqlar va geometrik shakllardan iborat.
Gulli bezak. Gulli bezak stilize qilingan barglar, gullar, mevalar, shoxlar va boshqalardan iborat.
Zoomorfik bezak. Zoomorfik bezak haqiqiy yoki fantastik hayvonlarning stilize qilingan tasvirlarini o'z ichiga oladi.
Antropomorfik bezak. Antropomorfik bezak naqsh sifatida erkak va ayol stilize qilingan figuralardan yoki inson tanasining alohida qismlaridan foydalanadi.
Turlari:
Motifning chiziqli vertikal yoki gorizontal almashinishi bilan chiziqdagi bezak (lenta). Bunga frizlar, chegaralar, ramkalar, chegaralar va boshqalar kiradi.
Yopiq bezak. U to'rtburchak, kvadrat yoki doira (rozet) shaklida joylashtirilgan. Undagi motiv yo takrorga ega emas yoki tekislikda aylanish bilan takrorlanadi (aylanish simmetriyasi deb ataladi).
TO geometrik naqshlari turli geometrik shakllar, chiziqlar va ularning kombinatsiyalaridan iborat bezaklarni o'z ichiga oladi.
Tabiatda geometrik shakllar mavjud emas. Geometrik to'g'rilik - bu inson aqlining yutug'i, abstraktsiya usuli. Har qanday geometrik to'g'ri shakllar mexanik, o'lik ko'rinadi. Deyarli har qanday geometrik shaklning asosiy asosi haqiqatan ham mavjud bo'lgan, umumlashtirilgan va chegaragacha soddalashtirilgan shakldir. Geometrik ornament yaratishning asosiy usullaridan biri dastlab majoziy xarakterga ega boʻlgan motivlarni bosqichma-bosqich soddalashtirish va sxematiklashtirish (stilizatsiya qilish)dir.
Geometrik naqshlarning elementlari: chiziqlar - tekis, singan, kavisli; geometrik shakllar - uchburchaklar, kvadratlar, to'rtburchaklar, doiralar, ellipslar, shuningdek, oddiy shakllarning kombinatsiyasidan olingan murakkab shakllar.
Yaxshi naqshlari real dunyoning o'ziga xos ob'ektlari va shakllarini - o'simliklarni (gulli bezaklar), hayvonlarni (zoomorf naqshlar), odamlarni (antropomorf naqshlar) va boshqalarni aks ettiruvchi bezakdir. Naqshdagi haqiqiy tabiat motivlari rasm yoki grafikada bo'lgani kabi sezilarli darajada qayta ishlanadi va qayta ishlab chiqarilmaydi. Ornamentatsiyada tabiiy shakllar u yoki bu soddalashtirish, stilizatsiya, tiplashtirish va oxir-oqibat, geometriklashtirishni talab qiladi. Bu, ehtimol, bezak motivining takroriy takrorlanishi bilan bog'liq.
Ornamental san'atning markazida tabiat va atrofimizdagi olam yotadi. Bezakni loyihalashning ijodiy jarayonida ob'ektlarning ahamiyatsiz tafsilotlari va tafsilotlarini tashlab, faqat umumiy, eng xarakterli va o'ziga xos xususiyatlarni qoldirish kerak. Misol uchun, romashka yoki kungaboqar gullari bezakda soddalashtirilgan ko'rinishi mumkin.
Tabiiy shakl an'anaviy shakllar, chiziqlar, dog'lar yordamida tasavvur kuchi bilan butunlay yangi narsaga aylanadi. Mavjud shakl juda umumlashtirilgan, tanish geometrik shaklga soddalashtirilgan. Bu bezakning shaklini ko'p marta takrorlash imkonini beradi. Oddiylashtirish va umumlashtirish jarayonida tabiiy shakl yo'qotgan narsa badiiy bezak vositalaridan foydalanish orqali unga qaytadi: ritmik burilishlar, turli masshtablar, tasvirning tekisligi, bezakdagi shakllarning koloristik echimlari.
Tabiiy shakllarning bezak motivlariga aylanishi qanday sodir bo'ladi? Birinchidan, eskiz hayotdan tayyorlanadi, o'xshashliklar va tafsilotlarni iloji boricha aniqroq etkazish ("fotosurat" bosqichi). Transformatsiyaning ma'nosi eskizdan an'anaviy shaklga o'tishdir. Bu ikkinchi bosqich - motifni o'zgartirish, stilizatsiya qilish. Shunday qilib, bezakdagi stilizatsiya o'zgartirish san'atidir. Bitta eskizdan siz turli xil bezak echimlarini olishingiz mumkin.
Ornamentni shakllantirish usuli va bezak shakllarini tanlash, qoida tariqasida, vizual vositaning imkoniyatlariga mos keladi.
Kompozitsion konstruksiyalarning qonuniyatlari
ORNANAT TARKIBI TUSHUNCHASI
Tarkibi(lotincha composito dan) — kompozitsiya, tartibga solish, qurilish; badiiy asarning mazmuni, tabiati va maqsadi bilan belgilanadigan tuzilishi.
Mato parchalaridan kompozitsiya yaratish bezak va rangli mavzuni, dizaynni, syujetni tanlash, asarning umumiy va ichki o'lchamlarini, shuningdek, uning qismlarining o'zaro joylashishini aniqlashni anglatadi.
Dekorativ kompozitsiya- bu naqshning tarkibi, qurilishi, tuzilishi.
Dekorativ kompozitsiyaning elementlari va ayni paytda uning ifoda vositalariga quyidagilar kiradi: nuqta, nuqta, chiziq, rang, tekstura. Asardagi bu kompozitsiya elementlari (vositalari) ornamental motivlarga aylantirilgan.
Dekorativ kompozitsiyalarning naqshlari haqida gapirganda, birinchi navbatda, nisbatlar haqida gapirish kerak. Proportionlar bezak kompozitsiyalarini yaratishning boshqa naqshlarini (ritm, plastika, simmetriya va assimetriya, statik va dinamikani anglatadi) belgilaydi.
RITM VA PLASTIK
Ritm ornamental kompozitsiyada motivlar, figuralar va ular orasidagi intervallarning almashinishi va takrorlanishi qolipi deyiladi. Ritm har qanday bezak kompozitsiyasining asosiy tashkiliy tamoyilidir. Ornamentning eng muhim xususiyati bu naqshlarning motivlari va elementlarining ritmik takrorlanishi, ularning qiyshayishlari va burilishlari, naqshlarning dog'lari yuzasi va ular orasidagi intervallardir.
Ritmik tashkilot- bu kompozitsiya tekisligidagi motivlarning nisbiy holati. Ritm bezakdagi harakat turini tashkil qiladi: kichikdan kattaga, oddiydan murakkabga, yorug'likdan qorong'ilikka o'tish yoki bir xil shakllarning teng yoki turli oraliqlarda takrorlanishi. Ritm quyidagicha bo'lishi mumkin:
1) metrik (bir xil);
2) notekis.
Ritmga qarab, naqsh statik yoki dinamik bo'ladi.
Ritmik tuzilish vertikal va gorizontal qatorlardagi motivlarning ritmini, motivlar sonini, motivlar shaklining plastik xususiyatlarini, munosabatdagi motivlarning joylashish xususiyatlarini aniqlaydi.
Sabab- bezakning bir qismi, uning asosiy shakllantiruvchi elementi.
Motifi ma'lum vaqt oralig'ida takrorlanadigan bezak kompozitsiyalari rapport deb ataladi.
Muloqot- naqsh egallagan minimal va oddiy shakl maydoni va qo'shni naqshga bo'sh joy.
Munosabatning vertikal va gorizontal ravishda muntazam takrorlanishi aloqa tarmog'ini hosil qiladi. Munosabatlar bir-biriga qo'shni bo'lib, bir-birining ustiga tushmaydi va bo'shliqlar qoldirmaydi.
Sirtning shakliga ko'ra ular bezashadi, bezaklar: monorapport yoki yopiq; chiziqli aloqa yoki lenta; mesh-munosabati yoki to'r.
Monoportret bezaklari yakuniy raqamlarni ifodalaydi (masalan, gerb, gerb va boshqalar).
Chiziqli moslama bezaklarda motiv (ulanish) bir to'g'ri chiziq bo'ylab takrorlanadi. Lenta naqshi - elementlari ikki tomonlama lentaga mos keladigan ritmik ketma-ketlikni yaratadigan naqsh.
Tarmoqli aloqa bezaklar ikkita ko'chirish o'qiga ega - gorizontal va vertikal. Retikulyar naqsh - elementlari ko'plab uzatish o'qlari bo'ylab joylashgan va barcha yo'nalishlarda harakatni yaratadigan naqsh. Eng oddiy to'r moslamasi - bu parallelogrammalar panjarasi.
Murakkab bezaklarda har doim to'rni aniqlash mumkin, uning tugunlari ma'lum bir bezak nuqtalari tizimini tashkil qiladi. Murakkab shakldagi reportajlar quyidagicha tuzilgan. To'g'ri to'rtburchaklar to'rning takrorlanishining birida siniq yoki egri chiziqlar tashqi tomondan o'ng va yuqori tomonlarga, chap va pastki tomonga bir xil chiziqlar chiziladi, lekin hujayra ichida. Shunday qilib, maydoni to'rtburchakga teng bo'lgan murakkab tuzilma olinadi.
Ushbu raqamlar bezak maydonini bo'shliqlarsiz to'ldiradi.
To'rli bezakning tarkibi beshta tizimga (to'rlarga) asoslangan: kvadrat, to'rtburchak, muntazam uchburchak, rombik va qiya parallelogramm.
To'rning turini aniqlash uchun siz takrorlashni ulashingiz kerak
bezak elementlari.
Ritmik qator kamida uchta yoki to'rtta bezak elementining mavjudligini nazarda tutadi, chunki juda qisqa qator bajarolmaydi.
kompozitsiyadagi tashkiliy rol.
Ornament kompozitsiyasining yangiligi, gazlama ustidagi bezak nazariyasi sohasining mashhur mutaxassisi V.M.Shugayev ta’kidlaganidek, yangi motivlarda emas, asosan, yangi ritmik tuzilmalar, bezak elementlarining yangi kombinatsiyalarida namoyon bo‘ladi. Shunday qilib, bezak tarkibidagi ritmga alohida ahamiyat beriladi. Ritm, rang bilan bir qatorda, bezakning hissiy ekspressivligi uchun asosdir.
Plastik bezak san'atida bir shakl elementidan ikkinchisiga silliq, uzluksiz o'tishlarni chaqirish odat tusiga kiradi. Agar ritmik harakatlar paytida elementlar bir-biridan ma'lum masofada joylashgan bo'lsa, plastik harakat paytida ular birlashadi.
Hissiy ta'sirga qarab, bezak shakllari shartli ravishda bo'linadi og'ir va engil. Og'ir shakllarga kvadrat, kub, doira, shar, engil shakllarga chiziq, to'rtburchak, ellips kiradi.
SIMMETRIYA
Simmetriya- bu figuraning (yoki bezak naqshining) o'ziga xosligi, shunda barcha nuqtalar o'zlarining asl holatini egallaydi. Asimmetriya - bu simmetriyaning yo'qligi yoki buzilishi.
Tasviriy san'atda simmetriya badiiy shaklni qurish vositalaridan biridir. Simmetriya odatda har qanday bezak kompozitsiyasida mavjud bo'lib, u bezakdagi ritmik printsipning namoyon bo'lish shakllaridan biridir.
Simmetriyaning asosiy elementlari: simmetriya tekisligi, simmetriya o'qi, ko'chirish o'qi, sirg'anish ko'zgu tekisligi.
Simmetriya tekisligi - figurani ikkita oynaga teng qismga ajratadigan xayoliy tekislik
- bitta simmetriya tekisligiga ega raqamlar;
Ikki simmetriya tekisligiga ega figura,
- to'rtta simmetriya tekisligi bilan.
4. Ornamentni yasash qoidalari.
Ornamentlarning qurilishini ko'rsatish va tushuntirish:
a) lenta;
b) to'r.
5. O'rganilayotgan materialni mustahkamlash.
1. Frontal tekshiruv:
Bezakning maqsadi nima?
Tuzilishiga qarab qanday bezak turlarini bilasiz?
Ularda ustunlik qiladigan motivlarga qarab qanday bezak turlarini bilasiz?
Dunyoning turli xalqlarining bir xil naqshli bezak belgilarini toping.
Qanday bezak turlarini bilasiz?
Bezak nima? Naqsh san'ati nima?
Ornamentdagi ritm nima? Munosabatlar nima?
San'atda simmetriya deb nima deyiladi?
Simmetriya tekisligi nima?
2. Mashqlarni bajarish:
a) tasmali bezak yasash;
b) to`rli bezak yasash.
6. Xulosa qilish.
7. Uyga vazifa.
Geometrik shakllar yoki o'simliklardan foydalanib, doira, kvadrat va chiziqda o'zingizning bezaklaringizni o'ylab toping.
